Jean Racine, čija su djela poznata širom svijeta, poznati je francuski dramski pisac koji je živio i radio u 17. vijeku. Njegova djela označila su početak klasičnog nacionalnog teatra i zaslužila isto poštovanje kao djela Molierea i Corneillea. Naš članak će biti posvećen biografiji i radu ovog pisca.

Jean Racine: kratka biografija

J. Racine je rođen u gradu La Ferte-Milon, koji se nalazi u okrugu Valois, 21. decembra 1639. godine. Njegov otac je služio kao manji službenik u poreskoj službi. Majka je umrla prilikom teškog porođaja Žanove sestre, pa je baka odgojila dječaka.

Budućeg pisca šalju u školu u manastiru Port-Rojal, gde brzo postaje najbolji učenik. Jean Racine je bio odličan učenik, osim toga, imao je sreće s nastavnikom filologije koji je pomogao u oblikovanju dječakovog književnog ukusa. Svoje briljantno obrazovanje pisac je završio na koledžu Harcourt u Parizu.

Godine 1661. Rasine je otišao u grad Uze, gdje je trebao dobiti crkveni beneficij (zemlju), koji bi mu omogućio da sve svoje vrijeme posveti književnosti. Međutim, pisac je odbijen i bio je primoran da se vrati u Pariz.

U prestonici je postao redovan u klubovima i upoznao Molijera i druge pisce tog vremena. Sam Jean Racine (čija je biografija sada u centru naše pažnje) objavljuje svoje prve drame, koje, međutim, nisu bile osobito uspješne.

Kasniji radovi donijeli su piscu pravi uspjeh. Međutim, mnogi kritičari nisu odavali pravdu Racineovom radu zbog njegove prirode. Jean je bio ambiciozan, razdražljiv i arogantan.

Godine 1677. praktično je prestao pisati zbog neuspjeha Fedre i postao kraljevski istoriograf. U istom periodu ženi se religioznom i ekonomskom djevojkom, koja će mu u budućnosti podariti sedmoro djece.

Jean Racine je umro 21. aprila 1699. u Parizu. Sahranjen je u blizini crkve Saint-Etienne-du-Mont.

"Andromaha"

Tragedija je postavljena 1667. u Luvru. Luj XIV je bio prisutan na predstavi. Ovo je bila prva predstava koja je Racinu donijela uspjeh i slavu.

Radnja djela odvija se u glavnom gradu Epira. Kralj Pir, sin Ahilejev, dobija depešu da su Grci uvređeni ponašanjem njegovog oca, koji je sa sinom sklonio Andromahu, Hektorovu udovicu. Izveštaj donosi Orest, koji je zaljubljen u Pirovu nevestu. Sam kralj je više zainteresiran za Anromakh, koja tuguje za svojim mužem. Od ovog trenutka počinje smrt vladajuće porodice i njihove države.

Okreće se klasičnoj grčkoj radnji, praktično bez odstupanja od kanona Jeana Racinea.

Ovdje su dati citati koji najjasnije oslikavaju radnju drame: „Uđite u to srce gdje ulaz nije zaključan za svakoga!/ Zavidni, ne mogu prihvatiti takav udio“, „...ljubav nam zapovijeda / I raspaljuje. .. i gasi plamen strasti. /Koga god želimo, nije nam fin. /A onaj koga proklinjemo... ispunio je naša srca.”

Britannic

U ovoj predstavi, postavljenoj 1669. godine, Žan Rasin se po prvi put u svom stvaralaštvu osvrće na istoriju starog Rima.

Agripina, majka je zabrinuta da gubi vlast nad sinom. Sada više sluša savjete Seneke i vojskovođe Burre. Žena se plaši da će se u Neronu probuditi samovolja i okrutnost - strašno nasleđe njegovog oca.

U isto vrijeme, Neron naređuje kidnapovanje Junije, nevjeste njegovog brata Britanika. Caru se djevojka sviđa i on počinje razmišljati o razvodu od svoje neplodne žene Oktavije. Britanik ne može da veruje u izdaju svog brata i nada se pomirenju. To je ono što uništava mladića.

"Berenice"

U ovoj predstavi Žan Rasin se ponovo okreće rimskoj temi. Djelo ovog perioda smatra se najistaknutijim, a tragedija “Berenika” je postala jedno od onih djela koje je javnost prihvatila sa velikim oduševljenjem.

Titus se priprema za vjenčanje s Berenikom, kraljicom Palestine. U isto vrijeme u Rimu je kralj Antioh iz Komagene, koji je dugo bio zaljubljen u kraljicu. S obzirom na približavanje venčanja, planira da napusti prestonicu. Berenisi je žao što je izgubila vjernog prijatelja, ali ne može mu dati nadu za više.

U isto vrijeme, Tit razmišlja da će rimski narod vjerovatno biti protiv strane kraljice: „Sam Julije (Cezar)... nije mogao egipatsku ženu nazvati svojom ženom...”. Car ne može otvoreno reći nevjesti o tome i traži od Antioha da je odvede. Ispostavilo se da je dužnost prema narodu jača od ljubavi.

"Iphigenia"

Za ovu predstavu, koja je premijerno izvedena 1674. godine, Jean Racine je preuzeo radnju iz starogrčke mitologije. Priča govori kako je tokom Trojanskog rata, da bi dobila zaštitu boginje Artemide, morala da žrtvuje sopstvenu ćerku.

Ova predstava kao da nije bila zapažena od strane kritike - nije bilo ni oduševljenja ni poražavajućih kritika.

"fedra"

Ovu tragediju javnost je primila vrlo negativno: kritičari su djelo nazvali Racineovim najgorim djelom. Nakon premijere Fedre (1677.) dramaturg je prestao da se bavi književnošću. Deset godina nakon ovog neuspjeha nije napisao ništa. Iako će kasnije ova predstava biti nazvana vrhuncem Racineovog stvaralaštva.

Tragedija je napisana aleksandrijskim stihovima. Osnova radnje bila je neuzvraćena strast Fedre, Tezejeve žene, prema usvojenom sinu Hipolitu. Rezultat sukoba je smrt i Fedre i Hipolita.

Racine drame, zasnovane na antičkim temama, označile su početak čitavog pokreta ne samo u francuskoj, već i u svjetskoj književnosti. Do danas je rad dramaturga visoko cijenjen ne samo od strane kritičara, već i od strane javnosti.

Racine); njegova djela su procvat nacionalnog klasičnog teatra. Jean Racine je rođen 21. decembra 1639. godine u okrugu Valois, u gradiću La Ferté-Milon; njegov otac je bio poreski službenik. Žana je odgajala njegova baka, pošto im je majka umrla prilikom rođenja dječakove sestre, a dvije godine kasnije i njihov otac.

Godine 1649. Jean je postao učenik škole otvorene u samostanu Port-Royal, a od 1655. godine postao je učenik u samoj opatiji. Imao je odlične filološke nastavnike, zahvaljujući kojima se i sam pretvorio u vrlo dobrog helenistu. Pogled na svijet koji je nastao pod utjecajem jansenizma i ljubavi prema klasicima, njihova kontradiktornost, postali su u velikoj mjeri odlučujući za Racinea u njegovoj daljnjoj biografiji, posebno u njegovom stvaralaštvu, i postali izvor inspiracije. Jean Racine se nije dugo pridržavao asketskog načina života i prebacio se na komponovanje oda. Školovanje je završio na koledžu Harcourt u Parizu.

Od 1666. živio je sa svojim rođakom, koji je upravljao kneževskim posjedom. Iste godine upoznaje Molierea, La Fontainea i Boileaua. Oda "Nimfa sa Sene", koja je hvalila dvor, učinila ga je primaocem penzije koju je dodelio Luj XIV. Poznato je da je u to vrijeme napisao dvije drame koje nisu sačuvane do danas.

Godine 1661. Jean Racine se preselio u južni grad Uze, da živi kod svog ujaka sveštenika, nadajući se da će dobiti beneficijara od crkve, što će mu dati priliku da se u potpunosti posveti književnosti. Međutim, Racine se suočio sa odbijanjem i 1662. ili 1663. morao se vratiti u Pariz. Dok je bio u glavnom gradu, Žan Rasin je bio aktivan učesnik u književnoj zajednici, njegove veze su rasle, jedna za drugom su se otvarala vrata salona u blizini dvora. Općenito je prihvaćeno da je sam Moliere savjetovao pisanje drama “Tebaida, ili braća neprijatelji” i “Aleksandar Veliki” i da je sam postavljao predstave po njima 1664. i 1665. godine. respektivno. Međutim, unatoč pokroviteljstvu poznatog dramskog pisca, debitantske predstave nisu postale potpuna demonstracija talenta početnika.

