Šta znači period ponovnog rođenja? Renesansa u umjetnosti i kulturi

Dolazeći da zamijene srednji vijek i prethode prosvjetiteljstvu i novom dobu. Pada - u Italiji - početkom 14. veka (svuda u Evropi - od 15. do 16. veka) - poslednja četvrtina 16. veka i u nekim slučajevima - prve decenije 17. veka. Posebnost renesanse je sekularna priroda kulture, njen humanizam i antropocentrizam (odnosno, zanimanje, prije svega, za čovjeka i njegove aktivnosti). Interes za antičku kulturu cvjeta, odvija se njeno "oživljavanje" - tako se pojavio pojam.

Termin Renesansa već pronađen među talijanskim humanistima, na primjer, Giorgio Vasari. U njegovom modernom značenju, termin je u upotrebu uveo francuski istoričar iz 19. veka Jules Michelet. Trenutno termin Renesansa postao metafora za kulturni procvat.

opšte karakteristike[ | ]

Rast gradova-republika doveo je do povećanja uticaja klasa koje nisu učestvovale u feudalnim odnosima: zanatlija i zanatlija, trgovaca, bankara. Svima su im bili strani hijerarhijski sistem vrijednosti koji je stvorila srednjovjekovna, uglavnom crkvena kultura, i njen asketski, ponizni duh. To je dovelo do pojave humanizma – socio-filozofskog pokreta koji je čovjeka, njegovu ličnost, njegovu slobodu, njegovu aktivnu, stvaralačku djelatnost smatrao kao najveća vrijednost i kriterijum za ocjenjivanje javnih institucija.

U gradovima su počeli da nastaju sekularni centri nauke i umetnosti, čije su aktivnosti bile van kontrole crkve. Novi pogled na svijet okrenuo se antici, videći u njoj primjer humanističkih, neasketskih odnosa. Pronalazak tiska sredinom 15. stoljeća odigrao je veliku ulogu u širenju antičkog nasljeđa i novih pogleda širom Evrope.

Renesansni periodi[ | ]

Oživljavanje je podijeljeno u 4 faze:

Proto-renesansa (2. polovina 13. st. - 14. st.)
Rana renesansa (početak 15. - kraj 15. vijeka)
Visoka renesansa(kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)
Kasna renesansa(sredina 16. - 1590.)

Proto-renesansa[ | ]

Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, zapravo se pojavila u kasnom srednjem vijeku, sa vizantijskom, romaničkom i gotičkom tradicijom; ovaj period je bio preteča renesanse. Podijeljen je na dva podperioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337.). Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment je povezan sa epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju. Krajem 13. stoljeća u Firenci je podignuta glavna hramska zgrada - katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfo di Cambio, zatim je posao nastavio Giotto, koji je dizajnirao zvonik firentinske katedrale.

Najranija umjetnost proto-renesanse pojavila se u skulpturi (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Slikarstvo predstavljaju dvije umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto je postao centralna ličnost slikarstva. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva. Giotto je ocrtao put kojim se odvijao njegov razvoj: ispunjavanje religioznih formi sekularnim sadržajem, postupni prijelaz s ravnih slika na trodimenzionalne i reljefne, povećanje realizma, uveo plastični volumen figura u slikarstvo i oslikao unutrašnjost. u slikarstvu.

Rana renesansa[ | ]

Period takozvane “rane renesanse” obuhvata vrijeme u Italiji od 1500. godine. U ovih osamdeset godina umjetnost još nije potpuno napustila tradicije nedavne prošlosti (srednjeg vijeka), već je pokušala u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i tek malo po malo, pod uticajem sve promenljivih uslova života i kulture, umetnici su potpuno napustili srednjovekovne temelje i smelo se poslužili primerima antičke umetnosti, kako u opštoj koncepciji svojih dela, tako i u detaljima.

Dok je umjetnost u Italiji već odlučno išla putem oponašanja klasične antike, u drugim se zemljama dugo držala tradicije gotičkog stila. Sjeverno od Alpa, pa tako i u Španiji, renesansa dolazi tek krajem 15. stoljeća, a njena rani period traje otprilike do sredine narednog veka.

Visoka renesansa[ | ]

Treći period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa". Proteže se u Italiji od otprilike do 1527. godine. U ovom trenutku centar uticaja Italijanska umjetnost iz Firence seli u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron Julija II - ambicioznog, hrabrog, preduzimljivog čovjeka koji ga je privukao na svoj dvor najbolji umetnici Italija, koja ih je okupirala brojnim i važnih radova i davanje drugima primjer ljubavi prema umjetnosti. Pod ovim Papom i pod njegovim neposrednim nasljednicima, Rim postaje, takoreći, nova Atina Periklovog vremena: u njoj su izgrađene mnoge monumentalne građevine, veličanstvene skulpturalnih radova, slikaju se freske i slike koje se i danas smatraju biserima slikarstva; istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i međusobno se utječu. Antika se sada temeljitije proučava, reprodukuje sa većom strogošću i doslednošću; smirenost i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog perioda; uspomene na srednjovjekovno potpuno nestaju, a na sve umjetničke kreacije pada potpuno klasičan pečat. Ali oponašanje antičkih ne guši njihovu samostalnost u umjetnicima, te s velikom snalažnošću i živošću mašte oni slobodno prerađuju i primjenjuju na svoje radove ono što smatraju prikladnim za sebe posuditi iz antičke grčko-rimske umjetnosti.

Kreativnost tri velikana Italijanski majstori predstavlja vrhunac renesanse, to su Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) i Raphael Santi (1483-1520).

Kasna renesansa[ | ]

Kasna renesansa u Italiji obuhvata period od 1530-ih do 1590-ih do 1620-ih. Umjetnost i kultura ovog vremena toliko su raznolike u svojim manifestacijama da ih je moguće svesti na jedan nazivnik samo uz veliki stepen konvencije. Na primjer, Encyclopedia Britannica piše da je "Renesansa, kao integralni istorijski period, završila padom Rima 1527." IN Južna Evropa Kontrareformacija je trijumfovala, koja je oprezno gledala na svaku slobodnu misao, uključujući i pjevanje ljudsko tijelo i uskrsnuće antičkih ideala kao kamena temeljca renesansne ideologije. Svjetonazorske kontradikcije i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci „nervoznom“ umjetnošću izmišljenih boja i isprekidanih linija – manirizmom. Manirizam je stigao do Parme, gdje je Correggio radio, tek nakon umjetnikove smrti 1534. godine. U umjetničke tradicije Venecija je imala svoju logiku razvoja; do kraja 1570-ih tamo su radili Tizian i Paladio, čiji rad nije imao mnogo zajedničkog s krizom u umjetnosti Firence i Rima.

Sjeverna renesansa[ | ]

Italijanska renesansa nije imala gotovo nikakav utjecaj na druge zemlje prije pne. Nakon nove ere stil se proširio po cijelom kontinentu, ali mnogi utjecaji kasne gotike zadržali su se čak i u doba baroka.

Sam koncept „renesanse“ (rinascita) nastao je u Italiji u 14. veku kao rezultat razumevanja inovacije tog doba. Tradicionalno, Dante Alighieri se smatra osnivačem renesanse u književnosti. On se prvi okrenuo čovjeku, njegovim strastima, njegovoj duši u svom djelu zvanom “Komedija”, koje će kasnije biti nazvano “Božanstvena komedija”. On je bio prvi pjesnik koji je jasno i odlučno oživio humanističku tradiciju. Sjeverna renesansa je termin koji se koristi za opisivanje renesanse u sjevernoj Evropi, ili uopštenije - širom Evrope van Italije, severno od Alpa. Sjeverna renesansa je usko povezana s talijanskom renesansom, ali postoji niz karakterističnih razlika. Kao takva, sjeverna renesansa nije bila homogena: u svakoj zemlji imala je određene specifične karakteristike. U modernim kulturološkim studijama općenito je prihvaćeno da su upravo u književnosti renesanse najpotpunije izraženi humanistički ideali tog doba, veličanje skladne, slobodne, kreativne, sveobuhvatno razvijene ličnosti.

Period renesanse u Holandiji, Njemačkoj i Francuskoj se obično identificira kao poseban stilski pokret, koji ima neke razlike sa renesansom u Italiji, a naziva se „sjeverna renesansa“.

Najuočljivije stilske razlike su u slikarstvu: za razliku od Italije, tradicija i vještine gotičke umjetnosti dugo su se čuvale u slikarstvu, manje se pažnje poklanjalo proučavanju antičkog nasljeđa i poznavanju ljudske anatomije.

Preporod u Rusiji[ | ]

Renesansni trendovi koji su postojali u Italiji i Centralna Evropa, utjecao je na Rusiju na mnogo načina, iako je taj utjecaj bio vrlo ograničen zbog velike udaljenosti između Rusije i glavnih europskih kulturnih centara s jedne strane, te snažne privrženosti ruske kulture njenoj pravoslavnoj tradiciji i vizantijskom naslijeđu s druge strane.

Nauka [ | ]

Općenito, panteistički misticizam renesanse koji je prevladavao u ovoj eri stvorio je nepovoljnu ideološku pozadinu za razvoj naučnog znanja. Konačno formiranje naučne metode i potonja naučna revolucija 17. veka. povezan s reformacijskim pokretom suprotstavljenim renesansi.

