Predmet: Obrasci kontrasta, nijansa kao sredstvo organizovanja elemenata u jedinstven stabilan sistem (tačka 1.2.8).

Redoslijed izvršavanja zadatka:

List je uslovno podeljen na dva dela. U prvom dijelu lista:

1. Pustite pjesmu u crno-bijela grafika superponiranjem jednostavnih elemenata ( geometrijski oblici) jedan na drugi koristeći kontrast u veličini i obliku.

Rice. 29. Organizacija aviona koristeći slične elemente

Rice. 30. Organizacija aviona uz pomoć sličnih elemenata

Rice. 31. Obrasci metra i ritma kao sredstvo organizovanja elemenata u jedinstven stabilan sistem

Rice. 32. Obrasci metra i ritma kao sredstvo organizovanja elemenata u jedinstven stabilan sistem

Rice. 33. Obrasci metra i ritma kao sredstvo organizovanja elemenata u jedinstven stabilan sistem

2. Izvedite kompoziciju u crno-bijeloj grafici tako što ćete postaviti elemente jedan na drugi koristeći nijansirane odnose u veličini i obliku.

Na drugom dijelu lista: napravite figurativnu kompoziciju primjenom kontrasta ili nijanse. Sastav mora biti jasno definisan. Primjeri ovog rada prikazani su na (sl. 34, 35, 36, 37).

Tipične greške:

kontrast ili nijansa nisu dovoljno dosledno izraženi. Kompozicija je granična;

nema balansa formi.

Materijali: Format A-3 listova, papir u boji, PVA ljepilo, mastilo, olovka za mastilo, makaze.

Rice. 34. Organizacija ravni uz pomoć odnosa kontrasta i nijansi

Rice. 35. Planinska organizacija sa odnosima kontrasta i nijansi

Rice. 36. Organizacija ravni uz pomoć odnosa kontrasta i nijansi

Rice. 37. Organizacija ravni uz pomoć odnosa kontrasta i nijansi

Vrlo često u svijetu umjetnika postoje slike koje se u velikoj mjeri razlikuju od uljanih i pastelnih slika. Više liče na crteže, uzorke, skice i potpuno su nerazumljivi jednostavnom gledaocu. Sada ćemo razgovarati o kompozicijama geometrijskih oblika, razgovarati o tome šta su, kakvo opterećenje nose i zašto općenito zauzimaju tako časno mjesto u umjetnosti crtanja i slikanja.

Jednostavne kompozicije

Svaki majstor četkice sa kojim je započeo svoj put umetnička škola, će vam odgovoriti da su tačne linije i njihove kombinacije prvo što tamo uče. Naš vid i mozak su raspoređeni na takav način da ako u početku naučimo skladno kombinirati jednostavne forme jedni s drugima, onda u budućnosti crtati složene slike biće jednostavnije. Kompozicije geometrijskih oblika omogućavaju nam da osjetimo ravnotežu slike, vizualno odredimo njen centar, izračunamo upad svjetlosti i odredimo svojstva njenih komponenti.

Vrijedi napomenuti da se, unatoč jasnoći i izravnosti takvih slika, crtaju isključivo ručno, bez ravnala i drugih pomoćnih predmeta. Parametri figura se mjere pomoću proporcija, koje se mogu locirati u dvodimenzionalnoj dimenziji (ravna slika), ili mogu ići u perspektivu, do jedne tačke nestajanja svih linija.

Umjetnici početnici crtaju kompozicije geometrijskih oblika u dvije dimenzije. Za takve slike bira se jedna od strana - plan ili fasada. U prvom slučaju, sve figure su prikazane u "pogledu odozgo", to jest, konus i cilindar postaju krug, prizma poprima oblik njegove baze. Ako su figure prikazane na fasadi, prikazana je jedna od njihovih strana, najčešće prednja strana. Na slici vidimo trouglove, kvadrate, paralelograme i tako dalje.

3D slike

Kako bi razvili osjećaj za perspektivu, umjetnici uče da prikazuju kompozicije od trodimenzionalnih geometrijskih figura koje idu u perspektivu. Takva se slika smatra trodimenzionalnom, a da biste je prenijeli na papir, morate sve jasno zamisliti. Slične tehnike crtanja su relevantne na građevinskim i arhitektonskim univerzitetima, koriste se kao vježbe. Međutim, studenti često pretvaraju ove "slikovite studije" u stvarne crtajući nevjerovatne umetke figura, secirajući kompozicije ravninama i poluravnima, prikazujući slike u presjecima.

Općenito, možemo reći da su jasnoća, linearnost glavna svojstva koja ima bilo koja kompozicija geometrijskih oblika. U isto vrijeme, crtež može biti statičan ili dinamičan - ovisi o vrsti prikazanih figura i njihovoj lokaciji. Ako na slici dominiraju čunjevi, triedarske prizme, kugle, onda se čini da "leti" - to je definitivno dinamika. Cilindri, kvadrati, tetraedarske prizme su statični.

Primjeri u slikarstvu

Geometrijski oblici su našli svoje mjesto u slikarstvu, uz romantizam i druge trendove. Upečatljiv primjer za to je umjetnik Juan Gris i njegova većina čuvena slika"Čovjek u kafiću", koji se, poput mozaika, sastoji od trouglova, kvadrata i krugova. Drugi apstraktna kompozicija od geometrijskih figura - platno "Pierrot", umjetnik B. Kubist. Svetla, jasna i veoma prepoznatljiva slika.

Odaberite jednu ili dvije najbolje skice i stavite ih u kutije čije proporcije odgovaraju proporcijama budućeg crteža. Dakle, list A-3 dimenzija 30 x 40 centimetara ima podupirač od 3 do 4 (slika 172). U potrazi za najuspješnijom kompozicijom lista, možda ćete morati ispraviti tačku gledišta, au nekim slučajevima čak i napraviti promjene same postavke.

Prilikom sastavljanja lista treba uzeti u obzir i položaj osvijetljenih i sjenčanih površina, kao i granice padajućih sjena. Zapamtite da chiaroscuro može poremetiti kompozicionu harmoniju linijskog crteža.

