Ruski mislioci su narodnu pedagogiju nazivali primijenjenom filozofijom. U radu se ispituju obrazovne mogućnosti ruskih narodnih pjesama, jer se u sistemu pedagogije narodne muzike odvijao puni životni ciklus osobe na pozadini filozofije pesničkog obrazovanja. Pjesme su pratile čovjeka cijeli život - od rođenja do smrti.

Skinuti:

Pregled:

Ruska narodna muzička tradicija obrazovanja.

Ruski mislioci su narodnu pedagogiju nazivali primijenjenom filozofijom. Obrazovni sistem jednog naroda formira se na osnovu njegovog pogleda na svijet, svjetonazora i nacionalnog identiteta. Krajnji cilj javnog obrazovanja je formiranje idealne ili savršene ličnosti. Idealno je da se kombinuju kvalitete zaokružene ličnosti. Ruski narod se tradicionalno odlikovao takvim moralnim osobinama kao što su poštovanje prema starijima, poštovanje prema ženama, gostoprimstvo, velikodušnost, naporan rad, kolektivizam i samopoštovanje.

Ideal savršene osobe konkretiziran je u mušku i žensku verziju. To se ogleda u pojmovima „dobri momak“, „fer djeva“, čiji su najbolji kvaliteti sažeti u usmenoj narodnoj umjetnosti i muzičkom folkloru. Znaci "dobrog momka" su hrabrost, hrabrost, poštenje, snaga karaktera, ljubaznost i odgovor. “Malu crvenu djevu” odlikuje ljubaznost, skromnost, odanost, inteligencija, naporan rad, odanost mužu, štedljivost i visok osjećaj za majčinstvo. Drugim riječima, osnovni cilj javnog obrazovanja je bio priprema za rad i porodični život.

U sistemu narodne muzičke pedagogije, puni životni ciklus ličnosti odvijao se na pozadini filozofije pesničkog vaspitanja. Pjesme su pratile čovjeka cijeli život - od rođenja do smrti.

Uspavanke su prve pesme koje dete čuje i pokušava da reprodukuje. Intonacije domaćih melodija se naknadno obogaćuju, rastu u bebinom umu i doprinose formiranju budućeg stava i pogleda na svijet. Uspavanke uključuju arsenal edukativnih sredstava i tehnika: nagovaranje („Bayu-bai, idi brzo na spavanje“), ljubazni zahtjev („A ti, Jaroslave, idi na spavanje, dođi k tebi da se naspavaš“), pozivanje na životinje sa molbom da se dijete ljulja na spavanje („Hajde, maco, prenoći, ljuljaj mi kćer“), ohrabrivanje djeteta poklonom („Ljuljaj, ljuljaj, tata će donijeti kiflicu“), prijetnjom-zastrašivanjem (“ Doći će mali sivi vrh i odvući te u šumu”).

Folklorne informacije, koje su djeca upijala „s majčinim mlijekom“, doprinijele su razvoju muzikalnosti, elementima kreativnosti i obogatile djetetov intonacijski vokabular.

Vrijednost muzičkih iskustava je u tome što oni praktično i psihički pripremaju djecu za samostalno stvaralaštvo. Počeci dječijeg muzičkog stvaralaštva leže u poetizaciji okolnog svijeta: šuma i ptica, polja i rijeka, novih žetvi i prirodnih fenomena.

Zapravo, dječje stvaralaštvo uključuje žanrove kao što su napjevi („Duga-luk, ne daj da pada kiša! Hajde, sunce-zvonče-dušo!”), uzrečice („Bubamare, leti u nebo, donesi nam kruh... ”), vicevi („Foma jaše na konju, balalajka na leđima. Ivan na bubnju, lula u džepu“), basne („Bio jednom Jermil, procijedio kvas u sito“ ), zadirkivanja („Reva-kravo, daj mi mlijeka...“), rime („ Ivan je sjedio na klupi, brojio keve...“), pjesme uvode u igrice („Pali-gori jasno da ne bude ne izlazi!"). Izvođenje ovakvih djela nalazi se na granici između govora i melodijske intonacije.

Dijete je kroz igru, pjesmu i kolo ušlo u društvo svojih vršnjaka. Igra je propisivala striktno pridržavanje pravila ponašanja i igračke komunikacije u procesu muzičkih i igračkih aktivnosti. To je doprinijelo formiranju takvih moralnih i voljnih kvaliteta kao što su neovisnost, inicijativa i odlučnost.

Muzička kultura adolescencije najpotpunije je zastupljena u sistemu igara i kola. Svadbena igra je jedna od najčešćih tradicionalnih zabava među tinejdžerima i mladima u mnogim nacijama. To uključuje igre s lutkama, igre uloga za malu djecu i imitaciju vjenčanja. Preovlađujuće radnje igre uključuju otmicu, rat, vašar, cjenkanje, djevojku koja gubi vijenac ili prsten i traži ga, uzgaja i uzgaja usjeve itd.

Raznovrsni pjesnički materijal igre bio je organski spojen sa pjesničko-poetskim, dramskim, muzičkim i koreografskim elementima. Sinkretizam narodnog stvaralaštva u obliku okruglog plesa imao je maksimalan edukativni učinak.

Hajde da razmotrimo vaspitne mogućnosti ruskih narodnih pesama. Raspon emocionalnih i lirskih motiva ruske pjesme - od društvenih motiva do intimnih lirskih doživljaja sjajno je zabilježio A. S. Puškin: "Onda drsko veselje - onda srdačna melanholija."

Čovjekova percepcija sebe kao dijela velikog svijeta oličena je u iskustvu širine i ritma ogromnih udaljenosti:

Oh, ti, polje je čisto!

Jesi li ti moje prostranstvo, moje prostranstvo...

Lirska pjesma ima širok spektar obrazovnih mogućnosti vezanih za svakodnevni život, rad i razonodu ljudi. Čini se da je rad u narodnim lirskim pjesmama ista prirodna nužnost kao i zrak.

Ideje ljudi o radu povezane su sa konceptima lepote. U popularnom shvaćanju, etičko i estetsko su organski povezani. Vredna osoba je uvijek moralno lijepa. Nesposobnost ili nespremnost za rad se smatra lijenošću. Kao ilustracije možemo navesti komične pjesme “Moj mužić je vrijedan radnik”, “Dunya je dobra tkalja”. Druga pjesma prikazuje sliku nemarnog, osrednjeg spinera, kojem sve pada iz ruke:

Naša Dunja se okrenula, Naša Dunja je postala

Ni debela ni tanka, kroj košulju:

Deblji od užeta, probaj sa dlijetom,

Tanje osovine... Udariće te kundakom...

Jedna pesma govori o mladoj, ali "ružnoj" ženi, čija se ružnoća izražava u nedostatku radnih veština:

… Otići će po vodu i istuširati se;

Duša će biti preplavljena.

Pratiće slamu i vlakna;

Duša je napeta.

Pratiće vatru i izgoreće...

Vaspitni potencijal radnih pjesama objašnjava se i činjenicom da su motivi rada organski isprepleteni s lirskim osjećajima mladosti. To potvrđuje i niz priča o susretu mladih ljudi u različitim radnim situacijama, kada je djevojka „ubola proljetni usjev“, „plevila kupusnjaču“, „pomuzela kravu“, „uhvatila bijelu ribu“, „ otišao po vodu” itd.

U narodnoj percepciji rad i odmor su neodvojivi, što se ogleda u pjesmama u kolovozu tipa „Već sam posijao, posijao sam lan“. “U mračnoj šumi” itd.

U popularnoj pedagoškoj misli, ideja o savršenoj osobi - heroju, epskom junaku - izuzetno je vrijedna. Ideali herojstva razvijali su se postepeno kroz istoriju čovečanstva. Herojstvo je hrabrost, istrajnost, neustrašivost, spremnost na samožrtvovanje u ime domovine.

Patriotski odgoj djece, adolescenata i omladine olakšali su epovi - ruske narodne epske pjesme, koje se odlikuju herojskim zapletima. Epi govore o onome što je "bilo": o najvažnijim trenucima državnog života, o istorijskim događajima, o herojskim herojima, o borbi protiv agresije stepskih naroda, o pojavi Kozaka na Dnjepru, Donu i Volgi.