Godine 1667. objavljena je Racineova tragedija "Andromaha", čiji je uspjeh premašio sva očekivanja. U godinama koje su prethodile produkciji tragedije, Racine se primjetno zbližio s visokim društvom i uspio je pridobiti naklonost gospođe de Montespan, koja je bila kraljeva ljubavnica. Njegova sopstvena strast, glumica Therese Duparc, koja je igrala glavnu ulogu u Andromahi, pripala je Racineu iz Moliereove trupe. Ipak, stvaralački život pisca nije bio lak, bio je ispunjen žestokim sukobima s ljudima koji nisu prihvatili njegova djela, uglavnom zbog ličnih kvaliteta samog Racinea, njegove pretjerane ambicije, razdražljivosti i arogancije.

Godine 1669. njegova tragedija “Britannicus” naišla je na prilično srdačan prijem u javnosti, a tragedija “Berenika” (1678.), koja je sljedeće godine nakon pisanja prenesena na pozorišnu scenu, imala je mnogo veći uspjeh. Nakon produkcije, tragedija “Fedra” je percipirana krajnje negativno, a pisac je praktički prestao pisati drame više od 10 godina.

Tokom ovog perioda, Racine je postao kraljevski istoriograf, zamijenivši Boileaua, i oženio se ekonomskom i religioznom ženom, koja mu je dala sedmoro djece. Godine 1689. i 1691 napisao je jedine dvije drame koje je gospođa de Maintenon zamolila da komponuje za učenike njene škole. 21. aprila 1699. u Parizu je umro istaknuti francuski dramatičar; Sahranili su ga pored crkve Saint-Etienne-du-Mont.

Jean-Baptiste Racine je poznati pjesnik i dramaturg Francuske iz 17. vijeka. Njegov novi neobični stil osvojio je srca miliona gledalaca i donio im na sud osjećaje i strasti glumačkih likova.

Ovaj članak posvećen je zanimljivim biografskim činjenicama iz života i rada slavnog dramskog pisca. Sadrži i brojne ilustracije: portret pjesnika, djela pisca, način života i svakodnevicu tog vremena. Ne postoji samo fotografija Jean-Baptiste Racinea sa suprugom, jer o ličnom životu pisca znamo malo.

Tragedije detinjstva

Francuska, mala županija Valois. U zimu 1639. godine u porodici poreskog službenika se rađa muško dijete. Ovo je budući dramaturg Jean Racine. Prozu života naučio je prilično rano, izgubivši oba roditelja u roku od nekoliko godina.

Dvije godine nakon rođenja prvog djeteta, majka umire od porođajne groznice, ostavljajući suprugu s dvoje djece - malim sinom Jeanom i novorođenom kćerkom Marie.

Otac se ženi drugi put, ali porodična sreća ne traje dugo. Čovjek umire u dobi od dvadeset osam godina.

Gubitak oba roditelja u tako mladoj dobi je veoma tužan i težak. I iako četverogodišnje dijete nije u potpunosti svjesno onoga što se događa oko njega, takve tragedije ipak ostavljaju neizbrisiv trag na njegovoj suptilnoj duši i negativno utječu na nestabilnu dječju psihu.

Ono što je doživio u ranom djetinjstvu pomoći će Racineu u njegovoj kreativnoj aktivnosti. Doživivši duboka osjećanja patnje i tuge, budući pjesnik će moći talentovano, živo i realistično prenijeti dubinu tuđih emocija i strasti u svojim djelima.

Uvod u vjerski život

Malu siročad je udomila baka, koja se brinula o njihovoj hrani i obrazovanju.

Sa deset godina, Jean je poslat na studije u Beauvais, grad na sjeveru Francuske. Pansion se nalazio u opatiji Port-Royal, koja je služila kao uporište za pristalice jansenizma. Dječak, pošto se bolje upoznao sa ovim vjerskim pokretom u katoličanstvu, prihvatio ga je svim srcem i dušom. Do kraja svojih dana ostao je uzvišeno religiozan čovjek, padao je u melanholiju i zanosio se mistikom.

Cijela zajednica jansenista nastanila se u Port-Royalu. Uključivao je mnoge darovite slavne ljude koji su se suprotstavljali i zadavali mnogo problema općeprihvaćenom jezuitizmu. Mnogi od njih bili su pravnici i naučnici, pjesnici i svećenici. Čuveni ruski matematičar i fizičar Paskal, kao i prestonički moralista i teologinja Nikol, sebe su smatrali jansenistima.

Jansenistička ideja, koju je svesrdno podržavao mladi Jean-Baptiste Racine, fokusirala se na božansku predodređenost svih događaja u ljudskom životu, takozvanu sudbinu, koja se ne može promijeniti niti ispraviti. Lični izbor i vlastita uvjerenja izblijedjeli su u drugi plan, ustupajući mjesto Božjem proviđenju, kao i izvornom grijehu, koji je imao ogroman utjecaj na ljudske misli i postupke.

U dobi od šesnaest godina, mladi Racine je dobio pristup samoj opatiji. Podučavala su ga četvorica školovanih filologa tog vremena, usadili su mu ljubav prema grčkoj kulturi i književnosti.

Jean Racine je helenističku poeziju znao napamet, predajući se svom dušom čulnim porivima i nježnim strastima o kojima je čitao u klasičnim djelima. Mnoge ljubavne knjige koje je mladić čitao u tom periodu osudili su njegovi poverenici. Zbog toga je mladi student nekoliko puta pretresen, a pronađeni romani uništeni su pred njegovim očima.

Obrazovanje u Paul Royalu imalo je ogroman utjecaj na život i rad Jeana Racinea. Izvor njegovog daljeg nadahnuća bila je iskrena strast za senzualnom književnošću i iskrena posvećenost idejama jansenizma, koje je želeo da spoji u svojim delima.

Početak kreativnog puta

U dobi od devetnaest godina, Jean Racine, čija biografija prolazi dalje transformacije, seli se u Pariz i upisuje Harcourt College, gdje studira pravo i filozofiju. Tamo ostvaruje korisne kontakte u književnoj zajednici i počinje pisati.

Jean Racine, čiji rad još nikome nije bio poznat, napisao je nekoliko drama i muzičku odu za dvorsku izvedbu.

Mladi Luj XIV, koji se upravo oženio mladom Marijom Terezijom, skrenuo je pažnju na talentovane Racinove kreacije. Kralj, koji je volio sve vrste zabave i zabave, pokrovitelj je nadarenih ljudi koji su pisali svijetla, šarena djela za dvor. Stoga je mladom piscu dodijelio mjesečnu penziju, u nadi za daljnji stvaralački rad.

Prazne nade

Jean Racine je volio pisati; Ali, budući da nije imao stalnih sredstava za život, mladić je shvatio da ne može bezglavo uroniti u književnu aktivnost. Trebao sam da živim od nečega.

Stoga, godinu dana nakon svog poetskog debija, nadobudni dramaturg odlazi u Languedoc, gdje mu je živio stric po majci, utjecajni svećenik, kako bi preko njega tražio od crkve unosan položaj. Tako se, gotovo ne zamarajući se duhovnim stvarima, mogao posvetiti umjetnosti. Ali Rim je mladića odbio i on je bio primoran da se ponovo vrati u Pariz kako bi zarađivao svojim perom.

Saradnja sa Molijerom

U glavnom gradu, šarmantni i duhoviti Jean Racine stekao je uspjeh u književnoj zajednici. Čak su mu se otvorila i vrata nekih aristokratskih salona.

Otprilike u to vrijeme, nadobudni pisac upoznaje slavnog Moliera, tvorca klasične komedije i direktora uglednog pozorišta.

Slijedeći neke od Molijerovih savjeta i savjeta, mladi Racine je napisao tragedije “Tebaida” i “Aleksandar Veliki”. Postavila ih je Molijerova trupa i doživjeli su veliki uspjeh.

Veza sa Corneilleom

Međutim, Racineove drame oštro je kritizirao Corneille, koji je u to vrijeme bio najpopularniji i najcjenjeniji majstor tragičnog žanra.

Corneilleu se nije svidio stil djela mladog dramatičara. Uočio je njegov dubok, rijedak talenat, ali mu je savjetovao da odabere drugi žanr za pisanje.