Filozofija [ | ]

Renesansni filozofi

Književnost [ | ]

Pravim začetnikom renesanse u književnosti smatra se italijanski pesnik Dante Aligijeri (1265-1321), koji je u svom delu pod nazivom „Komedija“, koje će kasnije biti nazvano „Božanstveno“, istinski otkrio suštinu tadašnjih ljudi. Komedija”. Ovim imenom potomci su pokazivali svoje divljenje Danteovom grandioznom stvaralaštvu. Književnost renesanse najpotpunije je izrazila humanističke ideale tog doba, veličanje skladne, slobodne, kreativne, sveobuhvatno razvijene ličnosti. Ljubavni soneti Frančeska Petrarke (1304-1374) otkrivali su dubinu čovekovog unutrašnjeg sveta, bogatstvo njegovog emotivnog života. U XIV-XVI vijeku italijanska književnost doživljava svoj procvat - stihovi Petrarke, pripovijetke Giovannija Boccaccia (1313-1375), političke rasprave Niccola Machiavellija (1469-1527), pjesme Ludovica Ariosta (1474-1474). 1533) i Torquato Tasso (1544-1595) iznijeli su ga među "klasične" (zajedno sa starogrčkom i rimskom) književnosti za druge zemlje.

Renesansna književnost oslanjala se na dvije tradicije: narodna poezija i „knjiga” antičke književnosti, pa se u njoj racionalno načelo često kombinovalo sa poetskom fantazijom, a strip žanrovi su stekli veliku popularnost. To se očitovalo u najznačajnijim književnim spomenicima tog doba: Boccacciovom Dekameronu, Servantesovom Don Kihotu i Gargantua i Pantagruelu Fransoa Rablea. Pojava je povezana s renesansom nacionalne književnosti- za razliku od književnosti srednjeg vijeka, koja je nastala prvenstveno na latinskom. Pozorište i drama su postali široko rasprostranjeni. Najviše poznatih dramskih pisaca ovoga puta postali su William Shakespeare (1564-1616, Engleska) i Lope de Vega (1562-1635, Španija)

art[ | ]

Renesansno slikarstvo karakterizira profesionalni pogled umjetnika okrenut prirodi, zakonima anatomije, životnoj perspektivi, djelovanju svjetlosti i drugim identičnim prirodnim pojavama.

Renesansni umjetnici, radeći na slikama tradicionalnih vjerskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: konstrukciju volumetrijski sastav, korištenje pejzaža kao elementa zapleta u pozadini. To im je omogućilo da slike učine realističnijim i animiranijim, što je pokazalo oštru razliku između njihovog rada i prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija u slici.

Arhitektura [ | ]

Glavna stvar koja karakterizira ovo doba je povratak u arhitekturi principima i oblicima antičke, uglavnom rimske umjetnosti. Poseban značaj u ovom pravcu pridaje se simetriji, proporcijama, geometriji i redosledu njenih sastavnih delova, o čemu jasno svedoče sačuvani primeri rimske arhitekture. Složene proporcije srednjovjekovnih građevina zamijenjene su urednim rasporedom stupova, pilastra i nadvratnika; asimetrične obrise zamjenjuju polukrug luka, polukugla kupole, niše i edikule. Najveći doprinos razvoju renesansne arhitekture dalo je pet majstora:

Filippo Brunelleschi (1377-1446) - osnivač renesansne arhitekture, razvio je teoriju perspektive i sistema poretka, vratio mnoge elemente antičke arhitekture u građevinsku praksu, stvorio po prvi put u mnogo stoljeća kupolu (Firencinske katedrale) , koja i dalje dominira panoramom Firence.
Leon Battista Alberti (1402-1472) - najveći teoretičar renesansne arhitekture, tvorac njenog holističkog koncepta, preispitao je motive ranokršćanskih bazilika iz vremena Konstantina, nastalih u Palazzo Rucellai novi tip gradska rezidencija sa fasadom obrađenom rustifikacijom i raščlanjenom sa više slojeva pilastra.
Donato Bramante (1444-1514) - pionir arhitekture visoke renesanse, majstor centričnih kompozicija savršeno prilagođenih proporcija; grafičku suzdržanost Quattrocento arhitekata zamjenjuje tektonska logika, plastičnost detalja, integritet i jasnoća dizajna (Tempietto).
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - glavni arhitekta kasne renesanse, koji je nadgledao grandiozne građevinske radove u papskoj prijestolnici; u njegovim građevinama, princip plastike je izražen u dinamičkim kontrastima naizgled lebdećih masa, u veličanstvenoj tektonici, nagovještavajući umjetnost

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Međunarodni institut za bankarstvo

Odjeljenje za humanističke i društvene nauke

Sažetak o kulturološkim studijama

Tema: “Renesansa i razlozi njenog nastanka”

Završila: Sinyakova E.P..

Provjereno:Bydanov V.E..

Sankt Peterburg - 2015

Uvod

1. Opće karakteristike renesanse

2. Razlozi za nastanak renesanse

3. Preporod u Rusiji

4. Renesansni periodi

5. Renesansna kultura

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Renesansa (renesansa) je period kulturnog i ideološkog razvoja evropskih zemalja. Sve evropske zemlje su prošle kroz ovaj period, ali za svaku zemlju, zbog neujednačenog društveno-ekonomskog razvoja, postoji svoj istorijski okvir za renesansu.

Renesansa je nastala u Italiji, gde su njeni prvi znaci bili uočljivi još u 13. i 14. veku (u delatnosti porodica Pisano, Giotto, Orcagni itd.), ali je čvrsto uspostavljena tek 20-ih godina 15. veka. U Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama ovaj pokret je počeo mnogo kasnije. Krajem 15. vijeka dostigla je svoj vrhunac. U 16. veku se spremala kriza renesansnih ideja, što je rezultiralo pojavom manirizma i baroka.

Termin "renesansa" počeo je da se koristi još u 16. veku. u odnosu na likovnu umjetnost. Autor knjige „Životi najpoznatijih slikara, vajara i arhitekata” (1550), italijanski umetnik D. Vasari, pisao je o „preporodu” umetnosti u Italiji nakon višegodišnjeg opadanja tokom srednjeg veka. Kasnije je pojam "renesanse" dobio šire značenje.

1. Ukupno xKarakteristike renesanse

Renesansa je kraj srednjeg vijeka i početak nove ere, početak tranzicije iz feudalnog srednjovjekovnog društva u buržoasko, kada su uzdrmani temelji feudalnog društvenog načina života, a buržoasko-kapitalistički odnosi još nisu razvili sa svim svojim trgovačkim moralom i bezdušnim licemjerjem. Već u dubinama feudalizma u slobodnim gradovima postojali su veliki zanatski cehovi, koji su postali osnova proizvodne proizvodnje Novog doba, a ovdje se počela formirati građanska klasa. S posebnom dosljednošću i snagom manifestirao se u talijanskim gradovima, koji su već na prijelazu iz XIV u XV stoljeće. krenuo na put kapitalističkog razvoja u holandskim gradovima, kao iu nekim rajnskim i južnonjemačkim gradovima 15. vijeka. Ovdje se, u uslovima nedovoljno uspostavljenih kapitalističkih odnosa, razvilo snažno i slobodno urbano društvo. Njegov razvoj se odvijao u stalna borba, što je dijelom bilo trgovinsko nadmetanje, a dijelom borba za političku moć. Međutim, krug širenja renesansne kulture bio je mnogo širi i pokrivao je teritorije Francuske, Španjolske, Engleske, Češke i Poljske, gdje su se novi trendovi javljali različitom snagom i specifičnim oblicima.

Ovo je i period formiranja nacija, jer je upravo u to vrijeme kraljevska vlast, oslanjajući se na gradjane, slomila moć feudalnog plemstva. Od asocijacija koje su samo u geografskom smislu bile države, formiraju se velike monarhije, zasnovane na zajedničkoj istorijskoj sudbini, na nacionalnostima.

Bilo je to vrijeme neviđenog razvoja trgovine među zemljama, vrijeme velikog geografskim otkrićima, u to vrijeme postavljeni su temelji moderne nauke, posebno prirodne nauke sa njenim temeljnim otkrićima i izumima. Prekretnica za ovaj proces bio je pronalazak štampe. u raznim oblicima prožimala je i ovjekovječila renesansu. Književnost je dostigla visok nivo i pronalaskom štamparstva dobila je neviđene mogućnosti distribucije. Oživljeni drevni rukopisi, tek objavljeni ili prevedeni, mogli su prijeći granice prostora i vremena kao nikada prije. Postalo je moguće reproducirati na papir bilo koju vrstu znanja i bilo koja dostignuća nauke, što je uvelike olakšalo učenje. Bez štampanja, klasično obrazovanje bilo bi dostupno samo uskom krugu naučnika, a naučna otkrića bila bi poznata malom broju ljudi.

Osnivačima humanizma u Italiji smatraju se Petrarka i Bokačo - pesnici, naučnici i poznavaoci antike. Centralno mjesto koje su logika i Aristotelova filozofija zauzimale u sistemu srednjovjekovnog skolastičkog obrazovanja sada počinju da zauzimaju retorika i Ciceron. Proučavanje retorike je, prema humanistima, trebalo da pruži ključ za duhovni sastav antike; ovladavanje jezikom i stilom drevnih smatralo se ovladavanjem njihovim mišljenjem i pogledom na svijet i najvažnijom etapom u oslobađanju pojedinca. Latinski jezik, koji je ranije bio jezik nauke i književnosti, očišćen je tokom renesanse od srednjovjekovne korupcije i vraćen u svoju klasičnu čistoću. grčki, čije je znanje izgubljeno u srednjovjekovne Evrope, postaje predmet revnosnog proučavanja. Radovi starih ljudi se traže, kopiraju i objavljuju. U 15. veku Sastav spomenika antičke književnosti koji je do nas stigao gotovo je u potpunosti sabran

Proučavanje antike ostavilo je traga na vjerskim pogledima i moralu. Iako su mnogi humanisti bili pobožni, slijepi dogmatizam je umro. Kancelar Firentinske Republike, Caluccio Salutatti, izjavio je da Sveto pismo nije ništa drugo do poezija. Međutim, oduvijek je postojao strah da je proučavanje antičkih autora u sukobu sa služenjem Kristu, a duboko uranjanje u antičku filozofiju moglo bi u potpunosti potkopati vjeru u Krista. Nije slučajno što je Sveta inkvizicija svoje aktivnosti u najvećem obimu razvila u doba renesanse.

