Maska(od kasnolat. maske - maska) je poseban prekrivač sa nekom slikom (lice, životinjska njuška, glava mitološkog bića i sl.), koja se najčešće nosi na licu. Maska je prodrla u grčko pozorište zbog povezanosti potonjeg s Dionizovim kultom. Sveštenik koji je predstavljao božanstvo uvek je nosio masku. U početku se umjesto maske lice mazilo vinskim kvascem ili prekrivalo biljnim listovima. Upotreba maski bila je određena potrebom za prepoznavanjem likova - čak su se i najutjecajnije ličnosti tog vremena pojavljivale u očima atenskih građana u namjerno karikaturalnom obliku. Atinjani su takođe mogli da vide svoju zlu karikaturu. U Aristofanovoj komediji “Narod” potonji je predstavljen u liku starca koji je izgubio razum, kojeg guraju njegove sluge - radoznali i bestidni lopovi.

Svrha većine maski bila je da izazovu smeh. Neki izuzeci su bile maske mladih žena. Bilo je i fantastičnih maski. U Aristofanovoj komediji „Aharnijani“ perzijski ambasador, zvani „Kraljevo oko“, kao da je opravdao svoje zvanično ime jednim ogromnim okom, koje je, u stvari, činilo celo njegovo lice.

Osim toga, u antičkoj komediji, horovi čiji su učesnici bili obučeni kao životinje ili fantastična bića (satiri, demoni) postali su široko rasprostranjeni.

Sve ženske uloge izveli su muški glumci, jer žene nikada nisu smjele na scenu. Glumci su nastupili u potpuno neobičnoj, bujnoj i svijetloj odjeći antičkog kroja, koju, izuzev nekih sveštenika boga Dionisa, odavno nisu nosili. Ispod ove odeće stavili su posebnu vrstu podloge, koja je potpuno promenila normalne proporcije ljudskog tela. Na nogama su se nosile čerke.

Upotreba maske bila je neophodna i zbog veličine grčkog pozorišta. Gledaoci u zadnjim redovima teško da bi bez maske mogli dovoljno jasno da vide glumčevo lice. Boje maski iz udaljenih redova bile su jasno vidljive. Bijela maska na glumcu označavala je žensku ulogu. Maske muških likova uvijek su bile tamne boje. I raspoloženje i psihičko stanje likova u tragičnim predstavama također su se odmah mogli razaznati po boji njihovih maski. Na razdražljivost je ukazivala ljubičasta boja, lukavost bojama crvenkastih nijansi, bol žuta itd.

Karakteristične su bile maske satira: široko čelo isječeno jednom ili dvije bore, ravno lice, ravan nos, raščupana brada, raščupana i povučena kosa. Satirov kostim sastojao se od pantalona od kozje dlake sa konjskim repom pozadi i ogromnim falusom ispred.

U početku su maske bile vrlo jednostavne, sve do 470. godine prije Krista. Poznavali su samo jedan izraz - zaleđeni „arhaični“ osmeh, gotovo grimasu, koja se monotono ponavljala na svim licima, čak i tužnim. Nakon toga, maske počinju odražavati strast i bol, pojavljuju se horizontalni nabori na čelu, blago izbočene usne i brazde koje se spuštaju od nosa do usana. Maske su bile napravljene od drveta ili platna nategnutog preko okvira i prekrivene gipsom. Tragična maska je obično bila opremljena onkosom - izbočenjem iznad čela, koje se produžavalo prema gore - što je povećavalo visinu glumca.

Svaka pojedinačna uloga zahtijevala je posebnu masku, ali se ponekad maska mijenjala usput ako je bilo potrebno pokazati promijenjeno lice. Tako se na kraju Sofoklove tragedije “Kralj Edip” pojavljuje Edip sa krvavim licem (novom maskom).

U helenističkoj eri (IY-II stoljeće prije Krista) Polideuk navodi 9 maski za uloge staraca, 11 za uloge mladih, 7 za uloge robova, 14 za uloge mladih žena. Maske likova već odražavaju njihove ličnosti. Maske starih makroa imale su odbojan izgled - prikazivani su kao ćelavi, sa ustima izobličenim u grimasu i namrštenim obrvama. Među mladićima su pravili razliku između čestitih i raskalašenih. Prvi je imao tamnu put, podignute obrve, jednu ili više bora na čelu, što bi trebalo da označava razboritost i ozbiljnost, drugi je imao bijelu kožu, kao kod žena, i kosu složenu u obliku vijenca. Seljak je imao tamnu put, debele usne, prćast nos i frizuru u obliku vijenca. Četrnaest ženskih maski prikazivalo je porodične majke, supruge, mlade djevojke, nabavnice, hetere i sluškinje.

Mnogo kasnije, rimski car Neron (1. vek nove ere) koristio je maske kada je nastupao na sceni u tragičnim ulogama. Štaviše, maske bogova i heroja napravljene su da liče na njega, a maske boginja i heroina napravljene su da liče na njegove miljenice.

U antičkom pozorištu maske su se povezivale sa perikom i nosile preko glave, formirajući neku vrstu kacige sa rupama za oči i usta. Kako bi se pojačao glas glumca, maska-kaciga je bila opremljena metalnim rezonatorima iznutra.

U rimskom teatru maska se uglavnom koristila u predstavama atellana - improviziranim narodnim scenama. Karakteristična karakteristika takvih maski bila je prisutnost stalnih tipova - Makka, Bukkon, Papp i Dorsen. Makk je bio budala koju su svi tukli i obmanjivali; prikazan je kao ćelav, kukastog nosa, magarećih ušiju i kratke odjeće. Bukkon je bio tip s natečenim obrazima i opuštenim usnama. Pap je bogat, ambiciozan, ali veoma nesretan. Dorsen je lukavi grbavac, neznalica i šarlatan. Sadržaj atelana je često bio nepristojan i nepristojan.

U drevnoj Rusiji, maske su se koristile u predstavama lutajućih lutalica i zauvek su bile ukorenjene kao elementi božićnog kuvanja. Omiljeni likovi u ovakvim predstavama su medvjed koji prikazuje kako žene hodaju po vodi, kako se djevojke gledaju u ogledalo, kako djeca kradu tuđi grašak i „ždral“. Da bi prikazao ždrala, momak nabacuje na sebe bundu sa krznom okrenutim prema van, a u jedan od rukava uvlači štap s kukom na kraju. Štap predstavlja kljun ždrala, a ovim kljunom šajkač bije djevojke, a da bi se isplatile bacaju na zemlju orahe, slatkiše i medenjake koje ždral pokupi. Da bi predstavili konja, dva momka stavljaju dva štapa na njihova ramena, vežu ih zajedno i pokrivaju baldahinom. Konjska glava je napravljena od platnene vreće punjene slamom, oči i nozdrve su izvučene, a uši su formirane hvataljkom koji se nalazi unutra. Na „konja“ se stavlja uzda, vežu se zvona i na kraju se na nju sede osoba.

Drevni narodni običaj oblačenja Božića i Maslenice koristio je Petar I u grandioznim uličnim maskenbalima. Neke maskenbalske figure često su bile posuđene iz mitologije (Bakh, Neptun, Satir, itd.), druge su predstavljale životinje i ptice, a treće su predstavljale etnografske likove (Kineze, Turke, Indijance).

U XYI veku. Komedija maski, vrsta italijanskog pozorišta, postala je rasprostranjena u Evropi. Većina glumaca igrala je u maskama, koje su izvođačima dodijeljene za cijeli scenski život. Postojale su dvije grupe maski: sjeverne (venecijanske) i južne (napuljske), činili su ih Pantalone (glupi, pohlepni, zaljubljeni trgovac zemljanog lica, dugačkog kukastog nosa, sivih brkova i brade), doktor (pseudonaučnik, pričljiv, glupan sa preteranim nosom), Harlekin (djetinjast i šarmantan u crnoj polumaski), Pulcinella (zao, lukav, grub grbavac sa velikim kukastim nosom). Lirski likovi ili “ljubavnici” nosili su crne maskenbalske polumaske. Maske su pravljene od kartona, ljepljene tkanine i kože.

Maske su postale rasprostranjene u tradicionalnom pozorištu naroda Azije i Dalekog istoka, gdje je ovo pozorište u svom razvoju bilo usko povezano s kultnom dramom. U Indiji su to bile narodne predstave Raslile i Ramlile, na Cejlonu - Kolamske predstave, u Indoneziji - brojne varijante Topeng teatra. Tradicionalno kazalište maski (topeng maska) razvilo se u Indoneziji u ranom srednjem vijeku i bilo je pod značajnim utjecajem indijske umjetnosti. Kao scenariji za takve predstave uglavnom su korištene epizode iz poznatih epskih djela “Mahabharata” i “Ramayana”. U predstavama su groteskno prikazani tradicionalni junaci: arogantni raje, hrabri ratnici itd. Glumci su igrali uglavnom pod maskama, kojih je bilo nekoliko desetina. Glumačka umjetnost se sastojala od plesa i složene pantomime, a samo je izvođač uloge šaljivdžije (tendem, pentul) pjevao, govorio za sve i čak pravio scenske režije. Nosio je posebnu masku napravljenu bez donje vilice i brade, ostavljajući glumcu usta otvorena. Maske su bile izrađene od drveta i ofarbane, a na unutrašnju stranu maske bila je pričvršćena kožna omča ili drveni štap, koji je glumac držao u zubima, držeći masku ispred lica.

U XIY-XY vijeku. U Japanu se razvilo Noo teatar, u kojem je maska služila kao glavni element izražavanja. U njemu su bila dva glumca: site - "glumac" (protagonista), koji igra glavnu ulogu, i waki - "saučesnik" (deuteragonista). Ponekad su postojali i tsure - "pratioci" glavnih likova koji nisu imali samostalne funkcije. Svi izvođači su bili muškarci.

Trenutno se u Noo teatru koristi oko dvije stotine vrsta maski. Dijele se na muške i ženske maske, koje se razlikuju po godinama, karakteru i izgledu. Među muškim maskama nalaze se slike staraca, mladića, dječaka, plemenitih ljudi, pučana, dobra i zla, šintoističkih i budističkih bogova, duhova i demona. Među ženama - devojke, sredovečne žene, starice, lude i ljubomorne, lepe i ružne, duhovi i demoni.

Neke maske su namijenjene za vrlo specifične predstave, druge se koriste za stvaranje odgovarajućih likova u bilo kojoj predstavi. Neki od njih su nešto manji od ljudskog lica, drugi su veći. Izrezane su od svijetlog drveta, zatim farbane i premazane posebnim lakom. Maska je pričvršćena za glumčevu glavu pomoću dva užeta, koji su provučeni kroz male rupice na bočnim stranama maske i vezani na potiljku. Često se ispod maske stavljaju mali papirnati jastučići kako bi glumac mogao slobodnije pomicati usta. Maske je dozvoljeno uzimati samo za rubove.

