Tutorial

SOLFEGIO

ZaI - IIČasovi dječije muzičke škole

Natalya Davidovna Baeva Tatyana Aleksandrovna Zebryak

Urednik V.M. Grigorenko Umetnik A.P. Yanushkevich

Licenca za izdavačku djelatnost Ministarstva Ruska Federacija za štampu, televizijsko i radio-difuziju i masovne komunikacije, ID broj 04268 od 15.03.2001.

Potpisano za objavljivanje 01.03.13. Format 60 x90/8. Offset papir. Ofset štampa. Pech.l. 10.0. Cond.bake.l. 10.0. Tiraž 5000. Narudžba 125 Izdavačka kuća Kifara doo, 123100, Moskva, poštanski fah 4.

Štampano sa gotovih folija u štampariji Patrijaršijskog izdavačko-štamparskog centra u Sergijevom Posadu t./faks 721-26-45

Baeva N.D., 2013. Zebryak T.A., 2013. "Izdavačka kuća Kifara", 2014.

ISMN 979-0-706363-00-4

OD KOMPILATORA

Predloženi priručnik iz predmeta solfeđo za prvi i drugi razred dječijih muzičkih škola sastavljen je na osnovu važećeg programa.

Materijal je odabran uzimajući u obzir karakteristike dječjeg vokalnog aparata i slijed razvoja muzičko uho, ritam, domet djetetovog glasa, disanje i nalazi se u volumenu prvog - drugog razreda prema zahtjevima nastavne metodike.

Na početku priručnika nalazi se uvodni dio namijenjen preliminarnom razvoju vokalno-intonacijskih i metričkih vještina. Ovaj dio je izgrađen na kratkim pjevanjima u oktavnom rasponu. Intonaciona struktura pjesama bliska je narodnom stilu, što učenike priprema za uočavanje modalnih odlika narodne muzike u budućnosti.

Autori posebnu pažnju posvećuju razvoju metrima u Solfeggiu. Prave linije u vremenskom krugu uključenezavršava se tačkama koje označavaju fiksaciju svakog takta takta. Osećaj ivica taktova, veština gravitacije pri jakom taktu (posebno u 1. taktu) i koordinacija pokreta neophodna za muzički razvoj učenika razvijaju se usklađivanjem početka svakog takta u pevanju sa fiksacijom u ritam.

Obavezna tehnika za razvoj metra pjevanja—pulsiranje je dato u osminama u odjeljkudrugi razred (puls tromesečja treba sistematski razvijati u odeljenjima sa br. 1).

Sav Solfeggio materijal je dizajniran da se izvodi bez pratnje. Prema ustaljenoj tradiciji ruskih solfegista, značajna pažnja u priručniku posvećena je tonalitetu C-dura, u kojem je, kako bi se kod učenika razvilo netemperirano štimovanje, potrebno početi razvijati vještine visokog pjevanja. poziciju od prvih brojeva.

Osećaj progresivnog pokreta u tonalitetu C-dura pojačava se proučavanjem različitih ritmova u odeljcima „Pauze“, „Otkucaji“ i „Osmine“.

Proučavanje skokova u melodijskom pokretu trebalo bi započeti razvojem kod učenika osjećaja za stabilne zvukove modusa - prije svega ja i V korake, kao najlakše intonirane, a zatim i teže III koraci u kombinaciji sa ja i V stepenice. Uporedo s radom na intoniranju pojedinih stabilnih koraka, potrebno je otpjevati cijeli trozvuk kao štimung u C-duru.

Nakon savladavanja stabilnih zvukova daju se dijelovi koji se odnose na intonaciju nestabilnih glasova: pjevanje koraka durskog trozvuka, uvodni zvukovi.

Poluton i cijeli ton proučavaju se na osnovu durske dijatonske ljestvice. Moguće je započeti svjesno intoniranje polutonova (i 1/4 i 1/8 tona) u dijelu strukture C-dur ljestvice, datog prema tetrakordima sa shemom unutrašnjeg izmjenjivanja tonova i polutonova.

Sledeći deo upoznaje studente sa novim tonalitetom - D-durom, koji je najpogodniji za pevanje u tesiturskim terminima.

Preneseni tonaliteti fiksirani su na drugom metričkom materijalu (veličina).

Tonalije G-dur i F-dur su razrađene istim redoslijedom kao i C-dur. Prije učenja novog tona, ispisuje se njegova ljestvica, tonički trozvuk i uvodni zvukovi. Osim toga, postoji niz vježbi u kojima se savladavaju sve poteškoće koje se javljaju u melodijama ovog dijela.

A-mol dio uključuje sekvencijalni prolaz dvije vrste mola - prirodnog i harmonijskog. Uzimajući u obzir tesiturne sposobnosti glasova djece uzrasta 8-9 godina, autori gotovo ne koriste E zvuk druge oktave u a-molu, jer je teško intonirati.

Prvi zvuk ljestvice A-mol - A male oktave - također je težak za djecu ovog uzrasta, pa autori preporučuju da se prvi tetrakord A-mola počne pjevati sa A prve oktave, a drugi tetrakord ljestvice s E prve oktave:

Koristeći istu tehniku, predlaže se pjevanje G-dur i F-dur ljestvice.

Zatim se razrađuju nove ritmičke figure: četvrtina sa tačkom i osmina, četiri šesnaestine. Prvo se daju primjeri sa šesnaestom notom na slabom taktu, zatim na jakom taktu. Kao što pokazuje radno iskustvo, takav slijed doprinosi uspješnom razvoju ritma.

Sljedeći odjeljak je o intervalima. Oni su raspoređeni ovim redom: prima, druga, treća, četvrta, peta, oktava. Njihovo proučavanje je povezano s prethodno obrađenim temama: postupno kretanje i skokovi od zvukova toničke trozvuke.

posebno:

Sekunda se smatra inkrementalnim kretanjem;

Treće- poput kretanja uz zvuke trozvuka;

Quart- kao skok sa V etape na Vlll (l) fazu;

Quint- kao skok iz faze I u fazu V;

Octave- kao skok iz faze I u fazu Vlll (l) ili iz faze V u fazu V.

Na kraju drugog razreda nalazi se odeljak „Kanoni“ kao priprema za razvoj polifonije.

Posebnost ovog priručnika je da pruža potpunu slobodu u odabiru redoslijeda korištenja brojeva. Solfeđo za osnovne razrede dječji muzičke škole treba koristiti i za vrijeme nastave u školi i za samostalan rad kod kuće. Preporučljivo je da se melodije koje su djeca naučila (po izboru nastavnika) zapišu napamet. Ovaj oblik muzičkog diktata je preporučljiv posebno u ranim fazama muzički trening.

Natalija Davidovna Baeva, Tatjana Aleksandrovna Zebrjak

SADRŽAJ : Prvi razred § 1. § 2. 1. polovina 2. Četvrtina, polovina i ceo takt pauza 4. Osma pauza § 3. § 4. § 5. § 6. § 7. Druga klasa § 8. § 9. § 10. § jedanaest. § 12. § 13. § 14. § 15. § 16. § 17. § 18. § 19. § 20. § 21.

Solfeg pitanja za prvi razred:

Prva ispitna klasa

1. Solfeđo je aktivnost koja podstiče razvoj muzičkog sluha i veštine pevanja iz nota.

2. Stave - pet horizontalnih linija na kojima se stavljaju note

3.Napomena - znak za snimanje visine i trajanja zvuka

4. NAPOMENA trajanja:- cela, - polovina, - četvrtina, - osma

5. Ključ - znak koji određuje mjesto zvuka na štapu

6. - znak koji pokazuje da je nota "sol" od 1 oktave na drugom redu štapa

7. Šipka linija - vertikalna linija koja razdvaja šipke

8. - udaljenost od jedne linije do druge

10.Fraza - podjela melodije na dijelove

11. Metar - naizmjenično jaki i slabi otkucaji

12. - broj otkucaja u taktu.

13. Veličina dva takta (2/4) - jak otkucaj, naizmjenično sa jednim slabim otkucajem

14. Trostruki otkucaj (3/4) - jak otkucaj se smenjuje sa dva slaba otkucaja

15. Četvorostruki takt (4/4) - jaki taktovi se izmjenjuju sa stremenom i slabim otkucajima

16. Repriza - znak ponavljanja

17. - znak tišine

18. - ne puni ritam

19. Gama - zvuci raspoređeni gore ili dolje od tonike do tonike.

20.Korak - redna oznaka modusa zvukova rimskim brojevima

21.Tonik - prvi stepen moda

22. Trozvuk - akord od tri zvuka

23. Tonički trozvuk - akord od 3 stabilna zvuka

24.Akord - sazvučje tri ili više glasova

25. Stabilne faze: I, III, V

26.Nestabilne faze: II, IV, VI, VII

27. Rezolucija - prelazak nestabilnog zvuka u stabilan: II → I, IV→ III, VI→ V, VII→VI

28.Grupiranje - raspodjela trajanja po mjeri

30.Forte - glasno,

31. Klavir - tih

32. Metso forte - nije jako glasan

33. Metso klavir - nije baš tih

34.Pianissimo - vrlo tiho

35.Fortissimo - vrlo glasno

:

Linije

Osoblje(osoblje) Jedan od glavnih elemenata muzički zapis- lenjir na kojem su postavljeni svi ostali simboli. Svaki od pet redova štapa, kao i razmaci između njih, odgovaraju sedam koraka koji se ponavljajudijatonska ljestvica. Linije su imenovane prema redoslijedu, računajući od najnižeg - prvog, do najvišeg - petog reda. Korespondencija između linija štapa i koraka skale uspostavlja se pomoću ključa. Za snimanje partitura klavijaturnih instrumenata koristi se sistem klavirskih nota, kada se dvije štapove (u bas i visoči ključ) kombinuju u jedan sistem pomoću vitičaste zagrade -accolade.

Produžne linije koriste se za proširenje štapa ako visina note ne pada na linije štapa. Upotreba više od četiri produžne linije u bilo kojem smjeru rijetko je opravdana. Dodatne linije se imenuju redom, računajući od glavnih linija (za gornje dodatne linije se broje prema gore, za donje se odbrojavaju prema dolje).

Bar linija Koristi se za odvajanje šipki (vidi Meter ispod). Šipke se koriste za povezivanje gornje i donje palice kada se koristi klavirski sistem.

Double barline Odvaja dva fragmenta djela jedan od drugog.

Isprekidana linija Rastavlja dugačke trake na kratke dijelove radi lakšeg čitanja.

Priznanje, zagrada Kombinira dvije ili više štapova koje se sviraju istovremeno. U zavisnosti od toga da li svira jedan instrument ili različiti, može se koristiti priznanje ili zagrada (nije prikazana).

Ključ "sol"

Središte spirale definira liniju ili prostor na kojem se nalazi G nota prve oktave (približno 392 Hz). Na slici, ključ stavlja G notu prve oktave na drugi red odozdo. Ovako postavljen ključ zove se visoki ključ i najčešće je korišten u modernoj notaciji.

Music-Cclef.svg Ključ "prije"

Ova tipka označava liniju (ili rjeđe razmak) gdje se nalazi C nota prve oktave (približno 262 Hz). Na slici, ključ stavlja C notu prve oktave na srednju liniju. Ovaj ključ se zove alt ključ.

Music-Fclef.svg tipka "fa"

Ovaj taster određuje poziciju F note molske oktave (približno 175 Hz). Na slici je nota "F" male oktave postavljena u drugu liniju odozgo. F taster postavljen na ovaj način naziva se bas taster.

Music-neutralclef.svgNeutralni ključ

Koristi se za snimanje instrumenata sa neodređena visina zvuci, na primjer, udaraljke. Svaki red ili prostor štapa u ovom ključu predstavlja jedan instrument iz određenog skupa (na primjer, set bubnjeva). Na slici su prikazana dva moguća dizajna neutralnog ključa. Takođe, neutralni ključ se može postaviti na poseban jednolinijski štap za svaki šum instrument.

Visoki i bas ključ se mogu koristiti jednu ili dvije oktave gore ili dolje. Broj 8 ili 15 je napisan ispod tastera za pomeranje za jednu ili dve oktave naniže. Isto tako, broj 8 ili 15 iznad tastera pomera opseg tastera za jednu ili dve oktave nagore. Ponekad je pomak za jednu oktavu naviše označen crtežom dva muzičke tipke umjesto jednog.