Ljubav plemstva prema bogatstvu i sjaju, pompe kardinalskih palata i samog Vatikana bili su provokativni. Mnogi prelati su smatrali da su crkvene pozicije pogodno tlo za ishranu i pristup političkoj moći. Sam Rim se, u očima nekih, pretvorio u pravi biblijski Vavilon, u kojem su vladali korupcija, nevera i razuzdanost. To je dovelo do raskola unutar crkve i do pojave reformističkih pokreta.

Međutim, era slobodnih urbanih komuna bila je kratkog vijeka; zamijenile su ih tiranije. Trgovačko rivalstvo između gradova na kraju se pretvorilo u krvavo rivalstvo. Već u drugoj polovini 16. stoljeća počinje feudalno-katolička reakcija. Humanističke svijetle ideale renesanse zamjenjuju raspoloženja pesimizma i tjeskobe, pojačana individualističkim tendencijama. Određeni broj italijanskih država doživljava politički i ekonomski pad, gube svoju nezavisnost, dolazi do socijalnog porobljavanja i osiromašenja masa, a klasne protivrečnosti se pojačavaju.

Percepcija svijeta postaje složenija, čovjekova ovisnost o okruženju se više ostvaruje, razvijaju se ideje o promjenjivosti života, gube se ideali harmonije i cjelovitosti svemira. U tako složenom svijetu radili su umjetnici renesanse, utjelovivši u umjetnosti ideal o kojem su sanjali i u koji su vjerovali u trijumf, dovršavajući u umjetnosti ono što je u životu ostalo neostvarivo.

2. Uzroci renesanse

U različitim zemljama renesansa je nastala i dostigla svoj vrhunac u različito vrijeme. Prvo je počelo u Italiji - u 14. i 16. veku. Renesansna kultura je postala panevropski fenomen: Njemačka, Holandija, Francuska, Španija, Portugal, Engleska - kulturna revolucija se dogodila u svim ovim zemljama. Kolosalna dostignuća duhovne kulture u ovo doba su nadaleko poznata i dugo su bila tema najviše veliku pažnju, divljenje, proučavanje i razumijevanje.

Pojavu renesansne kulture pripremili su brojni panevropski i lokalni istorijskih uslova. U svojoj suštini, kultura preporoda je bila kultura prelaznog doba od feudalnog ka kapitalističkom sistemu. U to vrijeme formirane su nacionalne države i apsolutne monarhije, buržoazija se diže u borbi protiv feudalne reakcije, duboko društveni sukobi- Seljački rat u Nemačkoj, vjerski ratovi u Francuskoj, holandska buržoaska revolucija.

Kreatori renesansne kulture poticali su iz različitih društvenih slojeva, a njena dostignuća u humanističkim naukama, umetnosti i arhitekturi postala su vlasništvo čitavog društva, mada u većoj meri – obrazovanog i imućnog dela. Predstavnici krupnih trgovaca, feudalnog plemstva, vladari evropskih država i papskog dvora pokazali su interesovanje za novu kulturu i finansijski stimulisali njen razvoj. Međutim, nisu u svim slučajevima gornji slojevi bili privučeni ideološkom stranom renesanse, neuporedivo veća vrijednost imali su za njih visok stepen obrazovanja, umjetničke zasluge književnosti i umjetnosti, nove oblike arhitekture i mode.

Ideološka osnova renesanse bio je humanizam, sekularno-racionalistički pogled na svijet. Italijanski humanisti su riječ “humanitas” (čovječanstvo) posudili od Cicerona (1. st. pne.), koji je svojevremeno želio da im naglasi da se koncept “čovječanstva”, kao najvažnijeg rezultata kulture, razvio u drevnom grčkom gradu. -države, usađen je u rimsko tlo. Stoga je već u Ciceronovom shvatanju humanizam značio svojevrsno ponovno rođenje čovjeka. Antičko naslijeđe odigralo je odlučujuću ulogu u formiranju renesansne kulture. Dostignuća starih ljudi bila su polazna tačka za revivaliste. Talijanski humanisti, a nakon njih i humanisti drugih zemalja, pronašli su u klasičnoj antici nezavisnu filozofiju i nauku nezavisnu od religije, divnu svjetovnu poeziju i umjetnost koja je dosegla neviđene umjetničke visine i savršenstvo, te javne institucije izgrađene na demokratskim principima. Pritom se uvijek radilo ne samo o asimilaciji, već i o izvornoj obradi antičke tradicije. Dolazi do asimilacije antičkih i srednjovjekovnih kultura.

Formiranje nove kulture pripremala je javna svijest. Uloga umnog rada uveliko raste, što se ogleda u velikom porastu broja ljudi slobodnih profesija. To je zbog kolapsa korporativno-cehovskih veza u gradovima i jačanja uloge pojedinca u njima. Ove procese je, naravno, pratila činjenica da su najsposobniji sinovi trgovaca, trgovaca, učitelja, notara, predstavnika plemstva, a rjeđe sinovi zanatlija i seljaka, u skladu sa svojim sklonostima, postajali umjetnici, arhitekti, vajari. , doktori i pisci. Najistaknutiji humanisti postali su naučnici i filozofi.

Veze sa crkvom slabe, jer su mnogi humanisti živjeli od prihoda ostvarenih od svojih profesionalnih aktivnosti, a neprijateljstvo prema službenoj stipendiji, prožeto crkveno-školastičkim duhom, raste. Istovremeno, dolazi do pada moralnog i političkog autoriteta papstva, povezanog s događajima njegovog „zarobljeništva u Avignonu“ (1309-1375), i čestih raskola u Katoličkoj crkvi.

3. Preporod u Rusiji.

Renesansni trendovi koji su postojali u Italiji i srednjoj Evropi uticali su na Rusiju na mnogo načina, iako je taj uticaj bio veoma ograničen zbog velike udaljenosti između Rusije i glavnih evropskih kulturnih centara s jedne strane, i snažne privrženosti ruske kulture njenim pravoslavnim tradicije i vizantijskog naslijeđa s druge strane.

Car Ivan III može se smatrati utemeljiteljem renesanse u Rusiji, jer je pod njim u Rusiji počeo raditi niz arhitekata iz Italije, koji su donijeli nove građevinske tehnologije i neke elemente renesanse, ne udaljavajući se općenito od tradicionalnog. dizajn ruske arhitekture. Godine 1475., arhitekta iz Bolonje, Aristotel Fioravanti, pozvan je da obnovi katedralu Uznesenja u Moskovskom Kremlju, oštećenu tokom zemljotresa. Arhitekta je koristio Vladimirsku katedralu iz 12. veka kao model i razvio dizajn koji kombinuje tradicionalni ruski stil sa renesansnim osećajem prostranosti, proporcija i simetrije.

Godine 1485. Ivan III je povjerio izgradnju palače Terem u Kremlju Alevizu Fryazinu Starom. On je arhitekta prva tri podova. Osim toga, Aleviz Fryazin Stari, zajedno s drugim talijanskim arhitektima, dao je veliki doprinos izgradnji zidina i kula Kremlja. Fasetirana odaja, koja je služila kao mjesto prijema i gozbi ruskih careva, djelo je još dvojice Italijana, Marka Rufa i Pjetra Solarija, a još snažnije je obilježena talijanskim stilom. 1505. stigao je u Moskvu italijanski arhitekta, poznat u Rusiji kao Aleviz Novy ili Aleviz Fryazin. Možda je to bio venecijanski kipar Aleviz Lamberti da Montagne. Podigao je 12 crkava za Ivana III, uključujući i Arhanđelovu katedralu, također poznatu po uspješnom spajanju ruske tradicije, pravoslavnih kanona i renesansnog stila. Veruje se da je Katedrala mitropolita Petra u manastiru Visoko-Petrovski, još jedno delo Aleviza Novog, poslužila kao model za takozvani arhitektonski oblik „osmougao na četvorougao“.

Međutim, od početka 16. do kraja 17. veka Rusija se razvija originalne tradicije izgradnja kamenih šatorskih hramova. Bio je to potpuno jedinstven fenomen, drugačiji od renesansne arhitekture u drugim evropskim zemljama, iako je neki istraživači nazivaju "ruskom gotikom", upoređujući ovaj stil sa evropskom arhitekturom ranog gotičkog perioda. Italijani su svojim naprednim tehnologijama mogli uticati na izgled kamenih četverovodnih krovova (drveni četvorovodni krovovi su bili poznati u Rusiji i Evropi mnogo prije toga). Prema jednoj hipotezi, italijanski arhitekta Petrok Mali možda je bio autor crkve Vaznesenja u Kolomenskom, jedne od prvih i najpoznatijih šatorskih crkava.

Do 17. veka, kao rezultat uticaja renesansnog slikarstva, ruske ikone postaju malo realističnije, a istovremeno prate najstarije kanone ikonopisa, kao što su dela Bogdana Saltanova, Simona Ušakova, Gurija Nikitina. , Karp Zolotarev i drugi ruski umjetnici. Postupno se pojavila nova vrsta sekularnog portreta - parsun, koji je bio međufaza između apstraktne ikonografije i slika koje odražavaju stvarne osobine portretirane osobe.

