Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

RUSKIMUSICALLITERATURA

1. RUSKIMUZIKAXYIIIIPRVOHALVESXIXSTOLJEĆA

Procvat muzičke kulture u 19. veku pripreman je čitavim tokom njenog razvoja u Rusiji.

Narodna poezija i muzika postojale su u antičko doba i odražavale su čitav život i istoriju naroda: njegove običaje i obrede, rad i borbu za slobodu, nade i snove za bolji život.

Ruski kompozitori su pažljivo sakupljali i proučavali narodne pesme. Balakirev, Ljadov, Rimski-Korsakov sastavili su zbirke ruskih pesama za glasovnu i klavirsku pratnju.

U XYIII veku javlja se svakodnevna gradska pesma, uz akordsku harmonijsku pratnju. Nastale su prve ruske opere („Sanktpeterburški Gostini Dvor“ kmetovog muzičara M. Matinskog). Rusija razvija sopstvenu školu kompozicije. Mladi kompozitori stvaraju izražajne romanse i aranžmane ruskih pesama, klavirskih i violinskih komada, simfonijskih uvertira, muzike za predstave i opere. Među njima su bili Dubinski, Berezovski, Bortnjanski, Fomin, Khandoškin.

2. PJESMAIROMANTIKA

Jedna od najomiljenijih vrsta muzičke umetnosti krajem 18. veka i prve polovine 19. veka bila je romansa. Mnoge romanse tog vremena bile su usko povezane s urbanim svakodnevnim pjesmama. Izvođene su uz pratnju klavira, harfe ili gitare. Važnu ulogu u razvoju ruske romanse odigrali su kompozitori Alyabyev ("Slavuj"), Varlamov ("Usamljeno jedro bjeli", "Planinski vrhovi", "Ulicom puše mećava"), Gurilev (" Golubica”, “Lastavica s plavim krilima”, “Zvono”). Djelo ovih kompozitora je vrijedan doprinos riznici ruske muzike.

3. M.I.GLINKA.(1804 - 1857 )

Mihail Ivanovič Glinka je sjajan ruski kompozitor. Kao i Puškin u poeziji, bio je osnivač ruske klasične muzike - opere i simfonije.

Poreklo Glinkine muzike leži u ruskoj narodnoj umetnosti. Njegova najbolja djela prožeta su ljubavlju prema domovini, njenim ljudima i ruskoj prirodi.

Basicradi: narodno-herojska opera „Ivan Susanin“, bajkovito-epska opera „Ruslan i Ljudmila“, dela za glas i klavir: romanse, pesme, arije, simfonijski komadi: uvertire „Aragonska Jota“, „Noć u Madridu“, simfonijska fantazija „Kamarinskaya“ ”, "Valcer-Fantazija" komadi za klavir.

4. OPERA„IVANSUSANIN"

Opera „Ivan Susanin“ je herojska narodna muzička drama. Radnja opere bila je legenda o herojskom podvigu kostromskog seljaka Ivana Susanina 1612. godine, tokom okupacije Rusije od strane poljskih osvajača.

Likovi: Susanin, njegova ćerka Antonida, usvojeni sin Vanja, Sobinin. Glavni lik su ljudi.

Opera ima 4 čina i epilog.

Prvoakcija- karakteristike ruskog naroda i glavnih likova. Započinje opširnim zborskim uvodom, u kojem se nalaze dva zbora – muški i ženski.

Cavatinin i Antonidin rondo otkriva osobine ruske devojke - nežnost, iskrenost i jednostavnost.

Trio „Ne Tomi, dragi“ prenosi tužna iskustva likova i bazira se na izražajnim intonacijama urbanih svakodnevnih pjesama.

Sekundaakcija - muzičke karakteristike Poljaka. Zvuci plesna muzika. Četiri plesa čine simfonijsku svitu: briljantna poloneza, krakowiak, valcer i mazurka.

Trećeakcija. Vanjina pesma „Kako je majka ubijena“ služi kao muzički opis dečaka siročeta, blizak ruskim narodnim pesmama.

Susaninova scena s Poljacima je divan primjer ansambla koji se dramatično razvija. Muzičke karakteristike Poljaka ocrtavaju ritmovi poloneze i mazurke. Susanin muzički govor je veličanstven i dostojanstven.

Svadbeni hor je po svojoj melodijskoj strukturi blizak ruskim svadbenim pjesmama hvale.

Antonidina pesma-romansa „Ne tugujem, prijatelju“ koja otkriva bogatstvo duhovnog sveta devojke, ovde se čuju intonacije narodnih jadikovki.

Četvrtoakcija. Susanin recitativ i arija jedna su od najintenzivnijih dramskih epizoda opere. Ovdje se u potpunosti otkriva slika heroja i patriote. Muzika je stroga, suzdržana i izražajna.

Epilog. Narod slavi pobjedu nad neprijateljem. U završnom refrenu, “Glory”, muzika je veličanstvena i svečana. To mu daje karakteristike himne. Narod veliča svoj zavičaj i poginule heroje.

Opera „Ivan Susanin“ je realistično delo, istinito i iskreno govori o tome istorijskih događaja. Nova vrsta narodne muzičke drame koju je stvorio Glinka imala je ogroman uticaj na kasnija stvaralaštva ruski kompozitori(„Žena iz Pskova“ Rimskog-Korsakova, „Boris Godunov“ Musorgskog).

5. RADOVIZAORCHESTRA

U Glinkinom stvaralaštvu značajno mjesto zauzimaju komadi za simfonijski orkestar. Svi njegovi radovi dostupni su širokim masama slušalaca, visokoumjetnički i savršene forme.

Symphonicfantazija"Kamarinskaya"(1848) predstavlja varijacije na dva ruska narodne teme. Ove teme su kontrastne. Prva od njih je široka i glatka svadbena pjesma „Zbog gora visoke gore“. Druga tema je šašava ruska plesna pesma „Kamarinskaya“.

"Valcer fantazija"- jedan od najpoetičnijih lirska djela Glinka.

U osnovi je iskrena tema, poletna i aspirirana. Glavna tema se ponavlja mnogo puta, formirajući rondo oblik. U suprotnosti je sa epizodama različitog sadržaja. Prevlast string group daje čitavom simfonijskom djelu lakoću, let i transparentnost.

6. ROMANCEIPJESME

Glinka je pisao romanse tokom svog života. Sve na njima pleni: iskrenost i jednostavnost, suzdržanost u izražavanju osjećaja, klasična harmonija i strogost forme, ljepota melodije i jasan sklad.

Među Glinkinim romansama možete pronaći široku paletu žanrova: svakodnevna romansa“Jadni pjevač”, dramska balada “Noćni pogled”, pivačke i “putne” pjesme, plesne pjesme u ritmu valcera, mazurke, poloneze, marša.

Glinka je komponovao romanse na osnovu pesama savremenih pesnika - Žukovskog, Delviga, Puškina.

Popularne su romanse iz ciklusa "Zbogom Sankt Peterburga" - "Šavica" i "Prolazna pjesma" (stihovi N. Kukolnika).

Romansa na reči Puškina „Sećam se divnog trenutka“ biser je ruskih vokalnih tekstova. Odnosi se na zreli period kreativnost, zato ima toliko majstorstva u tome.

Glinka je u svojim romansama sažeo sve najbolje što su stvorili njegovi prethodnici i suvremenici.

7. A.WITH.DARGOMYZHSKY.(1813 - 1869 )

Aleksandar Sergejevič Dargomižski je mlađi savremenik i Glinkin sledbenik. U istoriju ruske muzike ušao je kao kompozitor realista, „veliki učitelj muzičke istine“ i hrabri inovator.

Stavovi Dargomižskog razvili su se u periodu 30-ih i 40-ih godina 19. veka, vremenu naglog razvoja ruske kulture. Dargomyzhsky je osjetljivo reagirao na sve napredno i napredno u ruskoj umjetnosti. U svom radu bio je blizak sa demokratskim piscima i umjetnicima Rusije, pokretao je temu društvenog prokazivanja, stvarao komične i satirične pjesme.

Basicradi: opere „Rusalka“, „Kameni gost“, simfonijske predstave „Kozak“, „Baba Jaga“, „Čuhonska fantazija“ 100 pesama i romansi na reči vokalnih sastava Kolcova, Kuročkina, Puškina, Ljermontova, klavirskih komada.

8. OPERA"SIRENA"

„Rusalka“ je prva ruska opera u prirodi psihološke, svakodnevne muzičke drame. Glavni zadatak koji je kompozitor postavio je da odražava duhovni svijet junaka, njihova iskustva i likove. Novi zadatak zahtijevao je i nova muzička i izražajna sredstva. U operi prevladava princip razvoja od kraja do kraja. Ansamblsko pjevanje se često zamjenjuje dijalogom između likova. Ova nova tehnika je kasnije razvijena u delima Musorgskog i Čajkovskog.

Opera ima 4 čina. Scenska akcija kojoj prethodi uvertira.

Pod uticajem dramatičnih događaja menjaju se likovi likova: u nežnoj Nataši se budi bes i gorčina, a veseljak i šaljivdžija Melnik, Natašin otac, šokira svojom tragedijom.

Prvi čin je važan u operi. Daje muzičke karakteristike glavnih likova Nataše, Mlinara i Princa. To takođe označava rasplet drame: Nataša izvrši samoubistvo i prestaje da postoji kao prava devojka, pretvarajući se u arogantnu sirenu.

Opera "Rusalka" spada u jednu od najomiljenijih opera ruske klasike. Dargomyzhsky je uspio napisati djelo koje je iskreno, razumljivo i ljutito osuđuje mračne strane ruske stvarnosti tog vremena.

9. ROMANCEIPJESME

Romanse i pjesme zauzimaju istaknuto mjesto u stvaralaštvu Dargomyzhskog. Kompozitor ih je napisao više od stotinu. Sadržaj vokalne muzike Dargomyzhskog je bogat. Tu su iskreni tekstovi, razigrana lukavost i dramatika, mirni pejzaži i tipični svakodnevni skečevi, a ponekad i jetka društvena satira. U romansama se posebno duboko i psihički istinito otkriva unutrašnji svijet čovjeka sa njegovim mislima, osjećajima i karakterom.

Popularne su postale romanse “I am sixteen year old” sa stihovima. Delviga, “Tužan sam” prema Ljermontovljevim pjesmama, “Stari kaplar” po stihovima. Kurochkina.

10. RUSKIMUZIKASEKUNDAHALVESXIXSTOLJEĆA

Druga polovina 19. veka je vreme snažnog procvata ruske muzike, ali i celokupne ruske umetnosti. Oštro zaoštravanje društvenih kontradikcija dovelo je do velikog društvenog uspona početkom 60-ih. Poraz Rusije u Krimski rat(1853-1856) pokazao svoju zaostalost, dokazao to kmetstvo usporava razvoj zemlje. Protiv autokratije ustali su najbolji predstavnici plemenite inteligencije i pučanstva.

U razvoju revolucionarnog pokreta u Rusiji značajna je bila uloga Hercena i aktivnosti Černiševskog, Dobroljubova i pjesnika Nekrasova. Revolucionarne idejeŠezdesete se ogledaju u književnosti, slikarstvu i muzici. Vodeće ličnosti ruske kulture borile su se za jednostavnost i dostupnost umjetnosti; njihova djela su nastojala jasno odraziti život ugroženih ljudi.

U drugoj polovini 19. veka rusko slikarstvo je dalo takve divni umjetnici, kao Perov, Kramskoy, Repin, Surikov, Serov, Levitan. Njihova imena su povezana sa „Udruženjem putujućih izložbi“, budući da su izložbe slika počele da se organizuju u različitim gradovima Rusije.

Došlo je i do promjena u muzičkom životu. Muzika je išla dalje od aristokratskih salona. U tome je veliku ulogu odigrala organizacija Ruskog muzičkog društva.

Godine 1862. otvoren je prvi ruski konzervatorij u Sankt Peterburgu, a 1866. - u Moskvi. Prva izdanja dala su ruskoj umjetnosti divne muzičare.

IN muzičko stvaralaštvoŠezdesetih godina vodeće mjesto zauzeli su Čajkovski i grupa kompozitora koji su postali dio udruženja pod nazivom “Moćna šaka”. Inspirator kruga bio je Balakirev. Kompozicija je uključivala Cuija, Musorgskog, Borodina, Rimskog-Korsakova. Kompozitori su svoj cilj vidjeli u razvoju ruske nacionalne muzike, istinitom oličenju života naroda.