Heroj se bori s hordama neprijatelja, pokazuje hrabrost, brani pravdu, dajući primjer visokog morala. Ovo su kijevski heroji Ilja Muromets, Dobrinja Nikitič i Aljoša Popović

Počeo je da gazi konja svojim konjem,

Počeo je da gazi konjem, da bode konjem,

Počeo je da tuče tu veliku jaku ženu,

I udara silovito, kao da kosi travu...

(„Ilja Muromets i Kalin car“).

Uprkos činjenici da se ep kao žanr iscrpio krajem 18. veka, elementi herojskog epa mogu se pratiti u modernim dečačkim igrama. Samo umjesto konja sjede na biciklu u punoj herojskoj odjeći: mač, štit, šlem.

Brojni epovi veličaju divnu guselu ruskih heroja, na primjer, "Priča o Dobrinji Nikitiču":

Kako ga Dobrinja uzima u svoje bijele ruke

Ti zvonki guščići su proljetni,

Uvući će te u pozlaćene žice,

Zasviraće tužni jevrejski stih,

Na tužne i dirljive načine -

Na gozbi su svi postali zamišljeni

Dobrinja je počela da igra veselo,

Počeo je igru ​​od Erusolima,

Još jedna utakmica iz Car-grada,

Treći iz glavnog grada Kijeva -

Doveo je sve na gozbu da se zabave.

Ep o Sadku, trgovcu gostu, pomorcu koji je osvojio srce morske princeze, himna je izvođačkoj umetnosti i muzičkom talentu ruskog naroda.

U iskustvu narodnog porodičnog vaspitanja, svrsishodna upotreba uzoraka usmenog narodnog stvaralaštva imala je i ima pozitivan uticaj na formiranje ličnosti i njenih moralnih kvaliteta. Izvođenje povijesnih pjesama starije generacije oblikuje estetski ukus i preferencije djece. Često omiljene pjesme oca ili majke postaju omiljene pjesme djece.

Tako se u narodnoj porodičnoj pedagogiji koriste metode odgoja kao što su primjer roditelja, oponašanje stila izvođenja, neposredna pedagoška komunikacija - razgovor o pjesmama. Nije uzalud što kažu da "ne možete izbrisati riječi iz pjesme".

Nesavladiva snaga, izdržljivost, hrabrost i upornost prikazani su u burlatskim, kočijaškim, vojničkim i fabričkim pjesmama koje su postojale u 17. – 19. vijeku, a izvode se i danas.

Vrijedi istaknuti djeliće našeg stoljeća koje odražavaju sociokulturne promjene u zemlji, naglašavajući entuzijazam i optimizam mladih ljudi.

Život je sada prošao ovako

Bar nemoj uopšte umrijeti, -

Ponovo smo skupljali sa polja

Stopudovy harvest.

Naša reka, brza reka,

Sve teče pravo, pravo

I staza je prava

On će nas odvesti u perestrojku.

Lirske dugotrajne i brze pjesme čine narodnu pedagošku enciklopediju ljubavi, oličenu u muzičkim i umjetničkim slikama i zapletima. Svako moralno učenje ne postiže se dosadnim moraliziranjem, već poetskim razumijevanjem osjećaja. Glavni likovi ljubavnih pjesama su "djevojka" i "bravo", kao i sporedne slike roditelja i djevojaka. Pesme oslikavaju različite slike života - od svetlih i svečanih do tužnih i dramatičnih.

Dubina osjećaja ljubavi otkriva se iu karakteristikama junaka: „lijepa djevojka“, „devojka duše“, „dobar momak“, „hrabar momak“ itd. Sreća susreta je prikazan u pozadini šumice, šume, bašte, u kolu, kod bunara:

U bašti ili u povrtnjaku, Kao ključ od zvečarke,

Devojka šeta, pored bunara blizu hladnoće

Dobar momak je prati, dobar momak je prati

On luta i sam je napojio konja

Odvažan mladić. Beautiful Maiden

Crtanje vode...

Tradicionalna seljačka lirska pjesma je prvenstveno svakodnevna pjesma. V. G. Belinsky je napisala da je u potpunosti posvećena porodičnom životu, sve proizlazi iz toga. Glavna tema pesama ovog žanra je gradnja porodične kuće, idealizacija porodičnih odnosa, teška žena i drama izdaje. U pjesmama dominira molski tonalitet tužne, usamljene žene u svojoj porodici, koja često živi s nevoljenim mužem, ili siromašnom udovicom:

Vetrovi moji, vi vetrovi, siloviti vetrovi!

Zar vjetrovi ne mogu potresati planine?

Moja harfa, harfa, zvonka harfa,

Zar ne možeš, harfo, da izmeriš udovicu?

Ja, udovica, imam četiri obrta,

Četiri tuge, a peta tuga.

Da, peta tuga je što ga više nema!

Prva loša stvar je što nema drva za ogrev ili ivera;

Još jedna tužna stvar je što nema hljeba ni soli;

Treća tužna stvar je što je bila udovica kad je bila mlada;

Četvrta loša stvar je što ima puno male djece;

I peta tuga je što nema vlasnika u kući...

Iskrenost ljudskih doživljaja, ljepota melodije, umjetničkog teksta i muzičkih izražajnih tehnika određuju pedagoški utjecaj lirske pjesme.

Kroz percepciju žanrova brze ili frekventne pjesme afirmiše se lijepo - u radu, u međuljudskim odnosima, u komunikaciji s prirodom, ismijavaju se ljudski poroci, prikazuju razne komične životne scene („Kako je svekrva pekla pita za zeta“, „Svekrva je imala sedam zetova“, „U džepovima“, „Reci mi, vrapčiću“, „Nad mora sisa nije živela veličanstveno“, „Kako je stari deda odlučio da se oženi po drugi put“, „Idi kući, soja kravo“, „O, moje malo selo Kaluga“, itd.)

Humanističke ideje ruske narodne muzičke pedagogije, koje odražavaju orijentaciju prema optimizmu kao specifičnom ruskom svjetonazoru i načinu života, društvene su smjernice za vaspitanje mlađe generacije u optimističnom odnosu prema životu. To ilustruje izraženi narodni optimizam brzih pjesama, što je njihova najvažnija unutrašnja karakteristika. Jer unose naboj duhovne vedrine, humora i blage ironije u svakodnevne odnose.

Opšti estetski dojam, karakterističan za brze komične pjesme, naglašen je zabavnošću melodije, jasnim rimama i varijacijama refrena. Kolo je vrsta narodne pjesme i dramske igre, koju karakterizira zabavna, zapleta, dramatično razvijana radnja, te odnos prema dijalogu koji pomaže sceni. Ljepota i zabava kolo su ga učinili najvažnijim sredstvom pedagogije narodne muzike u oblasti estetskog vaspitanja.

Naše okruženje je online— Prirodne, klimatske i socio-kulturne karakteristike određenog kraja ostavile su poseban pečat na melodiju, intonaciju i način pjevanja pjesama. Sve je to odredilo neke osobenosti i tipologiju folklornog stvaralaštva određenog područja. Razvile su se takozvane lokalne tradicije folklornog stvaralaštva pjesama koje se podrazumijevaju kao skup životnih uvjeta, stilskih obilježja i tehnika izvođenja koji daju originalnost i karakteristična osebujna svojstva pjesmičkom folkloru određenog naroda na jednom ograničenom prostoru.

U folkloru ruskih pesama, savremeni istraživači identifikuju najmanje sedam glavnih stilskih geografskih zona: severnorusku, južnorusku, srednjorusku, zapadnorusku, centralnu Volgu, uralsku i sibirsku. Folklor kozačke pjesme također je uključen u posebnu grupu, u kojoj se mogu izdvojiti i tradicije donskih, orenburških i terečkih kozaka, iako općenito kvalitetna muzička kultura odgovara južnoruskim folklornim tradicijama. Međutim, unutar južne ruske kulture, zbog posebnosti naseljavanja teritorija u susjedstvu Dona i Kubana, razvile su se mnoge jedinstvene pjesme pjesme. Dakle, pesnički folklor Kubana je veoma heterogen. Kombinira karakteristike ukrajinske melodijske muzike i srednjoruske tradicije. Tradicije nastale u kozačkom okruženju prije 18. stoljeća, kada ljudi iz drugih krajeva Rusije još nisu stigli na ove teritorije, prilično su integralni i nezavisni.