Maska je u stanju da prenese različite nijanse raspoloženja lika zahvaljujući vještom razvoju njenog lica trodimenzionalnim detaljima koristeći najsuptilnije nijanse osvjetljenja maske.

Trake za glavu koje pričvršćuju perike služe kao ukras i simbol boje karaktera, kao i kragne kimona: bijela - plemenitost, zelena i smeđa - pokornost, poniznost, crvena - mladost i radost, blijedožuta - zrelost i starost , plava - snaga.

Plemenita ženska perika je napravljena od duge, glatke crne kose. Perike staraca i žena napravljene su od bijele kose, perike duhova i demona su od crvene kose. Djevojke nebeskog porijekla karakteriziraju kratke crne perike, dok duhovi imaju duge crne perike.

Hajde da sumiramo sve gore navedeno o maskama u formi koju smo usvojili. Prednosti: maska je multifunkcionalna (sposobna je prenijeti informacije o stilu i žanru spektakla, mjestu i vremenu radnje), mobilna (kao ukrasni uređaj i sama je umjetničko djelo, oslobađa glumca, poboljšava optičke kvalitete spektakl u velikim prostorima, sposoban je da pretvori raznoliku masu ljudi na sceni u nešto monolitno, pomaže u stvaranju atmosfere misterije).

Nedostaci: noseći masku, glumac vidi, čuje, lošije se orijentiše i lišen je izražajnosti lica vlastitog lica.

Prilikom izrade maske savjetujemo da vodite računa o njenim optičkim, akustičnim i ventilacijskim kvalitetima. Iz higijenskih razloga svakom izvođaču obezbijedite vlastitu masku ili koristite sredstva za dezinfekciju, jer pranje maske obično nije moguće. Kada koristite masku, potražite izražajniju plastičnost za cijelo tijelo. Nikada ne dodirujte lice maske rukom tokom nastupa. I još nešto: maska „gleda“ nosom, glumčeva usta, ocrtana bijelom bojom, postaju izražajnija u maski.

Pakhomova Anna Valerievna Profesor Moskovske akademije umjetnosti i industrije po imenu. S.G. Stroganova, kandidat kulturoloških studija, stalni voditelj rubrike „Moda i mi“ u časopisu „Studio D'Entourage“, sarađuje sa časopisima „Atelje“ i „Modna industrija“, stručnjak za dizajn Unije moskovskih dizajnera, član Međunarodne umjetničke fondacije, član Međunarodnog udruženja pisaca i publicista.

Ovaj dio završava seriju članaka posvećenih pozorišnom kostimu japanskog Noh teatra. U njemu ćemo se detaljno osvrnuti na nošnje iz perioda Edo, njegove detalje i dodatke, zanimljive detalje o Noh maskama (na osnovu knjige N.G. Anarine „Istorija japanskog pozorišta”) i u zaključku će biti neki podaci o karakteristike pozorišta lutaka Bunraku i Joruri, kao i simbol pon.

Ko-Tobide. Gospodaru Yokanu. XVII vijeka (lijevo) / O-Tobide. Nepoznati majstor. Kraj 16. veka (desno)

U prethodnom dijelu smo nešto detaljnije govorili o rekvizitima. Sada je vrijeme da pogledamo kostim i masku glavnog lika, koji ostavlja možda najupečatljiviji vizuelni utisak. Svjetlina i raskoš tekstila koji se koristi za proizvodnju, bogatstvo boja, čine ga glavnim ukrasom predstave. U modernom Noh teatru postoje 94 osnovne kanonske kombinacije kostima za sve likove, uključujući farcera ai. Kostimi su najvrednije vlasništvo glumaca. Prenose se s generacije na generaciju, a novi se stvaraju u skladu sa starim uzorima. Za vrijeme Kan'amija i Zeamija, kostimi su bili prilično jednostavni, ali su se postepeno počeli približavati odjeći dvorskog plemstva i klera. Do 15. vijeka postao je raširen običaj poklanjanja odjeće glumcima tokom predstava, pa se među najstarije sačuvane nošnje iz 15. stoljeća ubrajaju lične odjeće šoguna i aristokrata. Na primjer, škola Kanze čuva elegantnu jaknu koju je donirao šogun Yoshimasa sretan tamno zelena, izvezena leptirima. Vremenom su nastali pozorišni kostimi koji nisu replicirali dvorsku modu, već su na hiroviti način kombinovali dvorske običaje u odjeći iz različitih perioda. Ovaj proces se odvijao tokom Edo perioda. Tada su noh pozorišni kostimi dostigli nevjerovatan stepen sofisticiranosti i luksuza.

Doji. Gospodaru Tohaku. XVII vijeka (lijevo) / Yorimasa. Nepoznati majstor. Kraj 16. veka (desno)

Posebnost kostima je njihova izuzetna konstruktivnost. Zaseban element kostima može se koristiti u raznim kombinacijama s drugima, bez podjele na muške i ženske. Na primjer, choken elegantan prozirni svileni ogrtač sa lepršavim širokim rukavima i velikim cvjetnim uzorkom protkanim srebrnim ili zlatnim nitima, koji nosi žena dok pleše. Ovaj ogrtač, u ulozi duhova mrtvih mladih ratnika, postaje borbeni oklop kada se nosi sa suknjom-pantalonom okuchi od najfinije svile, koja pada na pod. Mizugoromo kišna navlaka je putna i radna odjeća za muškarce i žene svih uzrasta. Kada su rukavi ogrtača vezani za rame, to znači da se lik bavi fizičkim radom. Ako je žena unutra Mizugoromo pojavljuje se na bini sa zelenom bambusovom granom u rukama, ispred vas je luda žena, koja luta putevima u potrazi za svojom srodnom dušom.

Enmi-Kaya. Nepoznati majstor. Početak 15. vijeka (lijevo) / Uba. Maska se pripisuje majstoru Himiju. Početak 15. vijeka (desno)

Vidi se da raznolikost kostima proizlazi iz raznih kombinacija elemenata, a kao rezultat različitih načina nošenja iste odjeće korištenjem različitih dodataka. Da, lovačka haljina Karaori, sašiven od tanke svile u boji - obicna zenska odeca. Nosi se preko krojenog kimona kitsuke, sprijeda uvučen u struku i straga pada na pod. Kada Karaori nosi preko teških okuchi(suknja-pantalone), sprijeda uvučena u pojas, a straga u vozu teče po podu ovo je nošnja za plemenitu osobu. Ako je glava ukrašena krunom, onda je lik princeza. I kada se prozirni kimono nosi u istom stilu choken, pred publikom nebeska vila.

Kagekiyo. Nepoznati majstor. XVII vijeka (lijevo) / Shinkaku. Gospodaru Yamato. XVII vijeka (desno)

Kragne su bitan element svakog odijela. eri ima V-oblik. Šive se na kragnu donjeg kimona, mogu biti jednoslojne i višeslojne, u različitim bojama. Boja ovratnika ukazuje na društveni status lika. Bijela najplemenitija; jedini bijeli ovratnik nose bogovi i prinčevi. Sljedeći najplemenitiji ovratnik aristokrata je obojen svijetloplavom bojom. Monasi i starice imaju smeđe kragne, dok su plave korišćene u nošnjama zlih duhova ratnika, gnevnih bogova i demona.

Yase-Otoko. Gospodaru Tosui. XVIII vijek (lijevo) / Koyashi. Nepoznati majstor. Kraj 16. veka (desno)

Kostim glavnog lika odlikuje se naglašenom elegancijom, bogatstvom i složenošću. Izrađena je od plemenitih tkanina, brokata, teške svile, ukrašena raskošnim vezom zlatnim i srebrnim nitima, obimnom aplikacijom sa prikazom bilja, insekata, cvijeća, listova banane i potoka vode. Glumac oblači dva ili tri donja tanka kimona, a na vrhu tešku brokatnu haljinu koja je na poseban način navučena na figuru u zavisnosti od lika koji se prikazuje. /str.281/

Našu priču o japanskoj pozorišnoj narodnoj nošnji upotpunit će zanimljivi podaci o maskama. O njima smo već dosta pričali, ali evo još nekoliko činjenica.

Monas iz nekih poznatih glumačkih dinastija

Sve do 17. veka maske su rezbarili monasi, glumci i vajari. Prema legendi, prve maske su napravili bogovi i car Jogu Taishi (6. vek), a ovaj period se smatra mitološkim. Zatim se imenuje deset majstora iz 10.-11. stoljeća, među kojima su Nikko, Miroku, Tatsuemon i svećenik Himi, za kojeg se vjeruje da je utisnuo u maske lica mrtvih koja su mu donesena na pogrebnu ceremoniju. Sljedeći period (XVI vijek) ostavio je imena šest izvanrednih rezbara maski. Najpoznatiji od njih su bili Zoami i Sankobo. Početkom 17. vijeka pojavljuju se porodice koje su se specijalizirale za izradu Noh maski, prenoseći tradiciju kroz generacije do danas. Najstarije prezime profesionalnih rezbara je Echizen.

Mons Ichikawa Danjuro V i Iwai Hanshiro IV (lijevo) / Katsukawa Shunsho. Ichikawa Danjuro V i Iwai Hanshiro IV. Između 1772. i 1781 drvorez u boji (desno)

Pozorišne maske Ali kao dodatak pozorišnoj upotrebi, to su maske za uloge. Postoji nekoliko opcija za njihovu klasifikaciju. Najčešći su: 1) maske starijih; 2) maske za muškarce; 3) ženske maske; 4) maske natprirodnih bića - bogova, duhova, demona; 5) maske nazvane po likovima iz pojedinačnih predstava.

Poznato je 86 osnovnih naziva Noh pozorišnih maski (odnosno Noh i Kyogen maske zajedno) i postoji mnogo varijanti njih. Neki naučnici govore o ukupno 450 vrsta otkrivenih do danas.

Mona Ichikawa Ebizo (Danjuro V) i Sakata Hangoro III (lijevo) / Katsukawa Shunei. Ebizo (Danjuro V) kao Shibaraku i Sakata Hangoro III kao Iga-No Heinaizaemon. Drvorez, 1791. (desno)

Maska koncentriše unutrašnje stanje lika, a glumcu pomaže u stvaranju scenske slike. Najteži zadatak je oživjeti smrznuto lice maske, dati mu izraz potreban za tekst. Da bi to učinio, glumac pribjegava suptilnim ili naglim promjenama uglova, zbog čega se osvjetljenje maske mijenja kada je pozornica stalno osvijetljena. Kada spustite glavu, sjene padaju na masku, što joj daje tužan ili zamišljen izraz. Kada glumac uzdigne glavu, maska je maksimalno osvijetljena i to stvara efekat radosnog, veselog lica.