Faza 1

Slika 173 Započinjući crtanje na velikom listu, pokušajte precizno prenijeti na njega raspored objekata fiksiranih u najboljoj skici. Označite mjesto svakog geometrijskog tijela svjetlosnim linijama. Još jednom provjerite veličinu cijelog sastava, kao i njegovu usklađenost s veličinom lista. Napravite potrebne izmjene na crtežu i nastavite s radom, pročišćavajući veličinu svakog geometrijskog tijela u odnosu na druga tijela i na cijelu kompoziciju u cjelini.

Faza 2

Slika 174. Linearizirajte sva geometrijska tijela. U toku rada obratite posebnu pažnju na korespondenciju otkrivanja kvadrata i elipsa koje leže u horizontalnoj i vertikalnoj ravnini.

Faza 3

Slika 175. U ovoj fazi potrebno je pojačati one linije koje su bliže posmatraču, tako da ćete stvoriti efekat dubine prostora već na linearno-konstruktivnom crtežu. Označite linije vlastitih i padajućih sjenki i pokrijte sve sjene laganim potezom.

Faza 4

Slika 176. Nastavite da radite u senkama, čineći ih intenzivnijim prema posmatraču i izvoru svetlosti, a senke koje padaju i prema subjektu koji baca senku. Postepeno pređite na rad na svjetlu. Pažljivo modelirajte oblik koristeći znanje o raspodjeli svjetlosti i sjene na geometrijskim tijelima. Na okruglim površinama stvorite glatke prijelaze svjetla i sjene; na tijelima formiranim avionima - oštrim i jasnim.

Upoređujući svijetle i tamne tonove gipsa u prirodi, mora se nastojati ispravno prenijeti njihov odnos na crtežu, ali se mora znati i o specijalni trikovi, pomažući crtaču da stvori osjećaj trodimenzionalnog prostora na ravnom listu:

1. Razdvajanje tonske skale na svijetle i sjenčane dijelove: na slici najsvjetlije mjesto u sjeni treba biti tamnije od najtamnijeg mjesta na svjetlu, drugim riječima, sjena uvijek treba biti tamnija od svjetla. U prirodi to nije uvijek slučaj. Na primjer, kada se dovoljno dobro osvijetljena površina nalazi u blizini proizvodnje, refleksije od nje u prirodi mogu biti sjajne poput svjetlosti. Treba ih "navlažiti" čineći ih tamnijima, inače će uništiti oblik objekata prikazanih na vašem crtežu.

2. "Zračna perspektiva". Ovaj fenomen, koji smo već spomenuli, može se uočiti u prirodi na velikim udaljenostima, kada objekti udaljeni od posmatrača izgledaju manje kontrastno zbog debljine zračnog medija, koji slabi sjenu i potamnjuje svjetlost. Ako je veličina prikazane proizvodnje mala, ovaj efekat se ne može uočiti. Na crtežu je stvorena umjetno: geometrijska tijela u prvom planu imaju veći kontrast između svjetla i sjene nego tijela u pozadini, dok u prirodi razlika u osvjetljenosti bližih i daljih planova može biti gotovo neprimjetna.

Glavni zadatak arhitektonskog crteža nije prenijeti stanje objekta, već, ako je moguće, verificirati
nova slika forme, stvaranje volumena. Zato pri crtanju ne kopiramo prirodu, već pokušavamo
pokušavajući da vidimo, odaberemo i prenesemo u naš rad samo određene karakteristike koje nam pomažu da ponovo
sašiti ovaj zadatak.

Faza 5

Slika 177 Sumirajte crtež. Još jednom pažljivo pratite tonsko rješenje osvijetljenih i sjenčanih površina. U završnoj fazi, slikar ne radi sa zaseban predmet, detalj, dio slike, ali sa cijelim listom u isto vrijeme, postižući cjelovitost djela, skladnu podređenost njegovih dijelova. Da biste to učinili, ako je potrebno, povećajte ton osvijetljenih površina u pozadini i sjenčanih površina u prvom planu.

Poglavlje 70

Poglavlje 72

crno-bijeli crtež jednostavnih geometrijskih tijela 73

Poglavlje 74

Linearno-konstruktivni crtež kompozicije geometrijskih tijela prema prikazu.

Napravite skicu kompozicije, poštujući date proporcije geometrijskih tijela (sl. 178). Odredite opšti karakter buduća kompozicija, položaj linije horizonta, pravac horizontalnih ivica, glavne veze. Odmah ćemo vas upozoriti na tipičnu grešku koju često rade oni koji svoju prvu kompoziciju rade predajom. Postavljajući geometrijska tijela na list, crtač početnik sasvim slobodno postavlja okrugla tijela jedno uz drugo (na primjer, kuglu i konus) ili okrugla tijela i tijela koja imaju nagnute ravnine (na primjer, lopta i šesterokutna prizma). Umetanje takvih tijela jedno u drugo je vrlo složeno. Uzimajući u obzir ograničeno vrijeme za obavljanje ispitnog zadatka, ispravnije bi bilo koristiti jednostavne umetke u kompoziciji, kada se okrugla tijela i tijela sa nagnutim površinama sijeku horizontalne i vertikalne ravni.

Nemojte previše pažljivo crtati skicu - u malom obimu još uvijek ne možete riješiti sva kompoziciona pitanja. Čak se ni na vrlo detaljnu skicu ne može precizno prenijeti veliki list. Sekundarni i beznačajni elementi neizbježno će pretrpjeti prilično ozbiljne promjene, pa im stoga ne treba obraćati previše pažnje u fazi skiciranja. Stavite skicu u okvir odgovarajućih proporcija (3x4), izvršite potrebna prilagođavanja kompozicije i počnite raditi na listu velikog formata, nastojeći zadržati glavnu ideju definiranu u skici, glavne šare i pokrete velikih masa.