11. M.P.MUSORGSKY.(1839 - 1881 )

Među kompozitorima Moćne šačice Modest Petrovič Musorgski bio je najistaknutiji eksponent revolucionarnih demokratskih ideja. Uspio je s velikom optužujućom snagom otkriti surovu istinu o životu ruskog naroda, prožetu vjerom u njihovu snagu i moć najbolje stranice kompozitorsku muziku.

Basicradi: opere "Boris Godunov", "Hovanshchina", "Sorochinskaya Fair" romanse i pjesme simfonijska slika„Ivanjska noć na Ćelavoj gori“, ciklus klavirskih komada „Slike na izložbi“.

12. OPERA„BORISGODUNOV"

Opera je zasnovana na istoimenoj Puškinovoj tragediji. Žanr opere je narodna muzička drama. Sastoji se od prologa i četiri čina, koji su podijeljeni u scene. Glavna ideja je sukob između cara zločinca Borisa i naroda. Tragedija je otežana duhovnom unutrašnjom dramom Borisa, kralja-ubice, i mukom njegove savjesti (monolog iz treće epizode „Stigao sam do najviše moći“).

Glavni lik su ljudi. Musorgskog je privukla prilika da u operi ponovo stvori buđenje moći naroda, što rezultira spontanim ustankom.

Tako orkestarski uvod iz prologa daje sliku potlačenog naroda, a u četvrtom veku vrhunac je moćni hor pobunjenog naroda „Snaga se raspršila, snaga podivljala, hrabrost hrabra“.

"Boris Godunov" je veliko delo ruske muzike. Stvaranje ovog djela bila je važna faza u razvoju muzičkog pozorišta.

13. „SLIKEWITHIZLOŽBE"

“Slike na izložbi” Musorgski je napisao pod utiskom izložbe radova umjetnika W. Hartmanna, prijatelja kompozitora, koji je iznenada preminuo.

Ciklus je skup od deset nezavisnih komada, kombinovanih generalni plan. Svaki komad je muzička slika koja odražava utisak Musorgskog, inspirisan jednim ili drugim crtežom Hartmanna. Postoje svijetle svakodnevne slike („Tuilerie Garden“, „Limoges Market“), prikladne skice ljudskih likova („Dva Jevreja“) i pejzaži (“ stara brava"), i slike ruskih bajki ("Koliba na pilećim nogama"), epova ("Kapija Bogatir"). Pojedinačne minijature su međusobno kontrastne sadržajem i izražajnim sredstvima. Istovremeno, povezuje ih tema „Šetnja“, koja otvara ciklus, a zatim se pojavljuje još nekoliko puta, kao da vodi slušaoca s jedne slike na drugu.

“Slike na izložbi” postale su jedno od najpopularnijih djela. Mnogi pijanisti ovo djelo uključuju u svoje koncertne programe.

14. A.P.BORODIN.(1833 - 1887 )

Aleksandar Porfirijevič Borodin je jedinstveno originalan kompozitor. Takođe se pokazao kao veliki naučnik i javna ličnost. U muzici, Borodin je u velikoj mjeri nastavio tradiciju Glinke. Utjelovio je veličinu i moć ruskog naroda, herojske karakterne osobine ruskog naroda, veličanstvene slike nacionalnog epskog epa. Uz to, tu su i lirske, iskrene slike, pune strasti i nježnosti. Glavno sredstvo muzičkog izražavanja je uvek melodija – široka, pesnička, plastična. Harmonični jezik karakteriše šarenilo i sjaj.

Basicradi: opera „Knez Igor“, tri simfonije, simfonijski film „U centralnoj Aziji“, instrumentalna muzika, romanse.

15. OPERA"PRINCEIGOR"

Opera je zasnovana na antičkom djelu književnost XII vijeka – „Priča o Igorovom pohodu“.

“Knez Igor” je lirsko-epska opera u četiri čina sa prologom. Muzika opere zasnovana je na intonacijama narodnih pesama - ruskih i istočnjačkih.

Prolog i čin karakterišem ruski narod. Važna je slika pomračenje sunca iz prologa. U narodnoj epskoj poeziji različiti dramatični događaji u životu ljudi često su se poredili sa moćnim i strašnim prirodnim pojavama.

Drugi čin posvećen je prikazu života istočnih naroda. Borodin ovdje nije koristio prave orijentalne melodije, već je njihove intonacije i karakteristike načina rada implementirao u svoju muziku.

Centralno mjesto u četvrtoj radnji zauzima Jaroslavnina jadikovka, nastala iz drevnih narodnih glasova i jadikovki.

Opera “Knez Igor” jedna je od najboljih kreacija operskih klasika. Kompozitor ga je posvetio uspomeni na Glinku. Ona veliča herojski duh naroda, njegovu otpornost, patriotizam i duhovnu ljepotu.

16. N.A.RIMSKY-KORSAKOV(1844 - 1908 )

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov zauzima posebno mesto među kompozitorima Moćne šačice. Uz njegov rad, bajka je procvjetala u ruskoj muzici. Kompozitor je ostavio ogromno stvaralačko nasleđe u gotovo svim muzičkim žanrovima. Njegova djela su raznolika po svom sadržaju, ali im je glavna odlika duboki prodor u život i način života naroda. S velikom snagom je izrazio sve lepo što okružuje čoveka: lepotu i ljubav, veru u trijumf svetlosti i istine, san o boljoj budućnosti, narodna mudrost i sjaj rodna priroda. Djelo Rimskog-Korsakova utjecalo je na mnoge kompozitore narednih generacija.

Basicradi: 15 opera („Snjegurica“, „Sadko“, „Priča o caru Saltanu“, „Zlatni petao“), simfonijskih suita („Šeherezada“), romansi, zbirke ruskih narodnih pesama za glas i klavir, itd.

17. OPERA"SNJEŽIĆA"

Opera je zasnovana na radnji drame A.N. Ostrovskog 1880. Kompozitor je reprodukovao sa velikom toplinom drevni običaji i rituali. Istinovit prikaz života ljudi i svakodnevnog života spojen je sa svijetom fantazije i bajki. Likovi: Car Berendey, Bermyata, Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl i Bobylikha (realistične slike) obdareni su ljudskim osobinama od strane Vesne-Krasne, djeda Mraza, slika Snjeguljice - kćeri Mraza i proljeća - kombinira stvarne osobine sa fantastičnim.

Priroda se često prikazuje u operi. Ponekad slike prirode imaju alegorijsko značenje - personificiraju pravdu i pravilnost životnih pojava.

Rimski-Korsakov često koristi lajtmotive - konzistentne muzičke karakteristike. Scene zasnovane na kontinuiranom („end-to-end”) razvoju izmjenjuju se u operi sa završenim brojevima. U operi ima mnogo horova, a uveliko se koriste prave narodne melodije.

Opera se sastoji od prologa i četiri čina.

18. "ŠEHERAZADA"

Simfonijska svita “Šeherezada” (1888) je programsko djelo napisano prema arapskim bajkama “Hiljadu i jedna noć”. Sastoji se od četiri kontrastna dijela, ujedinjena ne samo jednim poetskim konceptom, već i zajedničkim muzičkim temama (teme Šahrijara i Šeherezade). U početku je kompozitor nameravao da svakom delu da svoje ime: deo I - "More i Sinbadov brod", deo II - "Fantastična priča o Kalenderu careviću", deo III - "Carevič i princeza", deo II. - “Praznik u Bagdadu i brod koji se sudara o stijenu s bronzanim konjanikom.” Međutim, kasnije je odustao od ove ideje, smatrajući da je za slušaoce korisnije da slobodno prate svoju maštu.

"Šeherezada" je jedno od mojih omiljenih djela simfonijska muzikaširom svijeta.

19. P.I.CHAIKOVSKY.(1840 - 1893 )

Petar Iljič Čajkovski je sav svoj rad posvetio čovjeku, svojoj ljubavi prema domovini i ruskoj prirodi, težnji za srećom i hrabroj borbi protiv mračnih sila zla. I bez obzira o čemu kompozitor priča, on je uvijek iskren i iskren.

Čajkovski je pisao u gotovo svim žanrovima iu svakom od njih je rekao svoje genijalni umetnik. Ali njegov omiljeni žanr bila je opera. Puno pažnje obratio je pažnju na sadržaj, dajući prednost zapletu iz ruskog života.

Istovremeno, simfonijska muzika takođe zauzima značajno mesto u stvaralaštvu Čajkovskog.

Basicradi: 10 opera („Evgenije Onjegin“, „Čarobnica“, „ Pikova dama", "Iolanta" itd.), 3 baleta (" labuđe jezero", "Uspavana ljepotica", "Orašar"), 6 simfonija i drugih simfonijskih djela, klavirska djela (uključujući cikluse "Godišnja doba", "Dječji album"), romanse.

Djelo Čajkovskog je vrhunac svjetske muzike XIX kultura veka.

20. PRVOSYMPHONY„ZIMASNOVI"

Napisano 1866. Sadržaj djela su misli i lirska osjećanja osobe, kao i slike prirode. Simfonija se sastoji od četiri stavka.

I dio - “Snovi na zimskom putu”, napisan u sonatnom obliku. Slike zimske ruske prirode ovdje su prikazane u nježnim bojama.

Drugi dio - “Tmurna zemlja, maglovita zemlja.” Ova muzika je inspirisana utiscima sa putovanja Čajkovskog preko Ladoškog jezera.

III i IV dio - skerco i finale - nemaju naslove, ali po svom sadržaju ne ispadaju iz opšte poetske koncepcije.

Prva simfonija Čajkovskog je izuzetan primjer njegovog ranog orkestarskog rada. U njemu se prvi put pojavljuju karakteristične slike i tehnike koje je kompozitor duboko razvio u simfonijskom stvaralaštvu svog zrelog perioda.

21. OPERA„EUGENEONEGIN"

Ideju da napiše operu po zapletu „Evgenije Onjegin“ dobio je Čajkovski. poznata pevačica E. A. Lavrovskaya. Kompozitor je u komponovanje libreta uključio svog prijatelja, pisca K. S. Šilovskog. Prvo izvođenje opere izveli su studenti Moskovskog konzervatorijuma pod upravom N. Rubinštajna 1879. godine.

Čajkovski je svoju operu nazvao „lirskim scenama“. Kompozitor je svu svoju pažnju usmerio na otkrivanje unutrašnjeg, duhovnog sveta svojih junaka. Slike narodnog života takođe su živo i istinito otkrivene (kao što je na prvoj slici romansa „Jesi li čuo“, pevanje i igranje seljaka povodom završetka žetve, pastirski rog u sceni pisanja, pesma „Sluškinje, lepotice“ na trećoj slici itd.) S velikom ljubavlju dao poetske „skice“ ruske prirode, na čijoj pozadini se otkrivaju osećanja i iskustva likova.

Likovi: Tatjana, Olga, Onjegin, Lenski, princ Gremin.

Orkestar igra važnu ulogu u otkrivanju likova. Svaki od glavnih likova ocrtan je svojim posebnim muzičkim temama.

Likovi likova se također razvijaju i postupno se mijenjaju tokom razvoja radnje (na primjer, u sceni pisanja, lik glavni lik dato u pokretu: iz naivne, sanjive devojke, Tatjana se pretvara u ženu strastveno voljenu, koja stiče duhovnu zrelost).

Opera „Evgenije Onjegin” je najveće dostignuće ruske operske umetnosti. Već za kompozitorovog života postala je jedna od najomiljenijih opera.

22. PEOPLE'SPJESMAIONAUPOTREBAINRADOVIRUSKIKLASIČNI KOMPOZORI

Djelo klasičnih kompozitora neraskidivo je povezano sa narodnim pjesmama

Narodne pjesme odražavaju istoriju naroda i njegov svakodnevni život, najskrivenije misli i snove o sreći. Pesma je duša naroda, pravo ogledalo njegovog života i načina života.

Među ruskim narodnim pesmama nalaze se radničke i praznične pesme, kolo i plesne pesme, svadbene pesme, pesme kočijaša i šlepera, regrutske i vojničke pesme, gradske pesme i pjesmice.

