KOMEDIJA DEL ARTE (Commedia dell'ar-te) - komedija ma-sok, žanr italijanske pozorišne predstave, uglavnom na sceni nic im-pro-vi-za-tion uz učešće etabliranih per-so-on-zhey ( ma-juk).

U nazivu podcrtava profesionalni lik glumca trupe commedia dell'arte (tal. arte - profesija, zanat). Ro-di-na commedia dell'arte - se-ve-ro-east-tok Italije. Prvi čin no-ta-ri-al-ny, fiksirajući formiranje trupe Ak-Ter-skaya, yes-ti-ru-et-sya 1545. godine; Prvi spomeni predstava koje uključuju ma-sok datiraju iz 1550-ih godina. Od nekoliko trupa koje su nastale u poslednjoj trećini 16. veka, „Je -lo-zi" (među Ak-te-rovima - F. An-d-rei-ni, tvorac mask-ki Ka-pi -ta-na, i njegova supruga Iza-bel-la) i “Kon-fi-den-ti” (glumac ove trupe T. Mar-ti-nel-li dao je klasičnu formu maski Ar-lea -ki-na, soz -dan-noy A. Na-zel-li, nadimak Dzan Ga-nas-sa).

Maska u komediji dell'arte je takođe element scenskog kospleja (iako sa zatvorenim licem stojite samo za buff-background linije -so-na-zhi), i fiksne am-p-lua ak-tyo-ra, sa kojim kretao se iz predstave u predstavu i iz leša u mrtvačku kaku. Maske su bile odvojene jedna od druge između pletenice, jezika i funkcije zapleta. Među stogodišnjicama bilo je i maski st-ri-kova (otac ili rival heroja, često rečeno na dial-lek-tah: ve-ne-tsi-an-sky na Pan-ta-lo- ne, bo-lon-sky sa upotrebom-pol-zo-va-ni-em la-ti-niz-mov kod Doc-to-ra), sluge ili zan-ni (funkcija parcele je ista kao kod roba u pal-lia ili sluga u učenoj komediji; jezik - ber-ga-m-ski dijalekt; obično vi-stu-pa-li u paru: spretni, lukavi, vodeći in-tri-gu Bri-gel -la ili Ska-pi-but i tu-sing, bezobrazan, un-otac-san, ali u isto vrijeme veseo i jednostavno duševan Ar-le-kin ili Truf-fal-di-no), sluga-ki (mas-ka evo-lu-tsio-ni-ro-va-la od ženske va-ri-an-ta Ar-le-ki-na do poput gracioznog i oštroumnog sub-ret-ki), Ka-pi-ta -na (se vraća na sliku hvale-st-li-vo- th ratnika, funkcija zapleta - ko-per-nick junaka; jezik - španski ili lokalni italijanski-janski); zaljubljeni heroji.

Jug Italije do-ba-vil do ovog on-bo-ru maski Kovi-el-lo (va-ri-ant Bri-gel-ly), Pul-chi-nel-ly (va-ri -ant Ar- le-ki-na, pra-ro-di-tel francuskog Po-li-shi-ne-la, engleskog Pan-cha i ruskog Pet-rush-ki), Tar-ta-ly (va-ri -ant sta-ri-ka), Ska-ra-much-chi (va-ri-ant Ka-pi-ta-na). Ru-ko-vo-di-tel leš-py obavljao je funkcije ad-mi-ni-st-ra-to-ra, re-zhis-syo-ra i dra-ma-tur-ha. Ak-ty-ry ras-po-la-ga-li takozvana scena-on-ri-em, gdje je ras-pi-san u nizu akcije-st-vija, ali od-sut- st-vo -ispravan tekst re-p-lik, koji oni-pro-vi-zi-ro-va-ly. Do nas je došlo oko 700 scena u ru-ko-pi-syaksima ili u pub-li-ka-tsi-yah (prvo pismo objavljeno je 1602. godine, prva zbirka prizora - 1611.). U no-menk-la-tu-re ma-sok from-ra-zi-la shema radnje klasične komedije (ljubav-col-li-zia, pre- pet-st-vija iz sto-ri-kov -očevi; in-tri-ha, koju vode sluge), ali u re-per-toi-re komedije del arte bilo je i herojskih, i tragično-komičnih i pas-ralnih komada.

Commedia dell'arte je odigrala op-re-de-ly ulogu u formiranju profesionalnog pozorišta u Italiji i izvan njenog pre-de-la-mi - posebno -ben-buta u Is-paniji, gdje je od 1572. Dzan Ga -nas-sa, a u Francuskoj, gde je pozorište italijanske komedije ra-bo-tal (sa per-re-ry-va-mi) od kraja 16. do kraja 18. veka. . U tehničkoj školi Ak-Ter-skaya u Mol-e-ra, igrajući u pariskom pozorištu "Petit-Bourg-bon" 1658-1660, više Kakav je uticaj imao T. Fyo-rill-li, tvorac Ska -ra-much-chi maska ​​(u Francuskoj - Ska-ra-mush). Ig-rav-shiy u Pa-ri-zhe od 1662. D. Bian-ko-le-li je okrenuo Ar-le-ki-na od tog-po-va-to-go-o-val-nya do ost- ro-um-no-go i qi-nich-no-go shu-ta, a njegova supruga, kćerka i unuka stvorili su imidž ne-ve-sty Ar-le-ki-on - Ko-lom-bi-ny (1683). Upravo u Francuskoj maska ​​Pierrota i predstava commedia dell'arte ušli su u veliku komedijsku grafiku (Sh. Duf-re-ni, J.F. Ren-yar, P. Ma-ri-vo). K. Gol-do-ni se borio sa komedijom dell'arte, ali je istovremeno koristio njene maske; u djelu K. Gotszija, njegovog književnog protivnika, commedia dell'arte doživjela je posljednji uzlet. U Njemačkoj su se romani (L. Tieck, E.T.A. Hoffman) okrenuli iskustvu commedia dell'arte; u Rusiji (gdje je trupa commedia dell'arte gastro-li-ro-va-li od 1733.) - sim-vo-li-sty (A.A. Blok) i sljedeće tradicije Se-reb-rya-no-go- ve-ka those-at-ral-nye re-zhis-s-ry (N.N. Ev-rei-nov, V.E. Mei-er-Hold, A.Ya. Tairov, E.B. Vakh-tan-gov).

Izdanja:

Peretz V.N. Italijanski com-media i intermediji, zastupani na dvoru im-per-ra-cy Ane Io-an-nov-ny 1733-1735. Tekstovi. P., 1917;

Commedie dell'arte. Mil., 1985-1986. Vol. 1-2;

Pandolfi V. La comme-dia dell'arte. Storia e testo. 2 ed. Firenze, 1988. Vol. 1-6.

Dodatna literatura:

Mik-la-shevsky K. La commedia dell’arte, ili pozorište italijanskog ko-me-di-an-tov iz XVI, XVII i XVIII vijeka. Sankt Peterburg, 1914;

Ji-ve-le-gov A.K. Talijanski-jang-domaći com-media (com-media dell’arte). 2nd ed. M., 1962;

Tavi-ani F. La commedia dell’arte e la società ba-rocca. Roma, 1969. Vol. 1-2.

Ilustracije:

J. Kal-lo. Ka-pi-tan Es-gan-ga-ra-to - Ka-pi-tan Ko-kod-ril-lo (per-so-na-zhi ko-me-dii del art-te). Grafikon iz serije “Bal-li di Sfes-sa-niya”. 1622. Arhiva BRT-a.

Pominjanje commedia dell'arte pojavljuju se od sredine 50-ih godina 16. vijeka. Maske su posebnost ovog pozorišta. Poznato je da je 1560. godine u Firenci održana predstava s maskama, 1565. slična predstava održana je u Ferari povodom dolaska princa od Bavarske, a 1566. u Mantovi na dvoru. Godine 1567. prvi put se spominje ime Pantalone. U Italiji je bilo nekoliko trupa profesionalni glumci, koji je održao nastupe sa maskama i improvizacijom.

Junaci commedia dell'arte bili su voljeni u javnosti, ali su bili i toliko poznati da su maske commedia dell'arte opstale do danas. Predstava ove vrste pozorišta bila je zasnovana na improvizaciji. To znači da niko nije napisao tekst, niko ga nije zapamtio jednom za svagda, već se promenio, a tokom predstave mogli su se desiti najneočekivaniji preokreti koje su glumci shvatili. Zapravo, u nastupu su korištene maske. Maske su nastale u narodnom karnevalu. Na osnovu karnevalskih maski postepeno su nastajali određeni scenski tipovi. Omiljeni likovi iz kockastih farsi (kao što je radoznali i glupi seljak, na primjer) kao da su se stapali s karnevalskim likovima. Sa trga je došao optimizam, veselje i satira u komediju dell'arte.

Koncept "maske" stoga ima dvostruko značenje u improvizacionom pozorištu. Prvo, tu je materijalna maska ​​koja pokriva lice glumca. Obično se izrađivao od kartona ili uljanog platna i potpuno ili djelomično pokrivao lice glumca. Maske su uglavnom nosili likovi iz stripova. Među njima je bilo i onih koji su umjesto maske trebali lice posipati brašnom ili ugljem farbati brkove i bradu. Ponekad je masku mogao zamijeniti zalijepljen nos ili ogromne naočale. Ljubavnici nisu nosili maske. Drugo i značajnije značenje riječi "maska" bilo je da je označavala određeni društveni tip, obdaren jednom zauvijek utvrđenim psihološkim osobinama, nepromjenjivim izgledom i odgovarajućim dijalektom. U ovom pozorištu nisu bila važna svetla pojedinačna svojstva slike, već opšta svojstva lika. Odabravši masku, glumac se nije odvajao od nje tokom svog života. Ova karakteristika commedia dell'arte je glumčev nastup koji uvijek nosi istu masku. Predstave su se mogle mijenjati svaki dan, ali su im likovi ostali isti. Glumac nije mogao ni različite predstave igraju različite uloge. Ovaj scenski zakon „jedne uloge“ trajao je kroz istoriju pozorišta maski. Glumčev zadatak bio je da uz pomoć improvizacije što jasnije dočara poznati lik.

Broj maski koje su se pojavile na pozornici commedia dell'arte je vrlo velik - ima ih više od stotinu. Ali među njima se mogu razlikovati dva glavna "kvarteta" maski: sjeverni - venecijanski i južni - napuljski. Prvi je bio Pantalone, Doktor, Brigella i Harlekin. Drugi su Coviello, Pulcinella, Scaramuccia i Tartaglia. Kapetan, Servette i ljubavnici često su učestvovali u obe grupe. Svi ovi junaci predstavljali su ili komični tip (maske sluge), ili satirične bufonske maske (Pantalone, Doktor, Kapetan, Tartaglia), ili lirske maske Ljubavnika. U središtu svake improvizacijske izvedbe bio je zaplet koji se može predstaviti na sljedeći način: razvoj odnosa između ljubavnika činio je zaplet intrige drame, maske Staraca ometale su radnje mladih, a maske Zannijevih slugu potukao se sa starcima i doveo intrigu do srećnog kraja. (Zanni je venecijanski izgovor imena Giovanni - Ivan; ruski ekvivalent Zanni je jednostavno "Vanka"). Dvije Zanni maske - Brigella i Harlekin - bile su najpopularnije na sjeveru. Čuveni italijanski istraživač Andrea Perucci napisao je: „Dva sluge se zovu prvi i drugi Zani; prvi mora biti lukav, brz, zabavan, duhovit: mora biti u stanju da spletkari, ismijava, vodi ljude za nos i obmanjuje ljude. uloga drugog sluge mora biti glupa, nespretna i besmislena, da ne zna gde je pravo a gde lijeva strana"Brigella je glavni izvor intriga. Harlekin je, nasuprot tome, rustičan i naivan, održava stalnu vedrinu, ne stidi se nijednom životnom poteškoćom. Na jugu je najpopularniji Zanni bio Pulcinella - sarkastičan je, nosi crnu polovinu -maska ​​sa velikim kukastim nosom i govori nazalnim glasom.Pulcinella je uticala na rođenje francuskog Polichinellea i engleskog Puncha.Ženska paralela Zannija je Servetta ili Fantesca - sluškinja koja nosi razna imena: Columbina, Smeraldina, Franceschina , itd.

Zannijev kostim je prvobitno bio stiliziran kao seljačka odjeća. Sastojao se od dugačke bluze koju je držao pojas, dugih, jednostavnih cipela i pokrivala za glavu. Harlekin je nosio kapu sa zečjim repom - simbolom njegove kukavičke naravi, a na bluzi i pantalonama je imao šarene mrlje koje su javnosti pokazivale da je veoma siromašan. Pulcinella je imala šiljastu kapu. Nakon toga, sa širenjem commedia dell'arte u druge zemlje, njeni karakteri su se promijenili. Na primjer, Harlekin u Francuskoj postao je graciozniji i zlonamjerniji intrigant. Njegove šarene krpice pretvorile su se u geometrijski pravilne trouglove u više boja i dijamante koji su prekrivali hulahopke koje su čvrsto grlile njegovu figuru. Ovako ga još poznajemo. Stalne žrtve Zannijevih i Servettinih trikova bili su Pantalone, Doktor i Kapetan. Pantalone je venecijanski trgovac, bogat, arogantan, ali koji voli da se udvara mladim djevojkama. Ali on je škrt i nesretan. Odjeven je u crvenu jaknu, crvene uske pantalone, crnu kapu i masku sa sivom kozjom bradicom. Uvijek se trudi da se prikaže kao važna i značajna osoba i uvijek upada u nevolje. Ima jednu prednost u odnosu na druge - debeo novčanik, ali to nikako ne može zamijeniti potpuni nedostatak ličnih zasluga glupog i svojevoljnog požudnog starca.

Najpopularnija figura u komediji dell'arte bio je doktor, bolonjski advokat i profesor na drevnom univerzitetu. Razmetao se latinskim tiradama, ali ih je nemilosrdno pogrešno tumačio. Njegov govor je bio strukturiran po svim pravilima retorike, ali je bio potpuno lišen smisla. U isto vrijeme, Doktor je uvijek bio ispunjen najvišim poštovanjem prema svojoj ličnosti. Akademski značaj ove maske naglašen je strogim odijevanjem. Naučnikov crni ogrtač je glavni dodatak njegovog kostima. Na licu je maska ​​pokrivala samo čelo i nos. Bila je i crna. Obrazi, koji nisu bili prekriveni maskom, bili su pretjerano blistavo rumenili - to je ukazivalo na to da je Doktora često grijalo vino. Kapetanova maska ​​je prvobitno predstavljala hvalisavog ratnika. Ali starog italijanskog kapetana pratio je španski kapetan, koji je bio obučen po španskoj modi. Od pohoda Karla V na Španiju, ovaj kapetan je prodro u Italiju i bio je odobren u javnosti. Italijanskog kapetana je čak i u Italiji zamijenio Španac. Glavna stvar u njegovom liku bila je neodoljivo hvalisanje, a završilo se udarcima Harlequina štapom koji su padali na njega. Kapetan je žudio za “svjetskom dominacijom”, bio je vrlo arogantan, veličao je preko svake mjere svoje lične vojne zasluge, ali je mogao biti i kukavica i praznoglav. Megalomanski kapetan se javnosti predstavio ovako: „Ja sam Kapetan Teror doline pakla, zvani Đavo, Princ Konjičkog reda, Termigist, odnosno najveći nasilnik, najveći osakaćivač, najveći ubica, krotitelj i gospodar svemira, sin zemljotresa i munje, rođak smrti i najdraži prijatelj velikog paklenog đavola." Ali kapetan se pokazao kao kukavica, siromah i lažov. Nakon bujnih tirada o njegovom basnoslovnom bogatstvu, ispostavilo se da nije ni u potkošulji. Ništa manje impresivna nije bila ni Tartaglia - napuljska maska ​​koja prikazuje notara, sudiju, policajca ili neku drugu osobu na vlasti. Mucao je i nosio ogromne naočare. Njegovo mucanje izazvalo je nehotične igre riječi (i često opscene prirode), za koje je Tartaglia velikodušno nagrađen udarcima štapom.