Katsukawa Shunei. Iwai Hanshiro IV (detalj drvoreza u boji). 1781-1789 (lijevo) / Mon Iwai Hanshiro IV (desno)

Srednjovjekovni glumac masku nije doživljavao kao umjetničko sredstvo; nije bilo konceptualno, već prirodno. Izvođač je vjerovao da zaista postaje lik koji se igra, kao što su u drevnim ritualima vjerovali da simbol evocira simbolizirano. Teatar No je pozorište transformacije, a ne reinkarnacije; Ovdje djeluje princip potpune identifikacije glumca sa junakom. I danas je izvođaču zabranjeno da ulogu podvrgne intelektualnoj analizi; mora da igra „po instinktu“. Maska u Noh teatru materijalni je dokaz transformacije glumca u osobu koju igra./S. 287/

Shema šminkanja. Kamadori stil (lijevo) / Šminka (fotografija) (desno)

U Japanu postoje tri glavna tradicionalna pozorišna žanra, da tako kažem: pozorište Noh maski o kojem smo razgovarali, pozorište Kabuki i pozorište lutaka Bunraku. Nekoliko riječi o posljednje dvije. Svaki od njih ima svoju drevnu istoriju, karakteristike koje se odnose na veštine izvođenja, kostime, šminku i simboliku boja.

Akahime. Graviranje

Na primjer, prvo pojavljivanje glumca u glavnoj ulozi (ponekad velike grupe glumaca) na sceni u Kabuki teatru povezano je s demonstracijom kostima i šminke. Tu zapravo počinje predstava. Glumac izlazi na scenu sa kraja gledališta i prolazi do glavne scene pored publike kroz dvoranu. Takav prolaz duž "staze cvijeća" - Hanamichi stvara određeno emocionalno raspoloženje u gledalištu. Zove se pokret glumca - mijenjanje složenih poza Mie. U složenom kostimu, glumac se ne može kretati kao u običnoj odjeći i njegovi pokreti izgledaju neobično. Svi detalji kostima su znatno uvećani: rukavi kimona su pretvoreni u svojevrsne štitove pomoću bambusovih okvira, ukrašenih ogromnim grbovima pon. Upotreba Mons Kabuki je dugo aktivan. Ranije ništa osim njih nije moglo tako sažeto, uvjerljivo i brzo predstaviti glumca publici. „Mons u pozorišnoj nošnji Edo perioda (posebno za uloge u ulozi Aragoto) odlikovali su se svojom ogromnom veličinom i često su postali glavni ornamentalni motiv ne samo odijevanja izvođača, već i cijele predstave. Prisustvo velikog mona dalo je kostimu kontrast i naglasilo njegovu ravnost.<> pon doživljavao se i kao ukras i kao jasan, odmah čitljiv znak određene izvođačke dinastije ili glumca." Evo kratkog opisa Kamakure Kagemase, glavnog lika drame "Šibaraku" (1905). Svaki pokret, svaka poza naglašava monumentalnost njegov figure. Nagabakama - posebno krojene pantalone ne samo da potpuno pokrivaju stopala, već se čak i vuku kao voz. Kako se ne bi zbunio i ne bi pao, glumac mora da se kreće raširenih nogu i da se nakon svakog koraka zamrzne u određenim pozama. Istovremeno, ili raširi rukave štita na strane, ili njima pokrije lice. Odaje utisak diva koji kleči da izbliza pogleda šta se dešava na zemlji. Debeo sloj šminke kumadori - pokriva lice glumca, potpuno skriva njegove individualne crte. Frizura je ukrašena Chikaragami- složene papirne trake. Na primjer, na kimonu posebne smeđe-zlatne nijanse (boja dragulja) jasno se ističe bijeli dizajn grba mona(tri kvadrata umetnuta jedan u drugi). Glumac je opasan debelom vrpcom Nyodasuki.

Scena iz predstave

U japanskom pozorišnom kostimu dekorativni princip je jasno izražen, ali ne određuje konkretnu upotrebu kostima i njegovu ulogu u stvaranju umjetničke slike. Po kostimu možete odrediti godišnje doba, kostim aktivno učestvuje u izgradnji scenske radnje, prenosi takva psihološka stanja junaka koja su drugim sredstvima nedostižna u organizaciji scenskog prostora.

Plakat iz 1976. (lijevo) / Poster iz 1985. (desno)

Za lutke Joruri teatra može se reći da su savršene. Lutka je tri četvrtine visine osobe. Ove neverovatne lutke imaju pokretne usta, oči i obrve, noge, ruke i prste. Tijelo lutaka je primitivno: to je ramena šipka za koju su pričvršćene ruke, a noge su obješene ako je lutka muški lik. Ženski likovi nemaju noge jer se ne vide ispod dugačkog kimona. Složen sistem vezica omogućava lutkarima da kontrolišu izraze lica. Glave lutaka kreiraju vješti majstori. Kao iu drugim tipovima klasičnog japanskog pozorišta, postoje istorijski uspostavljeni tipovi, od kojih svaki koristi određenu glavu, periku i kostim. Kao i maske Noh teatra, raznolikost glava lutaka razlikuje se po godinama, spolu, karakteru i društvenoj klasi. Svaka glava ima svoje ime i porijeklo, a svaka se koristi za određene uloge.

Poster "Nagasukudjira" (Minke Whale). Plesači koriste "Nežinski pozu". 1972

Kako bi lakše koordinirali radnje lutkara i držali lutku na približno ljudskoj visini, glavni lutkar Omozukai radi u drvenim japanskim cipelama dobiti na visokim tribinama. Radnje lutke moraju tačno odgovarati tekstu koji čita Kažem ti. Precizan rad svih učesnika u predstavi postiže se dugogodišnjim napornim treningom i smatra se jednom od jedinstvenih odlika ove umjetnosti. Narator Kažem ti igra uloge svih likova i vodi naraciju od autora (ponekad u predstavi učestvuju dva ili više pripovjedača). Čitanje Kažem ti treba da bude što ekspresivniji. Njegov zadatak je da oživi lutke. Poznavanje melodijskog obrasca teksta, produkcija glasa i striktna koordinacija radnji sa ostalim učesnicima u izvođenju zahtevaju višegodišnje mukotrpne obuke. Obično je potrebno dvadeset do trideset godina za obuku. Baš kao u Noh teatru ili Kabuki profesiji Kažem ti a lutkari u teatru Joruri su nasljedni. U tradicionalnoj japanskoj scenskoj umjetnosti, scenska imena, zajedno sa tajnama zanata, prenose se sa oca na sina, sa učitelja na učenika.

« 27 večeri za četiri godišnja doba", 1972. Lavlji ples iz Chibasana (desno)

Japanci pažljivo čuvaju antičku pozorišnu umjetnost, koja je kulturna baština. Istovremeno, veoma je zanimljivo moderno pozorište u kojem ima dosta inovacija, bilo da je u pitanju balet, performans, dramsko pozorište itd. Očigledan je uticaj tradicionalnog japanskog pozorišta na moderne trendove u kulturi zabave. Prije svega, ovo je, naravno, odijelo. Na osnovu drevnih narodnih nošnji nastaju novi zanimljivi modeli, ponekad hiroviti i fantastični, ali sadrže siluete, elemente i detalje one odjeće koja je prije mnogo stoljeća oduševljavala gledaoce svojom svjetlinom i jedinstvenom ljepotom.

Lutka. Bunraku teatar (lijevo) / Lutka (detalj)

Dijagram frizure / Glava lutke (odvojivi dio). Bunraku teatar (gore desno)

Frizure za razne likove

Lutka i tri lutkara. Bunraku teatar (lijevo) / struktura Bunraku lutke (desno)

Možete gledati na YouTube-u:

Noh pozorišne maske:

http://www.youtube.com/watch?v=T71ZAznVeLo&feature=related Serdyuk E.A. Japanska pozorišna gravura od 17. do 19. stoljeća. M., 1990. str. 57.

S. P. Školjnikov

Pozorište je prošlo dug i težak put razvoja. Počeci pozorišta sežu do kultnih rituala.

Prve kultne maske

Irokezna maska – vanzemaljsko/lažno lice (lijevo i desno)

Drevni ljudi su vjerovali da osoba koja stavi masku dobija svojstva stvorenja koje maska predstavlja. Maske životinja, kao i maske duhova i mrtvih, bile su posebno raširene među primitivnim narodima. Totemske igre i plesovi već su element pozorišne umjetnosti. Totemski ples označava pokušaje stvaranja umjetničke i estetske slike u plesu.
U Sjevernoj Americi, indijanski totemski plesovi u maskama, koji su bili kultne prirode, uključivali su svojevrsnu umjetničku nošnju i ukrasnu masku, izmrvljena simboličkim ornamentima. Plesači su izradili i dvostruke maske složenog dizajna, koje prikazuju dvojaku suštinu totema - ispod životinjskog izgleda sakriven je čovjek. Zahvaljujući posebnom uređaju, ove maske su se brzo otvorile, a plesači su se transformisali.
Dalji proces razvoja životinjskih maski doveo je do stvaranja pozorišne maske koja nejasno podsjeća na ljudsko lice, sa kosom, bradom i brkovima, odnosno do takozvane antropozoomorfne maske, a potom i do maske čistog ljudskog izgleda. .
Prije nego što je maska postala dio klasičnog teatra, prošla je dugu evoluciju. Tokom lovačkih plesova, životinjske lubanje su zamijenjene ukrasnim maskama, zatim su se pojavile portretne maske pogrebnih ceremonija, koje su se postepeno pretvarale u fantastične „zoomisterije“ maske; sve se to odrazilo u mongolskom “Tsamu”, javanskom “Baronganu” i u japanskom “No” teatru.

Maske pozorišta Topeng

Maska za pozorište Topeng (lijevo i desno)

Poznato je da je pozorište maski u Indoneziji, pod nazivom Topeng, izraslo iz kulta mrtvih. Riječ "topeng" znači "čvrsto stisnuta, tijesna" ili "maska pokojnika". Maske koje karakteriziraju malajsko pozorište su izuzetno jednostavne. To su ovalne drvene daske sa izrezanim rupama za oči i usta. Na ovim pločama se crta željena slika. Maska je bila vezana kanapom oko glave. Na nekim mjestima (na nosu, očima, bradi i ustima) drvena podloga maske je izdubljena, čime se postiže utisak volumena.
Pantomimska maska imala je poseban uređaj: na njenu unutrašnjost bila je pričvršćena omča koju je glumac stezao između zuba. Kasnije, kako se pozorište razvijalo i transformisalo u profesionalno, glumci su počeli da igraju bez maski, uveliko farbajući svoja lica.

