Kreativni projekat “Samuel Moiseevich Maikapar. Dječija muzika

Maikapar, Samuil Moiseevich

Rod. 6. decembra 1867. u Hersonu. Studirao je muziku u Taganrogu kod G. Molla, zatim u Sankt Peterburgu, gde je diplomirao na Pravnom fakultetu univerziteta 1891. i na konzervatorijumu 1893. godine, smer php. (Chesi) i kompozicije (Solovjev). Nakon diplomiranja na konzervatoriju, studirao je kod Leschetizkog u Beču, nakon čega je nastupao na koncertima u Berlinu, Lajpcigu, Sankt Peterburgu, Moskvi itd. Živi u Moskvi. Njegove drame za FP su objavljene. (op. 2, 3, 4, 5), romanse (op. 1) i knjiga „Muzičko uho“ (Moskva, 1900; studija o prirodi i značaju muzičkog uha, kritika savremenih metoda njegovog razvoja i prijedlog nove metode koja daje jednaku važnost kako razvoju čiste intonacije tako i prefinjenju osjećaja zvučne boje i nijanse).

Maikapar, Samuil Moiseevich

rod. 18 dec 1867 u Hersonu, d. 8. maja 1938. u Lenjingradu. Kompozitor. Diplomirao u Sankt Peterburgu. kontra. 1893. prema klasi. f-p. I. Weiss (prethodno studirao kod V. Demyansky i V. Chesi), 1894. u klasi. kompozicije N. F. Solovjova. 1894-1898 usavršavao se kao pijanista kod T. Leschetizkog u Beču. Nastupao je kao pijanista. U rukama 1901-1903. muzika škole u Tveru. 1903-1910 živio je i radio u Njemačkoj. U 1910-1930 učitelj Petrogr. (Leningr.) kontra. (profesor od 1917).

Op.: String. kvartet; F-p. trio; za unison skr. i f-p. 4 ruke - svita Radničke pjesme naroda (po K. Bücheru); za skr. i f-p. - Lagana sonata, Pjesma dana i noći, Bagatele; za f-p. - sonate (c-mol, a-mol), varijacije, tri preludija, osam minijatura, lirske varijacije, mala svita u klasičnom stilu, male novele, dva komada, prolazne misli, fantastične varijacije, dva oktava intermeca, dvanaest karpalnih preludija bez oktavnog produžetka , Pastirska svita, Dvanaest listova albuma, Poema u šest strofa, Barkarola, Arlekinska serenada, Pozorište lutaka, Velika sonatina, Uspavanke, Dvije nežne note, Prolive, Mala svita, Stakato preludije, minijature, Druga sonatina, Balada, Četiri preludija i Dvadeset preludija za pedale; za f-p. 4 ruke - Prvi koraci; za glas i f-p. - romanse na sl. njemački pjesnici, N. Ogarev, G. Galina, K. Romanov i drugi; kadenca za Mocartov koncert za 2 fp. sa orkom. B-dur.

Lit. cit.: Muzičko uho, njegovo značenje, priroda, osobine i način pravilnog razvoja. M., 1890, 2. izd. Petrograd, 1915; Značaj Betovenovog dela za naše vreme. M., 1927; Godine studija. M. - L., 1938; Kako svirati klavir. Razgovori sa decom. L., 1963.

Maikapar, Samuil Moiseevich

(rođen 18. decembra 1867. u Hersonu, umro 8. maja 1938. u Lenjingradu) - Sov. kompozitor, pijanista, učitelj, muzičar. pisac. Muziku je počeo da uči sa 6 godina (časovi kod G. Mola). Godine 1885. preselio se u Sankt Peterburg i upisao konzervatorij, gdje su mu glavni učitelji bili I. Weiss (fp.), N. Solovjov (kompozicija). Istovremeno je studirao pravo. Fakultet Univerziteta (diplomirao 1890). Nakon što je diplomirao na konzervatoriju, usavršavao se kao pijanista do 1898. T. Leshetitsky. Od 1898. do 1901. nastupao je na koncertima sa L. Auerom i I. Grzhimalijem. Godine 1901. osnovao je muzičku industriju. školu u Tveru (danas grad Kalinjin) i bio na njenom čelu do 1903. Od 1903. do 1910. živio uglavnom. u Moskvi, bavio se koncertnom delatnošću i redovno je koncertirao u Nemačkoj. Aktivno je učestvovao (sekretar) u radu Moskovskog naučnog i muzičkog kruga pod vodstvom S. Tanejeva. Od 1910. do 1930. predavao je klavir na Sankt Peterburško-Petrogradsko-Lenjingradskom konzervatorijumu. Pokrenuo je izvođenje Betovenovog ciklusa od 32 sonate na koncertima (prvi put 1927.). Višestruko talentovani muzičar, M. je bio poznat kao autor fp. predstave za djecu i mlade. Posebno je veliku popularnost stekao njegov ciklus klavirskih minijatura "Spillkins".

Radovi: kamera-instrument. ans. - kvartet, fp. trio, "Laka sonata" za skr. i fp.; komada za fl., uključujući sonatu, baladu, poemu, nekoliko. ciklusi varijacija, 2 serije “Fleeting Thoughts”, 2 oktavne intermeco, itd.; Sv. 150 fp. predstave za djecu, uključujući “Spillkins” (26 predstava), 24 minijature, 18 kratkih priča, 4 preludija i fugete, 20 preludija s pedalom itd.; igra za Skr. i fp.; romanse; knjige "Muzičko uho" (1900, 2. izdanje 1915), "Značaj Beethovenovog djela za naše vrijeme", s predgovorom. A. Lunačarski (1927), „Godine studija i muzičke delatnosti“, „Knjiga o muzici za starije učenike“ (1938) itd.

Velika biografska enciklopedija. 2009 .

Pogledajte šta je "Maykapar, Samuil Moiseevich" u drugim rječnicima:

Maikapar, Samuil Mojsejevič pijanista i kompozitor (rođen 1867), nastavnik na Petrogradskom konzervatorijumu. Diplomirao je na Univerzitetu u Sankt Peterburgu, Pravni fakultet (1891), a zatim na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu (1893, student... ... Biografski rječnik

Samuil Moiseevich Maikapar Osnovne informacije Datum rođenja ... Wikipedia

- (18671938), pijanista, kompozitor. Učenik T. Lešetickog. Autor mnogih dječijih (uključujući i poučnih) klavirskih djela (ciklus “Spillkins” i dr.), edukativno-metodičkih radova. Predavao je (191030; klavir) u Sankt Peterburgu. Veliki enciklopedijski rječnik

- (18. decembar 1867, Herson; 8. maj 1938, Lenjingrad) poznati pijanista i kompozitor, nastavnik Petrogradskog konzervatorijuma, muzički pisac. Karaiti po poreklu. Višestruko talentovani muzičar, Maikapar je bio poznat kao autor čitave... ... Wikipedije

Samuil Mojsejevič Majkapar Samuil Mojsejevič Majkapar (18. decembar 1867, Herson; 8. maj 1938, Lenjingrad) poznati pijanista i kompozitor, nastavnik na Petrogradskom konzervatorijumu, muzički pisac. Karaiti po poreklu. Svestran... ... Wikipedia

Sofija Emmanuilovna Maikapar ... Wikipedia

Knjige

Samuil Moiseevich Maikapar. Birjulki, Astahova N.V.. S. M. Majkapar naučio je male "muzičare" da sviraju klavir i za njih pisao dela, od kojih su najpoznatije drame iz ciklusa "Sipilki" - tako se zovu male igračke...

Ime kompozitora je nadaleko poznato u Rusiji i inostranstvu

djece i omladine. Zahvaljujući umetničkim zaslugama, razumevanju

dječje psihologije i uzimajući u obzir karakteristike dječjih aparata za igru, igrokaza

Maikapara su čvrsto ušli u repertoar mladih pijanista. Djeca vole ovo

svetlih, maštovitih radova. Sa sigurnošću možemo reći da nema

jedan mladi muzičar koji nije svirao niti čuo da nastupa

drugovi iz neke Maikaparine predstave.

1867. u gradu Hersonu. Djetinjstvo i adolescencija su povezani s morem

južni grad - Taganrog.

Kućna muzika je zauzimala značajno mesto u kulturnom životu grada.

Kao što su svirali muziku u porodici Čehov, provodili su dosta vremena

muzici iu porodici Maikapara. Samuelova majka je dobro svirala klavir

Moiseevich, koja je studirala u mladosti u Odesi. Odsvirao klavir do tri

sestre, četvrta je naučila da svira violinu.

Taganrog se smatrao muzičkim gradom. Od muzičke škole u

Taganrog je otvoren tek 1885. godine, a zatim, do tada, studija

muzika je bila dostupna samo od privatnih nastavnika. Učenje djece da se igraju

neki muzički instrument bio je skoro obavezan u svakom

inteligentna porodica Taganrog. Ocu Majkapara je dosta

bogata osoba koja bi djeci dala ne samo srednje, već i visoko obrazovanje

obrazovanje.