Nastavljajući rad na kompoziciji, navedite dimenzije i proporcije geometrijskih tijela. Pratite korespondenciju otkrivanja kvadrata i krugova koji leže u horizontalnim i vertikalnim ravninama, kao i ravnomernu konvergenciju paralelne linije u perspektivi. Pažljivo napravite umetke geometrijskih tijela, prikazujući linije ukrštanja ne samo vidljivih, već i nevidljivih za gledaoce površina. Kada radite na pojedinim elementima, pokušajte ih podrediti opštoj kompozicionoj ideji, postići integritet i sklad u svom radu.

Crtež mora biti jasan, ekspresivne linije i lako se razrađuje uslovnim tonom: odredite položaj izvora svjetlosti i prekrijte s nekoliko slojeva potezom površine koje su u sjeni. Razmotrite slike 179,180,181,182,183 koje prikazuju primjere takvih kompozicija.

crno-bijeli crtež jednostavnih geometrijskih tijela

crno-bijeli crtež jednostavnih geometrijskih tijela 77

crno-bijeli crtež jednostavnih geometrijskih tijela 70

Poglavlje 80

Poglavlje IV. crtanje arhitektonskih detalja

Arhitektonski detalji uključuju arhitektonske profile (gooseneck, peta, osovina, četvrtina osovine, filet, scotia), geometrijske i cvjetni ornamenti, kapiteli, rozete, vaze, jonike, konzole, noseće i zaključavanje svodova, antablature. Iz sve te raznolikosti odabrani su vaza, kapitel i jonik za izvođenje obrazovnih crteža na večernjim pripremnim kursevima Moskovskog arhitektonskog instituta.

Kada krenete crtati arhitektonski detalj, prvo odredite njegovu geometrijsku osnovu, zamislite složenog oblika u obliku kombinacije jednostavnih geometrijskih tijela. Nakon što ste prikazali pojednostavljeni dijagram u perspektivi na listu, postupno ga komplicirajte, zasićenje detaljima i pažljivo proučavajući pojedinačne elemente u linearno-konstruktivnom crtežu. Planirajte uparene simetrične zapremine istovremeno, pod ovim uslovom je lakše pratiti obećavajuće redukcije. Ako vam slika nekog dijela arhitektonskog detalja stvara poteškoće, napravite male skice na marginama vašeg crteža - skice u perspektivi iz različitih tačaka i ortogonalnih projekcija. Završavajući linearnu fazu, uđite crtanje lako ton, nakon što ste prethodno ocrtali linije vlastitih i padajućih sjena: to će vam omogućiti da pročistite glavne mase i otkrijete moguće greške prije početka tonalnog rada.

Chiaroscuro na arhitektonskim detaljima također je raspoređen prema zakonima crtanja jednostavnih geometrijskih tijela. Na zakrivljenim površinama prijelazi iz svjetla u sjenu su mekani, postupni, na fasetiranim površinama - oštri, jasni. Kako bliže svetlo a senka na objektu slikaru i izvoru svetlosti, to je jači kontrast svetlosti i senke, i obrnuto, udaljeni delovi predmeta imaju slabiju svetlost i izbledelu senku. Padajuće sjene su zasićenije tonom, vlastite su istaknute refleksima, a samim tim i prozračnije i transparentnije. I na linearno-konstruktivnom i na crno-bijelom crtežu, pokušajte ravnomjerno raditi na cijelom listu, neprestano uspoređujući pojedine dijelove slike sa cjelinom. U završnoj fazi doradite tonsko rješenje i sumirajte rad, težeći osjećaju zaokruženosti i sklada.

Crtanje vaze.

Kao predmet za crtanje, nudi vam se gipsani odliv iz grčke vaze (amfore) iz 4. veka pre nove ere. Majstori tog vremena odlikovali su se nevjerovatnim osjećajem za proporcije i konstruktivnom logikom.

Počnite crtati vazu, kao što biste crtali bilo koji složeni arhitektonski detalj, analizirajući njen oblik. Pažljivo pregledajte vazu (Sl. 184). Mentalno ga podijelite u zasebne volumene i uporedite ih s jednostavnim geometrijskim tijelima. Tijelo vaze je složenog oblika u obliku kapljice, koji se uvjetno može predstaviti kao kombinacija dvije kugle i stošca, pa se kontura tijela vaze može podijeliti na tri dijela po visini, od kojih svaki ima svoju zakrivljenost. Vrat vaze je sličan cilindru, koji ima uočljivo stanjivanje u sredini, a odozgo i odozdo je omeđen uskim policama. Vaza je krunisana masivnim vratom u obliku četvrtine osovine. Noseći dio (osnova) vaze sastoji se od dva cilindra različitih prečnika, povezanih profilom guščjeg vrata. Drške vaze su složene trodijelne strukture i zadebljane su na mjestima pričvršćivanja za vrat i tijelo vaze.

Nastavljajući proučavanje prirode, napravite crtež prednje projekcije vaze. Da biste to učinili, morat ćete koristiti ne samo metodu nišanja, već i dugu traku papira, pa čak i ravnalo. Projekcija bi trebala biti dovoljno velika, tek tada ćete moći u njoj odraziti sve informacije koje ste dobili: proporcionalni omjer glavnih masa, dimenzije odvojeni dijelovi po visini i širini

crtanje arhitektonskih detalja 81

rine, njihov odnos, podređenost i funkcionalnu valjanost. Pokušajte precizno prenijeti proporcije vaze, zabilježite koliko puta njena širina odgovara visini, koliko puta vrat stane u tijelo vaze vodoravno i okomito, itd. (Sl. 185).

Kada prikazujete fasadu vaze, primijetit ćete da u ovoj projekciji vrat vaze izgleda predebeo, tijelo je masivnije, baza je lakša i elegantnija nego u prirodi. Od svih načina prikazivanja perspektive najbliži je stvarnoj percepciji ljudskog oka. Ortogonalna projekcija objekta uvijek se razlikuje od njegove percepcije u prirodi. Ali ortogonalne projekcije, zbog svoje tačnosti i informativnog sadržaja, sada će vam pomoći. najbolji način proučite složenu arhitektonsku formu, te će u budućnosti postati zgodno i prirodno sredstvo vaše profesionalne komunikacije.