Bilješke	Muzički znakovi	Pauze
	DurationMusic-quadwholenote.svgLong Ili "četvorka", četiri cijele note, korištene su u drevna muzika. Trajanje: R×16
	Brevis Ili "duplo". Trajanje: R×8
	Cijeli ili semibrevis. Trajanje: R × 4
	Pola ili „druga“. Trajanje: R × 2
	Četvrtina ili "četvrta". Trajanje: R
	Osmo trajanje: R/2
	Šesnaesto trajanje: R/4
	Trideset druga Trajanje: R/8
	Šezdeset četiri Trajanje: R/16
	128. Trajanje: R/32
	Dvjesto pedeset i šesta Trajanje: R/64

	Grupirane bilješke Veza (ili rub) povezuje osme note i kraće susjedne note. Broj nizova jednak je broju zastavica za negrupirane note.
	Dot Tačka postavljena pored simbola bilješke ili odmora povećava trajanje. Jedna tačka povećava trajanje za polovinu njegove vrijednosti, dvije - za 3/4 vrijednosti, tri - za 7/8, itd.
	Orkestarska pauza, ples (pauza sa više taktova) Označava dugu pauzu sa više traka. Broj na vrhu označava broj taktova koje izvođač mora preskočiti.
	Triplet Smanjuje trajanje tri označene note (ili pauze) tako da njihovo ukupno trajanje odgovara trajanju dvije note.
	Zaustavlja ↓
	Pauza povratnog udara(povratak-pauza) Kratka pauza da udahnete duvačke instrumente i skinete ruku sa klavira. Obično ne utiče na tempo dela.
	Cezura Kratak period tišine na neodređeno vrijeme. U orkestru, trajanje određuje dirigent.
	Simboli izmjene mijenjaju visinu nekih nota. Dakle, nasumični simboli nezgode utiču na sve beleške u istoj liniji, počevši od samog simbola nezgode pa do početka sledećeg takta ili drugog slučajnog simbola nezgode na istoj liniji.
	Prirodno(znak odbijanja) Poništava učinak bilo kojeg drugog simbola izmjene.
	Stan Smanjuje visinu note za jedan poluton.
	Dvostruki stan(dvokrevetni stan) Smanjuje visinu tona za dva hromatska polutona.
	Sharp Povećava visinu note za jedan poluton.
	Dvostruko oštro (dvostruko oštro) Povećava visinu note za dva hromatska polutona.
	Znakovi se koriste u mikrotonalnoj muzici :
	Stan i pol ili jedan i po stan Smanjuje visinu tona za tri četvrtine tona. Oznaka se sastoji od ravnog znaka i poluravnog (oznaka može biti drugačija, vidi dolje četvrttonski stan).
	Oštar ili poluoštar četvrti ton Povećava visinu note za četvrtinu tona.
	Jedan i po oštar ili jedan i po oštar Povećava visinu tona za tri četvrtine tona
	Znakovi ključnih promjena (odnosno, stajanje odmah iza tonala) utiče na sve note istog imena na štapu, na primer, ključna oštrica koja stoji na liniji sa notom "F" znači da će sve note "F" u svim taktovima i oktave tokom izvođenja moraju biti povišene za poluton. Slučajne tipke se koriste za podešavanje tipke snimljene na muzičkom štapu. Stoga se ključni znakovi slučajnosti mogu pojaviti samo u određenim redosledom, u skladu sa krugom kvinti tonaliteta.
	Ravni ključevi Tasteri se pojavljuju ovim redom kada su napisani u visokom ključu: B, E, A, D, G, C, F.
	Oštri tasteri Ovo je redosled po kojem se pojavljuju ključni oštrici kada se pišu u visokom ključu: F, C, G, D, A, E, B.
	Meter Komad se obično dijeli na fragmente jednakog trajanja, koji se nazivaju mjere. Takt je podijeljen na taktove, njihov broj i trajanje određuju veličinu takta, koji zauzvrat određuje metar cjelokupnog djela. Primjenjuju se sljedeće oznake veličine:
	Custom size Broj na vrhu (brojač) određuje broj otkucaja u taktu, a broj na dnu (imenilac) određuje trajanje jednog takta (na primjer, broj 4 na dnu bi značio trajanje takta jednako četvrtina note).
	Četiri četvrtine Skraćena oznaka veličine sa četiri četvrtine. Ekvivalentno 4/4 notaciji.
	Alla breve(Alla breve) Oznaka veličine dikotiledona sa udjelom od 1/2. Ekvivalentno zapisu 2/2
	Metronome tempo Postavlja se na početak snimanja ili prilikom promjene tempa. Ova oznaka vam omogućava da navedete tačna vrijednost tempo komada, određujući koliko puta u minuti treba ispuniti navedeno trajanje. U primjeru, trajanje četvrtine je postavljeno na 0,5 sekundi (to jest, zvučat će 120 četvrtina u minuti).
	Kombinovanje nota
	League binder Kombinovanje trajanja nota. Note kombinovane od strane lige se izvode kao jedna nota sa trajanjem jednakim zbiru trajanja kombinovanih nota. Simbol lige se takođe koristi u slučajevima kada je potrebno napisati notu sa trajanjem više od jednog takta.
	Fraziranje lige Znači da se dvije note moraju odsvirati u jednom pokretu, u jednom dahu ili (za instrumente bez gudala i bez duvačkih instrumenata) spojiti u jednu frazu. Razlika od linking lige je u tome što liga fraza kombinuje note različitih visina.
	Legato Note označene ovim znakom moraju se svirati zajedno, bez razmaka između njih. Ponekad se ne razlikuje od lige fraza.
	Glissando Gladak prijelaz s jedne note na drugu.
	Ligatura Koristi se za snimanje muzike za gudalske instrumente. Pokazuje kretanje luka.
	akord,ili konsonancija Više nota koje se sviraju istovremeno. Konsonancija dvije note naziva se harmonijski interval.
	Arpeggio (Arpeggiato) Note se sviraju uzastopno, jedna za drugom. Ukupno trajanje konsonancije se ne mijenja.
	Dynamics➳ Oznake intenziteta zvuka određuju relativnu glasnoću (intenzitet) zvukova koji se izvode.
	Piano pianissimo [Pianissimo] ili Pianississimo [Pianissimo] Oznaka za najtiši mogući zvuk (iako se u nekim klasičnim djelima može naći i oznaka “pianissimo pianissimo”).
	Pianissimo [Pianissimo] ➳ Veoma tih.
	klavir [klavir]➳ Tiho.
	meco-klavir [meco-klavir] ➳ Umjereno tih.
	Mezzo-forte [Mezzo-forte] Umjereno glasno. Ako nema dinamičkih simbola, mezzo forte se smatra zadanim volumenom.
	Forte [Forte]➳ Glasno.
	Fortissimo [Fortissimo] ➳ Vrlo glasno.
	Forte fortissimo [Forte fortissimo] ili Fortississimo [Fortississimo] Označava maksimalnu moguću jačinu zvuka.
	Sforzando [Sforzando] Iznenadno naglo povećanje volumena (bukvalno: "naprezanje")
	Krešendo ili kresc. [krešendo] Postepeno povećanje intenziteta zvuka.
	Diminuendo ili dim. [Diminuendo] (ili decrescendo [decrescendo]) Postepeno smanjenje intenziteta zvuka.
Rinf., rf., rfz.	Rinforzando ili rf. [Rinforzando]Naglo povećanje zvuka.
	Artikulacija Simboli artikulacije određuju karakteristike izvođenja zvukova. Isti simbol artikulacije može značiti nekoliko različite tehnike za razne muzičke instrumente. Oznaka simbola može se nalaziti ili na vrhu štapa, iznad note, ili ispod, ispod note.
	Staccato Kratko, naglo. Indikacija da se nota treba čuti kraće od njenog trajanja (obično polovina).
	Staccatissimo Izuzetno kratko. Oznaka da zvuk treba zvučati što kraće, naglo, oštrim napadom. Trajanje note ne utiče na ovu oznaku; ono samo ukazuje na vremenski period nakon kojeg se javlja zvuk sledećeg zvuka.
	Naglasak Napomena označena oznakom akcenta treba da zvuči nešto glasnije od susednih nenaglašenih nota. U slučaju složenog metra, relativno jaka nota ima jedan znak, a jaka dva, jedan ispod drugog.

Potreba za solfeđom u pripremnom razredu je kontroverzno pitanje koje ostaje aktuelno i danas, jer Učenje muzike od malih nogu daje svoje prednosti, ali i značajno opterećuje dete novim gradivom i zahteva dosta samoorganizacije.

Da li vašem djetetu treba solfeđo?

Naravno, na vama je da utvrdite da li je vašem djetetu potreban solfeđo, ali prije nego što donesete odluku treba pažljivo odvagnuti sve prednosti i nedostatke.

Mnogi naučnici su prepoznali i dokazali da muzičko obrazovanje djeteta značajno poboljšava ishode učenja iz opštih predmeta, te se preporučuje da se sa obukom počne što ranije (od predškolskog uzrasta, zajedno sa ostalima). Takve karakteristike ranog učenja solfeđa povezane su s psihološkim karakteristikama djeteta - da sve doživljava kao igru ​​i želju za stjecanjem novih znanja. Stoga, razvijanje ljubavi prema muzici sa rane godine daje specifičan pečat na djetetovu percepciju cijelog svijeta i traje cijeli život.

Deca koja pohađaju solfeđo ne stiču samo prve pojmove i znanja o muzici, već se značajno menjaju nabolje u društvu, jer uz pevanje dolazi do emocionalnog izliva koji značajno smanjuje nivo anksioznosti i agresije kod dece čak i od nefunkcionalnih ili konfliktnih. porodice.

Solfeđo od učenika zahteva unutrašnju samoorganizaciju i samoizražavanje, stoga su deca koja studiraju organizovanija i socijalno prilagođenija – lako stupaju u kontakt i slobodni su u komunikaciji, lakše strukturiraju i klasifikuju sve pojmove i predmete, imaju bolji smisao vremena i vješto ga „raspodijelite“ svim željenim razredima.

Na drugoj strani, solfeđo u pripremnom razredu zahtijevaju od djeteta da posveti značajnu količinu vremena učenju muzike, što, ako se izgubi strast, može dovesti do antipatije prema učenju ili ispoljavanja stresnih i konfliktnih situacija. Stoga, prilikom podučavanja predškolaca uvijek treba zadržati faktor individualnog pristupa i izmjerenog opterećenja uz zadržavanje interesa.

Solfeđo: program pripremne nastave

Vrlo često je solfeđo uključen u opći program pripremnog razreda, što omogućava optimalno pravilno održavanje ukupnog obrazovnog opterećenja djeteta. Istovremeno, komunikacija sa vršnjacima u razredu dobija novi zajednički interes - proučavanje muzike i međusobna razmjena zanimljivih informacija i iskustava.

Program pripremni čas sa solfeđom uključuje proučavanje tri osnovne komponente muzike:

Zvuk – proučavaju se zvuci različitog porijekla (prirodni i umjetni), njihova klasifikacija i asocijacije koje izazivaju. Posebna se pažnja poklanja kvalitativnim promjenama zvukova i njihovom utjecaju na raspoloženje, a djeca ne samo da slušaju zvučne kompozicije, već ih i oponašaju koristeći različiti instrumenti i sopstveni glas.

Ritam - dat je koncept ritma, koji opisuje kretanje zvuka u toku takta. Analogije omogućavaju djeci da pokažu manifestacije ritma prirodne pojave, svakodnevnom životu pa čak iu živim organizmima. Proučavaju se i oponašaju različite vrste ritam i njegov uticaj na organizam.

Melodija je “duša i emocija” zvukova i ritmova koji dočaravaju različita osećanja i motivacije. Na časovima solfeđa ne dotiče se samo pojma muzičke melodije, već se povlače analogije sa svakodnevni život. Učvršćivanje znanja vrši se imitacijom melodija različite prirode i emocionalne boje.

Solfeggio program za pripremni razred je kreativan individualni pristup formiranju kreativne ličnosti.

UVOD

Ovaj priručnik je generalizacija početnog iskustva muzičko obrazovanje predškolaca, čija metodološka osnova leži u teoriji problemskog učenja, koja je postala rasprostranjena u praksi srednjih škola.
Cilj problemske metode je razviti sposobnost mišljenja učenika. U tu svrhu se znanje koje predaje nastavnik primenjuje direktno u procesu njegovog sticanja. Istovremeno, nema predstavljanja gotovih pravila, niti mehaničkog pamćenja pojmova: oni se pamte jer se moraju stalno koristiti. Obzori učenika se postepeno šire uz pomoć pitanja i izvodljivih zadataka. Problemsko zasnovana nastavna metoda budi duhovnu snagu učenika i oblikuje razmišljanje, stvarajući preduslove za skladan razvoj.
Fokus ovog priručnika nije samo na tome šta podučavati, već i na tome kako podučavati. Autori vide svrhu priručnika ne samo da predlože novu metodologiju, već i da poduče kako se podučava koristeći je.