Činjenica je da je tragedija Jeana Racinea bila potpuna suprotnost tragediji Corneillea. Ako je Corneille, mudar iskustvom i godinama, pisao uglavnom o jakim i voljnim junacima, onda je mladi Racine u svojim glavnim likovima veličao njihovu osjetljivost i nesposobnost da se nose sa vlastitim impulsima.

Međutim, kako je vrijeme pokazalo, Corneille je već pisao za prošlu generaciju. Racine, kao predstavnik nove ere i upijajući nove uslove, stvorio je moderno društvo.

Važno je napomenuti da, posjedujući sjajan individualni talenat i svjestan opadanja zvijezde dramaturga Corneillea, mladi Jean-Baptiste nije doživio ni sjenku likovanja ili zle volje prema svom poštovanom protivniku. Poštovao je njegov neponovljivi talenat i izuzetan doprinos pozorišnoj kulturi države.

Kada je Racine Jean, čije su pjesme brzo stekle nacionalno priznanje i ljubav, postao član Francuske akademije, pokazao je dužno poštovanje i poštovanje prema Corneilleu, ne pokušavajući da zasjeni starijeg čovjeka svojom elokvencijom. Tek nakon Corneilleove smrti, Jean-Baptiste je održao svoj prvi svijetli i nezaboravni govor na Akademiji, u čast zasluga i zasluga preminulog dramskog pisca.

Jean Racine "Andromache". Sažetak

Saradnja sa Molijerom bila je kratkog veka u Racinovom stvaralačkom životu. U dobi od dvadeset šest godina prelazi u drugo pozorište - Petit-Bourbon, gdje ubrzo postavlja svoju briljantnu i neponovljivu predstavu "Andromaha" - ozbiljnu i oštru tragediju napisanu aleksandrijskim stihovima.

Nakon briljantnog “Aleksandra Velikog”, mnoge poznavaoce pozorišne umjetnosti zanimalo je koju će radnju Jean Racine odabrati za svoje sljedeće djelo? “Andromaha” je zasnovana na mitološkom djelu Euripida, ali malo izmijenjena i preuređena za modernu publiku.

Jean-Baptiste nije vidio suštinu tragedije u sukobu dužnosti i osjećaja, već u suprotnosti različitih emocija i osjećaja koji se gnijezde u ljudskom srcu.

Na primjer, dvostruka slika Andromahe podstiče gledaoce da razmišljaju o pravim razlozima njenog promjenjivog ponašanja. Zašto je ona, koja je čeznula za mrtvim mužem i po cijenu ucjene, pristala da se uda za nevoljenog Pira, nakon njegove smrti zapalila se strastom prema njemu i da će se osvetiti njegovim ubicama? Andromahine sumnje i kolebanja, skrivene u skrivenim dubinama njenog srca, više zanimaju autora nego njeni postupci i djela.

Osjećaji druge heroine, Hermione, su kontradiktorni i ne podliježu logici. Trpeći poniženje od Pira, ona ga ludo voli i odbacuje Orestova nastojanja, koji joj je vjeran. Zatim, obuzeta ljubomorom i ozlojeđenošću, traži od svog odbačenog prijatelja da ubije Pira, a kada on umre, nesrećna devojka proklinje Oresta i ubija se tačno iznad tela svog pokojnog mladoženje.

Zanimljiva, fascinantna predstava naišla je na povoljan odjek kako pronicljivih gledalaca, tako i zahtjevnih kritičara. Bio je to veliki kolosalan trijumf za francuskog dramskog pisca.

Međutim, mnogo na sceni ne zavisi samo od autora dela, već i od izvođenja glumaca.

Koga je Jean Racine preporučio za glavnu ulogu u svojoj briljantnoj tragediji? “Andromaha” je postala briljantan scenski uspjeh za njegovu ljubavnicu, glumicu Therese du Parc, koja je u liku središnjeg lika talentirano prikazala svu dubinu i ozbiljnost vodećeg sukoba predstave.

Kreativnost cveta

Nakon vrtoglavog uspjeha Andromache, Jean Racine učvršćuje svoju poziciju talentovanog dramskog pisca i suptilnog poznavaoca ljudske duše. Stvara svetle, snažne stilski i tematske tragedije “Britannicus”, “Berenice”, “Bayazet” i “Iphigenia”.

U ovom trenutku, poznati dramatičar pokušava eksperimentirati sa zapletima i žanrovima. Na primjer, piše blistavu komediju “Molitelji” (ili “Sporovi”), gdje ismijava francuski pravosudni sistem. U drugom svom djelu, “Britannicus”, pjesnik se prvi put okreće historiji Rima, gdje publici govori o krvožednom izdajniku Neronu i njegovoj okrutnoj ljubavi prema vjerenici svog polubrata.

Tokom ovog perioda, Jean Racine je stekao veliku naklonost na kraljevskom dvoru. Njegove drame se prikazuju u Versaju, one zabavljaju i zabavljaju ne samo dvorjane, već i samog vladara. U dobi od trideset tri godine, Jean-Baptiste je dobio plemićku titulu. Uživa pokroviteljstvo Madame de Montespan, stalne ljubavnice Luja XIV, tako da ima priliku često komunicirati sa samim kraljem i imati blizak odnos s njim.

Jean Racine "Fedra". Sažetak

U dobi od trideset osam godina, Racine je komponovao talentovanu i kontroverznu tragediju "Fedra", zasnovanu na omiljenoj radnji pisca iz grčke mitologije. U antičko doba Euripid je već napisao istoimenu dramu sličnog sadržaja.

Šta je novo Žan Rasin želeo da pokaže svojom tragedijom? Dramaturgova "Fedra" obraćala je pažnju ne toliko na samu uvrnutu intrigu, koliko na osjećaje i osjećaje nesretne junakinje, prisiljene da vodi bolnu borbu sa vlastitim strastima.

Radnja se odvija u drevnom grčkom gradu Troezenu. Atenski kralj Tezej je otišao u rat i šest meseci nije dao nikakve vesti. U to vrijeme, njegova žena, mlada i lijepa Fedra, počinje shvaćati da ima zabranjena, grešna osjećanja prema Tezejevom sinu iz prvog braka. Hipolit (tako se zove mladić) nije svjestan ljubavi svoje maćehe. Potpuno je uronjen u svoja lična iskustva - njegova izabranica Arikia je zarobljenica njenog oca.

Fedra, rastrzana opresivnim sramnim željama, želi da izvrši samoubistvo, ali tada stiže vijest o Tezejevoj smrti. Okolnosti se mijenjaju. Ženi se savjetuje da prizna svoju ljubav Hipolitu, jer sada ta osjećanja nisu zabranjena i sramotna.

Fedra, skupljajući hrabrost, u naletu ludila i žarkih emocija, priznaje posinku da ga dugo voli. Hipolit je čist i besprijekoran mladić kao odgovor na priznanje svoje maćehe, osjeća samo iznenađenje i užas, pomiješan sa stidom.

A onda se dešava neočekivano - Tezej se pojavljuje živ i zdrav! Iznenađen je čudnim stavom koji su sin i žena pokazali prema njemu kada su se upoznali. Ubrzo kleveću Hipolita da je htio silovati svoju maćehu, a kralj vjeruje u te okrutne klevete. Proklinje sina i odbija da sluša njegove izgovore.

Kada očeva presuda zadesi mladića i on umre, Fedra odlučuje da prizna svoja sramna osećanja svom mužu i opravda svoju voljenu osobu u očima svog oca.

Ona izvrši samoubistvo, a Tezej, nakon što je konačno saznao istinu, oplakuje smrt svog sina i u znak sećanja na njega želi da prihvati svoju izabranicu Arikiju kao svoju kćer.

Odnos autora prema tragediji

Kako sam dramaturg priznaje u predgovoru svoje tragedije, prije nego što je napiše, proveo je mnoga istraživanja i proučio mnoge mitološke dokumente kako bi utvrdio prave likove i postupke glavnih likova. Kaže i da je namjerno pokušao da zabijeli glavne likove kako bi kod publike izazvao ne osudu, već razumijevanje i simpatiju.

U svom radu, veliki dramaturg je odrazio sukob ne samo u duši glavnog junaka. Jedan od njegovih glavnih zadataka bio je da prenese kontradikciju između paganskih i kršćanskih tumačenja događaja.

Tragedija francuskog dramskog pisca Jeana Racinea otkrila je paganski svijet moćnih grčkih bogova koji su mogli pogubiti i kažnjavati ljude (u slučaju Hipolita). S druge strane, ideje jansenista (koncept božanskog predodređenja i iskupljenja za grijehe po cijenu vlastitog života) prolaze kroz cijelo djelo kao crvena nit.