Vratimo se prirodi. Kao što ste već primijetili, glavni volumen vaze je simetričnog oblika. Svi njegovi horizontalni dijelovi su krugovi različitih promjera sa središtem na istoj vertikali (os vaze). Na crtežu u perspektivi ovi krugovi su prikazani kao elipse. različite veličine i obelodanjivanja. Male ose ovih elipsa poklapaju se sa osom vaze, dok su velike ose okomite na nju.

Mijenjajući svoj vertikalni položaj u odnosu na prirodu (i, posljedično, nivo linije horizonta), pratite smanjenje vertikalnih dimenzija pojedinih elemenata i cijele vaze, kao i kako se neki dijelovi vaze preklapaju s drugima.

Odaberite tačku iz koje su perspektivni vertikalni rezovi zanemarljivi (na primjer, kada je linija horizonta malo iznad otvora vaze ili ispod dna vaze). Položaj kada linija horizonta prolazi kroz tijelo vaze se ne preporučuje zbog nekih poteškoća koje početnik crtač može imati s određivanjem otvora elipsa. Osim toga, ova pozicija je najmanje uspješna za stvaranje izražajnog uzorka.

Poglavlje 82

Faza 1

Slika 186. Odredite dimenzije vaze na listu, označite njenu osu na sredini lista. Razbiti ukupnu vertikalnu dimenziju na segmente koji odgovaraju velikih delova vaza: vrat, vrat, tijelo, baza. Označite širinu ovih elemenata.

Faza 2

Slika 187. Označite položaj i dimenzije na slici sitni dijelovi vaze.

Faza 3

Slika 188. Ocrtajte obris vaze u ortogonalnoj projekciji. Takva kontura ne uzima u obzir buduće promjene, ali je jasna konstruktivna osnova za daljnji rad.

Faza 4

Slika 189. Na horizontalnim osama, na mjestima karakterističnih presjeka, nacrtati elipse. Zapamtite da se elipsa širi što je dalje od horizonta. Povežite elipse tangentnim lukovima na spojevima jednog oblika s drugim. Ocrtajte ručke vaze, generalizirajući ih na jednostavnu pravougaonog oblika, i tek nakon što se uvjerite da su glavni odnosi ispravni, razradite njihove detalje.

Faza 5

Slika 190 Završna faza- tonski rad. Započnite kao i obično definiranjem vlastitih linija i ispuštanjem sjene. Da biste to učinili, koristite prirodu i već stečeno znanje o prirodi chiaroscura na jednostavnim geometrijskim tijelima. Vlastite sjene na vratu vaze, pojasevi, police baze, kao i ručke - slične su sjenama na cilindru; senka na vratu je kao senka na lopti; sjena na tijelu vaze može se predstaviti kao složena kombinacija sjene na dvije kugle i stošca. Pažljivo razmotrite padajuće senke na vazi. Analizirajte oblike iz kojih sjene padaju na vrat vaze, njeno tijelo, postolje, ručke. Ponekad je zgodno to učiniti olovkom. Ako polako pomičete vrh olovke duž linije vlastite sjene na vazi, sjena s vrha olovke također će se kretati duž linije padajuće sjene, fiksirajući u svakom trenutku ovog pokreta određeni par: tačka i senka od toga.

Nakon što odredite položaj linija vlastitih i padajućih sjena, nastavite tonski crtež uobičajenim redoslijedom. Prvo, dobijete dovoljno tona u senkama, odvajajući ih od svetla. Zatim morate pojačati vlastite sjene prema posmatraču i izvoru svjetlosti, a sjene koje padaju - također prema izvoru padajuće sjene. Nastavljajući s radom u sjeni, postepeno prelazite u sjetvu, stvarajući glatke prijelaze svjetla i sjene na sfernim i cilindričnim površinama. Dovršavajući crtež, generalizirajte odnose svjetla i sjene, pokušavajući skladno podrediti sve elemente slike općem tonskom dizajnu.

Predložena inscenacija djela nije slučajna: sadrži važno pravilo, obavezan za sve, a posebno za crtače početnike: crtanje od opšteg ka posebnom i od posebnog ka opštem. Uvek počnite crtati sa ukupnom masom i tek onda pređite na detalje. Ali nemojte odmah razraditi jedan od detalja do kraja. Prevucite crtež po celom listu, prelazeći od jednog dela do drugog, upoređujući delove sa opštim, neprestano prekrivajući celinu očima. Ovo pravilo vrijedi i za linearno-konstruktivne i za crno-bijele crteže.

Naravno, vaša želja je da što prije vidite konačni rezultat, da pređete na sljedeću fazu bez završetka prethodne. Ako želite - pokušajte to učiniti - i vidjet ćete kako se logičan i miran rad pretvara u haotično bacanje s jednog detalja na drugi u nastojanju da sastavite crtež koji vam se "sruši" pred očima.

Zapamtite također da je dizajn osnova bilo kojeg forme. Greške u konstrukciji ne mogu se sakriti najvirtuoznijim tonskim studijama. Stoga se greške u konstrukciji i proporcijama otkrivene tokom rada moraju odmah ispraviti.

crtanje arhitektonskih detalja 83

Poglavlje 86

crtanje arhitektonskih detalja 87

Poglavlje 88

Crtež dorskog kapitela.

Kapital se naziva gornjim dijelom stupa, koji je, pak, dio arhitekture novog poretka. Narudžba - strogo provjerena sistem umetnosti, izražavajući suštinu rada konstrukcije stubova i greda. Naziv red dolazi od latinskog "ordo" - red, red. godine formirani su klasični redovi - dorski i jonski antičke Grčke. Nešto kasnije, u arhitekturi Rima, dobili su svoje dalji razvoj. Red se sastoji od nosivih i nosećih elemenata, opterećenje se prenosi sa gornjih elemenata na one koji se nalaze ispod. Sa entablature (nosećeg dijela) na stub (ležište), opterećenje se prenosi preko kapitela, koji postaje jedna od najvažnijih komponenti cjelokupne kompozicije narudžbe.