Sama tehnika je povezana sa glavni zadatak: uzeti u obzir specifičnosti podučavanja male djece. Jedno od glavnih svojstava dječje psihe je želja da se svijet shvati kroz aktivno djelovanje. Ako se od prvih koraka učenja oslonite na učenikove postupke, njegovo će znanje biti snažno i produktivno, jer takvo znanje razvija ne samo pamćenje, već i razmišljanje i vještine. Otuda put ka svjesno svrsishodnoj ljudskoj djelatnosti u bilo kojoj oblasti. Zbog toga bi parametri po kojima treba ocjenjivati ​​stepen asimilacije znanja trebali biti različiti tipovi pojmova, a ne njihove verbalne formulacije.
Predložena metodologija izgrađuje sve vrste rada i radnje: pjevanje pjesme i tempo ritma melodije; pljeskati metričkim taktovima; komponovati pjesmu; pokažite melodiju pjesme uz "ljestve"; rasporedite slušanu muzičku frazu pomoću pomičnih dugmića; dirigirajte orkestrom ili horom; označite (kucajte, pljesnite) završetke fraza; osmislite ritmički obrazac, riječi prema ritam; svirati pratnju uz pjesmu itd.
Takvi zadaci tjeraju učenika da uči i razumije ono što mu je potrebno - suprotno, možda, njegovoj trenutnoj želji - jer, operirajući pojmovima, on ih potpuno slobodno i prirodno asimiluje. Sve ove operacije dostupne su djeci, sve se izvode sa interesovanjem i lako su razumljive.
Odnos prema riječi „uraditi” je različit za odraslu osobu i za dijete, a kod odrasle osobe zadatak „šta raditi” postavlja pitanja: kako to učiniti i zašto. Dijete prvo radi, pa onda razmišlja. Sama aktivnost mu je važna. Ova osobina dječije svijesti diktira nam slijed učenja: radi, misli, govori.
Poznato je da djeca vole sama otkrivati. Jednostavno rečeno, ne zanimaju ih gotove istine, oni su spremniji da traže i pronađu, a ne da potvrđuju i uče. Odavde vodi direktan put do svojevrsne „igre otkrića". Ova igra se dopada ne samo učenikovom intelektu, već (što je u početku još važnije) i njegovim emocijama. Na primjer, zadatak za učenika: „ Igraj kako je kiša kapala.. Kako skače.“ žaba.—vodi dijete do samog otkrivanja zvučne muzičke slike. Možete naznačiti ili zamisliti mnoge zgodne forme igre koje diverzificiraju muzičke aktivnosti. Na primjer, razgovor u oblik pjevanog dijaloga. Ovo je vrsta pjevačke improvizacije, kada nastavnik i učenik mogu voditi razgovore o bilo kojoj apstraktnoj temi, odmah prebacujući usmeni govor na pjevanje. Tako, na primjer, odgovor na pitanje „Šta se dogodilo ježu ?” može se pretvoriti u mali improvizovani muzički dijalog.
Određena poteškoća koja se javlja u lekciji i sa kojom je povezana otkriće novog, ne bi trebalo da postane nerešivi problem za učenika. Mali zadaci koje nastavnik postavlja učeniku na času osmišljeni su da potaknu njegovu misao, njegovu pažnju, a što je najvažnije, moraju svakog minuta uvjeravati dijete da je sposobno stvarati i otkrivati ​​nove stvari! Zato se djeci zadaju tako primamljivi zadaci, čije rješavanje za dijete nije težak posao, već dodatni izvor radosti, kada trud nije iscrpljujući, već naprotiv, brzo nagrađen.

Prilikom samostalnih otkrića, djetetu je istovremeno potrebno vodstvo kako bi se kretalo upravo onim putevima koji će ga dovesti do željenog rezultata. Ovaj metodološki razvoj lekcija ima za cilj da pomogne nastavniku da upravlja učenjem. Ali u isto vrijeme, autori ne bi željeli da mu pridaju izgled instrukcije ili stava „radi kao ja“ pri čemu će se narušiti inicijativa nastavnika.Predloženi nastavni plan je, da tako kažemo, strateški stav, u kojem je moguća beskrajna taktička raznolikost Bilo koji Tip zadatka se može izvesti na različite načine, ali precizno upućivanje na glavne „prekretnice“ je od suštinskog značaja ako ne želimo da se učenje pretvori u potpunu improvizaciju. Zato beneficija pretpostavlja strogo definisan program. On igra dvostruku ulogu: prvo, pruža jasan slijed sticanja vještina, kada grupa napreduje malim, ali sigurnim koracima, dolazeći do otkrića nečeg novog na osnovu onoga što je već poznato. Drugo, štedi vrijeme nastavnika, a također vam omogućava da koristite iskustvo koje ste već godinama stekli u nastavi koristeći ovu tehniku.
Raznolikost igra glavnu ulogu u obrazovanju u ranom djetinjstvu. Oni u velikoj mjeri određuju program djelovanja za svaku lekciju. Planiranje nastave uzima u obzir sljedeće:
a) Brza promjena zadataka. Bilo koja vrsta posla ne bi trebala zahtijevati previše vremena - od jedne do pet do šest minuta. Iako vrijeme nije precizirano u metodičkoj izradi nastave (pošto značajno ovisi o situaciji,
razvijanje u lekciji), treba imati na umu da postoji linija iza koje se zadatak ne može odgoditi. Nastavnik mora razviti poseban „osjećaj za vrijeme“, pažljivo posmatrajući reakcije učenika.
b) Nakon zadataka koji zahtijevaju psihički stres, predviđen je prelazak na druge, lakše vrste posla. Pismeni zadaci se izmjenjuju s emocionalnim i motoričkim opuštanjem,
c) Obezbijeđen je neophodan ritam časa, koji ima za cilj održavanje aktivnosti dječije percepcije na odgovarajućem nivou.
d) „Emocionalni krešendo.“ Svakih 2-5 minuta ne menjaju se samo vrste rada, već se dodaju i nove vrste radnji (u drugoj polovini časa), dajući prostor emocionalnoj i motoričkoj aktivnosti učenika. Čas se završava.
u trenutku najvećeg emocionalnog uzleta i tako da njegovo dejstvo traje još neko vreme.
e) Na kraju, treba reći i o često ponavljanoj situaciji na časovima solfeđa, kada prilikom ispitivanja jednog od učenika, ostatak grupe
ostaje u tužnoj neaktivnosti. U učionici stvari treba organizirati tako da svi učenici bez izuzetka budu uvijek zauzeti poslom. Svi pevaju pesme iz domaće zadaće (po ruci se vidi ko se snašao, a ko nije), svi slušaju intervale. Ako jedan svira, onda ostali stoje okolo s nekim zadatkom (na primjer, pljesnuti dongom kada se oglasi lažna nota). Ako prva domaća zadaća uključuje esej, tada grupa sluša dva ili tri učenika, a zatim (došao je trenutak promjene zadataka) dobija pismeni rad (recimo, pisati bilješke na ljenjirima, između ljenjira, diskovni ključ itd. ). Ako se kompozicija završi na kraju godine, onda se zadatak koji se dodjeljuje učenicima usložnjava: moraju biti u stanju da ne ponavljaju melodije svojih drugova. Ovo tjera sve da slušaju jedni druge. Stoga je svaki od zadataka snimljenih u nastavi osmišljen tako da osigura da cijela grupa na ovaj ili onaj način učestvuje u radu. Djeca ne samo da vole da uče sve novo i drugačije, već vole i da ponavljaju ono što već znaju, nešto što im je barem jednom poslužilo kao izvor radosti. Ovo svojstvo dječije psihe je osnova za uspješno učenje.

Preporučuje se kombinovanje novog sa već poznatim na sledeći način: a) u materijalu koji se proučava, identifikuju se posebne specifične jedinice - „koraci“; b) za ove „korake“ se pronađu adekvatne radnje. Istovremeno, učenici dobijaju nedvosmislen sistem uputstava za sve – kako i kojim redosledom treba da postupaju.
Na primjer, daju se instrukcije; svirati trozvuk (gore, dole) iz datog tonaliteta; zatim svira trozvuk i njegove ekstremne zvukove (interval kvinte); zatim svirajte kvintu i pretvarajte je u trozvuk, određujući joj naklonost sluhom itd.
Svaki novi zadatak je uvijek proširenje naučenog koncepta, što obično uključuje novi aspekt akcije. Takvi inkrementi - ili "koraci", kako smo ih nazvali - uvode se tek prije nego što je učenik u potpunosti savladao prethodni nivo znanja. I konačno, veličina svakog takvog "koraka" je strogo provjerena: ona nije veća od student može podnijeti. Istovremeno, elementarni zadaci služe kao osnova za samostalnu kreativnost. (Učenik, na primjer, može, svirajući trozvuk iz zadatog tonaliteta, komponovati pjesmu na osnovu njenih zvukova, svirati petu pratnju na nju, samostalno birajući registar, ritmičku organizaciju zvukova, njihovo istovremeno ili uzastopno izvođenje, dinamičke nijanse, itd.)
U slučajevima kada učenik pripremnog odeljenja uči da svira instrument, već od prvih koraka može svoje znanje primeniti u praksi i osetiti radost prepoznavanja poznatih elemenata muzičkog govora u delima koja svira. Stvara se bliska veza između muzičke pismenosti i specijalnosti: vidim - čujem - sviram; vezu koja je nemoguća bez prakse. Dijete uviđa prednosti znanja, što u njemu budi želju da nastavi hodati teškim, ali uzbudljivim putem.
Kada proučavate "abecednim redom" veze stupnjeva u skali, vrlo je zgodno koristiti znakove ruke.
Manualni znakovi nisu samo radnje koje koncentrišu dječiju pažnju, već su i uspostavljanje jakih uvjetovanih refleksnih veza. Pomažu u razvoju motoričkih sposobnosti neophodnih za tečno čitanje nota i snimanje melodija ne samo zvukovima, već intonacijama. Zato ovaj priručnik predviđa upotrebu (posebno na početku obuke) relativne solmizacije. Autori u njemu vide ne samo odlično sredstvo za poučavanje intonacije i negovanja sluha (uključujući harmonički), već i najbolju priliku za solfegiste da kombinuju podučavanje djece s vizualizacijom i živom akcijom.
Još jedna odlika dječije psihe je da su mladi učenici na prvom, najnižem nivou znanja. Još ih treba savladati za kratko vrijeme ogromna količina osnovne pojmove i vještine. U isto vrijeme, dijete je apsolutno ravnodušno prema odnosu između ovih pojmova. Zato je, počevši od upoznavanja deteta sa muzikom, sa posebnošću njenog govora, potrebno da ga što brže i što pre uvede u krug. muzički koncepti, sa kojim će se sada morati nositi u praksi. U isto vrijeme, hijerarhijski slijed ovih koncepata je čisto sekundarni problem. Zato je, posebno, priručnik predviđa uvod u intervale kada učenik još nije u stanju da fiksira interval na papiru, zato deca uče šta je trozvuk a da nisu proučili sve stepene skale, ili uče da razlikuje dur od mola, a da još nema pojma o načinu i modalnoj inklinaciji. Uz površno poznavanje ove metodologije, sve ovo može odavati utisak haosa, ali haos je ovde očigledan, jer logika savladavanja novih pojmova u udžbeniku ne podleže principu njihove „starosti“, već principu njihove hitne potrebe za praktičnim radom.
Istovremeno, ako je dijete ravnodušno prema redoslijedu ovladavanja pojmovima, onda produbljivanje pojma uvijek teče uzastopno – u malim, rastućim „koracima“ precizno prilagođenim jedan drugom. Ovdje se redoslijed mora striktno pridržavati, jer dijete jednostavno ne može preskočiti sljedeću fazu spoznaje.
Posebno su važni oni „koraci“ koji se koriste u posebno odabranim melodijama, čiji je precizan redosled glavni razlog, prema kojem je nepoželjna proizvoljna zamjena melodija za pjevanje ili intonacijske obrasce. Preskakanje bilo kojeg "koraka" je također neprihvatljivo; tada cijeli sekvencijalni odnos kursa gubi smisao.
Kada se upozna sa nekom stvari, dijete je nikada ne percipira drugačije. Za njega je spoznaja holistički čin. Dječja percepcija je sintetička do te mjere da je sposobno odmah shvatiti mnoge aspekte predmeta, različite utiske o objektu, organski povezujući jedan s drugim.
Ovo svojstvo dječije svijesti je također vrijedan pomoćnik učitelju; omogućava vam da svaku aktivnost lekcije zasitite širokim spektrom zadataka, koncentrišete učenje i, na kraju, uštedite vrijeme.