Zapadnoruska tradicija je od posebnog interesa, jer čuva arhaične karakteristike slovenske melodijske muzike. Geografski, područje ove tradicije uključuje teritorije modernih regija Bryansk i Smolensk i obližnje oblasti regiona Oryol, Kaluga i Pskov. Glavni centri zapadnoruske narodne tradicije su Brjansk i Smolensk. Karakteristike ruske pesničke kulture ovde su u bliskoj interakciji sa srodnim pesničkim tradicijama Ukrajine i Belorusije. Zasluge u proučavanju folklora pjesama ovih krajeva pripadaju muzičarima-etnografima V.M. Ščurov i A.I. Sobolevsky.

Kalendarska pjesma regije Bryansk "U nadolazećoj sedmici" u izvedbi Natalije Dolgaleve

U zapadnoruskoj tradiciji lako se mogu uočiti i srodne karakteristike sa pesničkim tradicijama zapadnih Slovena, što je jedinstvena pojava za ruski folklor i ukazuje na dubinu njegovih nacionalnih korena. Arhaičnost i nepromjenjivost muzičkih oblika u narodnoj umjetnosti ruskog Zapada jasno se očituje istovremeno u svim znacima lokalne intonaciono-harmonijske i izvođačke tradicije. Upadljiva karakteristika postojanja folklora na ovim prostorima je oslanjanje na prazničnu kulturu, folklor se čuva u kontekstu sistema kalendarskih obreda praćenih pjevanjem. Folklor pjesama postoji u okviru dobro očuvanih tradicija proslavljanja kalendarskih i poljoprivrednih obreda kao što su Božić, Maslenica, Soroki, Semik, Ivanjsko ljeto, Dožinki. Pjesme koje su označavale početak jedne ili druge vrste poljoprivrednih radova bile su ovdje također prilično česte, na primjer, obred prve ispaše stoke („Jegorjevske pjesme“), pjesme za plijevljenje korova, pjesme o žetvi, itd. kvalitativno određene karakteristike. Pesme karakteristične za ovaj region ponekad su bile praćene sviranjem muzičkih instrumenata. Najčešće korišteni prateći instrumenti su violina, dupla lula, Pan flauta i hurdy-gurdy.

Narodne pjesme Smolenske oblasti.

U muzičko-stilskim oblicima kalendarskih, svadbenih i kolodvorskih pjesama zapadnoruske tradicije prevladavaju arhaični elementi. To uključuje: slogovni strogo cenzurisani stih; heterofonija u polifoniji (ili upotreba burdona); sistem skala ograničenog opsega povezanih s najjednostavnijim modalnim oblicima; ujednačen muzički silabični ritam sa minimalnim pojanjem slogova; jasno raščlanjene jednostavne strukture; pjevanje melodijskih formacija.

Sam način vokalizacije u zapadnoruskoj tradiciji vrlo je individualan. Odlikuje ga zvonka direktna isporuka zvuka u srednjem registru, dovršavanje strofa dugim, pažljivo građenim unisonom, te upotreba povika - uzvika (hukova) u sredini i na kraju muzičkih fraza. Možemo pouzdano zaključiti da je zapadnoruska tradicija striktno sačuvala arhaična slovenska obeležja i da je bila manje pod uticajem međukulturnih kontakata, čije tragove etnografi često nalaze u drugim pesničkim tradicijama.

Drugim velikim regionalnim sistemom pesničkog folklora može se smatrati muzička i poetska tradicija ruskog severa. Geografski su rasprostranjeni na teritoriji modernih Novgorodskih, Arhangelskih, Lenjingradskih i Vologdskih regija. Djelomično, ove tradicije i dalje postoje među predstavnicima slavenske etničke grupe koji žive na teritoriji Komija, Karelije i poluotoka Kola. Neke stilske karakteristike severnoruske pesničke tradicije mogu se naći i u severnim regionima Kostromske i Kirovske oblasti. Formiranje jedinstvene tradicije olakšala je dominacija Novgorodske kneževine. Ove teritorije su bile manje pogođene posledicama građanskih sukoba u 12.–14. veku, a negativne posledice kmetstva su ovde bile manje očigledne. Istovremeno, na razvoj sjevernih pesničkih tradicija posebno su uticali teški prirodni i jedinstveni društveno-kulturni i životni uslovi - prevlast ribolova i lova nad zemljoradnjom, tradicionalna trgovina i kulturne veze sa zapadnim Slovenima i predstavnicima Finske. Ugarska etnička grupa, kao i druge kulture zahvaljujući trgovačkim vezama preko Bijelog mora. Svi ovi kulturni kontakti stvorili su priliku za nastanak različitih asimilacijskih procesa, koji su formirali jedinstvene karakteristike i karakteristike sjevernoruske pjesme pjesme.

Najvažnija karakteristika sjeverne folklorne tradicije je prevlast žanrova epske pjesme u solo pripovjedačkoj formi. Etnografi su uspjeli zabilježiti u prilično razvijenoj i cjelovitoj formi brojne epove, balade, duhovne pjesme, basne i šašave. Zabilježeni su na teritoriji Zaonezhye, duž obala Pinega, Mezen i Pechera. Epsko načelo se vrlo jasno manifestira u većini žanrova sjevernog folklora. Epski stil ostavio je traga i na stilskim karakteristikama sjevernjačkih vapaja i jadikovki. Na sjeveru su uobičajeni plesovi koji su vrlo raznoliki i složeni u koreografskom obliku. Polagane kolodvorske pjesme sjevernog regiona odlikuju se smirenom, narativnom prirodom muzičkog jezika. To općenito odgovara epskoj strukturi sjeverne narodne muzičke kulture. Za pratnju pjesmičkog folklora na ruskom sjeveru najčešće su korištene harfe i pastirske trube. Korišteni su i instrumenti kasnijeg porijekla, od kojih su najpopularnije bile lokalne varijante harmonika - talyanki, troredni.

Pjesme ruskog sjevera, oblast Arhangelska, okrug Mezenski, selo Kamenka

Muzički stil folklora sjeverne pjesme blizak je epskim žanrovima pripovjedača. Odlikuje se pojanjem toničnog (akcentovanog) stiha. Ritmička organizacija napjeva najčešće se povezuje sa upotrebom tri stalna naglaska. Upravo je ova vrsta stiha uobičajena u sjevernjačkim epovima, tužbalicama, svatovskim i kolobarskim pjesmama. Njihova manifestacija se lako može uočiti u lirskim pjesmama sjevernih krajeva. Kombinacija pojanja sa toničnim stihom odredila je metroritmičku originalnost pjesama ovog kraja. U sjevernom regionu 11/4 i 9/4 su tipične za epske i svadbene pjesme. Najupečatljivija karakteristika modalne organizacije sjevernjačkih pjesama bila je oslanjanje na smanjene intervale (smanjena kvinta i smanjena četvrta). Preovlađujući tip polifone pjesmički-horske teksture je komplikovana heterofonija sa „snopavom“ slojevitošću glasova između melodijskih „čvorova“. Kompoziciono, pjesnički folklor sjevernog kraja karakterizira raširena upotreba proširenih jednofraznih i dvofraznih struktura. Vokalni ansambl, prema lokalnim tradicijama stila pjevanja, odlikuje se zvukom s dva registra, u kojem se oktavno udvostručavanje glavne melodije (u registru svjetle glave) odvija u gornjem ili srednjem glasu. Harmonično, glasovi zvuče sabrano i prilično tiho. Strogost, suzdržanost i staloženost epske strukture severnjačke narodne pesničke umetnosti ispoljava se u samom muzičkom stilu, kao iu maniru izvođenja, tako svojstvenom strogim etničkim estetskim kanonima ovog podneblja.

