Konkurs za autorska prava -K2
Sadržaj:
1. Tehnike analize književni tekst
2. Kriteriji za likovnost djela (opšti i specifični)
3. Evaluacija fabule rada
4. Ocjena sastava djela
5. Ekstra-elementi
6. Naracija, opis, rezonovanje kao metode prezentacije
7. Vrednovanje jezika i stila. Govorne greške.
8. Procjena karaktera
9. Uvažavanje umjetničkih detalja
10. Osobine analize priče kao forme umjetničko djelo
Književni tekst je autorov način sagledavanja i rekreacije stvarnosti oko sebe.
Autor reflektuje svijet u posebnom umjetničkom i figurativnom sistemu. Kroz slike književnost reproducira život u vremenu i prostoru, daje nove utiske čitatelju i omogućava razumijevanje razvoja ljudskih karaktera, veza i odnosa.
Književno djelo se mora smatrati sistemskom formacijom, bez obzira da li postoji uspostavljen sistem ili ne, da li je ta formacija savršena ili nesavršena.
Prilikom ocjenjivanja, glavna stvar je shvatiti jedinstvenost strukture određenog djela i pokazati gdje rješenje slika i situacija ne odgovara planu, na kreativan način pisac, pisac opšti poredak radi.
TEHNIKE ANALIZE KNJIŽEVNOG TEKSTA
Prilikom analize teksta uvijek je potrebno povezati cjelinu sa pojedinim – odnosno kako generalni plan djela, njena tema, struktura, žanr ostvaruju se kroz radnju, kompoziciju, jezik, stil i slike likova.
Zadatak nije lak.
Da biste to riješili, morate znati neke tehnike.
Hajde da pričamo o njima.
Prva tehnika je IZRADA PLANA za rad, barem mentalno.
Upućujem vas na recenzije Alexa Petrovskog, koji uvijek koristi ovu tehniku. Alex prepričava tekst. Ako opišemo njegove postupke pametnim rečima, zatim Alex identificira ključne semantičke točke u tekstu i otkriva njihovu podređenost. Ovo pomaže da se vide i isprave činjenične i logičke greške, kontradikcije, nepotkrijepljene presude itd.
“Prevođenje” teksta na “vaš” jezik funkcionira vrlo dobro. Ovo je kriterij za razumijevanje teksta.
Postoji i tehnika ANTICIPATION – anticipacija, anticipacija naknadne prezentacije.
Kada čitalac razume tekst, čini se da pretpostavlja. Anticipira pravac razvoja, anticipira autorova razmišljanja.
Razumijemo da je sve dobro umjereno. Ako su radnja i radnje likova lako vidljivi, čitanje takvog djela nije zanimljivo. Međutim, ako čitatelj potpuno ne može pratiti autorovu misao i pogoditi barem opći smjer njenog kretanja, onda je i to znak nevolje. Proces anticipacije je poremećen kada je poremećena logika prezentacije.
Postoji još jedna tehnika - ovo je postavljanje PRELIMINARNIH PITANJA, koje naš dragi Boa constrictor toliko voli.
Šta se dogodilo sa ovim sporednim likom? Zašto je drugi lik to uradio? Šta se krije iza misterioznog izraza junakinje?
Neophodno je da potrebna većina ovih pitanja nađe odgovore u tekstu. Sve priče moraju biti dovršene, međusobno povezane ili logički okončane.
Zanimljivo je da se čini da se čitatelj i autor kreću u suprotnim smjerovima. Autor ide od koncepta do strukture, a čitalac, naprotiv, procjenjujući strukturu, mora doći do dna koncepta.
Uspješno djelo je ono u kojem su napori autora i čitaoca približno jednaki, a susreću se na pola puta. Sjećate li se crtića "Mače po imenu Vau"? Kada su mače i štene pojeli kobasicu i sreli se tačno u sredini? Nasmejaćete se, ali u književnosti je sve potpuno isto.
Kakve opasnosti čekaju autore = najranjivija karika u procesu. Čitač - šta? On je frknuo, zatvorio knjigu i krenuo dalje, a autor je patio.
Čudno, postoje dvije opasnosti. Prvi je da čitalac uopšte nije razumeo autorovu nameru. Drugi je da je čitalac dao svoju ideju (umesto autorove, za koju se pokazalo da je sa strane). U svakom slučaju, nije bilo komunikacije, niti emocionalnog prijenosa.
sta da radim? Analizirajte tekst! (nazad na početak članka). Pogledajte gdje je došlo do pogrešne koordinacije, a ideja (tema\struktura\žanr) je odstupila od implementacije (zaplet\kompozicija\stil\slika likova).
KRITERIJUMI ZA UMETNIČNOST DELA
Dijele se na opće i privatne.
OPŠTI KRITERIJUMI
1. Jedinstvo sadržaja i forme djela.
Umjetnička slika ne postoji izvan određene forme. Neuspješan oblik diskredituje ideju i može izazvati sumnju u pravednost onoga što je rečeno.
2. Kriterij umjetničke istine = neiskrivljena rekreacija stvarnosti.
Istina umjetnosti nije samo istina činjenica. Često vidimo kako autor, braneći svoj rad (najčešće neuspešan), iznosi gvozdeni (po njegovom mišljenju) argument – opisao sam sve onako kako se dogodilo.
Ali umjetničko djelo nije samo opis događaja. To je određena estetika, određeni stepen umjetničke generalizacije i razumijevanja stvarnosti u slikama koje uvjeravaju svojom estetskom snagom. Kritičar ne ocjenjuje autentičnost stvarnosti – on ocjenjuje da li je autor iznesenim činjenicama i slikama uspio postići neophodan emocionalni utjecaj.
Autorov rukopis je sinteza objektivnog i subjektivnog.
Objektivna stvarnost prelama se u individualnoj percepciji autora i odražava u sadržaju koji autor otkriva u njemu svojstvenom originalnom obliku. To je autorov pogled na svijet, njegova posebna vizija, koja je izražena u posebnom stilskih sredstava pisma.
4. Emocionalni kapacitet, asocijativno bogatstvo teksta.
Čitalac želi da saoseća sa događajima zajedno sa junakom - da brine, raduje se, ogorčen itd. Empatija i ko-kreativnost su glavna svrha umjetničke slike u književnosti.
Emocije čitaoca treba da izazove sama slika, a ne nametnute autorovim izjavama i uzvicima.
5. Integritet percepcije naracije.
Slika se u umu ne pojavljuje kao zbir pojedinačnih elemenata, već kao cjelina, jedinstvena poetska slika. M. Gorki je smatrao da čitalac treba da percipira autorove slike odmah, kao udarac, a ne da razmišlja o njima. A.P. Čehov je dodao da fikciju treba napisati u sekundi.
Kriterij integriteta se ne odnosi samo na elemente dizajnirane za neposrednu percepciju - poređenja, metafore - već i na one komponente koje se mogu nalaziti u tekstu na znatnoj udaljenosti jedna od druge (na primjer, portretni potezi).
Ovo je važno kada se analiziraju karakteri likova. Među piscima početnicima česti su slučajevi kada opisi postupaka i misli nekog lika ne stvaraju njegovu sliku u čitaočevoj mašti. duhovni svijet. Činjenice zasljepljuju u očima i mašti, i cijelu sliku ne radi.