Ova okolnost značajno je uticala na sam princip izrade ovog priručnika: prvo, u njemu je solfegovanje neraskidivo povezano sa sticanjem muzičke pismenosti. Ova veza omogućava, s jedne strane, da sviranje muzike na času učini smislenim i aktivnim, s druge strane, da se savlada muzička pismenost ne kroz formulacije, već na osnovu živog zvuka (od muzike do pravila, a ne obrnuto). Drugo, svaki dio lekcije osmišljen je za rješavanje nekoliko zadataka koji su međusobno povezani odjednom (na primjer, prvi dio je istovremeno pjevanje, konsolidacija novog intonacionog obrasca, ponavljanje intervala, rad na ekspresivnosti itd.).
Naravno, među raznovrsnim zadacima koji se rješavaju u svakoj lekciji, postoji jedan koji određuje, centralni (inače sama rutina časa ne bi imala smisla). Međutim, raznovrsnost svake faze ne dopušta oštro razdvajanje tematskih dijelova u okviru lekcije jedan od drugog. Lekcija je jedan proces odvijanja mnogih međusobno povezanih zadataka zasnovanih na specifičnim radnjama. U ovom slučaju, same radnje su razgraničene, ali ne i zadaci. Na primjer, dio „Rad sa osobljem“ priprema intonacijski model za naknadnu improvizaciju, a improvizacija istovremeno služi i kao postavka za diktat.
Nisu svi zadaci postavljeni u svakom dijelu lekcije navedeni u priručniku (to bi bilo nemoguće), ali se podrazumijevaju. Osim toga, nastavnik može svaku radnju „učitati“ dodatnim zadacima ako je uvjeren da je to izvodljivo (znači zadatke za konsolidaciju obrađenog materijala).
Najvažniji faktor u uspješnom učenju djece je emocionalna atmosfera časa. Žudnja za pozitivnim emocijama je vitalna potreba svake normalne psihe. Reakcija zadovoljstva koja se javlja kod djece koja su našla tačne odgovore (“Mogu!”, “Mogu!”, “Znam!”) stvara ne samo kreativno okruženje, već atmosferu radosti.
Racionalna i emocionalna sfera djeteta moraju djelovati kao jedinstvena cjelina. Pozivanje samo na racionalno načelo uništava i isušuje emocionalno bogatstvo djetetove prirode, dok istraživanja moderne psihologije uvjerljivo dokazuju da je stanje emocionalnog uzdizanja ono koje višestruko povećava pamćenje u odnosu na čistu logiku. Zato su takve „sitnice“ kao što je intonacija nastavnika u razgovoru s djecom, njegov pogled i način komunikacije od najveće važnosti za uspješan rad na svakom času.
Najosnovnije sredstvo za razumijevanje svijeta za djecu je igra. Smiješne slike, smiješni tekstovi za pjevanje uključeni u ovaj priručnik, situacije igre u lekciji - sve to treba pomoći da učenje ne postane dosadan zadatak i da djeci ne oduzme sretan osjećaj života.

Igra ima mnogo prednosti u odnosu na druge vrste kognitivnih aktivnosti. Igra nikad nije dosadna; prirodno uključuje djecu u orbitu spoznatljivog; osim toga, situacija u igri je odlično sredstvo za modeliranje bilo kojeg procesa koji se proučava; Konačno, igra idealno mobilizira djetetove emocije, njegovu pažnju, njegov intelekt, a da ne spominjemo činjenicu da služi kao odlično motorno oslobađanje. Tokom igre dijete više ne može biti ometano ničim stranom, igra ga u potpunosti apsorbira.

U igri dijete živi najživlji, najintenzivniji kreativni život.
Čvrsto smo mišljenja da udžbenik za mlađe učenike u bilo kojoj disciplini treba da bude, prije svega, udžbenik. Ovdje je cijeli zadatak usmjeriti igru ​​u pravom smjeru za učenje. Za nas muzičare je posebno važno da se u igri pojavljuju situacije koje su vrlo slične situacijama koje se dešavaju u muzici. Zahvaljujući tome, učenik dobija priliku da iskusi nove koncepte na djelu, umjesto da ih pamti u obliku gotovih formulacija.
Ovaj priručnik uvelike koristi princip analogije igara. Tako igra „muzičko skrivanje“ pomaže boljem razumijevanju i osjećanju značenja krešenda i diminuenda; igre „Vlak 11“, „Patuljci i divovi“ promovišu svijest o prirodi muzike, dužini fraza i sposobnost predviđanja kraja melodije.
Naravno, lekcija igre će zahtijevati od nastavnika neki organizacijski rad. Ali ovaj rad će biti lakši što je nastavnik manje autsajder u igri koju vodi. Poput dirigenta, koji dok kontroliše muziku, ne može a da ne bude „unutar“ muzike, i sam nastavnik mora da učestvuje u svim situacijama igre koje vodi na času.To mu, inače, pomaže da kontroliše igru, ne dozvoljavajući mu da ode u stranu od fokusa lekcije.
Svaki zadatak u lekciji može se pretvoriti u igru. Dašak igre može se dati svakom poslu koji je na prvi pogled "strog". Na primjer, prije izvođenja drugog glasa kanona, možete u šali obećati djeci: "A sad ću da vam smetam! Hoćete li dobiti pogrešno ili ne?" Nakon toga, djeca se svim silama trude da se ne izgube u pjevanju i pritom pažljivo slušaju drugi glas kanona - a sve to jer im je pjevanje postalo razigrana situacija, odnosno mobiliziralo njihovu snagu. i njihovu pažnju.
Posebno sastavljene igre se daju u lekcijama, obično na kraju: to je diktirano potrebom za „emocionalnim krešendom“ i konačnim izdanjem.
Ne može se ne uzeti u obzir još jedna važna potreba djeteta vezana za njegov duhovni razvoj: potreba za samopotvrđivanjem. Rivalstvo, borba za liderstvo i sve vrste naivnog hvalisanja vrlo su česti među djecom. Ovo je sastavni dio njihove svakodnevne igre, čiji je smisao potvrđivanje njihove važnosti u životu. Jedan od najvažnijih oblika dječjeg samopotvrđivanja je igranje uloga. Dijete je spontani glumac. Sa kakvim zanosom se ponaša kao heroj, komandant, vođa!

Igra je uvijek problematična situacija koja zahtijeva trud, inicijativu i kreativnost. U raznim muzičkim igrama i zadacima, deci se tokom školske godine nude različite uloge – „dirigent1“, „horovođa“, „korepetitor“, „kompozitor“, zahvaljujući kojima deca, uz neophodna znanja i veštine, stiču samostalni -pouzdanje, umjetnost, sloboda, maštovitost, i što je najvažnije, interesovanje za bavljenje muzikom, u procesu učenja muzičkih tajni. Iskustvo pokazuje da su deca u ovakvim situacijama veoma zahtevna jedni prema drugima, veoma ljubomorno prate izvršavanje svojih uputstava i trude se da naprave što manje sopstvenih grešaka. I kakve neprocjenjive prednosti ova metoda donosi njihovim komunikacijskim vještinama! Ne samo da diverzificira rad, već, što je najvažnije, pomaže svakom studentu da doslovno od prvih koraka studija stekne raznoliko muzičko iskustvo.
U predloženoj metodologiji, igranje uloga je predviđeno u gotovo svakom dijelu svake lekcije.
Posljednja karakteristika ovog udžbenika je oslanjanje na samostalnu kreativnost djece. Ovdje je, možda, nemoguće istaknuti neke konkretne dijelove ili paragrafe gdje bi se posebna pažnja posvetila kreativnosti. Cijela predložena metodologija je zasnovana na kreativnosti. Zapravo, za dijete je svaka vrsta znanja već kreativnost; on ne odvaja jedno od drugog. Sama problematična metoda pretpostavlja znanje prvenstveno na ovoj osnovi.
I tu se nastavnik suočava s odgovornim i teškim zadatkom usmjeravanja dječje kreativnosti, pokazujući pritom maksimalnu pažnju i takt. Nastavnik ne treba da daje stroge instrukcije kako da se izvrši zadatak, niti upoređuje „radove“ učenika i osuđuje ih za greške.
Dete uvek komponuje sa radošću. A ako on to odbije na času, to znači da smo ili mi sami ponizili njegovo samopoštovanje, ili smo to dozvolili njegovim drugovima.
Od svih raznovrsnih kreativnih aktivnosti, improvizacija je najbliža djetetu – zbog čega je ovoj vrsti rada dato toliko prostora u priručniku. Važnost improvizacije na časovima muzike teško se može precijeniti. Posebno je važno da vam improvizacija omogućava ne samo stvaranje, već i korištenje stečenih vještina tokom procesa učenja, čime ih konsolidujete.

Sljedeći dio uvoda posvećen je jednom od najtežih pedagoških problema – komunikaciji između nastavnika i djece, a upućen je, prije svega, nastavnicima početnicima.
Kada imate grupu djece, prvo ih morate pridobiti, jer će najveće istine koje govori nevoljeni učitelj biti odbačene.
Raspoloženje počinje pažnjom na one koje ćete podučavati, a pažnja počinje pitanjima: šta. Ti misliš? Kako misliš? Zašto? itd. Ovdje je bitan način na koji se postavljaju pitanja i sposobnost saslušanja svakoga. Posebno mnogo pitanja treba postaviti plašljivim ljudima: njima je potreban učitelj koji će im pomoći da stvore osjećaj povjerenja u svoje sposobnosti. Tada će oni postati naši pomoćnici u teškom zadatku učenja. Pitanja (a treba da budu kratka) nisu samo provera znanja, već i upoznavanje sa svačijim idejama, tako da ih kasnije možete uzeti u obzir i osloniti se na njih.

Moramo stalno pokazivati ​​strpljenje i ne reagovati, kao što se često dešava postavljeno pitanje sebe. U slučaju poteškoća, učenik dobija dodatni zadatak, sugestivno pitanje koje će dovesti do odgovora na početni. Za to je potrebna stalna spremnost od strane nastavnika, mobilizacija njegove pažnje, strpljenja i domišljatosti.
Učenje ne treba započeti riječima koje su djetetu nerazumljive: više! ispod! lažno! pogrešno! Riječ „pogrešno“ može se izgovoriti samo kada učenik već zna kako to učiniti ispravno, a to zahtijeva akumulaciju slušnih utisaka.
Početi da "izgovarate" muziku nije ništa lakše nego da izgovorite prve reči.Muzika treba da obogati dušu svakog deteta - i onog koje čisto peva i onog koje "mumlja" na jedan zvuk, pogotovo što to nije njegova greška, ali nesreća . Ovo se mora objasniti svima u razredu kako se „zaostalima“ ne bi ismijavali.
Djeci koja su krenula putem muzičkog obrazovanja moramo dati priliku da žive u svijetu zvukova, da ih sami otkriju bez obzira na vrednovanje. Učitelj mora poštovati uloženi trud, pa čak i pronaći nešto dobro u lošem. Na kraju krajeva, krajnji rezultat je daleko ispred!

Često gubimo iz vida činjenicu da su nastavne metode i etika neraskidivo povezane.
Kada usled kritičkih reči nastavnika (a ponekad je dovoljan i pogled) učenik izgubi veru u svoje duhovne moći, on ne samo da gubi želju za učenjem, već svaki susret sa takvim učiteljem za njega postaje muka, trajna. formira se mentalna trauma koja dovodi do iscrpljivanja nervnog sistema.sistema. Dakle, glavna reakcija na rad učenika, ma koliko mali on bio, treba da bude odobravanje, ohrabrenje, a tek onda - kritički komentari.
Ne treba od učenika tražiti preuranjene rezultate - nastavnik mora uzeti u obzir individualne karakteristike svakog učenika i, pored toga, imajte strpljenja. Efikasan način da smanjite vrijeme je da češće primjećujete i najmanje promjene i podstičete ih.
Nekoliko konkretnih preporuka prije rada s ovim priručnikom.
1. U slučajevima kada će bilo koju od radnji navedenih u priručniku biti teško ili čak nemoguće izvesti, možda neće biti uključena u plan lekcije neko vrijeme.
2. Detaljan raspored časova, međutim, ne znači da treba da bude rigidan i postavljen jednom za svagda. Na svakom času se javljaju nepredvidive situacije, a način na koji nastavnik postupi direktno zavisi od reakcije djece. U skladu s tim, ova metodologija podrazumijeva kreativno korištenje od strane nastavnika svih zadataka svakog časa - ovisno o uvjetima, situaciji, sastavu grupe i, konačno, temperamentu i mašti samog nastavnika.
U zaključku, izražavamo duboku zahvalnost kandidatu istorije umetnosti, vanrednom profesoru Lenjingradskog konzervatorijuma L. M. Maslenkovoj, kompozitoru G. V. Kurini (Toljati), muzikolozima L. L. Študenu i N. L. Baikinu (Novosibirsk) na velikoj pomoći u pripremi ove publikacije.

Za razliku od već postojećih programa za predmet "Solfeđo", ovaj program za pripremno odeljenje dečije muzičke škole predviđeno je za trogodišnji kurs za decu, počev od 4 godine i pre ulaska u osnovnu školu Časovi dječije muzičke škole. Rad u pripremna grupa sa predškolcima određuje uvođenje u praksu novih metoda iz oblasti predškolske muzičke pedagogije i razvojne psihologije. Uzimajući u obzir teoriju razvojnog vaspitanja (B. Elkonin, V. Zankov), rad sa predškolcima zasniva se na metodi traženja problema i stvaranju motivacije igre, što omogućava značajno intenziviranje vaspitno-obrazovnog i kreativna aktivnost učenika, povećava dubinu usvajanja nastavnog materijala, pomaže u prepoznavanju i razvoju kreativnog potencijala učenika. Novost programa je u dizajnu novog modela muzičko obrazovanje, kombinujući moderne tehnike sa ličnim razvojem kompajlera programa i sintetizujući metodološki pristupi podučavanju predškolske djece.