Sredinom 16. veka počele su da se štampaju knjige u Rusiji, a Ivan Fedorov je bio prvi poznati ruski štampar. U 17. vijeku štampa se raširila, a drvorezi su postali posebno popularni. To je dovelo do razvoja posebnog oblika narodne umjetnosti poznatog kao lubok, koji je opstao u Rusiji do 19. stoljeća. Brojne renesansne tehnologije su Rusi iz Evrope usvojili prilično rano, a dorađene su kasnije postale dio snažne domaće tradicije. To su uglavnom bile vojne tehnologije, kao što je livenje topova, koje datiraju iz 15. veka. Carski top, koji je po kalibru najveći top na svijetu, izlio je 1586. godine majstor po imenu Andrej Čohov, a ističe se i po svojoj bogatoj dekoraciji. Druga tehnologija, koju su, prema jednoj hipotezi, izvorno iz Evrope donijeli Italijani, dovela je do stvaranja votke. Davne 1386. godine, đenovljanski ambasadori su prvi put doneli „živu vodu“ u Moskvu i poklonili je velikom knezu Dmitriju Donskom. Đenovljani su ovo piće vjerovatno dobili uz pomoć alhemičara Provanse, koji su koristili aparat za destilaciju koju su razvili Arapi za pretvaranje grožđanog mošta u alkohol. Moskovski monah Isidor koristio je ovu tehnologiju za proizvodnju prve originalne ruske votke 1430. godine.

4 . Renesansni periodi

Oživljavanje je podijeljeno u 4 faze:

· Proto-renesansa (2. polovina 13. st. - 14. st.)

· Rana renesansa (početak 15. - kraj 15. vijeka)

· Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)

· Kasna renesansa (sredina 16. - 90. godine 16. vijeka)

Proto-renesansa

Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, s romaničkom i gotičkom tradicijom; ovaj period je bio priprema za renesansu. Podijeljen je na dva podperioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337.). Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment je povezan sa epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju. Krajem 13. stoljeća u Firenci je podignuta glavna hramska zgrada - katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfo di Cambio, zatim je posao nastavio Giotto, koji je dizajnirao zvonik firentinske katedrale.

Rana renesansa

Period takozvane „rane renesanse“ obuhvata period od 1420. do 1500. godine u Italiji. U ovih osamdeset godina umjetnost se još nije sasvim razlikovala od legendi nedavne prošlosti, ali istovremeno ne „ostvaruje“ nove aksiome ljudskog života, same elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i tek malo po malo, pod uticajem sve promenljivih uslova života i kulture, umetnici potpuno napuštaju srednjovekovne temelje i smelo koriste primere antičke umetnosti, kako u opštoj koncepciji svojih dela, tako i u detaljima.

Dok je umjetnost u Italiji već odlučno išla putem oponašanja klasične antike, u drugim se zemljama dugo držala tradicije gotičkog stila. Severno od Alpa, a takođe i u Španiji, renesansa počinje tek krajem 15. veka, a njen rani period traje otprilike do sredine sledećeg veka.

Visoka renesansa

Treći period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa". Proteže se u Italiji od otprilike 1500. do 1527. godine. U to vrijeme, centar uticaja italijanske umjetnosti iz Firence preselio se u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron Julija II - ambicioznog, hrabrog, preduzimljivog čovjeka koji je privukao najbolje umjetnike Italije na svoj dvor, okupirao ih brojna i značajna djela i drugima dala primjer ljubavi prema umjetnosti. Pod ovim Papom i pod njegovim neposrednim nasljednicima, Rim postaje, takoreći, nova Atina Periklovog vremena: tamo se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju se veličanstvena skulpturalna djela, oslikavaju freske i slike, koje se i danas smatraju biserima. slikanja; istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i međusobno se utječu. Antika se sada temeljitije proučava, reprodukuje sa većom strogošću i doslednošću; smirenost i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog perioda; uspomene na srednjovjekovno potpuno nestaju, a na sve umjetničke kreacije pada potpuno klasičan pečat. Ali oponašanje antičkih ne ugušava njihovu samostalnost u umjetnicima, i oni, uz veliku snalažljivost i živost mašte, slobodno prerađuju i primjenjuju na svoj rad ono što smatraju prikladnim za sebe posuditi iz antičke grčko-rimske umjetnosti.

Rad tri velika italijanska majstora predstavlja vrhunac renesanse: Leonardo da Vinči (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) i Raphael Santi (1483-1520).

Kasna renesansa

Kasna renesansa u Italiji pokriva period od 1530-ih do 1590-ih-1620-ih. Neki istraživači također smatraju da su 1630. godine dijelom kasne renesanse, ali je ova pozicija kontroverzna među kritičarima i historičarima umjetnosti. Umjetnost i kultura ovog vremena toliko su raznolike u svojim manifestacijama da ih je moguće svesti na jedan nazivnik samo uz veliki stepen konvencije. Na primjer, Encyclopedia Britannica piše da je "Renesansa kao koherentno istorijsko razdoblje završila padom Rima 1527." U južnoj Evropi trijumfovala je kontrareformacija, koja je oprezno gledala na svaku slobodnu misao, uključujući veličanje ljudskog tijela i uskrsnuće antičkih ideala kao kamena temeljca renesansne ideologije. Svjetonazorske kontradikcije i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci „nervoznom“ umjetnošću izmišljenih boja i isprekidanih linija – manirizmom. Manirizam je stigao do Parme, gdje je Correggio radio, tek nakon umjetnikove smrti 1534. godine. Umjetničke tradicije Venecije imale su svoju logiku razvoja; do kraja 1570-ih. Tamo su radili Tizian i Palladio, čiji rad nije imao mnogo zajedničkog sa krizom u umetnosti Firence i Rima.

Sjeverna renesansa

Italijanska renesansa je imala mali uticaj na druge zemlje sve do 1450. godine. Nakon 1500. stil se proširio po kontinentu, ali mnogi kasnogotički uticaji zadržali su se čak i u doba baroka.

Period renesanse u Holandiji, Njemačkoj i Francuskoj se obično identificira kao poseban stilski pokret, koji ima neke razlike sa renesansom u Italiji, a naziva se „sjeverna renesansa“.

“Ljubavna borba u Polifilovom snu” (1499) jedno je od najvećih ostvarenja renesansnog štamparstva.

Najuočljivije stilske razlike su u slikarstvu: za razliku od Italije, slikarska tradicija i vještine su dugo očuvane. gotička umjetnost, manje pažnje se poklanjalo proučavanju antičkog nasljeđa i poznavanju ljudske anatomije.

Izvanredni predstavnici - Albrecht Durer, Hans Holbein Mlađi, Lucas Cranach Stariji, Pieter Bruegel Stariji. Neka djela kasnogotičkih majstora, kao što su Jan van Eyck i Hans Memling, također su prožeta predrenesansnim duhom.

5 . Renesansna kultura

Kultura renesanse zasniva se na principu humanizma, afirmacije dostojanstva i ljepote stvarna osoba, njegov um i volja, njegov kreativne snage. Za razliku od kulture srednjeg vijeka, humanistička životno-potvrđujuća kultura renesanse bila je sekularne prirode. Oslobođenje od crkvene skolastike i dogmatike doprinijelo je usponu nauke. Strastvena žeđ za znanjem stvarnom svijetu a divljenje prema njemu dovelo je do odraza u umetnosti najviše razne strane stvarnost i preneo veličanstveni patos na najznačajnija dela umetnika.

Novoshvaćeno antičko nasljeđe odigralo je važnu ulogu u razvoju renesansne umjetnosti. Utjecaj antike imao je najveći utjecaj na formiranje renesansne kulture u Italiji, gdje su sačuvani mnogi spomenici antičke rimske umjetnosti. „U rukopisima sačuvanim tokom pada Vizantije“, pisao je F. Engels, „u rukopisima iskopanim iz ruševina Rima antičke statue pojavio se pred zapanjenim Zapadom novi svijet- grčka antika; duhovi srednjeg veka nestali su pred njenim svetlim slikama; u Italiji je došlo do neviđenog procvata umjetnosti, koja je, takoreći, bila odraz klasične antike i koja se više nikada nije mogla postići.”

Pobjeda sekularnog principa u kulturi renesanse bila je posljedica društvene afirmacije rastuće snage buržoazije. Međutim, humanistička usmjerenost renesansne umjetnosti, njen optimizam, herojski i društveni karakter njenih slika objektivno su izražavali interese ne samo mlade buržoazije, već i svih progresivnih slojeva društva u cjelini. Umjetnost renesanse nastala je u uvjetima kada posljedice kapitalističke podjele rada, štetne za razvoj pojedinca, još nisu imale vremena da se ispolje; hrabrost, inteligencija, snalažljivost i snaga karaktera još nisu izgubili njihov značaj. To je stvorilo iluziju beskonačnosti u daljem progresivnom razvoju ljudskih sposobnosti. U umjetnosti se afirmirao ideal titanske ličnosti. Sveobuhvatni sjaj likova ljudi renesanse, koji se ogledao u umjetnosti, uvelike se objašnjava činjenicom da „heroji tog vremena još nisu postali robovi podjele rada, ograničavajući, stvarajući jedno- stranost, čiji uticaj tako često uočavamo kod njihovih naslednika.”

Promjene karaktera primijenjene umjetnosti, posudivši forme i motive ornamentike iz antike i vezano ne toliko za crkvene, koliko za svjetovne redove. Njegov opšti vedar karakter, plemenitost oblika i boja odražavali su onaj osećaj jedinstva stila koji je svojstven svim vrstama umetnosti renesanse, čineći sintezu umetnosti na osnovu ravnopravne saradnje svih njenih vrsta.