Antičke maske

Tragična maska antičkog pozorišta u Grčkoj (lijevo i desno)

U starogrčkom klasičnom pozorištu maske su posuđene od svećenika, koji su ih koristili u ritualnim slikama bogova. U početku su lica bila jednostavno oslikana grožđem, zatim su voluminozne maske postale neizostavan atribut narodne zabave, a kasnije važna komponenta starogrčkog teatra.
I u Grčkoj i u Rimu svirali su u maskama sa posebnim oblikom usta, u obliku lijevka - usnika. Ovaj uređaj je pojačao glumčev glas i omogućio mnogim hiljadama gledalaca u amfiteatru da čuju njegov govor. Starinske maske izrađivane su od udlage i gipsa od platna, a kasnije od kože i voska. Usta maske obično su bila uokvirena metalom, a ponekad je cijela maska iznutra bila obložena bakrom ili srebrom kako bi se pojačala rezonancija. Maske su rađene u skladu sa karakterom određenog lika; Izrađene su i portretne maske. U grčkim i rimskim maskama očne duplje su bile produbljene, a karakteristične crte tipa su naglašene oštrim potezima.

Trostruka maska

Ponekad su maske bile dvostruke, pa čak i trostruke. Glumci su takvu masku pomerali na sve strane i brzo se transformisali u određene junake, a ponekad i u određene pojedince, savremenike.
S vremenom su portretne maske zabranjene i, kako bi se izbjegla i najmanja slučajna sličnost s visokim funkcionerima (posebno makedonskim kraljevima), počele su ih praviti ružnim.
Polumaske su takođe bile poznate, ali su bile veoma retko korišćene na grčkoj sceni. Nakon maske, na bini se pojavila perika, koja je bila pričvršćena za masku, a potom i pokrivalo za glavu – “onkos”. Maska s perikom nesrazmjerno je uvećala glavu, pa su glumci nosili buskine i povećavali volumen tijela uz pomoć debelih kapa.
Rimski glumci u antičko doba ili uopće nisu koristili maske, ili su koristili polumaske koje nisu pokrivale cijelo lice. Tek od 1. veka. BC e. počeli su da koriste maske grčkog tipa kako bi poboljšali zvuk svojih glasova.
Uporedo sa razvojem pozorišne maske, pojavila se i pozorišna šminka. Običaj slikanja tijela i lica datira još iz ritualnih aktivnosti u drevnoj Kini i Tajlandu. Da bi zastrašili neprijatelja, kada su ratnici krenuli u napad, šminkali su se, farbali su lica i tijela biljnim i mineralnim bojama, au nekim slučajevima i mastilom u boji. Zatim je ovaj običaj prešao na narodne ideje.

Šminka u klasičnom kineskom pozorištu

Šminka u tradicionalnom klasičnom pozorištu Kine datira iz 7. veka. BC e. Kinesko pozorište odlikuje se jedinstvenom vekovnom pozorišnom kulturom. Sistem konvencionalnog prikaza psihološkog stanja slike u kineskom pozorištu postignut je tradicionalnim simboličkim slikanjem maski. Ova ili ona boja označavala je osjećaje, kao i pripadnost lika određenoj društvenoj grupi. Dakle, crvena boja je značila radost, bijela - žalost, crna - pošten način života, žuta - carsku porodicu ili budističke monahe, plava - poštenje, jednostavnost, ružičasta - lakomislenost, zelena je bila namijenjena sluškinjama. Kombinacija boja ukazivala je na razne psihološke kombinacije, nijanse ponašanja junaka. Asimetrično i simetrično kolorit imalo je određeni značaj: prvo je bilo karakteristično za prikaz negativnih tipova, drugo - za pozitivne.
U kineskom pozorištu su takođe koristili perike, brkove i bradu. Potonji su napravljeni od sarlyk životinjske dlake (bivola). Brade su bile u pet boja: crnoj, bijeloj, žutoj, crvenoj i ljubičastoj. Imali su i konvencionalni karakter: brada koja je pokrivala usta svjedočila je o herojstvu i bogatstvu; brada podijeljena na nekoliko dijelova izražavala je sofisticiranost i kulturu. Brada je napravljena na žičanom okviru i pričvršćena iza ušiju kukama koje su izlazile iz okvira.
Za šminku su koristile bezopasne suhe boje svih boja, koje su razrijeđene u vodi uz dodatak nekoliko kapi biljnog ulja kako bi se dobila sjajna površina lica. Ukupni ton je primijenjen prstima i dlanovima. Dugi šiljasti štapići su korišteni za farbanje i liniju usana, očiju i obrva. Svaka boja imala je svoj štapić, kojim su kineski umjetnici majstorski radili.
Žensku šminku je karakterizirao svijetli ukupni ton (bijeli), na vrhu kojeg su porumenjeli obrazi i kapci, farbane usne, a oči i obrve iscrtane crnom bojom.
Nije moguće utvrditi broj vrsta šminke u kineskom klasičnom pozorištu; Prema netačnim podacima, bilo ih je i do 60.

Maska u No teatru

Noh kazališna maska

Predstave japanskog Noh teatra, koje je jedno od najstarijih pozorišta na svijetu, mogu se pogledati i danas. Prema kanonima No teatra, maske su bile dodijeljene jednom glavnom glumcu u svih dvije stotine kanonskih predstava na repertoaru i činile su čitavu umjetničku granu u ovom pozorištu. Ostali glumci nisu koristili maske i svoje su uloge izvodili bez perika i šminke.
Maske su pripadale sledećim tipovima: dečaci, mladići, duhovi mrtvih, ratnici, starci, starice, bogovi, devojke, demoni, poluživotinje, ptice itd.

Šminka u teatru Kabuki

Šminka u pozorištu Kabuki

Klasično pozorište Japana "Kabuki" jedno je od najstarijih pozorišta na svetu. Njegov nastanak datira iz 1603. godine. Na sceni Kabuki teatra, kao iu drugim japanskim pozorištima, sve uloge su igrali muškarci.
Šminka u teatru Kabuki je maska. Priroda šminke je simbolična. Tako, na primjer, glumac, kada nadoknađuje herojsku ulogu, stavlja crvene linije na ukupni bijeli ton svog lica; onaj koji ima ulogu negativca crta plave ili smeđe linije na bijeloj struji; igrač koji igra čarobnjaka primjenjuje crne linije itd. na zeleni ton lica.
Japansko pozorište ima veoma jedinstvene i bizarne karakteristike bora, obrva, usana, brade, obraza itd. Tehnike i tehnike šminkanja su iste kao i kod kineskih glumaca.
Brade takođe imaju stilizovan karakter. Odlikuju se otmjenim, oštrim, isprekidanim linijama i rađene su po kineskom principu.

Mystery Theatre

Kako se ritualne predstave pretvaraju u spektakle, predstave dobijaju sve specifičnije teme, koje zavise od društvenih i političkih uslova tog doba.
U Evropi je antički svijet zamijenjen mračnim srednjim vijekom. Pritisak crkvenog mračnjaštva na sve oblike javnog života tjera pozorište da se okrene vjerskim temama. Tako nastaje misteriozni teatar, koji je trajao oko tri vijeka. Glumci u ovim pozorištima bili su građani i zanatlije, što je u predstave unosilo narodno-svakodnevne motive: „božansku“ radnju prekidale su vesele intermedije i klovndija. Postepeno, međuigra počinje da izmješta glavnu radnju, što je bio razlog za progon crkve protiv ovog pozorišta. Pozorište misterija postalo je posebno popularno u Francuskoj.
Tokom renesanse (od oko 1545. godine) u Francuskoj se pojavljuju profesionalna pozorišta. Putujući komičari su se ujedinjavali u trupe, koje su bile glumačke artele.
Glumci ovih pozorišta specijalizirali su se uglavnom za strip, farsični repertoar i zato su ih nazivali farserima. Ženske uloge u farsičnim predstavama izvodili su mladići.

Teatro del Arte

Lik Teatro dell'arte: Harlekin

Tridesetih godina 16. vijeka. Teatar dell'arte nastaje u Italiji. Predstave italijanskih del'arte komičara razlikovale su se od predstava francuskih glumaca ne samo po višem nivou glumačke tehnike, već i po kulturi dizajna maski i šminke.
Prve del arte predstave održane su u Firenci, a glumci su nosili maske. Ponekad je maska zamijenjena zalijepljenim nosom. Karakteristično je da su maske nosili samo izvođači uloga dva starca i dva sluge.
Commedia dell'arte maske nastale su u narodnim karnevalima. Zatim su postepeno migrirali na pozornicu.
Commedia dell'arte maske su se izrađivale od kartona, kože i uljanog platna. Glumci su obično igrali u jednoj, definitivno utvrđenoj maski. Predstave su se mijenjale, ali su maske ostale nepromijenjene.
Maske su igrali uglavnom komični likovi. Bilo je i uloga za koje se, umjesto maske, trebalo našminkati brašnom i farbati bradu, brkove i obrve ugljenom. Po tradiciji, glumci koji su glumili ljubavnike nisu nastupali pod maskama, već su svoja lica ukrašavali šminkom.

Teatro dell'arte lik: Coviello

Figurativne maske počele su se dodjeljivati određenim izvođačima koji su igrali istu ulogu.
Maske Commedia dell'Arte bile su vrlo raznolike (pozorište Commedia dell'Arte imalo je više od stotinu maski). Neke maske su se sastojale samo od nosa i čela. Farbane su u crno (na primjer, doktorske); ostatak lica, koji nije prekriven maskom, je našminkan. Ostale maske su predviđale određeno bojenje perike, brade i brkova. Maske su korištene kao sredstvo za isticanje izražajnosti željenog tipa. Rađene su od svih vrsta likova i slikane u odnosu na tipove predstave. Općenito, maske commedia dell'arte podijeljene su u dvije grupe: maske narodne komedije slugu (Zani); satirične maske gospode (buffon core - Pantalone, doktor, kapetan, Tartaglia).
U nekim predstavama commedia dell'arte glumci su se vješto transformirali pred publikom, zamjenjujući jednu masku drugom.
U početku su se, po ugledu na drevne, izrađivale maske sa otvorenim ustima, a kasnije, u nastojanju da se maske približe prirodnom licu, počela su se zatvarati usta (što je bilo uzrokovano i činjenicom da je u pantomima usnik postaje nepotreban). I kasnije su počele da pokrivaju samo polovinu glumčevog lica. To je doprinijelo daljem razvoju mimičke igre. Commedia dell'arte je oduvijek težila realističkom prikazu slike ne samo u društvenom i psihološkom izgledu maski, već iu govoru, pokretu itd.
XVII-XVIII vijek u Evropi - doba klasicizma. To se odrazilo i na rekonstrukciju pozorišta. U klasičnom pozorištu šminka i perike bili su isti kao u svakodnevnom životu. Reprezentacije su bile uslovne. Igrajući u predstavama Corneillea i Racinea, posvećenim drevnoj antici, glumci su izvana nastavili ostati ljudi 17.-18. Šminka je u to vrijeme bila određena cjelokupnom strukturom života francuskog dvora, koju je pozorište oponašalo. Ovaj period karakteriše dominacija muva. Vjerovalo se da mušice daju mršav izraz očima i ukrašavaju lice.