Samuel je studirao u istoj gimnaziji, koju je završio osam godina ranije

veliki ruski pisac A.P. Čehov. 1885. Maykapar je diplomirao

gimnazije sa srebrnom medaljom.

Gimnazija A.P. Čehova i S.M. Maikapara danas.

.
Već u to vrijeme muzika je postala njegova prava strast i svrha života.

Prilično rano, Maikapar je odlučio da postane muzičar. I što se toga tiče

njegovi roditelji i, naravno, njegov prvi učitelj odigrali su pozitivnu ulogu

muzika, italijanski Gaetano Molla. Maykapar ga je okarakterisao kao

talentovan, temperamentan i vredan muzičar koji ga je podučavao

razumeju i vole muziku.

Maykapar je imao sedam godina kada je počeo da uči svirati klavir.

Svoje muzičke sposobnosti naslijedio je od majke, a ljubav prema muzici

otac, koji, iako nije svirao nijedan muzički instrument,

Uvek sam bio spreman da slušam muziku i duboko je osećao. Sistematično

časovi klavira, sviranje u ansamblu, poseta kamernoj muzici i dr

Koncerti su gajili ukus Maikapara, uveli ih u mjuzikl

književnost. Sa petnaest godina već je znao glavna djela

simfonijskom i kamernom muzikom, svirajući puno četiri ruke sa svojom sestrom

Simfonije i kvarteti. Odsvirao je gotovo sve Beethovenove sonate i to prilično tečno

čitati iz vida. U to vrijeme, Maikapar se smatrao najboljim korepetitorom

Taganrog i nastupio je ne samo s lokalnim amaterima, već i sa posjetiteljima

profesionalni muzičari.

Da bi stekao visoko obrazovanje, Maikapar je otišao u Sankt Peterburg, gdje je

bio je najstariji konzervatorij u zemlji, uživajući u ogromnom

najveći muzičari koji su tamo predavali. Da nastavim generalno

obrazovanja, namjeravao je ići na fakultet.

Maykaparu, kao maturantu gimnazije sa medaljom, dozvoljeno je da upiše fakultet

Bilo je obezbeđeno. Odabrao je Pravni fakultet, jer mu nije bilo potrebno

studenti provode dosta vremena na sistematskom učenju. Vrijeme je

bio neophodan za Maikapara, jer ako je ušao u konzervatorij

Morao sam da vežbam sviranje klavira svaki dan i mnogo. Mladić je bio

primljen u juniorsku godinu uslovno, na godinu dana, od njegovog tehničkog

priprema je ostavila mnogo da se poželi.

Samuil Moiseevich je ušao u klasu višeg učitelja V. Demyansky,

koji je tokom dve godine ispravljao nedostatke u postavljanju ruku, predavao

pažljivo raditi na muzičkom delu, značajno poboljšanom

Tehnika. Nakon uspješno položenog tehničkog ispita za ulazak u apsolvent

konzervatorijumu, Maikapar prelazi u klasu italijanskog pijaniste Venijamina

Cesi, koji je upravo bio pozvan za profesora u Sankt Peterburg

konzervatorijum.

Četiri godine Maikapar je učio sa Chesi, uz čiju pomoć je on

uspeo da se temeljno upozna sa klavirskom muzikom Baha, Hendla i

Drugi drevni majstori. Nakon četiri godine rada na konzervatorijumu, Cesi

Teško se razbolio i otišao u domovinu u Italiju.

Weiss, Listov učenik. Vajsovo učenje bilo je haotično i

odsustvo bilo kakvog sistema. Maykapar se više smatrao njegovim učenikom nego

radio sa njim. Maikapar se sam pripremao za završni ispit,

jer sam se malo prije ispita razbolio. Dobro je odigrao program i bio

imenovan da govori na Konzervatorijumu, koji je nagrađen najboljima

diplomirao.

Kada je Maikapar prošao posljednji pomoćni mjuzikl

teorijskih predmeta, ispitu je bio prisutan A. Rubinstein.

Upoznavši se s Maykaparovim iskustvom u komponovanju muzike, savjetovao ga je

početi proučavati teoriju kompozicije. Tako je Maikapar završio u razredu

Profesor N. Solovjov, nakon što je završio konzervatorijum ne samo kao

pijanista, ali i kao kompozitor.

Ispostavilo se da su godine koje je Maikapar proveo na konzervatorijumu veoma

važan zbog sredine u kojoj se našao. Dok ste na dužnosti

direktora konzervatorija, A. Rubinstein uzeo k srcu ne samo

interesima ustanove, ali i sudbinom svakog studenta. Zauvijek zapamćen

Svijetli nastupi Maykapara i Rubinsteina na sceni.

A.G. Rubinstein.

Sankt Peterburg konzervatorijum.

Diplomirao je na Univerzitetu Maykapar dvije godine ranije od Konzervatorijuma. On

pokušao se kratko baviti advokaturom, ali se ubrzo u to uvjerio

Nemoguće je kombinovati studije muzike sa pravom. Ali tokom studiranja u

Univerzitet, Maikapar stekao je određenu širinu pogleda,

disciplinovao svoje razmišljanje, naučio da se raspravlja i jasno izražava

tvoje misli. To mu je omogućilo da kasnije ode dalje od uskog

muzičku specijalizaciju i postati izvanredan naučnik u

oblasti muzike.

Čak i nakon što je stekao obrazovanje na konzervatoriju, Maikapar nije bio

zadovoljan postignutim rezultatima. On, kritičan prema njegovima

pijanističkih sposobnosti, odlazi u Beč na studije kod slavnih

Theodore Leschetizky (1830-1915). Ovaj izvanredni učitelj obrazovao je više od

hiljade pijanista, od kojih su mnogi uspješno nastupali na koncertima

scene kroz skoro čitav 20. vek. Među njima su Anna Esipova, Vasily

Safonov, Arthur Schnabel.

Theodore Leshetizky

Maikapara je odlikovala upornost, koja ga je natjerala da, kada se bacio na posao,

udubite se u najsitnije detalje dok se pitanje u potpunosti ne prouči.

Takvu izuzetnu savjesnost Maikapar je pokazao u svemu

oblasti. A. Rubinstein, koji je čuo Maikaparu nekoliko puta kao student

koncerte, obratio mu se sa predlogom: „Dosta ti je da učiš! Već si

sada spreman pijanista. Imajmo koncerte, a bina će te naučiti šta ne zna

nijedan profesor na svijetu ne može predavati." Međutim, tek nakon sedam godina

Nakon ovog razgovora, Maykapar je odlučio izaći sa nezavisnim

koncert, koji je održao u Berlinu, odmah po završetku nastave s

Leshetitsky.

nastupa na koncertima što je češće moguće. Sa velikom pažnjom Maykapar

priprema za nastupe, razmišljanje o koncertnim programima, bez obzira na

bilo da je u pitanju solo nastup, sviranje u ansamblu ili u humanitarnoj organizaciji

koncert. Uključuje svoja vlastita djela sa velikim detaljima

uz oprez i u minimalnim količinama.

Razmišljajući o razvoju mog pijanizma, slušajući sviranje drugih muzičara,

njegov glavni istraživački rad “Muzičko uho” pojavljuje se u štampi.

njegovo značenje, prirodu, karakteristike i način pravilnog razvoja." Ovo

Maikaparov rad se pokazao kao izvanredan naučnik, muzičar,

ne samo igrač, već i teorijski mislilac. Posebna pažnja je bila

potpuno zavisi od spolja. Istakao je: „Što više radimo

nad jasnom jasnom percepcijom spoljašnjih utisaka, oni su bogatiji

boja i raznovrsnijeg karaktera, unutrašnji sluh će biti...

primajte sve više i više materijala za svoj razvoj i bogaćenje.”

Maikapar aktivno učestvuje u

Moskovski "Naučni i muzički krug", koji je vodio prvi S. Tanejev, i

kasnije profesor fiziologije A. Samoilov. Članovi kruga su bili

istaknuti moskovski muzičari i naučnici zainteresovani za muziku.

Maikapar je postao sekretar kruga i organizator svih izvještaja.

Maikapar je morao dolaziti na sastanke kruga iz Tvera, gdje je 1901

godine otvara sopstvenu muzičku školu. Trajalo je tri

godine. U tako kratkom vremenskom periodu, naravno, Maikapar nije mogao vidjeti

značajne rezultate njihovog pedagoškog rada, međutim, nastavu sa

djeca su dovela Maykapara na ideju o stvaranju brojnih dječjih predstava

za klavir, koji je dobio povoljan odziv u štampi. Od broja

djela Maikapara, nastala u predrevolucionarnim vremenima, su od velikog interesa

predstaviti klavirske minijature: "12 listova albuma", "Pozorište

marionete" od sedam brojeva. Ipak, pravi trijumf Maykapara as

kompozitora za djecu su "Spillkins" - ciklus predstava nastalih po

revolucija.