Klasični kompozitori su proučavali narodne pjesme. Snimili su i obradili melodije pjesama. Sastavljali su zbirke narodnih pjesama. Najpoznatije su zbirke Balakireva (40 ruskih narodnih pesama), Rimskog-Korsakova (100 ruskih narodnih pesama), Čajkovskog (50 ruskih narodnih pesama), Ljadova (8 ruskih narodnih pesama za orkestar).

Mnoge narodne pjesme našle su drugi život u operama i simfonijama, u djelima za klavir i razne ansamble (Glinkine varijacije na rusku narodnu pjesmu „Među ravnom dolinom”; u finalu prvog klavirskog koncerta Čajkovskog, ukrajinska proljetna pjesma „Dođi Izađi, izađi, Ivanka”).

ZAKLJUČAK

Djelo klasičnih kompozitora Glinke, Dargomyzhskog, Borodina, Musorgskog, Rimskog-Korsakova, Čajkovskog veliko je blago ruske kulture 19. vijeka. Njihove tradicije našle su svoju implementaciju i razvoj u djelima kompozitora s kraja 19. i početka 20. vijeka - Tanejeva i Glazunova, Ljadova i Adenskog, Kalinjikova, Skrjabina i Rahmanjinova, u djelima kompozitora sovjetskog perioda - Majakovskog, Prokofjeva, Šostakoviča. , Khachaturian, Kabalevsky, Sviridov i mnogi drugi.

Muzika klasičnih kompozitora odražava viševekovnu istoriju naše domovine, oslobodilačku borbu ruskog naroda protiv ugnjetavanja i nasilja i veliča narod svojim duhovna lepota, tugu i snove o svijetloj budućnosti.

Slični dokumenti

Ruska narodna pjesma je osnova stvaralaštva ruskih kompozitora. Reformske aktivnosti E.I. Fomina. Malo poznati kompozitori 18. veka. Romanse i opera: nacionalni identitet, veze sa narodnim pjesmama. Karakteristike muzike početkom XIX veka.

sažetak, dodan 21.03.2009


Biografski podaci poznatih ruskih kompozitora - Mihaila Glinke, Aleksandra Dargomižskog, Modesta Musorgskog, Aleksandra Borodina, Nikolaja Rimskog-Korsakova, Petra Iljiča Čajkovskog. Izuzetna muzička dela ruskih kompozitora.

prezentacija, dodano 21.10.2013


Proučavanje istorije nastanka žanra romantike u ruskoj muzičkoj kulturi. Odnos između opštih karakteristika umetničkog žanra i karakteristika muzičkog žanra. Komparativna analiza romantični žanr u djelima N.A. Rimsky-Korsakov i P.I. Čajkovski.

sažetak, dodan 26.10.2013


cheat sheet, dodano 13.11.2009


Mjesto kamernih opera u stvaralaštvu N.A. Rimski-Korsakov. "Mocart i Salijeri": literarni izvor kao operski libreto. Muzička dramaturgija i jezik opere. "Žena Pskov" i "Bojarina Vera Šeloga": drama L.A. Meya i libreto N.A. Rimski-Korsakov.

disertacije, dodato 26.09.2013


Pejzažni tekstovi. Opće karakteristike muzičke i horske umjetnosti Rusije na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Glavne figurativne i žanrovske dominante svjetovne horske lirike ruskih kompozitora. Klasične tradicije u djelima za hor S. Tanejeva.

rad, dodato 10.01.2014


Zvona kao organski dio muzički stil i dramaturgija dela ruskih i Sovjetski kompozitori u raznim žanrovima. Muzika zvona kao vrsta narodne umetnosti. Upotreba zvona i zvona u svakodnevnom životu.

sažetak, dodan 30.09.2013


Značaj A. Puškina u formiranju ruske muzičke umetnosti. Opis glavnih likova i ključnih događaja u tragediji A. Puškina "Mocart i Salijeri". Karakteristike opere "Mocart i Salijeri" N. Rimskog-Korsakova, njegov pažljiv odnos prema tekstu.

kurs, dodan 24.09.2013


Karakteristike stvaralaštva istaknutih kompozitora 19. stoljeća. Analiza radova M.I. Glinka, P.I. Čajkovski, M.P. Musorgsky, A.S. Dargomyzhsky, N.A. Rimski-Korsakov, F.P. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, R. Wagenra, J. Strauss, D.A. Rossini, D. Verdi.

izvještaj, dodano 21.11.2009


Djetinjstvo i mladost Rimskog-Korsakova, poznanstvo s Balakirevim, služba na Almazu. Djela kompozitora: muzički film "Sadko", simfonijske svite "Antar" i "Šeherezada". Uvertire, simfonijske svite iz opera i transkripcije opernih scena.

Tutorial. - M.: Muzyka, 2014. - 593 str. - ISBN 978-5-7140-1286-0 Drugo izdanje udžbenika o ruskoj muzičkoj literaturi, koji su kreirali nastavnici Akademije muzičke škole (škole) na Moskovskom državnom konzervatorijumu. P. I. Čajkovskog, nastavlja novu seriju udžbenika na ovu temu kako bi zamenila uveliko zastarele priručnike koje je izdala lenjingradska podružnica izdavačke kuće „Muzika“ pod generalnim urednikom E. Frida.
Drugo izdanje uključivalo je poglavlja posvećena kreativnosti A. Rubinstein, A. Serov, M. Balakirev, A. Borodin i M. Mussorgsky.
Publikacija je opremljena velikim brojem notnih primjera. Objavljeno prvi put.
Za učenike muzičke škole. Uvod. Ruska muzička kultura 1860-1870-ih
A. G. Rubinstein
Vital and kreativni put
Godine djetinjstva (1829-1840)
Časovi sa A. I. Villuanom
Prvo putovanje u inostranstvo (1840-1843)
Drugo putovanje u inostranstvo (1844-1848)
Povratak kod kuće (1848-1854)
Treće putovanje u inostranstvo. Rubinštajn i List (1854-1858)
Povratak u Sankt Peterburg. Osnivanje Ruskog muzičkog društva i konzervatorijuma u Sankt Peterburgu (1858-1867)
Godine lutanja (1867-1881)
Braća Rubinštajn
Poslednje godine života. Najnovija dostignuća
Daemon
Istorija stvaranja i proizvodnje. Književni izvor i libreto. Osnovni poetski motivi
Kratak sažetak opere
Karakteristike žanra. Kompozicija i dramaturgija. Opera forme
Prolog
Prva akcija
Drugi čin
Treći čin
Koncert br. 4 za klavir sa orkom.
A. N. Serov
Životni i stvaralački put
1820-30s
1840-ih
1850-ih
1860-ih
Muzičko i kritičko naslijeđe
Uloga jednog motiva u celoj operi _Život za cara_
Ruslan i _Ruslanisti_
Magic shooter
Lohengrin_ Richard Wagner na pozornici ruske opere
Beethovenova Deveta simfonija, njena struktura i značenje
Operska kreativnost
Judith
Neprijateljska moć
M. A. Balakirev
Životni i stvaralački put
Djetinjstvo i mladost
Moćna grupa
Balakirev - dirigent i muzička i javna ličnost
Godine krize i preporoda. poslednje godine života
Simfonijska poema "Tamara"
Uvertira na teme tri ruske pjesme
40 ruskih narodnih pesama
Romanse i pjesme
Bandit's Song
Drži ga, poljubi ga
Dođi meni
Pesma o Selimu
Pesma o zlatnoj ribici
Mogu li čuti tvoj glas
Gruzijska pjesma ("Ne pjevaj, ljepotice, preda mnom")
Jasan mjesec se digao do neba
Počni
Kada je žuto polje uznemireno
Među cvećem
Islamey
A. P. Borodin
Životni i stvaralački put
Djetinjstvo i mladost (1833-1859)
Heidelberg. Poznanstvo sa E. S. Protopopovom (1859-1862)
Povratak u Rusiju. Sastanak sa Balakirevim. Prva simfonija (1862-1869)
Početak rada na "Knezu Igoru". Druga simfonija. Borodin u posjeti Listu (1870-e)
Poslednje godine života (1880-1887)
Princ Igor
Istorija stvaranja
Sadržaj opere
Operski žanr. Kompozicija i dramaturgija
slike Rusije
Slike Istoka
Simfonijska kreativnost
Prva simfonija u Es-duru
Druga simfonija u b-molu ("Bogatyrskaya")
Romanse i pjesme
Pesma mračne šume
Uspavana princeza
Morska princeza
Od mojih suza
Moje pesme su pune otrova
Lažna nota
Arogancija. "U kućama ljudi"
arapska melodija
Za obale daleke otadžbine
Kamerno i instrumentalno stvaralaštvo
Drugi kvartet
M. P. Musorgsky
Životni i stvaralački put
Godine djetinjstva u Karevu (1839-1849)
Petersburg. Godine studija (1849-1856)
Škola gardijskih zastavnika i konjičkih junkera
Musorgski - oficir Life garde Preobraženskog puka (1856-1858)
Musorgskog i Dargomiškog
Novi prijatelji. Penzionisanje (1858-1860)
Musorgski i Balakirev
Krug za čitanje. Reflections. "Kralj Edip". Mentalna kriza
1860-ih Uoči opere "Boris Godunov"
Komuna
Musorgski i Moćna šačica
Događaji druge polovine 1860-ih.
Kreativnost 1860-ih
Salammbo
Brak
Simfonijska djela 1860-ih "Noć na Ćelavoj planini"
Godine nastanka i produkcije opere "Boris Godunov" (1868-1874)
Posljednji period života i stvaralaštva (1872-1881)
Kreativnost 1870-ih
Istorija nastanka opere "Khovanshchina" (1872-1880)
Sorochinskaya fair
Klavirske i vokalne kompozicije 1870-ih.
Koncertni nastupi
Karakteristike kreativnosti
Musorgski i njegovo vrijeme. Teme ideje slike
Žanrovi, principi, forme, muzički jezik
Musorgski pisac
Boris Godunov
Sadržaj opere
Puškinova tragedija "Boris Godunov" i opera Musorgskog
Operski žanr. Dramaturgija i kompozicija
Intonacijski rječnik muzičke drame
Prolog
Prva akcija
Drugi čin
Treći čin
Četvrti čin
Khovanshchina
Sadržaj opere
Književni jezik "Khovanshchina"
Muzički jezik "Khovanshchina"
Dramaturgija i kompozicija
Folklorne scene u "Khovanshchini"
Scenska sudbina "Khovanshchina"
Kamerno vokalno stvaralaštvo
Vokalna zbirka "Mlade godine"
Koje su tvoje riječi ljubavi?
Noć
Lišće je tužno šuštalo
Gde si, zvezdo
Spavaj, spavaj, seljački sine
Folk slike
Kalistrat
Eremuškina uspavanka
Siroče
Nestašan
Gopak
Za pečurke
Svetik Savishna
Satirske pjesme
Seminarac
Classic
Raek
Pesma o buvi
Vokalni ciklusi
Dječije
Bez sunca
Pjesme i plesovi smrti
Klavirska kreativnost
Slike sa izložbe
Sadržaj

. Udžbenik za muzičke škole. Izdanje 1. Ed. JEDI. Tsarev. - M.: Muzyka, 2002. - 350 str., ilustr., bilješke.

Udžbenik za kurs muzičke književnosti posvećen je pregledu muzičke kulture stranih zemlje XVII veka, delo I.S. Bach i G.F. Handel.

ISBN 5-7140-0693-3

Muzička literatura stranih zemalja. Udžbenik za muzičke škole. 2. izdanje. G. Ždanova, I. Molčanova, I. Okhalova. Ed. JEDI. Tsareva. - M.: Muzyka, 2002. - 414 str., ilustr., bilješke.

Drugo izdanje udžbenika za kurs muzičke književnosti stranih zemalja posvećeno je stvaralaštvu K.V. Gluck, J. Haydn, V.A. Mozart. U uvodu se nalazi slika umjetničko stvaralaštvo Prosvjetiteljsko doba u Evropi sredinom i drugom polovinom 18. vijeka.

Objavljeno prvi put.

Namijenjen muzičkim školama.

Izdavačka kuća "Muzika", 2002
ISBN 5-7140-0312-8

Muzička literatura stranih zemalja. Udžbenik za muzičke škole. 3. izdanje. Ed. JEDI. Tsarev. - M.: Muzyka, 2004. - 590 str., ilustr., bilješke.

Udžbenik za muzičke škole o kursu muzičke književnosti stranih zemalja posvećen je stvaralaštvu kompozitora 19. veka: Betovena, Šuberta, Rosinija, Vebera, Mendelsona, Šumana i Šopena.