POSEBNI KRITERIJUMI
Tiču se pojedinih komponenti djela - tema, zapleta, govora likova itd.
OCJENA ZABLEKA RADA
Zaplet je glavno sredstvo rekreiranja kretanja događaja. Optimalna opcija može se smatrati kada je intenzitet akcije određen ne samo neočekivanim događajima i drugim vanjskim tehnikama, već i unutrašnjom složenošću, dubokim otkrivanjem ljudskih odnosa i značajem postavljenih problema.
Potrebno je razumjeti odnos radnje i slike likova, utvrditi značaj situacija koje je stvorio autor za otkrivanje likova.
Jedan od važnih zahtjeva umjetnosti je uvjerljivost motivacije za djelovanje. Bez toga, radnja postaje šematična i nategnuta. Autor slobodno konstruiše narativ, ali mora postići uverljivost da mu čitalac poveruje, na osnovu logike razvoja lika. Kako je pisao V. G. Korolenko, čitatelj bi trebao prepoznati bivšeg heroja u novoj odrasloj osobi.
Radnja je koncept stvarnosti (E.S. Dobin)
Radnje nastaju, postoje, posuđuju se, prevode s jezika jedne vrste umjetnosti na drugu (dramatizacija, filmska adaptacija) - i time odražavaju norme ljudskog ponašanja karakteristične za određenu vrstu kulture. Ali ovo je samo prva strana odnosa između života i umjetnosti: zapleti ne samo da odražavaju kulturno stanje društva, već ga i formiraju: „Stvarajući tekstove zapleta, osoba je naučila da razlikuje zaplete u životu i tako tumači ovo život za sebe” (c)
Radnja je sastavni kvalitet umjetničkog djela; ovo je lanac događaja koji su neizbežno prisutni u ovoj vrsti posla. Događaji se, pak, sastoje od radnji i djela heroja. Koncept čina uključuje kako vanjske opipljive radnje (došao, sjeo, sreo se, krenuo, itd.), tako i unutrašnje namjere, misli, iskustva, koja ponekad rezultiraju unutrašnjim monolozima, i svim vrstama sastanaka koji imaju formu dijaloga. od jednog ili više znakova.
Ocjena parcele je vrlo subjektivna, međutim, za to postoje određeni kriteriji:
- integritet parcele;
- složenost, napetost radnje (sposobnost da zarobi čitaoca);
- značaj postavljenih problema;
- originalnost i originalnost radnje.
Vrste parcela
Postoje dvije vrste zapleta - dinamička i adinamička.
Znakovi dinamičnog zapleta:
- razvoj akcije se odvija intenzivno i brzo,
- događaji radnje sadrže glavno značenje i interes za čitaoca,
- elementi zapleta su jasno izraženi, a rasplet nosi ogromno smisaono opterećenje.
Znakovi adinamičnog zapleta:
Razvoj akcije je spor i ne teži rješavanju,
- događaji radnje ne sadrže nikakav poseban interes (čitalac nema određeno napeto očekivanje: "Šta će se dalje dogoditi?"),
- elementi zapleta nisu jasno izraženi ili su potpuno odsutni (konflikt je utjelovljen i kreće se ne uz pomoć zapleta, već uz pomoć drugih kompozicijskih sredstava),
- ishod ili potpuno izostaje ili je čisto formalan,
- u cjelokupnoj kompoziciji djela ima mnogo ekstrazapletnih elemenata koji pomjeraju težište čitateljeve pažnje na sebe.
Primjeri adinamičnih zapleta su “Mrtve duše” Gogolja, “Avanture dobrog vojnika Švejka” Hašeka itd.
Postoji prilično jednostavan način da provjerite o kakvom zapletu imate posla: radovi s adinamičnim zapletom mogu se čitati s bilo kojeg mjesta, radovi s dinamičnim zapletom - samo od početka do kraja.
Naravno, kod adinamičnog zapleta analiza elemenata fabule nije potrebna, a ponekad je i potpuno nemoguća.
OCJENA SASTAVA
Kompozicija je konstrukcija djela, spajanje svih njegovih elemenata u jedinstvenu cjelinu, ona je način otkrivanja sadržaja, način sistemska organizacija sadržajne elemente.
Kompozicija mora odgovarati specifičnostima rada i publikacije, obimu rada, zakonima logike i određenoj vrsti teksta.
Pravila za građenje kompozicije dela:
- redoslijed dijelova mora biti motivisan;
- dijelovi moraju biti proporcionalni;
- tehnike kompozicije treba da budu određene sadržajem i prirodom dela.
Ovisno o odnosu fabule i fabule u pojedinom djelu, govore o različitim vrstama i tehnikama komponovanja fabule.
Najviše jednostavan slučaj je onaj gdje su događaji radnje linearno raspoređeni u direktnom hronološkom slijedu bez ikakvih promjena. Takva kompozicija se naziva i DIREKTNA ili FABULNA SEKVENCA.
Složenija tehnika je u kojoj saznajemo o događaju koji se dogodio ranije od ostalih na samom kraju rada - ova tehnika se zove DEFAULT.
Ova tehnika je vrlo efikasna, jer vam omogućava da držite čitaoca u mraku i neizvjesnosti do samog kraja, a na kraju ga iznenadite iznenađenjem zapleta. Zbog ovih svojstava, tehnika tišine se gotovo uvijek koristi u djelima detektivskog žanra.
Drugi način narušavanja hronologije ili niza radnje je takozvana RETROSPEKTIVNOST, kada se, kako se radnja razvija, autor povlači u prošlost, po pravilu, u vrijeme koje prethodi radnji i početku ovog djela.
Na primer, u „Očevima i sinovima“ Turgenjeva, tokom radnje suočeni smo sa dva značajna flešbeka - pozadinom života Pavla Petroviča i Nikolaja Petroviča Kirsanova. Turgenjev nije imao namjeru da započne roman od mladosti, jer bi to zatrpalo kompoziciju romana, a autoru se činilo potrebnim da da predstavu o prošlosti ovih junaka - dakle, metodu retrospekcije. je korišten.
Slijed radnje može se poremetiti na takav način da se događaji u različito vrijeme pomiješaju; narativ se stalno vraća iz trenutka radnje u razne prethodne vremenske slojeve, zatim se ponovo okreće sadašnjosti da bi se odmah vratio u prošlost. Ova kompozicija radnje često je motivisana sjećanjima likova. Zove se BESPLATNA KOMPOZICIJA.
Prilikom analize književnog teksta, motivaciju za korištenje svake tehnike treba sagledati sa stanovišta kompozicije, što mora biti potkrijepljeno sadržajem i figurativnom strukturom teksta.
Mnogi nedostaci kompozicije objašnjavaju se kršenjem zahtjeva osnovnih zakona logike.
Najčešći nedostaci kompozicije uključuju:
- nepravilna podjela posla na najveće konstruktivne dijelove;
- prevazilaženje teme;
- nepotpuno objavljivanje teme;
- nesrazmjernost dijelova;
- ukrštanje i međusobno upijanje materijala;
- ponavljanja;
- nesistematično izlaganje;
- neispravne logičke veze između dijelova;
- netačan ili neodgovarajući redosled delova;
- neuspješna podjela teksta na pasuse.