Jedna od poteškoća u vođenju naučnog rada u oblasti muzike u Rusiji

razlozi koji su naveli Maykapara da ponovo ode u inostranstvo. Berlin u tome

jedno vreme je bio centar koji je privlačio najveće muzičare u Evropi.

Maikapar je odabrao Lajpcig, a ne Berlin, za svoje glavno mjesto boravka.

koja ga je zanimala kao centar naučne muzičke misli.

U ova dva grada, Maykapar je pohađao koncerte, studirao književnost,

upoznao kompozitore, muzikologe i izvođače. Njegovo

koncertni nastupi odvijali su se u malim salama. Veliki uspjeh

za nastup sa suprugom Sofijom Maikapar. Njen šareni sopran

dobio velike pohvale.

Sofija Maikapar (1883-1956)

Maykapar planira izraditi udžbenik u kojem će, na osnovu

naučnih podataka, najvažnijih pitanja podučavanja igre u

klavir. Kao u nastavku objavljene knjige o muzičkom uhu,

pojedinačni delovi treba da imaju naslove: „Ritam“, „Tehnika“, „Čitanje uz

list“, „Pedalizacija“, „Javni nastup“ itd. Ovo djelo je bilo

Maykaparom je počeo, trajao dugi niz godina, mnogo je već urađeno, ali

nije u potpunosti završen. Ispostavilo se da je problem pretežak za rješavanje

od strane jedne osobe, uzimajući u obzir izuzetan integritet

Živeći u inostranstvu, Maikapar ne gubi vezu sa Rusijom. Živeo je ovde

rođaci, došao je ovdje da se opusti ljeti. Godine 1910, kada je on

bio u Berlinu, dobio je sljedeće pismo od direktora St.

Sankt Peterburg konzervatorij A. Glazunov:

„Dragi Samuile Mojsejeviču! Želim da vas obavestim o tome

Vi kao kandidati za profesore klavira, niže i više

kurs. Vijeće me je ovlastilo da vas o tome obavijestim. Izbori moraju

održati u vrlo bliskoj budućnosti i rezultat izbora, koji,

Nadam se da će biti povoljno, obavestiću vas telegramom. S poštovanjem

poštovanje i odanost A. Glazunovu."

Mogućnost da predaje na konzervatorijumu, gdje je i sam studirao,

Maikaparu izgledalo zavodljivo. Sankt Peterburg konzervatorijum

uživao je reputaciju jedne od najboljih muzičkih obrazovnih institucija u

svijet. Za pedagoški rad Maikapara, stanje na konzervatorijumu

stvari su išle veoma dobro. Klavirski odsek konzervatorijuma

na čelu sa A. Esipovom, studenticom Lešetickog. Uživala je

slava.

Ana Nikolajevna Esipova (1851-1914)

Kada se na konzervatorijumu postavilo pitanje o pozivu novog profesora

klasa klavira, tada Maikaparina kandidatura nikoga nije oduševila

prigovore. Bio je student konzervatorijuma u Sankt Peterburgu,

pripadao je školi Lešeticki, davao je koncerte i predavao pedagoške

rad u inostranstvu. Osim toga, imao je i fakultetsko obrazovanje,

što nije tako uobičajeno među profesionalnim muzičarima. Famous

Važno je bilo da je završio konzervatorijum sa dva

specijalnosti i već se proslavio kao kompozitor i autor

vrijedna muzičko-teorijska knjiga o muzičkom uhu.

Ubrzo je Maykapar dobio telegram u kojem ga je obavijestio

povoljan ishod kandidovanja za Umjetnički savjet Konzervatorijuma.

Na jesen je već počeo da uči. Počevši da radi kao nastavnik,

dvije godine kasnije odobren je za višeg učitelja, a 1915. je postao

profesor specijalne klase klavira.

Skoro dvadeset godina Maikapar je vodio pedagoški rad u Sankt Peterburgu -

Lenjingradski konzervatorijum, u isto vreme nastupao na koncertima, komponovao

muzikom i bavio se naučnim radom. Njegovi koncertni nastupi

uglavnom u Maloj sali Konzervatorijuma privukla ih je kultura

izvršenje. Najznačajnije izvođačko dostignuće

Maykapara je 1925. održao ciklus od sedam koncerata u kojima je

izveo je sve Beethovenove klavirske sonate. Performanse koje

Maikapar je uvijek volio, ostao za njega osnova svih drugih tipova

djelatnosti - kompozicija, pedagogija, naučni rad.

Tokom svog rada na Lenjingradskom konzervatorijumu, Maikapar je pušten

preko četrdeset pijanista. U svom pedagoškom radu, Maikapar je bio

sledbenik škole Lešetickog, međutim, nije ostao imitator

tehnike svog učitelja, i čitavog života je bio učitelj u potrazi.

Posebno se pokazao kao naučnik i javna ličnost

Maykapar u svojim dvadesetim. Učestvovao je u reformi obrazovanja

planove za konzervatorijum, učestvovao u radu raznih komisija, razgovarao sa

metodološki izvještaji na sastancima klavirskog fakulteta. U ovim

godine njegov rad „Naučna organizacija rada u primjeni na

djelo muzičara koji nastupa." Godine 1927. knjiga "Značenje

Beethovenovo stvaralaštvo za naše vrijeme" sa dugim predgovorom

A.V. Lunacharsky

Krajem dvadesetih godina nastala je teška situacija na konzervatorijumu, u

veze sa borbom raznih škola i smjerova unutar klavira

fakultet. Sve je to zahtijevalo od Maykapara da napne svoju snagu. On je počeo

razboljeti se. Dovodeći posljednje studente na maturu, Samuil Yakovlevich 1929

napustio posao na konzervatorijumu. Preostalu snagu dao je muzici

stvaralaštvo i književna djela.

Skoro je završio posao „Kreativnost i rad mjuzikla

izvođač na osnovu iskustva i u svjetlu nauke." Maykaparov rad

ostao u rukopisu, ali njegova razmišljanja o tehnici rada na mjuziklu

rad se ogledao u predavanjima koja je držao u proljeće 1935. godine

Kuća umetničkog obrazovanja za decu u Lenjingradu. Predavanja su bila sazvana

“Kako svirati klavir” i bili su namijenjeni djeci školskog uzrasta.

Iste 1935. Maikapar je napisao članak „Dječji instrumental

ansambl i njegov značaj u sistemu muzičkog obrazovanja.”

Godine 1934. u Lenjingradu je organizovano takmičenje mladih talenata.

koja je uključivala djecu muzičare od sedam do šesnaest godina

godine. Maykapar je bio u žiriju takmičenja. Više od polovine

izvođači su svirali njegove komade za klavir. U rezoluciji

emisija i promocija umjetničkog obrazovanja djece u vezi sa

takmičenje mladih talenata, koje ima ogroman kulturni značaj, i

daje saglasnost na odluku konkursne komisije o bonusima

Maikapara S.M."

U posljednjim godinama života, pored komponovanja komada za instrumental

ansambl i preostali nedovršeni ciklus svjetlosnih preludija i fuga za

klavir, Maikapar je nastavio da posvećuje veliku pažnju metodologiji

rad. Pošto je cijeli život proveo za klavirom i stolom, Maikapar nije

svjetlo njegove knjige "Godine studija". Sahranjen je na Književnim mostovima

Volkovsko groblje u Lenjingradu.

Kompletna zbirka Maykaparinih objavljenih radova može biti sadržana u jednom

volumen. Iako je njihov broj vrlo velik (preko 200 naslova), većina

od toga su klavirske minijature koje staju na jednu ili dvije stranice.

Maikaparovi radovi objavljeni su u Njemačkoj, Austriji, Engleskoj, Francuskoj,

Americi, ali iz toga ne proizlazi da su se za života autora koristili

rasprostranjena distribucija. U početku, kada Maykapar nije bio poznat kao

kompozitora, njegova prva djela (romance i klavirska djela).

štampano u inostranstvu u malim tiražima i, kako je tada bilo uobičajeno, o trošku

po priznanju, proizvedeni su u količinama koje više nisu zadovoljavale potražnju.

višestruka reprintanja.

Pisanje muzike za decu je veoma potreban, častan, ali ne lak zadatak. "Da,

„Potrebni su mnogi, mnogi uslovi za obrazovanje pisca za decu“, istakao je on

Belinski, - potrebna nam je milostiva, puna ljubavi, krotka, djetinja duša

prostodušan; uzdignut, obrazovan um, pogled na temu

prosvećena, i to ne samo živa mašta, već i živa poetika

fantazija sposobna da sve predstavi u animiranim, duginim slikama.” Ove

riječi se u još većoj mjeri mogu pripisati dječjem kompozitoru.