Novi zahtjevi pred umjetnošću doveli su do obogaćivanja njenih vrsta i žanrova. U monumentalnom Italijansko slikarstvo Fresko slikarstvo postaje sve rasprostranjeno. Od 15. veka zauzima sve više prostora štafelajno slikarstvo, u čijem razvoju posebnu ulogu koju igraju holandski majstori. Uz ranije postojeće žanrove religioznog i mitološkog slikarstva, ispunjenog novim značenjem, pojavljuje se portret, istorijski i pejzažno slikarstvo. U Njemačkoj i Holandiji, gdje je popularni pokret stvorio potrebu za umjetnošću koja je brzo i aktivno reagirala na aktuelne događaje, graviranje je postalo široko rasprostranjeno i često se koristilo u dekoracija knjige. Završava se proces izolacije skulpture, započet u srednjem vijeku; Uz dekorativno plastično uređenje zgrada, samostalna okrugla skulptura-- štafelaj i monumentalni. Dekorativni reljef poprima karakter perspektivno građene višefiguralne kompozicije.

Okrećući se antičkom naslijeđu u potrazi za idealom, radoznali umovi otkrivali su svijet klasične antike, tragali za djelima antičkih autora po manastirskim ostavima, otkopavali fragmente stupova i kipova, bareljefe i dragocjeno posuđe. Proces asimilacije i obrade antičkog naslijeđa ubrzano je preseljenjem grčkih naučnika i umjetnika iz Vizantije, koju su Turci zarobili 1453. godine, u Italiju. U sačuvanim rukopisima, u iskopanim kipovima i bareljefima, zadivljenoj Evropi otvorio se novi svijet, do sada nepoznat, - antička kultura sa svojim idealom zemaljske ljepote, duboko ljudske i opipljive. Ovaj svijet je rodio u ljudima velika ljubav ljepoti svijeta i upornoj volji da se ovaj svijet upozna.

renesansna kulturna protorenesansna filozofija

Zaključak

Filozofi renesanse su najveći dio svoje pažnje posvetili razumijevanju suštine ljudskog i božanskog, njihovoj međusobnoj povezanosti. U osnovi, oni su tvrdili da čovjek mora na ovaj ili onaj način da upozna svoju dušu, koja je njegova veza sa Bogom, vrh koji treba da osvoji. Svi su oni razlikovali čovjeka od ostatka svijeta, od svih stvari. U osnovi, svi pravci filozofije tog vremena podržavali su humanističku teoriju čovjeka kao „mikrokosmosa“, posebnog svijeta sa svojim zakonima i pravilima. Razlikovali su se samo načini upoznavanja i poboljšanja ovog svijeta. Ali svuda je ovaj put vodio ka potrazi za božanskim u sebi. Štaviše, M. Montaigne je izrazio ideju razlike između ljudi i pronalaženja vlastitog, individualnog puta od strane svake osobe posebno.

Filozofsko razmišljanje ovog vremena karakterizira dualnost i nedosljednost, ali to ne umanjuje njegov značaj za kasniji razvoj filozofije i ne dovodi u pitanje zasluge renesansnih mislilaca u prevladavanju srednjovjekovne skolastike i stvaranju temelja filozofije New Age.

Bibliografija

1. Avsrintsev S.S. Sudbina evropske kulturne tradicije u doba prijelaza iz antike u srednji vijek // Iz povijesti kulture srednjeg vijeka i renesanse. M., 1976.

2. Batkin L.M. Italijanska renesansa u potrazi za individualnošću. M., 1989

3. Losev A.F. Renesansna estetika. M., 1978

4. http://renessans.jimdo.com

5. http://crossmoda.narod.ru

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Društveno-ekonomske pretpostavke, duhovno porijeklo i karakteristike renesansne kulture. Razvoj italijanske kulture u periodu protorenesanse, rane, visoke i kasne renesanse. Osobine renesansnog perioda u slovenskim državama.

sažetak, dodan 05.09.2011

Opće karakteristike renesanse, njene karakteristične karakteristike. Glavna razdoblja i renesansni čovjek. Razvoj sistema znanja, filozofija renesanse. Karakteristike remek-djela umjetničke kulture iz perioda najvećeg procvata renesansne umjetnosti.

kreativni rad, dodano 17.05.2010

Opće karakteristike renesanse i reformacije. Početak kulturne revolucije u Evropi. Opis kulturno-umjetničkih spomenika, estetsko-umjetničko razmišljanje ovog perioda. Slikarstvo, književnost, skulptura i arhitektura protorenesanse.

prezentacija, dodano 03.12.2013

Renesansa kao doba evropske istorije. Istorija pojave ovog fenomena, karakteristike rane renesanse. Procvat renesanse u Holandiji, Njemačkoj i Francuskoj. Sjeverna renesansna umjetnost, nauka, filozofija i književnost. Arhitektura i muzika.

prezentacija, dodano 15.12.2014

Osobine protorenesanse, rane, visoke i kasne renesanse i manirizma. Humanizam i antropocentrizam. Glavne karakteristike renesansne filozofije. Skulptura, slikarstvo, arhitektura i dekorativne umjetnosti Renesansa. Ljudi ovog doba.

prezentacija, dodano 13.02.2017

Renesansa kao važna faza u razvoju evropske kulture. Likovna umjetnost u renesansi. Razvoj vokalne i instrumentalne polifonije u muzici. Odvajanje poezije od umjetnosti pjevanja, bogatstvo književnosti kasnog srednjeg vijeka.

test, dodano 12.10.2009

Hronološki okvir renesanse, njene osobenosti. Sekularna priroda kulture i njen interes za čovjeka i njegove aktivnosti. Faze razvoja renesanse, karakteristike njenog ispoljavanja u Rusiji. Oživljavanje slikarstva, nauke i pogleda na svet.

prezentacija, dodano 24.10.2015

Pojava pojma "renesansa" u srednjem vijeku, karakteristika protorenesanse. Humanistički svjetonazor kao jedno od najvećih progresivnih dostignuća renesanse, koje je snažno utjecalo na kasniji razvoj evropske kulture.

sažetak, dodan 26.04.2009

Utvrđivanje stepena uticaja srednjeg veka na kulturu renesanse. Analiza glavnih faza u razvoju umjetničke kulture renesanse. Osobine renesanse u različitim zemljama zapadne Evrope. Karakteristike kulture bjeloruske renesanse.

kurs, dodan 23.04.2011

Ljudi renesanse odrekli su se prethodnog doba, predstavljajući se kao blistav bljesak svjetla među vječnom tamom. Književnost renesanse, njeni predstavnici i djela. Venecijanska škola slikarstvo. Osnivači ranorenesansnog slikarstva.

Svaki period ljudske istorije ostavio je nešto svoje – jedinstveno, za razliku od drugih. Evropa je u tom pogledu imala više sreće - doživjela je brojne promjene u ljudskoj svijesti, kulturi i umjetnosti. Propadanje antičkog perioda označilo je nastup takozvanog "mračnog doba" - srednjeg vijeka. Priznajmo, bilo je to teško vrijeme - crkva je potčinila sve aspekte života evropskih građana, kultura i umjetnost su bili u dubokom padu.

Svako neslaganje koje je bilo u suprotnosti sa Svetim pismom strogo je kažnjavala inkvizicija - sud posebno stvoren za progon jeretika. Međutim, svaka nevolja prije ili kasnije se povlači - to se dogodilo sa srednjim vijekom. Tama je zamijenjena svjetlom - renesansom, odnosno renesansom. Renesansa je bila period evropskog kulturnog, umjetničkog, političkog i ekonomskog "preporoda" nakon srednjeg vijeka. Pridonio je ponovnom otkrivanju klasične filozofije, književnosti i umjetnosti.

Neki od najveći mislioci, pisci, državnici, naučnici i umjetnici u ljudskoj istoriji stvarali su u ovoj eri. Otkrića su napravljena u nauci i geografiji, a svijet je istražen. Ovaj period, blagosloven za naučnike, trajao je skoro tri veka od 14. do 17. veka. Razgovarajmo o tome detaljnije.

Renesansa

Renesansa (od francuskog Re - opet, opet, naissance - rođenje) obilježila je apsolutno nova runda istorije Evrope. Prethodila su mu srednjovjekovna razdoblja, kada je kulturno obrazovanje Evropljana bilo u povoju. Padom Rimskog Carstva 476. godine i njegovom podjelom na dva dijela - zapadni (sa centrom u Rimu) i istočni (Bizant), propadaju i antičke vrijednosti. Sa povijesne tačke gledišta, sve je logično - 476. godina se smatra krajnjim datumom antičkog perioda. Ali kulturno, takvo naslijeđe ne bi trebalo tek tako nestati. Vizantija je krenula svojim putem razvoja - glavni grad Konstantinopolj ubrzo je postao jedan od najlepših gradova na svetu, gde su nastala jedinstvena arhitektonska remek-dela, pojavili se umetnici, pesnici, pisci i stvorene ogromne biblioteke. Općenito, Vizantija je cijenila svoje antičko nasljeđe.

Zapadni dio bivšeg carstva potčinio se mladoj katoličkoj crkvi, koja je, bojeći se da izgubi utjecaj na tako velikoj teritoriji, brzo zabranila i staru povijest i kulturu i nije dopustila razvoj nove. Ovaj period je postao poznat kao srednji vijek ili mračna vremena. Iako, pošteno, napominjemo da nije sve bilo tako loše - upravo u to vrijeme su se pojavile nove države na karti svijeta, gradovi su procvjetali, pojavili su se sindikati, a granice Evrope su se proširile. I što je najvažnije, postoji nagli razvoj tehnologije. Više predmeta je izmišljeno tokom srednjeg veka nego tokom prethodnog milenijuma. Ali, naravno, to nije bilo dovoljno.