Južnoruska narodna muzička kultura predstavlja najizrazitiji sloj ruske kulture; to je posebna pesnička tradicija koja je apsorbovala karakteristike drugih krajeva, ali je stvorila jedinstvene harmonijske i polifone kombinacije. Južnoruska tradicija je karakteristična za regije koje se nalaze južno od rijeke Oke do granice s Ukrajinom. Karakteristične karakteristike ovog načina manifestuju se u pesničkom folkloru i načinu vokalizacije među stanovništvom Belgorodske, Kurske, Voronješke, Lipecke i Tambovske oblasti. Elementi ove pesničke tradicije takođe se često manifestuju u folkloru istočnih regiona Orelske i Kaluške oblasti, juga Tulske i Rjazanjske oblasti, kao i u folkloru ruskog stanovništva koje živi na severoistoku Ukrajine. u oblastima Kharkov, Poltava i Sumy. Južna ruska pesnička tradicija u celini razvila se u 17-18 veku. Istorijski gledano, to je bilo povezano s razvojem divljih polja i šumsko-stepskih područja u gornjem toku Dona. Takvi uvjeti postojanja folklorne tradicije predodredili su njene glavne karakteristike vezane uz oslanjanje na koreografiju, što se očituje u značajnoj količini folklornog materijala plesnog karaktera. Kolovozačke pjesme juga također su vrlo česte, ali su više povezane sa seljačkim radom i praznicima seljačkog kalendara. "Karagoda" i "tenk" nalik plesu uobičajeni su u svim regionima juga Rusije. Ove specifične pesme sa pokretom, po pravilu, imaju karakterističan refren sa rečima „leli, leli“. Sam po sebi, povezan je s drevnom ljubavnom magijom, jer sadrži poziv na paganske bogove. Upravo ta činjenica može objasniti uobičajeni naziv za ove pjesme u regiji, "leljuški" ili "aleleshnye" pjesme. Štaviše, među ovom kategorijom pjesama prevladavaju plesne „liljuške“, koje su posebno karakteristične za svadbene ritualne izvedbe.

„Na našim kapijama“, narodna pesma Voronješke oblasti. Izvodi Akademski hor ruske pesme „Pesme Rusije“ Elena Kutuzova

Mnogo je manje uobičajeno pronaći spore, smirene ritualne pjesme. Obično se izvode samo u najdramatičnijim trenucima svadbenog obreda, kada mlada napušta roditeljsku kuću ili joj se pletenica raspleće. U svadbenim obredima Juga jadikovke su ili potpuno odsutne ili zauzimaju vrlo skromno mjesto.

Karakteristična karakteristika lirskih pjesama Juga je da se većina njih smisleno pjeva u ime muškaraca ili prenosi iskustva muškaraca. Stoga južnoruski tekstovi imaju mušku konotaciju, što se jasno manifestira kada pjesme izvode muški ansambli. Općenito, izvođenje muškog ansambla izuzetno je karakteristično za južnorusku tradiciju. Među narodnim instrumentima koji prate pjevanje na jugu Rusije uobičajeni su kugikly, dupla zhaleika i lule. Muzički stil južnoruske pesničke kulture, baš kao i severne, zasniva se na osobenostima narodne versifikacije. Južnoruske melodije su u bliskom ritmičkom i strukturnom odnosu sa odmerenim, cezuriranim stihom. Ovaj stih je vezan za silabični stih, sa stalnom cezurom, tipičnom za zapadnoruski stil. Međutim, na jugu se odlikuje čestim varijacijama u broju slogova u periodima stiha. To postaje moguće kao rezultat fragmentacije ili povećanja osnovnih jedinica silabičkog ritma. Sve to utiče na ritam melodije: ritam južnoruskih pesama je veoma impulzivan. Široko koristi frakcione obrasce i sinkopiranje.

Ruska narodna pesma Voronješke oblasti koju su snimili M.E. Pjatnicki „Pukasta kukavica“ i Čatuški „Kuva, Kuva“. Voronješki hor. Solistkinja Raisa Pomelnikova.

Horska partitura pesama je veoma bogata. U mnogim slučajevima ima troglasnu osnovu sa podglasovima. Glasovi su blisko raspoređeni, ženska postava pjeva uglavnom u niskim i srednjim registrima, a muškarci u visokim. Na osnovu toga možemo govoriti o jedinstvenosti lokalnog modalnog mišljenja. Ovdje je vrlo tipična upotreba pragova podržanih uvećanom kvartom. Ponekad se ljestvica cijele pjesme sastoji od samo četiri zvuka, koji se nalaze na udaljenosti od velike sekunde jedan od drugog, pri čemu krajnji zvukovi ljestvice formiraju triton. U melodiji pjesama uobičajeni su i tritonski intervali koji formiraju pomalo ugaone poteze. Općenito, izvođačku tradiciju odlikuje oštrina, zvučnost i glasnoća otvorenog vokalnog stila. Ponekad majstori tekstopisci ukrašavaju melodije posebnim kratkim prizvucima (“štucanjima”) harmonijskog tona u visokom registru. Generalno, karakter južnoruskog stila pjesme može se opisati kao izrazito ekspresivan, otvoren i ekspresivno emotivan, karakteriziran velikom spontanošću. u izražavanju osećanja.

Folklor kozačke pjesme može se smatrati posebnom izvornom tradicijom. Najjasnije se očitovao u umjetnosti donskih kozaka, iako općenito ova tradicija ne izlazi izvan granica južnoruske kulture, budući da je njen izdanak. Pesnički folklor donskih kozaka, kao iu južnoruskoj kulturi, veoma je karakterističan po oblicima postojanja kao što su kolo, svadbene igre, kalendarske svečanosti, bogate plesnim melodijama. Ovdje je česta i lirska pjesma hrabrog vojničkog tipa. Upečatljive stilske karakteristike su polifonija sa donjim glasom u kontrastu sa gornjim podglasom u uslovima intenzivne vokalne tesiture i otvoreno emocionalno aktivnog oblika vokalizacije. Uz ove izvođačke tehnike, pjevanje donskih kozaka ima i jedinstvene karakteristike. Repertoar donskih kozaka prepun je pesama vojnog sadržaja. Oni govore o podvizima Kozaka u bitkama sa neprijateljima svoje domovine. Jedinstveno za ruski folklor je izvođenje herojskog epa u višeglasnom ansamblu.

Svadbena pjesma donskih kozaka "Magla u bijesu". Izvodi Ansambl narodnih kozačkih pesama „Blagovest“, Volgograd.

Svadbena ceremonija donskih kozaka je eklektična, budući da je nastala u 18. veku, nakon reformi Petra I. Generalno, ceremonija je pod uticajem ukrajinske kulture, ali je takođe apsorbovala elemente severnih i zapadnih regiona Rusije. .

Posebnost kozačkog pjevanja, svojevrsna vizit karta ovog manira, je virtuozni ornamentalni odjek - „visok“. Najzanimljivije je u izvođačkom stilu stanovnika srednjeg Dona. Izvode ga tenor i alt uz vokalizaciju samoglasnika „o-a-e“, dok glas proizvodi najsloženije melodijske obrte. Tradiciju pjesme donskih kozaka karakterizira i prevlast pentatonske ljestvice. Prisutan je u čistim i složenim oblicima, što čini jedinstven folklorni stil. Kozačke pesme karakteriše i čekićan ritam. U interpretaciji izvedbe dominira energična, impulsivna prezentacija muzičkog materijala. Pjevanje je često praćeno bogatom gestikulacijom. Ponekad su kozaci udarali ritam oštrim zamahom ruku. Nadahnut, poletan način naglašava aktivnost snažne volje pjevanja. U velikom broju slučajeva njihov stil izvođenja poprima hrabar, nestašan karakter. Sve glavne karakteristike pesničke tradicije donskih kozaka razvile su se u uslovima kozačkih slobodnjaka i bile su ukorenjene u vojničkoj seoskoj zajednici 18.–19. veka. Među kubanskim kozacima moguće su i sociokulturne razlike uzrokovane istorijskim i društveno-političkim procesima. Sa opštom orijentacijom na južnorusku pesničku kulturu, muzičke tradicije su veoma heterogene. U umjetnosti kubanskih kozaka primjetno se pojavljuju neke zajedničke lokalne karakteristike, što se očituje u posebnostima repertoara pjesama (prisustvo razvučenih pjesama, kojih nema u drugim regijama), i u originalnosti muzičkog stila ( podršku gornjim pratećim glasom donjeg vodećeg glasa, koji ima relativno zaobljenu strukturu), a po prirodi izvedbe je mekši od onog kod seljana Dona.