Skinuti:

Pregled:

Obrazovni program pripremnog odjeljenja "SOLFEGIO ZA DJECU"

Sastavljač programa – nastavnik teorijskih disciplina

Dječija muzička škola MBUDO okruga Tabunsky, selo Tabuny

Peškova Ljudmila Aleksejevna

2016

Objašnjenje

Predmet solfeđo, kao jedan od predmeta u ciklusu muzičko-estetičkog vaspitanja i obrazovanja u dječijoj muzičkoj školi, usmjeren je na postizanje zajedničkog globalnog cilja: razvoj ličnosti učenika u procesu njegovog obrazovanja. umjetničko razmišljanje u muzičkoj aktivnosti.

Specifični ciljevi kursa solfeđa uključuju sljedeće:

Svrhoviti sistematski razvoj muzičkih i slušnih sposobnosti učenika (senzorna osnova za sve vrste muzičkog stvaralaštva).

Obrazovanje osnova muzičko razmišljanje: analitičko opažanje, svijest o određenim obrascima organizacije muzičkog jezika, elementarni konceptualni aparat.

Formiranje praktičnih veština i sposobnost kombinovanja istih tokom izvođenja muzički materijal, u kreativnim oblicima muziciranja.

U sadašnjoj fazi reorganizacije inovativnih trendova u obrazovnom procesu, karakteristična je kombinacija u praksi nauke i osnovnih didaktičkih koncepata. To se ogleda u praktičnim aktivnostima: počevši od glavnih odredbi standardnog programa solfeđa iz 1986. godine, sastavljač efektivno uvodi nova metodološka dostignuća u području muzičkog obrazovanja i obuke, što omogućava preciznije bilježenje obrazovnih zadataka i njihovu dosljednu implementaciju u procesu učenja. . U početnoj fazi obuke, pažljivo čuvajući tradicije uspostavljene u muzičkoj pedagogiji, sastavljač aktivno uvodi u praksu eksperimentalni kompleks koji su razvili N. Dyachenko, N.A. Kotlyarevsky, Yu. Polyansky (“ Teorijska osnova obuka i obrazovanje u muzičkoj školi" Kijev, 1989). Ovu metodu odlikuje detaljniji razvoj cjelokupnog kompleksa znanja i vještina, fiksirajući redoslijed njihovog razvoja. Kao rezultat rada po ovoj metodi, svaka faza savladavanja nastavnog materijala postaje osnova za sljedeću; Zbog toga je osigurana aktivna percepcija učenika o gradivu koje se proučava. Osnovni principi G. Shatkovskyjeve metode razvoja muzičkog sluha (posebno, formiranje modalnog sluha) također se aktivno koriste u praksi.

Rad u pripremnoj grupi sa predškolcima uslovljava uvođenje u praksu novih metoda iz oblasti predškolske muzičke pedagogije i razvojne psihologije. Uzimajući u obzir teoriju razvojnog vaspitanja (B. Elkonin, V. Zankov), rad sa predškolcima zasniva se na metodi traženja problema i stvaranju motivacije igre, što omogućava značajno intenziviranje vaspitno-obrazovne i kreativne aktivnosti učenika. , povećava dubinu usvajanja nastavnog materijala, promoviše identifikaciju i razvoj kreativnih potencijala učenika.

U procesu istraživanja metoda rada u pripremnoj grupi dječijih muzičkih škola, priređivač se obratio metodološki razvoj: J. Metallidi i A. Pertsovskaya “Solfeggio za predškolske grupe”, 1998; M. Kotlyarevskaya-Kraft, I. Moskalkova, L. Bakhtan „Solfeđo za pripremna odeljenja dečijih muzičkih škola“; E.N. Vishnyak "Rad s djecom u pripremnoj grupi dječjih muzičkih škola." Na osnovu iskustva navedenih muzičara, sastavljač nastoji da ga primeni u savremenim, izmenjenim uslovima, da uopšti najbolje – što je i izvodljivost programa.

Novina programa je u osmišljavanju novog modela muzičkog obrazovanja, kombinaciji savremenih tehnika sa ličnim razvojem sastavljača programa i sintezi metodičkih pristupa podučavanju dece predškolskog uzrasta.

Program Solfeggio za djecu ima umjetnički i estetski fokus na:

Stvaranje uslova za razvoj djetetove ličnosti

Razvoj motivacije za znanje i kreativnost

Upoznavanje učenika sa univerzalnim ljudskim vrijednostima

Realizacija zadataka muzičkog vaspitanja i obrazovanja

Razvoj umjetničkih interesovanja i ukusa

Ovaj program je relevantan i tražen u pripremno odeljenje GDMSH.

Sastavljač smatra da je preporučljivo razvijati sveobuhvatno kulturno obrazovanje i razvoj kreativnih sposobnosti djeteta.

Studija programa usmjerena je na postizanje sljedećih ciljeva:

Nastava: ovladavanje znanjima i vještinama potrebnim muzičaru početniku da savlada vokalne intonacijske, metroritmičke i slušne vještine;

Obrazovni: razvoj kognitivni interesi i kreativnost, pažnja, pamćenje, logičko i kreativno mišljenje;

Vaspitno: formiranje putem muzičke umjetnosti ljubavi prema muzičke tradicije rodna zemlja i klasično naslijeđe svjetske muzičke umjetnosti; formiranje kvaliteta kao što su istrajnost, marljivost, istrajnost u postizanju optimalnog nivoa znanja, sposobnosti, vještina i metoda aktivnosti neophodnih za dalje efikasno učenje u osnovnim razredima dječijih muzičkih škola.

Mora se naglasiti da rad na ovom programu zahtijeva kreativan pristup i fleksibilan, varijabilan način raspoređivanja nastavnog materijala; Moguće je prilagođavati složenost zadataka i vršiti izmjene u programu, na osnovu stepena u kojem su studenti ovladali očekivanim znanjima i praktičnim vještinama.

Glavni dio obrazovnog programa

STRUKTURA PROGRAMA

Za razliku od već postojećih programa za predmet "Solfeđo", ovaj program za pripremno odeljenje Dječije muzičke škole je predviđen za trogodišnji kurs za djecu, počevši od 4. godine i prije polaska u osnovnu dječiju školu. Muzička škola. U zavisnosti od uzrasta dolazećeg deteta početnika, raspoređuju se u odgovarajuću grupu, a deca od 4 i 5 godina koja su već završila obuku se prebacuju u grupe na „višem nivou“. Specifičnosti programa su strukturirane na način da novopridošlice koje ulaze u grupu učenika lako i brzo savladavaju nastavni materijal, oblike i način rada. Praksa je pokazala da optimalan broj djece u grupi ne bi trebao biti veći od 12 osoba. Nastava iz predmeta "Solfeđo" održava se jednom sedmično od 1. do 4. septembra do 25. do 28. maja.

1 godina studija. Uzrast - 4-5 godina 1 grupa. 36 sati. 6-8 učenika

2. godina studija. Uzrast - 5-6 godina 1 grupa. 36 sati. 8-10 učenika

3. godina studija. Uzrast - 6-7 godina 1 grupa. 36 sati. 10-12 učenika

Uzimajući u obzir uzrast djece i nivo nastavnog materijala, da bi se program uspješno savladao, grupna nastava mora biti kombinovana sa individualnom asistencijom nastavnika za svako dijete. Kao što se vidi iz tabele, u grupi prve godine, gde deca prave prve korake u savladavanju programa, poželjno je da grupe budu od 6 do 8 učenika; u drugoj i trećoj grupi učenika - do 10-12 osoba. Potrebno trajanje časa:

za prvu godinu studija – 35-45 minuta

za drugu godinu studija – 45-50 minuta

za treću godinu studija - 60 minuta sa pauzom od pet minuta (30 minuta - pauza - 25 minuta).

Program je razvijen u skladu sa pedagogijom usmjerenom na ličnost, koja omogućava diferenciran pristup razvoju svakog djeteta, uzimajući u obzir njegove individualne psihološke karakteristike, umjetničke i kreativne sposobnosti, zdravstveno stanje i porodičnu situaciju.

Program Solfeggio za djecu ima ne samo razvojnu, već i edukativnu funkciju. Sam pojam muzičkog obrazovanja je širi od samog razvoja muzičkih sposobnosti. U procesu obrazovanja predškolskog uzrasta potrebno je voditi računa o zakonitostima razvoja ličnosti, starosne karakteristike. Sadržaj muzičkog obrazovanja je i razvoj maštovitom razmišljanju, mašta, volja, pažnja, proizvoljnost itd. Ispravan pedagoški uticaj putem muzičke umetnosti oblikuje i razvija emocionalnu sferu dijete, izazivajući emocije interesovanja i radosti. Pozitivan emocionalni stav u nastavi predškolskog uzrasta je obavezan, kao i razigrani, uzbudljivi oblici koji podstiču dijete na aktivan rad.

Iz navedenog proizilazi prvi metodološki princip na kojem se temelji ovaj program: interakcija sredstava koja aktiviraju djetetov intelektualni i emocionalni razvoj. Potreba za ovom interakcijom određena je samom posebnošću percepcije, koja je manje-više povezana s razmišljanjem, pamćenjem, pažnjom (sfera inteligencije) i ima emocionalnu obojenost (sfera emocija).

Sa ovom osobinom percepcije povezan je i drugi metodološki princip - primat akumulacije muzičkih utisaka (princip napredne percepcije), koji tada čine osnovu aktivne muzičke aktivnosti. I samo dalje završna faza Tokom ovog procesa dolazi do teorijskog razumijevanja muzičkih fenomena i „rađa se“ teorijski koncept. Treći metodološki princip je povezan sa ovim pristupom – od posebnog ka opštem.

Četvrti princip je koncentrična metoda učenja, shvaćena kao potreba za stalnim vraćanjem naučenom na novom nivou. Korištenje ove metode omogućava vam da se vratite na probleme iz prošlosti koristeći novi muzički materijal, što je upravo suprotno od metode „prolaska“ (i sigurnog zaboravljanja) tema. Ovo je važno i zbog toga što predmet solfeđa zahtijeva stalno uvježbavanje pamćenja i sluha u određenim smjerovima, bez toga je nemoguće kretanje naprijed u razvoju muzičkih sposobnosti.

Uz koncentričnu metodu su povezana još dva važna (posebno kada se podučava predškolska djeca) metodička pristupa: princip ponavljanja i princip „od jednostavnog ka složenom“.

S obzirom na važnost svakog metodološkog pristupa i karakteristike njegove primjene u početnoj fazi, treba pažljivo razmotriti ne samo sadržaj, već i formu svake lekcije. Nastavu u pripremnom odjeljenju treba graditi prema planu-scenariju, koji pretpostavlja dramatičan razvoj “radnje”: logiku pojavljivanja svakog oblika nastave, kretanje prema vrhuncu, kao i odnos između lekcije-„scene“ jedna s drugom.

Struktura nastavnog procesa na pripremnom odjeljenju određena je praktičnim oblicima na kojima se temelji svaki čas; princip aktivne aktivnosti predškolca takođe određuje prevlast usmenih oblika u sistemu nastave i domaće zadaće, koja treba da bude minimalna.

Strukturu programa određuju sljedeće oblasti:

Formiranje vokalnih i intonacijskih vještina modalnog osjećaja;

Razvijanje osjećaja za ritam;

Formiranje muzičko-slušnih i muzičko-imaginativnih predstava;

Svaka od tri dionice izgrađena je prema sljedećem planu:

Konceptualni sadržaj

Predloženi oblici rada koji uključuju elemente razvoja kreativnih vještina.

Tradicionalne sekcije "Teorijske informacije" i "Razvoj kreativnih vještina" nisu posebno istaknute, već su uključene u sadržaj glavnih smjerova programa, jer su sastavni djelotvoran dio rada na formiranju vokalnih intonacijskih vještina. , negovanje osjećaja za ritam metra itd.

Ovakva distribucija materijala ne samo da je logički povezana sa osnovnim metodičkim principima, već odgovara savremenom iskustvu u radu sa predškolcima.

Naslov odjeljka „Konceptualni sadržaji“, koji se nalazi u ovom programu i zamjenjuje tradicionalne „Teorijske informacije“, ukazuje na novi pristup prezentaciji teorijskog materijala.

Koncept se zasniva na čitavoj strukturi fenomena, čija ga (pojam) svest postupno ispunjava značenjem. Konceptualno iskustvo se postepeno akumulira, usled čega koncept dobija ogroman sistem veza i odnosa, koje dete postepeno shvata i doživljava. Na ovom sistemu konceptualnog razvoja zasniva se koncentrična nastavna metoda.