(Osnova za ovaj rad bio je članak na web stranici karaitskog društva iz Sankt Peterburga)

Maykapar Samuil Moiseevich (1867 - 1938). Ime kompozitora Samuila Mojsejeviča Maykapara, autora brojnih djela za djecu i mlade, nadaleko je poznato u Rusiji i inostranstvu. Zahvaljujući umjetničkim zaslugama, razumijevanju dječije psihologije i uzimajući u obzir karakteristike dječijeg sviračkog aparata, Maikaparove drame su se učvrstile na repertoaru mladih pijanista. Djeca obožavaju ova blistavo maštovita, a istovremeno jednostavna po teksturi djela, a ne bi bilo pretjerano reći da nema nijednog mladog muzičara koji nije odsvirao ili čuo neki Maikapar komad u izvođenju svojih drugova.

Još u predrevolucionarnim godinama, Maykapar je počeo da komponuje muziku za decu i bio je prvi iz starije generacije kompozitora koji je svoj stvaralački rad u potpunosti posvetio stvaranju muzičke literature za decu i mlade. U tome mu je pomogao ne samo kompozitorski talenat, već i izvođačko i pedagoško iskustvo, u kombinaciji sa promišljenim pristupom muzičara-metodologa i istraživača. Trenutno su Maikaparove kompozicije za djecu svojevrsni dječiji mjuzikl "Klasici".

Međutim, Maykaparove raznovrsne muzičke aktivnosti ostaju nepoznate mnogima. U knjizi “Godine studija” mogao je da govori samo o početnom periodu svog muzičkog života. Navodna priča o “godinama aktivnosti” ostala je samo projekat. Mnogi Maikaparovi metodološki radovi nisu objavljeni.

Samuel Moiseevich Maykapar rođen je 6. decembra (18. decembra, novi stil) 1867. godine u gradu Hersonu. Moje djetinjstvo i adolescencija vezani su za grad Taganrog na južnoj obali.

Kućna muzika je zauzimala značajno mesto u kulturnom životu grada. Kao što su svirali u porodici Čehov, tako su i u porodici Majkapar mnogo vremena posvetili muzici. Majka Samuila Mojsejeviča, koja je u mladosti studirala u Odesi, dobro je svirala klavir, kao i njen brat, violinista amater; Njegove tri sestre svirale su klavir, četvrta je naučila da svira violinu.

Taganrog se smatrao muzičkim gradom. Pošto je muzička škola u Taganrogu otvorena tek 1885. godine, do tada je muziku bilo moguće učiti samo od privatnih nastavnika, među kojima je bilo i ne baš muzički pismenih ljudi. Učenje djece sviranju nekog muzičkog instrumenta bilo je gotovo obavezno u svakoj inteligentnoj porodici Taganrog. Maikaparin otac bio je dovoljno bogat čovjek da svojoj djeci pruži ne samo srednje, već i visoko obrazovanje.

Maikapar samo usputno spominje svoje godine studiranja u gimnaziji. Počeo je da studira u istoj gimnaziji, koju je osam godina ranije završio veliki ruski pisac A.P. Čehov. Godine 1885. Maikapar je završio srednju školu sa srebrnom medaljom.

Već u to vrijeme muzika je postala njegova prava strast i svrha života. Prilično rano, Maikapar je odlučio da postane muzičar. I u tom pogledu, njegovi roditelji i, naravno, njegov prvi učitelj muzike, Italijan Gaetano Molla, odigrali su pozitivnu ulogu. Maykapar ga je opisao kao talentovanog, temperamentnog i vrijednog muzičara, koji ga je naučio da razumije i voli muziku.

Maykapar je imao sedam godina kada je počeo da uči svirati klavir. Muzičke sposobnosti je nasledio od majke, a ljubav prema muzici od oca, koji je, iako nije svirao nijedan instrument, uvek bio spreman da sluša muziku i duboko je osećao. Sistematski časovi klavira, sviranje u ansamblu, odlazak na kamerne i druge koncerte negovali su Maikaparov ukus i upoznavali ga sa muzičkom literaturom. Sa petnaest godina već je poznavao glavna dela simfonijske i kamerne muzike, svirajući mnoge simfonije i kvartete sa svojom sestrom u četiri ruke. Svirao je gotovo sve Betovenove sonate i prilično tečno čitao iz vida. U to vrijeme, Maykapar se smatrao najboljim korepetitorom u Taganrogu i nastupao je ne samo sa lokalnim amaterima, već i sa gostujućim profesionalnim muzičarima.

Maykapar nije promijenio svoj oduševljeni stav prema Molli ni kada je shvatio svoje nedostatke - primljen je u juniorsku godinu uslovno, na godinu dana, jer je njegova tehnička priprema ostavljala mnogo željenog.

Da bi stekao visoko obrazovanje, Maikapar odlazi u Sankt Peterburg, gdje je postojao najstariji konzervatorij u zemlji, koji je uživao ogroman prestiž zahvaljujući aktivnostima njegovog osnivača A. Rubinsteina i najvećih muzičara koji su tamo predavali. Kako bi nastavio svoje opšte obrazovanje, namjeravao je ići na fakultet.

Maikaparu, koji je završio srednju školu sa medaljom, bio je zagarantovan prijem na univerzitet. Odabrao je Pravni fakultet jer nije zahtijevao od studenata da provode mnogo vremena na sistematskim studijama. Maikaparu je bilo potrebno vrijeme, jer ako je ušao u konzervatorij, morao je svakodnevno i puno vježbati sviranje klavira. Maikapar je primljen u juniorsku godinu uslovno na godinu dana, jer je njegova tehnička priprema ostavljala mnogo da se poželi.

Maikapar je ušao u klasu starijeg učitelja V. Demjanskog, koji mu je tokom dve godine ispravljao nedostatke u postavljanju ruku, učio ga kako da pažljivo radi na muzičkom delu i značajno unapredio njegovu tehniku. Demjanski je svoju misiju smatrao obavljenom. Maykapar je naknadno napisao: „...zahvaljujući pažljivom, inteligentnom vođstvu Demjanskog, uspešno sam prošao najkritičniji, prvi period studija na konzervatorijumu, i pitanje je da li sam toliko godina ostao bez ispravnih tehničkih škole, moći ću u budućnosti steći osnove dobre klavirske tehnike, riješene u pozitivnom smislu." Nakon uspješno položenog tehničkog ispita za upis u završnu godinu konzervatorija, Maikapar prelazi u klasu italijanskog pijaniste Venijamina Cezija, koji je upravo bio pozvan za profesora na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu.

Četiri godine Maikapar je učio kod Cesija, uz čiju pomoć je bio u mogućnosti da se temeljno upozna sa klavirskom muzikom Bacha, Hendla i drugih antičkih majstora. Nakon četiri godine rada na konzervatorijumu, Čezi se teško razbolio i otišao u domovinu u Italiju.

Maykapar je potom nastavio studije kod mladog mađarskog pijaniste Josepha Weissa, Listovog učenika. Vajsovo učenje je karakterisalo nered i nedostatak bilo kakvog sistema. Maykapar je više smatran njegovim učenikom nego što je radio s njim. Maikapar se sam pripremao za završni ispit, jer mu je pozlilo neposredno prije ispita. Dobro je odradio program i bio je određen za nastup na Konzervatorijskom činu, koji je nagrađen najboljim maturantima.

Kada je Maikapar polagao posljednji od pomoćnih muzičko-teorijskih predmeta, ispitu je bio prisutan A. Rubinstein; Pošto se upoznao sa Maykaparovim iskustvom u komponovanju muzike, savetovao mu je da počne da proučava teoriju kompozicije. Tako je Maykapar završio u klasi profesora N. Solovjova, koji je završio konzervatorijum ne samo kao pijanista, već i kao kompozitor.

Godine koje je Maykapar proveo na konzervatorijumu pokazale su se za njega značajne, zahvaljujući okruženju u kojem se našao. Dok je bio direktor konzervatorijuma, A. Rubinstein je uzeo k srcu ne samo interese ustanove, već i sudbinu svakog studenta. Maikapar će zauvijek pamtiti Rubinsteinove briljantne nastupe na sceni.

Diplomirao je na Univerzitetu Maykapar dvije godine ranije od Konzervatorijuma. Nakratko je pokušao da se bavi advokaturom, ali se ubrzo uverio da je nemoguće kombinovati studije muzike sa pravom. Ali, studirajući na univerzitetu, Maykapar je stekao određenu širinu pogleda, disciplinirao svoje razmišljanje, naučio se raspravljati i jasno izražavati svoje misli. To mu je omogućilo da kasnije prevaziđe svoju usku muzičku specijalizaciju i postane izvanredan istraživač u oblasti muzike.

Nezadovoljan postignutim i kritičan prema svojim pijanističkim dostignućima, Maikapar odlazi u Beč, gde uči kod čuvenog učitelja Teodora Lešetickog. Maikapar detaljno opisuje u knjizi „Godine studija“ tok svojih studija kod Lešetickog. Završavajući priču, on piše: „Kao rezultat mog rada pod vodstvom Lešetickog, smatram najvrednijim rezultatom svjesni putevi tehničkog i umjetničkog usavršavanja koji su se otvorili zahvaljujući njemu do kraja mog života. Još jedan, veoma važan rezultat mojih studija kod Lešetickog, bio je veliko interesovanje za rad metoda, za pronalaženje načina da se savladaju tehničke poteškoće i postigne umetnička kompletnost izvođenja, bez nepotrebnog utroška rada i truda."