Odnos prema tragediji publike

Kako je javnost doživjela besmrtno djelo Jeana Racinea? “Fedra” je izazvala buru rasprava i neslaganja oko njenog neobičnog tumačenja.

Štaviše, na prvom prikazivanju predstava je bila potpuni fijasko zbog zavidnih mahinacija Racineovih neprijatelja. Obratimo na to posebnu pažnju.

Grupa uticajnih aristokrata, predvođena rođacima kardinala Mazarina, poremetila je premijeru tragedije, unapred kupivši sve karte za njeno izvođenje. Paralelno s tim, bile su projekcije drame sa sličnom radnjom klevetničkog pjesnika Pradona, kojeg su Racineovi neprijatelji podmitili. Zavidni protivnici su sve posložili tako da je Pradonova predstava privukla mnogo gledalaca, ali niko nije došao na izvođenje Racineove besmrtne tragedije.

Jean Racine, čije su knjige i drame bile tražene i popularne bez presedana, bio je uvrijeđen takvom podlom šalom svojih neprijatelja i napustio je pozorišni rad.

Život nakon "Fedre"

Dramaturg se oženio skromnom djevojkom, koja mu je na kraju rodila sedmoro djece, i preuzeo počasno mjesto dvorskog istoriografa. Njegove dužnosti uključivale su pisanje zvanične istorije francuske države. Dok je bio s kraljem, talentirani Jean-Baptiste je uživao njegovu punu naklonost i iskusio posebne naklonosti monarha.

Razočaran i uvrijeđen, Racine se dvanaest godina nije hvatao za pero da piše tragedije. Ali jednog dana dopustio je da ga nagovore i ponovo je počeo pisati drame.

Na zahtjev nekrunisane supruge Luja XIV, gospođe de Maintenon, veliki dramaturg je stvorio dvije drame - "Ester" i "Atalija" (ili "Atalija"). Radovi su pisani specijalno za produkciju u ženskoj školi Saint-Cyr, tako da gotovo da nisu imali ljubavni sukob i sastojali su se od poučne suštine.

Zasnovane na biblijskim pričama, drame (posebno Atalija) imale su politički prizvuk. Oni su razotkrili apsolutnu monarhiju i opisali ustanak običnih ljudi protiv despotskog autokrata.

Od tada, Jean-Baptiste Racine više nije pisao za scenu. Ponovo je osjetio snažnu vjeru u Boga koja mu je usađena u Port-Royalu i bio je prožet duhom jansenističkog učenja. Pod utjecajem pobožnih misli, Racine stvara vjerska djela: “Duhovne pjesme” i nešto kasnije “Kratku povijest Port-Royala”.

Prije smrti, talentirani Jean-Baptiste se potpuno okrenuo vjerskom putu i smatrao je svoju pjesničku aktivnost nedostojnim "skandaloznim životom", za koji je bilo potrebno moliti Božji oprost.

Veliki dramski pisac umro je u Parizu u šezdesetoj godini.

Kreativno naslijeđe

Jean-Baptiste Racine pisao je prvenstveno u stilu tradicionalnog klasicizma: njegova djela, zasnovana na istorijskoj ili antičkoj mitologiji, sastojala su se od pet činova, a događaji su se odvijali u jednom danu i na jednom mjestu.

Svojim radom talentovani dramaturg nije želeo da radikalno promeni postojeći sistem drame. Nije pisao dugačke filozofske rasprave, već je svoje misli i ideje iznosio u kratkom i jednostavnom obliku u obliku predgovora objavljenim tragedijama.

Svoj pogled na svijet prenosio je u praksi, odbijajući idealizirati glavne likove, i obraćao pažnju ne na dužnosti i dužnosti svojih junaka, već na njihove unutrašnje sukobe, srčana iskustva, strasti, slabosti i iskušenja koje gutaju dušu.

Sve je to bilo blisko i razumljivo Racineovim savremenicima. Zato je njegovo pesničko stvaralaštvo uživalo veliku ljubav i popularnost u 17. veku. Kao rezultat toga, njegovo stvaralačko naslijeđe je živo i pravovremeno i danas.

(Vipper Yu. B. Stvaralačke sudbine i istorija. (O zapadnoevropskoj književnosti 16. - prve polovine 19. veka). – M., 1990. – Str. 183 – 194.)

Racine je, zajedno s Corneilleom, bio najveći tragični pisac klasicizma u Francuskoj. Ali Racine predstavlja novu etapu u razvoju tragedije francuskog klasicizma u poređenju sa njenim izvanrednim prethodnikom. Štaviše, posljednji period u Corneilleovom književnom djelovanju pretvorio se u tvrdoglavu borbu s njegovim mlađim savremenikom. To određuje (uz prisustvo pojedinačnih i po mnogo čemu fundamentalno važnih obilježja kontinuiteta) značajnu razliku u stvaralačkom izgledu oba dramska pisca.

Ako je Corneille u moćnim, monolitnim slikama, nadahnutim duhom herojstva i prožetim patosom žestoke političke borbe, prvenstveno reproducirao sukobe koji su pratili proces jačanja jedinstvene nacionalne države, onda su Racineova djela već bila zasićena drugim životom. utisci. Racinova umjetnička percepcija svijeta formirala se u uvjetima kada je potisnut politički otpor feudalne aristokratije i ona se pretvorila u dvorsko plemstvo pokorno volji monarha, lišeno stvaralačkih životnih ciljeva. U Racineovim tragedijama do izražaja dolaze slike ljudi iskvarenih požudom, zahvaćenih plamenom neobuzdanih strasti, ljudi koji oklevaju i jure. U Racinovoj dramaturgiji dominira ne toliko politički koliko moralni kriterijum. Analiza razornih strasti koje besne u srcima krunisanih heroja rasvetljena je u Racineovim tragedijama svetlošću sveprožimajućeg razuma i uzvišenog humanističkog ideala. Racineova dramaturgija održava unutrašnji kontinuitet s duhovnim tradicijama renesanse, a u isto vrijeme Heinrich Heine (u “Francuskim poslovima”) je imao razloga da napiše: “Racine je bio prvi novi pjesnik... U njemu je srednjovjekovni svjetonazor potpuno poremećen. ...Postao je organ novog društva..."

Umjetnost klasicizma često se doživljava jednostrano i površno kao da je racionalna, statična i hladna u svom idealnom skladu. Istina je komplikovanija. Iza ravnoteže i prefinjenosti forme Racineovih tragedija, iza slika ljudi koji su nosioci istančane civilizacije, iza pjesnikovog poriva ka lijepom i čistom duhovnom skladu, krije se istovremeno žestina žarkih strasti, prikaz akutnog dramatični sukobi, nepomirljivi duhovni sukobi.

Priroda pjesnika također je bila složena, višestruka i kontradiktorna. Kombinovao je suptilnu osjetljivost i nepostojanost, pojačan ponos i ranjivost, zajedljiv način razmišljanja i potrebu za nježnošću i toplinom. Za razliku od Corneilleovog odmjerenog života bez događaja, Racineova lična sudbina je puna drame i zbog toga je važna za razumijevanje stvaralačke evolucije pisca.

Jean Racine je rođen 21. decembra 1639. godine u gradu Ferte-Milon, u građanskoj porodici pravosudnog službenika. Racine je rano ostao siroče. Uzeo ga je na čuvanje baka, koja je, kao i ostali rođaci budućeg dramskog pisca, bila usko povezana s vjerskom sektom jansenista. Opoziciona osjećanja jansenista, koji su zahtijevali reformu Katoličke crkve i propovijedali moralni asketizam, više puta su ih nanosila žestokim progonima od strane vlasti. Sve pedagoške ustanove u kojima je mladi Racine studirao bile su u rukama pristalica Port-Royala. Jansenistički mentori dali su svom štićeniku odlično poznavanje drevnih jezika i antičke književnosti i istovremeno su mu nastojali usaditi svoju nepopustljivost u pitanjima morala. Jedno vrijeme, početkom 60-ih, Racine je bio blizu da postane svećenik.

Međutim, i tada su mu u glavi sazrevali drugačiji planovi. Sanjao je o književnoj slavi i društvenom uspjehu, o odobravanju kraljevskog dvora, koji je postao tvorac ukusa, žarište kulturnog života. Godine 1667, nakon produkcije Andromache, Racine je već bio priznat kao prvi dramaturg Francuske. On prima penziju na kraljevskom dvoru, prima ga u kuće princeza, a pod pokroviteljstvom je sama de Montespan, kraljeva miljenica. Ali ovaj uspon bio je praćen komplikacijama i sukobima. Opijen uspjehom, Racine piše zajedljiv pamflet usmjeren protiv njegovih jansenističkih pedagoga, na neko vrijeme odlučno raskinuvši s njima. On stječe utjecajne neprijatelje među najreakcionarnijim krugovima dvorskog plemstva, koje nerviraju upravo najbolja, najdublja djela pisca.