Takođe, sadržaj svakog dijela programa uključuje gradivo na osnovu čijeg proučavanja će studenti savladati: znanja koja doprinose razvoju emocionalnog odgovora na muziku; sposobnost da pričate o svojim utiscima, da ih adekvatno izrazite u plastičnosti pokreta, u crtežima i bojama; vještine izražajnog izvođenja djela na instrumentu, glas vokalnih djela-pjesme; samoregulacija emocionalnih stanja uz pomoć muzičkih djela različitog raspoloženja i karaktera u procesu razne vrste muzička aktivnost; metode rada predviđene zahtjevima za stepen osposobljenosti učenika: obrazovno-izvršni, obrazovno-teorijski, stvaralački, kulturno-obrazovni.

OSNOVNI OBLICI I METODE RADA NA ČASU

KORIŠTENE METODE

Metode zasnovane na načinu organizovanja nastave:

Verbalno (usmena prezentacija, razgovor, priča, predavanje)

Vizuelni (prikaz video i multimedijalnih materijala, ilustracija, zapažanja; korištenje priručnika; nastavnik koji pokazuje primjer implementacije)

Praktično (obavljanje zadataka prema uputama, uzorcima, karticama)

Pretraživanje problema (učenik traži grešku koju je nastavnik namjerno napravio)

Metoda motivacije igre (upotreba brojnih edukativnih igara)

Naučna metoda (upotreba testova, individualnih anketnih kartica, tabela i grafikona; analiza rezultata, predviđanje rasta akademskog uspjeha i učenja nastavnog materijala, iskustvo sa naučna literatura, referentne knjige, rječnici)

Metode zasnovane na nivou aktivnosti dece:

Objašnjavajuće i ilustrativno (djeca percipiraju i asimiliraju gotove informacije)

Reproduktivni (učenici reprodukuju stečena znanja i savladane metode aktivnosti)

Parcijalno traženje (učešće djece u kolektivnoj potrazi za rješenjem zadatog problema zajedno sa nastavnikom)

Istraživanje (nezavisno kreativni rad studenti)

Metode zasnovane na obliku organizacije aktivnosti učenika u nastavi:

Frontalni (istovremeni rad sa cijelom grupom učenika)

Individualno-frontalni (naizmjenični individualni i frontalni oblici rada)

Grupa (organizacija rada u grupama)

Individualno (individualno izvršavanje zadataka, rješavanje problema)

VEŽBANI OBLICI NASTAVE

Tradicionalna lekcija

Kombinovana praktična nastava

Predavanje-razgovor

Igra

Integrisani čas (solfeg + muzička literatura, solfeđo + hor)

Otvoreni čas uz prisustvo roditelja

Kviz lekcija (na kraju 3. godine studija)

PREDVIĐENI REZULTATI

Kao rezultat obuke u ovom programu, studenti:

Naučite različite tehnike rada;

Naučite slijediti verbalne upute;

Razvijaće pažnju, mišljenje, maštu, umjetnički i estetski ukus, kreativnost i maštu;

Ovladati radnim vještinama;

Poboljšajte komunikacijske vještine i steknite komunikacijske i timske vještine.

Kao rezultat studiranja po programu, studenti:

Ovladaće teorijskim znanjem o svim vrstama muzičkih aktivnosti: muzički i šumovi zvukovi, registri, modovi (dur i mol), štap, visoki i bas ključ, note, trajanje, taktovi, akcenat, veličina 2/4 3/4, takt , ton, poluton, oštar, ravan, becar, dinamičke nijanse, forte, klavir, krešendo, diminuendo, modalne veze stupnjeva (temelji i netemelji), intervali, tonalitet, tonika, subdominanta, dominanta, akord, trozvuk, struktura durska ljestvica, transpozicija, itd. d.

Ovladaće posebnim veštinama i sposobnostima: pravilno pevačko disanje (mirno udisanje, štedljiv izdisaj, menjanje disanja u frazama), pojanje i koherentno pevanje, pravilno formiranje samoglasnika „a” „o” „u” „i”, razvoj dobre artikulacije i jasna dikcija; intoniranje najjednostavnijih napjeva na jedan ili dva zvuka, unutar tetrakorda, pjevanje napjeva za razvijanje opsega i smisla za visinu, pjevanje jednostavnih pjesama s riječima uz harmonijsku podršku nastavnika, pjevanje jednostavnih vježbi na note zasnovane na tendencijama koje dominiraju tonikom , transponirajući najjednostavnije napjeve u poznati tonalitet.

Razvijat će muzičko i slušno razumijevanje: utvrđivanje emocionalne prirode muzičkog djela, analiziranje muzičkih žanrova (pesma, ples, korač, valcer, polka itd.), određivanje slušnih intervala, trozvuka, metra, verbalno utvrđivanje prirode rad i njegova izražajna sredstva.

Obogatite svoj vokabular i konceptualnu zalihu.

Razvijaće kvalitete kao što su pamćenje i sluh: učenje pjesama i pjesama, pamćenje i pogađanje prethodno naučenih napjeva, svijest o percepciji strukture melodije u proučavanim muzičkim primjerima, vježbama, pripjevima i pjesmama.

Savladajte sljedeće aktivnosti:

Obrazovni i izvršni

pjevanje pjesama uz harmonijsku pratnju nastavnika;

izvođenje ritmičke pratnje uz slušano muzičko djelo;

sviranje na klavirskoj klavijaturi uz istovremeno pjevanje teksta jednostavnih napjeva, intervala, trozvuka.

Obrazovno-teorijski:

poznavanje pravila i sposobnost da ih se sa razumijevanjem saopći i koristi u obavljanju praktičnih zadataka;

rasporedite poznate ritmičke kombinacije i ritmičku pratnju na kartama.

kreativno:

improvizacija završetaka fraza;

dovršavanje melodije prema datim riječima i ritmu, stabilne fraze koje se završavaju na toniku;

improvizacija na klaviru melodija koje izražavaju određene slike;

komponovanje melodija.

Kulturno-obrazovni:

učešće na koncertima i nastupima;

nastupi na matinejima i praznicima s pjesmama, sviranje na instrumentima noise orkestra;

demonstriranje svojih vještina i sposobnosti pred roditeljima i ostalim nastavnicima na otvorenim časovima.

KONTROLNI SISTEM I MEHANIZAM EVALUACIJE

Sistem kontrole uključuje samo-, međusobnu, nastavničku kontrolu i omogućava vam da sveobuhvatno evaluirate znanja, vještine i sposobnosti učenika prema sljedećim komponentama: sistem teorijskih znanja, posebne sposobnosti i vještine, izvođački i opšti kreativni potencijal.

Za provođenje procjene u svakoj fazi obuke za gore navedene komponente, razvijeni su odgovarajući kriterijumi. Ovi kriterijumi su otvoreni za učenike i svako može regulisati svoje napore u učenju kako bi postigao željeni rezultat i odgovarajuću ocjenu.

Oblici kontrole uključuju:

Frontalna anketa

Brza trenutna anketa

Sistematsko provjeravanje domaćih zadataka

Test lekcije na kraju svakog tromjesečja

Kontrolna sekcija za sve vrste poslova na kraju treće godine studija

Usmeno testiranje za konsolidaciju teorijskog znanja

Zasluge za akumulirane kreativne vještine

Završni ispit

Sve vrste kontrole omogućavaju procjenu znanja, vještina i sposobnosti učenika u svakoj fazi učenja i omogućavaju učeniku da bude u poznatim uslovima, što doprinosi punom razvoju njegovih sposobnosti, a također mu omogućava da demonstrira vještine stečeno tokom procesa učenja.

Glavni rezultat aktivnosti nastavnika je djetetova ličnost, dinamika i rezultat njegovog razvoja u procesu nastave muzike.

USLOVI ZA SPROVOĐENJE NASTAVNOG PROGRAMA

Dostupnost studijske grupe(ne više od 12 osoba)

Dostupnost nastavna sredstva za studente, metodička literatura

Dostupnost kompleta alata za buku

Dostupnost TSO, fono i audio biblioteke

Dostupnost didaktičkih materijala

Održavanje bliske komunikacije sa nastavnicima u specijalnosti, razredu hora, muzička literatura i roditelji učenika

Uzajamno prisustvo nastavnika teorijskih disciplina

Održavanje interdisciplinarnih veza

Saradnja između različitih muzičkih obrazovnih institucija, razmjena iskustava

Aktivna potraga za novim oblicima i metodama nastave solfeđa, samoobrazovanje nastavnika.

Razvijanje vokalnih intonacijskih sposobnosti i modalnog smisla

Glavni oblik aktivnosti u pripremnom razredu je pjevanje. Ovo je ujedno i izvođačka praksa koja razvija emocionalnu stranu djetetove psihe, njegovu voljnu pažnju i vještinu samokontrole. Predškolac se izražava kroz pjevanje.

Učitelji solfegista vrlo dobro znaju sa koliko djece sa lošom intonacijom moraju da rade, posebno u predškolskoj grupi. Stoga je formiranje modalnog osjećaja djece, njihovih zvučno-tonskih ideja najvažniji zadatak početne faze obrazovanja. U pripremnom razredu je moguće polagati osnove oblicima kao što su pevanje u vidu, solfegiranje, pevanje u ansamblu, itd.

Problemi u razvoju govora djeteta često postaju „kamen spoticanja“ u radu nastavnika muzičkog. Fiziolozi kažu da nivo razvoja govora kod dece zavisi od toga koliko dobro savladaju fine pokrete prstiju. U početnoj fazi obuke možete pratiti pjevanje intonacionog materijala sa “ igre prstima“, na ovaj način podstičemo muzički i govorni razvoj djece i pripremamo ih za igru muzički instrumenti, crtanje i pisanje, razvijanje motoričkih funkcija i koordinacije.

U početnoj fazi savladavanja programa treba obratiti pažnju forme igre muzičku i govornu stimulaciju i uključiti logopedsku terapiju i vježbe prstiju u redovan rad:

1. Vjetar duva i duva, trese palme u stranu.

(Ruke pritisnute jedna uz drugu od šake do lakta, raširenih prstiju, zamahujte rukama u ritmu muzike)

(Dlanovi pritisnuti jedan na drugi sa strane, pomaknite kandžaste prste)

2. Galeb leti iznad vode i roni za ribom.

(Palčevi su spojeni sa strane, ostali su pritisnuti jedan uz drugi, rašireni u stranu, kao krila, mašemo njima u zraku. Dlanovi su sklopljeni, izvodimo pokrete poput talasa.)

A ispod palme rak sjedi i pomiče svoje kandže.

3. Pod vodom na dubini, krokodil leži na dnu.

(Dlanovi su pritisnuti osnovom. Prsti su savijeni – zubi, usta. Otvorite i zatvorite usta.)

A ispod palme rak sjedi i pomiče svoje kandže.

Pauk - paučina je sašila mrežu. (Trljajte kažiprste o palčeve)

Odjednom je počela da pada kiša i sprala paučinu. (Pobijedili smo kažiprst na dlanu druge ruke, trljanje ruku)

Izašlo je sunce i počelo je vruće. (Spojimo zglobove ruku, raširimo prste, ljuljamo s jedne na drugu stranu "sunce")

Pauk ponovo radi (opet trljajte kažiprste o palčeve)

Fox

SU-SU-SU-SU, ne puštaju lisicu u kuću.

SA-SA-SA-SA, čekanje u kući dva sata.

SY-SY-SY-SY, on stvarno želi kobasicu.

SI-SI-SI-SI, uzmi joj komad.

Planina

RA-RA-RA-RA, na planini je planina.

RY-RY-RY-RY, iza planine su komarci.

RO-RO-RO-RO, pijetao je izgubio pero.

RU-RU-RU-RU, a jazavac ga je odnio u rupu.

Percepcija i asimilacija elemenata modusa i sam osjećaj za način najefikasnije se razvijaju kroz formiranje vokalnih intonacijskih vještina.

Ispravljanje intonacije zahtijeva individualni pristup, to se mora raditi dosljedno, pažljivo i strpljivo.

Za učenike sa slabo razvijenim modalnim sluhom korisno je da neko vreme ne učestvuju u opštem pevanju, već da pažljivo slušaju. Ako postoji veliko interesovanje i prijemčivost, takvi učenici se ubrzo uključuju u cjelokupni rad.

Teže je s onom djecom koja nemaju koordinaciju između sluha i glasa. Takvim učenicima se mogu ponuditi kratki napjevi od dva do četiri zvuka i, nakon što postignu čistu intonaciju iz jednog zvuka, pokušati postupno proširiti raspon, ponavljajući pjevanje poluton, ton više ili niže.

Ima djece - "godošnika" - koja pjevaju samo u maloj oktavi. Mogu im se ponuditi vježbe koje imitiraju pjevanje male ptice ili mačke, koje će im pomoći da se izvuku iz kandži niskog registra. Nakon nekog vremena, takva djeca počinju sasvim jasno pjevati u prvoj oktavi.

Rad na čistoj intonaciji kod djece povezan je s razvojem vokalnih sposobnosti.