Takozvana pisma ostaju materijalni spomenici više od dva veka commedia dell'arte (u njenom „čistom obliku“). Bile su to skica niza scena na određenu temu, ukratko su naznačile radnju, odnosno otprilike šta treba da uradi ovaj ili onaj glumac. Sve ostalo je improvizacija. Scenariji su otkrili zakone scenskog izvođenja, koji su odigrali značajnu ulogu u formiranju cjelokupnog zapadnoevropskog teatra. Ogroman broj skripti dostupan je u rukopisnom obliku u zbirkama velikih talijanskih biblioteka. Prvu štampanu zbirku scenarija objavio je 1611. godine glumac Flaminio Scala, koji je režirao jednu od najboljih commedia dell'arte trupa tog vremena - "Gelosi". Ukupan broj scenarija dostiže hiljadu. U Rusiji je akademik V.N. Peretz je 1916. objavio i komedije iz vremena Ane Joanovne, izvedene tokom turneje italijanske trupe u Rusiji.

Autori scenarija su najčešće bili glavni glumci trupe, ali su kreatori uloga, autori živog teksta koji je popunjavao scenario, bili sami glumci. Improvizacija kao metoda, naravno, praktikovana je i ranije, jer je oduvijek bila osnova svakog pozorište u razvoju folklorno doba. Improvizacija je pronađena u drevnim mimovima, histrionima i misterijama. Ali nigde, osim commedia dell'arte, to nije bila sama suština, osnova pozorišna predstava. U pozorištu, commedia dell'arte nije proizašla iz drame, već iz glume, čija je osnova bila metoda improvizacije. Naravno, improvizacija je bila odlična škola glume, koja se i danas koristi u pozorištima. obrazovne institucije. Glumac commedia dell'arte morao je pažljivo promatrati svakodnevni život i neumorno dopunjavati zalihe književnog znanja. U pozorišnim raspravama tog vremena mogu se naći naznake da glumac treba da crpi sve noviji materijal za svoje uloge iz knjiga. Glumci komičnih maski neprestano čitaju zbirke viceva i smiješnih priča, glumci koji su igrali uloge ljubavnika morali su dobro poznavati poeziju. Prilikom kreiranja uloga, glumci su tako spretno u njih ugrađivali zapamćeni tekst da je stvarao utisak žive, novokomponovane reči. Famous Italijanska glumica commedia dell'arte Isabella Andreini napisala je: "Koliko je truda priroda morala uložiti da svijetu podari italijanskog glumca. Ona može stvoriti francuskog glumca zatvorenih očiju, pribjegavajući istom materijalu od kojeg se prave papagaji, ko može samo reći što su primorani da recituju napamet "Koliko je viši Italijan, koji sve sam improvizuje i koji se, za razliku od Francuza, može uporediti sa slavujem koji svoje trilove sastavlja prema trenutnom hiru svog raspoloženja." Ova karakteristika (uz svu svoju agresivnost) je i dalje tačna u odnosu na način djelovanja. Umjetnost improvizacije uvijek ima visoku cijenu u pozorištu.

Isto stanje kreativne aktivnosti trebalo je da prati glumca na sceni. Ovdje morate biti ne samo zanimljivi, već i biti u mogućnosti komunicirati s partnerima, tražeći poticaje za vlastitu kreativnost u njihovim primjedbama koje se odmah pojavljuju.

Zadaci koje je commedia dell'arte postavljala glumcu bili su zaista teški. Glumac mora imati virtuoznu tehniku, snalažljivost, živu i poslušnu maštu. Upravo je talijansko pozorište formiralo prve veličanstvene majstore scenske umjetnosti i stvorilo prve pozorišne trupe u Evropi. Najpoznatije od ovih grupa glumaca bile su trupe "Gelosi" (1568), predvođene Zanom Ganasom, "Confidenti" (1574), kasnije predvođene Flaminijem Skalom, "Fedeli" (1601), predvođene predstavnikom druga generacija glumačke porodice Andreini - Giovanni-Battista Andreini. Okupili su najbolje italijanske glumce, kreatore popularne commedia dell'arte maske. Postali su poznati po svojoj umjetnosti ne samo u Italiji, već iu mnogim zemljama zapadne Evrope. Ime Isabelle Andreini (1562-1604), tvorca graciozne slike lirske heroine, bilo je nadaleko poznato. Njen suprug Francesco Andreini (1548-1624) je sjajno igrao Kapetana. Objavio je zbirku dijaloga između kapetana i njegovog sluge (Venecija, 1607.). Glumci koji su kreirali maske za sluge bili su posebno popularni. Tako je, na primjer, bio Niccolo Barbieri, koji je igrao pod imenom Beltrame (umro nakon 1640.).

Od kraja 16. veka glumci commedia dell'arte stalno su nastupali u Francuskoj, Španiji i Engleskoj. Posebno je uočljiv uticaj njihovog stvaralaštva na dramaturgiju Molijera i Goldonija. Maska Harlekina stekla je sveevropsku slavu u radu Tristana Martinellija. U kasnijim godinama, slavni Domenico Biacoleli (1618-1688) dao je Harlekinu majstorski finiš, okupljajući najviše svetle karakteristike prvi i drugi Zanni. Biaconelli je nastupao uglavnom u pariskom pozorištu italijanske komedije. S njim je počela estetizacija ove maske. Estetizacija commedia dell'arte posebno je karakteristična za dekadentne pokrete s početka 20. stoljeća u zapadnoj Evropi i Rusiji (rež. V. Meyerhold, A. Tairov, A. Mgebrov). U ažuriranom obliku, element vedrine komedije dell'arte očitovao se u predstavi Jevgenija Vahtangova Gozzijeve princeze Turandot (1922). Tradiciju pozorišta maski u svom radu koristili su i "Piccolo Teatro", E. De Filippo i drugi.

Srijeda, 14. septembar 2011. 00:18 + za citatnik

Venecijanske karnevalske maske

To su likovi iz italijanske komedije dell'Arte, posebne vrste ulične pozorišne predstave koja je nastala u Italiji u 16. veku.

Harlequin, Columbine, Pierrot, Pulcinella i drugi likovi, od kojih se svaki odlikovao određenim karakterom, stilom ponašanja i načinom oblačenja, zabavljali su stanovnike grada svojim nastupima, uživali nevjerovatnu popularnost i postali omiljeni ljudi nekoliko stoljeća.

Stoga su jednom godišnje, za vrijeme čuvenog venecijanskog festivala, svi koji su željeli sudjelovati u očaravajućoj ekstravaganci stekli vlastitu masku jednog od heroja i, skrivajući svoje pravo lice od drugih, uronili u ponor neobuzdane višednevne zabave.

Trenutno su karnevalske maske jedan od svjetski poznatih simbola Venecije.

Šta su tradicionalne venecijanske slike?

Ovo je nesumnjivo Mačak, Građanin, Doktor kuge, Bauta, Mletačka dama.

Proces pravljenja venecijanskog karnevala spolja je jednostavan.

Uzima se gipsani kalup, namaže se vazelinom i iznutra se puni slojem papier-mâchéa pripremljenog po posebnom receptu. Dobiveni komad se osuši i bruši, a zatim se u njemu izrezuju rupe za oči. Nakon toga počinju ukrašavati.

Maske su često premazane slojem posebne boje kako bi izgledale starinski. Dekoracija površina je često spor i mukotrpan proces, korištenjem akrilnih boja, zlatne i srebrne folije, emajla, lakova, skupih tkanina, rhinestonea, perja, perli... sve ovisi o mašti umjetnika. Neki komadi su toliko lijepi i vješto napravljeni da ih je strašno nositi.

Cijene takvih remek-djela često su nevjerovatne kao i njihov izgled.

Klasične maske koje nisu povezane s pozorištem uključuju:

Bauta- jedan od najpopularnijih Venecijanske maske.

Pojavio se u 17. veku i služio je kao efektivna maska ​​za predstavnike bilo koje klase i pola. Uprkos svom jezivom izgledu, posebno je bio voljen u narodu, koji su ga nosili u kombinaciji sa dugim crnim ogrtačem koji je skrivao figuru i trouglastim šeširom - tricorno.

Podrijetlo imena je nepoznato (prema jednoj verziji, povezuje se s talijanskom riječju "bau" ili "babau", što označava izmišljeno čudovište koje je korišteno za plašenje male djece (nešto poput naših Babai ili Buki).

Bauta se smatrala idealnom maskom za visokopozicionirane osobe koje su voljele anonimno ići “u narod”. Zanimljivo je da je njegov donji dio dizajniran na način da čovjek može jesti i piti bez otkrivanja lica. Bauta nema rod, starost, vjeru, klasu.

Staviti bautu znači odreći se svoje dosadne individualnosti, odreći se vlastitog lica, osloboditi se moralnih normi. Na pitanje "ko je ovo uradio?" Bauta odgovara: “Maska...”

Na masku je bio pričvršćen komad crne svile koja je u potpunosti prekrivala donji dio lica, vrata i potiljka i dala cijelom izgledu dotjerane osobe tajanstvenu i pomalo jezivu nijansu. Na glavu je stavljen trouglasti crni šešir opšiven srebrnom pletenicom. Prilikom bautinga nosili su bijele svilene čarape i crne cipele s kopčama.

Ova maska ​​je bila izuzetno popularna među Mlečanima i bili su spremni platiti veliku svotu da bi imali najbolju čipku i tkanine najvišeg kvaliteta.

Venecijanska maska ​​"Mačka"

Venecijanski karneval svoju Mačku masku duguje staroj smiješnoj legendi.

Priča kako je izvjesni siromašni Kinez došao u Veneciju sa svojom starom mačkom. U gradu nije bilo mačaka, ali je miševa bilo u izobilju. Gladna životinja nasrnula je na svoj plijen i za nekoliko dana oslobodila ostrvsku republiku od glodara. Dužd je bio toliko sretan što je dao Kineze bezbroj blaga i poslao ga kući sa velikom čašću. Čudotvorna životinja je ostala u palati u slučaju budućih invazija.

Još jedan siromašni Kinez, vidjevši tako nešto, odlučio je da čak i ako su naivni Mlečani spremni platiti toliko novca za mačku, onda će za svilu i drugu "pristojnu robu" od njih dobiti stostruko. Kinezi su se zadužili, kupili robu i otišli u zemlju neustrašivih idiota. Dužd je ostao bez riječi pri pogledu na novu robu iz Kine, a kada ju je pronašao, obećao je da će za njih dati svoje najveće blago. Rukovali su se.

Mačka se vratila u Kinu)))

Volto.

Poznat i kao Citizen, jer su ga obični građani nosili dozvoljenim danima. Volto je najneutralnija od svih maski, koja kopira klasični oblik ljudskog lica.

Za glavu je bio pričvršćen vrpcama (neki Voltovi su imali ručku umjesto vrpci na bradi).

Venecijanska dama (Dama di Venezia)

Vrlo elegantna i sofisticirana maska ​​koja prikazuje plemenitu venecijansku ljepoticu iz Tizianove ere - elegantna, obješena draguljima, sa zamršeno oblikovanom kosom.

Lady ima nekoliko varijanti: Liberty, Valerie, Salome, Fantasy, itd.

Moretta

Najtajanstvenija, najromantičnija maska ​​je “SERVETTA MUTA” (nijema sobarica), ali češći naziv je “MORETTA” (Moretta, tamnoputa žena).

A ljudi su ga zvali “MJESTO MUŽA”, jer je tamo gdje su se usta maske nekada nalazila sa unutrašnje strane nalazio mali klin koji je morao biti pritisnut zubima da bi maska ​​ostala ispred lica – prema Casanovi, tako maske su žene učinile tajanstvenim, i što je najvažnije... tihim.

Bio je to oval od crnog somota. Ime najvjerovatnije dolazi od "Moor", što na venecijanskom znači crno. Ova crna savršeno je naglasila plemenito bljedilo lica i crvenu venecijansku boju kose. Nije ni čudo da su dame više klase toliko voljele ovu masku.

Maska mladog mjeseca, maska ​​varljive ženske pokornosti i skrivenog muškog straha. Tiha maenada maska ​​od mekane kože ili somota. Hecate maska. Maska noćne strege, koja bi mogla vječnu djevicu Dijanu pretvoriti u pohlepnu crnu Veneru. Misteriozni stranac koji skriva lice i glas... Sposobnost komuniciranja samo pokretima... Misterija i zavodljivost... Danas se Moretta maska ​​izrađuje samo po narudžbi.

U prodavnicama koje prodaju maske "maska ​​tišine" ne može se naći

Najstrašnija maska ​​karnevala je Doktor Kuga.

Nije se pojavila iz zabave.

Epidemije kuge su u više navrata zahvatile Veneciju i, zbog velike gustine naseljenosti, odnijele mnoge živote. Jedini ljudi, koji su se barem nekako borili protiv bolesti, ljekari su im stavili maske dugih nosa na lice radi lične sigurnosti.

Vjerovalo se da ih ovi "kljunovi" sa aromatičnim tvarima stavljaju u njih mogu zaštititi od infekcije.

U istu svrhu, liječnici su preko svoje obične odjeće nosili tamne dugačke ogrtače od lanenog ili voštanog materijala, a u ruke su uzimali poseban štap kako ne bi dodirivali pacijenta rukama.

Od velikog interesa je maska ​​"gnaga" (od italijanskog "gnau" - "mijau"),

sa kojim se povezuje venecijanski izraz "imati drskost njage".

Nosilac ovog kostima, koji se sastojao od loše pohabane, pocepane haljine i mačje maske, trebalo je da imitira mačji jezik "mjaukavim" glasom i pokretima - mačjim navikama.

Smatra se maskom homoseksualaca.

Inkvizicija je zabranila da se muškarci oblače u žene; bilo kakva manifestacija greha Sodome bila je strogo progonjena svih dana osim karnevala. Obično se osoba koja je nosila ovu masku pojavljivala okružena prijateljima obučenim kao djeca. Kostim bi trebao biti stara, vulgarna, kitnjasta ženska odjeća iz 16. stoljeća bilo koje društvene grupe. Neophodno je imitirati mijaukanje glasom, a mačje navike mahanjem.

Commedia dell'arte maske Commedia dell'arte (italijanski: la commedia dell'arte),

ili komedija maski - vrsta italijanskog narodnog pozorišta

.Broj maski u komediji dell'arte je vrlo velik (ukupno ih je više od sto), ali većina su srodni likovi koji se razlikuju samo po imenima i manjim detaljima.