Mora se imati na umu da u fikciji, praćenje logičkog plana korak po korak uopće nije potrebno; ponekad se kršenje logike razvoja radnje ne treba smatrati kompozicionom greškom, već posebna dobrodošlica kompoziciona konstrukcija djela osmišljena da pojačaju svoj emocionalni utjecaj. Stoga je pri ocjenjivanju kompozicije umjetničkog djela potrebna velika pažnja i oprez. Moramo pokušati razumjeti namjeru autora i ne kršiti je.
DODATNI ELEMENTI PARCELA
Pored fabule, u kompoziciji dela postoje i takozvani vanzapletni elementi, koji često nisu ništa manje, pa čak i važniji od samog zapleta.
Nespletni elementi su oni koji ne pokreću radnju naprijed, tokom kojih se ništa ne događa, a likovi ostaju na svojim prethodnim pozicijama.
Ako je zaplet djela dinamička strana njegove kompozicije, onda su elementi vanzapleta statična strana.
Postoje tri glavne vrste dodatnih elemenata zapleta:
- opis,
- lirske (ili autorske) digresije,
- umetnute epizode (inače se nazivaju umetnutim romanima ili umetnutim zapletima).
OPIS je književni prikaz vanjskog svijeta (pejzaža, portreta, svijeta stvari itd.) ili stabilnog načina života, odnosno onih događaja i radnji koji se događaju redovno, iz dana u dan i, samim tim, također nisu povezani na plan kretanja.
Opisi su najčešći tip vanzapletnih elemenata, prisutni su u gotovo svakom epskom djelu.
LIRSKE (ili AUTORSKE) DISTRAKCIJE su manje ili više detaljni autorski iskazi filozofskih, lirskih, autobiografskih itd. karakter; Štaviše, ove izjave ne karakteriziraju pojedinačne likove ili odnose među njima.
Autorske digresije su neobavezni element u kompoziciji dela, ali kada se tamo pojave („Evgenije Onjegin“ Puškina, „Mrtve duše“ Gogolja, „Majstor i Margarita“ Bulgakova, itd.), obično igraju veoma važnu ulogu i podliježu obaveznoj analizi.
INSERT EPIZODE su relativno potpuni fragmenti radnje u kojima glume drugi likovi, radnja se prenosi na drugo vrijeme i mjesto itd.
Ponekad umetnute epizode počinju igrati čak i veću ulogu u djelu od glavne radnje: na primjer, u „ Mrtve duše"Gogol ili "Pustolovine dobrog vojnika Švejka" od Hašeka.
PROCJENA GOVORNIH STRUKTURA
Fragmenti se u djelu razlikuju prema pripadnosti bilo kojoj vrsti teksta – narativnom, deskriptivnom ili eksplanatornom (tekstovi diskursa).
Svaki tip teksta karakteriše svoj tip prikaza materijala, njegova unutrašnja logika, redoslijed rasporeda elemenata i kompozicije u cjelini.
Kada se u djelu susreću složene govorne strukture, uključujući narative, opise i obrazloženje u preplitanju njihovih elemenata, potrebno je identificirati preovlađujući tip.
Potrebno je analizirati fragmente u smislu njihove usklađenosti sa karakteristikama tipa, odnosno provjeriti da li su narativ, opis ili rezonovanje pravilno konstruirani.
NARACIJA - priča o događajima u hronološkom (vremenskom) slijedu.
Naracija je o akciji. Sadrži:
- ključni momenti, odnosno glavni događaji u njihovom trajanju;
- ideje o tome kako su se ti događaji mijenjali (kako se odvijao prijelaz iz jednog stanja u drugo).
Osim toga, gotovo svaka priča ima svoj ritam i intonaciju.
Prilikom ocjenjivanja potrebno je provjeriti koliko je autor pravilno odabrao ključne tačke da ispravno odražavaju događaje; koliko je autor dosljedan u njihovom predstavljanju; da li je promišljena povezanost ovih glavnih tačaka jedna s drugom.
Sintaktička struktura naracije je lanac glagola, pa se težište u narativu prenosi sa riječi koje se odnose na kvalitetu na riječi koje prenose pokrete, radnje, odnosno na glagol.
Postoje dvije vrste pripovijedanja: epsko i scensko.
Epska metoda je potpuna priča o događajima i radnjama koji su se već odigrali, te o rezultatu tih radnji. Najčešće se nalazi u strogom, naučnom prikazu materijala (na primjer, naracija o događajima iz Velikog Otadžbinski rat u udžbeniku istorije).
Scenska metoda, naprotiv, zahtijeva da se događaji vizualno predstave, smisao onoga što se dešava pred očima čitaoca otkriva kroz geste, pokrete i riječi likova. Istovremeno, pažnju čitalaca privlače detalji, pojedinosti (na primjer, priča A.S. Puškina o zimskoj mećavi: "Oblaci jure, oblaci se viju... Nevidljivi mjesec obasjava leteći snijeg...") .
Najčešći nedostatak u konstrukciji naracije je preopterećenost beznačajnim činjenicama i detaljima. Važno je zapamtiti da značaj događaja nije određen njegovim trajanjem, već njegovom značajem u značenju ili slijedu prezentacije događaja.
Kada se analiziraju opisi u umjetničkom djelu, ne postoji kruta shema. Upravo se u opisima najjasnije očituje autorova individualnost.
OBRAZLOŽENJE je niz sudova koji se odnose na određeni predmet i slijede jedan za drugim na način da drugi slijede iz prethodnog suda i kao rezultat se dobija odgovor na postavljeno pitanje.
Svrha rasuđivanja je da produbi naše znanje o temi, o svijetu oko nas, budući da prosudba otkriva unutrašnji znakovi predmeta, međusobni odnos znakova, dokazuje određene odredbe, otkriva razloge.
Posebnost argumenta je da je ovo najviše složen izgled tekst.
Postoje dva načina zaključivanja: deduktivni i induktivni. Deduktivno je razmišljanje od opšteg ka posebnom, a induktivno je razmišljanje od posebnog do opšteg. Induktivni ili sintetički tip zaključivanja smatra se jednostavnijim i dostupnijim širokom čitaocu. Postoje i mješoviti tipovi rezonovanja.
Analiza rezonovanja uključuje provjeru logičke ispravnosti strukture zaključivanja.
Karakteriziranje razne načine prezentacije, stručnjaci ističu da je glavni dio autorovog monološkog govora naracija. „Narativ, priča je suština, duša književnosti. Pisac je, prije svega, pripovjedač, osoba koja zna ispričati zanimljivu, uzbudljivu priču.”
Autorova upotreba drugih govornih struktura koje pojačavaju napetost priče ovisi o individualnom stilu, žanru i temi slike.
EVALUACIJA JEZIKA I STILA
Postoje različiti stilovi različite vrste literatura: publicistička, naučna, beletristička, službeno-poslovna, industrijska itd. U isto vrijeme, granice između stilova su prilično fluidne; stilovi samog jezika se neprestano razvijaju. U okviru iste vrste literature mogu se uočiti neke razlike u upotrebi jezičkim sredstvima zavisno od svrhe teksta i njegovih žanrovskih karakteristika.