Bilo bi naivno misliti da pisac, koji je sa takvom pronicljivošću prikazao ljubavne muke, sam nije doživio duhovne oluje u životu. O brigama i preokretima koje je 60-ih i ranih 70-ih godina prošlog vijeka nosio život mladog dramatičara, kada je bezobzirno uronio u vrtlog strasti, možemo, međutim, samo mutno nagađati. Racine je potom uništio svoju prepisku iz ovih godina i druge pisane dokaze. Sve do danas, na primjer, maštu istoričara književnosti pokreću misteriozne okolnosti pod kojima je Racineova voljena, divna glumica Therese Duparc, iznenada umrla 1668. godine. Nekoliko godina ranije poznati dramaturg ju je namamio iz Molijerove trupe u pozorište u hotelu Burgundija i za nju kreirao ulogu Andromahe.

Od sredine 70-ih dogodila se nova odlučujuća prekretnica u životu dramskog pisca. Nakon produkcije Fedre, neočekivano je prestao da piše za pozorište, nakon što se nešto ranije pomirio i ponovo zbližio sa svojim starim jansenističkim mentorima. Šta je izazvalo ovu dramatičnu promjenu? Istoričari književnosti do danas ne mogu doći do konsenzusa po ovom pitanju. Psihički previranja izazvani ličnim iskustvima, kao i oštri sukobi koji su izbili između Racinea i njegovih moćnih neprijatelja tokom i nakon produkcije Fedre (protivnici su na sve moguće načine pokušavali da poremete uspjeh ovog briljantnog djela i ocrne dramskog pisca) mogli su takođe imaju uticaja ovde. Međutim, očito je presudnu ulogu odigrala sljedeća okolnost. Ubrzo nakon premijere Fedre, kralj je, po savjetu svoje pratnje, uzdigao Racinea u počasni čin dvorskog istoriografa, ali je time pisca zapravo dugo vremena lišio mogućnosti da se bavi književnim radom: nova pozicija je ne dozvoli ovo.

Od ovog trenutka Racineov život poprima čudan dvostruki karakter. Pisac savjesno ispunjava svoje službene dužnosti i istovremeno se povlači u svoj rodni svijet. Oženi se predstavnicom ugledne buržoaske porodice. Njegova supruga, međutim, nije ni znala kako se zovu tragedije koje je stvorio njen briljantni muž, a, u svakom slučaju, nijednu od njih nije vidjela na sceni. Racine odgaja svoje sinove u strogom religioznom duhu. Ali pisac nalazi snagu da izađe iz stanja mentalne omamljenosti i ponovo doživljava snažan kreativni nalet.

Najviša manifestacija ovog uspona bilo je stvaranje Racinove tragedije “Atalija” (ili “Atalija”) 1691. Ova politička tragedija, napisana na biblijsku temu, postala je, takoreći, Racineov umjetnički testament potomstvu i glasniku. nove etape u razvoju francuske dramske umetnosti. Sadržao je ideološke i estetske trendove koji su svoj dalji razvoj pronašli u francuskom teatru prosvjetiteljstva. Nije slučajno što ga je Volter svrstao iznad svih ostalih Racineovih djela. Filozofija historije koju je Racine razvio u svojoj posljednjoj tragediji bila je, međutim, sumorna, puna pesimističnih razmišljanja o bliskoj budućnosti. Ali u isto vrijeme, Atalija je sadržavala oštru osudu despotizma i protest protiv vjerskog progona. Ovaj protest je zvučao izuzetno oštro u godinama kada je vlada Luja XIV, napuštajući politiku verske tolerancije, podvrgla janseniste i protestante teškom progonu. “Uski” oblik Racineovih prethodnih djela, kako ga je definirao Puškin, više nije bio prikladan za utjelovljenje ideja o borbi protiv tirana koje su zvučale u Ataliah. Umjesto tragedije s ograničenim brojem likova, usmjerene na prikaz unutrašnje borbe koju proživljavaju junaci, pisac je sada težio stvaranju monumentalnog djela s mnogo likova, sposobnog da prenese povijesni domet, prenese na gledatelja društveni patos događaji koji se odigravaju na sceni. U tu svrhu Racine je u svoju tragediju uveo hor, napustio ljubavnu vezu propisanu pravilima i pribjegao je u V činu, kršeći upute teoretičara, da promijeni lokaciju i scenografiju.

Politička aktuelnost i slobodoljubivi sadržaj Atalije uznemirili su zvanične krugove. Dvor je hladno i neprijateljski dočekao zatvorenu produkciju ovog djela u kući kraljevog miljenika de Maintenona, a njegovo javno izvođenje je zabranjeno. Međutim, ostarjeli Racine, povinujući se diktatu građanske dužnosti, nije se bojao da još jednom ugrozi svoje teško stečeno blagostanje. Godine 1698., osjećajući da nema pravo šutjeti, Racine je dao gospođi de Maintenon memorandum „O siromaštvu naroda“, u kojem je ekspresno ocrtao tužnu sudbinu zemlje, iscrpljene nepotrebnim i razornim ratovima. Ova je nota pala u ruke kralja, a u posljednjim danima svog života Racine, koji je umro 21. aprila 1699. godine, očigledno je bio u nemilosti.

Racineovo stvaralačko nasljeđe je prilično raznoliko. Napisao je i komediju “Sučnici” (1668), duhovito ismijavanje sudskih postupaka i strast za parničenjem s elementima gluposti, djelo umnogome inspirirano Aristofanovim “Osama” i prvobitno namijenjeno glumcima talijanske komedije Maske; i pjesnička djela (ovdje treba spomenuti kantatu “Idila svijeta”, nastalu 1685.), te razna djela i crtice – plod rada pisca kao kraljevskog istoriografa; i Kratka istorija Port-Royala, napisana 1693. u odbranu potlačenih jansenista; i prevodi sa grčkog i latinskog. Međutim, Racineovu besmrtnost donijele su njegove tragedije.

Jedan od sovjetskih stručnjaka na polju teorije književnosti, S. G. Bocharov, ovako je i vrlo uspješno definirao ideološku originalnost tragedije francuskog klasicizma: „Velika djela klasicizma nisu bila dvorska umjetnost, ona nisu sadržavala figurativni dizajn države. politika, već refleksija i poznavanje sudara jednog istorijskog doba.” Kakvi su to bili sudari? Njihov sadržaj „nije bila obična podređenost ličnog opštem, strast prema dužnosti (koja bi u potpunosti zadovoljila službene zahtjeve)“, odnosno ne moralizirajuća propovijed, „već nepomirljivi antagonizam ovih načela“, njihov nepopravljivi razdor. Ovo se može primijeniti na Racinea. U glavama izvanrednog dramskog pisca vodila se intenzivna borba između dvije međusobno isključive tendencije. Divljenje moći monarha kao nosioca nacionalne veličine, zaslepljenog sjajem versajskog dvora, sukobilo se sa osećajem sebičnosti, nemoralom morala koji je generisala aristokratska sredina, sa nesavladivom potrebom osećajnog umetnika, vaspitanog, štaviše, na humanističkim idealima i naučivši oštre lekcije jansenista, slijediti istinu života.

Ovaj sukob nije bio jedinstven za Racinea. To je bilo karakteristično za svest naprednog naroda Francuske u drugoj polovini 17. veka, kada je apsolutna monarhija dostigla zenit svoje moći, a istovremeno je njena progresivna istorijska misija u suštini već bila završena. U tim uslovima, ova kontradiktornost se doživljavala kao nešto bez razvoja i razrešenja, kao večna antinomija, kao sukob nepomirljivih principa, a njena umetnička interpretacija mogla bi poslužiti kao osnova za nastanak dela koja su po duhu bila zaista tragična.