Među glavnim likovima komedije su dva kvarteta muških maski, Kapetanova maska, kao i likovi koji nemaju maske, a to su Zanni djevojke i Ljubavnici, kao i sve plemenite dame i gospodo. Broj maski u Comedy Del Arte je veoma velik (ukupno ih ima više od sto),

Muški likovi Sjeverni (mletački) kvartet maski:

Pantalone (Magnifico, Cassandro, Uberto) - venecijanski trgovac, škrti starac;

Doktor (Doctor Balandzone, Doctor Graziano), - pseudonaučni doktor prava; stari covjek;

Brigella (Scapino, Buffetto), - prvi zanni, inteligentan sluga;

Harlekin (Mezzetino, Truffaldino, Tabarino) - drugi zanni, glupi sluga;

južni (napuljski) kvartet maski:

Tartaglia, sudija koji muca; - Scaramuccia, hvalisav ratnik, kukavica;

Coviello, prvi zanni, inteligentan sluga;

Pulcinella (Policinelle), drugi zanni, glupi sluga;

Kapetan je hvalisav ratnik, kukavica, sjeverni analog Scaramuccijeve maske;

Pedrolino (Pierrot, Klovn), sluga, jedan od zanija. - Lelio (također Orazio, Lucio, Flavio, itd.), mladi ljubavnik;

Ženski likovi

Isabella (također Lucinda, Vittoria, itd.), mlada ljubavnica; često je heroina dobila ime po glumici koja je igrala ovu ulogu; - Columbina, Fanteska, Fiametta, Smeraldina itd. su sobarice.

ZANNI Opšte ime za komičnog slugu

Ime dolazi od muško ime Giovanni, koji je bio toliko popularan među običnim ljudima da je postao zajednička imenica za slugu.

Klasa zanni uključuje takve likove kao što su Arlecchino, Brighella, Pierino, koji su se pojavili kasnije.

Karakteristike bezimenog zanija su nezasitan apetit i neznanje.

Živi isključivo za danas i ne razmišlja o složenim stvarima. Obično je odan svom vlasniku, ali ne voli disciplinu. U predstavi su sudjelovala najmanje 2 takva lika, od kojih je jedan bio dosadan, a drugi se, naprotiv, odlikovao lisičjom inteligencijom i spretnošću. Bili su jednostavno odjeveni - u bezobličnu svijetlu bluzu i pantalone, najčešće napravljene od džakova brašna.

Maska je u početku pokrivala cijelo lice, pa je za komunikaciju s drugim junacima zanni komedije trebalo podići njen donji dio (što je bilo nezgodno).

Nakon toga, maska ​​je pojednostavljena i počela je pokrivati ​​samo čelo, nos i obraze.

Karakteristična karakteristika zanni maske je izduženi nos, a njegova dužina je direktno proporcionalna gluposti lika.

BRIGELLA - još jedan zanni, Harlequinov partner.

U brojnim slučajevima, Brighella je samoproizvođač koji je počeo bez novčića, ali je postepeno akumulirao novac i osigurao sebi prilično udoban život.

Često se prikazuje kao vlasnik kafane. Brigella je veliki ljubitelj novca i dame.

Upravo su te dvije emocije - primitivna požuda i pohlepa - zamrznule na njegovoj zelenoj polumaski.

U nekim se predstavama pojavljuje kao sluga, okrutnijeg karaktera od svog mlađeg brata Harlekina. Brigella zna kako ugoditi svom gospodaru, ali u isto vrijeme, Vrijeme je sasvim sposobno da ga prevari, ne bez koristi za sebe. Lukav je, lukav i može, zavisno od okolnosti, biti bilo ko - vojnik, mornar, pa čak i lopov.

Njegov kostim je bijela kamisol i pantalone iste boje, ukrašene poprečnim zelenim prugama. Često sa sobom nosi gitaru, jer je sklon muzici.

Brigellana maska, iako je bila jedna od najomiljenijih običnim gledaocima, u pravilu je bila u pozadini intrige; nedostatak aktivne akcije nadoknađen je velikim brojem umetnutih trikova i muzičkih interludija.

Slike bliske Brigelli prisutne su u komedijama Lopea de Vege i Šekspira; to su i Scapin, Mascarille i Sganarelle od Molierea i Figaro od Beaumarchaisa.

ARLEKIN (Arlecchino) - zanni bogatog starca Pantalonea.

Kostim Harlekina je svetao i šaren: sastavljen je od dijamanata crvene, crne, plave i zelene boje.

Ovaj uzorak simbolizira ekstremno siromaštvo Harlekina - čini se da se njegova odjeća sastoji od bezbroj loše odabranih zakrpa.

Po prirodi, Harlekin je akrobat i klovn, tako da mu odjeća ne bi trebala ograničavati pokrete.

Nestašni muškarac sa sobom nosi štap kojim često tuče druge likove. Usprkos njegovoj sklonosti prevari, Harlequin se ne može smatrati nitkovom - čovjek samo treba nekako živjeti. Nije posebno pametan i prilično je proždrljiv (njegova ljubav prema hrani ponekad je jača od strasti prema Columbine, a njegova glupost sprečava ispunjenje Pantaloneovih ljubavnih planova).

Harlekinova maska ​​je bila crna, sa zlokobnim crtama (prema jednoj verziji, sama reč „Arlekin” dolazi od imena jednog od demona Danteovog „pakla” - Alicino).

Na glavi mu je bio bijeli šešir od filca, ponekad sa krznom lisice ili zeca.

Drugi nazivi: Bagattino, Trufaldino, Tabarrino, Tortellino, Gradelino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino, itd.

KOLUMBINA (Columbina) - sluga Ljubavnika (Inamorata).

Ona pomaže svojoj ljubavnici u stvarima srca, spretno manipulišući ostalim likovima, koji prema njoj često nisu ravnodušni. Columbine odlikuje koketnost, ženstvena pronicljivost, šarm i sumnjiva vrlina.

Odjevena je, kao i njen stalni dečko Harlequin, u stilizirane šare, kako i dolikuje siromašnoj djevojci iz provincije. Kolumbinina glava je ukrašena bijelim šeširom, koji odgovara boji njene pregače.

Ona nema masku, ali joj je lice debelo našminkano, a oči su joj posebno blistave.

Druga imena: Harlekin, Koralina, Ričiolina, Kamila, Lizeta.

PEDROLINO ili PIERINO (Pedrolino, Pierino) - jedan od likova sluge.

Pedrolino je obučen u široku bijelu tuniku s ogromnim dugmićima i predugim rukavima, okruglom rebrastom kragnom na vratu i kapom sa uskom okruglom krunom na glavi.

Ponekad je odjeća imala velike džepove ispunjene suvenirima romantične prirode.

Lice mu je uvijek jako izbijeljeno i ofarbano, tako da nema potrebe za nošenjem maske.

Unatoč činjenici da Pedrolino pripada plemenu Zanni, njegov karakter se radikalno razlikuje od Harlekina ili Brigella. Sentimentalan je, zaljubljen (iako pati uglavnom od subreta), povjerljiv i odan svom vlasniku. Jadnik obično pati od neuzvraćene ljubavi prema Columbine i od ismijavanja ostalih komičara, čija mentalna organizacija nije tako suptilna.

Ulogu Pierina u trupi često je igrao najmlađi sin, jer je ovaj junak morao izgledati mlado i svježe

LJUBAVNICI (Inamorati)

Stalni junaci komedije del arte, gospoda Kolumbin, Arlekin i ostali zani.

IN ljubavnici izgledaju odvojeno od života, pompezni likovi.

Ako se kreću, to je kao balet, sa neprirodno istaknutim nožnim prstima.

Puno gestikuliraju i često se gledaju u ogledalo.

Glavne karakteristike Ljubavnika su taština, morbidna pažnja prema sopstvenom izgledu, nervoza, zadubljenje u svoja osećanja i potpuna nesposobnost, što zanni aktivno koristi.

Čak i njihova imena zvuče uporno (muškarce su obično zvali Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio, Lelio, Leandro ili Florindo, a žene su se zvale Isabella, Flaminia, Vittoria, Silvia, Lavinia ili Ortensia). Inamorati uvijek odjeveni po posljednjoj modi, pretjerano pažljivo i elegantno.

Maske su zamijenjene debelim slojem šminke, zahvaljujući čemu su uloge Isabelle i Lelio bile daleko od pristupa. mladi glumci. Osim toga, perike, mušice i sve vrste nakita bile su neizostavan dodatak njihovom toaletu. Mladići su se često oblačili u prelepe vojne uniforme. Tokom akcije, kostimi zaljubljenih mogli su da se menjaju nekoliko puta. Unatoč činjenici da se upravo oko ljubavi mladih gradi intriga komedije, ljubavnici uvijek ostaju u sjeni zani maski, a njihova ljubav se uvijek doživljava s određenom dozom ironije.

ISABELLA (takođe, Lucinda, Vittoria, itd.) -

mladi ljubavnik; često je heroina dobila ime po glumici koja je igrala ovu ulogu.

PULCINELLA (Pulcinella) - talijanski analog ruskog peršuna, engleski Mr. Punch i francuski Polichinelle.

Tipičan predstavnik napuljski proletarijat sa svim svojim karakterističnim crtama.

Zanimljivo je da je Pulcinella dvosmislena slika; mogao je biti i glupa osoba, i lukava osoba, i sluga, i gospodar, i kukavica, i nasilnik. Ime ovog lika na talijanskom se prevodi kao "piletina" i očigledno je povezano s njegovom maskom, čiji je najuočljiviji element veliki nos nalik kljunu.

Pulcinellin kostim se sastoji od dugačke, široke bijele bluze vezane u struku kožnim remenom, širokih bezobličnih pantalona i neobičnog duguljastog šešira. Često je prikazivan kao grbavac.

U početku je grba bila jedva primjetna, zatim je brzo počela da se povećava, a stomak je istovremeno rastao. Pulcinello savijanje simbolizira njegov strah od batina (a u komediji su ga tukli svi koji su stajali više na društvenoj ljestvici, odnosno vrlo mnogi).

PANTALONE je jedna od najpoznatijih venecijanskih maski.

Pantalone je stariji bogati trgovac koji neprestano juri za nekim ženskim likom (uvijek bezuspješno). Ova slika je utjelovila rastuću klasu venecijanske buržoazije.

Karakteristična karakteristika Pantaloonovog kostima je ogroman kockar, koji simbolizuje njegovu imaginarnu mušku snagu. Starac je obično bio odjeven u tamnocrveni kamisol i uske pantalone iste boje, crni ogrtač kratkih rukava i malu crnu kapu, kao fes. O pojasu mu je visio bodež ili torbica, a cipele su mu bile žute turske cipele sa oštrim, zakrivljenim prstima.

Tamnosmeđa maska ​​imala je istaknut kukast nos, čupave sive obrve i iste brkove (ponekad i naočare).

Pantaloneova je brada stršila prema gore, ponekad gotovo dodirujući mu vrh nosa, što je starčevom profilu davalo posebno komičan izgled.

Često u priči, Pantalone je želeo da se oženi devojkom u koju je bio zaljubljen njegov sin, a flertovao je sa Columbinom, sluškinjom njegove ćerke Izabele.

KAPETAN (Il Capitano) je jedan od najstarijih likova u komediji dell'arte.

Kapetan u komediji nikada nije rođeni stanovnik grada u kojem se radnja odvija, već uvijek dolazi odnekud iz daleka.

Tip arogantnog i neprincipijelnog ratnika - hvalisavac i avanturista.

Ovisno o političkoj situaciji, mogao je izgledati kao Španac ili Turčin, iako je ova slika izvorno talijanska.

Shodno tome, promijenio se i njegov karakter - u različitim periodima Kapetan je mogao predstavljati parodiju na razne nacionalne osobine.

Njegove glavne karakteristike su agresivnost, neobuzdane laži o svojim izmišljenim podvizima, nedostatak savjesti, želja za bogaćenjem i želja da ispadne kitnjast i zgodan. Sve se to odražavalo u njegovom kostimu, koji je mogao biti drugačiji, ali se uvijek odlikovao apsurdnom pretencioznošću i sjajem.

Njegova odjeća je, naime, oduvijek bila parodija na vojnu profesiju: ​​šešir mu je bio ukrašen perjem glasnih boja, noge su mu bile zakopane u visoke čizme s velikim podvezicama, kamisol od tkanine sa kontrastnim dijagonalnim prugama, a ogroman mač mu je visio o pojasu.

Kapetanova maska ​​mogla je biti boje mesa ili tamne boje, s dugim militantnim nosom i prijeteći stršećim ukočenim brkovima.

Svrha mu je bila da ukaže na kontrast između prave (kukavične i lažljive) prirode lika i onoga za koga se predstavlja.

Šala (Jester, Jolly) - predstavljena u komediji dell'arte, ovo je klasična maska.

Jester se prvo pojavio u italijanskom pozorištu, a zatim je postao popularan širom Evrope. Kostim ovog lika je šarolik i raznobojan. Na glavi se nalazi kapa sa tri "uha", za svako od kojih su vezana zvona.

TARTAGLIA (tal. Tartaglia, mucavac) je lik u maski u italijanskoj komediji dell'arte.

Predstavlja južni (ili napuljski) kvartet maski, zajedno sa Coviellom, Scaramuccijem i Pulcinellom. Ova maska ​​se nije zahvatila u Francuskoj. Tartaglia maska ​​se pojavila u Napulju oko. 1610

Poreklo: Španac, loš govornik talijanski. Zanimanje: državni službenik javna služba: može biti sudija, policajac, farmaceut, notar, poreznik itd. Kostim: stilizirano službeno odijelo, uniforma kapa na ćelavoj glavi; na nosu su mu ogromne naočare.

Ponašanje: On je generalno starac sa debelim stomakom; uvijek mucavac, njegov prepoznatljiv trik je borba protiv mucanja, uslijed čega se ozbiljan monolog, na primjer, na sudu, pretvara u komični tok opscenosti.

Pored likova - Zannija u venecijanskoj komediji Del Arte, tu su bili i stari likovi i likovi - pseudointelektualci:

Kategorije:

Citirano 110 puta Sviđa mi se: 22 korisnika

Tvorci narodne komedije maski bili su sami glumci, koji su bili posebno aktivni u venecijanskoj regiji. Upravo su u njihovom radu do izražaja došli demonstranti i opozicioni osjećaji gradskih demokratskih slojeva, koji su na jačanje feudalno-katoličke reakcije odgovorili oštrom satirom i umjetnošću prožetom vedrim i optimističnim duhom naroda.

Ova osećanja nisu se reflektovala u književnoj drami, koja je bila u periodu dubokog opadanja, ali su, postojajući u narodu, zavladala pozorišnom scenom i odredila sam duh scenskih izvođenja.

Realizam i satira u ovom pozorištu pripremana je veza sa narodnom farsom, stalna postava likova - maske- odredili su najpopularniji tipovi gradskih karnevala, i repertoar nastala izmjenama radnji pisane komedije u scenariji, ispunjen živim verbalnim materijalom iz glumačkih improvizacija.