Jezičke i stilske greške dolaze u mnogo varijanti. Navodimo samo najčešće i najčešće od njih.
1. MORFOLOŠKE GREŠKE:
Nepravilna upotreba zamjenica
Na primjer. „Morate biti istinski sretni da osvojite veliko umjetničko platno za nekoliko rubalja. Ispostavilo se da je to tehničar Aleksej Strojev.” IN u ovom slučaju zloupotreba Zamjenica "njih" stvara drugo anegdotsko značenje fraze, jer znači da se Aleksej Stroev pokazao kao umjetničko platno.
Koristi plural imenice umjesto jednine. Na primjer. "Oni nose korpe na glavama."
Greške u završecima.
Na primjer. “Ovdje će sljedeće godine biti izgrađena škola, kupatilo i vrtić.
2. LEKSIČKE GREŠKE:
Netačan izbor riječi, korištenje riječi koje izazivaju neželjene asocijacije. Na primjer. „Nastava se održava bez upozorenja, u porodičnoj atmosferi“ - Umjesto „nepozvano“, „opušteno“.
Nesposobna upotreba frazeoloških fraza.
Na primjer. “Naše trupe su prešle liniju” - Umjesto: “Naše trupe su došle do linije / Naše trupe su prešle liniju.”
Upotreba izraza u vezi sa životinjama koji obično karakteriziraju postupke ljudi ili međuljudske odnose.
Na primjer. “U isto vrijeme, ostali bikovi su dali odlične kćeri.”
3. SINTAKSIKE GREŠKE:
Netačan red riječi u rečenici.
Na primjer. "Avdejev je osjetio kako mu srce brže kuca od radosti."
Nepravilna kontrola i susjedstvo.
Na primjer. “Mora se posvetiti više pažnje sigurnosti mladih ljudi.”
Upotreba sintaksički neformiranih rečenica.
Na primjer. “Cijela njena mala figurica više liči na učenika nego na učiteljicu.”
Interpunkcijske greške koje iskrivljuju značenje teksta.
Na primjer. „Saša je trčao po baštama sa decom, igrao se na kolenima dok je sedeo za svojim stolom i slušao priče učitelja.
4. STILISTIČKE GREŠKE:
- “kancelarijski” stil
Na primjer. “Kao rezultat rada komisije utvrđeno je da postoje značajne rezerve za dalju upotrebu materijala i, s tim u vezi, smanjenje njihove potrošnje po jedinici proizvodnje” - Umjesto “Komisija je utvrdila da materijali mogu bolje iskoristiti i stoga se njihova potrošnja može smanjiti.”
Govorne marke predstavljaju prilično složen fenomen koji je raširen zbog stereotipne prirode mišljenja i sadržaja. Govorni pečati mogu biti predstavljeni:
- riječi sa univerzalnim značenjem (pogled na svijet, pitanje, zadatak, trenutak),
- uparene riječi ili satelitske riječi (inicijacija-odgovor),
- markice – stilski ukrasi (plavi ekran, crno zlato),
- formacije šablona (čuvajte počasnu stražu),
- marke - složenice (džinovska peć, čudotvorno drvo).
Glavna karakteristika marke je nedostatak sadržaja. Pečat se mora razlikovati od jezičkog klišea, koji je posebna vrsta jezičkog sredstva i koristi se u poslovnoj, naučnoj i tehničkoj literaturi za preciznije prenošenje okolnosti događaja ili pojave.
OCJENA UMETNIČKIH DETALJA
Umjetnički detalj je detalj koji je autor obdario značajnim semantičkim i emocionalnim opterećenjem.
Umjetnički detalji uključuju uglavnom sadržajne detalje u široko shvaćeno: detalji iz svakodnevnog života, pejzaž, portret, enterijer, kao i gest, radnja i govor.
Pomoću uspješno pronađenog dijela možete prenijeti karakterne osobine izgled, govor, ponašanje osobe itd.; da sažeto i vidljivo opiše situaciju, scenu radnje, objekat i na kraju, čitavu pojavu.
Umjetnički detalji mogu biti neophodni ili, naprotiv, pretjerani. Pretjerana pažnja prema detaljima, svojstvena piscima početnicima, može dovesti do gomilanja detalja, koji će ometati percepciju glavne stvari i samim tim umoriti čitaoca.
Postoje dvije karakteristične greške u korištenju umjetničkih detalja:
Potrebno je razlikovati umjetnički detalj od jednostavnih detalja, koji su također neophodni u radu.
Pisac mora biti u stanju da odabere upravo one detalje koji će dati potpunu, živu, svetlu sliku. Stvarajući tekst koji je „vidljiv” i „čujno” za čitaoca, pisac koristi stvarne detalje, koji se u delu mogu smatrati detaljima.
Prevelika pažnja prema detaljima čini sliku šarolikom i lišava priči integriteta.
Black Stick
NEKA MISLI OBIČNOG ČITAOCA O UMETNIČKIM DETALJIMA
OSOBINE ANALIZE PRIČE KAO OBLIKE UMETNIČKOG DELA
Priča je najsažetija forma fikcija. Priča je teška upravo zbog malog obima. "U malim stvarima ima puno" - to je glavni zahtjev za male forme.
Priča zahteva posebno ozbiljan, dubinski rad na sadržaju, radnji, kompoziciji, jeziku, jer... kod malih oblika defekti su jasnije vidljivi nego kod velikih.
Priča nije jednostavan opis događaja iz života, nije skica iz života.
Priča, kao i roman, pokazuje značajne moralne sukobe. Radnja priče je često jednako važna kao i u drugim žanrovima fikcije. Značajno i autorski stav, značaj teme.
Priča je jednodimenzionalno djelo, ima jednu radnu liniju. Jedan događaj iz života likova, jedna svijetla, značajna scena može postati sadržaj priče ili poređenje nekoliko epizoda koje pokrivaju manje-više dug vremenski period.
Prespor razvoj radnje, produženo izlaganje i nepotrebni detalji štete percepciji priče.
Mada se dešava i suprotan slučaj. Ponekad, kada je prezentacija previše lakonična, pojavljuju se novi nedostaci: nedostatak psihološke motivacije za postupke junaka, neopravdani propusti u razvoju akcije, skiciranost likova lišenih nezaboravnih osobina.
N. M. Sikorsky smatra da postoji promišljena i neopravdana kratkoća, odnosno propusti u prikazu događaja koje čitalačka mašta lako obnavlja, te nepopunjene praznine koje narušavaju cjelovitost narativa. Važno je uočiti kada se figurativni prikaz zamjenjuje jednostavno informativnim porukama o događajima. Odnosno, priča ne bi trebala biti samo kratka, ona bi trebala imati istinski umjetničku sažetost. I ovdje umjetnički detalj igra posebnu ulogu u priči.
Priča obično nema veliki broj likova i mnogo priče. Preopterećenost likovima, scenama i dijalozima najčešći su nedostaci priča autora početnika.
Evaluacija rada vrši se kako bi se utvrdila jedinstvenost određenog djela.