Potrebno je uzeti u obzir mogućnosti djetetovog glasa: djeci je obično ugodno pjevati u rasponu šestog "D - B" prve oktave; zvuk glasa u ovoj jačini zvuka je najlakši i najprirodniji; zvuk “do” prve oktave zvuči teško i napeto, pa ga u početku treba izbjegavati. Veliku pažnju treba posvetiti izboru obrazovnog muzičkog materijala, koji treba da bude umjetnički zanimljiv, uvjerljiv i strukturno jasan. Pesme se izvode a cappella i uz pratnju nastavnika treba da budu podjednako prisutne. Jedan od obaveznih uslova je izražajno izvođenje, zasnovano na preliminarnoj vizuelnoj analizi tekstualnog i melodijskog sadržaja, identifikaciji ključnih intonacija, vrhunaca, distribucije dinamične nijanse itd.

Nastavnik solfega mora poznavati osnovne tehnike za razvijanje pjevačkih vještina i ovladati njima; ovaj oblik rada treba da bude u fokusu njegove pažnje tokom svih godina studija. Formiranje pjevačkih vještina svodi se na sljedeće:

Pratiti položaj tijela i glave; djeca treba da sjede uspravno, ne pogrbljena, drže tijelo ravno, oslonjena stopalima na pod; ruke slobodno oslonjene na koljena, glava u prirodnom položaju;

Formirajte pravilno pevačko disanje: mirno udisanje, štedljivo izdisanje, menjanje disanja između fraza;

Naučite pravilnu proizvodnju zvuka povezanu s negovanjem brižnog odnosa sa vašim glasom; Djeci ne treba dozvoliti da pjevaju glasnim, usiljenim, otvorenim zvukom; rad na kantileni prvo na kratkim melodijskim frazama. Sporo, pojanje, koherentno pevanje omogućava detetu da pažljivo sluša izvođenje i lakše realizuje modalne veze melodije i održava tonalitet;

Naučite ispravno formiranje samoglasnici a, o, u i, njihova meka zaobljena intonacija (slobodno otvorite usta, usne i jezik nisu stegnuti, aktivni);

Radite na dobroj artikulaciji, dikciji, naučite jasnom izgovoru suglasnika.

U radu intonacije ljestvice, ručni znakovi će biti od velike pomoći učitelju. Upotreba ručnih znakova, “kolona” stvara vizualne vizualno-motoričke ideje o odnosu koraka u ljestvici, povezuje slušnu percepciju s vizualnom svjesnošću visine tonske linije melodije.

I stage - kamera gleda dole,

Faza II - svi prsti su okrenuti prema gore,

III korak - dlan nadole,

IV faza - kažiprst - dole,

V faza - dlan prema vama,

VI faza - svi prsti upućuju nadole, ruka izgleda kao zvono,

VII korak - kažiprst - gore.

Budući da mala djeca ne znaju rimske brojeve za stupnjeve skale, trebalo bi da provedu neko vrijeme učeći ih. U grupi 1. godine studija izučavati oznaku stepena I-III, za 2. godinu studija - IV faze i na 3. godini studija nivoa I-VII.

Važna je i dosljednost i postupnost u savladavanju modalnih obrazaca, što pruža maksimalnu mogućnost proširenja raspona dječjeg glasa i akumuliranja intonacijskog prtljaga u pamćenju.

Kako bi djeca brzo zapamtila težinu nepravilnosti u temeljima, možete im ispričati kratku bajku o Miškinom rođendanu:

Bajka: Miška je živela u kući LADny. Pozvao je sve svoje prijatelje na svoj rođendan. Jedna od prvih koja je došla bila je Žaba. Odlučila je pomoći vlasniku da se pripremi za susret gostiju. I posao je počeo da ključa. Žaba je brzo počistila kuću, Miška je iz podruma doneo razne ukusne stvari: ribu za lisicu, proso za vrapca, orahe za vevericu, pečurke za ježa. Za zečića je u KUĆU unesena velika žuta repa (RE in DO). Miška (FA u MI) stavila je kecelju i počela da ukrašava sto. Sve je bilo spremno za prijem gostiju. ŽABA je stavila SOL na sredinu stola (LA u SO) i začulo se kucanje na vratima. Na pragu su se pojavili pametni nasmejani gosti sa poklonima za slavljenika, a lisica je u KUĆU unela ogroman buket jorgovana (SI in DO) i zabava je počela.

Vještina usmene transpozicije stimuliše razvoj modalnog čula. Jer dugotrajno pjevanje samo u jednom ključu dovodi do osiromašenja muzičke i slušne percepcije, izaziva slušnu pasivnost i ograničava mentalnu aktivnost djece, i što je najvažnije, inhibira razvoj solfegijskih vještina.

Redoslijed prolaska materijala može biti sljedeći:

1. Kratke melodije uskog opsega: la1 - mi1 (centralna zona zvuka dječjeg glasa

2. Pjesme koje uključuju stabilne stupnjeve ljestvice sa susjednim zvukovima, tj. pjesme koje pomažu u savladavanju durske ljestvice unutar toničke kvinte:

3. Postepeno širenje raspona melodija, kompliciranje unutar modalnog sadržaja:

Dalje proučavanje glavnog modusa zasniva se na praktičnom ovladavanju i razumijevanju manifestacija modalne organizacije i centara formiranja modusa: koncepta gravitacije, stabilnosti i nestabilnosti, centra modusa, osjećaja vodećeg tona, toničko-dominantni odnosi, koncept „intervala“, poznavanje durske pentatoničke skale. Na osnovu principa metode „anticipativne percepcije“, nastavnik uvodi ove složene pojmove nakon dosta praktičnog rada: pjevanje pjesama, slušanje muzičkih primjera, slušna analiza.

Upoznavanje s molom odvija se na nivou aktivne percepcije i ovladavanja repertoarom pjesama, a to je samo „akumulacija“ slušnog materijala, što omogućava dalje razumijevanje složenih modalnih procesa koji se dešavaju u molu.

Prilikom prolaska kroz tonalitete treba se pridržavati dva pravca: tonaliteta na kojima se radi na svim nivoima metode „napredne percepcije“ i tonaliteta; sa kojima se djeca tek upoznaju, poznaju ključne znakove, umeju da ih prepoznaju u notnom tekstu, biraju pjesme koje su naučili na instrumentu. Prvi smjer uključuje C-dur, D-dur, drugi - G-dur, F-dur, A-mol.

Jedan od završnih oblika rada na modalnom osjećaju je solfeg, koji prati svaku fazu formiranja modalnih senzacija. Ovaj oblik se pojačava u domaćim zadacima i nastavlja u radu na čitanju iz vida. Prilikom odabira primjera za čitanje iz vida, morate se striktno pridržavati principa od jednostavnog do složenog, te u skladu s obrađenom temom. Također treba imati na umu da je ovaj oblik najteži za predškolca, zahtijeva dovoljan razvoj čitavog skupa vještina, te stoga ima konačni karakter za svaku obrađenu temu.

Konceptualni sadržaj

Zvuči visoko, nisko, srednje. Registri

Tastatura, tasteri. Oktave.

Osoblje. Bilješke.

Tasteri: visoki tonovi, bas.

Znakovi izmjene: oštar, ravan, bekar.

Modovi: dur, mol.

Ton, poluton. Struktura durske ljestvice.

Skala, tonalitet. Ključni znakovi.

Gama, stepenice. Tonik, uvodni zvuci.

Stabilne stepenice. Pjevati.

Stabilni, nestabilni završeci fraza.

Trozvuk dur, mol.

Unison, interval, akord.

Intervali: prima, sekunda, treća, četvrta, peta, šesta, oktava.

Oblici rada

1. Pjevanje napjeva dobrodošlice.

2. Pevanje pesme sa rečima a cappella, ili uz skladnu podršku nastavnika.

3. Pevanje pesama: intonacija na jedan, dva susedna zvuka, I-II-III, III-II-I, I-III, III-I, IV-III-II-I, III-IV-III-I, I -II-III-IV-V, V-IV-III-II-I.

4. Intonacijski ton i poluton pjevanja.

5. Pjevanje “logo pjesama” sa motivima koji se ponavljaju.

6. Pevanje pesama uz skladnu podršku nastavnika.

7. Pevanje “intervalnih pesama” (melodije sa rečima za dati interval)

8. Otpjevati pjesmu sa nekim melodičnim elementima “za sebe”.

9. Pjevanje pjesme u frazama “u lancu”.

10. Pjevanje pjesme uz pljeskanje ritmičkog uzorka (ritamski slogovi), uz tapkanje metričkih taktova, uz dirigovanje.

11. Odabrati kratku pjesmu na klaviru od različitih zvukova i otpjevati je riječima ili imenom nota.

12. Solfagirajte pjesmu koristeći notni zapis.

13. Transponiranje pjesama u tonalitetima C, D, F, G-dur.

14. Utvrđivanje završenih pjesama pomoću ručnih znakova i vizuelnih pomagala: „Kolona“, „Ljestve“.

15. Intonacija ljestvice durske skale: C-dur, D-dur.

16. Intoniranje sledećih modalnih obrtaja: kretanje duž stabilnih zvukova, pevanje stabilnih zvukova, uvodni zvukovi; tonovi i polutonovi; uzlazno i ​​silazno kretanje u volumenu toničke kvinte sa susjednim VI stepenom; gornji, donji tetrakordi; ponavljanje zvuka, skokovi iz V ST. u 1. fazi gore i dolje.

17. Intervali pjevanja u harmoniji: terce iz I i III stepena; kvart iz 5. čl., peti iz 1. čl., šesti - iz 3. i 5. čl.

18. pjevanje ljestvice kojoj nedostaju jedan ili dva zvuka; prepoznavanje propuštenog zvuka po sluhu.

19. Pjevanje uz tonik:

Raspjevane "staze kući" iz 5. vijeka. gore i dole: ručnim znakovima, uz „Stepešte“, „Kolonu“;

Sastavljanje formacija odgovora i njihovo pjevanje riječima.

20. Pjevanje pjesme uz vlastitu pratnju:

Trajni tonik kvinta;

Intervali koji uključuju stabilne stupnjeve moda;

Tonik-dominantni bas.

21. Pevanje mini-kanona u grupama uz podršku nastavnika.

Negovanje osećaja za ritam

Organizacija u vremenu jedan je od najvažnijih zadataka u početnoj fazi učenja djece muzike.

Posebnu pažnju treba posvetiti razvoju osjećaja za metroritam, jer ritmički sluh ima svoja specifična svojstva.

Proces formiranja i razvoja ove muzičke sposobnosti uključuje percepciju, razumijevanje, izvođenje i stvaranje ritmičke strane muzičkih slika. Podučavanje ritmičkih vrijednosti samo kroz apstraktna objašnjenja štetno je za dječji muzički razvoj.

Percepcija muzički ritam– aktivni slušni motorički proces. I veoma je važno da početna percepcija muzike kod dece izazove motoričke reakcije.

Treba započeti proučavanje odnosa između trajanja ne aritmetičkim proračunom, već idejom o njihovom vremenskom odnosu i povezanosti s kretanjem: četvrtina trajanja je korak, osmina je trčanje, pola je zaustavljanje. U imenovanju trajanja preporučljivo je koristiti ritmičke slogove: “ti-ti” (“be-gom”) - osme note, “ta” (“korak”) - četvrtine, “tu” (“stop”) - pola note, pri čemu se označavaju trajanja konvencionalnim pokretima ("pametni" dlanovi): osmine - pljeskanje rukama, četvrtine - dlanovi po stolu ili kretanje odozgo prema dolje rubom dlana, polovina - ruke na pojasu. Pojmove „četvrtina“, „osma“, „pola“ treba uvoditi tek kada djeca mogu slobodno osjetiti vremensku proporcionalnost zvukova.

Prilikom pisanja ritma u početnoj fazi, preporučljivo je koristiti grafičku notaciju sa štapićima: kratki štapići odgovaraju osminim notama, dugi štapići odgovaraju četvrtinama.

Takođe je važno posmatrati ritam unutar određenog metra, a ne kao nejasnu, neodređenu muzičkim značenjem, izmjenu muzičkih zvukova određenog trajanja; u ritmičkom zadatku mora postojati osjećaj metra kao unutrašnje opruge koja usmjerava tok muzike iz jednog snažnog takta u drugi.

Da biste razvili osjećaj za metar, možete koristiti ravnomerno kretanje: hodanje uz pjesmu, instrumentalno muzičko djelo; imitativni pokreti koje djeca prave tokom igre. Važan uslov: metar se mora udarati (udarati) bez zaustavljanja, bez ikakvih odstupanja od tempa.

Najlakše je ritmičkim aktivnostima dati oblik igre i privući svu djecu bez izuzetka.

Od prvih koraka potrebno je kod učenika odgajati sposobnost da ritmičku frazu prihvati kao cjelinu i nauči ga da prepozna njenu unutrašnju strukturu, počevši od najjednostavnijih konstrukcija i postepeno prelazeći prema složenijim.

Ritmizirajući riječi, počinjemo proučavati odnos trajanja:

“Priča o lavu” ilustruje ritmičke grupe u dvotaktnom taktu: LE-EV - pola, BE-LOCH-KA - četvrtina i dvije osmine, KRO-KO-DIL - dvije osmine i četvrtine, PO-RO -SE-NOK - četiri osmine, YO-ZHIK - dvije četvrtine.