Dakle, odsustvo književne drame bliske narodu predodredilo je glavnu prepoznatljivost commedia dell'arte - improvizacija, što je ranije bilo svojstveno narodnom spektaklu, ali je u komediji dell'arte dobilo majstorsko, virtuozno oličenje. Improvizacija je ukazivala na stvaralačku nezavisnost glumaca; lišeni dramatične podrške, sami su prerađivali književnih predmeta za scenu, čineći glavnim sukobom borbu između starog načina života i novih mladih snaga, donoseći na scenu galeriju modernih satiričnih slika i suprotstavljajući vedrinu, inteligenciju i energiju naroda s plemenitom bahatošću, buržoaskim samozadovoljstvom i scholastic pedantry.

Spominjanje commedia dell'arte kontinuirano se pojavljuju od sredine 50-ih godina 16. stoljeća. Sve češće čujemo o maskama kao najizrazitijem obilježju ovog novog teatra. Dokumenti nam govore da se 1560. godine u Firenci odigrala predstava s maskama; 1565. ista predstava održana je u Ferari povodom dolaska princa od Bavarske, a 1566. - u Mantovi na dvoru; 1567. godine prvi put čujemo ime Pantalone. A 1568. godine, već u stranoj zemlji, u Minhenu, na bavarskom dvoru, povodom venčanja prestolonaslednika, Talijani koji žive u Bavarskoj priredili su amatersku predstavu - improvizovanu komediju sa maskama.

Ako je amaterima bilo moguće postaviti improviziranu komediju negdje u inozemstvu, onda su, očigledno, takve komedije u samoj Italiji već postale uobičajene. Nije ni čudo što je Massimo Troiano, glavni organizator i učesnik minhenskog nastupa, prisjetio: „Koliko god komedija gledao, nikada nisam vidio ljude da se tako smiju." To znači da ste u to vrijeme prilično često mogli vidjeti komedije. Očigledno je u Italiji već postojalo barem nekoliko trupa profesionalnih glumaca koji su izvodili predstave s maskama i improvizacijom.

Na predstavama commedia dell'arte vladala je atmosfera opuštene zabave, publika se neprestano smijala zezanijama i šalama svojih omiljenih slugu, apsurdnim ludorijama i očitoj gluposti komičnih staraca, bahatom hvalisanju i krajnjim lažima kapetan; Ona je oduševljeno pratila promjenjivu sudbinu mladih ljubavnika i jednoglasno aplaudirala svakojakim lazzi-trikovima i muzičkim numerama koje su velikodušno ispunile akciju.

Predstave Commedia dell'arte bile su omiljeni spektakl masovne publike. Ovo pozorište je, zbog svoje izvorne nacionalnosti, imalo određeni ideološki sadržaj: u predstavi su prirodnost osećanja i zdrav razum naroda trijumfovali nad pohlepom bogataša, nad praznim fanfarama „plemenitih osoba“, nad naduvano filozofiranje lažnih naučnika. Tako je, kao sam po sebi, zdrav moral prodirao u vesele i bezbrižne predstave commedia dell'arte, određen je taj "superzadatak" radnje, koji je predstave commedia dell'arte učinio ne samo prijatnom zabavom. , već veseo i veseo spektakl, koji sadrži određeni etički i društveno značenje.

Definirajući ovu jedinstvenu ideološku svrsishodnost narodne komedije maski, jedan od njenih poznatih ličnosti, Niccolo Barbieri, zvani Beltrame, napisao je: „Komedija je ugodna zabava, ali nije klovnovska, poučna, ali ne i nepristojna, razigrana, ali ne i arogantna... ” Takvo razumijevanje ciljeva komedije bilo je još jasnije izraženo u Beltrameovoj formuli: “Cilj glumca je da koristi zabavljajući se.”

Benefit in u ovom slučaju treba shvatiti kao praćenje određenog društvenog i obrazovnog zadatka, koji je commedia dell'arte odlično obavila u najboljem trenutku svog razvoja.

Široka popularnost commedia dell'arte određena je upravo time smislenost ovaj žanr, a ne samo njegov izvorni oblik. Buržoaska kritika neprestano potiskuje ovu stranu pitanja. Namjerno gubeći realistički sadržaj komedije dell'arte, ova kritika je estetizirala narodni žanr, proglašavajući ga gotovo jedinim primjerom "čiste" umjetnosti, kada glumac, kao da je pobjegao iz zarobljeništva drame, djeluje samostalno, a kada umjetnost gluma se pojavljuje u svom "čistom", nezavisnom obliku.

Na osnovu takvih lažnih stavova, građanska kritika je osebujnu umjetnost glumaca commedia dell'arte smatrala svojstvom njihovog nacionalnog temperamenta, njihove lake, čisto južnjačke razdražljivosti, gubeći iz vida da glumci iz drugih južnoevropskih zemalja, etnički bliskih Italijani, na primjer, Španci ili Francuzi, nisu improvizaciju učinili osnovom svoje vještine. Iz ovoga proizilazi da italijanski improvizacioni stil glume nije samo svojstvo nacionalnog temperamenta, već rezultat određenih istorijskih uslova koji su primorali italijanske glumce da ovaj metod stvaralaštva primenjuju u svom pozorištu, koji je u određenom periodu, od god. 16. do 18. vijeka, postao je zaista nacionalno specifičan način gluma.

Realistička priroda commedia dell'arte in u najvećoj meri manifestirao se u maskama, koje su, proizašle iz materijala društvene stvarnosti, neprestano bile ispunjene novim životnim zapažanjima, oštrom satiričnom ocjenom životnih pojava.

Radnja komedije dell'arte bila je unapred određena stvaranjem scenariji, u kojoj su sami glumci, koristeći zaplet književnih djela, tražili metode za konstruiranje najuzbudljivije, logički smislenije i holističke radnje.

I na kraju improvizacija in commedia dell'arte bio je metod kojim su glumci imali priliku da samostalno stvaraju ne samo predstavu, već i svojevrsnu dramaturgiju, djelujući istovremeno kao izvođači i autori svog pozorišta.

Commedia dell'arte maske duguju svoje porijeklo uglavnom narodnom karnevalu. Tu su počeli nastajati komični tipovi, koji su se iz godine u godinu pojavljivali na uličnim maskenbalima izražavali narodni humor i sprdnju plemenitih i bogatih. Nemoguće je utvrditi tačan izgled ovih karnevalskih maski, ali prvi podaci koji su do nas došli o njima datiraju iz 50-ih godina 16. stoljeća. Tako je francuski pjesnik Joachim Du Bellay, tokom svog boravka u Italiji 1555. godine, veličao italijanske karnevalske maske u smiješnim stihovima - popularni Zanni (maska ​​sluge) i venecijanski Magnifico (rani naziv za masku Pantalone). Dramaturg A.F. Grazzini (Laska) također imenuje ove iste maske u svojim “Karnevalskim pjesmama”.

Postepeno su karnevalske maske upijale iskustvo farsičnog pozorišta: omiljeni likovi farse, posebno tipovi lukavih i prostodušnih, glupih seljaka, kao da su se stapali sa karnevalskim likovima, dajući im veću psihološku i socijalnu sigurnost. U trenutku kada su maske prešle na scenu, iskusile su i uticaj satiričnih slika „naučne komedije“. Ali, koliko god da su maske commedia dell'arte bile različite, glavni trendovi su im bili zajednički: optimistički ton i satira karakteristični za karnevalske likove bili su karakteristični i za farsične junake, a donekle i za optužujuće tipove književne komedije; stoga se sinteza koja je nastala na pozornici commedia dell'arte pokazala sasvim organskom.

Koncept "maske" u komediji dell'arte ima dvostruko značenje. Prvo, tu je materijalna maska ​​koja pokriva lice glumca. Obično se izrađivao od kartona ili uljanog platna i potpuno ili djelomično pokrivao lice glumca. Uglavnom su komični likovi nosili maske; Među njima je bilo i onih koji su umjesto maski trebali posipati lice brašnom ili ugljem farbati brkove i bradu. Ponekad je masku zamjenjivao zalijepljen nos ili ogromne naočale. Ljubavnici nisu nosili maske.

Drugo i značajnije značenje riječi "maska" bilo je da je označavala određeni društveni tip, obdaren jednom zauvijek utvrđenim psihološkim osobinama, nepromjenjivim izgledom i odgovarajućim dijalektom. To je očitovalo želju za realističkom tipizacijom, u kojoj su, iako su isključene pojedinačne crte slike, opća svojstva likova, razvijena od strane određenog društveni status i profesiju.

Odabravši masku, glumac se obično nije odvajao od nje tokom svog scenskog života. Posebnost commedia dell'arte bila je u tome što je glumac uvijek nastupao u istoj maski. Predstave su se mogle mijenjati svaki dan, ali su njihovi likovi ostali nepromijenjeni, kao što su i izvođači ovih likova ostali nepromijenjeni. Nije bilo apsolutno nikakve mogućnosti da glumac

danas je igrao jednu ulogu, a sutra drugu. Ovaj zakon o sceni trajao je kroz istoriju pozorišta maski. Tako je u 18. veku slavni Antonio Sacchi glumio masku Truffaldinovog sluge do duboke starosti, a Collalto je od malih nogu počeo da igra Pantalonea. Ako trupa nije imala izvođača maske, ova maska ​​je bila isključena iz scenarija ili su glumci odbili zadati zaplet. Dakle, glumci komedije dell'arte igrali su istu ulogu čitavog života. Ali ova uloga je varirala i beskrajno se razvijala tokom svakog datog nastupa. Glumčev zadatak je bio da kroz improvizaciju što jasnije prikaže. poznati glumac lik, koji pokazuje šta ovaj lik radi, šta govori u onim uslovima koji su određeni scenarijem i koji su tek nastali kao rezultat partnerove improvizacije. Naravno, u takvim uslovima glumci nisu mogli stvoriti nikakav psihološki dubinski prikaz uloge, karakteristike su ostale vanjske, ali su imale izraženu pretjeranost, otvoreno izraženu tendencioznost i živu teatralnost. Glavna stvar je bila društvena satira, čiju je snagu određivala oštrina i tačnost realističnih karakteristika maske, te kreativna inicijativa glumca.

Broj maski koje su se pojavile na pozornici commedia dell'arte je vrlo velik: ima ih više od stotinu. Ali velika većina njih bile su samo modifikacije nekoliko osnovnih maski. Da biste dobili predstavu o maskama, dovoljno je navesti dva kvarteta maski: sjeverni - venecijanski i južni - napuljski. Sjeverni kvartet činili su Pantalone, Doctor, Brighella i Harlequin; južni - Coviello, Pulcinella, Scaramuccia i Tartaglia. Oba kvarteta su često uključivala Kapetan, Servettu (ili Fantesku) i Lovers. U praksi commedia dell'arte ove su se maske pojavljivale u raznim kombinacijama. Razlika između sjevernog i južnjačkog kvarteta svodi se na činjenicu da su se sjevernjačke maske odlikovale određenom suzdržanošću u odnosu na bahatost južnjačkih maski. U sjevernjačkim scenarijima postoji veća logika radnje, odstupanja od glavne linije radnje koja su se dogodila među južnjacima, koji su predstavu punili proizvoljnim šalama i trikovima, nisu tako česta.

Produkcija opere "Andromeda" u Ferari. 1639

Sve commedia dell'arte maske mogu se podijeliti u tri grupe:

1. Narodna komedija maske sluge, definirajući optimistički patos, satiričnu snagu komedije dell'arte i dinamiku radnje. Ove maske uključuju prvu i drugu Zanni i Servettu.

2. Satirične optužujuće maske gospode, što predstavlja folirantsku osnovu akcije. Ova grupa uključuje Pantalone, Doktor, Kapetan, Tartaglia; U prvim danima u njoj je bila i monaška maska, koja je, zbog cenzurnih uslova, brzo nestala *.

* (U "Karnevalskim pjesmama" A. F. Grazzinija (1559) spominje se monaška maska. Ali u periodu feudalno-katoličke reakcije, inkvizicija je strogo pratila očuvanje prestiža klera, pa stoga satirična figura monaha, koja se tako često pojavljivala u književnoj komediji prve polovine veka, vrlo brzo nestaje. sa lica mesta.)

3. Lirske maske ljubavnika, koji je sadržavao crte zdravog renesansnog svjetonazora, koji je kasnije donekle oslabljen utjecajem pastorala. U procesu razvoja commedia dell'arte, drugi par je dodan prvobitno jednom paru Ljubavnika.

Scenografija G. Torellija za operu "Bellerophon" u Veneciji. 1642

Kao što je već spomenuto, trupa commedia dell'arte sa minimalnim brojem maski potrebnih za izgradnju složene akcije formirana je prije svega na sjeveru, na mletačkoj teritoriji i u susjednim langobardskim područjima. Ova strogo neophodna kompozicija uključivala je Ljubavnike, među kojima je razvoj odnosa činio intrigu radnje, Starce, čija je uloga bila da ometaju radnje mladih, i Zannije, koji su u borbi sa starcima trebali da dovedu intrigu do srećnog kraja i osramote svoje protivnike. U interesu produbljivanja satire i zakomplikovane radnje, Servetta se pojavila pored dame iz para Ljubavnika; pratio Zannija na binu starija žena- Pimp; i odmah, prkosno vrteći brkove i mašući dugim, ali ne opasnim mačem, kapetan je koračao preko pozornice. Sada je postava likova za veliku predstavu u tri čina bila spremna.

Zanni je bergamski i venecijanski izgovor imena Giovanni (Ivan). Ruski ekvivalent Zanni bi jednostavno bio "Vanka".

Zanni se najčešće nazivaju "slugama", ali ovo ime je čisto proizvoljno. Oni su tek s vremenom postali sluge, ali u početku su bili seljački momci ili iz predgrađa Bergama, u Lombardiji, ako je riječ o sjevernjačkim maskama, ili iz Cave ili Acerre, ako su maske bile južnog porijekla. Zašto ih je komedija smjestila u ove gradove?

Seljaci iz predgrađa Bergama nisu se mogli prehraniti zemljom. Područje u kojem su živjeli bilo je planinsko. Zemlja će malo njih roditi. Stoga je sva seoska omladina morala ići u grad da zaradi novac. Mali grad Bergamo nije mogao zadovoljiti sve. Industrija je u to vrijeme već bila u opadanju: Italija je doživljavala vrijeme feudalne reakcije. Jedino mjesto gdje se mogao naći posao bilo je u velikim lučkim gradovima: u Đenovi i posebno u Veneciji. Tu se trude seljaci iz Bergama. Tamo rade najteži posao. To su radnici, utovarivači u luci itd. Ista slika je bila i na jugu. Cava i Acerra su poslali višak stanovništva iz svoje okoline veliki gradovi na jug, a ponajviše u Napulj, gdje su tukli zaradu od lokalnog Lazzaronija. Ova konkurencija na tržištu rada izazvala je neprijateljski odnos gradskog stanovništva prema pridošlim seljacima. Stoga su seljaci dugo bili predmet urbane satire: u kratkim pričama, u farsama, u komedijama. Poznati pisac kratkih priča Matteo Bandello ovim riječima Bergamske tinte: „Uglavnom su sumnjičavi, zavidni, tvrdoglavi, spremni da se svađaju i svađaju u svakoj prilici; oni su doušnici, patike i uvijek su puni novih ideja ...Nehajno vrijeđaju one oko sebe i organizuju svašta preko svake zezancije.U jesen su dosadni kao muhe,a vlasnik nikad ni sa kim ne može razgovarati u povjerenju da ne zabadaju nos u razgovor .”