Shkolnikov S.P. Minsk: Viša škola, 1969. Str. 45-55.

Maska je maska za lice s prorezima za oči (a ponekad i usta) ili vrsta šminke. Oblik maske prikazuje "lice druge osobe", stoga na ruskom jeziku riječ "maska" ima drevni analog - "maska".

Pozorišne maske su se prvi put pojavile u staroj Grčkoj i Rimu i korišćene su iz dva razloga: ekspresivna, lako prepoznatljiva maska omogućavala je glumcu da prikaže određeno lice, a poseban oblik otvaranja usta značajno je pojačavao zvuk glasa, poput megafona. . Prisjetimo se kako! Pod otvorenim nebu, pred ogromnom gomilom, zvuk običnog glasa bio bi nečujan. A glumčevi izrazi lica uopšte nisu bili vidljivi.

Ponekad su maske bile dvostruke ili trostruke. Glumci su ovu masku pomerali u svim pravcima i brzo se transformisali u željene likove.

Dvije starogrčke maske, plaču i smijeh, tradicionalni su simbol pozorišne umjetnosti.

Istovremeno sa razvojem pozorišnih maski, na Istoku se pojavila i pozorišna šminka. U početku su se ratnici šminkali, farbali lica i tijela prije nego što su krenuli u pohod. A onda se običaj prenio i na narodne priredbe.

S vremenom su boje šminke počele igrati simboličku ulogu. U kineskom pozorištu, na primjer, crvena je označavala radost, plava je označavala poštenje. U japanskom Kabuki teatru, glumac koji je tumačio heroja crtao je crvene linije na beloj pozadini, a glumac koji je igrao negativca crtao je plave linije na beloj. Bijela lica su karakteristična za moćne negativce.

Istovremeno, u japanskom Noh teatru nije se koristila šminka, već maska. Maske je mogao nositi samo glavni (glavni) glumac. Ostali glumci igrali su bez perika i šminke.

Glumac nosi masku Ishi-O-Yo (duh stare trešnje)

Sa istorijskog stanovišta, interesantne su i maske italijanskog Teatra del Arte (italijanska komedija gradskih trgova). Sjećate li se bajke koju ste gledali u pozorištu Buratino? Harlekin, Pjero, Malvina su junaci koji su izašli direktno iz italijanske komedije. Harlekin i Kolumbina (sestra naše Malvine) obično se prikazuju u kariranim odijelima. A to su bile samo zakrpe, koje govore o siromaštvu likova.

Paul Cezanne. Pierrot i Harlequin.

Ovi junaci, kao i maske, maškare i karnevali, dugo su bili popularni u Evropi. Postali su dio načina života, a najpoznatiji od svih maskenbala počeli su se svake godine održavati u Veneciji. Simbol venecijanskog karnevala je polumaska.

Književnost:

Petraudze S. Djeca o umjetnosti. Pozorište. M.: Umetnost-XXI vek, 2014. (Kupite u Labirintu)

Zadaci

1. Razvijamo finu motoriku i kreativnu maštu uz pomoć ascolors.

Pozorišne maske- posebne prekrivače s izrezom za oči, koje se nose na licima glumaca, za koje se vjeruje da su se prvi put pojavile u antici i kod starih Grka i Rimljana, koje su glumcima služile kao najpogodniji način da prenesu karakter svojih uloga . Maske su mogle prikazivati i ljudska lica i glave životinja, fantastičnih ili mitoloških stvorenja. Izrađen od raznih materijala.

Enciklopedijski YouTube

Jean-Antoine Houdon

Commedia dell'arte maske

Naše maske

Titlovi

Jean-Antoine Houdon Ecorchet - anatomski muškarac Archer Vestal Vestal Winter (Chilled) Diana Diana the Huntress Morpheus Kiss Houdonova supruga Alexandre Broginard L. Brognard Sabine, Houdonova kći Katarina II Grofica de Sabran Voltaire u togi Benjamin Bu Franklin Jean Voltaire Benjamin Bu Franklin Arouet De Voltaire u stolici Voltaire u periki Napoleon I Djevojka iz Frascati Jean-Jacques Rousseau Denis Diderot George Washington Markiz de Lafayette Louis Brognard Moliere Gluck Christophe Willibald Robert Fulton Thomas Jefferson

Antički period

Sudeći po otkrićima s kraja 19. stoljeća [ ], može se pretpostaviti da su se maske u istu svrhu koristile još od antičkih vremena u Egiptu i Indiji, ali precizni podaci o tamošnjim maskama do nas nisu stigli. U Evropi su se prve maske pojavile u Grčkoj, tokom Bahovih festivala. Suidas pripisuje ovaj izum pjesniku Charilu, Tespijevom savremeniku; on takođe kaže da je Frinih prvi uveo upotrebu ženskih maski na pozornici, a Neofon Sikionski je smislio karakterističnu masku koja predstavlja robova-učitelja. Horacije pripisuje Eshilu izum pozorišnih maski. Aristotel u svojoj Poetici (V. poglavlje) navodi da su se u njegovo vrijeme legende o uvođenju maski u pozorišnu upotrebu izgubile u mraku davne prošlosti.

Maske su imale dvostruku svrhu: prvo, davale su određenu fizionomiju svakoj ulozi, a drugo, pojačavale su zvuk glasa, a to je bilo izuzetno važno tokom nastupa u velikim amfiteatrima, na otvorenom, pred licem gomila hiljada. Igra fizionomije bila je potpuno nezamisliva na pozornici ove veličine. Usta su maski bila blago otvorena, očne duplje naglo produbljene, naglašene su sve najkarakterističnije osobine ovog tipa, a boje su nanesene jarkim bojama. U početku su se maske izrađivale od popularnih printova, kasnije od kože i voska. Na ušću maske maske su obično bile obrubljene metalom, a ponekad i potpuno obložene iznutra bakrom ili srebrom - da bi se pojačala rezonancija, ali u ustima maske nalazio se megafon (zato su Rimljani označavali masku sa rečju persona, od personare- "zvučati").

Maske su podijeljene u nekoliko stalnih kategorija: 1) starci, 2) mladi ljudi, 3) robovi i 4) žene, vrlo brojnih tipova. Bez obzira na maske za uloge običnih smrtnika, postojale su i maske za heroje, božanstva i slično, sa konvencionalnim atributima (Akteon je, na primjer, imao jelenje rogove, Argus - sto očiju, Dijana - polumjesec, Eumenides - 3 zmije i tako dalje). Posebni nazivi nosili su se za maske koje su reprodukovale senke, vizije i slično - Gorgoneja, Mormolučeja i slično. Uz maske božanstava, istorijske maske su bile uobičajene - prosopeia; prikazivale su crte poznatih ličnosti, mrtvih i živih, a služile su uglavnom za tragedije i komedije iz savremenog života, poput Aristofanovih „Oblaka” ili Frinihovog „Zauzimanja Mileta”; za komediju "Jahači", međutim, majstori su odbili da naprave maske sa likom Kleona. Satirične maske korištene su za reprodukciju mitoloških čudovišta, kiklopa, satira, fauna i tako dalje. Postojale su i orkestarske maske - nosili su ih plesači, a kako su potonje postavljene na binu najbližu publici, maske za njih su bile manje oštro ispisane i pažljivije dorađivane. Za reprodukciju likova čije se psihičko raspoloženje naglo promijenilo tokom radnje, uvedene su maske, na jednom profilu koje izražavaju, na primjer, tugu, užas i slično, dok je drugi profil označavao radost, zadovoljstvo; glumac se okrenuo prema publici jednom ili drugom stranom maske.

Iz Grčke su se maske preselile u rimsko pozorište i ostale na sceni sve do pada Rimskog carstva. Prema Ciceronu, slavni glumac Roscius igrao je bez maske, i to sa potpunim uspjehom, ali ovaj primjer gotovo nije pronašao imitatore. Ako bi glumac izazvao negodovanje publike, bio je primoran da skine masku na sceni i nakon bacanja jabuka, smokava i orašastih plodova bivao je otjeran sa scene.

Upotreba maski nije bila ograničena na jedno pozorište. U pogrebnim ceremonijama Rimljana sudjelovao je arhimin, koji je, stavljajući masku koja je reproducirala crte pokojnika, glumio i dobra i zla djela pokojnika, mimički predstavljajući nešto poput pogrebnog govora. Vojnici su ponekad priređivali komične povorke pod maskama, kao da okružuju fiktivnu trijumfalnu kočiju izrugujući se vojskovođama koje su mrzeli.

Evropa srednjeg veka

Upotreba kazališnih maski prešla je u Italiju za pozorišne pantomime i takozvanu italijansku komediju (Comedia dell’Arte). Dakle, otvorena maska je vrlo drevna i datira iz Atelanskih igara; Zvona su prvobitno bila pričvršćena za njega u uglovima usta. Od 16. vijeka ova maska, modificirana, prelazi u Francusku zajedno sa karakterističnim maskama koje su označavale vrste matamora, lakeja i tako dalje.

U Francuskoj su u srednjem vijeku - na primjer, tokom procesije na festivalu lisica - korištene maske, a čak ni Filip Zgodni nije prezirao takve maske. Tokom godišnjih svečanosti u čast šaljivdžija, koje su se održavale u crkvama, u upotrebi su bile maske koje su se odlikovale svojom ružnoćom; Sinod u Ruanu, koji je zabranio ovu zabavu 1445. godine, spominje lica čudovišta i životinjskih krigli.

U oblasti privatnog života, upotreba maski je nastala u Veneciji i praktikovala se tokom karnevala; u Francuskoj se to dogodilo prilikom ulaska Izabele Bavarske u Pariz i svečanosti povodom njenog udaje za Karla VI (1385). Pod Franjo I, moda za venecijanske maske (loup) od crnog baršuna ili svile postala je toliko raširena da je maska bila gotovo neophodan dodatak toaletu. Zločini koji su počinjeni pod okriljem maski potaknuli su Franju I, Karla IX i Henrika III da ograniče njihovu upotrebu. 1535. godine, saborskim ediktom, sve maske su oduzete trgovcima i zabranjena je njihova dalja priprema; 1626. čak su pogubljena dva pučana zbog nošenja maski tokom karnevala [ ] ; među plemićima, međutim, maske nisu izašle iz upotrebe sve do Velike Francuske revolucije.

Budući da je u mladosti Luj XIV rado sudjelovao u dvorskim baletima, ali da bi se izbjegao kršenje bontona pojavljivao se prerušen, taj se običaj proširio i na baletske igrače općenito, koji su se s maskama rastali tek 1772. godine. U Italiji u 18. vijeku i početkom 19. svi su nosili maske, ne isključujući sveštenstvo, koje je pod okriljem maski aktivno učestvovalo u karnevalu i marljivim posjetiocima pozorišta i koncerata. Članovi Vijeća desetorice, službenici inkvizitorskih tribunala, karbonari i članovi tajnih društava širom Evrope koristili su maske iz razumljivih razloga; Isto tako, ponekad je dželat, kada je obavljao svoje dužnosti, nosio masku. Engleskom Charlesu I odrubio je glavu prerušeni dželat. U Rimu su neki monaški redovi nosili čudne kostime i maske tokom sahranjivanja.