Sama renesansa se obično deli na četiri perioda - protorenesansu (2. polovina 13. veka - 15. vek), ranu renesansu (celo 15. vek), visoku renesansu (kraj 15. veka - prva četvrtina 16. veka) i Kasna renesansa (sredina 16. – kraj 16. veka). Naravno, ovi datumi su vrlo proizvoljni – uostalom, svaka evropska država je imala svoju renesansu po svom kalendaru i vremenu.

Nastanak i razvoj

Ovdje je potrebno napomenuti sljedeću zanimljivu činjenicu - kobni pad 1453. godine odigrao je ulogu u nastanku i razvoju (u većoj mjeri u razvoju) renesanse. Oni koji su imali sreće da izbjegnu najezdu Turaka pobjegli su u Evropu, ali ne praznih ruku – ljudi su sa sobom ponijeli mnoge knjige, umjetnička djela, antičke izvore i rukopise, dotad nepoznate Evropi. Italija se zvanično smatra rodnim mestom renesanse, ali su i druge zemlje bile pod uticajem renesanse.

Ovo razdoblje odlikuje se pojavom novih trendova u filozofiji i kulturi - na primjer, humanizam. U 14. veku, kulturni pokret humanizma počeo je da dobija zamah u Italiji. Među svojim brojnim principima, humanizam je promovirao ideju da je čovjek centar svog svemira i da um ima nevjerovatnu moć koja može preokrenuti svijet. Humanizam je doprinio porastu interesovanja za antičku književnost.

Filozofija, književnost, arhitektura, slikarstvo

Među filozofima pojavila su se imena kao što su Nikola Kuzanski, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erazmo Roterdamski, Martin Luther i mnogi drugi. Renesansa im je dala priliku da stvaraju svoja djela, u skladu s novim duhom vremena. Proučavao dublje prirodne pojave, činjeni su pokušaji da se oni objasne. A u središtu svega toga, naravno, bio je čovjek - glavna kreacija prirode.

I književnost prolazi kroz promjene - autori stvaraju djela koja veličaju humanističke ideale, pokazujući bogatstvo unutrašnji svet osobu, njegove emocije. Osnivač književne renesanse bio je legendarni Firentinac Dante Alighieri, koji je stvorio svoje najpoznatije djelo "Komedija" (kasnije nazvano " Božanstvena komedija"). Na prilično slobodan način opisao je pakao i raj, što se crkvi nimalo nije sviđalo - samo bi ona to trebala znati kako bi utjecala na umove ljudi. Dante se lako izvukao - samo je izbačen iz Firence, zabranjeno mu je da se vrati nazad. Ili su mogli biti spaljeni kao jeretici.

Ostali renesansni autori su Giovanni Boccaccio (“Dekameron”), Francesco Petrarc (njegovi lirski soneti postali su simbol rane renesanse), William Shakespeare (ne treba predstavljati), Lope de Vega (španski dramaturg, njegovo najpoznatije djelo je “The Pas") u jaslama"), Servantes (Don Kihot). Prepoznatljiva karakteristika Književnost ovog perioda postala je djela na nacionalnim jezicima - prije renesanse, sve je bilo napisano na latinskom.

I, naravno, ne može se ne spomenuti jedna tehnička revolucionarna stvar - štamparija. Godine 1450. nastala je prva štamparija u radionici štampara Johanesa Gutenberga, koja je omogućila izdavanje knjiga u većim količinama i učinila ih dostupnim širokim masama, čime se povećala njihova pismenost. Na vlastitu štetu, kako je sve više ljudi naučilo čitati, pisati i tumačiti ideje, počeli su pomno ispitivati i kritizirati religiju kakvu su poznavali.

Renesansno slikarstvo je poznato u cijelom svijetu. Navedimo samo neka imena koja svi znaju - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Tizian, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Posebnost slikarstva ovog vremena je pojava pejzaža u pozadini, dajući tijelima realizam i mišiće (važi i za muškarce i za žene). Dame su prikazane "u tijelu" (sjetite se poznatog izraza "Ticianova djevojka" - punašna djevojka u samom soku, koja simbolizira sam život).

Mijenja se i arhitektonski stil - gotiku zamjenjuje povratak rimskom antičkom tipu gradnje. Pojavljuje se simetrija, ponovo se podižu lukovi, stupovi i kupole. Općenito, arhitektura ovog perioda stvara klasicizam i barok. Među legendarnim imenima su Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarrotti, Andrea Palladio.

Renesansa je završila krajem 16. vijeka, ustupajući mjesto novom vremenu i njegovom pratiocu - prosvjetiteljstvu. Crkva se tokom sva tri vijeka borila sa naukom koliko je mogla, koristeći sve što je mogla, ali nikada nije bila potpuno poražena - kultura je i dalje cvjetala, pojavili su se novi umovi koji su doveli u pitanje moć crkvenjaka. A renesansa se i danas smatra krunom evropske srednjovjekovne kulture, ostavljajući za sobom spomenike koji svjedoče o tim dalekim događajima.

Šta je renesansa?

Renesansa je globalno značajno doba u kulturnoj istoriji Evrope, koje je zamenilo srednji vek i prethodilo prosvetiteljstvu. Pada - u Italiji - početkom 14. veka (svuda u Evropi - od 15. do 16. veka) - poslednja četvrtina 16. veka i u nekim slučajevima - prve decenije 17. veka.

Termin renesansa već se nalazi među talijanskim humanistima, na primjer, Giorgio Vasari. U njegovom modernom značenju, termin je u upotrebu uveo francuski istoričar iz 19. veka Jules Michelet. Danas je termin renesansa postao metafora za kulturni procvat.

Karakteristike renesanse su antropocentrizam, odnosno izuzetan interes za čovjeka kao pojedinca i njegove aktivnosti. Ovo takođe uključuje sekularnu prirodu kulture. Društvo se interesuje za kulturu antike i dešava se nešto poput njenog „oživljavanja“. Otuda je, zapravo, i ime tako važnog vremenskog perioda. Izuzetne ličnosti renesanse uključuju besmrtnog Michelangela, Niccolo Machiavellija i vječno živog Leonarda da Vincija.

Renesansna književnost je veliki pokret u književnosti, sastavni dio cjelokupne kulture renesanse. Obuhvata period od 14. do 16. veka. Od srednjovjekovne književnosti razlikuje se po tome što se zasniva na novim, progresivnim idejama humanizma. Sinonim za renesansu je izraz "renesansa", francuskog porijekla.

Ideje humanizma prvo su se pojavile u Italiji, a zatim su se proširile po cijeloj Evropi. Također, književnost renesanse proširila se po cijeloj Evropi, ali je u svakoj pojedinoj zemlji dobila svoj nacionalni karakter. Pojam renesansa označava obnovu, privlačnost umjetnika, pisaca, mislilaca kulturi i umjetnosti antike, oponašanje njenih visokih ideala.

Osim toga humanističkih ideja, u književnosti renesanse pojavljuju se novi žanrovi i formira se rani realizam, koji se naziva “renesansni realizam”. Kao što se može vidjeti u djelima Rabelaisa, Petrarke, Cervantesa i Shakespearea, književnost ovog vremena bila je ispunjena novim razumijevanjem ljudskog života. To pokazuje potpuno odbacivanje ropske poslušnosti koju je crkva propovijedala.

Pisci predstavljaju čovjeka kao najvišu kreaciju prirode, otkrivajući bogatstvo njegove duše, uma i ljepotu njegovog fizičkog izgleda. Renesansni realizam karakteriše veličina slike, sposobnost velikog iskrenog osećanja, poetizacija slike i strastveni, najčešće visokog intenziteta tragičnog sukoba, koji pokazuje sukob ličnosti sa neprijateljskim silama.

Književnost renesanse karakteriše raznovrsnost žanrova, ali ipak dominiraju neki književni oblici. Najpopularnija je bila novela. U poeziji se sonet najjasnije ispoljava. Takođe, veliku popularnost dobija i dramaturgija u kojoj su se najpoznatiji Španac Lope de Vega i Šekspir u Engleskoj. Nemoguće je ne primijetiti visok razvoj i popularizaciju filozofske proze i publicistike.

Ona je svijetu dala snažnu, inteligentnu osobu, tvorca svoje sudbine i sebe. Došlo je do značajnih promjena u mentalitetu ljudi u odnosu na srednji vijek. Prije svega, intenzivirali su se sekularni motivi u evropskoj kulturi. Različite sfere društvenog života – umjetnost, filozofija, književnost, obrazovanje – postajale su sve samostalnije i neovisnije. Glavni lik epohe, svojevrsni centar kulture, postao je energična, oslobođena osoba, koja je sanjala o ostvarenju ličnih ovozemaljskih ideala, težeći samostalnosti u svim oblastima svog djelovanja, pokušavajući ostvariti različite interese, izazivajući ustaljene tradicije i naređenja.

Tvoje ime Renesansa(na francuskom "renesansa", na italijanskom "renesansa") primljeno laganom rukom Italijanski umetnik, arhitekta i istoričar umetnosti Giorgio Vasari, koji je u svojoj knjizi “Biografije velikih slikara, skulptora i arhitekata” ovim terminom označio period italijanske umetnosti od 1250. do 1550. godine. Time je želeo da naglasi povratak kulturnih ideala antike na život društva i definiraju novu kulturno-historijsku eru koja je zamijenila srednji vijek.