Don kozačka pesma „Kao donski kozaci“ u izvođenju Terca (I. Petrov, L. Belov, R. Daruev)

Uralski (Yaik), Orenburški i Astrahanski kozaci uglavnom slijede umjetničke tradicije Donske vojske. U isto vrijeme, jedinstvena karakteristika astrahanskih kozaka je prisustvo pjesama ribarskog rada u lokalnom repertoaru pjesama. Vokalne tradicije Terečkih kozaka odlikuju se svijetlim, lirskim stilom izvođenja i prevladavanjem harmonične teksture u ansambl verzijama pjesama. U ovoj tradiciji nema ukrasnog odjeka. U pjesmama plesne prirode jasno se osjeća utjecaj muzičkog ritma kavkaskih naroda. Pjevanje i ples moguće je pratiti otkucavanjem karakterističnih plesnih ritmova dlanovima po praznom lavoru. Stanovnici sela Nekrasovskaya nose posebnu kulturu među kozacima. Dugo su živjeli u egzilu u Turskoj, sve do ranih 1960-ih. nije se vratio u Rusiju. Njihov boravak u jednoj islamskoj zemlji ostavio je traga na svim vidovima umjetničkog stvaralaštva, pa čak i na narodnoj nošnji. Takođe su razvili poseban stil izvođenja drevnih ruskih pesama, uglavnom donskog kozačkog porekla. Pjevaju se horski na heterofoni način uz obilatu upotrebu orijentalne melizmatike. Na način tipičan za brojne istočne pjevačke škole, njihovo pjevanje ima donekle nazalan zvuk sa oštrim i direktno upućenim zvukom.

Vodeće mjesto pripada srednjoruskoj tradiciji. Geografski je koncentrisan oko Moskve i susjednih regija, odnosno rasprostranjen je u Moskvi, Vladimiru, Nižnjem Novgorodu i drugim centralnim regijama. Do njegovog nastanka došlo je u periodu jačanja Moskovske države u 16.-17. veku. Kasnije je muzički folklor Ivanovske, Jaroslavske i Tverske oblasti počeo da se uključuje u ovu pesničku tradiciju. Folklor Kaluške, Tulske i Rjazanjske oblasti nosi karakteristike i centralne i južne ruske kulture. Najvažnija karakteristika folklora centra Rusije bila je prevlast žanra lirske pjesme. Djela ove prirode očito preovlađuju. Posebno idejno-umjetničko značenje nosi i lirska pjesma centra Rusije. Na svima njima, čak i na instrumentalnim djelima, postoji jasna privlačnost prema stihovima. To utječe na strukturu i estetske karakteristike svadbenog obreda: u njemu prevladava lirsko raspoloženje. Lirske pjesme zapravo postaju dramska srž svadbene ceremonije. Drugi dominantni žanr svadbenog obreda su pjesme hvale, iako su veoma životno-potvrđujuće, vesele prirode i često su praćene plesnim pokretima. To pokazuje bliskost južnoj ruskoj tradiciji. Među plesnim pjesmama centra Rusije prevladavaju glatke, ležerno. Takođe su veoma lirične. Srednjoruski okrugli ples karakteriše učešće solo plesača koji plesnim pokretima pojačavaju smisao pesme.

Lirska pjesma Tverske regije "Šavica"

Njihovi ekspresivni pokreti ruku u folklornoj tradiciji nazivaju se „rasuđivanjem“. Smirenost je važna karakteristika pesničke tradicije srednjeruskog folklora. Pesme kasnijih žanrova (kvadrile i pevnice) takođe se izvode smireno, ležerno, mekog lirskog raspoloženja. Srednjoruski vokalni stil približava se akademskom, zadržavajući neke karakteristične narodne karakteristike, koje uključuju artikulaciju i izgovor riječi bliskih kolokvijalnim. Srednjeruske pesme zvuče pretežno u srednjim i visokim registrima, veoma meke i sabrane.

Razvučena pjesma za kosidbu. Prikupljeno u regiji Kaluga. Folklorni ansambl Moskovskog državnog konzervatorija. Umetnički direktor: Natalya Gilyarova. Moskva.

Narodna muzička tradicija srednjeg Volga može se izdvojiti kao posebna komponenta sistema ruskog folklora. Ovo uključuje folklor regiona Uljanovsk, Samara, Saratov i Penza. Djelomično se manifestiraju u pjevanju ruskog stanovništva Tatarije, Baškirije, Mordovije, Čuvašije i Mari El. Ova pesnička tradicija nastala je u 16. – ranom 18. veku. Njegov izgled je posljedica procesa naseljavanja južne i jugoistočne periferije Rusije. Pjesnička tradicija Povolžja uvelike se razlikuje od tradicije drugih krajeva, budući da je bila pod utjecajem susjednih Ugro-finskih i Turskih naroda. Ekonomski uslovi, koji se ogledaju u sadržaju pesničkog stvaralaštva, takođe se oštro razlikuju od ostalih teritorija. Relativno surovi prirodni uslovi i razvoj, pored seljačke, industrijske proizvodnje predodredili su, posebno, odsustvo plesnih pokreta i ritmova u pesničkoj kulturi Povolžja. Istovremeno, prevladavaju spori plesovi („krugovi“). Obično su tempirani tako da se poklope s određenim datumima seljačkog kalendara (uglavnom proljetni praznici). Ova asocijacija je lokalna karakteristika, srodna južnoruskoj kulturi. Ceremoniju vjenčanja regije Volga karakterizira prevlast pjesama lirskog sadržaja. Izvode se umjerenim tempom, čime se volški stil pjevanja približava srednjoruskom. U svadbenom obredu veliko mjesto zauzimaju i suze i jadikovke nevjeste, što je približava ritualu sjevera Rusije. Sličnosti sa južnjačkom tradicijom mogu se uočiti u pjesmama hvale. Pjesme Volge imaju razvijenu polifonu teksturu s prevlašću harmonskih sredstava. Priroda zvuka pjesama je veoma jedinstvena. Odlikuje se širokim rasporedom glasova koristeći meke srednje i lagane registre glave. Prevladava pjevanje “tankim glasovima”, zahvaljujući čemu se postiže posebna transparentnost i “prozračnost” horske zvučnosti. Visoki gornji glas, koji se često umnožava u oktavu jednim od nižih glasova, stječe relativnu neovisnost. Ovaj način predodređuje asocijacije na sjevernu polifoniju. Tako se u pjesmama manifestiraju mnoge nacionalne karakteristike ruskog muzičkog folklora. Važna karakteristika je razvijena melodija širokog opsega, koja postaje najvažnije izražajno sredstvo. Vodeći žanrovi su muške pjesme slobodnjaka i vojnički tekstovi. Sama terminologija izvođenja pjesme, povezana s pripovijedanjem („pričanje pjesme“), sugerira njegovu epsku prirodu. Često pjevanje prati Saratovska harmonika, rjeđe balalajka, violina i trske. Općenito, muzičko-figurativna struktura tradicije srednjeg Volga odlikuje se širinom, punokrvnošću i suzdržanošću u izražavanju osjećaja.