Analiza se provodi u nekoliko aspekata:
1. Korelacija između izvedbe i dizajna (slika kao izraz misli i osjećaja autora);
2. Vizuelna tačnost (slika kao odraz stvarnosti);
3. Emocionalna tačnost uticaja teksta na čitaočevu maštu, emocije i asocijacije (slika kao sredstvo estetske empatije i ko-kreacije).
Rezultat procene je kreiranje određenih preporuka koje će unaprediti neuspele komponente teksta koje ne odgovaraju konceptu, opštoj strukturi dela i kreativnom stilu autora.
Vešto izvedena transformacija ne bi trebalo da naruši integritet teksta. Naprotiv, oslobađanje njegove strukture od elemenata unesenih sporednim utjecajima razjasnit će ideju djela.
Tokom stilskog uređivanja otklanjaju se nepreciznosti, govorne greške u rukopisu, grubost u stilu;
pri skraćivanju teksta uklanjaju se sve nepotrebne stvari koje ne odgovaraju žanrovskoj ili funkcionalnoj pripadnosti djela;
prilikom kompozicionog uređivanja delovi teksta se pomeraju, ponekad se ubacuju nedostajući linkovi, neophodni za koherentnost i logičan sled izlaganja.
“Pažljivo uklanjate višak, kao da skidate film sa prijenosa, a ispod vaše ruke postepeno se pojavljuje svijetli crtež. Rukopis niste napisali vi. A ipak s radošću osjećate neku uključenost u njeno stvaranje” (c)
Hrana za razmisljanje.
Evo dva izdanja teksta početka priče L. Tolstoja “Hadži Murat”.
PRVA OPCIJA
Vraćao sam se kući kroz polja. Bila je sama sredina ljeta. Livade su bile očišćene i upravo su se spremali pokositi raž. Predivan je izbor cvijeća u ovo doba godine: mirisne kašice, crvene, bijele, roze, volite li to ili ne, sa začinskim slatkim mirisom, žute, medene i oštrog oblika - lila, graška u obliku lala, raznobojne scabioses, delikatan sa blago ružičastim pahuljicama trputca i, što je najvažnije, ljupkim različakom, jarko plavim na suncu, plavim i ljubičastim uveče. Obožavam ovo poljsko cvijeće sa svojom suptilnošću dekoracije i blago primjetnim, ne za svakoga, nježnim i zdravim mirisom. Nabrao sam veliki buket i već na povratku primetio sam u jarku divan grimizni čičak u punom cvatu, sortu koju zovemo tatarski i koju kosači pažljivo kosuju ili izbacuju iz sijena da ne ubodu ruke na njemu. Odlučila sam da uberem ovaj čičak i stavim ga u sredinu buketa. Sišao sam u jarak i otjerao bumbara koji se popeo na cvijet i, pošto nisam imao nož, počeo sam kidati cvijet. Ne samo da je bockao sa svih strana, čak i kroz šal kojim sam omotala ruku, njegova stabljika je bila toliko jaka da sam se borila s njim oko 5 minuta, kidajući vlakna jedno po jedno. Kada sam ga otkinula, zgnječila sam cvijet, tada je bio nespretan i nije odgovarao nježnim nježnim cvjetovima buketa. Požalila sam što sam uništila ovu ljepotu i bacila cvijet. "Kakva energija i snaga života", pomislio sam prilazeći mu...
KONAČNA OPCIJA
Vraćao sam se kući kroz polja. Bila je sama sredina ljeta. Livade su bile očišćene i upravo su se spremali pokositi raž. Predivan je izbor cvijeća u ovo doba godine: crvene, bijele, ružičaste, mirisne, pahuljaste kašice; bezobrazne tratinčice; mlečno bela sa jarko žutim središtem „voli ili mrzi“ sa svojim trulim začinskim smradom; žuta repa sa mirisom meda; visoka ljubičasta i bijela zvona u obliku tulipana; puzavi grašak; žuta, crvena, ružičasta, lila, uredne skabioze; s blago ružičastom pahuljicom i blago čujnim ugodnim mirisom trputca; različka, jarko plava na suncu i u mladosti, i plava i crvenkasta uveče i u starosti; i nežna, sa mirisom badema, odmah venu, cvetovi ljige.Ubrao sam veliki buket raznog cveća i išao kući kad sam u jarku opazio divan grimiz, u punom cvatu, čičak sorte koju zovemo "tatarski" i koji se pažljivo kosi, a kada se slučajno pokosi, izbacuju kosilice iz sijena da ne bi ubode im ruke u njega.Odlučio sam da uberem ovaj čičak i stavim ga u sredinu buketa.Spustio sam se u jarak i oteravši čupavog bumbara koji se zabio u sredinu cvijeta i slatko i tromo zaspao eto, počeo sam brati cvijet. Ali bilo je jako teško: ne samo da je stabljika bockala sa svih strana, čak i kroz šal kojim sam omotala ruku, već je bila tako strašno jaka da sam se borila s njim oko pet minuta kidajući jedno po jedno vlakno.Kada sam konačno otkinuo cvijet, stabljika je već bila sva u dronjcima,a cvijet više nije izgledao tako svjež i lijep.Štaviše, zbog svoje grubosti i nespretnosti nije pristajao nežnim cveće iz buketa. Požalio sam što sam uzalud uništio cvijet koji je bio dobar na svom mjestu i bacio ga. „Kakva energija i snaga života, međutim“, pomislio sam, prisjećajući se napora kojim sam otkinuo cvijet. “Kako je energično branio i skupo prodao svoj život.”
© Autorsko pravo: Konkurencija za autorska prava -K2, 2013
Potvrda o objavljivanju br. 213052901211
recenzije
Recenzije
Analiza - Kritika treća, pozitivna
Citat - Ocjena parcele je vrlo subjektivna, međutim, za to postoje određeni kriteriji:
- značaj situacije za otkrivanje karaktera likova;
...
Elementi radnje su faze razvoja književnog sukoba (ekspozicija, zaplet, razvoj radnje, vrhunac i rasplet). Identifikacija ovih elemenata moguća je samo u vezi sa sukobom.
Dnevna publika portala Proza.ru je oko 100 hiljada posetilaca, koji ukupno pregledaju više od pola miliona stranica prema brojaču saobraćaja koji se nalazi desno od ovog teksta. Svaka kolona sadrži dva broja: broj pregleda i broj posjetitelja.
(za organizovanje samostalnih aktivnosti učenika)
Sastavio: Sizykh O.L., nastavnik književnosti
Predgovor.
Svrha i ciljevi književne analize književnog teksta.
Osobine literarne analize književnog teksta.
Osnovni parametri teksta kao objekta književne analize književnog teksta.
Komentari o izvedbi književne analize književnog teksta.
Književna analiza lirskog djela na primjeru pjesme M.Yu. Ljermontov "Zbogom, neoprana Rusija...".
Predgovor
Karakteristika savremene faze filološkog istraživanja teksta je jačanje njegove komunikacijske orijentacije: tekst se proučava kao vid komunikacije sa pozicije dijaloga između autora i čitaoca. Komunikativni pristup tekstu značajno proširuje razumijevanje toga, njegovih svojstava, jedinica i kategorija, njegove strukture, semantike, pragmatike.