Prvo izdanje udžbenika o muzičkoj književnosti stranih zemalja objavljeno je 1952. godine i bio je prvi u nizu udžbenika na ovu temu. Njen autor je bila Vera Semjonovna Galatskaja (1904-1982), poznata muzičarka i učiteljica koja je više od 40 godina radila u Muzičkoj školi pri Moskovskom državnom konzervatorijumu po imenu P.I. Čajkovskog kao nastavnika, a zatim kao konsultanta.

Četvrto izdanje, revidirano i prošireno, objavljeno je 1970. godine pod uredništvom E.M. Careva i već je postao generalizacija akumuliranog iskustva nastave muzičke književnosti 1950-1960-ih godina.

U ovom izdanju urednik naslova je smatrao da je potrebno izvršiti neke izmjene u skladu sa savremenom nivou znanja i prakse nastave predmeta.

Izdavačka kuća "Muzika", 2004
ISBN 5-7140-0099-4

Muzička literatura stranih zemalja. Udžbenik za muzičke škole. 4. izdanje. Ed. JEDI. Tsarev. - M.: Muzyka, 2006. - 704 str., ilustr., bilješke.

Četvrto izdanje udžbenika kreiralo je nastavno osoblje Akademske muzičke škole (koledža) na Moskovskom konzervatorijumu. P.I. Čajkovskog zamijeniti broj 4, koji dugo nije preštampavan i iz objektivnih razloga je u velikoj mjeri zastario (autor - B. Levik).

Novi udžbenik, posvećen životu i djelu Berlioza, Meyerbeera, Lista, Wagnera, Brahmsa i Verdija, sumira iskustvo nastave muzičke literature na izvođačkom i teorijskom odjeljenju. Odlično mjesto sadrži muzičke primere i fragmente iz književno naslijeđe kompozitori.

Objavljeno prvi put.

Za učenike muzičkih škola.

Izdavačka kuća "Muzika", 2006
ISBN 5-7140-0389-6

Muzička literatura stranih zemalja. Udžbenik za muzičke škole. 5. izdanje. Ed. JEDI. Tsarev. - M.: Muzyka, 2007. - 640 str., ilustr., bilješke.

Peto izdanje udžbenika kreirao je jedan od nastavnika Akademske muzičke škole (koledža) na Moskovskom konzervatorijumu. P.I. Čajkovskog da zameni broj 5, koji dugo nije preštampan i iz objektivnih razloga je u velikoj meri zastareo (priredio B. Levik).

Novi udžbenik posvećen je životu i djelu Gounoda, Bizea, Smetane, Dvoržaka, Griega, Debussyja i Ravela; daje i pregled muzičke kulture Francuske i mladih nacionalnih škola u drugoj polovini 19. veka.

Veliko mjesto u priručniku posvećeno je muzičkim primjerima i fragmentima iz književne baštine kompozitora.

Objavljeno prvi put.

Za učenike muzičkih škola i fakulteta.

Izdavačka kuća "Muzika", 2007
ISBN 978-5-7140-0741-5

RUSKA MUZIČKA KNJIŽEVNOST

Trenutno, profesori muzičke književnosti na fakultetima rade na seriji udžbenika o ruskoj muzičkoj književnosti. Autorski tim - O.I. Averyanova, O.B. Khvoina, I.V. Okhalova.

Izdavačka kuća “Muzika” je 2004. godine objavila treći broj serijala, a preostala izdanja će izaći narednih godina.

Pregled udžbenika iz serije „Muzička književnost stranih zemalja“:
Muzička literatura stranih zemalja: udžbenik za muzičke škole. Vol. IV. M.: Muzyka, 2006. Vol. V. M.: Muzika, 2007.

Olga Fadeeva

UDŽBENIKE ZA NOVU GENERACIJU MUZIČARA

Mislim da neću pogrešiti ako primetim da danas sve više raste značaj muzičke literature kao predmeta ne samo specijalnog, već i opšteg stručnog srednjeg muzičkog obrazovanja. Posedujući sintetizujući sadržaj i kombinujući elemente različitih vrsta znanja – kako muzičko-istorijskog tako i muzičko-teorijskog – to je muzička literatura sa svojim živim umetničkim materijalom, širokim vezama sa svetskom kulturom, književnošću, istorijom, sposobna je ne samo da ispuni mladi čovjek određena zaliha vještina i sposobnosti - prije svega, osmišljena je da ga duhovno i estetski obogati. Kao nijedan drugi muzički predmet, omogućava vam da proniknete u istinsko blago kulture i upoznaje vas sa najvećim stvaralaštvom ljudski duh, otvara ih za početnike poznavaoce lepote. Znanje stečeno u okviru muzičke literature tokom studiranja u muzičkoj školi pokazuje se neophodnim na čitavom budućem putu muzičara, bez obzira na to koju specijalnost dobija.

Udžbenici su jedan od najvažnijih izvora ovog znanja, pa njihovo ažuriranje treba stalno biti u vidokrugu specijalista. IN poslednjih godina Izdavačka kuća "Muzika" realizovala je nekoliko projekata vezanih za izdavanje udžbenika muzičke literature za različite faze i nivoe stručno obrazovanje. Već su se pojavile i ušle u praksu nove knjige za dječije muzičke škole i dječije umjetničke škole. I evo sljedećeg važnog koraka – serije priručnika za srednji menadžment, škole i fakultete. Davno je nametnula njegova potreba, jer su prva izdanja ovakvih udžbenika nastala još ranih 50-ih godina prošlog vijeka, a mnogi od njih su danas prilično zastarjeli. Međutim, razumijevanje složenosti zadatka, obima posla, kao i drugih objektivnih razloga ometali su njegovu realizaciju. Konačno su se ostvarile želje i nade izdavačke kuće, nastavnika i učenika. Od 2002. godine objavljeno je pet glavnih knjiga iz ciklusa „Muzička književnost stranih zemalja“, od kojih su tri (II, IV, V brojevi) napisane iznova, a druge dvije (I i III) su sada klasični priručnici kreirani od strane V.S. Galatskaya, - ozbiljno uređeno. Tako je kompletno revidiran čitav korpus udžbenika koji je danas potreban za savladavanje glavnih dijelova predmeta u muzičkoj školi. Sav ovaj posao izveo je tim autora Akademske muzičke škole na Moskovskom državnom konzervatorijumu po imenu P.I. Čajkovskog pod vodstvom doktora istorije umjetnosti, profesora E.M. Careve.

Posljednje dvije godine bile su najplodonosnije za autore, koji su jedno za drugim stvarali konačna izdanja priručnika i time zaokružili višegodišnji rad. Kao što je ispravno navedeno u predgovoru za IV broj, publikacija sažima iskustvo i tradiciju nastave muzičke literature u jednoj od najstarijih obrazovnih institucija u Rusiji, koja se razvila uz učešće takvih majstora ovog predmeta kao što su V.S. Galatskaya, R.A. Peskina, L. L. Rytslin, V. B. Grigorovich. Izuzetno je vredno što je nova generacija autora (E.M. Careva, I.M. Molčanova, I.V. Okhalova, D.R. Petrov) sačuvala princip organizovanja kursa, unoseći u njegov sadržaj nešto novo što je obogaćeno u nastavnoj praksi poslednjih decenija. Najznačajnija ažuriranja, naravno, dogodila su se u IV i V izdanju priručnika, koji su se pojavili sasvim nedavno, pa su stoga zasnovani na najnovijim „razvojima“ nastavnika.

Pogled na školski predmet muzičke književnosti kao na osnovni, temeljni i, ujedno, u mnogome priprema za percepciju univerzitetskog predmeta iz istorije muzike, danas je najčešći među nastavnicima srednjeg nivoa.

Kao iu prethodnim izdanjima, novi priručnici zadržavaju princip monografskog eseja, što omogućava kombinovanje prezentacije kreativna individualnost kompozitor sa opisom kulturno-istorijskih procesa. Ali autori ne samo da su sačuvali postojeći sistem, već su u većini slučajeva obogatili i proširili muzički materijal, dajući tako radoznalom čitaocu priliku da se upozna sa obavezni zahtevi naravno, i sa onim umjetničkim fenomenima koje tek treba naučiti u budućnosti. Drugim riječima, priručnici se doživljavaju kao neka vrsta „vodiča za akciju“, kreativnog „maksimalnog zadatka“. Omogućuju vam da pronađete odgovor na određeni „današnji“ zadatak, ali istovremeno pozivaju učenika na nova znanja.

Biografska poglavlja (“Životni i stvaralački put...”) ovdje zauzimaju posebno mjesto. Oni su za autore postali izraz muzičko-istorijskog koncepta predmeta. Oni ne samo da sadrže podatke o životima kompozitora, već pokazuju i stvaralačku atmosferu u kojoj se formirala ličnost umetnika i dotiču se problemi njegovog stila. U nekim slučajevima, opisi muzičkih djela uspješno su utkani u biografiju (na primjer, “Pelléas et Mélisande” od Debussyja, Brahmsova Treća simfonija) ili komentari na književna i filozofska djela (Wagner). U predstavljanju biografija široko se koriste dokumentarni materijali, memoari savremenika, izjave istaknutih istraživača, što biografskim stranicama daje istorijsku autentičnost.

Detaljnije nego ranije, priručnici sadrže analitička poglavlja posvećena pojedinačnim muzičkim djelima. Tako su u „romantičnom“ IV izdanju, u poređenju sa prethodnim udžbenikom, stranice koje predstavljaju klavirsko nasleđe F. Lista, opere i muzičke drame R. Wagnera dopunjene i sadržajno značajno produbljene, a V obuhvata dela poput E. Griegova Treća sonata za violinu, “Gaspard noću” M. Ravela i drugi. Uvedene su i nove rubrike, koje ranije nisu bile uključene u školske udžbenike: IV broj je, na primjer, dopunjen materijalom o J. Meyerbeeru.

Učitelj koji već dugi niz godina svoje učenike uvodi u iste eseje strogo po programu, prateći ih već uvježbanim komentarima, skeptično će primijetiti: kome su potrebne ove inovacije kada nema dovoljno vremena ni za glavni materijal? U međuvremenu, moderni student, po pravilu, zbog samostalnosti svog karaktera, verovatnije će obratiti pažnju upravo na one stranice priručnika koje prevazilaze obavezni predmet: uostalom, on je već čuo „obavezno“ u klasa. Sada, u običnom udžbeniku, doslovno „na dohvat ruke“, pronalazi informacije o djelima koja i sam može izvoditi ili često sluša na snimcima. I tradicionalni udžbenik odjednom postaje za njega najvredniji izvor informacija, referentna knjiga, jednostavno „knjiga za čitanje“, iz koje može naučiti mnoge muzičke i istorijske činjenice koje ga zanimaju. Čini se da su autori ovog priručnika tražili upravo ovakvu percepciju svog rada od strane čitalaca. Isto tako, pojavljivanje posebnog eseja o Meyerbeeru i njegovoj operi Hugenoti u priručniku namijenjenom muzičkim školama je kao odgovor na zahtjeve vremena: sada postoje kompletni audio snimci ovog djela, a radoznali učenik, i samo ljubitelj muzike koji često koristi edukativnu literaturu kako bi napunio svoj muzički prtljag, ovdje ćete pronaći potreban materijal. Ove stranice će također biti korisne studentima nekih univerzitetskih specijalnosti.

U vezi sa ovakvim shvatanjem udžbenika, činilo se logičnim da se u odeljak „Richard Wagner” (autor I. Molčanov) uključi prilično detaljan opis opere „Tristan i Izolda”. Prethodni udžbenik u svim svojim brojnim reprintima dao je samo najviše opće informacije o ovom djelu u biografiji kompozitora. Istovremeno, ova opera neprestano „uzbuđuje um“ i jedna je od najfascinantnijih stranica Wagnerovog stvaralaštva, koja se uvijek doživljava s velikim zanimanjem. Mladog muzičara ne može a da ne oduševi emocionalno bogata radnja, psihološki naglašene slike, strastveni ton izraza i neobičan muzički jezik. Sasvim je prirodno da će dio priručnika koji predstavlja ovo jedinstveno djelo svakako privući pažnju čitatelja.