Na ovom tendenciozno ocrtanom portretu bergamesca i dalje se jasno pojavljuju prave crte lica narodni karakter- energija, nezavisnost, snalažljivost, potpuni nedostatak lake. Sve je to činilo osnovu maske Zannija, koji se, zadržavši tragove svog seljačkog porijekla, dovoljno aklimatizirao u gradu i postao glasnogovornik interesa najširih gradskih masa. Stoga je scenski izgled Zannijeve maske dobio šarm koji je oduvijek bio svojstven spretnim, oštroumnim i duhovitim junacima farsičnih predstava i urbanih novela. Zanni su bili obdareni i svjetlosnom i sjenčanom stranom svog karaktera, što je ovaj tip činilo realno prilično uvjerljivim.

Na sjeveru su bile najpopularnije dvije Zanni maske - Brigella i Harlekin. Karakterizirajući ih, Andrea Perrucci, istaknuti teoretičar commedia dell'arte, napisao je: „Dva sluge se zovu prvi i drugi Zanni; prvi mora biti lukav, brz, zabavan i duhovit: mora biti sposoban zaintrigirati, ismijavati, vodi ljude za nos i obmanjuje ljude. Uloga drugog sluge mora biti glupa, nespretna i nepromišljena, da ne zna gdje je desna, a gdje lijeva strana.”

Brigella je pametan Zani, lukav, inventivan, ljutit, pričljiv, ne zaustavlja se ni pred čim da sredi svoje poslove i iskoristi sve. On je već učinio svoje u gradu i nema ga zavarati. U svim scenarijima u kojima Brigella glumi, on je glavni izvor intrige. Harlekin je, za razliku od Brigelle, rustičan i naivan; održava stalnu vedrinu, ne stidi se nijedne životne teškoće. Na jugu, najpopularniji Zanni bio je Pulcinella. Pulcinella je sarkastičnija od ostalih Zanija; nosio je crnu polumasku sa velikim kukastim nosom i govorio je nazalnim glasom. Favorit Napolitanca javni gledalac, Pulcinella je proširio svoj domet, pojavljujući se naizmjenično kao sluga i kao komični starac. Ubrzo je postao heroj specijalnih predstava zvanih pulcinellata, gdje je igrao razne uloge, odgovarajući na temu dana. Izvan Italije, Pulcinella je izgleda utjecala na stvaranje francuske Polichinelle i engleskog Poncha.

Ženska paralela Zannija je Servetta, ili Fantesca, sluškinja koja nosi različita imena: Columbina, Smeraldina, Franceschina, Coralline, itd.

Zannijev kostim je prvo bio oblikovan kao seljačka odjeća. Sastojao se od dugačke bluze, podignute za pojas, dugih pantalona, ​​jednostavnih cipela i pokrivala za glavu, također vrlo jednostavnog. Sve je to bilo od grubog platna. Razlike su bile u tome što je Brigella na bluzu imala prišivene žute pletenice, što je nagoveštavalo lakejevu livreju. Harlekin je nosio kapu sa zečjim repom, simbolom njegove kukavičke naravi, i šarenim mrljama na bluzi i pantalonama, koje su trebale pokazati javnosti da je veoma siromašan i da ne može ni sebi da nabavi cijelu odjeću. Pulcinela je imala šiljastu kapu i, poput Harlekina, drveni mač zvan batokio. Nakon toga je Harlekin u Francuskoj promijenio svoj karakter - postao je elegantan i zlonamjeran intrigant. Tada su se njegove šarene krpice pretvorile u geometrijski pravilne raznobojne trouglove i dijamante koji su prekrivali hulahopke koje su čvrsto grlele njegovu figuru. Servette je, kao i Harlequin, u početku nosila seljačku odjeću sa zakrpama, koja se kasnije pretvorila u elegantan soubret kostim: šarenu bluzu sa kratkom šarenom suknjom.

Stalne žrtve Zannijevih i Servettinih trikova bili su Pantalone, Doktor i Kapetan.

Pantalone je venecijanski trgovac, bogat, pun arogancije i uobraženosti, koji voli da proganja mlade devojke, ali je škrt, bolestan i nesretan. Nosi crvenu jaknu, crvene uske pantalone, crvenu kapu, crni ogrtač i masku sa sivom kozjom bradicom. Pantalone stalno pokušava da se prikaže kao značajna osoba, ali uvijek upada u nevolje, jer njegova jedina prednost u odnosu na druge - debela torbica - ni na koji način ne nadomješta potpuni nedostatak ličnih zasluga ovog glupog, pohotnog i samovoljnog starca covece.

Pantaloneova maska ​​je prožeta duhom antiburžoaske, narodne satire, koja postaje posebno zao i prikladna u trenutku kada se italijanska buržoazija nalazi u stanju potpunog opadanja. Venecijanski trgovac postao je meta satire u drugoj polovini 16. veka; ovo se ne bi desilo u prethodna četiri veka. Tih je dana mletački trgovac bio herojska figura u očima svojih savremenika. Sa svojim galijama osvojio je Levant, pretvorio ponosne križare u svoje plaćenike, uspostavio veze s muslimanima, probio se do Černojea i Azovsko more, pronašao svoj put duboko u Aziju. Bio je pun života i borbenosti. Bio je mlad i hrabar. Sredinom 15. vijeka, iz nama poznatih istorijskih razloga, počinje propadanje Italije. Bogatstvo je počelo da se smanjuje. Nekadašnji žar je izblijedio. Hrabrost, obim, široka inicijativa, povjerenje u vlastitu snagu otišao. Mletački trgovac je ostario. Stari, još uvijek bogat, ali već lišen nekadašnjih izvora neprekidnog bogaćenja i stoga škrt, trgovac druge polovine 16. vijeka pao je u kandže satire. Kao da se izruguje njegovoj nekadašnjoj veličini, nazvan je Magnifico ("veličanstveni") i ovjekovječen kao komična figura.

Druga popularna satirična figura commedia dell'arte bio je doktor, bolonjski advokat, profesor na tamošnjem drevnom univerzitetu. On se razmeće latinskim tiradama, ali ih nemilosrdno pogrešno tumači. Njegov govor je strukturiran po svim pravilima retorike, on doslovno izbacuje uobičajene aforizme, lišene najosnovnijeg značenja. U isto vrijeme, Doktor je uvijek ispunjen najdubljim poštovanjem prema vlastitoj ličnosti. Akademski značaj ove osobe naglašen je njegovim strogim odijevanjem. Crni naučnik je glavni dodatak doktorovog kostima. Ispod ogrtača je odjeven u crni sako, crne kratke pantalone, crne čarape, crne cipele sa crnim mašnama, a na glavi je crni šešir sa obostrano podignutim ogromnim obodom. Ovu crnu simfoniju odijela malo oživljavaju bijeli ovratnik, bijele manžetne i bijeli šal uvučen u pojas. Doktorska maska ​​najčešće pokriva samo čelo i nos. Ona je takođe crna. Obrazi koji nisu prekriveni maskom su pretjerano jarki rumenila - pokazatelj da Doktor često grije vino.

Doktorova maska ​​bila je satira na smrtno, sholastičko razmišljanje. Ova maska ​​je u svom razvoju prošla istu evoluciju kao i Pantalone maska.

Prošlost bolonjskih profesora bila je prilično ugledna. Bolonja je centar učenja u Italiji od 12. vijeka. Njegov univerzitet je bio najstariji u Evropi. Njeni advokati su sebi stvorili veliku reputaciju. Njihov autoritet, njihov ugled, svijest o društvenoj neophodnosti njihovog djelovanja učinili su da su pravnici, sve do 15. vijeka, bili veoma visoko u mišljenju društva. U Firenci je od 13. vijeka sedam „starih“ gradskih korporacija predvodio ceh advokata. Kasnije, kada se društveni značaj uloge advokata počeo sve manje osjećati, kada su humanisti ušli u pobjedničku borbu s njima, doktori prava su često postajali predmet sprdnje u pripoveci i u „učenoj komediji“. Doktor je također postao prilično popularna maska ​​u komediji dell'arte. Jednom riječju, bolonjski advokat se, kao i venecijanski trgovac, od ugledne figure pretvorio u komičnu figuru. Obuzeo ga je tok života. On je osrednje i bespomoćno obilježavao vrijeme. U nauci, u kojoj je svojevremeno stvarao i bio majstor, postao je zanatlija. Društvena satira nije mogla promaći tako zahvalan predmet, a komedija maski ga je na svoj način iskoristila.

Ali Doktorova maska ​​ismijavala je ne samo zastarjeli tip naučnika, njeno pravo značenje je bilo da je tokom godina feudalno-katoličke reakcije, mrtvo, sholastičko mišljenje postalo jasno dominantno. Humanistička misao, koja je nekada trijumfovala nad srednjovjekovnom sholasticizmom, sada se našla okovana svirepim dogmatizmom reakcionarnih ideologa. Komična figura Doktora poprima istinski tmuran prizvuk, pogotovo ako se prisjetimo da je u godinama kada se čulo pompezno brbljanje ove provjerene budale čitav niz reakcionarnih pseudonaučnika, skolastika i metafizičara žestoko proganjao velikog Galileja i, uz pomoć Svete inkvizicije, podigao besmrtnog Giordana Bruna na lomaču.

Kapetanova maska ​​imala je oštro društveno značenje. Talijanski narod u maski Kapetana, koji je čamio pod petom španske intervencije, stvorio je svijetlu i zlu satiru na porobitelje većeg dijela zemlje. Evolucija ove maske je zanimljiva: u početku je lik „hvalisavog ratnika“, koji se nalazi u narodnim farsama i javnim „svetim nastupima“, personificirao narodni protest protiv lokalne vojske. Ratnik još nije bio kapetan, ali jednostavan vojnik, po porijeklu Italijan, ali u vrijeme kada je nastala commedia dell'arte, ova maska ​​je dobila svoje glavne karakteristike. Čuveni istraživač komedije dell'arte, glumac i dramaturg Luiđi Rikoboni, napisao je: "Pratio je drevnog italijanskog kapetana španski kapetan, obučen po svojoj nacionalnoj modi. Španski kapetan je malo po malo uništio drevnog italijanskog kapetana. Od pohod Karla V u Italiju, ovaj lik je prodro na "našu pozornicu. Inovacija je odobrena; italijanski kapetan je bio primoran da ućuti, a španski kapetan je ostao pobednik na bojnom polju. Glavna stvar u njegovom liku bilo je hvalisanje, ali sve se završilo udarcima Harlequina štapom koji su padali na njega."

Kapetan je utjelovio tipične crte španskih osvajača: neumjerenu žeđ za "svjetskom dominacijom", arogantnu ideju ​odabranosti svoje nacije, ekstremno uzdizanje njegovih vojnih i ličnih zasluga i istovremeno - kukavičluk i prazno hvalisanje. Izrada Kapetanove maske u uslovima španske intervencije bio je veoma hrabar i rizičan poduhvat. Stoga su akteri commedia dell'arte u nekim slučajevima morali biti oprezni. Dakle, govoreći u Napulju, centru španske vladavine; ili su kapetana pretvorili u Italijana, ili su ublažili oštrinu karikature. Ističući potrebu za takvim mjerama opreza, Perrucci je napisao: “Kada je on (kapetan) prikazan kao Španac, mora se poštovati pristojnost, jer ova nacija, sveobuhvatno ambiciozna, ne trpi ismijavanje.”

Kapetanova maska ​​je zaista mogla izazvati ogorčenje arogantnih osvajača. Nije bez razloga milanski guverner 1582. protjerao komičare iz grada i cijele regije pod prijetnjom štapa i galija.

Kapetan se pojavio na sceni sa zastrašujućim povikom: "Krv i vatra! Ja sam ja!" Vrištao je da Italija drhti pred imenom Kapetana Terora iz doline pakla (Spavento della Balle Inferna), da plaši cijelu Francusku, da rođen na obalama Gvadalkivira mačem udara čitave vojske, da sa svojim usahlim pogledom ruši zidove tvrđave i jednim dahom briše Alpe i Pirineje sa lica zemlje. Sebe je proglasio vlasnikom cele kugle zemaljske. Ne prođe dan a da ne ubije Maura, uništi jeretika ili zavede princezu. Za večeru mu se služe tri jela: prvo - od mesa Jevreja, drugo - od mesa Turaka i treće - od mesa luterana.

Posebno je volio da priča o svojim hrabrim pobjedama nad neznabošcima. Jednom, tokom opsade Trapezunda, on je lično ušao u sultanov šator i, uhvativši ga za bradu, odvukao u svoj logor, porazivši slobodnom rukom cijelu neprijateljsku vojsku. Kada je ušao u grad, njegova kirasa se nakostriješila od tolikog mnoštva strijela da su ga zamijenili za dikobraza. Od danas njegov štit nosi grb u obliku dikobraza. Sve ove kapetanove hvalisanja imale su vrlo stvarno značenje: bile su karikirano preuveličavanje prave „hrabrosti“ reakcionarne španske vojske, preuveličana slika stvarne politike feudalno-katoličke monarhije.

Obuzet obmanama veličine, kapetan se javnosti predstavio ovako: „Ja sam Kapetan Teror iz doline pakla, zvani Đavo, Princ Konjičkog reda, Termigist, odnosno najveći siledžija, najveći osakaćivač, najveći ubica, krotitelj i gospodar svemira, sin zemljotresa i munje, srodnik smrti i najdraži prijatelj velikog paklenog đavola."

Ovi zastrašujući povici "krotitelja i vladara svemira", u svom svom fantastičnom obliku, dobijaju pravo značenje ako se prisjetimo da su izrečeni za vrijeme vladavine Filipa II, koji se proglasio vladarom cijelog kolonijalnog svijeta, zauzevši zemlje Portugala, Holandije, Italije, Njemačke, zastrašujući Francusku i Englesku i okončao svoju vladavinu potpunim političkim i ekonomskim kolapsom Španije.

Ova naličja španske „veličine“ bila je izražena u karikaturalnim, ali stvarnim, a ne fiktivnim karakternim osobinama Kapetana.

Kapetan je bio patetična kukavica, lažov i siromah. Nakon mnogo tirada o basnoslovnom bogatstvu koje je posjedovao, ispostavilo se da nije čak ni nosio potkošulju. Nakon fantastičnih priča o njegovim nebrojenim pobjedama, otkrilo se da kapetanov mač nije imao ni oštricu i da je on ne samo izdržao Harlekinove udarce, već je bezglavo bježao čak i od starca Pantalonea koji mu je prijetio. Istina, dok bježi, viče da će pripremiti grob svom neprijatelju, ili svoje sramno povlačenje objašnjava time da sam ide na Mars po dozvolu da ubije svog neprijatelja.