Ruska narodna pjesma "Volga je duboka". španski Natalia Muravyova

Posebnu umjetničku i estetsku raznolikost predstavlja ruski muzički folklor, koji postoji na ogromnoj teritoriji koja se nalazi iza Urala u Sibiru i na Dalekom istoku. Osobitosti naseljavanja ove teritorije od strane Rusa odredile su njenu raznolikost i multivarijantnost. U sibirskom folkloru postoji nekoliko prilično izoliranih i originalnih tradicija. Među njima se može izdvojiti folklor starinaca. Pripada potomcima onih koji su se naselili u Sibiru u 17. – ranom 18. veku. Drugu grupu predstavlja pesnička kultura staroveraca. Među njima se ističe pesnička tradicija „Semejskih“, koji žive u Transbaikaliji, i „Poljaka“, koji su se naselili na Altaju nakon ukaza Katarine II. Običaji sibirskih kozaka predstavljaju posebnu kulturnu tradiciju, a pesnička tradicija kasnih doseljenika predstavlja posebnu grupu.

Tradicija starinaca je od najvećeg interesa. Dominira lokalnim folklorom. Sve ostale, kasnije tradicije su se zapravo razvijale pod njegovim uticajem. Ovaj stil izvođenja narodnih pjesama nalazi se na Altaju, Tomskom području, Ilimu i Donjoj Tunguski. Njegov glavni kvalitet je velika staloženost, strogost i strogost. Pjesme oldtajmera često zvuče u izuzetno niskom, “snuždenom” registru, a karakteriše ih spor ili prilično umjeren tempo. Stilske karakteristike sibirske polifonije uključuju paralelizam tercina sa vodećom ulogom donjeg glasa; široko rasprostranjena upotreba miksolidijskih i dorijanskih farba. Oslanjanje na svakodnevne razmere je takođe karakteristično. Strofe pjesama su, po pravilu, odvojene jedna od druge. Unutar pesničkih strofa tipične su cezure-pauze koje razdvajaju muzičku misao. Često padaju usred riječi. Na svadbi, čiji je ritual blizak sjevernom, strogog karaktera, čuju se stepske pjesme lirskog ili lirsko-epskog sadržaja. Preovlađujuća je razvučena “glasna” pjesma.

U divljim stepama Transbaikalije Khor im. Pjatnicki

Tradicija pjesme Semei izgleda potpuno drugačije. Oni su potomci starovjeraca Transbaikalije. Umjetnička boja ovih pjesama je vrlo svijetla i privlačna. Semeyskie pjesme imaju veseo karakter jake volje. Njihove stilske karakteristike su bogate zvukom, tekstura im je polifona. Polifonija je zasnovana na dominaciji dva vodeća pjevača – basa i tenora. Ostatak ansambla ispunjava zvučni prostor između ovih ekstremnih glasova. Bliski raspored glasova i njihova interakcija po principu kontrastne polifonije dovodi do toga da se u vertikalnoj horskoj teksturi stalno pojavljuju trpke, čvrste harmonije. Stoga, uprkos “mirnom” srednjem registru, pjesme zvuče vrlo intenzivno i bogato. U folkloru Semeisa, koji su živjeli u stranom kulturnom okruženju, pokazalo se da su sačuvane neke srednjovjekovne tradicije pjevačke umjetnosti, tako zanimljive modernim istraživačima.

Tradicija altajskih kozaka je vrlo originalna. Ova tradicija je vrlo bliska stilu vokalizacije uobičajenom među kozacima Dona, Urala i Tereka. Međutim, sibirske kozačke pjesme odlikuju mekoća i lirizam. Altajski kozaci pjevaju u niskom grudima, tiho, kao da pjevuše. Pesme takođe imaju razvijenu polifonu teksturu. Kod kasnijih doseljenika Sibira posebnosti stila pjesme ispoljavaju se prvenstveno u repertoaru. Mnoge obredne pjesme baštine tradiciju kraja odakle su doseljenici. Repertoar lirskih pjesama blizak je tradiciji starinaca.

Na sibirskom repertoaru dominiraju i zatvorske pjesme, što je posljedica posebnog društveno-političkog statusa ovdašnjeg kraja. Muzički folklor Urala (regije Perm, Jekaterinburg, Čeljabinsk) kombinuje tradiciju severa, Volge i Sibira. Budući da su razvoj uralskih zemalja uglavnom vršili doseljenici iz sjevernih regija (Novgorod, Arhangelsk, Vologda, Kostroma, Vjatka) i gornje Volge, melodijske karakteristike ovih regija donijele su se na tlo Urala. Uralski folklor je također bio pod utjecajem kulture aboridžinskih regija, kao i doseljenika s juga Rusije, asimiliranih u rusku sredinu. Osim toga, na uralski folklor utjecale su pjesme pjesama naroda Povolške regije. Kao rezultat toga, formirana je posebna narodna muzička kultura Urala. Lokalni stil izvođenja pjesama očituje se u karakterističnom izgovoru riječi tokom pjevanja (uz ublažavanje šištavih suglasnika). Metroritam uralskih svadbenih pjesama izuzetno je složen i hirovit, naizmjenično dvotaktne, trotaktne, petotaktne i sedmotaktne strukture.

Svaka od navedenih pesničkih tradicija je jedinstvena i originalna, iako su u stalnoj interakciji. Neke pjesničke tradicije postale su geografski sve raširenije i formirale su jedinstvene zone pjevačke umjetnosti.

Jurij Aleksandrovič Tolmačev,
Zaslužni umjetnik Ruske Federacije, Zaslužni radnik kulture Ruske Federacije, prof.

Objavljeno u: Narodno muzičko stvaralaštvo: udžbenik / Yu.A.Tolmachev. – Tambov: Izdavačka kuća Tamb. državno tehničko Univerzitet, 2006

Drevne ruske narodne pjesme prikupljene tokom folklornih ekspedicija u različitim regionima Rusije 1970-ih - 2000-ih, uključujući kozačke pjesme i pjesmice, izvodi Lidia Gavryushina, kandidat filoloških nauka, istraživač Instituta za slavistiku, član folklornog ansambla “ Posolon”.
Snimljeno u selu Ramenye, Selizharovski okrug, Tverska oblast, 17. avgusta 2012.
Snimanje - Aleksandra Kirilina

Ruska vojna muzika dobila je organizacioni oblik na moskovskom tlu 1547. godine i od tada je uvek bila i ostala kameron duše ruskog vojnog čoveka.

Ruska vojna muzika nastala u vojsci i za vojsku postala je jedinstvena pojava u muzičkoj kulturi zemlje. Radovi pisani za vojne limene orkestare jasno odražavaju herojsku istoriju našeg naroda i visoka dostignuća u oblasti umjetničke kulture.

Istorija vojne muzike u Rusiji

Vojna muzika postoji u Rusiji od davnina. Ali tek pod Ivanom IV, 1547. godine, Red Velike palate je prvi put stvoren za upravljanje vojnom muzikom u Rusiji.

Petar I je pridavao veliku važnost vojnoj muzici kao sredstvu jačanja vojne discipline i podizanja morala i borbenog duha trupa. Prve vojne grupe nastale su tokom formiranja prvih ruskih pukova - Semenovskog i Preobraženskog. Upravo su ovi orkestri svirali na paradama u čast pobjede u Sjevernom ratu, a marš Preobraženskog puka na kraju je postao nezvanična himna Ruskog carstva.

Za vrijeme vladavine Jelisavete Petrovne, pukovi koji su se istakli u bitkama počele su se dodjeljivati, uz zastave i ordene, srebrne trube Svetog Đorđa kao simbole vojničke hrabrosti i slave. Ova tradicija je dugo ukorijenjena u ruskoj vojsci.

Za vrijeme vladavine Katarine II povećalo se osoblje pukovskih grupa. Vojno-patriotski i socio-kulturni značaj vojne muzike posebno se povećao tokom rusko-turskih ratova. Izvanredni ruski komandant A.V. Suvorov rekao je frazu: „Muzika udvostručuje i utrostručuje vojsku. Uz razvijene transparente i glasnu muziku uzeo sam Ishmaela.”