Preduslovi i karakteristike renesansne kulture

Glavni preduvjet za formiranje nove vrste kulture bio je novi pogled na svijet, uzrokovan značajnim promjenama u životu mnogih evropskih zemalja. U Italiji, a zatim u Holandiji, Njemačkoj, Francuskoj i Engleskoj, trgovina se brzo razvijala, a s njom su i prva industrijska preduzeća — manufakture — dobila veliki značaj. Novi životni uslovi prirodno su doveli do novog razmišljanja, koje se zasnivalo na sekularnom slobodnom mišljenju. Askeza srednjovjekovnog morala nije odgovarala stvarnoj životnoj praksi novih društvenih grupa i slojeva koji su došli do izražaja u javnom životu. Osobine racionalizma, razboritosti i svijesti o ulozi ličnih potreba osobe postajale su sve očiglednije. Pojavio se novi moral koji opravdava radosti ovozemaljskog života, afirmišući ljudsko pravo na zemaljsku sreću, na slobodan razvoj i ispoljavanje svih prirodnih sklonosti. Jačanje sekularnih osjećaja i interesa za zemaljska djela čovjeka presudno je utjecalo na nastanak i formiranje kulture renesanse.

Rodno mesto renesanse bila je Firenca, koja je u 13. veku. bio je grad bogatih trgovaca, vlasnika fabrika i ogromnog broja zanatlija organizovanih u cehove. Pored toga, cehovi lekara, farmaceuta, muzičara, advokata, advokata i notara bili su veoma brojni za to vreme. Među predstavnicima ove klase počeli su se formirati krugovi obrazovanih ljudi koji je odlučio da studira kulturno nasljeđe Stara Grčka i Stari Rim. Okrenuli su se umjetničkom naslijeđu antički svijet, djela Grka i Rimljana, koji su u svoje vrijeme stvorili sliku osobe nesputane dogmama religije, lijepe dušom i tijelom. Stoga je nova era u razvoju evropske kulture nazvana „renesansom“, odražavajući želju za povratkom uzoraka i vrijednosti. antičke kulture u novim istorijskim uslovima.

Oživljavanje antičkog naslijeđa počelo je proučavanjem grčkog i latinski jezici; Kasnije je latinski postao jezik renesanse. Osnivači nove kulturne ere - istoričari, filolozi, bibliotekari - proučavali su stare rukopise i knjige, sastavljali zbirke antikviteta, obnavljali zaboravljena dela grčkih i rimskih autora i ponovo prevodili naučne tekstove iskrivljene u srednjem veku. Ovi tekstovi nisu bili samo spomenici drugog kulturnog doba, već i „učitelji“ koji su im pomogli da otkriju sebe i oblikuju svoju ličnost.

Postepeno su u krug interesovanja ovih poklonika ušli i drugi spomenici likovne kulture antike, prvenstveno skulpturalni. U to vrijeme još uvijek je sačuvano dosta grčkih i rimskih kipova, oslikanih posuda i arhitektonskih građevina u Firenci, Rimu, Raveni, Napulju i Veneciji. Po prvi put u milenijumu kršćanstva, antičke skulpture nisu tretirane kao paganski idoli, već kao umjetnička djela. Nakon toga, antičko naslijeđe je uključeno u obrazovni sistem, a ja sam se upoznao s književnošću, skulpturom i filozofijom široki krug ljudi. Pjesnici i umjetnici, oponašajući antičke autore, nastojali su oživjeti antičku umjetnost. Ali, kao što se često dešava u kulturi, želja za oživljavanjem starih principa i oblika vodi stvaranju nečeg novog. Kultura renesanse nije bila jednostavan povratak u antiku. Ona ga je razvila i interpretirala na nov način zasnovan na promenjenim istorijskim uslovima. Stoga je kultura renesanse bila rezultat sinteze starog i novog. Kultura renesanse nastala je kao poricanje, protest, odbacivanje srednjovjekovne kulture. Dogmatizam i sholastika su odbačeni, teologija je lišena nekadašnjeg autoriteta. Odnos prema crkvi i sveštenstvu postao je kritičan. Istraživači se slažu da ni u jednom drugom periodu u istoriji evropske kulture nije nastalo toliko anticrkvenih spisa i izjava kao u doba renesanse.

Međutim, renesansa nije bila nereligiozna kultura. Mnogi najbolji radovi ovog doba rođeni su u glavnom toku crkvene umjetnosti. Gotovo svi veliki majstori renesanse stvarali su freske, dizajnirali i slikali katedrale, okrećući se biblijskim likovima i temama. Humanisti su ponovo prevodili i komentarisali Bibliju i bavili se teološkim istraživanjima. Dakle, možemo govoriti o ponovnom promišljanju religije, a ne o njenom napuštanju. Ljudsko poimanje svijeta ispunjenog božanskom ljepotom postaje jedan od ideoloških zadataka ove ere. Svijet privlači čovjeka jer ga je Bog produhovio, ali ga je moguće spoznati samo uz pomoć vlastitih osjećaja. U tom procesu spoznaje, ljudsko oko je, prema kulturnim ličnostima tog vremena, najvjernije i najpouzdanije sredstvo. Dakle, u eri Italijanska renesansa Postoji veliko interesovanje za vizuelnu percepciju, slikarstvo i druge vrste prostorne umetnosti cvetaju, omogućavajući da se tačnije i istinitije vidi i uhvati božanska lepota. U doba renesanse umjetnici su više od drugih određivali sadržaj duhovne kulture svog vremena, zahvaljujući čemu ona ima izražen umjetnički karakter.

Formiranje renesansne slike svijeta i njena implementacija umjetnički stil mogu se podijeliti u nekoliko faza: pripremna, rana, visoka, kasna i završna. Svaki od njih imao je drugačiji izgled i bio je heterogen iznutra. U isto vrijeme bilo ih je još srednjovekovnih stilova- kasna gotika, protorenesansa, manirizam itd. Zajedno čine bogatu i raznoliku paletu sredstava za izražavanje renesansnog pogleda na svijet.

Umjetnost renesanse težila je racionalizmu, naučnom pogledu na stvari i oponašanju prirode. U to vrijeme javlja se izuzetno interesovanje za harmoniju prirode. Njegovo oponašanje postalo je centralno načelo renesansne teorije umjetnosti i podrazumijevalo je slijeđenje zakona prirode, a ne vanjskog izgleda predmeta i pojava okolnog svijeta. Došlo je do kontaminacije (kombinacije dva principa u jednom djelu) slike prirode i kreativnosti prema zakonima prirode.

Oličenje ljepote čovjeka, koji se smatrao najvišom kreacijom, dobilo je poseban značaj prirodni svijet. Umjetnici su prvenstveno obraćali pažnju na fizičko savršenstvo čovjeka. Ako je srednjovjekovna svijest tijelo smatrala vanjskom ljuskom, žarištem životinjskih instinkta, izvorom grešnosti, onda ga je renesansna kultura smatrala najvažnijim. estetsku vrijednost. Nakon nekoliko stoljeća prezira prema tijelu, interesovanje za fizičku ljepotu ubrzano raste.

U to vrijeme značajnu ulogu dobio je kult ženske ljepote. Mnogi umjetnici pokušali su razotkriti misteriju šarma ljepšeg spola. To je uglavnom bilo zbog revizije položaja žena u stvarnom životu. Ako je u srednjem vijeku njena sudbina bila neraskidivo povezana s održavanjem domaćinstva, podizanjem djece i odvajanjem od svjetovne zabave, onda se tokom renesanse životni prostor žene značajno proširio. Formira se ideal nesputane, obrazovane, emancipovane dame, koja blista u društvu, zaljubljena u umjetnost i sposobna da bude zanimljiva sagovornica. Svoju ljepotu nastoji pokazati otkrivajući svoju kosu, vrat, ruke, noseći dekoltirane haljine i upotrebljavajući kozmetiku. Mola uključuje ukrašavanje odjeće zlatnim i srebrnim vezom, dragim kamenjem i čipkom. Lijepa, elegantna, obrazovana žena nastoji šarmirati i utjecati na svijet svojom privlačnošću i šarmom.

Za razliku od srednjeg vijeka koji je stvorio ideal krhka žena mršave figure, blijeda lica, miroljubivog pogleda, skromnog, odgojenog na molitvama, renesansa će dati prednost fizički jakim ljepoticama. U ovom trenutku se cijene zaobljene ženske forme. Trudnica se smatrala idealom ljepote i estetski privlačnom, personificirajući istinski ženski princip, sudjelovanje u velikom sakramentu rađanja. Znaci muške ljepote su bili fizička snaga, unutrašnja energija, volja, odlučnost, sposobnost postizanja priznanja i slave. Epoha renesanse dala je povod za različite poglede na tumačenje ljepote, zasnovane na kultu ljudske posebnosti.

Sve je to dovelo do sve veće uloge umjetnosti u javnom životu, koja je u doba renesanse postala glavni vid duhovne djelatnosti. Za ljude tog doba, postalo je ono što je bila religija u srednjem vijeku, a nauka i tehnologija u moderno doba. IN javne svijesti preovlađujuće vjerovanje je bilo da umjetničko djelo je u stanju da najpotpunije izrazi ideal harmonično organizovani svet gde ljudi zauzimaju centralno mesto. Sve vrste umjetnosti bile su podređene ovom zadatku u različitoj mjeri.

Posebno se povećava uloga umjetnika koji se počinje uspoređivati sa tvorcem svemira. Umjetnici su za cilj postavili oponašanje prirode, ne vjeruju da je umjetnost još viša od prirode. U njihovom radu sve se više cijene tehnička vještina, profesionalna samostalnost, učenost, samostalan pogled na stvari i sposobnost stvaranja „živog“ umjetničkog djela.