Uz svu svoju pompu, Kapetan je odigrao najpatetičniju ulogu na sceni i pretrpio je svakakva poniženja. Perucci je o njemu govorio kao o liku kojem se dame, sluge i sluškinje neprestano smiju. Narodna satira postupio u ovom slučaju posebno nemilosrdno. Realističnost Kapetanove maske bila je naglašena njegovom vanjskom odjećom. Nije imao standardni pozorišni kostim kao druge maske. Kapetan je morao da se obuče u groteskno naglašeno moderno vojno odelo. Kapetan je najčešće obučen u crno, nosio je ogroman šešir širokog oboda i dugačak mač zalemljen na korice da se ne bi mogao izvući.

Satirični likovi su uključivali i Tartagliu - napuljsku masku koja prikazuje notara, sudiju, policajca ili neku drugu osobu na vlasti. Tartaglia je nosio ogromne naočale zbog važnosti i mucao; Ovo mucanje neprestano je izazivalo nehotične igre riječi opscene prirode, za koje je Tartaglia velikodušno nagrađen udarcima štapom.

Lirsku liniju performansa commedia dell'arte predstavili su Ljubavnici. Za razliku od sluge i satiričnih likova, oni nisu nosili maske. Dok je u književnoj komediji druge polovine 16. vijeka slika renesansnog junaka potpuno nestala, commedia dell'arte je bio jedini žanr u kojem se u slikama mladih ljubavnika sačuvao zdrav prirodni moral, lišen klasnih i imovinskih predrasuda. . Mladići su, u potjeri za svojom voljenom, neprestano ulazili u borbu sa bogatim i plemenitim, ali glupim, starim i škrtim protivnicima i uz pomoć radoznalih slugu pobjeđivali ih. Trijumf Ljubavnika i njihovih slugu bila je pobjeda iskrenih, žarkih osjećaja i poduzetnosti. Ljubavnici su bili obdareni poezijom, gracioznošću ponašanja i vanjskom privlačnošću. Nosili su moderna moderna odijela; žene su blistale nakitom, u ostalim slučajevima pravim. Govorili su književnim jezikom, znali mnogo poezije, često svirali na raznim instrumentima i pevali. Lirski dijalozi Ljubavnika obično su bili pretjerano uzvišeni, a monolozi u duhu Petrarkovih soneta. Govor Ljubavnika bio je donekle retorički pompezan, a to je donekle približilo lirsku liniju commedia dell'arte lirici pastorala. Ali treba napomenuti da je takva stilizacija bila posebno jasna u godinama propadanja žanra. U početnom periodu, maske Ljubavnika bile su obdarene jednostavnošću osjećaja i komičnom lakoćom dijaloga. Unatoč određenoj idealizaciji, Ljubavnici su, kao i sve druge maske, doživljavani kao likovi koji oličavaju živa obilježja stvarnosti.

Veza između maski i života služi kao dokaz da je commedia dell'arte, u svojim najboljim vremenima, težila realističkom odrazu stvarnosti. Ova težnja ka realizmu ogleda se ne samo u socijalnom i psihološkom izgledu maski, već iu njihovom govoru. Svaka maska ​​govorila je odgovarajući dijalekt (prilog).

Do sada su pozorišni istoričari dijalekt smatrali samo igrivim detaljom, dok je njegova uloga mnogo značajnija.

Dijalekti u Italiji su i dalje glavno sredstvo komunikacije među ljudima. Sami Italijani smatraju da devet desetina stanovništva u privatnom životu govori dijalektima, po pravilu, naravno, znajući i književni jezik. U 16. veku dijalekti su zadržali punu vitalnost, zvučali su svuda - u razgovoru, u pisanju, u javnim nastupima bufana na karnevalu - i, naravno, prešli u commedia dell'arte. Maska je govorila dijalektom mjesta iz kojih je potekla.

Na sceni su stalno zvučale razne šale, osebujne izreke, izreke, zagonetke, basne, pjesme koje su radnji davale obilježja narodne izvedbe. U prvom periodu razvoja commedia dell'arte dijalekt ju je povezao s narodnom umjetnošću i povezao s narodom. Naravno, dijalekatske karakteristike bile su karakteristične samo za komične maske. Pantalone je govorio venecijanski, Zanni je govorio bergamo, Doktor je govorio bolonjski, a kapetan napuljski. Ljubavnici su govorili književnim jezikom (toskanski dijalekt).

Još jedna karakteristična karakteristika commedia dell'arte je odsustvo pisane drame, koju je zamijenio scenarij. Prema Perruccijevoj definiciji, scenario nije ništa drugo do skica serije scena na određenu temu, a radnja je ukratko naznačena, odnosno šta improvizujući izvođač treba da kaže i uradi, podeljena na činove i scene.

Lišeni književnih zasluga, potpuno ne postavljajući sebi zadatak stvaranja psiholoških slika, commedia dell'arte scenariji ipak imaju veoma značajan značaj za razvoj ne samo italijanske, već i svih zapadnoevropskih pozorišne umjetnosti. Glavna istorijska zasluga scenarista je da su oni prvi uspostavili zakone scenskog izvođenja. Definirajući privlačnu snagu commedia dell'arte, N. Barbieri je istakao da je „dobro izgrađena radnja prava užitak za istančan um... Zadovoljstvo koje pružaju ovakve predstave leži u privlačnosti dobro objašnjenih nezgoda, u koje, čak i u nedostatku smiješnih dosjetki, mogu pronaći jedinstvo radnje i koheziju scena prikazanih u njihovoj strogoj nužnosti."

Odobrenje efektivne linije izvođenja kao najvažniji uslov scenizam je bio neosporna zasluga commedia dell'arte, kada je samo pozorište, težeći maksimalnoj ekspresivnosti, gradilo radnju tako da bude najupečatljivija u smislu scenskog izvođenja.

Italijanski komičari, savladavši iskustvo književne komedije, a preko njega i dostignuća antičke komedije, uspostavili su na nacionalnoj sceni blistavo efektnu predstavu koja je zahvatila zaplet. Istina, radnje commedia dell'arte često su bile istog tipa i tematski bez sadržaja, ali ipak je ovdje počeo proces oplodnje farsovnog narodnog teatra književnom dramom.

Njeni scenariji ostaju materijalni spomenici dvovjekovnog putovanja commedia dell'arte. Nisu svi otkriveni, a vrlo malo ih je objavljeno. Ogroman broj skripti dostupan je u rukopisnom obliku u zbirkama velikih talijanskih biblioteka. Prvu štampanu zbirku scenarija objavio je 1611. godine glumac Flaminio Scala, koji je bio direktor najbolje tadašnje commedia dell'arte trupe - "Gelosi". U rukopisnom obliku postojale su zbirke Locatellija (1618 - 1622), Gherardija (1694) i zbirka grofa Casamarchana (1700). Zanimljivo je napomenuti zbirku komedija i sporednih predstava predstavljenih na dvoru Ane Joanovne tokom turneje Italijana po Rusiji, koju je objavio akademik V. N. Peretz 1916. godine. Mnoge pojedinačne skripte su odštampane drugačije vrijeme od strane raznih istraživača*. Ukupno, broj nama poznatih scenarija dostiže otprilike hiljadu.

* (U ruskom prevodu, brojni scenariji su objavljeni u "Antologiji o istoriji zapadnoevropskog pozorišta" izd. S. S. Mokulsky, tom 1, ur. 2, "Umetnost", M, 1953, i u knjizi A.K. Dzhivelegova "Ital. narodna komedija“, Akademija nauka SSSR, M., 1954.)

Izvor zapleta za scenarije je prvobitno bila „naučna komedija“. Kasnije, kada su glumci počeli da gostuju u različitim zemljama, počeli su da koriste evropsku dramaturgiju; Među njima je bila posebno popularna španska komedija, bogata zapletima. Tako su mnoge priče iz svjetske drame došle na scenu preko scenarija commedia dell'arte. Međutim, postojala je i obrnuta veza. Dakle, nakon što su Italijani za scenario upotrebili komediju španskog dramaturga Tirsa de Moline „Seviljski nestašluk”, ovaj scenario je poslužio kao osnova za Molijerovu komediju „Don Huan”. Osim zapleta pisanih komedija, scenaristi su velikodušno koristili zaplete kratkih priča, pa čak i poetskih djela, na primjer, Ariostov "Bjesni Roland".

Scenariji Commedia dell'arte bili su uglavnom komični, ali povremeno je bilo i tragedija, pastorala i ekstravagancija. Tako je u zbirci Flaminio Scala bilo četrdeset komedija, jedna tragedija i jedna pastorala. Tekstu scenarija obično je prethodila lista likova i lista potrebnih rekvizita. Osim toga, mogao bi se dati kratak sažetak događaja iz predstave. Prije svakog čina, a u scenariju ih je uvijek bilo tri, davala se naznaka mjesta i vremena radnje.

Neprestano dodajući novi materijal svojim ulogama, glumci commedia dell'arte mogli su koristiti samo metod improvizacije, samo takve glumačke tehnike u kojima su zadržali potpunu stvaralačku samostalnost.

Improvizacija kao metoda je, naravno, praktikovana i ranije; ležalo je u osnovi svakog pozorišta u početku razvoja folklornog doba. Improvizacija nije bila ograničena na antičke atelane i mimove; nalazio se među histrionima, pa čak i u misterijama u ulogama đavola. Ali nigde, osim commedia dell'arte, improvizacija nije bila sama suština, osnova pozorišne predstave.

Razlog za pojavu improvizacije bio je zbog činjenice da u Italiji dramaturgija nije mogla stvarati profesionalno pozorište; Ovo pozorište je stvorila Commedia dell'Arte. Morala je da izgradi predstavu, zamenjujući predstavu scenarijem, zasnovanom ne na dramaturgiji, već na umetnosti glume, čija je osnova bila upravo metoda improvizacije. Drugi razlog za prelazak na improvizaciju bila je želja da se oslobodimo cenzure, koja je bila izuzetno stroga za vrijeme feudalno-katoličke reakcije. Uostalom, improvizaciona predstava nije mogla biti podvrgnuta prethodnoj cenzuri, jer predstava nije imala pisani tekst.

Improvizacija je postala odlična škola profesionalne izvrsnosti. Metoda improvizacije zahtijevala je veliku aktivaciju svih kreativnih sposobnosti glumca. Glumac commedia dell'arte, osim što je pomno proučavao život oko sebe, morao je neumorno dopunjavati zalihe književnog znanja. U tadašnjim pozorišnim raspravama, koje sadrže uputstva glumcima, često se može naći naznaka da glumac treba da crpi sve noviji materijal za svoje uloge iz knjiga. A ako su glumci komičnih maski hranili svoju duhovitost čitajući sve vrste zbirki viceva i aspekata, onda su glumci koji su igrali uloge ljubavnika morali biti dobro upućeni u poeziju. Karakterizirajući rad glumaca improvizacije, N. Barbieri je napisao: „Nema dobre knjige koju nisu pročitali, nema dobre misli koju nisu koristili, nema opisa koji nisu oponašali, nema maksime koju nisu preuzeli. prednost jer puno čitaju i kradu knjige." No, uvodeći u svoju ulogu komade iz poetskih djela, glumci su ih uspjeli tako vješto uklopiti da su stvorili potpuni dojam žive riječi koja dolazi iz vlastite duše. Metoda improvizacije ne samo da je zahtijevala odlično poznavanje književnih tekstova, već je i predodredila razvoj samog glumčevog poetskog talenta. Ističući ovaj aspekt stvari, poznata glumica commedia dell'arte Isabella Andreini napisala je: "Koliko je truda priroda morala uložiti da svijetu pruži talijanskog glumca. Ona može stvoriti francuskog sa zatvorenim očima, pribjegavajući istom materijalu od kojih se prave papagaji koji govore samo ono sto su primorani da zvuku napamet.Koliko je superiorniji od njih Italijan koji sam improvizuje sve i koji se za razliku od Francuza moze porediti sa slavujem koji komponuje svoje trikove prema trenutnom hiru „stava”. U ovoj pomalo naivnoj samohvali važno je uočiti prisustvo kreativne aktivnosti, svjesne sebe talijanskih glumaca.

Ista kreativna aktivnost pratila je glumca i tokom njegovog neposrednog prisustva na sceni. Bez takvog stanja, sam čin improvizacije bio bi nemoguć. Ali improvizacija koja pokreće radnju predstave kao celine zahtevala je, po rečima A. Perucija, „koordinaciju različitih osoba“; Izolovana i nezavisna improvizacija jednog glumca odmah bi uništila liniju radnje, pa čak i samu logiku radnje. Dakle, da bi ispravno vodio improvizacijski dijalog, glumac je morao pažljivo pratiti improvizacije svog partnera, tražeći poticaje za daljnji razvoj vlastitih improvizacija u svojim odmah nastalim primjedbama. Na taj način je definisan jedan od najvažnijih zakona scenskog stvaralaštva - neraskidivost veze sa partnerom, odnosno, modernim terminom, princip komunikacije u umjetnosti glume, uslijed čega je ansambl nastao. kreiran.

Ali improvizacija u commedia dell'arte nije postojala samo u obliku stvaranja verbalnog teksta. Ovom metodom utvrđena je i direktno efektna, pantomimična linija predstave, koja je bila izražena u svim vrstama bufala.

Bufonski elementi u početku su bili koncentrisani u dva momenta predstave: na kraju prvog čina i na kraju drugog. To su takozvani "lazzi". Riječ "lazzo" je pokvarena riječ latto - akcija, a "lazzi" je množina iste riječi. Lazzo znači šaljivdžija, nepovezana sa zapletom i koju najčešće izvodi jedan ili dva Zanija. Dugačke su liste lazzija - lazzo sa mušom, lazzo sa buvom itd., nažalost, nisu uvek praćene potrebnim objašnjenjima. Stoga je za nas izgubljen smisao nekog lazzija.

Buffoonness je bio jedan od elemenata scenske tehnike commedia dell'arte, ali u doba procvata pozorišta nikada nije ispunio čitavu predstavu. Bufalastini je u različito vrijeme dodijeljeno onoliko prostora koliko je bilo potrebno da se otkrije glavni cilj predstave; nije trebalo da poremeti redosled razvoja intrige. Što je bliže kraju 17. vijeka, sve je više gluposti počelo da se pretvara u cilj sam sebi.

Predstava commedia dell'arte predstavljala je sintezu muzike, plesa i riječi. Harmoničan spoj ovih umetnosti nije uvek bilo moguće postići do kraja, ali je to ono čemu je teatar težio.

Osnova izvedbe bila je umjetnost glumca. Sve ostalo je bilo podređeno ovome. Otuda jednostavnost dizajna. Scena se nije mijenjala (jedinstvo mjesta je zadržano u scenariju): dvije kućice sa strane bine, kulisa sa nekoliko raspona, bekstejdž - to je cijeli ambijent. Akcija se uvijek odvijala na ulici ispred kuća ili na balkonima i lođama. A ako je trupa bila siromašnija, onda je dekoracija bila na minimumu; sve pozorišne stvari bile su smeštene u jedan kombi, glumci su putovali od grada do grada, od sela do sela i prikazivali predstave na na brzinu podignutim pozornicama.

Zadaci koje si je commedia dell'arte postavila zahtijevali su mnogo od svog glumca. Morao je imati virtuoznu tehniku, snalažljivost i poslušnu maštu.

U predstavama commedia dell'arte otkrivala se kolektivna priroda glume, razvijala se kreativna aktivnost scenskih umjetnika, njihov istančan osjećaj za partnere i stvaranje slike-maske. Sve je to bio pozitivan trenutak u razvoju komedije dell'arte, njene velike istorijske usluge zapadnoevropskoj scenskoj umetnosti.