Nova otkrića su također sadržana u drugim dijelovima broja IV. D. Petrov je na živahan književni način napisao zanimljiv i fascinantan esej posvećen Berliozu. Kompozitor se u njemu pojavljuje bez ikakve ukočenosti ili izvještačenosti, u svim kontradiktornostima svog karaktera i složenim životnim peripetijama. Autor prikazuje pojavu majstora u neraskidivoj vezi sa društvenim i umetnički život Francuske, ne samo da pojašnjava neke podatke o Berliozovom životu, već i značajno proširuje mogućnosti upoznavanja njegove muzike. Mesto za to je poglavlje „Životni i stvaralački put“, gde su date potrebne informacije (potvrđene muzičkim primerima) o delima kao što su „Harold u Italiji“, „Romeo i Julija“, Rekvijem itd. čak ni zanemariti Berliozovo ne baš poznato djelo, svetu trilogiju "Hristovo djetinjstvo", dajući mu kratak, ali jezgrovit opis i ilustrovajući ga malim muzičkim primjerom iz uvertire.

Nastavnicima i učenicima će svakako biti drago da primjete promjene koje su se desile u obaveznom poglavlju udžbenika – „Listova klavirska djela“. Kompletno sa detaljnim prikazom doslovno svakog glavnog koncertnog žanra klavirska muzika kompozitorove etide, rapsodije (zajedno sa opisom stila Verbunkoša), šire prikazane „Godine lutanja“ i neka kasnija dela, ovo poglavlje je postalo pravi centar ovdašnjeg monografskog dela. Također se činilo korisnim upoznati se sa Listovim radom, okrećući se djelima koja sažimaju njegove najvažnije stilske principe - ovo je "klavirska pjesma" "Dolina Obermana" iz ciklusa "Godine lutanja" i dva klavirski koncert. Autor poglavlja, I. Okhalova, pronašao je tačne i nezaboravne verbalne karakteristike za opis Lisztovih klavirskih djela, odražavajući romantični patos muzike. Ovako je, na primjer, komentirala čuveni transcendentalni skeč “Mazepa”; „Slika divlje rase (simbol sudbinskih prevrtanja, po mnogo čemu srodna „Šumskom kralju“), i hrabrost za savladavanje, i svijetla vizija lirske slike ovdje su uhvaćeni slikovitim reljefom.. .” (str. 179-180); ili naziv programa “Dolina Oberman”: “...Riječ “dolina” ovdje je upotrijebljena ne na slikovit, već na psihološki način, kao slika usamljene refleksije, uranjanja u dubine beskrajno složenog duhovnog svijeta” (str. 209).

U dijelu posvećenom Bramsovom djelu, njegova autorka, E. Tsareva, izuzetno je koncentrisala pažnju na ona djela koja se preporučuju programe obuke za srednjoškolsko obrazovanje (IV simfonija, Klavirski intermeco op. 117). Međutim, to ni na koji način nije osiromašilo kompozitorovu izvedbu u cjelini. Stručnjak za njegovu ličnost i kreativnost, E. Tsareva je u prezentaciju Bramsove biografije unela dirljive detalje njegovog života (na primer, istakla je njegovu strast za proučavanjem i sakupljanjem rukopisa prošlih kompozitora itd.), čime je dala izgled majstora živosti i ljudskosti. Možda se po prvi put u udžbeniku slika ovog kompozitora pokazala tako prirodnom, lišena trunke hladne racionalnosti. I naravno, važan dodatak činjenicama njegove biografije bio je kratka objašnjenja na mnoga djela - od mađarskih igara do Treće simfonije. Poglavlje, koje zapravo sadrži analizu poslednjih vrhunaca njegove muzike, doživljava se kao generalizacija glavnih karakteristika Bramsovog stila.

Peto izdanje priručnika, koje je napisala I. Okhalova, zaslužuje posebnu pažnju. Po prvi put je ovaj, u suštini završni, dio školskog predmeta dobio tako temeljnu osnovu u vidu udžbenika u kojem su monografska poglavlja spojena sa kratkim muzičkim i povijesnim esejima koji objašnjavaju najvažnije umjetničke fenomene druge polovine stoljeća. 19. vek („Francuska muzika druge polovine 19. veka“, „Mlade nacionalne škole u drugoj polovini 19. veka“). Ne izlazeći iz okvira istorijskog toka (Guno, Vize, Smetana, Dvoržak, Grig, Debisi, Ravel), oslanjajući se na najznačajnije pojave muzičke literature, autor je prikazao široku panoramu razvoja muzičkih žanrova i slika. Odjeljci posvećeni djelima Bizea, Dvoržaka i Griega su u priručniku napisani emotivno i ekspresivno. Uspješno u smislu analize muzički materijal eseji o Debisiju i Ravelu. Značajno prošireni, ne samo da daju uvjerljivu predstavu o stilu ovih kompozitora, već brojnim primjerima potvrđuju sudove o žanrovskoj raznolikosti njihovog djela. Posljednja dva izdanja priručnika divni su primjeri kontinuiteta naučne i pedagoške misli. Nastali danas, predstavljaju organsku sintezu najbolja dostignuća udžbenici prethodnih godina i novi kvaliteti savremene nastavne literature. Međutim, dok se međusobno nadopunjuju, ove knjige u isto vrijeme predstavljaju potpuno različite pristupe ideji organiziranja modernog udžbenika. IV izdanje, koje je kreirao veliki tim autora, je interakcija različitih kreativnih principa sa jedinstvom metodološki pristup predmetu. Individualnost autorovih odluka ovdje se očituje i u odnosu na sam materijal, i u načinu izlaganja, i u stepenu njegove detaljnosti. Ali razlike u pojedinim stvarima samo olakšavaju percepciju cjeline, izbjegavaju monotoniju i istovremeno doprinose ujedinjenju, kao što kontrasti muzičkih tema određuju jedinstvo cjelokupne kompozicije. Peti broj, koji je napisao jedan autor, pak, pokazuje integritet pristupa rješavanju glavnih problema sadržaja knjige.

Autori su značajno unapredili način izlaganja materijala, dajući tonu priručnika književno-umetnički karakter. To olakšava percepciju knjiga koje se recenziraju i čini ih zanimljivim čitaocima različitih krugova. Tekst se odlikuje preciznošću definicija, jasnoćom i ekspresivnošću. U sadašnjem stanju obrazovnog procesa, ovo svojstvo novih priručnika čini se izuzetno vrijednim. Atraktivna je i unutrašnja organizacija teksta, izgrađenog profesionalno, uzimajući u obzir specifičnosti. edukativno štivo" Pogodno je i ugodno raditi sa takvim knjigama. Čitavim svojim “uređajem” kao da pozivaju čitaoca na saradnju. Izjava o sadržaju operska djela uključen direktno u njihove karakteristike i povezan je sa opisom muzike (šteta je samo što je sadržaj opere „Lohengrin” bio podvrgnut čudnom skraćenju, usled čega su neki od događaja Zakon III ispostavilo se da je premješten u II). Kognitivna funkcija se obavlja u tekstu i objašnjenjima; formatirano kao fusnote po stranici, što jasno ukazuje da ih uvijek treba uzeti u obzir. Konačno, veliki muzički primjeri koji predstavljaju relativno potpune i smislene konstrukcijske teme (u uzorcima vokalne muzike - sa tekstom na ruskom), dopunjujući analitički materijal, pomažu u konsolidaciji pročitanog.

Nema sumnje da je pred nama novi, neophodan i perspektivan rad moskovskih muzikologa, koji odražava savremene trendove u sistemu nastave muzičke literature i zaslužuje veliku pažnju širokog spektra stručnjaka. Vjerovatno bi se neki čitaoci mogli zapitati: kome su ove knjige upućene, ko će od savremenih učenika moći u potpunosti savladati gradivo predstavljeno u njima, ko će od nastavnika imati vremena da to pokrije u svojim časovima? široki krug fenomeni koje nam nove publikacije nude? Ovdje postoji samo jedan odgovor - riječ je o priručnicima nove generacije, uključujući razne materijale, a njihova glavna privlačnost leži upravo u mogućnosti odabira iz predloženog niza fenomena ono što vam je potrebno i zanimljivo. Ovo su knjige i za nastavnike i za učenike, u njima svako može pronaći nešto što mu je potrebno, ali najvažnije je da će svako u njima pronaći ono što je potrebno za potpuni kurs muzičke literature na različitim stručnim nivoima.

Dakle, ažuriranje priručnika strane muzičke literature je završeno, sada je vrijeme za udžbenike ruske muzike!

N.P. Kozlova

Treća godina studija

Ruska muzička literatura: Udžbenik za dječiju muzičku školu: Treća godina nastave predmeta. – M.: Muzika. – 2003.

ISBN 5-7140-1062-0

Novi udžbenik u seriji udžbenika muzičke literature za dječije muzičke škole. Autor pokriva život i rad ruskih kompozitora 19. veka - Glinke, Dargomižskog, Borodina, Musorgskog, Rimskog-Korsakova, Čajkovskog i drugih, i istražuje probleme ruske umetnosti pre-Glinkinog doba, prve i druge polovine. 19. vijeka.

Za dječije studente muzičke škole i umjetničke škole.

Izdavačka kuća "Muzika" 2004

Ruska muzika od antičkih vremena do 18. veka

Ruska muzika je svojevrsna hronika viševekovne istorije naše zemlje. Njegovo porijeklo seže u antičko doba i usko je povezano sa umjetničkim stvaralaštvom istočnih Slovena - pjesmama, bajkama, legendama. Narodna umjetnost je oduvijek bila neodvojiva kako od vjerovanja i obreda (najprije paganskih, a kasnije kršćanskih), tako i od zemljoradničkog rada, koji je činio osnovu života. Ruski narod je oduvek bio poznat po svojoj muzikalnosti, a pesma je pratila čoveka od rođenja do smrti. To objašnjava široku raznolikost njegovih žanrova, među kojima su epovi, uspavanke, obredne, plesne, radne, dramske i mnoge druge pjesme.

Već u antičko doba instrumentalna muzika je bila široko rasprostranjena. Izvođena je na raznim gudačima, duvačima i udaraljke, među kojima je jedna od najomiljenijih bila harfa. Postepeno se u narodnim pjesmama, plesovima i melodijama oblikovala vrsta melodije, karakteristike modusa, ritma, polifonije, odnosno formirane su karakteristike nacionalnog muzičkog stila, što je kasnije odredilo jedinstvenu originalnost ruske profesionalne muzike.

Nastanak profesionalne muzike u Rusiji dogodio se u doba nastanka prve drevna ruska država- Kijevska Rus (IX-XIII vek). Uvođenje kršćanstva kao državne religije (988.) i jačanje veza sa Vizantijom bili su od velikog značaja za njen kasniji politički i kulturni razvoj. Kijevska Rus je tokom svog procvata (prva polovina 11. veka) zauzimala važno mesto među zemljama srednjevekovne Evrope. Njegova uloga u istoriji ruske kulture je velika, o čemu svedoče remek-dela koja su do nas stigla - arhitektura i freske kijevske katedrale Svete Sofije i poznato delo drevne ruske književnosti"Priča o Igorovom pohodu."

Prvi oblici profesionalne muzike bili su usmena sekularna umjetnost pripovjedača i glupana i pisana

muzičko stvaralaštvo povezano s crkvenim pjevanjem. Muzika je zauzimala važno mesto u životu Kijevske Rusije. Čuo se tokom ceremonija, vojnih pohoda, gozbi, lova, ali i u svakodnevnom životu.

Buffoons su miljenici prinčeva i obični ljudi- bili su talentovani umjetnici - pjevači i plesači, glumci i mađioničari, akrobati i treneri. Svoje nastupe pratili su sviranjem na raznim narodnim instrumentima - lulama, gajdama, harfama, zviždaljkama, trubama, tamburama, lulama. Pjevači-pripovjedači su opjevali vojničke podvige prinčeva i četa; Slika takvog tekstopisca ponovo je stvorena u "Priči o Igorovom pohodu", čiji autor podsjeća na slavnog Bayana, koji je živio u 11. vijeku.