Kao predmet za crtanje nudi vam se kapital rimskog dorskog reda. Rimski redovi su po svojim oblicima nešto suvlji od grčkih, međutim, kao i svi ordenski sistemi, odlikuju se strogom logikom oblikovanja, dobro izbalansiranim proporcijama i jednostavnošću. Dorski red- najsažetiji, najstroži i najhrabriji od svih. Arhitekta početnik mora naučiti razumjeti i osjetiti logiku dizajna, izraženu u umjetnička forma, što se u arhitekturi naziva tektonika. Pokušajte na crtežu kapitela osjetiti kako se oblik mijenja od gornjih, četvrtastih dijelova u donje, okrugle, kako je svaki od profila dizajniran da podupire elemente koji se nalaze iznad i da prenosi pritisak odozgo prema dolje.

Započnite crtanje analizom oblika kapitela (Sl. 191). Gornji dio kapitela je kvadratni u smislu abakusa (abakusa) - tanjira sa petom i policom. Echin je četvrtina osovine i spaja se sa vratom stuba kroz tri uzastopno opadajuća pojasa. Astragalus, koji se sastoji od valjka i police, prolazi kroz filet u deblo stupa. Deblo stupa ukrašeno je sa dvadeset dugih žljebova, polukružnog tlocrta, - kanelura, koje imaju polukružne krajeve.

Napravite crtež frontalne projekcije kapitela. Crtež treba da bude dovoljno velik da detalji budu jasno vidljivi. Potpišite nazive svih dijelova glavnog grada na slici. Tako ćete ih lakše zapamtiti. Analizirajte glavne proporcije kapitela, odaberite ukupnu visinu ehinusa i pojasa kao mjernu jedinicu. Uporedite svoj crtež sa crtežom 192.

Fig.191

Nastavljajući da proučavate formu, obiđite glavni grad i ispitajte ga sa različitih tačaka. Primijetit ćete da je glavni volumen, koji je okrugli simetričnog oblika, ostaje nepromijenjen. Mijenja se samo pozicija kvadratnog abakusa. Odaberite tačku gledišta za crtež tako da vam jedna strana abakusa bude otvorenija, a druga manje. Optimalni odnos je 1/2-1/3. Linija horizonta treba da prolazi odmah ispod kapitela, tada će njene proporcije biti bliske ortogonalnim. Ako je potrebno, napravite skicu da biste preciznije odredili sastav lista.

crtanje arhitektonskih detalja

Stage 1.

Slika 193. Postavite buduću sliku na list, određujući njene dimenzije okomito i horizontalno. Označite uglove abakusa, glavnu os, a također odredite dimenzije koje odgovaraju glavnim dijelovima kapitela. Vrlo je važno u ovoj fazi linearnog crteža pronaći tačan omjer otvora gornje elipse ehinusa i kvadrata abakusa. Tradicionalno, crtači prvo crtaju abakus, a zatim imaju značajnih poteškoća da u njega uklope elipsu. Učinite to drugačije: odlučite se za veličinu i otvor elipse, nacrtajte je. Zatim opišite kvadrat oko elipse, upoređujući smjerove njegovih stranica s prirodom. Faza 2

Slika 194. Označite sve dijelove kapitela okomito i odredite njihove horizontalne dimenzije. Nacrtajte glavne mase, uzimajući u obzir perspektivne rezove. Prikazujući elipse pojasa, vrata, astragalusa i donjeg dijela stupa, dovedite njihove otvore u korelaciju jedan s drugim i sa već nacrtanom gornjom ehinus elipsom. Faza 3

Slika 195. Nacrtajte flaute. Ispravno ih prikazati pomoći će vam da planirate trup stupa. Ako nemate priliku da postavite plan na sam crtež, onda zakačite dodatni list papira na svoj rad. Tačke prenesene sa plana na perspektivnu sliku učinit će crtež tačnim i uvjerljivim. U ovoj fazi, crtež je uglavnom linearan, ali pri oplemenjivanju glavnih elemenata moguće je primijeniti ton koji pomaže da se grafički otkrije "kretanje" glavnih površina. Istovremeno, ton bi trebao biti vrlo lagan, sugerirajući dalju konstruktivnu razradu forme. Faza 4

Slika 196. Otkrijte oblik kapitela pomoću chiaroscura. Jasno razumevanje međusobne lokacije u prostoru izvora svetlosti, objekta i slikara omogućava razumevanje geometrije sopstvenih i padajućih senki, kao i prepoznavanje glavnih tonskih odnosa. Prilikom definiranja linija vlastitih i padajućih sjena, koristite znanje o prirodi chiaroscuro na jednostavnim Obrasci: mentalno podijelite kapital u zasebne volumene i uporedite ih sa već poznatim geometrijskim tijelima.

Faza 5

Slika 197 Razradite do detalja oblike u sjeni i na svjetlu, generalizirajte odnose svjetla i sjene

slike, skladno ih usklađuju jedna s drugom, uzimajući u obzir vazdušna perspektiva.

Poglavlje 92

crtanje arhitektonskih detalja 93

Poglavlje 94

crtanje arhitektonskih detalja 95

Jonski crtež.

Jonik je arhitektonski ukrasni element, koji se sastoji od jajolikog oblika odsječenog odozgo, uokvirenog „ljuskom“, profilisanog valjka i lancetastih listova usmjerenih prema dolje. U arhitekturi se jonika široko koristi na kapitelima i vijencima jonskog i korintskog reda. Ionski ima dvije ose simetrije, jedna od njih ide duž jajolikog oblika, druga - u sredini lancetastog lista. Proučavajući formu, napravite plan, fasadu i bočnu fasadu (sl. 198). To će vam pomoći da bolje razumijete strukturu jonske, a također će uvelike olakšati daljnji rad na crtežu.

Faza 1

Slika 199. Ocrtajte dimenzije buduće slike na listu. Nacrtajte u perspektivi pravougaonu ploču koja je osnova za jonsku.