U svim vremenima iu svim zemljama maska koja se nosila na javnim proslavama uživala je nepovredivost i davala je pravo na inače nepodnošljivu familijarnost govora. U Francuskoj je osobama koje su puštene na bal pod maskom po običaju bilo dozvoljeno da pozovu na ples nemaskirane ljude, čak i članove vladajuće kuće. Tako je, na primjer, na jednom od dvorskih balova Luja XIV, prerušen u paralitičara i umotan u ćebe obješeno u ružne krpe i natopljen kamforom, pozvao je vojvotkinju od Burgundije na ples - a ona, ne smatrajući da je moguće prekršio običaj, otišao na ples sa odvratnim strancem.

Do kraja 19. vijeka, maske su se na Zapadu koristile gotovo isključivo tokom karnevala. U Francuskoj je ovaj običaj bio regulisan uredbom iz 1835. godine. Prerušenim je bilo zabranjeno da nose oružje i palice, da se oblače u nepristojne kostime, da vređaju prolaznike ili da drže prkosne i nepristojne govore; na poziv policijskih organa, prerušena osoba je odmah morala da ode u najbližu stanicu na identifikaciju, a oni koji su prekršili zakon upućeni su u policijsku prefekturu. Izvršenje prekršaja i krivičnih djela pod maskama procesuirano je na uobičajen način, ali se sama činjenica maskiranja ovdje smatrala kao okolnost koja povećava krivicu.

: u 86 tona (82 tone i 4 dodatna). - St. Petersburg. , 1890-1907.

E. Speransky

Za one koji se zanimaju za dramsku umjetnost i učestvuju u dramskim klubovima, korisno je razumjeti ovo pitanje. A možda će, shvativši to, neki od vas poželeti da „usvoje“ ove veoma zanimljive glumačke tehnike: igranje pod maskom i bez prethodno naučenog teksta. Ali ovo nije laka stvar. A da bi bilo jasnije o čemu pričamo, počećemo od najjednostavnije stvari: sa običnom crnom maskom...

JEDNOSTAVNA CRNA MASKA

Vama je, naravno, poznat ovaj komad crnog materijala sa prorezima za oči, koji pokrivaju gornju polovinu lica. Ima jedno magično svojstvo: stavljanjem na lice, određena osoba sa imenom i prezimenom privremeno... nestaje. Da, on se pretvara u nešto nevidljivo, u čoveka bez lica, postaje „nepoznata osoba“.
Jednostavna crna maska... Učesnik karnevala, festivala, povezuje se sa praznikom, uz muziku, ples, serpentinu. Ljudi su dugo nagađali o njegovim magičnim svojstvima. Stavljajući masku, možete upoznati svog neprijatelja i od njega saznati važnu tajnu. Sa maskom možete prijatelju reći stvari koje ponekad ne biste mogli reći otvorenog lica. U njoj uvijek postoji nešto tajanstveno i zagonetno. „Ako ćuti, tajanstvena je, ako govori, tako je slatka...“, kaže o njoj Ljermontovljev „Maskarada“.
U starom, predrevolucionarnom cirkusu, CRNA MASKA je ulazila u arenu i polagala sve rvače na lopatice jednog za drugim.

SAMO DANAS!!!

BORBE SA CRNIM MASKAMA! U SLUČAJU SVOJOG PORAZA, CRNA MASKA ĆE OTKRITI NJEGOVO LICE I OBJAVITI NJEGOVO IME!
Vlasnik cirkusa znao je ko se krije ispod crne maske. Ponekad je bio najgori rvač, patio je od gojaznog srca i kratkog daha. I cijela borba je bila potpuna prevara. Ali javnost je pohrlila na misterioznu Crnu masku.
Ali jednostavna crna maska nije uvijek bila povezana s balovima, maskenbalima i klasičnim rvanjem u cirkuskoj areni. Učestvovala je i u opasnijim poduhvatima: ispod nje su se skrivali svakakvi avanturisti, razbojnici i unajmljene ubice. Crna maska je učestvovala u dvorskim intrigama, političkim zaverama, izvodila udare u palati, zaustavljala vozove i pljačkala banke.
A njena magična svojstva postala su tragična: krv je tekla, bodeži su iskrili, pucnji su grmeli...
Vidite šta je ovaj komad materijala koji pokriva gornju polovinu lica značio u svoje vrijeme. Ali najzanimljivije je da ne govorimo o njemu. Uostalom, počeli smo da pričamo o „Pozorištu maski“. Dakle, za razliku od obične crne maske, postoji još jedna vrsta maske. Nazovimo to POZORIŠTE. A ima još jača magijska svojstva od obične crne maske...

POZORIŠNA MASKA

Koja je razlika između kazališne maske i obične crne maske?
Evo šta: crna maska ne predstavlja ništa, samo pretvara osobu u nevidljivu. A pozorišna maska uvijek nešto prikazuje, pretvara čovjeka u drugo stvorenje.
Čovjek je stavio masku, stavio masku Lisice - i pretvorio se u lukavu zvijer iz basne o djedu Krilovu. Stavio je Pinokijevu masku i pretvorio se u nevjerovatnu sliku drvenog čovjeka iz bajke A. Tolstoja... A ovo je, naravno, mnogo jače i zanimljivije magično svojstvo od sposobnosti jednostavne crne maske da napravi nevidljiva osoba. I ljudi su dugo nagađali o ovom svojstvu kazališne maske i koristili ga od davnina.

POZORIŠNE MASKE U ANTICI

Naravno, bili ste u cirkusu. Dakle, zamislite zgradu cirkusa, ali višestruko veću i, osim toga, bez krova. A klupe nisu drvene, već isklesane od kamena. Ovo će biti amfiteatar, odnosno mjesto gdje su se odvijale pozorišne predstave starih Grka i Rimljana. Takvi amfiteatri ponekad primaju i do 40 hiljada gledalaca. A čuveni rimski amfiteatar Koloseum, čije ruševine još uvek možete videti u Rimu, bio je dizajniran za 50 hiljada gledalaca. Zato pokušajte glumiti u pozorištu u kojem publika u zadnjim redovima neće vidjeti vaše lice, pa čak ni čuti vaš glas...
Da bi bili što bolje vidljivi, tadašnji glumci su stajali na buskinima - posebnoj vrsti štanda - i stavljali maske. Bile su to velike, teške maske od drveta, nešto poput ronilačkih odela. I prikazivali su različita ljudska osećanja: ljutnju, tugu, radost, očaj. Takva maska, jarkih boja, bila je vidljiva sa veoma velike udaljenosti. A da bi se glumac mogao čuti, usta maske su napravljena u obliku malog rezonatorskog roga. Čuvene tragedije Eshila, Sofokla, Euripida odigrane su u TRAGIČNIM maskama. Komedije Aristofana i Plauta, ništa manje poznate, igrane su u KOMIČNIM maskama.

Ponekad su glumci tokom predstave menjali maske. U jednoj sceni glumac je igrao u maski OČAJANJA, a zatim otišao, a u drugoj je došao u maski GNEVA ili u maski DUBOKOG RAZMIŠLJANJA.
Ali vama i meni više ne trebaju ovakve maske koje prikazuju zamrznuta ljudska osjećanja. Ne trebaju nam rezonatori ili buskini, iako glumci lutkarskih pozorišta i dalje koriste buskine kako bi prilagodili svoju visinu lutkarskom platnu. Ne treba nam sve ovo jer nećemo oživljavati pozorište antičke Grčke i Rima i igrati za četrdeset ili pedeset hiljada gledalaca. Ne zanimaju nas maske užasa ili gromoglasnog smijeha, već maske-likovi, maske-slike. Stoga ćemo izbjegavati maske koje previše oštro i živo prikazuju bilo kakav osjećaj, na primjer, maske za osmijeh i plač; naprotiv, trudićemo se da našim maskama damo neutralan izraz kako bi mogle igrati različita stanja ljudske duše. I tada će se publici činiti da se naše maske čas nasmijane, čas plaču, čas namrštene, čas iznenađene - sve dok istinoljubive oči glumca blistaju ispod maske...

POZORIŠNE MASKE KLOVNOVA I GLUMACA

Pronalaženje vlastite maske smatra se velikom srećom među cirkuskim klovnovima i glumcima. Uspješno pronađena maska ponekad preokrene cijeli život glumca, učini ga svjetskim slavnim i donese mu slavu.
Ali pronaći svoju masku nije tako lako kao što se čini. Prije svega, potrebno je da se svi unutarnji i vanjski kvaliteti glumca podudaraju sa slikom koju prikazuje maska. A najteže je pretpostaviti samu sliku, igrati takvu osobu, takav lik koji bi ličio na više ljudi odjednom, utjelovio bi ne samo jedan lik, već bi prikupio pojedinačne karakteristične crte mnogih, tj. drugim riječima, kako bi slika maske bila na kolektivan ili tipičan način i, štaviše, nužno moderna. Tek tada će ova maska naići na odjek kod velikog broja gledalaca, postaće bliska, voljena maska kojoj će se ljudi smijati ili plakati. Ali takva sreća se retko dešava, možda jednom u sto ili dve stotine godina.
To se dogodilo poznatom glumcu Čarliju Čaplinu. Našao je svoju masku, i ona je počela da se seli iz filma u film: crni brkovi, blago podignute obrve kao od iznenađenja, kuglana na glavi, štap u rukama... I ogromne čizme koje su bile prevelike za njega visina. Ponekad su se pojedini detalji nošnje mijenjali: recimo, slamnati šešir se pojavio na glavi umjesto kuglara, ali je sama maska uvijek ostala ista. Istina, tačnije, to nije bila maska, već Chaplinovo lice sa zalijepljenim brkovima. Ali i živo ljudsko lice ponekad može postati maska ako se zamrzne ili neaktivno, ako na njemu uvijek igra isti osmijeh ili grimasa.
Još jedan takav primjer lica sa maskom. Nekada poznati filmski glumac Baster Kiton se nikada nije osmehnuo... Šta god da je prolazio, u kakvim se smešnim situacijama našao, uvek je održavao ozbiljan izgled, a publika je „urlala“ od oduševljenja i umirala od smeha. Njegovo „užasno“ ozbiljno lice postalo je njegova maska. Ali evo šta je zanimljivo: maska Bustera Keatona je zaboravljena, ali Chaplinova maska i dalje živi. A to je zato što je Chaplin za svoju masku pronašao tipičnu sliku koja je bliska svakom gledaocu, sliku smiješnog čovječuljka koji nikada ne gubi duh, uprkos činjenici da ga život bije na svakom koraku. A Buster Keaton je igrao samo poseban lik koji se nikada nije nasmiješio. Chaplinova slika bila je šira, tipičnija.
Ali ne govorim vam sve ovo da biste odmah požurili da tražite svoju masku. Ne, bolje je prepustiti profesionalnim glumcima ovaj težak zadatak! Naravno, jednom od vas može se dogoditi ono što se dogodi jednom u sto ili dvije stotine godina. Ali dok ste u školi, pozorištem se bavite zato što volite pozorište, a nikako zato što želite da postanete svetske ličnosti. Čak i sanjati o tome je prilično glupa stvar, jer slava obično dolazi onima koji o tome uopće ne razmišljaju. I obrnuto, onaj ko o tome razmišlja najčešće postaje gubitnik. Ne, ti i ja imamo skromnije namjere. I stoga, ne govorimo o maski za koju još treba izmisliti lik, sliku, govorimo o maski koja prikazuje već postojeći lik, poznat publici, preuzet iz života ili iz književnosti. Ali, osim maski, hteli smo da shvatimo i šta je improvizacija... Stoga se svakako trebamo upoznati sa italijanskim „Teatrom maski“ koji je imao i maske i improvizaciju.