Racinova kreativna evolucija nije bila glatka. Ponekad je dramaturg očigledno ulepšao aristokratsko dvorsko okruženje. Zatim su iz njegovog pera izašle predstave u kojima je psihološka istina potisnuta u drugi plan umetničkim sklonostima idealizovanju stvarnosti. Upravo su ta Racineova djela bila blagonaklono, pa čak i oduševljeno primljena u aristokratskim krugovima. Takvo je, na primjer, Racineovo rano djelo „Aleksandar Veliki“ (1664), jedinstven, galantno herojski roman u stihovima, panegirik viteškim vrlinama apsolutnog monarha, trijumfalnog u pobjedi nad svojim suparnicima. Središnja figura tragedije “Ifigenija u Aulidi” (1674) takođe je donekle konvencionalna – princeza koja je, iz vrline i poslušnosti prema volji svojih roditelja, spremna da se žrtvuje bogovima. To je posebno uočljivo kada se Racinova junakinja poredi sa Euripidovom Ifigenijom, slikom koja je poetski i emocionalno mnogo dublji. U „Esteri“ (1689) ima mnogo pojedinačnih šarmantnih pesama koje odišu lirizmom. Ali u cjelini, ovo je samo pun poštovanja i skroman zahtjev dvorskog pisca za vjersku toleranciju i snishodljivost, upućen svemogućem monarhu i njegovom miljeniku i obučen u dramatičan oblik. Međutim, Racine se tu ne zaustavlja. Neizostavno je nalazio snage da preispita svoju umjetničku odluku i, ponovo se bacivši na razvoj slične teme, uzdigne do poetskog odraza uzvišene i strašne istine života. Dakle, nakon “Aleksandra Velikog” nastala je “Andromaha” (1667), nakon “Ifigenije u Aulidi” - “Fedra” (1677), nakon “Estere” - “Atalija” (1691). Osnova za izgradnju imidža i karaktera kod Racinea je ideja o strasti naslijeđenoj iz renesansne estetike kao pokretačkoj snazi ​​ljudskog ponašanja. Oslikavajući nosioce državne vlasti, Racine, međutim, u svojim najvećim djelima pokazuje kako u njihovim dušama ta strast dolazi u okrutnu, nepremostivu suprotnost sa zahtjevima humanističke etike i javne dužnosti. Kroz Racinove tragedije prolazi niz figura okrunjenih despota, opijenih svojom neograničenom moći, naviklih da zadovolje svaku želju.

U poređenju sa Corneilleom, koji je radije stvarao cjelovite i ustaljene likove, Racine, majstor psihološke analize, bio je više fasciniran dinamikom unutarnjeg života osobe. S posebnom snagom, proces postupne transformacije monarha, koji je bio uvjeren u apsolutnu prirodu svoje vlasti, u despota razotkrio je Racine u liku Nerona (tragedija "Britannicus", 1669). Ova degeneracija se ovdje prati u svim njenim srednjim fazama i tranzicijama, ne samo u čisto psihološkom, već iu širem političkom smislu. Racine pokazuje kako se moralni i moralni temelji ruše u Neronovom umu. Međutim, car se boji ogorčenja javnosti, boji se gnjeva naroda. Tada zli genije cara Narcisa uvjerava Nerona u nedostatak odmazde, u pasivnost i neodlučnost gomile. Tada je Neron konačno dao oduška svojim strastima i instinktima. Sada ga ništa ne može zadržati.

Junaci Racinove tragedije spaljeni su u vatri strasti. Neki od njih su jači, moćniji, odlučniji. Ovo je Hermiona u Andromahi, Roksanna u Bajazetu. Drugi su slabiji, upečatljiviji, više zbunjeni lavinom osjećaja koja ih je obrušila. Ovo je, recimo, Orest u istoj „Andromahi“.

Dvorsko okruženje je u najboljim Racineovim djelima predstavljeno kao zagušljiv, sumoran svijet, ispunjen okrutnom borbom. U pohlepnoj potrazi za vlašću i blagostanjem, ovdje se pletu intrige, zločini se vrše; ovdje svake sekunde moraš biti spreman da odbiješ napade, da braniš svoju slobodu, čast, život. Ovdje vladaju laži, klevete i osude. Glavna karakteristika zlokobne dvorske atmosfere je licemjerje. Zapliće sve i svakoga. Tiranin Neron je licemjer, koji se prikrada svojim žrtvama, ali je i čisti Bajazet primoran da bude licemjer. On ne može drugačije: na to ga primoravaju zakoni samoodbrane.

Racine nastoji da suprotstavi junake koji su u zahvatu razornih strasti sa svijetlim i plemenitim slikama, ostvarujući u njima svoj humanistički san, svoju ideju o duhovnoj čistoti. Ideal besprekornog viteštva oličen je u Britanici i Hipolitu, ali ovi mladi junaci čistog uma osuđeni su na tragičnu smrt. Svoje pozitivne težnje Racine je najviše mogao poetski izraziti u ženskim likovima. Među njima se ističe Andromaha, vjerna supruga i voljena majka, Trojanka, nesposobna da izbriše iz sjećanja sećanja na požar i smrt svog rodnog grada, na one strašne dane kada je Pir, sada tražeći njenu ljubav, nemilosrdno uništavao svoje suplemenike. sa mačem. Ista je u tragediji "Mitridat" (1673) slika Monime, nevjeste sina strašnog komandanta. Ona kombinuje ženstvenu mekoću i krhkost sa nepokolebljivom unutrašnjom snagom i ponosnim osećajem samopoštovanja.

Tokom godina, došlo je do promjena u Racineovom umjetničkom pogledu i kreativnom stilu. Za dramskog pisca, sukob između humanističkih i antihumanističkih snaga sve se više razvija od sukoba dva suprotstavljena tabora u žestoku borbu između osobe i sebe. Svjetlo i tama, razum i razorne strasti, blatnjavi instinkti i goruće kajanje sudaraju se u duši istog junaka, zaraženog porocima okoline, ali nastojeći da se uzdigne iznad nje, ne želeći da se pomiri sa svojim padom.

Ovi pomaci su na svoj način naznačeni u “Bajazetu” (1672), gdje se pozitivni junaci, plemeniti Bajazet i Atalida, braneći svoje živote i pravo na sreću, povlače od svojih moralnih ideala i pokušavaju (uzalud) da pribjegnu sredstvima. borbe pozajmljene od njihovih despotskih i korumpiranih progonitelja. Međutim, ovi trendovi dostižu vrhunac svog razvoja u Fedru. Fedra, koju neprestano izdaje Tezej, koji je zarobljen u porocima, osjeća se usamljenom i napuštenom, a u njenoj duši se javlja razorna strast prema posinku Hipolitu. Fedra se donekle zaljubila u Hipolita jer se u njegovom izgledu činilo da je uskrsnuo nekadašnji, nekada hrabri i lijepi Tezej. Ali i Fedra priznaje da nju i njenu porodicu opterećuje strašna sudbina, da joj je sklonost kvarenju strasti u krvi, naslijeđena od predaka. Hipolit je također uvjeren u moralnu izopačenost onih oko njega. Obraćajući se svojoj voljenoj Ariciji, Hipolit izjavljuje da su svi oni „zahvaćeni strašnim plamenom poroka“ i poziva je da napusti „kobno i oskvrnjeno mesto gde je vrlina pozvana da udiše zagađen vazduh“.

Ali Fedra, koja traži reciprocitet od svog posinka i kleveta ga, pojavljuje se u Racineu ne samo kao tipična predstavnica svoje korumpirane sredine. Ona se istovremeno uzdiže iznad ovog okruženja. Upravo u tom smjeru Racine je napravio najznačajnije promjene u slici naslijeđenoj od antike, od Euripida i Seneke. Kod Seneke, na primjer, Fedra je prikazana kao karakterističan proizvod neobuzdanog dvorskog morala Neronove ere, kao senzualna i primitivna priroda. Racinova Fedra je, uz svu svoju duhovnu dramatiku, ličnost jasne samosvijesti, osoba u kojoj je otrov nagona koji nagriza srce spojen s neodoljivom željom za istinom, čistoćom i moralnim dostojanstvom. Štaviše, ni na trenutak ne zaboravlja da nije privatna osoba, već kraljica, nosilac državne vlasti, da njeno ponašanje služi kao uzor društvu, da slava imena udvostručuje muku. Vrhunac u razvoju ideološkog sadržaja tragedije je Fedrina kleveta i pobjeda da osjećaj moralne pravde tada pobjeđuje u junakinjinom umu nad egoističnim instinktom samoodržanja. Fedra vraća istinu, ali joj život više nije podnošljiv i uništava samu sebe.