Predmet književne analize je umjetnički tekst.
Problem razumijevanja i tumačenja tekstova ključan je u filologiji.
U sadašnjoj fazi, književni kritičari N.S. Bolotnova, A. B. Esin i drugi identificiraju različite vrste analize književnog teksta: filološke, lingvističke, stilske, književne.
Svrha filološke analize teksta je da se kroz međusobnu zavisnost oblika i sadržaja teksta pokaže njegovo značenje i kulturni status. Karakteristike filološke analize teksta uključuju: istoricizam, antropocentričnost, kulturnu orijentaciju, kompleksnu integralnu prirodu (pažnja na formu i sadržaj teksta u njihovoj međusobnoj zavisnosti), leksikocentričnost. Filološka analiza teksta uključuje lingvističku, stilsku i književnu analizu, kao i pokrivanje kulturno-historijskog konteksta tog doba. Filolog ispituje različite aspekte teksta kao složene višestruke pojave u procesu jezičke analize, stilske i literarne, koji se međusobno nadopunjuju, proširuju i produbljuju predstavu o sadržaju teksta i ličnosti autora iza kojih stoji. to.
Cilj lingvističke analize teksta je „pokazati sredstva kojima se izražava ideološki i povezani emocionalni sadržaj djela“ (L.V. Shcherba).
Svrha stilske analize je sagledavanje teksta sa stanovišta jezičkih i ekstralingvističkih faktora oblikovanja stila kao manifestacije stilske konvencije i individualnog autorskog stila.
Svrha književne analize je identificirati sadržaj književnog teksta kao umjetničkog djela u kulturno-istorijskom kontekstu tog doba.
Predloženi edukativni i metodički materijali osmišljeni su da pomognu u ovladavanju vještinama i sposobnostima književna analiza književnog teksta.
Svrha i ciljevi analize književnog teksta
Sa stanovišta književne kritike, tekst se smatra umjetničkim djelom, formiranim u širokom književnom i kulturno-istorijskom kontekstu tog doba, odražavajući određeni prirodni razvoj književnog procesa. Područje književne analize uključuje i tekstualne i vantekstualne informacije: proučavanje svjetonazora pisca, proces formiranja njegove stvaralačke ličnosti, pripadnost određenom književnom pokretu, žanrovska specifičnost teksta, kompozicione karakteristike, figurativni sistem, teme. i problematika djela, njegov glavni patos i umjetničko-estetička originalnost.
Sve to određuje niz zadataka pred književnikom. Nastojeći da istakne posebnost književne analize u poređenju sa lingvističkom analizom, V.V. Vinogradov (1954) je primetio: „Lingvista polazi od analize verbalnog tkiva dela. Književni kritičar – iz socio-psihološkog poimanja karaktera.”
Analiza cijelog teksta je nemoguća bez uzimanja u obzir odnosa forme i sadržaja. Međutim, sadržajni plan teksta dugo su proučavali samo književna kritika i (djelomično) književna poetika, dok je forma umjetničkog djela bila predmet pažnje lingvistike, stilistike i lingvističke poetike. Međutim, samo u jedinstvu razmatranja forme i sadržaja teksta može se razumjeti umetnički smisao. Njegovo utvrđivanje, u krajnjoj liniji, zajednički je cilj različitih tipova analize teksta, koje, nadopunjujući se, produbljuju njegovo razumijevanje u svijesti čitaoca. Svaka vrsta analize književnog teksta daje određeni doprinos razumijevanju njegovog estetskog sadržaja.
Svrha Književna analiza je razmatranje književnog teksta kao umjetničkog djela koje ima kulturološki i vizualni značaj i sposobno je obavljati estetsku funkciju.
Osobine analize književnog teksta
Kojim putem ide književni kritičar kada analizira fikciju?
raditi? Uporedimo opis ovog procesa od strane A.B. Yesin: prvo što treba da uradite jeste da pročitate delo okom neopterećenim dogmama, pročitajte ga kao da je prvi put, pokušavajući da saznate o čemu pisac govori vama lično. Zatim slijedi uobičajeni put za književnu kritiku: tumačenja u prvoj aproksimaciji i ciljana analiza-prečitavanje, s ciljem ispravljanja, proširenja i ubijanja primarne interpretacije.
Drugo, a to je najvažnije i praktično neophodno – potrebno je odrediti sadržajne dominante djela, one osobine umjetničkog sadržaja koje objedinjuju sve elemente, ono problematičko-semantičko jezgro koje osigurava sistemsku cjelovitost sadržaja.
I, konačno, treće, da bi se provjerila ispravnost interpretacije, treba se okrenuti analizi poetike datog djela, originalnosti njegovog stila, traženju stilskih dominanta."
U ovom slučaju je riječ o imanentnoj analizi teksta, kako je definirao V.V. Vinogradova. U predloženom A.B. Jesina privlači postupak književne analize, prije svega, važan stav za savremenu obrazovnu sferu o potrebi da se da tumačenje sadržaja teksta, stupajući u dijalog s njim i drugim istraživačima. Drugo, oslanjanje na dominante (sadržajne i formalne) je opravdano.
Šta su dominante? „...One mogu postati ne pojedinačne umjetničke tehnike, već samo ona najopštija svojstva djela, koja su, takoreći, umjetnički principi za građenje cjeline, oni organizacioni parametri koji „prožimaju“ sve sadržajne elemente.“ Dominantnim sadržajem istraživač smatra tipove umjetničke problematike, vrste patosa i ideju djela. Na tom putu, književni kritičar racionalno organizuje impresije, „prevodi“ ih u konceptualni jezik, a zatim dopunjuje i proširuje interpretaciju u okvirima smera koje daju dominante.
Sasvim je očigledno: da bi objektivizirao svoje utiske, istraživač se mora okrenuti analizi jezičke forme i stilskih karakteristika teksta, tj. imanentna književna analiza teksta zahtijeva dopunu i jezičko opravdanje.
Nije slučajno da je V.V. Vinogradov je govorio o dva moguća načina studiranja književno djelo: 1) „... polazeći od pojmova i kategorija opšteg književnog i jezičkog sistema, od njegovih elemenata i udubljujući se u tehnike i metode njihove individualne stilske upotrebe...”; 2) "...od kompleksnog jedinstva do stotinu rasparčavanja."
U procesu književne analize djela potrebno je osloniti se na širok povijesni i književni kontekst, tj. imanentna analiza mora biti dopunjena projekcija(uslovi V.V. Vinogradova). Kompetencija književnog kritičara obuhvata poznavanje istorije nastanka dela i književne sudbine autora, njegovog pogleda na svet i stvaralačkog kreda; ideja o književnom procesu i, posebno, o odgovarajućoj fazi u razvoju fikcije. Ova važna pozadinska vantekstualna informacija omogućit će preciznije i dublje tumačenje estetskog značenja teksta.
Poznato je da književni tekst omogućava višestruka tumačenja, koja zavise kako od samog teksta, tako i od informacijskog tezaurusa čitalaca, nivoa njihove duhovne, psihološke i govorne kulture, društvenog iskustva i drugih faktora.