ITALIJANSKA "COMEDIA DEL'ARTE", ILI "KOMEDIJA MASKI"

Italijanska "Komedija maski", ili, kako je još zovu, "Commedia dell'Arte", nastala je u dalekoj prošlosti. Ali njegov pravi procvat dogodio se u 17. veku. Tada su poznati glumci, miljenici naroda, počeli da se pojavljuju u trupama commedia dell'arte, a predstave pod maskama potisnule su sve druge pozorišne predstave.
Kakve su to bile maske? Uostalom, ti i ja već znamo da pozorišna maska uvijek nekoga predstavlja. Evo nekoliko commedia dell'arte maski:
1. PANTALONE - venecijanski trgovac. Pohlepan, glupi starac, uvijek se nađe u smiješnoj situaciji. Opljačkan je, prevaren i iz svoje gluposti ide na bilo kakvu šalu. Njegova maska je nos sove, izbočeni brkovi, mala brada i novčanik sa novcem na pojasu.
2. DOKTOR - satira na učenog pravnika, sudiju. Brbljivica i brbljanje. U crnoj polumaski, crnom ogrtaču, šešir širokog oboda.
3. KAPETAN - karikatura vojnog avanturiste, hvalisavca i kukavice. Španska nošnja: kratak ogrtač, pantalone, šešir sa perom. Govori španskim naglaskom.
Već iz ove tri maske možete shvatiti kakva je bila italijanska commedia dell'arte. Bila je to kolekcija maski koje su predstavljale različite predstavnike italijanskog društva tog vremena. Štaviše, sve su bile izložene na zabavan način, odnosno bile su satirične maske. Običan narod je hteo da se u pozorištu smeje onima koji su im naneli mnogo tuge u životu: trgovac se obogatio na njegov račun, učeni advokat ga je odveo u zatvor, a „kapetan“ ga je opljačkao i silovao. (Tada su Italiju okupirali Španci, pa je „kapetan“ nosio špansko odelo i govorio sa španskim naglaskom.) Među maskama commedia dell'arte bile su i dve maske sluge, ili, kako su tada bile ZANNI: to su bile komične maske koje su prikazivale pametnog majstora za sve zanate, lakeja i prostodušnog seoskog momka. To su već bili pravi klovnovi, koji su zabavljali publiku u sporednim predstavama. Zanni su se zvali različito: Brigella, Harlekin, Pinokio, Pulcinela. Sluškinje su igrale zajedno s njima: Smeraldina, Columbina.
Ove slike maski postale su poznate širom svijeta. Njihova imena su se čula sa pozornice pozorišta, pjesnici su o njima pisali pjesme, umjetnici su ih slikali. Zašto, i ti znaš neke od njih. Sjećate se Pinocchia? I sećate se šta vidi na sceni lutkarskog pozorišta? Isti Pierrot, Columbine, Harlequin.
Osim maski, commedia dell'arte odlikovala se još jednim vrlo zanimljivim svojstvom: glumci nisu učili uloge, već su na predstavama govorili svoje riječi, one koje su im pale na pamet u trenutku radnje. Improvizirali su.

ŠTA JE IMPROVIZACIJA

Trenuci improvizacije dešavaju se u životu na svakom koraku: improvizovani govor; bez pripreme, do kraja ispričan vic... Čak i kada učenik za tablom svojim riječima objasni naučenu lekciju ili riješi teoremu, to je također vrsta improvizacije...
Dakle, italijanski commedia dell'arte glumci su improvizovali. Nisu imali uloge, odnosno tekst uloge. Autori su za njih pisali ne drame, podeljene na dijaloge i monologe, već scenarije, gde su samo skicirali šta glumac treba da uradi i kaže tokom predstave. I sam glumac je morao da izgovori reči koje su mu predložile njegova fantazija i mašta.
Neki od vas će se možda radovati. To je dobro! Dakle, ne morate učiti tekst, vježbati, već samo izaći i otpjevati svoju ulogu svojim riječima?!
To nije istina!..

O TEŠKOJ UMETNOSTI IMPROVIZACIJE

Da, to je primamljiva, fascinantna, ali teška umjetnost. Od glumca je potrebno da napregne sve svoje sposobnosti, pamćenje, fantaziju i maštu. Zahtijeva tačno poznavanje scenarija, odnosno šta treba da kažete i radite na sceni. "Ex nihil – nihil est" - postojala je poslovica među starim Rimljanima: "Ništa ne dolazi ni iz čega."
Dakle, ako želite da počnete da improvizujete „bez ičega“, nećete uspeti. Ovo možete lako provjeriti. Uzmite bilo koju priču A.P. Čehova, recimo, „Kameleon“ ili „Operacija“, ili priču nekog modernog autora i pokušajte da je odglumite u obliku skeča, lično, svojim rečima, odnosno improvizujući. I vidjet ćete koliko je to teško. Stajaćete otvorenih usta i čekati da vam neko kaže...
Šta da predložim? Uostalom, vaša uloga nema riječi, autor nije pisao posebne redove za svaki lik, kao što se radi u predstavama... To znači da morate osigurati da se same riječi rode u vašoj glavi i da vam se lako otkotrljaju s jezika. .
To znači da morate vrlo dobro znati lik kojeg igrate: njegov karakter, hod, način govora, šta radi u ovoj sceni, šta želi i u kakvom je stanju. A onda, potrebno je da dobro poznajete svog partnera, da budete u stanju da komunicirate sa njim, da ga saslušate i da mu odgovorite. A kad sve ovo znaš, moraš više puta isprobati svoj skeč, pokušati ga odigrati ovako i onako, odnosno, ukratko, treba raditi, uvježbavati...
I moram vam reći da su glumci improvizacije italijanske “Komedije maski” radili kao životinje, pripremajući se za izlazak na scenu: vježbali su, izmišljali razne trikove i smišljali smiješne replike. Naravno, olakšalo im je to što su igrali pod maskama, a maske su predstavljale poznate pozorišne slike koje su prelazile iz predstave u predstavu. A ipak su radili ništa manje od glumaca koji su igrali autorski tekst. Ali svaki rad je na kraju nagrađen i donosi radost. A i vi ćete, naravno, osjetiti radost kada jednog dana na jednoj od proba odjednom shvatite da možete lako i hrabro govoriti svojim riječima u ime svoje uloge.
To će značiti da ste savladali umjetnost improvizacije.

ŠTA I KAKO SE IGRATI SA MASKAMA, IMPROVIZUJUĆI!

Pa, upoznali smo se s dvije zanimljive glumačke tehnike: pozorištem maski i umjetnošću improvizacije. A već znamo da su ove dvije glumačke tehnike nekada bile spojene u briljantnoj umjetnosti commedia dell'arte. Sada samo treba da razmišljamo kako da „usvojimo“ ovu umetnost i da je upotrebimo, recimo, u dramskom klubu.
Neki mogu sumnjati: živo ljudsko lice bolje je od nepomične maske, a dobar autor je bolji od „svojih riječi“, gega improvizatora. Dakle, vrijedi li oživjeti ove zastarjele tehnike commedia dell'arte?
Ali prije svega, nikada nisu zastarjeli. Sve dok ljudi ne zaborave kako se šale, smiju i maštaju, improvizacija će postojati. A drugo, kad smo kod maski i improvizacije, nikako ne želimo da ukinemo živo lice glumca i dobru predstavu dobrog autora. Naprotiv, želimo ih, te različite glumačke tehnike: maske, improvizaciju i živo ljudsko lice koje izgovara autorski tekst – sve to postoji jedno pored drugog, obogaćujući jedno drugo.
Jer svaka od ovih pozorišnih tehnika ima svoje. Predstava koju je napisao autor ima zanimljivu radnju i pažljivo razrađene psihološke karakteristike likova. Naravno, nema smisla igrati takvu predstavu koristeći maske i improvizaciju. Ali oživjeti političku karikaturu, postaviti basnu, u dramsku predstavu uvesti smiješne interludije, živo i duhovito odgovoriti na svaki današnji događaj - to je posao maskirnih improvizatora, i niko to ne može bolje od njih. Ali kako to učiniti?.. Uostalom, još nemamo autore koji pišu posebne scenarije za improvizaciju glumaca.
To znači da ćete sami morati osmisliti teme i pisati scenarije za svoje nastupe.

Heroji basni su, u suštini, i maske. Svaka životinja ima svoj karakter. Evo, na primjer, Medvjed i Magarac (iz Kvarteta).

To može preduzeti neko od članova Vašeg dramskog kluba koji ima sposobnost i želju za to. Ili možete to raditi zajedno, kolektivno, što je, naravno, mnogo zabavnije.
Prisjetimo se šta smo rekli o pozorišnoj maski. Ona uvijek glumi već ustaljeni lik, sliku poznatu i publici i samim glumcima. U takvoj maski je lakše improvizirati, jer glumac već zna njenu biografiju, ili, ako želite, njen izgled, njene navike. I kada pišemo scenarije, moramo zapamtiti ovo. I prije svega, moramo odabrati niz scenskih slika poznatih nama i publici, našim starim poznanicima. Oni će nam pomoći da smislimo ovaj ili onaj scenario. Takve stare poznanike vrlo lako možemo naći i u životu i u književnosti. Iz današnjih vijesti može nam se pojaviti lik ljubitelja hladnog rata, koji postaje junak političkog skeča, oživljava karikatura. Možda će vam doći slike iz Krilovljevih basni. Uostalom, svaka slika iz bajke - lisica, medvjed, vuk, zec - krije neku vrstu poroka ili mane u ljudskom karakteru. Ovako se slike lijenog studenta, huligana ili “uliza” mole za nošenje maski. Razmislite o scenariju u kojem bi glumili poznati književni ili istorijski likovi, ali bi se igrali na aktuelne teme koje su vam bliske.