U “Fedri” su, zbog svoje univerzalne dubine, poetske slike izvučene iz antike posebno organski isprepletene sa idejnim i likovnim motivima koje piscu sugeriše modernost. Kao što je već spomenuto, umjetnička tradicija renesanse nastavlja živjeti u Racineovom djelu. Kada pisac, na primjer, natjera Fedru da se obraća suncu kao svom rodonačelniku, za njega to nije uobičajena retorička dekoracija. Za Racinea, tvorca Fedre, kao i za njegove prethodnike - francuske pjesnike renesanse, antičke slike, pojmovi i imena pokazuju se kao izvorni element. Legende i mitovi sijede antike ovdje oživljavaju pod perom dramskog pisca, dajući još veću veličanstvenost i monumentalnost životnoj drami koja se odigrava pred očima publike.

Osobene umjetničke crte tragedije francuskog klasicizma, a prije svega njegova izražena psihološka pristrasnost, našle su svoje dosljedno oličenje u dramaturgiji Jeana Racinea. Zahtjev da se poštuje jedinstvo vremena, mjesta i radnje i drugi kanoni klasicizma nije sputavao pisca. Naprotiv, pomogli su mu da što više sabije radnju, da svoju pažnju usmjeri na analizu mentalnog života junaka. Racine radnju često približava vrhuncu. Heroji se bore u mrežama koje ih zapliću, a tragična priroda ishoda je već unaprijed određena; pjesnik osluškuje kako srca heroja neumitno pulsiraju u ovoj samrtnoj muci i hvata njihove emocije. Racine, čak dosljednije od Corneillea, smanjuje ulogu vanjskog djelovanja, potpuno napuštajući sve scenske efekte. Izbjegava komplikovane intrige. Ne treba mu ona. Konstrukcija njegovih tragedija je po pravilu krajnje transparentna i jasna. Tipičan primjer zadivljujuće kompozicione jednostavnosti koja je svojstvena Racineovim tragedijama je “Berenika” (1670). U ovoj tragediji, zapravo, postoje tri lika. Njegova radnja se može sažeti u nekoliko riječi. Rimski car Tit se zaljubio u jevrejsku kraljicu Bereniku, ali su junaci primorani da se razdvoje, jer zakoni ne dozvoljavaju Titu da se oženi strancem koji takođe ima kraljevski čin. Što je moguće pažljivije i osjetljivije, Titus pokušava prenijeti ovu gorku istinu Berenikinoj svijesti, kako bi ona shvatila neminovnost, neizbježnost bolne žrtve i pomirila se s njom. Duševnom lirskom snagom Racine je reprodukovao duhovnu tragediju ljudi koji, u nastojanju da ispune svoju nacionalnu dužnost, gaze svoju ličnu sreću. Kada likovi napuste scenu, publici je jasno: lični životi ovih ljudi su zauvek prekinuti.

Spominjanje lirizma ne nastaje slučajno kada se govori o Racinovoj dramaturgiji. U tragedijama tvorca „Andromahe“ i „Fedre“, stilske karakteristike koje izdvajaju Corneilleovu etapu u razvoju tragedije (donekle racionalna retorika, sklonost raspravama građenim po svim pravilima dijalektike, generaliziranim maksimama i maksimama ) umjetnički su zamijenjeni direktnijim izražavanjem doživljaja likova, njihovih emocija i raspoloženja. U Racineovim rukama stih često poprima naglašen elegičan ton. Lirski kvaliteti Racineovih pjesama neraskidivo su povezani sa muzikalnošću i harmonijom koji ih odlikuje.

Konačno, karakterizirajući stil Racineovih tragedija, treba napomenuti i njegovu jednostavnost. Rafinirani obrti galantnog dvorskog jezika u Racineovim tragedijama samo su spoljna ljuska, istorijski uslovljena počast običajima tog vremena. Unutrašnja priroda ovog sloga je drugačija „Postoji nešto neverovatno veličanstveno u skladnom, mirnom govoru Rasinovih junaka“, napisao je Hercen.

Raznolikost i složenost Racineove kreativne slike uticala je na njegovu posthumnu sudbinu. Kakve nam kontradiktorne, a ponekad i jednostavno međusobno isključive, kreativne portrete nude istoričari književnosti koji tumače djela velikog dramskog pisca: Racine je pjevač razmažene versajske civilizacije, a Racine je nosilac moralne nepopustljivosti jansenizma, Racine je oličenje ideala plemenite uljudnosti i Racine je eksponent osjećaja buržoazije 17. stoljeća, Racine je umjetnik koji otkriva mračne dubine ljudske prirode, a Racine je preteča osnivača „čiste poezije ”...

Pokušavajući da shvatimo sva ova kontradiktorna mišljenja i ocjene i time odemo dalje u razumijevanju poetičke suštine Racineovog stvaralačkog nasljeđa, preporučljivo je, u potrazi za niti vodilja, da se okrenemo sudovima koje su nam ostavile izuzetne ličnosti ruske književnosti 19. vek.

Puškin je postepeno došao do zaključka o ogromnom društvenom sadržaju koji je objektivno sadržan u Racineovim tragedijama, unatoč činjenici da je obuhvat stvarnosti u njima uvelike ograničen. Dok su zapadni pisci (i ne samo romantičari, već i Stendhal) 20-ih godina 19. stoljeća, po pravilu, suprotstavljali Racinea Shakespeareu, pokušavajući uzvisiti drugog kroz kritiku prvog, Puškin, afirmirajući princip nacionalnosti književnosti, odlučio je prije svega naglasiti da je to zajedničko obojici velikih dramatičara. Razmišljajući o tome „šta se razvija u tragediji, šta je njen cilj“, Puškin je odgovorio: „Čovek i ljudi. Ljudska sudbina, sudbina ljudi“, i, nastavljajući svoju misao, izjavio: „Zato je Racine velik, uprkos uskom obliku svoje tragedije. Zato je Shakespeare veliki, uprkos nejednakosti, nemaru i ružnoći ukrasa” (nacrt članka „O narodnoj drami i „Marti Posadnici” M. P. Pogodina).

Hercen je u “Pismima iz Francuske i Italije” (u trećem pismu) vrlo ekspresivno ispričao kako je on, izvukavši iz djela njemačkih romantičara potpuno pogrešnu ideju o francuskim klasičarima 17. stoljeća, neočekivano otkrio neodoljivi poetski šarm potonji nakon što su vidjeli njihova djela na pariskoj sceni i osjetili nacionalnu originalnost njihovog stvaralaštva.

Hercen također bilježi prisustvo određenih kontradikcija u umjetničkoj metodi Rasina klasicista. Ali ove kontradikcije također otkrivaju jedinstvenu originalnost Racineove poetske vizije stvarnosti. U tragedijama velikog francuskog klasicista „dijalog često ubija radnju, ali on je sam radnja“. Drugim rečima, iako su Racine drame oskudne u događajima, izuzetno su zasićene dramom misli i osećanja.

Konačno, Hercen ukazuje na ogromnu ulogu Racinea u duhovnom formiranju narednih generacija, odlučno se suprotstavljajući onima koji bi hteli nasilno ograničiti dramskog pisca u okvire konvencionalne i galantne dvorske civilizacije. Hercen bilježi: “Racine se nalazi na svakom koraku od 1665. do Restauracije. Na njemu su odgajani svi ovi snažni ljudi 18. vijeka. Jesu li svi bili u krivu?“ – a među tim snažnim ljudima 18. stoljeća on imenuje Robespierrea.

Veliki dramaturg je u svom djelu utjelovio mnoge izuzetne karakteristike nacionalnog umjetničkog genija Francuske. Iako je Racineova posthumna sudbina smjenjivala periode oseke i oseke slave (kritički odnos prema dramaturgovom stvaralaštvu dostigao je svoju granicu u eri romantizma), čovječanstvo nikada neće prestati da se okreće slikama koje je stvorio, pokušavajući da prodre dublje u misteriju lepote, da bolje razumemo tajne ljudske duše.

Jean Racine (1639-1699) stvarao je svoje tragedije u novim uvjetima, koji su bili povezani s konačnim trijumfom apsolutizma. To je dovelo do promjene ideologije: politički problemi postepeno ustupaju mjesto moralnim problemima.

Filozofija jansenizma, vjerskog i društvenog pokreta u Francuskoj u 17. stoljeću, imala je veliki utjecaj na Rasineove etičke stavove. Kao i svi kršćani, prepoznali su grešnost ljudske prirode i mogućnost moralnog pročišćenja čovjeka. Međutim, njihov moral bio je stroži od ideja katolika o moralu. Jansenisti su vjerovali da je po prirodi svako tijelo zlobno, da strasti neumoljivo vode čovjeka do pada, a samo ga tvorac može spasiti slanjem božanske milosti na njega. Ali samo oni koji, bez vanjskog uplitanja, shvate svoju grešnost i koji će se boriti protiv nje, mogu zaslužiti Božju milost. Time su poricali tajnu ispovijedi i bilo kakav uticaj na osobu od strane ispovjednika.