Zajedno sa radovima monumentalno slikarstvo i skulpture koje su bile direktno povezane sa arhitektonskim strukturama, sve veći razvoj primio djela štafelajne umjetnosti koja su stekla samostalnu vrijednost. Počinje da se oblikuje sistem žanrova: uz religiozno-mitološki žanr, koji je i dalje zauzimao glavno mesto, pojavilo se najpre nekoliko dela istorijskih, svakodnevnih i pejzažnih žanrova; Oživljeni žanr portreta dobija veliki značaj; Pojavljuje se novi oblik umjetnosti – graviranje – koji postaje sve rašireniji.

U tom periodu dominantna pozicija slikarstva predodredila je njegov uticaj na druge umetnosti. Ako je u srednjem vijeku ovisio o umjetnosti riječi, ograničavajući svoje zadatke na ilustriranje biblijskih tekstova, onda je renesansa zamijenila slikarstvo i književnost, čineći književno pripovijedanje ovisnim o prikazu vidljivog svijeta u slikarstvu. Pisci su počeli da opisuju svet onako kako se mogao videti.

Umetnost italijanske renesanse

Formiranje i razvoj renesansne kulture bio je dug i neujednačen proces. Rodno mjesto renesanse bila je Italija, gdje je nova kultura nastala ranije nego u drugim zemljama. Hronološki okvir obuhvata period od drugog polovina XIII V. do prve polovine 16. veka. inkluzivno. Za to vrijeme umjetnost italijanske renesanse prošla je kroz nekoliko faza razvoja. Među istoričarima umetnosti, ove faze se obično nazivaju imenima vekova: XIII vek. zvan Ducento (bukvalno - dvije stotine), XIV vijek. - trecento (tri stotinke), XV vek. - Quattrocento (četiri stotinke), 16. vijek. - Cinqucento (petstotinki).

Prvi izdanci novog pogleda na svijet i promjene umjetničko stvaralaštvo pojavio se krajem 13. veka, a god početkom XIV V. zamenio ih je talas gotičke umetnosti. Ove pojave su postale svojevrsna „predrenesansa“ i nazvane su protorenesansom. Nove pojave u italijanskoj kulturi naširoko su se razvile u 15. veku. Ova faza, označena kao Quattrocento, naziva se i ranom renesansom. Njegovog potpunog završetka i procvata likovne kulture Renesansa je dostigla kraj 15. - početak 16. vijeka. Ovaj period najvećeg procvata, koji je trajao samo 30-40 godina, naziva se visoka, ili klasična, renesansa. Generalno, renesansa je u Italiji zastarjela 1530-ih, ali tek u posljednje 2/3 16. stoljeća. nastavlja da postoji u Veneciji. Ovaj period se obično naziva kasnom renesansom.

Proto-renesansna kultura

Počni nova era povezan s radom firentinskog umjetnika Giotta di Bondonea. U likovnoj umjetnosti protorenesanse, Giotto je centralna figura, budući da su ga najveći slikari renesanse smatrali reformatorom slikarstva. Zahvaljujući njemu, radno intenzivna tehnika mozaika zamijenjena je fresko tehnikom, koja je više odgovarala zahtjevima renesansnog slikarstva, omogućavajući da se obim i gustina materijala prenesu s većom preciznošću od mozaika sa svojom neopipljivošću materije, i za brzo kreiranje višefiguralnih kompozicija.

Giotto je prvi implementirao princip imitacije prirode u slikarstvu. Počeo je crtati žive ljude iz života, što se nije radilo ni u Vizantiji ni u srednjovjekovnoj Evropi. Ako su u djelima srednjovjekovne umjetnosti bestjelesne figure asketskih, strogih lica jedva dodirivale tlo, onda Giottoove figure izgledaju trodimenzionalno, materijalno. Ovaj efekat je postigao zahvaljujući modeliranju svjetlosti, prema kojem ljudsko oko svjetlost doživljava kao bliže, a tamno kao udaljeniju. Prilikom rada na freskama umjetnik je platio Posebna pažnja pokazujući stanje duha likova.

Prekretnica Ducenta i Trecenta (XIII-XIV stoljeće) pokazala se prekretnicom u kulturnom životu Italije. U određenom pogledu kruniše srednji vijek i istovremeno služi kao polazište renesanse. U ovom periodu nova kultura a novi smisao za svijet najpotpunije je izrazila poezija. Upravo se u literaturi najjasnije očitovala privlačnost prema novom, manifestirana u drugim vrijednosnim smjernicama. Najsjajniji, najtalentovaniji eksponenti novih tradicija bili su Dante, Francesco Petrarka i Giovanni Boccaccio.

Dante Alighieri na početku svog pesničkog stvaralaštva bio je usko povezan sa novim pravcem u italijanskoj poeziji, poznatim kao škola „novog slatkog stila“, u kojoj je ljubav prema ženi idealizovana i poistovećena sa ljubavlju prema mudrosti i vrlini. Njegova prva djela bile su lirske pjesme ljubavni sadržaj, u kojem je Dante djelovao kao imitator francuskih dvorskih pjesnika. Glavni lik Njegovo književno djelo bila je mlada Firentinka Beatris, koja je umrla sedam godina nakon njihovog susreta, ali je pjesnik svoju ljubav prema njoj pronio kroz cijeli život.

Dante je ušao u istoriju svetske kulture kao autor pesme „Božanstvena komedija“. Prvobitno je svoj veliki ep nazvao komedijom srednjovjekovne tradicije, prema kojem je komedija svako književno djelo s lošim početkom i dobrim završetkom. Krajem 14. vijeka imenu je dodat epitet "Božanski". kako bi se istaknuo umjetnički značaj i poetsko savršenstvo djela.

"Božanstvena komedija" ima jasnu strukturu: tri glavna dijela - "Pakao", "Čistilište", "Raj", od kojih se svaki sastoji od 33 pjesme, napisane u terzama - poetskim oblicima u obliku tri strofe. Sadržaj Danteove pesme povezan je sa njegovom teorijom o četiri značenja pesničkih dela – doslovnom, alegorijskom, moralnom i analognom (tj. višem).

Osnova pjesme "Božanstvena komedija" je tradicionalna radnja žanra "vizije", kada mu osoba, zaglibljena u svojim porocima, nebeske sile (najčešće pod maskom svog anđela čuvara) pomažu da shvati svoju nepravednost, dajući priliku da vidi pakao i raj. Osoba pada u letargični san, tokom kojeg njegova duša odlazi u zagrobni život. Kod Dantea ova zaplet izgleda ovako: ispostavilo se da je spasiteljica njegove duše njegova davno umrla voljena Beatrice, koja šalje drevnog pjesnika Vergilija da pomogne Alighieriovoj duši, prateći ga na putovanju kroz pakao i čistilište. U raju, on prati samu Beatriče, pošto paganski Vergilije nema pravo da bude tamo.

Dante je pakao prikazao kao podzemni ponor u obliku lijevka, čije su padine okružene koncentričnim izbočinama - "krugovima pakla". Sužavajući se, stiže do centra globus sa ledenim jezerom u kojem je Lucifer zamrznut. U krugovima pakla, grešnici su kažnjeni; što je njihov grijeh strašniji, to su niže u krugu. Dante tokom svog putovanja prolazi kroz svih devet krugova pakla – od prvog, gde su nekrštene bebe i čestiti nehrišćani, do devetog, gde se muče izdajice, među kojima vidimo Judu. Ne izazivaju svi grešnici gađenje i osudu kod Dantea. Tako se u tumačenju ljubavi Frančeske i Paola manifestuje pesnikova simpatija, jer ljubav prema njemu nije osuđeni greh, već osećanje određeno samom prirodom života.

Dante je zamišljao Čistilište kao ogromnu planinu u obliku kupa koja se uzdiže usred okeana na južnoj hemisferi. Prema učenju Tome Akvinskog, čistilište je mjesto gdje duše grešnika koje nisu dobile oproštenje u zemaljskom životu, ali nisu opterećene smrtnim grijesima, izgaraju u pročišćavajućoj vatri prije nego što dobiju pristup nebu. (Imajte na umu da su vatru čišćenja čistilišta neki teolozi doživljavali kao simbol muke savjesti i pokajanja, drugi - kao pravu vatru.) Period boravka duše grešnika u čistilištu mogli su skratiti njegovi rođaci i prijatelji. koji su ostali na zemlji čineći “dobra djela” – molitve, mise, priloge crkvi.

Raj je, prema Danteu, divan i misteriozan kraj. Ovo blistavo Božje prebivalište je u obliku okruglog jezera i jezgro je Rajske ruže. Blažene duše koje se tamo nađu zauzimaju mjesto koje odgovara njihovim podvizima i slavi.

Danteova velika pjesma predstavlja jedinstvenu sliku svemira, prirode i ljudskog postojanja. Iako je svijet prikazan u Božanstvenoj komediji izmišljen, sličan je na mnogo načina zemaljske slike: paklene dubine i jezera slični su strašnim vrtačama u Alpima, paklene bačve su kao bačve venecijanskog arsenala, gde se kuva smola za zaptivanje brodova, planina čistilišta i šume na njoj su isto što i zemaljske planine i šume , a rajski vrtovi su kao mirisni vrtovi Italije. Do danas Božanstvena komedija ostaje nenadmašno remek djelo književnosti. Danteova moćna fantazija je prikazala tako neobično ubedljiv svet da su mnogi njegovi prostodušni savremenici iskreno verovali u autorovo putovanje u onaj svet.