Ponekad se književna analiza razlikuje “po slikama”, “po elementima”, “po toku radnje”. Zbog sistematske organizacije teksta, njegove koherentnosti i cjelovitosti, svaka vrsta analize usmjerena je na sagledavanje cjelokupnog umjetničkog sadržaja teksta i ne isključuje pokrivanje ostalih njegovih aspekata.
Na ovaj ili onaj način, objektivan način proučavanja suštine djela leži kroz analizu njegove forme, tj. kroz lingvističku analizu. U tom smislu je zanimljiva metoda analize poznatog književnog kritičara M. Gašparova (2001), koja se zasniva na identifikaciji tri nivoa analize.
M. Gašparov razlikuje: 1) gornji nivo analize - ideološko-figurativno(uključuje ideje i emocije, slike i motive); 2) prosečan nivo - stilski(obuhvata analizu vokabulara i sintakse); niže - phonic(metrika, ritam, rima, strofa). prema autoru, analiza umjetničkog svijeta djela odnosi se na najviši nivo, najvažniji i „najnerazvijeniji nivo strukture poetskog dela“.
Hajde da rezimiramo:
Sa stanovišta književne kritike, književni tekst se smatra umjetničkim djelom proučavanim u kulturno-istorijskom kontekstu tog doba.
Književnog kritičara zanima da li tekst pripada određenom književnom pokretu, žanrovske specifičnosti, kompozicija, figurativni sistem, teme i problemi djela, njegov glavni patos i umjetnička originalnost. Uz to, ispituje se i vantekstualna pozadina: svjetonazor pisca, estetski credo, kulturno-povijesna era i okolnosti nastanka teksta.
Zadaci književne analize uključuju proučavanje umjetničkog sadržaja književnog djela.
Cilj obrazovanja u programu razvoja obrazovanja Sverdlovske regije za 2005-2010.g. smatra socijalnu kompetenciju kao opštu sposobnost zasnovanu na znanju, iskustvu, vrijednostima, koja omogućava uspostavljanje veza između znanja i životnih situacija i pronalaženje načina za rješavanje problema. poseban problem. Dakle, diplomac moderne škole mora imati određene kvalitete ličnosti:
Fleksibilno se snalazi u promjenjivim životnim situacijama, biti sposoban samostalno primijeniti znanje koje mu je potrebno u praksi za rješavanje nastalih problema; kompetentno raditi sa informacijama; biti društveni i kontaktni u različitim grupama; samostalno raditi na razvoju vlastitog morala, inteligencije i kulturnog nivoa; kritički razmišljati samostalno, jasno razumjeti gdje i kako znanje koje stiče može primijeniti, stoga ruska škola treba da pređe na kompetencijski pristup obrazovanju i odgoju. Uzimajući u obzir postojeća neslaganja u definiciji pojmova „kompetentnost“ i „kompetentnost“ u gimnaziji br. 174 u Jekaterinburgu, za osnovu je uzeto iskustvo samarskih nastavnika, gde je koncept prelaska na pristup zasnovan na kompetencijama razvio od strane Laboratorija za modernizaciju obrazovnih resursa
Odeljenje za obrazovanje i nauku administracije Samarske oblasti.
Kompetencija je rezultat obrazovanja i izražava se u spremnosti subjekta da efikasno organizuje unutrašnje i eksterne resurse za postizanje postavljenog cilja. U procesu ovladavanja novim tehnologijama i ulogama, savladavaju se i nove aktivnosti. Dakle, kompetencija se očituje u razvoju subjektivno nove aktivnosti, kada je potrebno izvršiti nealgoritamizirane (nove za čovjeka) radnje. U ovom obliku, kompetencija apsorbuje sve ostale kompetencije identifikovane na nižem nivou (kompetencija).
Kompetencija je direktan rezultat obrazovanja, izražen u ovladavanju učenika određenim skupom metoda aktivnosti. Budući da je imitacijom nemoguće ovladati nekom aktivnošću, dijete počinje svojom aktivnošću upravljati koristeći različite obrazovne rezultate (znanja, sposobnosti, vještine), formirajući vlastiti paket resursa neophodnih za formiranje kompetencije. Na osnovu analize teorijske literature (članak „Tehnologija za projektovanje ključnih i predmetnih kompetencija” A.V. Khutorskoy) i zahteva poslodavaca, identifikovane su sledeće ključne kompetencije:
1) komunikativna kompetencija (pisana komunikacija, javnom nastupu, dijalog, produktivna grupna komunikacija);
2) informatička kompetencija (spremnost za samoobrazovanje, spremnost za korišćenje informacionih resursa, percepciju i obradu različitih informacija);
3) kompetentnost za rješavanje problema (samoupravljanje) (identifikacija problema, postavljanje ciljeva i planiranje aktivnosti, primjena različitih tehnologija, planiranje resursa, procjena učinka, procjena rezultata učinka, procjena vlastitog napretka (refleksija)).
Kvalitativno nove strategije i tehnologije obuke pozivaju se na formiranje i razvoj navedenih kompetencija, a posebno na kompetencijski pristup, koji prema B. Golubu i E.Ya. Kogan u članku “Paradigma savremenog obrazovanja” uključuje nekoliko pravaca. Jedna od oblasti je praćenje stepena razvijenosti ključnih kompetencija kroz različite vidove dečijih aktivnosti u učionici, ispitivanje i vrednovanje kreativnog rada tinejdžera prema posebno razvijenim kriterijumima.
Po našem mišljenju, literarna analiza umjetničkih djela, koja se koristi na nastavi književnosti, predstavlja sredstvo za razvijanje informaciono-komunikacijskih kompetencija.
Predstavljamo vam iskustvo izvođenja treninga "Analiza prostora i vremena u subjektivnoj organizaciji proze A.P. Čehova 80 - 90 godina na primjeru priča "Toska" (1886) i "Skakanje" (1892)
U procesu proučavanja ovih priča istraživali smo tehnike stvaranja prostorno-vremenskih odnosa i subjektivne organizacije u navedenim umjetničkim djelima.
Kako različite svijesti međusobno djeluju: junak i narator, kako se značenje priče otkriva kroz različite organizacije narativa, može se vidjeti u priči A.P. Čehovljeva "Toska", napisana 1886.
Na prvi pogled, ovo je priča sa vrlo očiglednim zapletom, od prvih reči vas zaokupi saosećanje prema Joni Potapovu i njegovoj nesreći. Ali ovo je samo na prvi pogled. I zaista, junak priče je taksista, koji nije nov u književnosti 19. veka: ovu sliku možemo pronaći u avanturističkim i anegdotskim delima M. Pogodina, N. Polevoja; u skladu sa „prirodnjačkom školom“, o taksisti će pisati F. Bulgarin i I. Kokorev; N. Nekrasov iznova gleda na ovog junaka u pesmi „Taksista“. Pa ipak, dotaknuvši se teme koja je već više puta razvijena, A.P. Čehov daje svoje potpuno novo razumevanje toga.
Razmišljajući o Joninoj sudbini, o tuzi običnog mali čovek, Čehov četiri puta ponavlja situaciju „neuspješne komunikacije“, oslikavajući tako usamljenost običnog čovjeka u gomili, nedostatak odgovora na tuđu bol, nepažnju prema duši željnoj da se izlije. On uzdiže melanholiju i tugu male osobe do zaista univerzalne melanholije.