Maikapara je karakterizirala upornost, koja ga je prisilila, nakon što je preuzeo zadatak, da se udubi u najsitnije detalje dok se pitanje u potpunosti ne prouči. Takvu izuzetnu savjesnost Maikapar je pokazao u svim oblastima. Ako se radilo o izvođenju djela i radilo se o koncertnim nastupima, onda je razmišljao ne samo o programu, redoslijedu izvođenja predstava, već je uzeo u obzir i minute zvuka svake pauze između njih i trajanje prekid; u njegovom izvođačkom i pedagoškom radu bukvalno se susrećemo sa doradom nakita njegovih radova; pri objavljivanju radova - uz pažljivo označavanje najsitnijih detalja; Prilikom pripremanja knjiga i izvještaja, savjesno je proučavao prateći materijal, literaturu i privukao je širok spektar izvora koji bi, po njegovom mišljenju, mogli pomoći da se razjasni suština stvari. I tako je uvek i u svemu. A. Rubinstein, koji je Maikapara više puta čuo na studentskim koncertima, dao je prijedlog: "Dosta ti je da učiš! Ti si već gotov pijanista. Hajde da koncertiramo, a scena će te naučiti ono što nijedan profesor na svijetu ne može naučiti .” Međutim, samo sedam godina nakon ovog razgovora, Maikapar je odlučio da izvede samostalni koncert, koji je održao u Berlinu, odmah po završetku studija kod Lešetickog. Program koncerta uključivao je predstave izvođene sa Lešetickim.

Dve nedelje kasnije, u istoj dvorani Behštajn, održan je drugi Maikaparov koncert u Berlinu, koji je takođe imao solidan uspeh, ali uz najskromnije kritike, pošto je Maikapar odbio da recenzentu da određeni mito za povoljan komentar u časopisu.

Godine 1898. Maikapar se vratio u Rusiju i nastanio se u Moskvi. Nastoji da što češće nastupa na koncertima. S velikom pažnjom, Maykapar se priprema za nastupe, razmatra koncertne programe, bez obzira da li se radi o vlastitom klavirskom bendu, nastupu u ansamblu (sa violinistom Press, pijanistom Ganeshinom) ili na humanitarnom koncertu. Svoje radove uključuje sa velikom pažnjom i u minimalnim količinama.

Ruska štampa, za razliku od strane štampe, saosećajno je reagovala na Maykapara. Evo šta je, na primjer, napisano o njegovom prvom koncertu u Moskvi: „... Bachova fuga u c-molu, Schubertova a-mol sonata, nekoliko malih komada Griega, Chopena, Šumana, Lešetickog (jedan od učitelja pijaniste) i Čajkovski je pijanisti dao priliku da upozna publiku sa svojim zgodnim talentom.Svira bez ikakvih trikova, namjernih efekata, jednostavno, muzički, skromno i inteligentno. On, možda, nema dovoljno temperamenta za umjetničku zaokruženost svog izvođenja, a ovo je jedan od razloga zašto od njega ne čujemo, da tako kažem, visine, završne tačke zagriženog umjetnika, uzbudljive i zadivljujuće. Neka bude tako, ali u naše vrijeme i integritet razmišljanja i sposobnost da se sve izrazi na razumljivom jeziku treba da uživa istinsku pažnju..." ("Ruske muzičke novine", 1900, br. 15-16).

Po prvi put u metodološkoj literaturi, Maikapar je postavio pitanje potrebe razvoja unutrašnjeg sluha za muzičare i posebno ukazao na mogućnost njegovog razvoja. Maikapar je aktivno učestvovao u „Naučnom i muzičkom krugu“ organizovanom 1902. godine u Moskvi, koji je vodio prvo S. Tanejev, a kasnije profesor fiziologije A. Samojlov. Članovi kruga bili su istaknuti moskovski muzičari i naučnici zainteresovani za muziku. Maikapar je postao sekretar kruga i organizator svih izvještaja.

Maikapar je morao dolaziti na sastanke kruga iz Tvera, gdje je 1901. godine otvorio svoju muzičku školu. To je trajalo tri godine. U tako kratkom vremenskom periodu, naravno, Maikapar nije mogao da vidi značajnije rezultate svog pedagoškog rada, međutim časovi sa decom doveli su Maikapara na ideju da stvori dječije klavirske komade „Minijature“ i „Tri preludija“ za klavir. , koja je naišla na povoljan odjek u štampi.

Teškoća vođenja naučnog rada u oblasti muzike u Rusiji bila je jedan od razloga koji su Maykapara naveli da ode u inostranstvo. Berlin je u to vrijeme bio centar koji je privlačio najveće muzičare u Evropi. Koncertni život je bio u punom jeku u Berlinu; Svakodnevno su se u nekoliko sala održavali simfonijski i solistički koncerti. Maikapar je otišao u Berlin bez ikakvih iluzija. Došavši tamo, ponovo je održao koncert u dvorani Bechstein, a potom je počeo da koncertira i u drugim gradovima Njemačke.

Maikapar nije izabrao Berlin za svoje glavno mjesto boravka, već Lajpcig, koji ga je zanimao kao centar naučne muzičke misli. Živeći u ova dva grada, Maikapar je pohađao koncerte, studirao književnost i upoznao kompozitore, muzikologe i izvođače. Njegovi vlastiti koncertni nastupi održavali su se u malim salama. Veliki uspjeh pao je na nastup sa suprugom Sofijom (Sultanom) Maikapar. Njen živopisni sopran glas privukao je velike pohvale.

Maikapar planira da napravi udžbenik koji bi, na osnovu naučnih podataka, istakao najvažnija pitanja u nastavi klavira. Kao da su u nastavku objavljene knjige o muzičkom uhu, pojedini delovi trebali nositi naslove: „Ritam“, „Tehnika“, „Čitanje iz vida“, „Pedalizacija“, „Javni nastup“ itd. Ovaj posao je započeo Maykapar i nastavio se dugi niz godina; mnogo je već urađeno, ali nije konačno završeno. Ispostavilo se da je zadatak pretežak da ga jedna osoba riješi, s obzirom na izuzetnu savjesnost autora.

Živeći u inostranstvu, Maikapar ne gubi vezu sa Rusijom. Ovdje su mu živjeli rođaci, a on je ljeti dolazio da se opusti. Godine 1910., kada je bio u Berlinu, dobio je sledeće pismo od direktora Sankt Peterburškog konzervatorijuma A. Glazunova:

„Dragi Semjone Mojsejeviču (Glazunov greškom naziva Majkapara Semjonom, a ne Samuilom Mojsejevičem - R.A.). Skrećem vam pažnju da sam Vas na sastanku Umetničkog saveta održanom 18. septembra predložio za kandidata za profesora klavira i niži i i viši kursevi.Savet me je ovlastio da vas o tome obavestim.Izbori bi trebalo da budu u najskorije vreme i obavestiću vas telegramom o rezultatu izbora za koji se nadam da će biti povoljan. iskreno poštovanje i odanost A. Glazunov."

Mogućnost da predaje na konzervatorijumu, gdje je i sam studirao, izgledala je primamljivo Maikaparu. Konzervatorij u Sankt Peterburgu je uživao reputaciju jedne od najboljih muzičkih obrazovnih institucija na svijetu. Situacija na konzervatorijumu bila je veoma povoljna za Maykaparov pedagoški rad. Odeljenje za klavir na konzervatorijumu vodila je A. Esipova, učenica Lešetickog, koja je uživala neupitan autoritet zbog svoje umetničke i pedagoške slave; Pored Esipove, među profesorima konzervatorijuma bilo je i drugih učenika Lešetickog - K. fan-Ark, koji je umro 1909. godine, M. Benza-Efron.

Kada se na konzervatorijumu postavilo pitanje pozivanja novog profesora klavira, niko nije imao prigovora na Maykaparovu kandidaturu. Bio je student Sankt Peterburgskog konzervatorijuma, pripadao je školi Lešeticki, davao je koncerte i vodio nastavni rad u inostranstvu. Osim toga, imao je i fakultetsko obrazovanje, što nije tako uobičajeno među profesionalnim muzičarima. Od izuzetne važnosti je bila činjenica da je svojevremeno diplomirao na konzervatorijumu na dve specijalnosti, a sada se proslavio kao kompozitor i autor vredne muzičko-teorijske knjige o muzičkom sluhu.

Ubrzo je Maikapar primio telegram u kojem ga obavještava o povoljnom ishodu njegove kandidature za Umjetnički savjet Konzervatorijuma. Na jesen je već počeo da uči. Počevši da radi kao učitelj, dvije godine kasnije je odobren za višeg učitelja, a 1915. godine za profesora specijalnog klavira.