Italijansko pozorište je bilo prvo izvanredni majstori scenske umjetnosti, stvorio prve pozorišne trupe. Najpoznatije od ovih grupa glumaca bile su trupe "Gelosi" (1568), predvođene Zanom Ganasom (Alberto Naselli), "Confidenti" (1574), koje je u kasnijim godinama svog postojanja predvodio Flaminio Scala, "Fedeli" (1601.), koju je predvodio predstavnik druge generacije glumačke porodice Andreini - Giovanni Battista Andreini.

Ove trupe okupile su najbolje italijanske glumce, tvorce popularnih maski commedia dell'arte, neuporedive majstore improvizacije i bufala. Ovi divni glumci postali su poznati po svojoj umjetnosti ne samo u svojoj rodnoj Italiji, već iu gotovo svim zemljama zapadne Evrope. Ime Isabelle Andreini (1562 - 1604), tvorca graciozne slike lirske heroine, bilo je nadaleko poznato. Nastupala je ne samo u komediji dell'arte, već iu pastoralnoj, i bila je uključena u

poezija. Njen suprug Francesco Andreini (1548. - 1624.) bio je jedan od prvih koji je učvrstio stil gluposti u teatru Commedia dell'Arte, konačno dovršivši karakterizaciju satirične maske Kapetana. Objavio je zbirku dijaloga između kapetana i njegovog sluge (Venecija, 1607.).

Kreatori maski Pantalonea i doktora bili su Giulio Pasquati i Bernardino Lombardi, kojeg je krajem 17. stoljeća zamijenio Marc Antonio Romagnesi. Posebno su popularni bili glumci koji su kreirali maske slugu - Zanni. Najpoznatiji od njih bio je Niccolò Barbieri, koji je igrao pod imenom Beltrame (umro nakon 1640.). N. Barbieri, strastveno zaljubljen u pozorište maski, branio Ljudska prava glumci i, pokušavajući improvizaciji dati veći smisao i logiku, komponovali su predstave koje su bile jedinstven oblik književnog zapisa glumačkih improvizacija. Najbolja od njih bila je komedija „Budala, ili Mecetinske muke i Skapinove smetnje“ (1629), koju je Moliere koristio kada je komponovao svoju prvu komediju „Madcap“.

Maska sluge Harlekina stekla je sveevropsku slavu u djelu Tristana Martinellija. U kasnijim godinama, slavni Domenico Biancolelli (1618 - 1688) dao je ovoj slici virtuozan završetak, spajajući crte prvog i drugog Zannija. Ime Biancolelija, koji je uglavnom nastupao u pariskom pozorištu italijanske komedije, vezuje se za početak estetizacije ove maske i njene francuzizacije.

Među izvođačima maske Sluškinje potrebno je navesti kreatoricu imidža Columbine, Teresu Biancolelli, Silviju Roncagli, a posebno kćer Domenica Biancolellija, Catarina Biancolelli, koja se odlikovala svojim svijetlim, zaraznim temperamentom.

Tiberio Fiorilli (1608. - 1696.), tvorac Scaramuccijeve maske - nove verzije Kapetanove maske, koja se pretvorila u društvenog hvalisavca - također je bio bogato nadaren glumac. Na ovoj slici, više nego u drugim, osjetile su se crte realizma. Fiorilli je, kao i svi izvođači uloge Kapetana, nastupio bez maske, prekrivajući lice grotesknom šminkom, što ga nije spriječilo da pokaže briljantne izraze lica.

Ali uz sav veliki talenat pojedinih izvođača, sa samim tim briljantna kompozicija trupe, teatar commedia dell'arte imao je fundamentalne nedostatke kojih se nije mogao riješiti. To je objašnjeno činjenicom da commedia dell'arte nikada nije mogla dati dubinu individualnu karakterizaciju lika. Maska je gotovo neizbježno asocirala na kliše, improvizacija je gotovo neizbježno bila praćena pritiskom i drndanjem.

Dramaturg traži karakteristične osobine slike u analizi njenog unutrašnjeg bića. To nije slučaj sa glumcem improvizacijom. Njegova karakteristika je spoljašnja. Psihološka analiza je gotovo odsutna, a dubina ljudskih iskustava mu je nedostupna.

U najboljem periodu svog razvoja - u drugoj polovini 16. i u prvim decenijama 17. veka - commedia dell'arte je bila puna vitalnost. Okupljajući široku publiku oko svoje pozornice, ne samo da je zabavljala ljude, već je i izražavala njihovu mržnju prema društvenom zlu. Ističući ovu društvenu ulogu commedia dell'arte, N. Barbieri je zamerio onima koji ne razumeju ove ozbiljne zadatke koji stoje pred narodnim pozorištem. U knjizi karakterističnog naslova „Zahtjev upućen onima koji govore usmeno ili pismeno o glumcima, zanemarujući zasluge njihovih hrabrih postupaka” (1634.), Barbieri izlaže svoje viđenje zadataka pozorišta na sljedeći način: gledalac, gledajući predstavu, uviđa svoje nedostatke koji se u toku radnje razotkrivaju i ismijavaju.Komedija je hronika dostupna narodu, slikovit narativ, epizoda prikazana sa vitalnom jasnoćom.Ali kako možeš napisati ili prikazati hroniku bez govorenja istine? Da neko govori o osobi o kojoj je reč, samo o dobrim stvarima, to bi bila reč hvale, a ne život, ne odraz morala."

Jednom riječju, glavna tendencija pozorišta je vitalnost slika i zapleta, odnosno realističan odraz stvarnosti. U ovoj komediji dell'arte nastavio se opći trend karakterističan za umjetnost renesanse. Ali sa jačanjem feudalno-katoličke reakcije u ovom pozorištu, humanistička ideologija, satira i realizam počeli su nestajati.

Pad razvoja commedia dell'arte počinje sredinom 17. vijeka. Kontinuirane turneje po inostranstvu krale su najbolje glumce iz Italije, primorane da beže od žestoke cenzure i iskušane visokim honorarima. Odvajanje od zavičajnog društvenog tla, od zavičajnog života negativno se odrazilo na pozorišnu umjetnost. Nestala je sredina koja mu je dala život, izblijedila je folklorna, narodna obilježja pozorišta, maske su izgubile svoju satiričnu orijentaciju i svakodnevnu kolorit i poprimile apstraktniji izgled, radnja je ispunjena besprizornim stripom, pozorište je izgubilo svoje nacionalne temelje, u glumačkoj umjetnosti naglasak je počeo da se stavlja na vanjske, čisto formalne momente. Commedia dell'arte počela je pokazivati ​​znakove aristokratizacije.

Ovaj proces preporoda narodnog pozorišta odvijao se posebno intenzivno tokom dugih gostovanja commedia dell'arte u Francuskoj, gde se, nastupajući na dvoru, nije moglo a da se ne pokori estetskim normama aristokratskog ukusa.

Ladrija je sada počela da dominira scenom. Akrobatika, ples i pjevanje počeli su da zauzimaju proporcionalno značajnije mjesto. Glumci više nisu posedovali, kao ranije, neiscrpne rezerve inventivnosti i snalažljivosti. Sada je skoro svaki glumac imao sveske (jibaldone), u koje je pisao monologe i pojedinačne komade dijaloga, koji su se lako pamtili. Performanse zadnji period bili su puni ne samo gluposti i akrobacija, počeli su gajiti sumnjive situacije, opscene plesove i pantomimu.

I sam način improvizacije je izgubio svoj istorijski progresivni smisao. Na pozadini velikih dostignuća renesansne drame s kraja 16. i 17. vijeka, metod neknjiževnog pozorišta postaje jasno konzervativan. Nema velikih ideja, nema složenih psiholoških karaktera glumci, koji su nastupali pod maskama i govorili tekst po sopstvenom nahođenju, naravno, nisu mogli da ga prenesu.

U 18. veku, Goldonijeva reforma, koji je u svojoj dramaturgiji uspostavio realističnu komediju likova, nasleđujući najbolje odlike commedia dell'arte, zadala je poslednji udarac samom žanru, jer se do tada commedia dell'arte okrenula. u teatar zastarjelih formi, koči dalji razvoj nacionalne pozorišne umjetnosti.

Italijanski komičari su vrlo rano odneli svoju umetnost na Alpe. Već 1571. Zan Ganassa je zajedno sa nekoliko drugova nastupio na francuskom dvoru. To je bilo pod Karlom IX. Henri III je pozvao trupu Gelosi u Pariz, u kojoj su bili Francesco Andreini, Isabella Andreini i Simone da Bologna, koja je igrala drugog Zannija. Tristano Martineli - Harlekin je dugo zabavljao dvor Henrija IV. Tokom 17. veka turneje italijanskih komičara po Francuskoj nisu prestajale. Italija je Parizu dala niz odličnih glumaca, od kojih su studirali ne samo francuski glumci, već i Francuski dramski pisci sa samim Molijerom na čelu. Tvorac "Tartuffea" držao je časove scenske umetnosti kod čuvenog Tiberia Fiorilija - Scaramuccija. Ništa manje popularan u Francuskoj u 17. veku nije bio Domenico Biancolelli - Arlekin, miljenik pariske javnosti, i niza drugih glumaca.

Pored Francuske, italijanski komičari su gostovali u Španiji, gde je isti Ganasa bio pionir, u Engleskoj, gde je radio Drusiano Martinelli, Tristanov stariji brat, i u Nemačkoj, gde je posle Tridesetogodišnjeg rata, koji je skoro uništio nacionalno pozorište , isti talijanski komičari su pomogli da se obnovi. Bili su i u Rusiji (1733, 1734 i 1735).

Demokratske i realističke tradicije commedia dell'arte dale su se do izražaja u pozorištima na francuskom bulevaru 18. veka, uticale su na formiranje Favardove komične opere, podstakle razvoj narodnog pozorišta u Austriji, inspirisale Josepha Stranitskog da stvori tipičnu sliku o salcburški seljak, živeli su u umetnosti izvanrednog francuskog bulevarskog glumca Debiroa XIX veka i u mnogim drugim manifestacijama komedije i šaljivdžije glumaca iz različitih zemalja i različitih generacija.

U njihovoj domovini, realističke tradicije commedia dell'arte sačuvane su ne samo u razvoju grane dijalektalne drame i pozorišta, već iu svom neposrednom obliku. Improvizirane predstave s tradicionalnim maskama i danas se mogu naći u Italiji kao jedna od varijanti malih oblika narodnog teatra. Nova satira ispunjava stare maske, Arlekin, omiljen u narodu, usavršava nove dosjetke, a pogađaju metu tako precizno da Vatikan do danas ekskomunicira izvođače uloge Harlekina.

Tajna neiscrpne vitalnosti commedia dell'arte leži u njenoj nacionalnosti. Stvorili su ga Italijani nakon što su najavili i početak dramaturgije, scenografije, arhitekture pozorišnih zgrada i teorije drame. Ne u svemu pozorišnog stvaralaštva Italijani renesanse bili su podjednako plodni. Italijansko pozorište nije stvaralo remek-djela tragične i komične drame, ali je upravo ono naučilo glumce da naprave prvi samostalan korak u polju glume i scensko stvaralaštvo uspostavilo kao posebnu vrstu umjetnosti.

Maske Venecije. Commedia dell'arte maske

Commedia dell'arte (italijanski: la commedia dell'arte), ili komedija maski - vrsta italijanskog narodnog pozorišta, čije su predstave nastale metodom improvizacije, na osnovu scenarija koji sadrži kratak prikaz radnje predstave, uz učešće glumaca obučenih u maske. Različiti izvori ga nazivaju i la commedia a soggetto (scenarističko pozorište), la commedia all’improvviso (improvizacijsko pozorište) ili la commedia degli zanni (zani komedija).

Broj maski u komediji dell'arte je vrlo velik (ukupno ih je više od sto), ali većina su srodni likovi koji se razlikuju samo po imenima i manjim detaljima. Među glavnim likovima komedije su dva kvarteta muških maski, Kapetanova maska, kao i likovi koji nemaju maske, a to su Zanni djevojke i Ljubavnici, kao i sve plemenite dame i gospodo.

Muški likovi
Sjeverni (venecijanski) kvartet maski:
- Pantalone (Magnifico, Cassandro, Uberto), - venecijanski trgovac, škrti starac;
- doktor (Doctor Balandzone, Doctor Graziano), - pseudonaučni doktor prava; stari covjek;
- Brigella (Scapino, Buffetto), - prvi zanni, inteligentan sluga;
- Harlekin (Mezzetino, Truffaldino, Tabarino), - drugi zanni, glupi sluga;

južni (napuljski) kvartet maski:
- Tartaglia, sudija koji muca;
- Scaramuccia, hvalisav ratnik, kukavica;
- Coviello, prvi zanni, inteligentan sluga;
- Pulcinella (Policinelle), drugi zanni, glupi sluga;

Kapetan je hvalisav ratnik, kukavica, sjeverni analog Scaramuccijeve maske;
- Pedrolino (Pierrot, Klovn), sluga, jedan od zanija.
- Lelio (također Orazio, Lucio, Flavio, itd.), mladi ljubavnik;

Ženski likovi
- Isabella (takođe Lucinda, Vittoria, itd.), mlada ljubavnica; često je heroina dobila ime po glumici koja je igrala ovu ulogu;
- Columbina, Fanteska, Fiametta, Smeraldina itd. su sobarice.

ZANNI - Opšte ime za komičnog slugu. Ime dolazi od muškog imena Giovanni, koje je bilo toliko popularno među običnim ljudima da je postalo uobičajena imenica za označavanje sluge. Klasa zanni uključuje takve likove kao što su Arlecchino, Brighella, Pierino, koji su se pojavili kasnije. Karakteristike bezimenog zanija su nezasitan apetit i neznanje. Živi isključivo za danas i ne razmišlja o složenim stvarima. Obično je odan svom vlasniku, ali ne voli disciplinu. U predstavi su sudjelovala najmanje 2 takva lika, od kojih je jedan bio dosadan, a drugi se, naprotiv, odlikovao lisičjom inteligencijom i spretnošću. Bili su jednostavno odjeveni - u bezobličnu svijetlu bluzu i pantalone, najčešće napravljene od džakova brašna. Maska je u početku pokrivala cijelo lice, pa je za komunikaciju s drugim junacima zanni komedije trebalo podići njen donji dio (što je bilo nezgodno). Nakon toga, maska ​​je pojednostavljena i počela je pokrivati ​​samo čelo, nos i obraze. Karakteristična karakteristika zanni maske je izduženi nos, a njegova dužina je direktno proporcionalna gluposti lika.

ARLEKIN (Arlecchino) - zanni bogatog starca Pantalonea. Kostim Harlekina je svetao i šaren: sastavljen je od dijamanata crvene, crne, plave i zelene boje. Ovaj uzorak simbolizira Harlequinovo ekstremno siromaštvo - čini se da se njegova odjeća sastoji od bezbroj loše odabranih zakrpa. Ovaj lik ne zna ni čitati ni pisati, a porijeklom je seljak koji je napustio osiromašeno selo Bergamo da bi otišao na posao u prosperitetnu Veneciju. Po prirodi, Harlekin je akrobat i klovn, tako da mu odjeća ne bi trebala ograničavati pokrete. Nestašni muškarac sa sobom nosi štap kojim često tuče druge likove.