Faza 2

Slika 200. Nacrtajte dijagonale jonske osnovne ploče i nacrtajte vertikalnu srednju liniju - glavnu os simetrije. Zamislite generalizirani oblik jone kao čvrstu četvrtinu osovine sa zakošenim vrhom, na koji se odozdo nalazi mali valjak. Nacrtajte njegov plan na gornjoj površini jonskog, odvojite središnji volumen u obliku jajeta od bočnih volumena, ocrtajte osi simetrije koje prolaze kroz centar lancetastih listova i odredite glavnu os. U ovoj fazi Posebna pažnja obratiti pažnju na perspektivno smanjenje horizontalnih segmenata jednake dužine.

Faza 3

Slika 201. Nacrtajte detalje - jaje, ljuske, profilisani valjak, listove. Prikazujući lišće, napravite im veliki pogled sprijeda u poljima (Sl. 202). Ovo će vam pomoći da pravilno nacrtate listove u perspektivi.

Faza 4

Slika 203. Nacrtajte linije sopstvenih i padajućih senki. Počnite, kao i obično, s područjima sjene i pogladite ih nekoliko puta, odvajajući ih od svjetla. Zatim morate pojačati padajuće senke prema objektu koji baca senku, posmatraču i izvoru svetlosti. U isto vrijeme ojačajte linije sopstvene senke, formirajući zone refleksa. U ovoj fazi nemojte se zanositi detaljima, "vajajte" opšti oblik u skladu sa zakonom vazdušne perspektive i osnovnim principima distribucije chiaroscura na jednostavna geometrijska tijela.

Faza 5

Slika 204. Nastavljajući rad, idite na zakivanje velika forma na svjetlu pa do detalja. Upotpunite crtež generalizacijom forme, skladnom podređenošću svih njegovih dijelova.

Poglavlje 98

crtež glave gipsa 99

Crtež gipsane glave

Ljudska glava je najsloženija prirodna struktura. To je zbog njegove složene funkcije u ljudskom tijelu. Možete početi crtati glavu samo ako imate dovoljno razvijenu prostornu predstavu, temeljno poznavanje opšte odredbe crtanje i dobra praksa u prikazivanju jednostavnijih oblika.

Praktična sekcija"Crtanje gipsane glave" počinje ispitivanjem njenog vanjskog oblika u "uvodnom crtežu". Ovo prvo iskustvo će biti osnova za dalje, više detaljna analiza. Na crtežu lubanje analizira se struktura koštane osnove glave. Na Houdonovom ecorche crtežu proučavaju se lokacija i princip rada glavnih mišića, kao i hrskavičnog tkiva. Za detaljno razmatranje lobanje i mišića, bilo bi preporučljivo pogledati anatomske atlase i priručnike. Na sljedećim crtežima posebna pažnja posvećena je glavnim detaljima glave: nosu, usnama, očima i uhu. I, konačno, vraćajući se crtanju gipsane glave na novom nivou razumijevanja njene arhitektonike (tj. odnosa između unutrašnje strukture i vanjskog oblika), moći ćete konsolidirati i postupno poboljšati svoje vještine crtanja gipsanih odljevaka iz drevnih vremena. skulpture: Cezar, Afrodita, Dorifor, Diadumen, Sokrat, Antinoj i Apoksiomen, tradicionalno ponuđeni za crtanje prijemni ispiti na Moskovskom arhitektonskom institutu.

Crtanje "antikviteta" je nastavak stare akademske tradicije. Plastično savršenstvo klasične skulpture, njena statičnost i izuzetna ekspresivnost omogućit će vam da brzo shvatite opću trodimenzionalnu strukturu glave, shvatite njene detalje i osnovne proporcije.

24. Uvodni crtež. Glava Dorifora.

Skulpturu Dorifora stvorio je u 5. veku pre nove ere grčki vajar Poliklejt, predstavnik peloponeske škole. Polikleitos nije bio samo vajar, već i teoretičar umjetnosti. Stvorio je raspravu "Canon", gdje su se oni vrlo detaljno razvili idealne proporcije ljudsko tijelo. Lik Doryfora - mladog hoplitskog ratnika (kopljanika) - bio je utjelovljenje ovog kanona. Istovremeno, ona je trebala postati personifikacija idealnog građanina grčkog polisa: osobe poput besmrtni bogovi, podjednako lijepa tijelom i duhom, hrabri zaštitnik rodnom gradu. Lice Doryphoros-a je shematizirano, lišeno je individualne osobine i izraze, zbog čega se glava Doryphoros-a nudi za prvi "uvodni" rad, usljed čega ćete dobiti početnu, uvelike pojednostavljenu ideju o obliku glave.

Glava ima mozak i dijelove lica. Njegova vanjska plastičnost poznata je uz pomoć niza anatomskih tačaka - čvorova (referentnih tačaka ili svjetionika) i linija. Dakle, na glavi su jasno vidljivi: tuberkuli brade, linija donje čeljusti, uglovi usta, linije koje ograničavaju područje usta, linija reza usana, filter, baza, vrh i krila nosa, most nosa, jagodice, zigomatski lukovi, orbitalni rubovi, suzni grebeni, lukovi obrva, linije koje ograničavaju lukove obrva, frontalni tuberkuli, temporalne linije, kruna, ušne školjke , slušni otvori, mastoidni nastavci temporalnih kostiju, parijetalni i okcipitalni tuberkuli, nuhalna linija, granica vrata i brade, jugularna jama i izbočina sedmog vratnog pršljena. Sve ove tačke i linije pronađite na slikama 205 i 206, a zatim na gipsanoj glavi.

Poznavajući anatomske točke - svjetionike i karakteristične linije, nikada se nećete zbuniti u detaljima i uvijek ćete moći razlikovati glavno od slučajnog. Za bolje razumijevanje vanjskih prostornih odnosa tačaka glave često se koristi pojednostavljeni dijagram koji predstavlja njegovu strukturu u obliku nepravilnog poliedra. Nemoguće je, međutim, zloupotrebiti takve šeme na crtežu. Potrebni su samo kao vizualna pomagala za kompetentan i uvjerljiv prikaz ljudske glave.

Poglavlje 100

crtanje arhitektonskih detalja 101

Crtajte po crtežu P.I.Churilina

od studijski vodič"Struktura ljudske glave"

Poglavlje 102

Crtajte po PIChurilinovom crtežu

iz udžbenika "Građa ljudske glave"

Uobičajeno je i proučavanje ljudske glave analizom njenih presjeka u tri međusobno okomite ravni: sagitalnoj, horizontalnoj i frontalnoj (Sl. 207).