Skoro dvadeset godina Maikapar je vodio nastavni rad na Sankt Peterburško-Lenjingradskom konzervatorijumu, istovremeno nastupajući na koncertima, komponujući muziku i baveći se naučnim radom. Njegovi koncertni nastupi, uglavnom u Maloj sali Konzervatorijuma, privukli su pažnju zbog kulture izvođenja. Maikapar je bio jedan od "pametnih" izvođača čija je racionalnost prevladala nad emocionalnošću. „...Gospodin Maykapar nije samo pijanista, već je i, što je posebno zahvalno naglasiti, promišljen muzičar, a ovaj kvalitet se retko sreće kod savremenih koncertnih izvođača“, navodi se u jednoj od recenzija njegovih koncerata. Najznačajnije Maykaparovo izvođačko dostignuće bilo je njegovo izvođenje ciklusa od sedam koncerata 1925. godine, u kojem je izveo sve Betovenove sonate za klavir. Izvedba, koju je Maikapar uvijek volio, ostala je za njega osnova svih drugih vrsta aktivnosti - kompozicije, pedagogije, naučnog rada.

Među Maikaparovim djelima nastalim u predrevolucionarno doba, veliki su interes za klavirske minijature: “12 listova albuma”, “Lutkarsko pozorište” od sedam brojeva. Međutim, pravi Maikaparov trijumf kao kompozitora za djecu je "Spillkins" - ciklus predstava nastalih nakon revolucije.

Tokom svog boravka na Lenjingradskom konzervatorijumu, Maikapar je diplomirao preko četrdeset pijanista. U svom pedagoškom radu, Maikapar je bio sljedbenik škole Leshetickog. Maykapar, međutim, nije ostao imitator tehnika svog učitelja. Maykapar je cijeli život bio učitelj u potrazi.

Težeći novim dostignućima, Maykapar se uvijek okrenuo nauci. Akustika, fiziologija, psihologija i druge nauke, kojima je potkrijepio određene odredbe muzičke prakse, nisu uvijek bile u stanju da odgovore na zahtjeve koji su im se postavljali, a udubljivanje u naučna pitanja za Maykapara je često imalo samo fundamentalno značenje.

Maikapar se pokazao posebno aktivan kao naučnik i javna ličnost dvadesetih godina. Maykapar je učestvovao u reformi nastavnog plana i programa na konzervatorijumu i učestvovao u radu raznih komisija. Drži metodološka izlaganja na sastancima klavirskog fakulteta. Pojavljuje se njegovo djelo „Naučna organizacija rada u primjeni na rad muzičara-izvođača” koji proučava sistem rada najistaknutijih zapadnih pijanista: Egona Petrija, Artura Šnabela, Ignaza Fridmana. Godine 1927. objavljena je Maykaparova knjiga "Značaj Beethovenovog djela za naše moderno doba", s dugačkim predgovorom A.V. Lunacharsky. U ovoj knjizi, nastaloj na osnovu dubinskog proučavanja stvaralaštva velikog kompozitora, kao i u izvještaju pročitanom na konzervatoriju na svečanom skupu u znak sjećanja na 100. godišnjicu Betovenove smrti, Maykapar je iznio tezu : „Veliko naslijeđe koje je Betoven ostavio čovječanstvu, sto godina nakon njegove smrti zadržava svu svoju moć i sav svoj kulturni značaj, u potpunosti zadovoljavajući potrebe našeg modernog vremena, ali mi sami smo daleko od toga da u potpunosti identificiramo i koristimo njegovu kulturnu vrijednost. "

Tokom ovih godina na konzervatorijumu je nastala teška situacija zbog borbe raznih škola i smerova u okviru klavirskog fakulteta. Sve je to zahtijevalo od Maykapara da napne svoju snagu. Počeo je da se razbolijeva. Dovodeći posljednje studente na maturu, Maykapar je 1929. godine napustio rad na konzervatoriju. Preostalu snagu posvetio je muzičkom stvaralaštvu i književnim delima. U periodu RAPMA-e, kada su se administrativne aktivnosti ove organizacije proširile na gotovo sve muzičke institucije, Maykaparova djela su ili odbijali urednici Muzgiza ili je njihovo objavljivanje kasnilo. Kompozitorovi neuspješni pokušaji da promijeni trenutnu situaciju natjerali su ga da počne promovirati svoje kompozicije putem vlastitih koncerata u muzičkim školama, palatama pionira i drugim institucijama u Lenjingradu i Kijevu. Tek 1932. godine, nakon likvidacije RAPMA-e, Maikaparova djela su ponovo počela izlaziti u štampi, ali i tada u količinama koje su bile daleko od zadovoljavanja potražnje za njima.

Maikaparu je bilo jako teško da napusti konzervatorijum. I dalje je bio pun kreativnih ideja, želio je da izvodi i vodi nastavni rad. Ovim iskustvima je pridodana i gorčina zbog gubitka u ranim tridesetim godinama voljene osmogodišnje Nadečke, kćerke iz Maikaparovog drugog braka s violinistkinjom Elizavetom Aronovnom Totesh, koja je obrazovanje stekla na konzervatoriju.

Godine 1934. u Lenjingradu je organizovano takmičenje mladih talenata na kojem su učestvovala deca muzičari uzrasta od sedam do šesnaest godina. Maykapar je bio u žiriju takmičenja. Više od polovine izvođača sviralo je njegove klavirske komade. U rezoluciji Lenjingradskog gradskog veća od 17. aprila 1934. godine stajalo je: „Da se istakne veliki rad na preispitivanju i unapređenju umetničkog obrazovanja dece u vezi sa takmičenjem mladih talenata, koje ima ogroman kulturni značaj, i da se odobri rezolucija g. konkursna komisija za dodjelu priznanja Maikapar S.M.”

Poslednjih godina svog života, Maykapar je posebno radio na pitanjima teorije performansa. Gotovo je završio rad „Kreativnost i rad muzičkog izvođača na osnovu iskustva i u svjetlu nauke“. Maikaparov rad je ostao u rukopisu, ali su njegova razmišljanja o tehnici rada na muzičkom komadu odražena u predavanjima koja je održao u proljeće 1935. u Domu umjetničkog obrazovanja djece u Lenjingradu. Predavanja su se zvala “Kako svirati klavir” i bila su namijenjena djeci školskog uzrasta. Sačuvane bilješke s predavanja daju predstavu ne samo o njihovom sadržaju, već io formi u kojoj je Maikapar djeci iznio prilično posebne informacije. Ovaj Maikaparov rad, uz svu svoju sažetost, može se pokazati kao prilično koristan za muzičare nastavnike kao primjer kako da se na jeziku razumljivom učenicima pruže potrebne informacije o analizi muzičkog djela i njegovom daljem učenju. u vezi sa posebnostima teksture.

Iste 1935. Maykapar je napisao članak „Dječji instrumentalni ansambl i njegov značaj u sistemu muzičkog obrazovanja“.

Jedna od glavnih prepreka za uvođenje ansambla u nastavu sa djecom tih godina bio je nedostatak potrebne jednostavne literature. Sa istom doslednošću sa kojom je Majkapar komponovao cikluse lakih klavirskih komada ("Spillkins", "Minijature" itd.), piše dela za četiri ruke ("Prvi koraci"), dela za violinu i klavir (sonata "Bogati ljudi"). , "Pesme dana i noći"), za trija i druge vrste instrumentalnih sastava.

Poslednjih godina života, pored komponovanja komada za instrumentalni ansambl i preostalog nedovršenog ciklusa lakih preludija i fuga za klavir, Majkapar je nastavio da posvećuje veliku pažnju metodološkom radu. Provodeći cijeli život za klavirom i stolom, Maikapar se nije umorio od rada do svojih posljednjih dana i umro je 8. maja 1938. uoči objavljivanja svoje knjige “Godine studija”. Sahranjen je na Književnim mostovima Volkovskog groblja u Lenjingradu.

Kompletna zbirka Maikaparinih objavljenih radova može biti sadržana u jednom tomu. Iako je njihov broj vrlo velik (preko 200 naslova), većina su klavirske minijature koje staju na jednu ili dvije stranice. Maikaparova djela objavljivana su u Njemačkoj, Austriji, Engleskoj, Francuskoj i Americi, ali to ne znači da su za života autora bila rasprostranjena. U početku, kada Maikapar nije bio poznat kao kompozitor, njegova prva djela (romance i klavirska djela) objavljivana su u inostranstvu u malim tiražima i, kako je tada bilo uobičajeno, o trošku autora. Nakon toga, kada su Maykaparove dječije drame stekle priznanje, samo su neke od njih preštampane od strane stranih izdavača. Velika većina Maikaparovih djela objavljena je u Rusiji. Tokom Maykaparovog života proizvodili su se u količinama koje više nisu zadovoljavale potražnju; Nakon smrti autora, ovaj zahtjev se svake godine povećavao i zahtijevao je višestruko preštampavanje. Danas, u bilo kojoj ruskoj muzičkoj biblioteci, kartoteka s nazivima njegovih djela može se po obimu takmičiti s brojem kartica koje sadrže naslove djela najvećih kompozitora našeg vremena. Karakteristično je da su samo Maikaparovi dječiji klavirski komadi često preizdavani.