Razvoj muzičke umetnosti na početku 19. veka u velikoj meri je bio određen događajima u Otadžbinskom ratu 1812−1814. Vojni marševi koji su zvučali tokom bitaka postali su simboli hrabrosti ruske vojske. Patriotski poriv, ​​rast nacionalne samosvesti povezano sa oslobodilačkim ratom protiv Napoleona, jasno se očitovao u oblasti vojne muzike. Nastala su mnoga herojska i patriotska djela, uključujući marševe O.A. Kozlovskog, N.A. Titova, K.A. Kavosa, F. Antonolinija, A.A. Derfeld i drugi.

U drugoj četvrtini 19. vijeka u Rusiji su talenti A.S. Dargomyzhskog, M.I. Glinke, A.A. Alyabyeva i drugih kompozitora ušli u svoj procvat. U to vrijeme učinjeni su prvi koraci ka stvaranju originalnih djela za limene orkestare. Sačuvana je fraza iz tog perioda: „Vojna orkestar je vizit karta puka“.

Djelatnost N.A. Rimskog-Korsakova imala je poseban utjecaj na razvoj vojne orkestralne muzike. radno mjesto inspektora „vojno muzičkih horova“ Pomorskog odjela. Reforme koje je izvršio u mornarici u sastavu vojnih orkestara i organizacija njihove obuke poslužile su kao odličan primjer za slijeđenje pri provođenju sličnih reformi u vojsci.

U drugoj polovini 19. stoljeća upotreba vojne muzike u borbi je postala ograničena zbog povećanja gustine vatre i manevarske sposobnosti trupa, što je nastalo kao rezultat razvoja vojne opreme i naoružanja.

Godine 1882. u Sankt Peterburgu je stvoren prvi vojni orkestar u Rusiji, čije dužnosti su uključivale ne samo pružanje vojnih rituala, već i učešće u protokolarnim državnim ceremonijama. Muzičari orkestra uspješno su svirali u palačama i na prijemima stranih ambasadora i manifestacijama koje su se održavale u najvećoj prisutnosti.

Tokom rusko-japanskog i Prvog svjetskog rata, vojni orkestari su aktivno učestvovali u vojnim operacijama. Mnogi domaći vojni muzičari pali su na ratištima, a vojne jedinice koje su se istakle često su nagrađivane srebrnim đurđevskim trubama. U danima mira, vojni orkestari su nastavili da učestvuju u obuci trupa, u brojnim paradama i u muzičkom uređenju vojnih rituala.

Postrevolucionarne godine 20. veka postale su period spontanog nastajanja vojnih orkestara, od kojih većina nije mogla da odgovori zadacima koji su pred njima bili. Za centralno upravljanje aktivnostima vojnih orkestara, 1919. godine stvoren je Biro vojnih orkestara Crvene armije i mornarice.

U tom periodu stvoren je „Kremljanski muzički tim“ garnizona Moskovskog Kremlja, koji je vremenom postao profesionalna grupa - Predsednički orkestar Rusije.

Povećanje veličine Crvene armije 1930-ih diktiralo je povećanje potrebe za vojnim muzičarima. Stoga se u tom periodu značajno povećala mreža vojnih obrazovnih institucija, među kojima je stvoren i vojni fakultet Moskovskog državnog konzervatorija.
U istom periodu vojni bendovi su bili uključeni u rad na radiju, snimanje ploča i muziku za filmove.

Tokom Velikog domovinskog rata, vojni bendovi su izvodili koncerte na radiju i na linijama fronta, podižući moral vojnika. Na repertoarima vojnih orkestara dominirala su djela domaćih kompozitora, kao i narodna muzika, ali su koračnice ostale osnova repertoara.

U poslijeratnim godinama, limena muzika je, uz masovnu pjesmu, ostala na čelu nacionalne kulture.
Primjetno se proširio raspon vojnih rituala i svakodnevne izvedbene prakse vojnih orkestara: muzička pratnja svečanih događaja i parada, borbena obuka trupa, vojni manevri i smotre. Takmičenja, praznici i festivali vojne muzike postali su tradicionalni.

Od 60-ih godina. U 20. veku, vojni i pomorski orkestri naše zemlje postali su redovni učesnici međunarodnih festivala limene muzike i počeli da putuju u inostranstvo.

Zahvaljujući visokom nivou izvođačkog umeća i kreativnom potencijalu, vojni muzičari odigrali su značajnu ulogu u razvoju ruske muzičke umetnosti.

U modernom periodu, vojni orkestar ne samo da pruža vojne rituale, već i aktivno učestvuju u svim značajnim javnim manifestacijama, te provode obiman koncertni i edukativni rad.

Nazad napred

Pažnja! Pregledi slajdova služe samo u informativne svrhe i možda ne predstavljaju sve karakteristike prezentacije. Ako ste zainteresovani za ovaj rad, preuzmite punu verziju.

• upoznavanje sa duhovnim i moralnim korenima ruskog naroda;
• uopštavanje i proširenje razumijevanja učenika o narodnim praznicima i pravoslavnoj tradiciji;
• negovanje patriotizma, morala, interesovanja i poštovanja prema istoriji i običajima rodne zemlje kroz ruske obredne pesme;
• razvoj umjetničkog i estetskog ukusa, kulture izvođenja, slušanja, sviranja ruskih muzičkih instrumenata.

Oprema: kompjuter, projektor, platno, stereo, klavir, narodni instrumenti, ritualni rekviziti.

Tokom nastave

Djeca ulaze u razred uz muzičku pratnju (fonogram).

Riječ učiteljice: „Bajka je obrt, pjesma je priča“, kaže poslovica. Ruske narodne pjesme su beskrajno raznolike. Oni su duboko i istinito odražavali istoriju ruskog naroda od antičkih vremena do danas. Ruske pesme pune su velike mudrosti, istine i lepote. U njih je uložen talenat i inteligencija mnogih generacija. Komponovane od strane nepoznatih pjevača-pripovjedača, čuvaju se u sjećanju naroda i prenose iz usta na usta. Ljudski život je nezamisliv bez pesme. Oni obuhvataju čitav život naroda, u njegovoj prošlosti i sadašnjosti.

Odakle si, Ruse?
Da li je muzika rođena?
Ili na otvorenom polju,
Ili u maglovitoj šumi?
Jesi li sretan? U bolovima?
Ili u zvižduku ptica?
Reci mi odakle
Da li imate tuge i smelosti?
U čije ste srce kucali?
Od samog početka?
Kako si došao?
Kako ste zvučali?
Patke su proletele -
Cijevi su ispuštene.
Guske su proletjele -
Harfa je ispuštena.
Ponekad su u proleće
Pronašli smo i nismo bili iznenađeni.
Pa, šta je sa pjesmom?
Sa pesmom
Rođen u Rusiji.
Genady Serebryakov

Učenici: Nastao je u davna vremena i slavio se krajem zime. Ali sa dolaskom hrišćanstva u Rusiju, slavila se kao sedmica pripreme za Veliki post.

Učenici: Trajalo je nedelju dana - poslednja pred Veliki post. Za vrijeme posta bilo je zabranjeno jesti meso i drugu brzu hranu, smatralo se grijehom pjevati pjesme i zabavljati se. Na Maslenicu se više nije jelo meso, a ova sedmica se zvala sedmica sira, jer su jeli samo jaja i mliječne proizvode. Svaki dan Maslenice imao je svoje ime i ritualno značenje.

Učenici: Prvi dan – ponedjeljak – pod nazivom "sastanak". Na ovaj dan slavili su Maslenicu, oblačili plišanu lutku i gradili snježne gradove.

Studenti: utorak- “flert”. Počele su razne divlje igre i zabava. Gradili su tvrđave od snijega i leda, ljuljali se na ljuljaškama i pjevali pjesmice.

Rusko slikarstvo ostavilo nam je u nasleđe velike umetnike koji su na svojim platnima zabeležili običaje i obrede pravoslavnih praznika Velike Rusije.

Prikazuju se ilustracije B.M. Kustodieva (Slajd 6.)

Studenti: srijeda- “gurman”. Na današnji dan zetovi su dolazili kod svekrva na palačinke, s obzirom na veliki broj, nije bilo lako nahraniti sve.