Sagitalna ravan je ravan simetrije tela. Njegovo ime dolazi od latinskog "sagttta" - strela. Rez u ovoj ravni daje srednju liniju, koja je osnova profesionalne linije lica i veoma je važna za crtanje glave.

Horizontalna ravnina prolazi kroz bazu potiljka i bazu nosa.

Frontalni avion okomito na prva dva i "siječe" glavu na najširoj tački. Prolazi kroz vrh glave, parijetalne tuberkule i uporište lubanje na kičmi. Proučavanje ovih presjeka, kao i ortogonalnih projekcija glave: prednji, stražnji, bočni i gornji pogled pomoći će za tebe bolje razumjeti vanjsku plastičnost glave i preciznije je prenijeti na svom crtežu.

crtež glave gipsa 103

Zadatak "uvodnog" crteža - dobra kompozicija na listu, ukupan volumen ispravno prenešen, kao i tačna lokacija i veličina svakog detalja glave.

Faza 1

Slika 208. Počevši od rada, odredite položaj linije horizonta i ugao. Da biste to učinili, mentalno zatvorite glavu u kocku. Pronađite ukupne dimenzije i postavite buduću sliku na list koristeći kratke serife. Zapamtite da ako nacrtate glavu ispred - razmaci s lijeve i desne strane trebaju biti jednaki kako slika ne bi "pala", ali ako nacrtate glavu u profilu, u 3/4 ili 7/8 - prostor u listovima ispred glave (sa bočne strane) treba da bude veći nego sa potiljka. svjetlosne linije ocrtajte obris glave (obris).

Faza 2

Slika 209. Nacrtajte glavne velike dijelove: odvojite masu glave od vrata, ocrtajte prednji dio, njegovu prednju ravan i lako nacrtajte aksijalnu liniju profila. Navodeći liniju profila, pronađite karakteristične tačke koje leže na njoj: tačku vrha čela (na liniji kose), tačku između obrva, tačku baze krila nosa i tačku loma bradu. Ove točke određuju glavne kanonske proporcionalne odnose dijelova glave. Prema grčkom klasičnom kanonu, udaljenosti između ovih tačaka moraju biti jednake. Nacrtajte vodoravne linije kroz ove točke (na slici koja se proteže do točke nestajanja na horizontu) i na njima označite širinu čela, baze nosa i brade. Za pravi izbor pravcima ovih linija, koristite metod nišana.

U skladu sa drevnim kanonom, duž linije očiju, antička glava je podijeljena na dva jednaka dijela - od vrha glave do linije očiju i od linije očiju do baze brade. Segment od supercilijarnih lukova (tačka između obrva) do baze krila nosa podijeljen je na tri jednaka dijela - linija očiju prolazi duž gornje linije podjele, a baza i krila nosa su odvojeni duž donje linije. Segment između tačke baze krila nosa i preloma brade također je podijeljen na tri jednaka dijela. Srednja linija usta prolazi duž gornje linije podjele, koja se naziva i linija rezanja usana, donja linija dijeli bradu na pola. Udaljenost između očiju jednaka je dužini oka, tj. linija očiju je također podijeljena na tri jednaka dijela. Visina uha jednaka je dužini nosa.

©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 2016-02-13

Kreativnost i hobiji

Naučite osnove arhitektonskog crtanja

Kamen temeljac u arhitektonskom obrazovanju je poznavanje osnova arhitektonskog crtanja. Iako se ove godine nisam bavio arhitekturom, nisam odustao od ideje da postanem arhitekta i polako ali sigurno ću ići ka svom cilju.

Dakle, preda mnom je knjiga "Crtanje prikazom. Od geometrije do arhitekture". Od danas ću početi pažljivo i marljivo proučavati ovu knjigu, vježbajući crtanje svaki dan. Obavezujem se da ću provoditi 1,5-2 sata dnevno crtajući iz knjige (izuzeci: nepredviđene okolnosti, slobodni dani, putovanja i situacije u kojima ne mogu koristiti alate i tutorijal) i pokazati zajednici svoj rad. Neću mnogo žuriti, a rokove ću odrediti otprilike, sa velikom marginom. Rok je 6. mart naredne godine.

Kriterijumi za postizanje cilja

Knjiga je proučena: svi zadaci su obavljeni, fotografije rada su objavljene na stranici.

lične resurse

Vreme svaki dan, papir, alati, knjiga.

1. Dio 1. Početne vježbe

   Odjeljak 1 Crtanje pravih linija

   • Pravolinijski uzorak
   • Crtanje paralelnih pravih linija
   • Crtanje pravih linija "od tačke do tačke"
   • Podjela pravih linija na jednake segmente
   • Podjela uglova na jednake dijelove
   • Crtanje linija

   Odjeljak 2 Crtanje zakrivljenih linija

   • uzorak zakrivljenih linija
   • Nacrtajte zakrivljene linije po točkama sidrišta
   • Uzorak ornamenta baziran na krugu
   • Crtež elipse
   • Uzorak elipse

2. Dio 2. Perspektiva kvadrata i kruga

   • Dijagram perspektive
   • Crtanje kvadrata u perspektivi
   • Crtež kvadrata opisanog oko kruga u perspektivi

3. Perspektiva jednostavnih geometrijskih tijela

   Odjeljak 5. Crtež u perspektivi kocke i tetraedarske prizme

   • Crtanje perspektivne kocke
   • Crtanje devet kocki
   • Linearno-konstruktivni crtež kompozicije kocke prema planu i fasadi u frontalnoj i ugaonoj perspektivi
   • Linearno-konstruktivni crtež kompozicije kocke u perspektivi
   • Linearno-konstruktivni crtež kompozicije kocke i tetraedarske prizme u perspektivi

   Odjeljak 6. Perspektiva piramide i heksagona

   • Linearno-konstruktivni crtež piramide
   • Linearno-konstruktivni crtež heksagonalne prizme