Usprkos njegovoj sklonosti prevari, Harlequin se ne može smatrati nitkovom - čovjek samo treba nekako živjeti. Nije posebno pametan i prilično je proždrljiv (njegova ljubav prema hrani ponekad je jača od strasti prema Columbine, a njegova glupost sprečava ispunjenje Pantaloneovih ljubavnih planova). Harlekinova maska ​​je bila crna, sa zlokobnim crtama (prema jednoj verziji, sama reč „Arlekin” dolazi od imena jednog od demona Danteovog „pakla” - Alicino). Na glavi mu je bio bijeli šešir od filca, ponekad sa krznom lisice ili zeca.
Drugi nazivi: Bagattino, Trufaldino, Tabarrino, Tortellino, Gradelino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino, itd.

Columbina - sluga Ljubavnika (Inamorata). Ona pomaže svojoj ljubavnici u stvarima srca, spretno manipulišući ostalim likovima, koji prema njoj često nisu ravnodušni. Columbine odlikuje koketnost, ženstvena pronicljivost, šarm i sumnjiva vrlina. Odjevena je, kao i njen stalni dečko Harlequin, u stilizirane šare, kako i dolikuje siromašnoj djevojci iz provincije. Kolumbinina glava je ukrašena bijelim šeširom, koji odgovara boji njene pregače. Ona nema masku, ali joj je lice debelo našminkano, a oči su joj posebno blistave.
Druga imena: Harlekin, Koralina, Ričiolina, Kamila, Lizeta.

PEDROLINO ili PIERINO (Pedrolino, Pierino) - jedan od likova sluge. Pedrolino je obučen u široku bijelu tuniku s ogromnim dugmićima i predugim rukavima, okruglom rebrastom kragnom na vratu i kapom sa uskom okruglom krunom na glavi. Ponekad je odjeća imala velike džepove ispunjene suvenirima romantične prirode. Lice mu je uvijek jako izbijeljeno i ofarbano, tako da nema potrebe za nošenjem maske. Unatoč činjenici da Pedrolino pripada plemenu Zanni, njegov karakter se radikalno razlikuje od Harlekina ili Brigella. Sentimentalan je, zaljubljen (iako pati uglavnom od subreta), povjerljiv i odan svom vlasniku. Jadnik obično pati od neuzvraćene ljubavi prema Columbine i od ismijavanja ostalih komičara, čija mentalna organizacija nije tako suptilna.
Ulogu Pierina u trupi često je igrao najmlađi sin, jer je ovaj junak morao izgledati mlado i svježe.

BRIGELLA - još jedan zani, partner Harlekina. U brojnim slučajevima, Brighella je samoproizvođač koji je počeo bez novčića, ali je postepeno akumulirao novac i osigurao sebi prilično udoban život. Često se prikazuje kao vlasnik kafane. Brigella je veliki ljubitelj novca i dame. Upravo su te dvije emocije - primitivna požuda i pohlepa - zamrznule na njegovoj zelenoj polumaski. U nekim se predstavama pojavljuje kao sluga, okrutnijeg karaktera od svog mlađeg brata Harlekina. Brigella zna kako ugoditi svom gospodaru, ali je u isto vrijeme sasvim sposobna da ga prevari, ne bez koristi za sebe. Lukav je, lukav i može, zavisno od okolnosti, biti bilo ko - vojnik, mornar, pa čak i lopov.

Njegov kostim je bijela kamisol i pantalone iste boje, ukrašene poprečnim zelenim prugama. Često sa sobom nosi gitaru, jer je sklon muzici.

Brigellana maska, iako je bila jedna od najomiljenijih običnim gledaocima, u pravilu je bila u pozadini intrige; nedostatak aktivne akcije nadoknađen je velikim brojem umetnutih trikova i muzičkih interludija. Slike bliske Brigelli prisutne su u komedijama Lopea de Vege i Šekspira; to su i Scapin, Mascarille i Sganarelle od Molierea i Figaro od Beaumarchaisa.

LJUBAVNICI (Inamorati) - stalni junaci commedia del arte, gospoda Columbine, Harlequin i ostali zanni. Ljubavnici izgledaju odvojeno od života, pompezni likovi. Ako se kreću, to je kao balet, sa neprirodno istaknutim nožnim prstima. Puno gestikuliraju i često se gledaju u ogledalo. Glavne karakteristike Ljubavnika su taština, morbidna pažnja prema sopstvenom izgledu, nervoza, zadubljenje u svoja osećanja i potpuna nesposobnost, što zanni aktivno koristi. Čak i njihova imena zvuče uporno (muškarce su obično zvali Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio, Lelio, Leandro ili Florindo, a žene su se zvale Isabella, Flaminia, Vittoria, Silvia, Lavinia ili Ortensia).
Inamorati uvijek odjeveni po posljednjoj modi, pretjerano pažljivo i elegantno. Maske je zamijenjen debelim slojem šminke, zahvaljujući čemu su uloge Isabelle i Lelija bile dostupne daleko mladim glumcima. Osim toga, perike, mušice i sve vrste nakita bile su neizostavan dodatak njihovom toaletu. Mladići su se često oblačili u prelepe vojne uniforme. Tokom akcije, kostimi zaljubljenih mogli su da se menjaju nekoliko puta.

Unatoč činjenici da se upravo oko ljubavi mladih gradi intriga komedije, ljubavnici uvijek ostaju u sjeni zani maski, a njihova ljubav se uvijek doživljava s određenom dozom ironije.

ISABELLA (takođe, Lucinda, Vittoria, itd.), mladi ljubavnik; često je heroina dobila ime po glumici koja je igrala ovu ulogu

PULCINELA (Pulcinela) - talijanski analog ruskog peršuna, engleskog Mr. Puncha i francuskog Polichinelle. Tipičan predstavnik napuljskog proletarijata sa svim njegovim karakterističnim osobinama. Zanimljivo je da je Pulcinela dvosmislen lik, u predstavi bi mogao biti i glupa osoba, i lukava osoba, i sluga, i gospodar, i kukavica, i nasilnik. Ime ovog lika na talijanskom se prevodi kao "piletina" i očigledno je povezano s njegovom maskom, čiji je najuočljiviji element veliki nos nalik kljunu. Pulcinellin kostim se sastoji od dugačke, široke bijele bluze vezane u struku kožnim remenom, širokih bezobličnih pantalona i neobičnog duguljastog šešira. Često je prikazivan kao grbavac. U početku je grba bila jedva primjetna, zatim je brzo počela da se povećava, a stomak je istovremeno rastao. Pulcinello savijanje simbolizira njegov strah od batina (a u komediji su ga tukli svi koji su stajali više na društvenoj ljestvici, odnosno vrlo mnogi).

PANTALONE - jedna od najpoznatijih venecijanskih maski. Pantalone je stariji bogati trgovac koji neprestano juri za nekim ženskim likom (uvijek bezuspješno). Ova slika je utjelovila rastuću klasu venecijanske buržoazije. Karakteristična karakteristika Pantaloonovog kostima je ogroman kockar, koji simbolizuje njegovu imaginarnu mušku snagu. Starac je obično bio odjeven u tamnocrveni kamisol i uske pantalone iste boje, crni ogrtač kratkih rukava i malu crnu kapu, kao fes. O pojasu mu je visio bodež ili torbica, a cipele su mu bile žute turske cipele sa oštrim, zakrivljenim prstima. Tamnosmeđa maska ​​imala je istaknut kukast nos, čupave sive obrve i iste brkove (ponekad i naočare). Pantaloneova je brada stršila prema gore, ponekad gotovo dodirujući mu vrh nosa, što je starčevom profilu davalo posebno komičan izgled. Često u priči, Pantalone je želeo da se oženi devojkom u koju je bio zaljubljen njegov sin, a flertovao je sa Columbinom, sluškinjom njegove ćerke Izabele.

KAPETAN (Il Capitano) - jedan od najstarijih likova u komediji dell'arte. Kapetan u komediji nikada nije rođeni stanovnik grada u kojem se radnja odvija, već uvijek dolazi odnekud iz daleka. Tip arogantnog i neprincipijelnog ratnika - hvalisavac i avanturista. Ovisno o političkoj situaciji, mogao je izgledati kao Španac ili Turčin, iako je ova slika izvorno talijanska. Shodno tome, promijenio se i njegov karakter - u različitim periodima kapetan je mogao predstavljati parodiju na različite nacionalne osobine. Njegove glavne karakteristike su agresivnost, neobuzdane laži o svojim izmišljenim podvizima, nedostatak savjesti, želja za bogaćenjem i želja da ispadne kitnjast i zgodan. Sve se to odražavalo u njegovom kostimu, koji je mogao biti drugačiji, ali se uvijek odlikovao apsurdnom pretencioznošću i sjajem. Njegova odjeća je, naime, oduvijek bila parodija na vojnu profesiju: ​​šešir mu je bio ukrašen perjem glasnih boja, noge su mu bile zakopane u visoke čizme s velikim podvezicama, kamisol od tkanine sa kontrastnim dijagonalnim prugama, a ogroman mač mu je visio o pojasu. Kapetanova maska ​​mogla je biti boje mesa ili tamne boje, s dugim militantnim nosom i prijeteći stršećim ukočenim brkovima. Svrha mu je bila da ukaže na kontrast između prave (kukavične i lažljive) prirode lika i onoga za koga se predstavlja.

DOKTOR (Il Dottore) - maska ​​slična po karakteru Pantaloneu, starijem liku, obično oca jednog od Ljubavnika (Inamorati). Doktorove spoljne karakteristike karakterisale su gojaznost (ponekad je ovaj junak zaista ogroman), nespretnost na sceni i značajni maniri naučnika. On je parodija na diplomce Univerziteta u Bolonji, pa stalno izgovara naizgled smislene, a zapravo apsurdne latinske fraze. Ima sklonost proždrljivosti i pornografskim šalama, obično uvredljivim za ženski spol. On nije bogat. Doktorski kostim je crni univerzitetski ogrtač do prstiju, crne cipele, čarape i pantalone i crna akademska kapa. Tamna maska ​​sa sivim mršavim obrvama pokrivala je, po pravilu, samo čelo i nos. Glumčevi obrazi su ostali otvoreni - bili su jarkih boja kako bi pokazali da lik voli alkohol.
U priči, Doktor se često ponašao kao Pantaloneov prijatelj (ili rival) i Pedrolinov gospodar.

Šala (Šala, Jolly) -predstavljena u komediji dell'arte, ovo je klasična maska. Jester se prvo pojavio u italijanskom pozorištu, a zatim je postao popularan širom Evrope. Kostim ovog lika je šarolik i raznobojan. Na glavi se nalazi kapa sa tri "uha", za svako od kojih su vezana zvona.

SCARAMUCCHIO (Scaramuccia) - je avanturista i ratnik. U kasnijim komedijama često se podudarao sa slikom Kapetana. Scaramuccio je obično sluga nekog od starijih likova. Najčešće obučen u crno i nosi masku od crnog baršuna.

TARTAGLIA (italijanski: Tartaglia, mucavac) - maska ​​lika italijanske komedije dell'Arte. Predstavlja južni (ili napuljski) kvartet maski, zajedno sa Coviellom, Scaramuccijem i Pulcinellom. Ova maska ​​se nije zahvatila u Francuskoj.
Tartaglia maska ​​se pojavila u Napulju oko. 1610. Jedan od prvih tumača bili su glumci Ottavio Ferrarese i Beltrani da Verona.
Poreklo: Španac, slabo govori italijanski.
Zanimanje: državni službenik: može biti sudija, policajac, farmaceut, notar, poreznik, itd.
Kostim: stilizirano službeno odijelo, uniforma kapa na ćelavoj glavi; na nosu su mu ogromne naočare.
Ponašanje: On je generalno starac sa debelim stomakom; uvijek mucavac, njegov prepoznatljiv trik je borba protiv mucanja, uslijed čega se ozbiljan monolog, na primjer, na sudu, pretvara u komični tok opscenosti.
Najveću popularnost maska ​​je dostigla u drugoj polovini 17. veka. U 18. vijeku u fijabu Carla Gozzija ovu ulogu su igrali glumci Agostino Fiorilli i Antonio Sacchi, ali kod Gozzija ova maska ​​više nema tako ograničen okvir; u njegovim fijabama ovu masku može nositi, na primjer, ministar (fiaba „Gavran“) i kraljevski sin („Ljubav za tri narandže“).

COVIELLO (italijanski Coviello, francuski Covielle) - maska ​​lik italijanske Commedia dell'Arte, prvi zanni, južnjačka verzija Brigella. Predstavlja južni (ili napuljski) kvartet maski, zajedno sa Tartaglia, Scaramuccia i Pulcinella.
Naziv maske potiče od Iacoviello-a, napuljskog omaž imena Giacomino, Iacoviello Giacometto - tako se zvao jedan od kreatora ove maske.
Poreklo: bivši seljak, rodom iz Cave ili Acerre (drevni gradovi blizu Napulja), koji govori živopisnim napuljskim dijalektom. Zanimanje: sluga.
Kostim: Nosi pripijeno odijelo, ali ponekad može biti obučen u jednostavne pantalone i prsluk; često sa mačem i štapom za batine u pojasu; nosi šešir sa perjem.
Maska: crvena, sa dugim nosom nalik na kljun; često nosi naočare. Ponašanje: uvijek djeluje lukavo, pritisak, pametan izum, inteligencija; mnogo pravi grimase, pleše i svira mandolinu ili gitaru).
Maska je nastala krajem 16. veka. i bio je tipičan za južnu Italiju. Pokušaj da se pomeri na sever je bio neuspešan, jer... izgubio prepoznatljivost i južnjački temperament; zadržavši samo svoj vanjski oblik, maska ​​je postala besramna i opscena. Međutim, dobila je neočekivani razvoj u Francuskoj, gdje je Moliere vidio ovu masku i upotrijebio je u svojoj komediji "Buržuj u plemstvu"

Nedostatak dramaturgije bliske narodu primorao je glumce da prerade književne zaplete u scenarije i da u toku radnje sami sastave tekst svojih uloga, zadržavajući pritom glavni sukob renesansne komedije - borbu između starog načina. života i novih mladih snaga. Ali Ljubav je pobijedila nad svime - u ime ljubavnih radosti gradile su se najlukavije intrige, najsmjelije praktične šale, zamjene i prerušavanja.

Svaki lik govori svojim dijalektom: Pantalone - venecijanski; Doktor - u Bolonjezu (prvi pravni univerzitet izgrađen u Bolonji); Kapetan - na neopolitanskom; Sluge - u Bergamu; Ljubavnici - na toskanskom: književni jezik Italije.
Maska u Commedia Dell'Arte imala je dvostruko značenje: prvo, bila je scenski dodatak, a drugo, maska ​​je izražavala određeni društveni tip, s jednom za svagda utvrđenim psihološkim osobinama, nepromjenjivim izgledom i odgovarajućim dijalektom. Nakon što je jednom odabrao takvu masku, glumac se nije odvajao od nje tokom cijelog svog scenskog života.

Napisano