Pisanje muzike za decu je veoma potreban, častan, ali ne lak zadatak. „Da, potrebno je mnogo, mnogo uslova za obrazovanje pisca za decu“, istakao je Belinski, „potrebna vam je milostiva, puna ljubavi, krotka, infantilno jednostavna duša; uzdignut, obrazovan um, prosvetljen pogled na temu i ne samo živa mašta, već i živa poetska fantazija, sposobna da sve prikaže u animiranim, duginim slikama." Na to dodaje: “Najbolji pisac za djecu, za njih najviši ideal pisca, može biti samo pjesnik.”

Zadovoljavajući zahtjeve Belinskih za dječje pisce, u mnogim svojim djelima za djecu S.M. Maykapar se pokazao kao pravi pjesnik.

18. decembar 1867. - 8. maj 1938

poznati pijanista i kompozitor, nastavnik na Petrogradskom konzervatorijumu, muzički pisac

Višestruko talentovan muzičar, Maikapar je bio poznat kao autor niza klavirskih komada za decu i mlade. Posebno je veliku popularnost stekao njegov ciklus klavirskih minijatura „Spillkins“, njegove romanse i „Muzičko uho“ (Moskva, 1900).

Biografija

Ubrzo nakon njegovog rođenja, porodica Samuila Maikapare preselila se iz Hersona u Taganrog. Ovdje je ušao u gimnaziju Taganrog. Muziku je počeo da uči sa 6 godina (časovi kod G. Mola).

Godine 1885. preselio se u Sankt Peterburg i upisao konzervatorijum, gde je učio kao pijanista kod Benijamina Cesija, Vladimira Demjanskog i I. Vajsa, kao i u klasi kompozicije Nikolaja Solovjova. Istovremeno je studirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu (diplomirao 1891).

Nakon što je 1893. diplomirao na konzervatorijumu, do 1898. usavršavao se kao pijanista pod vodstvom Teodora Leschetizkog, te je koncertirao u Berlinu, Lajpcigu, Sankt Peterburgu, Moskvi i drugim gradovima.

Od 1898. do 1901. nastupao je na koncertima sa Leopoldom Auerom i Ivanom Gržimalijem. Godine 1901. osnovao je muzičku školu u Tveru. Od 1903. do 1910. godine, živeći uglavnom u Moskvi, bavio se koncertnom delatnošću i redovno je davao koncerte u Nemačkoj.

Aktivno je učestvovao (sekretar) u radu Moskovskog naučnog i muzičkog kruga koji je vodio S. I. Taneyev. Od 1910. do 1930. predavao je klavir na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Pokrenuo je izvođenje Betovenovog ciklusa od 32 sonate na koncertima (prvi put 1927.).

NGMBOUDOD Dječija muzička škola po imenu. Nefteyugansk.

METODOLOŠKI IZVJEŠTAJ

„SA. Maikapar i njegov klavirski ciklus “Spillkins”

Sastavio:

nastavnik

klavirski odjel

S. Maikapar i njegovi klavirski ciklusi.

Ciklus "Spillkins"

S. Maikapar je rođen u Hersonu 1867. godine, godine njegovog djetinjstva proveo je u Taganrogu, zatim je Maikapar upisao Pravni fakultet Univerziteta u Sankt Peterburgu, koji je diplomirao 1891. godine i istovremeno na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, gdje je studirao je dve specijalnosti: kompoziciju i klavir. Nakon diplomiranja na konzervatoriju i po savjetu Antona Rubinsteina, Maikapar odlazi u Beč da se usavršava kod poznatog pijaniste profesora Teodora Leschetizkog. Od 1903. do 1910. Maykapar je živio u Njemačkoj. Dosta koncertira, komponuje i bavi se naučnom djelatnošću. Godine 1910. Maykapar je dobio poziv od A. Glazunova da predaje na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Godine 1930. Maikapar je napustio konzervatorijum i potpuno se posvetio stvaralačkom radu - kompoziciji, izvedbi i naučnim radovima. Maykapar je umro 8. maja 1938. godine.

Kompletna zbirka Maikapara može biti sadržana u jednom svesku. Iako je njihov broj vrlo velik (preko 200 naslova), većina su klavirske minijature koje staju na jednu ili dvije stranice. Maykaparove drame objavljivane su u Njemačkoj, Austriji, Engleskoj, Francuskoj i Americi. Katalog Maikaparinih djela sadrži klavirske komade, romanse i djela za kamerni ansambl.

Maykapar je počeo da komponuje sa 14-15 godina i nastavio do kraja života. I upravo je u oblasti dječje muzike ime S. Maikapara postalo nadaleko poznato u zemlji. Pronalazio je muzičke slike i intonacije bliske djetetu; Uz pomoć svojih predstava za početnike uči djecu da vole muziku, otvarajući im široke mogućnosti vlastitog stvaralaštva i put ka poznavanju lijepe umjetnosti zvukova.

Uzalud bi bilo tražiti svijetle stilske karakteristike u Maikaparovim dječjim predstavama. Njihova vrijednost nije u nekim jedinstvenim individualnim osobinama melodije, harmonije itd., već u kombinaciji svih elemenata od kojih svaki možda nije toliko značajan. Jasan osjećaj svrhe, spontanost izražavanja, u kombinaciji sa velikim izvođačkim i pedagoškim iskustvom, pomogli su Maikaparu da postane jedan od osnivača ruske dječje klavirske književnosti. Razvio je sveobuhvatan sistem za razvoj klavirske tehnologije. Njegovi ciklusi klavirskih djela, upućeni mladim pijanistima, građeni su po vrlo specifičnom planu, pokrivajući jedan ili drugi dio klavirske tehnike ili vrstu pijanističke težine. Istovremeno, strogo se poštuje princip „od jednostavnog ka složenom“. Prema ovom planu nastao je ciklus od 12 ručnih preludija op-14, dvooktavnog intermeco op-13, stakato preludija op-31. Zadaci u zbirci ansambl komada „Prvi koraci Op-29 u klaviru za 4 ruke strogo su sekvencijalno komplikovani. Jasan pedagoški plan vidljiv je u čuvenom ciklusu „spillie“ (povezan je sa upoznavanjem učenika sa sva 24 tonaliteta).

Ako u cjelini uzmemo Maikaparov rad na području malih formi, onda se Grieg ispostavlja da mu je najbliži oblikom, a dijelom i duhom. Prilikom komponovanja dječjih predstava, Maikapar je polazio od uvjerenja da su opći zahtjevi malih umjetnika isti „kao i odrasli izvođači; ovo je uslov za slikovitost, šarenilo, zatim jednostavnost i bezumječnost kompozicija. Dao sam ovoj stranici najbolje moći svoje kreativnosti.”

Osobine koje su svojstvene Maykaparu kao „dječjem“ kompozitoru: vitalnost i slikovitost sadržaja (nedostatak artificijelnosti, pretencioznosti, namišljenost), iskrenost i emocionalnost, jednostavnost i lakonizam, cjelovitost forme, organska povezanost sa instrumentom.

Ovako je Maykapar rasporedio predstave prema sadržaju:

Slike prirode:“ujutro” op.15 br.1, “uveče”, “noć”, “jesen”, “jeka u planinama”, “proleće”, “oblaci lebde” op.23 br.24, “ uz more noću”, “u magli” “, “kapi rose”, “tiho jutro”, “olujni potok”, “zvjezdana noć” op. 33 br. 19.

Onomatopejske drame:“lula”, “u kovačnici”, “muzički klovn” op.16 br.6, “u ratu”, “muzička kutija”, “timski rad”, “konjica dolazi”, “Eolska harfa” op.33.

Figurativne igre:“uspavanka” op.8, “Italijanska serenada” op.8, “sirena”, “ples klovnova” op.21, “hvatanje leptira”, “u vrtiću”, “siroče”, “pastirica”, “prolazna vizija” , “Moljac”, “Uspavanka”, “Mornarska pjesma”, “Sedmoligaške čizme”, “Na klizalištu”, “Konjanik u šumi”, “Leptir” op. 33 br. 8.

Predstave raspoloženja i osjećaja:“tužno raspoloženje”, “žalba” op.15, “san” op.16, “u razdvojenosti”, “sjećanje”, “trubadurska pjesma”, “tjeskobni trenutak”, “pogrebni marš”, “meditacija”, “dugo putovanje ” “, „pesma doziva“, „elegija“ op.33, „zabavna igra“ op.33, „dramatični odlomak“.

Plesanja:“gavot” op.6, “tarantela”, “valcer”, “menuet” op.16, “polka”, “mazurka” op.33.

Narativna muzika:“bajka” op.3, “romansa”, “dijalog” op.15, “pastorka i maćeha” op.21, “uspavanke” op.24 iz br. 1-6, “legenda”, “strašna priča”, „Priča mornara“ op.33.