   Odjeljak 7. Perspektiva cilindra, konusa i kugle

   • Linearno-konstruktivni crtež cilindra
   • Linearno-konstruktivni crtež konusa
   • Presjek cilindra i konusa ravninama paralelnim bazama
   • Presjek konusa paralelnim ravnima okomitim na njegovu osnovu
   • Crtež cilindara različitih prečnika naslaganih jedan na drugi
   • Linearno-konstruktivno crtanje lopte
   • Presjek lopte paralelnim ravnima
   • Crtanje lopte koja stoji na kocki
   • Crtež kocke opisane unutar sfere

4. Dio 4. Tonski crtež

   Odjeljak 8. Ton. Početne vježbe

   • Šrafiranje tonskih mrlja
   • Šrafiranje ravnih figura
   • Tonska skala izrađena u tehnici šrafiranja
   • Senčenje ravnih figura
   • Šrafiranje u tehnici "širokog poteza"
   • Planarna kompozicija poligona

   Odjeljak 9. Crno-bijeli crtež jednostavnih geometrijskih tijela

   • Tonski crtež kocke
   • Tonski crtež tetraedarske prizme
   • Piramida tonskog crtanja
   • Tonski crtež cilindra
   • Tonski crtež konusa
   • Tonski kuglični uzorak
   • Tonski crtež stepenastog konusa
   • Tonski uzorak osvijetljenih površina
   • Tonski uzorak sjenčanih površina
   • Tonski crtež kompozicije od četiri kocke

5. Dio 5. Umetci geometrijskih tijela

   Odjeljak 10

   • Umetnuta kocka i tetraedarska prizma
   • Umetnuta kocka i piramida
   • Umetnuta kocka i heksagonalna prizma
   • Umetak kocke i cilindra
   • Umetak kocke i konusa
   • Umetanje kugle i kocke prema datim ortogonalnim projekcijama
   • Kocka i lopta sa zajedničkim centrom
   • Umetanje sfere i kocke, kada sečne ravnine kocke ne prolaze kroz centar sfere

   Odjeljak 11. Složena povezivanja.

   • Kosi presjek heksagonalne prizme
   • Umetak od dvije heksagonalne prizme
   • Kosi presjek piramide
   • Umetnuta piramida i heksagonalna prizma
   • Kosi dio cilindra
   • Cilindar i umetak heksagonalne prizme
   • Umetak piramide i cilindra
   • Kosi presjek konusa
   • Konusni i šesterokutni umetak
   • Umetnuti konus i piramida
   • Kosi dio lopte
   • Heksagonalna prizma i umetak kugle

6. Kompozicija jednostavnih geometrijskih tijela

   Odjeljak 12

Grafikon na slici lijevo označava rast. Grafikon na slici desno znači pad. Tako se dogodilo. I, shodno tome, u kompoziciji se dijagonalna linija povučena od donjeg lijevog ugla u gornji desni uočava bolje od linije povučene od gornjeg lijevog ugla do donjeg desnog.

zatvorene i otvorene kompozicije

U zatvorenoj kompoziciji, glavni pravci linija teže centru. Takva kompozicija je prikladna za prenošenje nečega stabilnog, nepokretnog.

Elementi u njemu nemaju tendenciju da idu izvan ravnine, već se, takoreći, zatvaraju u centar kompozicije. A pogled sa bilo koje tačke kompozicije teži ovom centru. Da biste to postigli, možete koristiti kompaktan raspored elemenata u središtu kompozicije, uokvirujući. Raspored elemenata (na slici - geometrijski oblici) na takav način da svi upućuju na centar kompozicije.

otvorena kompozicija, u kojem pravci linija dolaze iz centra, daje nam priliku da mentalno nastavimo sliku i odnesemo je izvan ravni. Pogodan je za prenošenje otvorenog prostora, kretanja.

pravilo zlatnog preseka

Različiti raspored elemenata u ravnini može stvoriti skladnu ili neharmoničnu sliku. Harmonija je osjećaj i koncept pravilnog rasporeda elemenata je vrlo intuitivan. Međutim, postoji nekoliko potpuno neintuitivnih pravila.

Raspored jednostavnih geometrijskih oblika na slici lijevo izgleda mnogo skladnije. Zašto?

Harmonija- To je harmonija. Jedinstvena cjelina u kojoj se svi elementi međusobno nadopunjuju. Neki jedini mehanizam.

Najveći takav mehanizam je svijet oko nas, u kojem su svi elementi međusobno povezani - životinje udišu zrak, troše kisik, izdišu ugljični dioksid, biljke koriste svoj ugljik i sunčevu energiju za fotosintezu, vraćajući kisik. Neke životinje se hrane ovim biljkama, druge regulišu količinu onih koje se hrane biljkama, hrane se njima, čime se čuvaju biljke, voda isparava da pada kao padavine i popunjava zalihe reka, okeana itd...

Ne postoji ništa harmoničnije od same prirode. Stoga nam iz nje dolazi razumijevanje harmonije. I u prirodi velika količina vizuelne slike poštuje dva pravila: simetrija I pravilo zlatnog preseka.

Šta je simetrija, mislim da znate. Šta je zlatni presek?

zlatni omjer može se dobiti dijeljenjem segmenta na dva nejednaka dijela na način da je omjer cijelog segmenta prema većem dijelu jednak odnosu većeg dijela segmenta prema manjem. izgleda ovako:

Dijelovi ovog segmenta su približno jednaki 5/8 i 3/8 cijelog segmenta. To jest, prema pravilu zlatnog presjeka, vizualni centri na slici će se nalaziti na sljedeći način:

Tri trećine vladaju

Na ovom crtežu se ne poštuje pravilo zlatnog preseka, već se stvara osećaj harmonije.

Ako ravan na kojoj se nalaze naše geometrijske figure podijelimo na devet jednakih dijelova, vidjet ćemo da se elementi nalaze na mjestima presjeka razdjelnih linija, a horizontalna traka se poklapa s donjom razdjelnom linijom. U ovom slučaju se primjenjuje pravilo tri trećine. Ovo je pojednostavljena verzija pravila zlatnog omjera.