Učenici: Široko četvrtak – četvrti dan praznika. Tu je počela glavna zabava: nose plišanu životinju, jašu se okolo, pjevaju pjesme, pjevaju

Učenici: Peti dan petak - Svekrvo veče. Evo, naprotiv, svekrva je išla na palačinke sa zetom, i to s razlogom, a ako je bilo poziva, što je zet više pozivao svekrvu -Zakon, to joj je ukazao više časti.

Učenici: B Subota - snajina druženja. Dolazi snaha i daruje snaje. Istog dana spaljena je figura kako bi brže došlo proljeće, a kako bi godina bila plodna, pepeo je razbacan po poljima.

Učenici: Završni dan Maslenice, nedjelja, Zvala se drugačije - Nedjelja oproštaja, dan ljubljenja, rastanak. Svi traže oprost jedni od drugih, jer počinje Veliki post, vrijeme pokajanja za grijehe, klanjaju se od pojasa, a kao odgovor čuju: “ Bog prašta i ja opraštam”.

Učitelj: Da proslavimo i Maslenicu.

Izvođenje pjesama.

Učitelj: Od pamtiveka, to je jedan od omiljenih praznika ruskog naroda. Trinity Day. Uz nju su i danas vezani mnogi narodni običaji i obredi, koji se slave uz crkvenu slavu. (Slajd 7.)

Šta znate ili čuli o ovom prazniku?

Studenti: Trinity- veoma lep odmor. Kuće i hramovi su ukrašeni granjem breze, travom i cvijećem. I to nije slučajnost. Zelenilo i cvijeće simboliziraju život. Tako ljudi izražavaju radost i zahvalnost Bogu što ih je krštenjem oživio u novi život.

Istorijski gledano, grane breze su se koristile za ukrašavanje hramova i kuća. Ovo drvo se u Rusiji smatra blagoslovljenim. Nije bez razloga mnogo pjesama i pjesama posvećeno njemu. Praznik Trojstva bez breze je isto što i Božić bez drveta.

U kršćanstvu se Gospod Bog pojavljuje u tri hipostaze: Bog Otac (Savaoth), Bog Sin (Hristos) i Bog Duh Sveti - ovo je jedinstvena cjelina, odnosno Sveto Trojstvo. I to je prikazano na ikoni velikog ikonopisca Andreja Rubljova. (Slajd 8.)

Na Trojice organizuju narodna veselja i, kao što vidimo na slikama B.M. Kustodiev i P. Sukhodolsky slavljeni su na različite načine.

Prikazuju se ilustracije B. M. Kustodijeva i P. Sukhodolskog (Slajd 9–10.)

Na proplanku su djevojke plele vijence od trave i cvijeća. Ako bi u blizini bila rijeka, željeli su se: ako vijenac ne potone, već pluta, želja bi se ostvarila; ako ste se udavili, to se neće ispuniti. Breza je bila okićena vrpcama i vijencima, grane breze su bile uvijene vijencem, ali nisu bile lomljene. Devojke su se ljubile kroz grane breze govoreći:

Trinity prolazi bučno i veselo. Ujutro svi hrle u hram na svečanu službu. A nakon toga organizuju narodnu zabavu uz kolo, igru ​​i pjesmu.

Izvođenje pjesama.

Učitelj: Slavi se u jesen Zaštita Blažene Djevice Marije- praznik ustanovljen u znak sećanja na događaj koji se dogodio u Carigradu sredinom 10. veka. Velika neprijateljska vojska približavala se gradu, a za vreme službe u Vlahernskoj crkvi, kada je sav narod molitveno zamolio za pomoć nebesku, sveti Andrej Jurodivi i njegov učenik Epifanije iznenada ugledaše u vazduhu iznad molitvene Bogorodice, koja se širi Njeno pokrivanje (omofor) nad narodom. (Slajd 11.)

Narod se ohrabrio i pojurio da napadne neprijatelja.

Šta znate o prazniku Pokrova?

Učenici: U Rusiji se ovaj praznik naširoko slavio u seljačkom životu, uključujući mnoge rituale drevnih slavenskih jesenjih praznika kako bi se označio kraj poljskog rada. Od Pokrova počele su se održavati vjenčanja po selima. Slavi se od 12. vijeka. Ovo je prva zima, mogući početak hladnog vremena i mrazeva. Kažu: "Na Pokrov: prije ručka je jesen, poslije ručka je zima." Tada su se završili svi terenski radovi, a na mnogim mjestima počele su jesenje aukcije i sajmovi, kao na Kustodijevljevoj slici.

Prikazuju se ilustracije M. Kustodieva (Slajd 12–13.)

Izvođenje pjesama.

Učitelj: I usred zime u Rusiji su slavili Božić Hristov, naziva se i "majkom svih praznika". Značaj svete Božićne noći je toliko velik da tok moderne istorije i naše hronologije pratimo čak od rođenja Hristovog. Jer Isus Hrist je Duh, rođen u telu na Zemlji da preuzme na sebe i iskupi grehe čovečanstva. (Slajd 14.)

Šta znate o ritualima ovog perioda?

Studenti: Winter Christmastide– višeslojni praznik, koji uključuje rituale i običaje povezane s mitološkim i religijskim idejama. Kalendarski rituali su trebali osigurati plodnu godinu koja će donijeti blagostanje i radost svakoj porodici. Stoga su ih počeli izvoditi na prijelazu stare i nove godine, na Božić, u trajanju od 12 dana između Božića i Bogojavljenja. Kukari su šetali po avlijama. Oblačili su se u životinje (koza, konj, medvjed), starce i starice (često je muškarac predstavljao i ženu, i obrnuto), ponekad su jednostavno oblačili bunde s krznom okrenutim prema van, a lice skrivali ispod. strašne maske ili ih posuti brašnom i čađom. Kukači su šetali od kolibe do kolibe i pjevali pod prozorima ili po kućama.U stara vremena pjevalo se uoči Božića po cijeloj Rusiji. Kao što je prikazano na slikama K. Trutovskog. (Slajd 15.)

Prikaz ilustracija K. Trutovskog. (Slajd 16.)

Učitelj: Ima li među vama ljudi koji mogu pjevati pjesme?

Izvođenje pjesama.

Učitelj: Momci i devojke šetali su selom i „kliknuli“ Koljadu u svakom dvorištu. Pjesme koje su se izvodile u to vrijeme zvale su se različito na različitim mjestima u Rusiji: pjesme, ovseni, grožđe. Pjesme su vlasnicima kuće željele blagoslov života i zahtijevale nagrade. Pjesme su bile upućene ili cijeloj porodici (cijelo dvorište), ili posebno vlasniku ili gazdarici, bilo je posebnih pjesama za mladoženju i za mladu. Pjesma je govorila o dolasku Kolyade ili Ovsena (u refrenima se često zvao Tausen) - stvorenja sličnog osobi. I o samim hrišćanskim praznicima pričalo se kao o živim ljudima: duž mosta koji je posekao Ovsen dolaze „tri brata“ – Božić, Bogojavljenje i Vasilije. Koljada i Ovsen, mitološki likovi pjesama, trebali su seljacima donijeti obilnu žetvu i domaći prosperitet.

Izvođenje pjesama.

Rezime lekcije: Recite nam šta ste naučili o obredima i pesmama ruskog naroda u godišnjem pravoslavnom krugu? (Odgovori djece.)

Učenici: Danas smo pričali o duhovnim korenima ruskog naroda, videli smo jedinstvo ruskih narodnih obreda u godišnjem pravoslavnom krugu kroz rusku narodnu pesmu i primenili znanja koja smo stekli na časovima muzike i na času estetike muzičke škole da nastavimo tradiciju našeg naroda.

Učitelj: Kalendarski obredi duhovno organiziraju seljački život na svoj način. Bez njih bi se svijet za seljaka raspao na haotične i nekontrolisane neprijateljske sile, spremne da unište sam život. I magijski i poetski, pjesme su komentarisale obredne radnje, a one su, zauzvrat, organizirale seljački život u skladu s prirodom, budući da je čovjek u velikoj mjeri ovisio o prirodi. (Slajd 17.)

Djeca izlaze iz učionice uz muziku (fonogram).