“Naša Tanja glasno plače...”

“Jedan-dva-tri-četiri-pet, izašao zeko...”

“Guske, guske, ha-ha-ha...”

Zatim pjesme koje sadrže ritmički pokret samo osmine i četvrtine u 2/4 takta:

pjesma-igra “Gosti” K. Orffa,

V. Kalinnikov “Sjena-Sjena”,

Ukrajinska narodna pjesma "Vesele guske"

Francuska narodna pjesma "Veliki jelen"

T. Potapenko “Gljive”,

A. Filippenko "Dvije žabe",

A. Fillipenko "Veseli muzičar",

Pogodnost "Ples"

Kotljarevskog "Vesela buba".

Tek kada djeca mogu slobodno, samouvjereno i izražajno pljeskati, prepoznati i rasporediti na kartice ritmički obrazac poznatih pjesama, koji se sastoji od osmina i četvrtina, može se staviti ispred njih. novi zadatak svijest o ritmičkim obrascima.

Novo poluvrijeme:

"Slikar" Leshchinskaya,

“Patka” Artsibaševe;

Zatakt:

brojalica "Si vuk je došao iz bajke"

“Zimski ples” Starokadomskog;

šesnaestine:

"Solovejko" Filipenko,

Metlov "Sat"

“Mačići” Čičkova;

pauza:

"Dva konja" od Lešinske,

Lepin “Na konju”.

Prilikom upoznavanja djece sa novim ritmičkim materijalom, vrlo je važno koristiti vizualna pomagala, detetu razumljivo - ritam karte, dijagrami, od vizuelne slike olakšavaju percepciju muzičkog ritma.

Vrlo je važno od prvih koraka kod djece razviti vještinu unutrašnjeg ritmičkog podešavanja prije izvođenja; moraju biti u stanju unaprijed zamisliti tempo i veličinu djela, jer je tempo toliko elementaran izražajna sredstva, koji određuje prirodu muzičkog djela i njegovu žanrovsku osobinu.

Prvo, nastavnik daje štimovanje dirigujući ili pljeskajući metričkim taktovima; potom, djeca bi trebala biti u mogućnosti da samostalno štimuju, uzimajući u obzir prirodu djela koje se izvodi.

Za suptilniju percepciju muzike potrebno je kod djece odgajati sposobnost praćenja agogičnih nijansi.

Treba izbegavati tapkanje, neizražajno pljeskanje ritma, uvek istim „ubrzanim“ tempom. Također je potrebno probuditi kreativnost kod djece davanjem zadataka improvizacijske prirode: ritmička pratnja, improvizacija ritmičkog uzorka na zadati tekst.

Konceptualni sadržaj

Trajanje: polovina, četvrtina, osma, šesnaesta.

Tempo, taktovi, ujednačeno pulsiranje, jaki slabi taktovi, akcenat.

Beat, barline, beat. Veličine dikotiledona i trokraka.

Pauze: četvrtina i osmina nota.

Dirigovanje u 2/4, 3/4.

Ritmički uzorak, fermata.

Oblici rada

1. Pljeskajte metričke taktove u onome što ste slušali muzičko djelo(veličine 2/4, 3/4):

Cijeli razred;

Jedna grupa udara samo jake taktove, druga - sve taktove;

Jedna grupa plješće taktove, dok druga grupa plješće ritmički obrazac.

U ovim vježbama možete koristiti instrumente dječjeg noise orkestra.

2. Dirigujući u 2/4 i 3/4 ili označavajući metričke taktove, izgovarajte ritmički obrazac u ritmičkim slogovima.

3. Jednom rukom tapkajte metričke taktove, a drugom ritmički uzorak.

4. Ponovite ritmički obrazac u cijelosti ili u frazama:

Sa pljeskanjem ili „pametnim“ dlanovima (uslovni pokreti): četvrtina trajanja - udaranje dlanom o stol, osmo trajanje - pljeskanje rukama, pola trajanja - ruke na pojasu;

Ritmovi slogovi.

5. Prepoznajte pjesmu po njenom ritmičkom obrascu:

Napisano na tabli;

Obložene ritmičkim kartama;

Zalupio ga učitelj ili neko od djece.

6. Analizirajte ritmički obrazac pjesme:

Zapišite ili rasporedite ritmički obrazac pjesme na kartice;

U početku se koriste kartice iste boje. U kasnijoj fazi, kada se razvije osjećaj jakog otkucaja, možete koristiti kartice na kojima je jači otkucaj označen drugom bojom.

Ispravite „greške“ u snimljenom ritmičkom obrascu koji je napravio nastavnik.

7. Ritmički "eho". Odslušano muzičko djelo ponavljajte „pametnim“ dlanovima frazu po frazu, izgovarajući ritmičke slogove u cijeloj grupi ili u „lancu“ - grupe djece po redu. Ovaj oblik rada može se pretvoriti u igru; dijete koje pogrešno izvrši zadatak eliminira se iz igre - sjedi na stolici ("kamenčić") ili ustaje ("stub").

8. Igra "Repeat" Ponovite ritmički obrazac muzičke fraze (2 takta u 2/4 takta), umete da je zapišete iz memorije ili izložite pomoću ritmičkih kartica (usmeni diktat).

9. Odredite takt u muzičkom delu koje ste slušali. Igra “Kapljice”: djeca fiksiraju jake taktove pljeskanjem rukama, slabe taktove “kapaju” kažiprstom ruke.

10. Poređenje veličina dikotiledona i trokraka.

11. Poređenje dužina koje zvuče istovremeno u različitim glasovima.

Čas je podijeljen u dvije grupe: jedna grupa izvodi četvrtine, druga - osmine;

U slušanom muzičkom djelu skrenite pažnju djece na 2 glasa: gornji - osmine, donji - četvrtine (na primjer, Hendelova "Passacaglia"). Zatim djeca slušaju ovo djelo i tapšu svojim “pametnim” dlanovima: jedna grupa - četvrtine, druga - osmine;

1. Nazivi zvukova

DO, RE, MI, FA, SOL, A, SI

Nazivi bijelih klavirskih tipki:

• Bijeli ključ između dva crna je RE.
• Dva bijela tastera desno od RE - MI, FA.
• Dva bijela ključa desno od FA (između tri crna) - SOL, LA.
• Dva bela tastera desno od A (posle tri crna) - SI, DO.

2. Imena oktava

Octave naziva se grupa zvukova od DO do svakog sljedećeg DO.

Zove se oktava koja se nalazi u sredini klavirske klavijature prvo.

Oktave koje su iznad (desno) prve oktave nazivaju se: sekunda oktava, treće oktava, četvrto oktava.

Oktave koje se nalaze ispod (lijevo) od prve zovu se: mala oktava, veliki oktava, kontra oktava, subcontractive.

3. Stavljanje bilješki na osoblje

Bilješke- ovo su znakovi za snimanje muzike. Osoblje, ili osoblje, je niz od pet redova na koji se stavljaju bilješke. Redovi osoblja se broje odozdo prema gore.

Bilješke se nalaze na linijama, između redova, ispod prvog reda, iznad petog reda, na donjim dodatnim linijama, na gornjim dodatnim linijama.

4. Visoki ključ

Treble clef je znak koji označava da je zvuk sol prve oktave napisan u drugom redu štapa.

Note prve oktave u visokom ključu pišu se ovako:

DO - na prvom dodatnom redu, RE - ispod prvog reda, MI - na prvom redu, FA - između prvog i drugog reda, SO - u drugom redu, LA - između drugog i trećeg reda, SI - na treći red.

5. Muzički zapis za trajanje zvukova

Trajanje zvuka je naznačeno razne vrste bilješke

Bijela nota (krug) bez štapića je cijela nota.

Bijela nota (krug) sa štapićem je pola note.

Crna nota (krug) sa štapićem - četvrtina

Crna nota sa štapom i repom je osma nota.

Glavna podjela trajanja zvuka:

Celina je podeljena na 2 polovine, polovina je podeljena na 2 četvrtine, četvrtina je podeljena na 2 osmine

Smjer štapića nota na štapiću: do trećeg reda, štapići su napisani gore, iznad trećeg reda - dolje.

6. Veličina 2/4

2/4 takta je dvotaktna mjera, u kojoj svaki otkucaj traje četvrtinu, prvi otkucaj je jak, drugi je slab.

Šema vođenja u 2/4: dolje, gore.

7. Osme note u dva takta

Trajanja koja se izvode 2 puta brže od četvrtine zovu se osmine. Jedna četvrtina jednaka je dvije osmine.

Deljenje prvog takta takta na dva jednaka dela: dve osmine, četvrtinu

Podjela drugog takta takta na dva jednaka dijela: četvrtinu, dvije osmine

Podjela prvog i drugog takta takta na dva jednaka dijela: dvije osmine, dvije osme.

8. Snimanje pjesme sa i bez riječi

Ako je pjesma napisana bez riječi, dvije osme koje čine četvrtinu su spojene ivicom.

Ako je pjesma snimljena riječima, onda se svaka osma, koja pada na jedan slog teksta, piše zasebno.

9. Dur i mol. Tonik

Major I minor- najčešći modovi u muzici. Odgovara živahnim, veselim melodijama, jarkim melodijama major skala. Tužne, melanholične melodije odgovaraju molskoj skali. Glavni, prateći zvuk praga se zove tonik. Tonika najčešće završava melodiju.

10. Skala C-dur

G-dur je durska ljestvica u kojoj je tonika zvuk G (ljestvica s jednim oštrom u tonu).

Zvukovi koji čine G-dur:

• sol, la, si, do, re, mi, fa-sharp, (sol).

Znak ključa u tonu G-dura:

• FA-oštar.

G-dur ljestvica i njeni stepeni:

• sol - I, A - II, SI - III, DO - IV, RE - V, MI - VI, F-oštro - VII, (SO) - I.

Tonički trozvuk u G-duru:

• SOL - I, SI - III, RE - V.

Uvodni zvuci u G-duru:

• F oštre - VII, A - II.

17. Ključ FA major

FA-dur je durska ljestvica u kojoj je tonika zvuk FA (način sa jednim belom u tonu).

Zvukovi koji čine F-dur:

• FA, G, A, B-ravni, DO, RE, MI, (FA).

Znak ključa u ključu FA smjera:

• B stan.

Gamma FA major i njegove diplome:

• FA -I, G - II, A - III, B-rav - IV, DO - V, RE - VI, MI - VII, (FA) - I.

Tonički trozvuk u F-duru:

• FA-I, LA - III, DO - V.

Uvodni zvuci u FA-duru:

• MI - VII, SOL - II.

18. Transpozicija

Transpozicija se zove prenošenje melodije s jedne na drugu tipku.

U ovom slučaju, u melodiji sa originalnim ključem upisuju se brojevi koraka, brojevi koraka se potpisuju pod novim štapom, zatim se note melodije dodaju iznad brojeva koraka u novom ključu .

19. Pauza

Pauza zove prekid zvuka (znak tišine).

Cela pauza, koji je po trajanju jednako cijeloj noti, ispisan je kao crni pravougaonik ispod četvrtog reda.

Pola pauze, jednakog trajanja polunoti, ispisuje se kao crni pravougaonik u trećem redu.

Četvrtina odmora, jednakog trajanja četvrtine note, ispisuje se kao znak koji liči na cik-cak.

Osma pauza, koji traje jednako osmoj noti, ispisuje se kao znak koji podsjeća na broj četiri.

20. Muzička fraza

Fraze- ovo su delovi na koje je melodija podeljena.

Ritmički zastoji ili pauze u melodiji (zvane cezure) označavaju kraj muzičkih fraza. Svako ponavljanje u melodiji – tačno ili sa izvesnim izmenama – stvara osećaj početka nove muzičke fraze. Kraj fraze je označen sa "daw" ili "comma".

21. Repriza

Reprise nazvan znak ponavljanja, to su dvije tačke - iznad drugog i iznad trećeg ravnala u blizini dvije okomite linije.

22. Bas ključ

Bas ključ- ovo je znak koji ukazuje da je FA zvuk male oktave napisan na četvrtom redu štapa.

Prema lokaciji note FA, ostale note se nalaze u četvrtom redu, na primjer, nota DO velike oktave je napisana u drugom dodatnom redu odozdo, a nota DO male oktave je ispisana između drugi i treći red.

23. Ključ a-mola

Mol je molska ljestvica u kojoj je tonika zvuk A. Ovo je ljestvica paralelna C-duru.

Paralelno nazivaju se durski i molski tonali sa istim predznacima. Tonika paralelnog molskog tonaliteta je šesti stepen dura.

Gama a-mol i njegovi stepeni:

A - I, SI - II, DO - III, RE - IV, MI - V, FA - VI, GOL - VII, (LA) - I.

Tonički trozvuk u a-molu: A - I, C - III, MI - V.