Sa usvajanjem hrišćanstva, počela je da se razvija i sakralna muzika, koja je u početku doživela snažan vizantijski uticaj. Crkveno pjevanje je bilo jednoglasno, bez instrumentalne pratnje, a snimano je posebnim konvencionalnim znakovima izvedenim iz nenumeričkog sistema pisanja. ( Neumas (od grčkog "dah") su notni znakovi koji su se koristili u crkvenom pjevanju u srednjovjekovnoj Evropi; postavljeni su iznad verbalnog teksta i podsjećali su pjevače samo na smjer melodije, odnosno služili su kao svojevrsni „hint“ prilikom pjevanja). Ovi znakovi su mogli označavati ili jedan zvuk ili grupu zvukova, čitavu karakterističnu pjesmu, ali nisu označavali njihovu tačnu visinu. Ova metoda snimanja muzike se zove

naziv jednog od glavnih znakova - "kuka"). Melodije pevanja (pojanja) Znamenog obično su bile zasnovane na glatkim inkrementalnim pokretima u rasponu od kvartova ili

Nakon propasti Kijevske Rusije, povezanog s građanskim sukobima između prinčeva i invazijom mongolsko-tatarskih hordi (1240. godine, Kijev je zauzeo Batu-kan), Novgorod je postao glavni čuvar drevne ruske kulture - politički nezavisan (“ besplatno”), bogat trgovački grad. Novgorodski epovi donio nam je opis njegovog bučnog, živopisnog života, čiji su neizostavni učesnici bili lutalice, a najpoznatiji među njima bio je pjevač i guslar Sadko. Novgorod postaje svojevrsno središte ruskog bufala. U gradu i oko njega nastala su čitava naselja bufona. U njima su živele brojne porodice umetnika, a odatle su se raselile po Rusiji. Novgorodski crkveni pjevači i majstori zvona bili su poznati po svojoj umjetnosti. Spektakularna i raznolika „zvonska muzika“ postala je još jedna jedinstvena vrsta drevne ruske umjetnosti.

Od kraja 14. veka počelo je ujedinjenje ruskih zemalja oko Moskve i stvaranje jedinstvena država. Godine 1380. ruska vojska pod vođstvom moskovskog kneza Dmitrija Donskog pobedila je tatarskog kana Mamaja u bici na Kulikovom polju, a krajem 15. veka pod knezom Ivanom III Rus' potpuno oslobođen od mongolsko-tatarskog jarma. Ivan III je bio prvi od moskovskih knezova koji je sebe nazvao „suverenom cele Rusije“. U 16. veku, njegov unuk Ivan IV Grozni proširio je granice države, pripajajući nove zemlje. Moskva postaje glavni grad Rusije

moć, simbol njene veličine i slave.

Doba moskovske Rusije- nova faza u razvoju nacionalne kulture i umjetnost. Veliki umjetnici stvaraju svoja remek djela - Teofan Grk, Andrej Rubljov, Daniil Černi, Dionisije, nastaje nova arhitektonska cjelina Moskovskog Kremlja(Talijanski majstori su bili uključeni u radove na stvaranju Kremlja, uključujući arhitektu A. Fioravanti i inženjera P. Solari) , brojni manastiri i katedrale. Pojava prvih štampanih knjiga datira iz sredine 16. veka: 1564. godine bogoslužbenu knjigu „Apostol“ štampali su I. Fedorov i P. Mstislavec.

U folkloru pjesama ovoga vremena rađa se novi epski žanr - istorijska pjesma, koji zamjenjuje epove: u njemu, za razliku od epova, govori o stvarni događaji i heroji. Onda se pojavi lirska pjesma sa svojim dubokim emotivnim slikama i improvizacionom prirodom melodija, o čemu svedoči postojanje mnogih verzija pesama. Ovaj žanr je također povezan s razvojem poseban tip polifonija - ruska horska subvokalna polifonija.

Sekularna umjetnost nastavila se razvijati na moskovskom dvoru. Uprkos stalnom progonu buffona od strane crkve kao „zlih“ koji su činili „bezbožna dela“, moskovski carevi su voleli bufonsku „zabavu“ i za njih su držali čitav štab umetnika. Postepeno, evropski muzička zabava- slušanje „prekomorske“ muzike koja se izvodi na orguljama i klavikordu. U Moskvi su stalno bili zabrinuti za stanje crkvenog pojanja: a veliki posao da ispravi greške u drevnim znamenskim napjevima i sistematizuje duhovne napeve, što je dovelo do stvaranja u 15. veku „Obihode“ - pesmarice Ruske pravoslavne crkve. Krajem 15. vijeka, ahor suverenih pevačkih činovnika. Uključuje 30-35 pjevači koji su stalno pratili kralja i pjevali kako u katedralama tako i tokom raznih palačskih ceremonija ( U 18. vijeku hor je prebačen u Sankt Peterburg i pretvoren u Dvorsku kapelu) . Vrijeme Moskovske Rusije postalo je doba najvećeg procvata horske kulture znamenskog pjevanja.

17. vek je postao prekretnica u istoriji Rusije: završio je srednji vek i započela nova važna faza u razvoju države, tokom koje su se dogodile ozbiljne promene u svim sferama života. Alarmantni početak stoljeća, složena politička i društvena situacija u zemlji bili su povezani s mnogim razlozima: ovo „mučno“ vrijeme međuvladine sa borbom za prijestolje, koja se završila dolaskom na vlast dinastije Romanov 1613. elementarne nepogode i seljački nemiri, borba protiv poljskih i švedskih intervencija. Tek sredinom veka ruski državni sistem je ojačao, a njena privreda obnovljena. Važan događaj za dalji razvoj države, zbližavanje i blisku interakciju kulture slavenskih naroda bilo je ujedinjenje Rusije i Ukrajine 1654. Istovremeno, rast državnih poreza i porobljavanje seljaštva doveli su u drugoj polovini 17. stoljeća do novih društvenih prevrata, među kojima je najznačajniji bio seljački rat na čelu sa Stepanom Razinom. A crkvene reforme patrijarha Nikona izazvale su protestni pokret (šizmu) među seljačkim i gradskim stanovništvom i brojne proteste u odbranu „stare vere“.

I pored svih preokreta, 17. vijek je bio prekretnica na polju obrazovanja, kulture i umjetnosti. Jačanje međunarodnog autoriteta Rusije i rast spoljne trgovine doprinose jačanju njenih kulturnih veza sa zemljama zapadna evropa, razvoj nauke i obrazovanja. Knjigoštamarstvo se uspješno razvija, a ne objavljuje se samo vjerska literatura, već i naučne i tehničke knjige. U plemićkom društvu pojačava se želja za obrazovanjem i prosvećivanjem: organizuju se prve srednje škole, a 1687. godine u Moskvi je otvorena prva viša slavensko-grčko-latinska akademija. U književnom stvaralaštvu nastaju novi sekularni žanrovi - svakodnevne, istorijske, satirične priče. Velike promjene se dešavaju u slikarstvu. Jedna od centralnih ličnosti u umetnosti 17. veka bio je umetnik, naučnik, učitelj i teolog Simon Ušakov; već u ikonopisu nastojao je da ponovo stvori živo ljudsko lice („kako biva u životu“). Ovo novo shvatanje glavnog zadatka umetnosti kao refleksije

stvarnost dovodi do rađanja parsunskog pisanja, odnosno žanra sekularnog portreta

(“Parsuna” je iskrivljena latinska riječ “persona”, što znači “lice”, “ličnost”.).

Ozbiljne promene su se desile u ovom veku iu muzici. Već u 16. stoljeću nastaju tako rani oblici crkvenog višeglasja kao što je dvoglasno i troglasno pjevanje. Ali prava afirmacija polifonije u ruskoj duhovnoj muzici dešava se u drugoj polovini 17. veka, kada je u Moskvi zavladao novi horski stil koji je došao iz Ukrajine - partes singing (“Partes” (lat.) - “glasovi”; partes singing - pjevanje po glasovima, po horskim dionicama ). Obično su to bili napjevi za četiri, šest, osam, dvanaest ili više glasova. Njihovo snimanje je već obavljeno pomoću notacije od pet redova, koja se zvala „Kijevsko pismo“ i imala je kvadratne note. Najrazvijeniji oblik partes polifonije bili su duhovni koncerti. Obavljale su se za vreme svečanih bogosluženja i odlikovale su se velikom raskoši muzičko pisanje, a broj glasova bi mogao dostići 24's. Karakteristike partes koncerta bile su punoća i bogatstvo zvuka, živopisni dinamički kontrasti u izmjeni horskih i ansamblskih epizoda.

Paralelno sa uspostavljanjem partesa u bogosluženju u svakodnevnom životu, nastao je žanr višeglasne pjesme, koja se izvodila kod kuće u slobodno vrijeme. To su bili kanti, takođe iz Ukrajine. U početku je sadržaj pjevanja bio religiozan, ali je postepeno postao čisto sekularan - svečano pohvalan, patriotski, s ljubavlju lirski, pa čak i komičan. Po obliku, kant je bio stihovana pjesma, imao je troglasnu prezentaciju, u kojoj su se dva gornja glasa kretala u paralelnim tercama, a bas je davao harmonsku osnovu:

Kant je potom postavio temelje za žanr ruske romanse. U 17. stoljeću starinski običaji i

tradicija: tako je 1648. godine, pod uticajem crkve, izdat kraljevski dekret, kojim se zabranjuje učešće buffona na svečanostima i naređuje da se unište njihove maske i muzički instrumenti. Istovremeno, na dvoru i među prosvećenim bojarima, rasla je strast za evropsku instrumentalnu muziku, a plemići su počeli da imaju domaće horove i orkestre. Važan događaj bilo je stvaranje prvog ruskog dvorskog pozorišta za vrijeme vladavine Alekseja Mihajloviča. Na njegovom repertoaru dominirale su predstave na biblijske teme, a veliku ulogu u njima imala je muzika, za čije izvođenje su slani muzičari iz inostranstva.

XVIII vijek ušao svjetska historija kao "doba razuma i prosvjetljenja" ( Prosvjetiteljstvo je ideološki pokret iz doba tranzicije iz feudalizma u kapitalizam. Najistaknutije ličnosti prosvjetiteljstva bili su J. Locke u Engleskoj, Voltaire, J.-J. Rousseau, C. Montesquieu, D. Diderot u Francuskoj, G. E. Lessing, F. Schiller, J. W. Goethe u Njemačkoj, T. Jefferson, B. Franklin u SAD, M. Lomonosov, N. Novikov, A. Radishchev u Rusiji. Prosvjetitelji su se borili za političke slobode i građansku jednakost, za uspostavljanje “kraljevstva razuma”. Prosvetitelji su pridavali veliko mesto širenju znanja u postizanju novog društvenog poretka; Tako je u Francuskoj, pod vodstvom Didroa, stvorena "Enciklopedija ili eksplanatorni rečnik nauka".

pogled na svet vodi brzom razvoju prirodne nauke, filozofija, književnost i umjetnost. U 18. veku, zahvaljujući reformama Petra I, Rusija je takođe uključena u opšti razvojni proces, pridruživši se dostignućima evropske civilizacije.(Petar I - prvi ruski car,

vladao od 1689. do 1725. godine ). Petrovi dekreti su promijenili čitav način ruskog života: stari običaji su uništeni i uvedeni novi, otvorene su građanske (tj. necrkvene) škole, osnovana Akademija nauka i ojačane kulturne veze sa zapadnoevropskim zemljama. Transformacije iz vremena Petra Velikog nastavljene su za vrijeme vladavine carice Elizabete Petrovne ( Elizaveta Petrovna - ćerka Petra I, Ruska carica od 1741 ). Tokom njene vladavine postignuti su značajni uspjesi u spoljna politika i privrede zemlje, kao i važnih kulturnih događaja kao što su otvaranje Moskovskog univerziteta i javnosti Rusko pozorište, osnivanje Akademije umjetnosti sa nastavom muzike.

Druga polovina 18. veka postao "zlatno doba" ruskog plemstva, ali procvat apsolutna monarhija pod Katarinom II imala je dvostruki karakter. S jedne strane, do kraja veka Rusija postaje snažna sila koja utiče na sudbine sveta (što su bile olakšane vojnim pobedama nad pruskim kraljem Fridrikom II i nad Turskom), s druge strane, ugnjetavanje seljaštvo se stalno povećava, a ljudi, dovedeni do krajnosti, dižu se u grandiozni rat, koji je predvodio Emeljjan Pugačov. Uprkos gušenju ustanka, uticaj njegovih slobodoljubivih ideja uveliko je uticao na najbolje umove tog vremena.