Crteži O. Zotova.

1.2 Funkcije maske u No teatru

Kao što smo ranije spomenuli, ključ za razumijevanje Noh teatra leži u pozorišnoj maski, jer glumci ovog teatra ne pribjegavaju šminki i izrazima lica. U masku su ugrađene mnoge funkcije koje odražavaju ne samo filozofiju teatra „Ne“, već i principe istočnjačke filozofske doktrine.

"Maska, maskus" s latinskog znači maska, ali postoji još starija riječ koja najpreciznije otkriva suštinu maske "Sonaze" - obuzdati. Upravo se ova funkcija maske aktivno koristila u ritualnoj akciji. Iz definicije E.A. Torchinova, koji pod ritualom podrazumijeva skup određenih radnji koje imaju sveto značenje i imaju za cilj reprodukciju jednog ili drugog dubokog iskustva, ili njegovog simbolističkog prikaza, možemo zaključiti da je maska štit koji štiti od sliku, ali istovremeno i neki put do nje (18, str. 67.).

U No teatru ima 200 maski koje su strogo klasifikovane. Najupečatljivije grupe su: bogovi (likovi budističkih i šintoističkih kultova), muškarci (dvorski aristokrati, ratnici, ljudi iz naroda), žene (dvorske dame, konkubine plemenitih feudalaca, sluškinje), luđaci (ljudi šokirani tugom) , demoni (likovi svijeta mašte). Maske se također razlikuju po godinama, karakteru i izgledu. Neke maske su dizajnirane za određene predstave, druge se mogu koristiti za stvaranje postojećih likova u bilo kojoj predstavi. Na osnovu toga, tvorci teatra No smatrali su da je na njihovoj sceni predstavljen cijeli svijet (9, str. 21).

Maske su izrezane u različitim veličinama od pažljivo odabranog drveta i farbane specijalnom bojom. Tehnologija izrade maski je toliko složena da su većinu maski koje se trenutno koriste kreirali poznati rezbari maski još od 14. do 17. stoljeća. Maske koje prave moderni majstori su imitacija starih radova. S tim u vezi, možemo ocijeniti da je svaka od pozorišnih maski samostalno umjetničko djelo.

Vrijedi napomenuti da, uprkos svoj raznolikosti maski, u No teatru maska često ne izražava određeni lik, već je samo njegov „duh“, priča, generalizacija ljudskog oblika.

Budući da je književni materijal Noh teatra folklor starog Japana, maska u pozorištu služi kao dirigent duhovnog iskustva. Maska nosi sve osebujne osobine ne samo pojedinca, osobenosti tog vremena i nastala je u to vrijeme, može se pretpostaviti da uranja gledatelja u predložene okolnosti.

Istovremeno, maska odvlači pažnju od „ovde“, „viđenja“, budući da, prema istočnjačkim filozofima, „istina nije otvorena oku, što se dalje krećete, više ćete videti“, što je direktno povezan sa filozofijom zen budizma i filozofijom Noh teatra. To potvrđuje i temeljna načela vodećih estetskih koncepata Noh teatra - monomane i yugen.

Glumac u No teatru ne igra uvijek neku ulogu sa maskom. Masku nose samo glavni glumac (siete) i glumice. Pratioci glavnog lika su maskirali tek u drugom činu nakon trenutka “transformacije”. Ako lokacija prikazuje romantični lik, glumac obično ne nosi masku. Glumčevo lice je, bez njega, apsolutno statično, jer se igranje sa licem u No teatru smatra vulgarnim.

Razmatrajući No teatar, moderna istraživačica orijentalne kulture, E. Grigorieva, tvrdi da maska kao „smirena emocija” liči na taštinu strasti. (8, str. 345) Maska je poput „gromne tišine“. Možemo zaključiti da je maska ključ za otkrivanje suštine uloge, njena istorija i rezultat.

Prije nego što dodirne masku, glumac se uklopi u "magičnu prazninu" - potpuno se očisti. Pozorišni stručnjak Grigorij Kozincev u svojoj knjizi „Prostor tragedije“ priseća se razgovora sa Akirom Kurasawom, stručnjakom za pozorište No. „Počinjem da shvatam da je „stavljanje maske“ proces jednako težak kao i „ulazak u karakter“. (8, str. 346) Mnogo prije početka performansa umjetnik stoji kraj ogledala. Dječak mu daje masku, a on je pažljivo uzima i šutke gleda u njene crte. Izraz očiju se neprimjetno mijenja, izgled postaje drugačiji. Maska se "pretvara u osobu". Nakon toga polako i svečano navlači masku i okreće se ogledalu. Ne postoji više odvojena ličnost i maska, sada su jedna celina” (8, str. 345-346.) Iz ovoga proizilazi da maska izoluje glumca od spoljašnjeg sveta, doprinosi njegovom ulasku u stanje "ne ja".

Glumac Noh teatra nikada ne dodiruje prednju površinu maske, dodiruje je samo na mjestu gdje se nalaze žice koje pričvršćuju masku za lice glumca. Nakon izvedbe, maska se na sličan način izbacuje iz glumca, a zatim se stavlja u posebnu kutiju do sljedeće upotrebe. Zapravo, u bilo kojoj pozorišnoj školi uloga je „spaljena“ nakon realizacije. U suprotnom, uloga će porobiti samog izvođača.

Stavljajući masku, glumac to doslovno postaje, jer je vodič junaka, prenoseći ne samo njegove emocije, moralnu i fizičku sliku, već i njegov duh. U njegovoj duši treba da postoji samo jedno osećanje koje se izražava maskom.

Samo talentovani glumac je u stanju da oživi masku, transformišući njen statični karakter u lik. Možda se to događa zbog igre svjetlosti, promjene perspektive, kretanja, ali ima i drugih primjera gdje se ti faktori nisu dogodili. Njemački dramski pisac K. Zuckmayer u svojim memoarima opisuje incident koji se dogodio glumcu Verneu Krauseu, kada je ritualna maska počela da plače pred njegovim očima, a glumac u njoj osjetio je neizrecivu bol. (4, str. 109-111)

U maski, glumac No teatra gotovo da ne vidi publiku, ali publika ne vidi njegovo lice. Ove nevidljive veze čine jedinstvenu cjelinu predstave.

"Večiti neprijatelj čovečanstva" ili "božji majmun"? Slika đavola u kasnosrednjovjekovnoj kulturi

“Suđenje sotoni” puno je referenci ne samo na teološka istraživanja, već i na popularnu, narodnu kulturu, posebno na pozorišnu tradiciju misterijskih predstava i čuda. Dijalozi-argumenti između dobrih i zlih likova (npr. dijalog između duše i srca...

V. Vysotsky... "Došao sam da odgovorim na istinu"

Nakon što je Vysotsky napustio MISS, proveo je šest mjeseci intenzivno pripremajući se za ulazak u pozorišni studio. Nina Maksimovna se prisećala: „...Bilo je to veoma napeto vreme za njega. Tada je studirao u dramskom klubu...

Korjački narodni praznici

“Ullyaun” je maska koja se u stara vremena nosila tokom nekih rituala. Danas se koristi na Hololo festivalu u pantomimi. Na prazniku su učestvovali svi mještani sela i dvoje-troje maskiranih...

Keltska kultura

Još prije kraja 5. stoljeća u keltskoj umjetnosti pojavljuju se motiv ljudske maske, ponekad okrunjene dvolisnom krunom, te prateći motiv tzv. Motiv iza maske je, bez sumnje...

Postmoderni trendovi u ruskom pozorištu

Situacija u ruskom pozorištu je posebna. Oštra kapitalizacija društva na prelazu iz osamdesetih u devedesete škripa je usadila u Rusiju tržišne odnose. Međutim, od međunarodnog...

Izrada i implementacija šminke za etničku masku na temu: “Kulturno naslijeđe afričkih naroda”

Prvi korak je nanošenje tona. Trebalo bi da bude ravnomjerno i glatko. Pomoću sunđera sam laganim kružnim pokretima nanosila braon farbanje na lice, ravnomjerno ga rasporedila po cijelom licu. Bitno je da se boja ne nanosi dugim, ravnim potezima...

Režija i gluma

Vekovna istorija pozorišta poznaje periode zore i zapadanja, i ima hiljade imena velikih umetnika. Stotine puta su ljudi koji poznaju i vole pozorište pokušavali da objasne magičnu umetnost scene, da otkriju tajne njenog uticaja na ljude...

Uloga ideologije u umjetničkom djelu

U ovom radu postavljamo pitanja o ulozi ideološke prirode umjetničkog djela, također smo u obavezi da saznamo koje mjesto ovaj koncept zauzima u stvaralačkoj psihologiji stvaraoca i da li u konačnici utiče na njegov rad i ocjenu potrošači...

Romantizam u baletskom pozorištu

Kretanje ruskog baleta ka romantizmu, za razliku od zapadnoevropskog, obustavljeno je i odlagano nekoliko godina. U Rusiji je, nakon gušenja pobune decembristista, došlo vrijeme za brutalnu reakciju...

Kreativnost Evgenija Panfilova

Debeli balet Evgenije Panfilove Koreograf: laureat svesaveznih i međunarodnih takmičenja, laureat Nagrade nacionalnog pozorišta „Zlatna maska“, laureat nagrade Vlade Rusije na ime...

Noh teatar - japansko pozorište maski

Pogledat ćemo analoge funkcija kazališne maske No, koje su, po našem mišljenju, posudili velikani pozorišne umjetnosti 20. stoljeća. Postavljajući sebi zadatak da razumem...

Pozorište kao vid umetnosti

Pozorišna umjetnost je i istinita i konvencionalna. Istina - uprkos svojoj konvencionalnosti. Kao i svaka umjetnost. Vrste umjetnosti se međusobno razlikuju i po stepenu istinitosti i po stepenu konvencionalnosti...

Pozorište kao objekat upravljanja

Zakonodavstvo Ruske Federacije o pozorištu i pozorišnoj djelatnosti zasnovano je na Ustavu Ruske Federacije, građanskom zakonodavstvu Ruske Federacije...

Pozorišta u Omsku

Pozorište glumaca, lutaka, maski "Arlekin" jedno je od najstarijih lutkarskih pozorišta u Rusiji. Početkom 90-ih, tim je pokušao da stvori novu vrstu pozorišta - univerzalno, sintetičko, privlačno publici svih uzrasta...

Osobine neoromantizma i impresionizma u baletskom pozorištu

Kada je realizam došao u druge oblike umjetnosti, evropski balet se našao u stanju krize i propadanja. Izgubio je sadržaj i integritet i zamijenjen je ekstravagancijom (Italija), mjuzik hol (Engleska)...

S. P. Školjnikov

Pozorište je prošlo dug i težak put razvoja. Počeci pozorišta sežu do kultnih rituala.

Prve kultne maske

Irokezna maska – vanzemaljsko/lažno lice (lijevo i desno)