Racine je razvio posebnu vrstu klasične tragedije - ljubavno-psihološku, koja prikazuje bolno stanje osobe koja je primorana da se bori sa svojim strastima kako bi ispunila svoju dužnost, koju je autor, prije svega, shvatio kao moralnu dužnost, kao potčinjavanje visokom moral. Dramaturg je prihvatio samo postojanje apsolutizma, potrebu da se potčini kralju, ali za razliku od Corneillea, Racine nikada nije gajio iluzije o prirodi državne vlasti. Za njega su kraljevi isti ljudi kao i svi ostali, imaju iste strasti i koriste kraljevsku moć da zadovolje svoje hirove. Budući da je pronicljiviji, gledajući apsolutističke poretke, Racine je po pravilu prikazivao ne idealne monarhe, već takve kakvi jesu.

Slijedeći jansenističku filozofiju također je odredio koncept čovjeka u Racineovom djelu: strasti leže u srcu ljudske prirode. Ali pisac je svaku strast smatrao destruktivnom, jer je slijepo sebična, iracionalna i jača od argumenata razuma. Racineovi junaci su svjesni destruktivnosti strasti, ali joj se ne mogu oduprijeti, jer je razum nemoćan pred strašću.

Međutim, na kraju života Racine počinje razvijati novu temu – temu monarhove vjerske tolerancije prema podanicima, koja je bila aktuelna nakon ukidanja Nantskog edikta. Tragedija “Atalija” (1691) je vjerska i politička.

Tragedija J. Racinea “Andromaha”
U "A" ideološko jezgro je kolizija racionalnog i moralnog principa u osobi sa elementarnom strašću koja ga vodi u zločin i smrt.
Troje - Pir, Hermiona i Orest - postaju žrtve svoje strasti, koju prepoznaju kao neprikladnu, suprotnu moralnom zakonu, ali izvan njihove kontrole. Četvrta - Andromaha - kao moralna osoba stoji izvan strasti i iznad strasti, ali kao poražena kraljica, zarobljenica, ona se, protiv svoje volje, nalazi uvučena u vrtlog tuđih strasti, igrajući se svojom sudbinom i sudbinom njen sin. Primordijalni sukob na kojem je izrasla francuska klasična tragedija, posebno tragedija Corneille - sukob između razuma i strasti, osjećaja i dužnosti - potpuno je promišljan u ovoj Racineovoj tragediji, iu ovome po prvi put njegovo unutrašnje oslobađanje iz okova manifestuje se tradicija i uzori. Sloboda izbora koju su Corneilleovi junaci posjedovali, inače - sloboda racionalne volje za donošenje odluka i
provesti to barem po cijenu života nedostupno je Racineovim herojima: prva tri
zbog njihove unutrašnje nemoći, propast pred sopstvenom strašću;
O - zbog njenog vanjskog nedostatka prava i propasti pred tuđom nemilosrdnom i despotskom voljom. Alternativa s kojom se Andromaha suočava - izdati sjećanje na svog muža tako što će postati žena ubice cijele svoje porodice, ili žrtvovati svog sina jedinca - nema razumno i moralno rješenje. A kada A pronađe takvo rješenje - u samoubistvu na vjenčanom oltaru, onda to nije samo herojsko odbijanje života u ime visoke dužnosti, to je moralni kompromis, izgrađen na dvostrukom značenju njenog bračnog zavjeta - poslije sve, brak kojim će se kupiti život njenog sina zapravo se neće dogoditi.
Novina, pa čak i poznati paradoks umjetničke konstrukcije "A" nije samo u ovom neskladu između postupaka junaka i njihovih rezultata. Isti nesklad postoji između postupaka i vanjskog položaja junaka. Svest gledalaca 17. veka. odgajan na stabilnim stereotipima ponašanja, fiksiranim etiketom i poistovjećenim sa univerzalnim zakonima razuma. Heroji "A" na svakom koraku krše ove stereotipe, a to pokazuje i snagu strasti koja ih je obuzela. Pyrrhus
ne samo da gubi interesovanje za Hermionu, već igra s njom nedostojanstvenu igru, koja je osmišljena da slomi A-in otpor, umesto da s prezirom odbaci Pira i time zadrži svoje dostojanstvo i čast, spremna je da ga prihvati, čak i znajući za njegovu ljubav prema Trojanu. . Orest, umjesto da pošteno ispuni svoju ambasadorsku misiju, čini sve da ona ne uspije.
Razum je u tragediji prisutan kao sposobnost heroja da shvate i analiziraju svoja osećanja i postupke i na kraju donesu sud o sebi, drugim rečima, Pascalovim rečima, kao svest o svojoj slabosti. Junaci "A" odstupaju od moralne norme ne zato što toga nisu svjesni, već zato što nisu u stanju da se uzdignu do te norme prevladavanjem strasti koje ih obuzimaju.
"fedra"

Tokom godina, došlo je do promjena u Racineovom umjetničkom pogledu i kreativnom stilu. Za dramskog pisca, sukob između humanističkih i antihumanističkih snaga sve se više razvija od sukoba dva suprotstavljena tabora u žestoku borbu između osobe i sebe. Svjetlo i tama, razum i razorne strasti, blatnjavi instinkti i goruća grižnja savjesti sudaraju se u duši istog junaka, zaraženog porocima svoje okoline, ali nastojeći da se uzdigne iznad nje, ne želeći da se pomiri sa svojim padom.
Međutim, ovi trendovi dostižu vrhunac svog razvoja u Fedru. Fedra, koju Tezej neprestano izdaje, zaglibljen u porocima, osjeća se usamljenom i napuštenom, a u njenoj se duši javlja razorna strast prema posinku Hipolitu. Fedra se donekle zaljubila u Hipolita jer se u njegovom izgledu činilo da je uskrsnuo nekadašnji, nekada hrabri i lijepi Tezej. Ali i Fedra priznaje da nju i njenu porodicu opterećuje strašna sudbina, da joj je sklonost kvarenju strasti u krvi, naslijeđena od predaka. Hipolit je također uvjeren u moralnu izopačenost onih oko njega. Obraćajući se svojoj voljenoj Ariciji, Hipolit izjavljuje da su svi oni „zahvaćeni strašnim plamenom poroka“ i poziva je da napusti „kobno i oskvrnjeno mesto gde je vrlina pozvana da udiše zagađen vazduh“.
Ali Fedra, koja traži reciprocitet od svog posinka i kleveta ga, pojavljuje se u Racineu ne samo kao tipična predstavnica svoje korumpirane sredine. Ona se istovremeno uzdiže iznad ovog okruženja. Upravo u tom smjeru Racine je napravio najznačajnije promjene u slici naslijeđenoj od antike, od Euripida i Seneke. Racinova Fedra je, uz svu svoju duhovnu dramatiku, ličnost jasne samosvijesti, osoba u kojoj je otrov nagona koji nagriza srce spojen s neodoljivom željom za istinom, čistoćom i moralnim dostojanstvom. Štaviše, ni na trenutak ne zaboravlja da nije privatna osoba, već kraljica, nosilac državne vlasti, da njeno ponašanje služi kao uzor društvu, da slava imena udvostručuje muku. Vrhunac u razvoju ideološkog sadržaja tragedije je Fedrina kleveta i pobjeda da osjećaj moralne pravde tada pobjeđuje u junakinjinom umu nad egoističnim instinktom samoodržanja. Fedra vraća istinu, ali joj život više nije podnošljiv i uništava samu sebe.
U “Fedri” su, zbog svoje univerzalne dubine, poetske slike izvučene iz antike posebno organski isprepletene sa idejnim i likovnim motivima koje piscu sugeriše modernost. Kao što je već spomenuto, umjetnička tradicija renesanse nastavlja živjeti u Racineovom djelu. Kada pisac, na primjer, natjera Fedru da se obraća suncu kao svom rodonačelniku, za njega to nije uobičajena retorička dekoracija. Za Racinea, kao i za njegove prethodnike - francuske pjesnike renesanse, antičke slike, pojmovi i imena ispostavljaju se kao njihov izvorni element. Legende i mitovi sijede antike ovdje oživljavaju pod perom dramskog pisca, dajući još veću veličanstvenost i monumentalnost životnoj drami koja se odigrava pred očima publike.