Intenzivan razvoj društvene misli bio je praćen i brzim napretkom na polju umjetničkog stvaralaštva. Zahvaljujući bliskoj interakciji tradicija evropska kultura i vekovnim iskustvom drevne ruske umetnosti u Rusiji, do kraja veka stvorene su nacionalne škole u književnosti i slikarstvu, vajarstvu i arhitekturi, pozorištu i muzici (Škola je smjer u književnosti, nauci, umjetnosti, čije predstavnike povezuje jedinstvo osnovnih pogleda, kreativnih interesovanja i metoda. ). Imena pisaca Trediakovskog, Lomonosova, Sumarokova, Radiščova, Novikova, Deržavina, Fonvizina, Krilova postala su ponos nacionalne kulture.

Na imanju svira svakodnevna muzika Rusija XVIII veka

Karamzin, umjetnici Argunov, Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Losenko, vajari Shubin i Kozlovsky, arhitekti Bazhenov i Kazakov, umjetnici Volkov i Dmitrevsky, kompozitori Dubyansky, Berezovski, Pashkevich, Fomin, Matinsky, Khandoshkin, Bortny, Kozlov.

Razvoj muzičke umetnosti u Rusiji u 18. veku bio je neobično brz - od uvođenja do tada nepoznatih stranih opera, kamernih i simfonijskih dela do pojave čitave plejade nacionalnih kompozitora. Petar I je otkrio evropske oblike javnih skupova koji su bili novi za rusko društvo - skupštine,

maškare, dvorske proslave i gozbe	uz muziku i

nedeljni koncerti od instrumentalne kompozicije kompozitori 17. i 18. veka. Na paradama i praznicima svirali su vojni orkestar limene muzike stvorene posebnim dekretom, a u Moskvi je na Crvenom trgu otvoreno prvo javno pozorište, čije je nastupe uvek pratila muzika. Istovremeno, u doba Petra Velikog nastavljaju da se razvijaju nacionalni muzički žanrovi kao što su partes koncert i posebna vrsta pozdravnih pesama -

cants-vivats (“Vivat” (lat.) - “živio”) . Ovako počinje pesma, napisana 1721. godine za obeležavanje kraja Severnog rata:

Postepeno je počela da ulazi muzika dnevni život Rusko plemstvo: sviranje na raznim instrumentima (klavikord, harfa, flauta, gitara) postaje moderno; izvođenje svjetovnih napjeva - ljubavno-lirskih, komičnih, čestitarskih - postaje vrlo popularno na kućnim večerima. Kasnije su ljudi drugih klasa usvojili običaj puštanja muzike kod kuće. Muzika se sve više čuje na imanjima i gradskim kućama. To su urbane i ruske pjesme, plesni komadi, varijacije na narodne teme, kao i složenija djela - sonate i kvarteti.

Gradska pjesma nastala je na temelju narodne seljačke pjesme, koja se „prilagodila“ urbanom životu - novom načinu izvođenja: njenu melodiju pratila je akordska pratnja instrumenta jasne ritmičke strukture i jednostavnih harmonijskih okreta.

Narodne pjesme ovog vremena vrlo su raznolike po sadržaju; Uz ranije postojeće žanrove, pojavljuju se i novi - vojnički i regrutski, marširajući i hrabri. Istorijske pjesme koje govore o vojnim pobjedama Rusije, djelima Petra I,

Suvorovljevi pohodi, o seljačkim ustancima, njihovim herojima, vođama i sudbinama obespravljenih ljudi.

U 18. stoljeću počinje proučavanje najboljih primjera narodnog folklora; Postoje studije posvećene ruskim narodnim pričama, poslovicama, obredima i pjesmama. Po prvi put se izrađuju notni zapisi narodnih pjesama i sastavljaju posebne zbirke sa njihovim obradama. Takve zbirke bile su „Zbirka ruskih jednostavnih pesama sa notama“ pevača i gusliste V. Trutovskog i „Zbirka ruskih narodnih pesama sa njihovim glasovima“ N. Lvova i I. Prače (N.

Lvov je istaknuta ličnost ruske kulture, naučnik, umjetnik, pjesnik, ljubitelj muzike i sakupljač tekstova narodnih pjesama. I. Prach - češki kompozitor, profesor klavira, muzički folklorista; veći deo života proveo u Rusiji). Pesme iz ovih zbirki, prerađene za glas i klavir, koristili su i ljubitelji muzike i kompozitori, koji su ih posuđivali za svoja dela - opere, instrumentalne varijacije, simfonijske uvertire.

Sredinom veka, nova vrsta vokalno - lirske muzike - ruska pesma (pesme nastale na ruskom poetskih tekstova- Sumarokov, Deržavin i drugi pjesnici). Prve ruske pesme komponovao je poznati ljubitelj muzike, državnik i naučnik G. Teplov i objavljene u zbirci „Između poslovnog nerada“. U svom izlaganju i dalje su vrlo bliski šancima. Dela koja su krajem veka napisali F. Dubjanski i O. Kozlovski već imaju prilično razvijenu klavirsku partiju, složeniju formu i postaju prve ruske romanse.

Razvoj kamerne instrumentalne muzike povezan je i sa kućnim sviranjem. Posebno su se voljele sve vrste plesnih komada - menuete, poloneze, ekoseji, seoski plesovi i drugi - i varijacije na teme narodnih pjesama za razne instrumente. Stvorio je mnoge takve varijacije za violinu Ivan Evstafjevič Khandoshkin(1747-1804) - kompozitor i prvi ruski virtuoz violinista, dirigent i učitelj. Veći dio života proveo je u Sankt Peterburgu. Khandoshkin je također bio dobar u sviranju viole, gitare i balalajke, te u svom koncertne aktivnosti poznat po umetnosti improvizacije. Bio je tvorac ruske solo sonate za violinu.

Još jedan izuzetan kompozitor 18. - ranog 19. vijeka

tu je bio Dmitrij		Stepanovich		Bortnjanski (1751-1825). muzika-
prvo je stekao formalno obrazovanje
u Dvorskoj pjevačkoj kapeli, i
zatim u Italiji, gdje je živio deset godina i
postao priznati kompozitor. By
vraćajući se u Rusiju sve dalje
sudbina muzičara				povezano sa
Dvorjanin		pjevačka kapela, gdje
				naziv posla
vođa benda, a kasnije i ona
direktor		Kreacija		Bortnyansky
veliki i raznoliki - pored in-
instrumental				(tastatura

sonate, kamerni ansambli i dr.) komponovao je opere i romanse. Ali u istoriju ruske kulture ušao je kao autor više od stotinu horski radovi. Kompozitor je stvorio prekrasne duhovne koncerte koji su nastavili tradiciju partes koncerta i istovremeno bili pod utjecajem sekularne muzike- opera i simfonija. Duhovni koncerti Bortnjanskog po svojoj su formi bliski simfonijskom ciklusu i sastoje se od samostalnih dijelova, kontrastnih karaktera, gdje se horske epizode izmjenjuju s ansamblskim i široko se koriste tehnike postepenog povećanja i opadanja zvučnosti. Pored kultne muzike, kompozitor je komponovao i svetovnu horsku muziku - pesme, himne, kantate.

prvo je studirao u Dvorskoj kapeli, a potom u Italiji kod poznatog muzičkog teoretičara Padre Martinija. Nakon položenog ispita primljen je za člana Bolonjske akademije. Po povratku u Rusiju, njegov kreativni i lični život bio je krajnje neuspješan. Kratak i dramatičan život Berezovskog završio se samoubistvom

u dobi od 32 godine.

Međutim, opera je zauzimala glavno mesto među muzičkim žanrovima u 18. veku. Kao i mnogi instrumentalni žanrovi, pojavio se u Rusiji zahvaljujući stranim muzičarima. Tridesetih godina prošlog veka u Sankt Peterburgu je stvoreno italijansko dvorsko pozorište na čijem su repertoaru bile opere seria i buffa. Dugi niz godina u glavnom gradu su živjeli i radili poznati evropski kompozitori kao što su Araya, Galuppi, Paisiello, Sarti, Cimarosa. Nešto kasnije, u Sankt Peterburgu se pojavila francuska operska trupa koja je predstavila komične opere Rusoa, Filidora, Gretrija i Monsinjija. Smešne predstave imale su odlučujući uticaj na formiranje ruskog operskog žanra. Njegov razvoj je olakšano djelovanjem državnih i privatnih pozorišta, kao i sveprisutnih kmetovskih pozorišta; neki od njih (na primer, grof Šeremetev) uspešno su se takmičili sa najboljim evropskim pozorištima.

Ruske opere 18. veka bile su narodne muzičke komedije, izgrađene na izmjeni razgovornih scena dijaloga (kao u francuskoj komičnoj operi) i muzičkih brojeva pjesničke i arijanske prirode, često zasnovane na narodnim melodijama. Prva značajnija djela u ovom žanru bile su opere iz 1770-1780-ih „Mlinar - čarobnjak, varalica

I provodadžija" M. Sokolovsky,“Sankt Peterburg Gostiny Dvor”, “Nesreća iz kočije” i “Škrtac” V. Paškeviča, “Sokol”

i “Sin rival” D. Bortnjanskog, “Kočijaši na stajalištu” E. Fomina.

Evstigney Ipatievich Fomin (1761-1800) - prvi ruski kompozitor koji je otelotvorio tragičnu temu u svom delu. Napisao je orkestarsku muziku za melodramu ( Melodrama je žanr muzičke i pozorišne predstave koji je nastao u Evropi u 18. književni tekst je govorio u pratnji orkestralnu muziku: ili se smenjivao sa muzičkim brojevima ili je zvučao protiv njih ). “Orfej” na tekst Y. Knyazhnjina,

koji je postavljen u Sankt Peterburgu uz učešće poznatog tragičara I. Dmitrevskog. Uvertira "Orfeju" postala je prvi primer ruske dramske simfonijske muzike. Operska uvertira je bila žanr kroz koji se razvijala ruska simfonijska muzika u 18. veku: u dubinama pozorišta, kao što je bilo u Evropi, rođena je buduća ruska simfonija.

Rađanje i interakcija mnogih žanrova i umjetničkih stilova u ruskoj muzici 18. stoljeća, široka upotreba muzičkih instrumenata u svakodnevnom životu i nastajanju tradicije muziciranja, pojava horske kapele, orkestri, operske trupe, razvoj muzičkog obrazovanja ( Krajem 18. vijeka časovi muzike takođe se stvaraju na Moskovskom univerzitetu, u institutima, licejima i internatima; pojavljuju se brojne privatne škole ) i uspostavljanje koncertne delatnosti, i konačno, pojava nacionalne škole kompozitora pripremila je stvaranje i procvat ruske klasične muzike u 19. veku.

Pitanja i zadaci

1 . Kakvo je poreklo ruske muzike? Gdje su nastala obilježja nacionalnog muzičkog stila?

2. Gdje i kada je nastao profesionalna muzika u Rusiji?

3. Recite nam nešto o glupanima i pjevači-pripovjedači Kijevske Rusije.

4. Šta peva Znamenny?

5. Gdje su se sačuvale tradicije drevne ruske kulture nakon raspada Kijevske Rusije?

6. Koja je bila uloga Moskovske Rusije u razvoju nacionalne kulture i umjetnosti? Koji su se novi žanrovi pojavili u ovo doba u folkloru i sekularnoj umjetnosti?

7. Koje su se promjene dogodile u 17. vijeku na polju obrazovanja, kulture i umjetnosti? Šta je parsun pismo? partes singing? duhovni (partes) koncert? ivica?

8. Navedite glavne kulturne događaje 18. stoljeća i ruske pisce, umjetnike, kompozitore ovog vremena.

9. Kako se Kant razvijao u 18. veku?

10. Šta je gradska pjesma? ruska pesma?