Muzički naslovi: “dječja predstava”, “preludij i fugeta”, “opereta”, “melodija” op.8, “list sa albuma”, “nokturno” op.8, “scherzino” op.8, “petite rondo”, “ preludij“ „Op. 16, „Varijacije na rusku temu“, „Fugetta“ op. 8, „Sonata“ op. 27, itd.

Velika većina Maykaparovih klavirskih komada su programska djela, što se objašnjava željom da se dječija mašta probudi uz pomoć njihovih karakterističnih imena, odnosno asocijativnim poređenjem zvučnih slika sa pojavama i emocijama koje su djeci dobro poznate. . Maikapar je precizirao sadržaj predstava, shvatio je posebnu potrebu za stvaranjem dječjih predstava za početnike, što je urađeno sa izuzetnim uspjehom u ciklusu „spillie“.

"Spillkins."

Ciklus klavirskih komada za djecu S. Maykapara „Spills” spada u klasična djela pedagoškog repertoara i stoji u rangu sa zbirkama kao što su „Nozna sveska Ane Magdalene Bah”, „Dječiji album”, „Album za mlade” od F. Schumanna. Nastao 1925-1926, ciklus “Spillies” uživa stalnu ljubav kako mladih muzičara tako i njihovih nastavnika. Predstave u kolekciji odlikuju se svime što je svojstveno pravim remek-djelima - bez obzira da li je riječ o monumentalnom djelu ili minijaturi - inspiracijom, idealnim skladom oblika, savršenom doradom detalja. Danas malo ljudi zna šta su spilikini. Ovo je nekada bila vrlo popularna igra među djecom: šaka isjeckanih slamki stavlja se na gomilu na stolu; Igrači ih izvlače, naizmjenično jedan po jedan, a da ne tresu gomilu. “Spillkins” je suita koja uključuje klavirske komade različitog sadržaja. Sastoji se od šest sveska po četiri predstave (posljednja sveska ima 6 predstava). Zanimljivo je uporediti ovu kolekciju sa ciklusima, poput „H. T.K. Bach, “Spillkins” svira u sva 24 tonaliteta. Međutim, konstruktivni princip konstruisanja „spilija“ je nešto drugačiji: Serija I (bilježnica 1 i 2) sa C do 3 oštrica; u seriji II (bilježnica 3 i 4) od C-dura do 3 stala; Sveske 5 i 6 pokrivaju komade u ključevima sa znakovima 4,5,6. Dakle, uprkos činjenici da ima ukupno 24 tastera, a 26 predstava, jer se tasteri C i A-mol kao polazne tačke kretanja na oštru i ravnu stranu ponavljaju dva puta. Shvativši koliko su slike važne za male muzičare, Maikapar je vrlo ozbiljno shvatio potragu za najsjajnijim mogućim naslovima za predstave; Ovo nisu uvijek bili prvi naslovi predstava koji su pali na pamet. Dakle, u originalnoj verziji, "trenutak tjeskobe" se zvao "briga", "moljac" - "vilenjak", "legenda" - "snovi", "proljeće" - "beba". Umjesto "gavota", prvobitno je zamišljena predstava "Mjesečina", iako muzika ove predstave ne daje osnove za takvu iluziju. Neke drame su se pojavile, kako nacrti pokazuju, odmah u gotovom obliku, dok su druge bile podvrgnute reviziji i reviziji. Nije trebalo dugo da se pojavi "mali komandant". Prvo, rođen je “kontinuirani rad”. Ona je bila melodijsko seme za “malog komandanta”. „F-moll minijatura je sada „čizme za sedam liga“ – prema prvobitnom planu, imala je potpuno drugačiju muzičku ideju.

Teme Majkaparovih drama uvijek su vrlo izražajne. Odlikuje ih svetla, nezaboravna melodija, obično kratke dužine. “Pjesma mornara” je energična, drndanje u “pastirici” tehničko. Svaka predstava je jedinstvena. Njegovo ime nije nasumična oznaka, već definicija sadržaja koja daje mogućnost da se razvije kreativna mašta mladog izvođača. Zasluga predstava je u samom tematskom materijalu, a manje u njegovom razvoju. Pribjegava kontrastnim poređenjima, a ako nisu potrebna, diverzificira ponovljene fraze mijenjajući harmonijsku pozadinu, figuru pratnje i promjenom registra. Harmonije u komadima su izuzetno jednostavne.

Maikapar vrlo često pribjegava polifoniji; ako je na početku svoje stvaralačke karijere prilično intuitivno koristio tehnike polifonog pisanja, kasnije je došao do uvjerenja da je polifonija neophodan uvjet za stvaranje istinskog klavirskog djela.

Maikapar nije zaboravio na malu veličinu dječje ruke. Nigdje u njegovim dječjim predstavama ne nalazimo oktave svirane jednom rukom ili akorde svirane u širokom rasporedu. Udvostručavanja oktava koja se susreću u njegovom radu uvijek se izvode s dvije ruke. Široka upotreba klavirskih registara, povezana sa pometanjem, potpunom slobodom pokreta ruke, pa čak i tijela, u cijelom rasponu instrumenta. Maikapar vrlo često i vješto pribjegava ovoj tehnici. Već direktna upotreba jednog ili drugog registra daje odgovarajući umjetnički efekat (visoki registar - „moljac“, „kapi rose“; srednje melodičan „romansa“, „meditacija“; niski „pogrebni marš“ itd.). Premještanje bilo kojeg odlomka, fraze ili čak zasebnog akorda iz jednog registra u drugi unutar jednog komada daje drugačiju boju zvuku. Kombinacijom prijenosa sa pauzama, održavanjem trajanja zvuka, suptilnim promjenama poteza, dinamičkim nijansama, itd. Maikapar nastoji poboljšati semantičko značenje pojedinih „komada“, naglašava promjene raspoloženja itd. Upotreba registracije u svojim predstavama je jedna od najefikasnijih tehnika klavirske izražajnosti. Njegove drame uvijek prati jasna indikacija tempa izvođenja, često potkrijepljena oznakom metronoma. Kompozitor je pridavao veliku važnost uputstvima za tempo, ispravno smatrajući da one daju predstavu ne samo o brzini pokreta, već i o njegovom karakteru. Potezi, dinamičke nijanse i drugi simboli pojavili su se u neraskidivoj vezi sa notnim tekstom. Fiksirajući muzičke note na papir, kompozitor je istovremeno utjelovio koncept izvedbe, osiguravajući točnost njegove implementacije. Izvođaču Maikaparinih komada jedino preostaje da slijedi njegova uputstva. U ovom slučaju, oni će maksimalno doprinijeti umjetničkoj izvedbi izvedbe. Maykapar uvijek označava legato i staccato (laki i teški), portamento, znakove proširenja iznad note, akcente itd. Postavljene lige tačno označavaju početak i kraj fraze, a dinamičke oznake označavaju znakove ubrzanja i usporavanja kretanja ( koristeći italijansku terminologiju) uvek postavljene tačno tamo gde treba da počnu i da se završe. Nemoguće je ne uočiti posebnosti označavanja prstiju koje je Maikapar naveo u svojim dramama, dajući tome i pravilnom odnosu prema njemu veliku važnost. Maikapar se držao izuzetne preciznosti u označavanju pedaliranja, smatrajući ga djelotvornim sredstvom umjetničkog izvođenja. Upotreba pedale u njegovim predstavama je vrlo raznolika i uvijek je opravdana umjetničkim svrhama. Nažalost. Čak ni nastavnici ne obraćaju dovoljno pažnje na pitanja i oznake pedaliranja u Majkaparovim komadima i ne pridaju im značaj koji im je kompozitor dao.

Posebno bih skrenuo pažnju na činjenicu da je zbirka „Rasipanja“ ciklus predstava različitih karaktera, odnosno da u cjelini ima umjetnički značaj. I premda je, naravno, teško očekivati od mladih muzičara da ga izvedu u cijelosti, kao što je daleko od čestog slučaja da se Bachovi ciklusi invencija i simfonija izvode u cijelosti, KhTK, prema prvobitnom planu, “ spillies” je zamišljen kao jedno djelo. U to se svako može lako uvjeriti ako shvati dizajnerske karakteristike ciklusa (tonalni plan) i odsvira komade jedan za drugim: pojava svakog sljedećeg zvuči kao iznenađenje, a ne kao nesklad s prethodnim. Sasvim je očigledno da je samo veliki majstor mogao stvoriti skladnu garnituru od 26 komada.

Pisanje muzike za decu je veoma potreban, častan, ali ne lak zadatak. Belinski je napisao „potrebna nam je milostiva, puna ljubavi, krotka, melodična, prostodušna duša; uzdignut, obrazovan um, živa mašta, živa poetska fantazija, sposobna da zamisli sve u animiranim, duginim slikama.”

Književnost.

1. Samuel Maikapar i njegovi klavirski ciklusi. "Klasici" 2009

2. Portreti pijanista. D. Rabinovich. M., 1963

3. Početni period učenja sviranja klavira. , 1989