12. Navedite glavne žanrove instrumentalne i horske muzike

13. Koje su bile prve ruske opere, koje su bile njihove karakteristike?

14. Recite nam o kompozitorima 18. vijeka i glavnim žanrovima njihovog stvaralaštva.

Ruska muzika prve polovine 19. veka

U prvoj polovini 19. veka počela je da cveta ruska klasična muzika. Rad Glinke i Dargomyzhskog otvara period brzog uspona nacionalne muzičke umjetnosti do visina svjetske kulture. Razvoj muzike bio je deo opšteg procesa - uspona celokupne ruske umetnosti tokom značajnog perioda istorijskog razvoja ruska država. Otadžbinski rat 1812. i ustanak decembrista 1825. uzrokovali su snažna eksplozija patriotska osećanja, uspon duhovnih snaga nacije. „Dvanaesta godina“, pisao je Belinski, „potresla je celu Rusiju od kraja do kraja, probudila njene usnule snage i otkrila u njoj nove, do sada nepoznate izvore snage...“

U tom periodu došlo je do formiranja ruske klasična književnost, muziku i slikarstvo. Vodeća uloga pripala je književnosti. Znak ere bio je Puškinov rad, koji su pripremili radovi Žukovskog, Karamzina, Batjuškova, Krilova. Puškin je bio tvorac ruskog književnog jezika, čime je odredio dalji put razvoja nacionalne književnosti. U isto vrijeme kada su Puškin, Gribojedov, Riljejev, Vjazemski, Delvig, Jazikov, Baratinski komponovali svoja djela; počinje kasnije kreativnog života Ljermontov, Gogolj, Kolcov, Belinski. Sredinom veka pojaviće se nova generacija pisaca - Dostojevski, Tolstoj, Nekrasov, Turgenjev, Gončarov i drugi.

Prva polovina 19. veka označila je početak ruskog klasičnog slikarstva (slike Kiprenskog, Tropinjina, Venecijanova, Ščedrina, Brjulova, Ivanova, Fedotova) i skulpture (Klodt i drugi), arhitekture (Voronihin, Zaharov, Beauvais, Gilardi, Rossi). ).

Ruska umetnost prvih decenija 19. veka bila je pod snažnim uticajem novog evropskog umetničkog pokreta - romantizma. „Romantizam je prva reč koja je najavila Puškinov period“, napisao je Belinski. Karakteristično za njega je nezavisnost umjetnikove kreativnosti i pažnje prema unutrašnjem svijetu čovjeka, interesovanje za život svog rodnog naroda, njegovu istoriju, pjesme, bajke i legende,

bunt duha i slobodoljublja, strast i hrabrost izražavanja, entuzijastični ushićenje oličeni su u radovima ovog vremena. Kroz romantizam, njegovu povećanu emocionalnost i subjektivnost, ruska umjetnost je krenula ka uspostavljanju principa umjetničkog realizma.

Muzički život Rusije s početka 19. veka počeo je da dobija nove karakteristike. Liceji, internati, univerziteti, kao i književni i umjetnički krugovi postaju važni muzički centri. Ovi krugovi su okupljali ljubitelje umjetnosti, pisce, glumce, slikare i muzičare. Ovdje su se izvodila nova djela, razgovaralo se o operskim predstavama i koncertima. Takvi sastanci održani su u Sankt Peterburgu u kućama Delviga, Odojevskog, grofa Mihaila Vielgorskog, u Moskvi - kod Gribojedova, princeze Zinaide Volkonske.

Koncertni život je ponovo oživeo: 1802. godine u Sankt Peterburgu je osnovana prva ruska koncertna organizacija, Filharmonijsko društvo, koje je organizovalo javne simfonijske koncerte. Koncerti kamerne muzike održavaju se u privatnim kućama, plemićki i plemićki skupovi i razni obrazovne institucije, u njima učestvuju i ruski i strani muzičari. Horovi i dalje igraju značajnu ulogu simfonijskim orkestrima kmetovi muzičari koji su postojali na mnogim plemićkim imanjima.

Jedan od omiljenih žanrova simfonijske muzike u to doba bile su programske uvertire u opere i dramske predstave, koje su komponovali Kozlovsky, Davidov, Alyabyev, Verstovsky. Žanr muzičkog pozorišta takođe doživljava primetne promene. Svakodnevna komična opera, omiljena u 18. veku, postepeno ustupa mesto operama iz bajki („Nevidljivi princ” i „Ilja Bogatir” Kavosa, „Dnjeparska sirena” Davidova) i romantičnim operama („Askoldov grob” od Verstovsky). Uz operu, vodvilj, muzika za dramske predstave („tragedije o muzici“), kao i balet, koji je u Rusiji procvjetao radom velikog francuskog koreografa Šarla Dideloa, sve više se širi.

Uspješan razvoj ovih žanrova bio je neodvojiv od formiranja ruskih izvođačkih škola u operi (E. Sandunova, O. Petrov, A. Petrova-Vorobyova), baletu (A. Istomina, E. Kolosova, A. Glushkovsky), drami ( E. Semenova, P. Mochalov, M. Shchepkin).

Svakodnevno puštanje kućne muzike postaje sve rašireno. Ljubitelji muzike okupljali su se uveče, svirali i pevali uz pratnju gitare, harfe ili klavira. Na repertoaru su bile narodne pjesme - seljačke, gradske, vojničke. Mnogi kompozitori su radili njihove obrade, a najpopularnije su bile zbirke Kašina i Rupina. Izvođene su kao solo pjesme, dueti i u obliku instrumentalnih varijacija i ansambala. U ovom okruženju se uobličio i razvio omiljeni žanr tog doba, romansa.

Romansa i pjesma

Romantično stvaralaštvo kompozitora prve polovine 19. veka formirano je na osnovu narodnih seljačkih, gradskih i ruskih pesama. U romansi su se formirale osobenosti ruskog muzičkog jezika i nacionalnog muzičkog stila. Njegov razvoj bio je usko povezan sa procvatom ruske poezije u doba Puškina i stvaralaštvom Žukovskog, Vjazemskog, Baratinskog, Delviga, Batjuškova, Jazikova, samog Puškina i drugih pesnika. Pisali su o svojim pjesmama

njihove romanse O. Kozlovsky, A. Zhilin, braća Titov, Mikh. Vielgorsky, A.Verstovsky,

A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev, P. Bulakhov, M. Glinka, A. Dargomyzhsky. U njihovom radu pojavili su se glavni žanrovi ruske romanse. Ovo lirska romansa- najrasprostranjeniji u to vrijeme; "ruska pjesma", nastala kao imitacija narodne muzike; elegija - lirska i filozofska refleksija; romantična balada, čiji je tvorac u Rusiji bio Verstovski; pjesma za piće, rođen iz marševskih marševskih pjesama i pjevanja slobode,

obrazovanje i patriotizam; lirske romanse o "dalekim zemljama" , u kojoj su romantične slike Italije, Španije, Kavkaza, Istoka, kao i romanse u plesnim ritmovima (valcer, polka, mazurka, poloneza, bolero i dr.).

UVOD
U porodici svetskih muzičkih kultura ruska muzika zauzima jedno od najznačajnijih i najčasnijih mesta.
Nastala je pre više od deset vekova iz pesničke i instrumentalne umetnosti starih Slovena i od tada je prešla dug i slavan put, postepeno sve više potvrđujući svoj globalni značaj. Vrhunac ovog viševekovnog razvoja bio je 19. vek, koji je čovečanstvu dao Glinku i Dargomižskog, Borodina i Musorgskog, Čajkovskog i Rimskog-Korsakova, Glazunova i Tanejeva, a na prelazu 19. i 20. veka - Rahmanjinova i Skrjabina.

Izrasla iz narodne muzičke prakse, ruska muzička umetnost je za sva vremena zadržala neraskidivu vezu sa ovim životvornim izvorom. Time je odrazio sve istorijske etape u razvoju narodne svijesti i istovremeno očuvao i kreativno razvijao najvrednije muzičke tradicije duboke antike. Tako se kroz vijekove razvijao njen nacionalni identitet. Ruska muzika je takođe osetljivo upijala dostignuća muzičke umetnosti drugih zemalja i naroda i razvijala se u bliskoj vezi sa drugim umetnostima - ruskom i strane književnosti, poezija, pozorište, slikarstvo.
U periodu najvećeg procvata ruske muzike nacionalni karakter povezan sa dubokim i osebujnim prelamanjem najvažniji problemi stoljeća, sa sposobnošću da se veliki univerzalni ljudski sadržaj uhvati u svijetlom, jedinstvenom obliku. Ove karakteristike su se stalno privlačile veliku pažnju vodeće ličnosti evropske muzičke umetnosti. List i Berlioz su bili vatreni obožavatelji Glinke. Još za života kompozitora, rad Čajkovskog je osvojio ljubav i divljenje u mnogim zemljama širom sveta. Po priznanju niza francuskih muzičara, na čelu sa Klodom Debisijem, kreativni principi Musorgskog, Rimskog-Korsakova i Borodina sadržali su klicu daljeg plodnog razvoja i obnove evropske muzike.
Klasični 19. vijek ruske muzike bio je priprema za umjetnost novog, Sovjetsko doba, koja je otvorena Velikom oktobarskom revolucijom. Rad sovjetskih kompozitora Mjaskovskog, Prokofjeva, Šostakoviča i mnogih drugih, koji su zauzvrat već postali klasici, snažno je povezan sa muzičkom tradicijom njihovih velikih prethodnika.

Najbolje kreacije ruske muzike uvek karakteriše duboka humanost. U glavama njihovih autora, koncepti “ljepote” i “istine”, principi estetskog i etičkog, bili su neraskidivo povezani. Najviši cilj ruskih kompozitora je uvijek bio stvaranje istinite slike o osobi, izražavanje njenih složenih misli i osjećaja. Radovi raznih žanrova, kao i narodna umjetnost, oličavali su ne samo istoriju i život naroda, njegovu borbu za nezavisnost, ljuto prokazivanje društvene nepravde, već i strasnu želju pojedinca da oslobodi svoje duhovne moći, borbu za ličnu sreću osobe. Zato se ruski kompozitori, kao i ruski pisci, s pravom mogu nazvati, koristeći izraz A. Tolstoja, „zidarima nevidljive tvrđave, tvrđave duše naroda“.

Podvig ruskih muzičara postaje još očigledniji ako se prisjetimo da su nesebično stvarali u teškim uslovima carskog sistema, kmetstva iu periodu naglog rasta kapitalizma u razvoju, kada su umjetnici bili podvrgnuti žestokom progonu zbog izražavanja slobodoljubivih misli. , a vladajuća elita je s prezirom gledala na svu rusku umjetnost kao na nešto „inferiorno“ u odnosu na mondeni Zapad. Maksim Gorki je bio u pravu kada je rekao: „U oblasti umetnosti, u stvaralaštvu srca, ruski narod je otkrio neverovatnu moć, stvarajući, pod najstrašnijim uslovima, prelepu književnost, zadivljujuću slikarstvo i originalnu muziku, kojoj se dive cijeli svijet. Narodu su usne bile zatvorene, krila duše zavezana, ali je njihovo srce rodilo desetine velikih umjetnika riječi, zvukova i boja.”
Velika oktobarska revolucija oslobodila je „krila duše“, otvarajući neviđene mogućnosti za razvoj umjetničkog stvaralaštva u povijesti. Posle Velike oktobarske revolucije socijalistička revolucija svi oblici umjetnosti, uključujući i muziku, ušli su u novu fazu svog postojanja novi zivot. Istovremeno se u naše vrijeme povećao interes za istorijsku prošlost naše zavičajne umjetnosti.

Da biste razumjeli i cijenili sadašnjost, morate dobro poznavati prošlost. Blago koje je vekovima stvarao genij naroda, prenosio s generacije na generaciju, naše su vlasništvo, naše Nacionalni ponos i pravi temelj sovjetske muzike.

• Poglavlje I. Ruska muzika pre 18. veka
  • muzika drevne Rusije
  • Muzička kultura Kijevske Rusije
  • Muzička kultura Novgoroda
  • Muzička kultura Moskovske Rusije
  • Novi fenomeni ruske muzičke kulture u 17. veku
• Poglavlje II. ruski mjuzikl kultura XVIII veka
  • Narodna pjesma u gradskoj muzici
  • Vokalni svakodnevni tekstovi
  • Opera
  • Koncert hora
  • Instrumentalna muzika
• Poglavlje III. Ruska muzička kultura u prvoj polovini 19. veka
  • Romantika
  • Muzičko pozorište
• Poglavlje IV. Ruski kompozitori - savremenici Glinke
  • A. A. Alyabyev
  • A. E. Varlamov
  • A. L. Gurilev
  • A. N. Verstovsky
• Poglavlje V. M. I. Glinka
  • Životni i stvaralački put
  • "Ivan Susanin"
  • "Ruslan i Ljudmila"
  • Simfonijska djela
  • Romance.
• Poglavlje VI. A. S. Dargomyzhsky
  • Životni i stvaralački put
  • Romance
  • Operska kreativnost