Zatim, pozivamo studente da detaljnije analiziraju subjektivnu organizaciju ove priče A.P. Čehova i njegovu prostorno-vremensku strukturu i otkrivaju da se već u prvim redovima priče pokazuje kako stanje melanholije obuzima Jonu. Našavši se sam sa svojom tugom, ušao je u svoju melanholiju i spolja podsjeća na malu tačku koju ljudi koji žure ne primjećuju. Prostor oko Jone se zatvorio u jednu tačku - u njegovoj tuzi, pa čak i vrijeme kao da je u tom trenutku stalo: "Mokri snijeg se lijeno vrti", "Jona i njegov mali konj se već dugo nisu pomakli sa svog mjesta" (I, 134). Prostor “tačke” odgovara vremenu “tačke”. Spoljašnje djelovanje je ovdje određeno unutrašnjim djelovanjem. Ali Jona, kojem je potreban sagovornik, kreće na putovanje, prostor se počinje razvijati iz "tačke" u liniju - put čija je svrha neizvjesna - to je Jonina želja da izlije svoju tugu na nekoga.
Opisujući Jonino stanje, A.P. Čehov prenosi misli svog junaka, ali pažljiv čitalac osjeća prisutnost druge, više svijesti koja pripada pripovjedaču, što pomaže u određivanju prisutnosti „vanzemaljskog govora“ u Joninom unutrašnjem monologu. Ovaj „vanzemaljski govor“ je istakao V.B. Kataev u svom djelu "Čehovljeve književne veze". U tekstu Toske otkrio je tri citata, od kojih su dva skrivena. Jedan od citata, istaknut grafički i kompozicijski, sa epigrafom: „Kome da ispričamo tugu svoju?“, preuzet, prema Kataevu, iz Josifovog vapaja, daje čitav ton priče, čime se proširuje okvir priče. , vodeći ga do univerzalnosti, do vječnosti. Dakle, ova fraza ne samo da ukazuje na dualnu subjektivnost narativa, već i razotkriva „beznačajnu ljusku“ prostora tačaka, podiže ga na drugi nivo: pan-humani i istorijski prostor. Spoljašnji objektivni znak „širenja“ prostora je upravo Jonin pokret kako bi nekome izlio svoju melanholiju – da bi se oslobodio napetosti tuge, stisnute iznutra i tvrdoglavo zahtijevajući „otkrivanje“.
Zahvaljujući pojavi drugog glasa i citatima koji čine „tuđi govor“, moguće je odrediti distancu između junaka i naratora iz priče „Toska“. Jednostavna svest junaka prenosi se spolja, sa pozicije razvijene svesti. A blagi osmeh pripovedača junaku, koji ne zna kako da pravilno objasni i ispriča svoju melanholiju („I zob ne otidoše. Zato melanholija“) ne razdvaja, već, naprotiv, podiže. heroj na drugi nivo. Svest pripovedača dopunjuje svest lika, dajući mu mogućnost da izađe iz okvira svoje uske, svakodnevne svesti.
O tome govori i kraj priče - čežnja je konačno ispričana, duša je otvorena. Jona je ispričao svoju tugu malom konju. Komunikacija se odvijala, iako ne baš ono što se očekivalo. Svrha Joninog putovanja u određenom smislu postigao, iako je V.B. Kataev smatra da se „komunikacija odvijala u krajnje apsurdnoj formi“.
Analizirajući priču „Toska“ učenici mogu zaključiti da prostorna organizacija teksta igra značajnu ulogu u prepoznavanju autorove namjere u Čehovovoj prozi i da uz subjektivnu organizaciju određuje konstrukciju umjetničkog svijeta pisca.
U djelima 90-ih A.P. Čehov ne traži istinu u monologu naratora ili junaka, već u njihovom dijalogu. U njegovim pričama aktivira se indirektni govor, kada je govor pripovjedača zasićen pojedinačnim riječima ili cijelim izrazima junaka, „razbacanim“ po njemu, što je sredstvo posrednog karakteriziranja junaka.
Kako se ove narativne karakteristike manifestiraju u konkretnoj priči i kako dolazi do interakcije narativnih tipova sa prostorno-vremenskom organizacijom teksta, učenici se pozivaju da razmotre na primjeru analize priče „Skakač“ (1892).
Narativnu strukturu i jezik ove priče detaljno je ispitao A.P. Čudakov, L.G. Barlas, A.V. Kubasov, sa čijim radovima su studenti pozvani da se upoznaju prilikom prikupljanja materijala o ovu priču. Svi ovi naučnici kažu da se već na prvim stranicama priče glas junakinje uliva u govor naratora, što odmah oštro suprotstavlja Olgu Ivanovnu i njene prijatelje sa Dymovom, za kojeg svi posjetioci salona Olge Ivanovne kažu da je „običan. ” Po rečima naratora, Dimov je ironično suprotstavljen heroininim prijateljima, koji „nisu bili sasvim obični ljudi. Svaki od njih je bio na neki način izuzetan i pomalo poznat:“ (II, 178). Da govor pripada različiti likovi, a ne pripovjedač može biti određen vokabularom stranim pripovjedaču: tako nastaje slika „odsutnog heteroglosije“ (termin M. M. Bahtina), gdje čitalac osjeća dvije suprotne intonacije: ozbiljnu – za junake i ironičnu, otkrivajuće - za naratora.
Naknadno se pojačava uticaj junakinjinog glasa na narativ, jer narativ je sve zasićeniji njenim vokabularom, riječima koje nisu karakteristične za naratora. Ovaj uticaj se ogleda i u prostorno-vremenskoj organizaciji teksta, koju Kubasov A.V. nazvan "hronotopom "timskog dana".
Od prvog poglavlja čitalac saznaje za Dimovljevu dnevnu rutinu: „Svakog dana od devet sati ujutro do podneva primao je pacijente i učio u svojoj sobi, a popodne je jahao konja zapregnutog konja u drugu bolnicu. , gdje je otvarao mrtve pacijente. Privatna praksa mu je bila beznačajna, petsto rubalja godišnje" (II, 179). Spolja, dan izgleda oskudno, može se rasporediti u sljedeći lanac: dom - posao - dom, a posao nije prikazan, već se samo spominje, otkrivajući skriveno značenje pitanje: "Šta još možete reći?" Ovo pitanje, prema A.V. Kubasova stoji na granici dvije svijesti: bezličnog pripovjedača i heroine, a u njemu se kriju dvije ocjene Dimova i njegovih aktivnosti: kategorična ocjena Olge Ivanovne i za sada skrivena procjena pripovjedača, suprotstavljena njoj.
Drugo poglavlje daje opis dana Olge Ivanovne. Za razliku od Dymovog dana, izuzetno je ispunjen aktivnostima i rasporedom po satu: časovi muzike ili slikanja, poseta krojači, ručak sa mužem, odlasci kod prijatelja, pozorište ili koncerti: I tako svaki dan. Zahvaljujući vanjskoj punoći dana, stvara se utisak vremenskog trajanja i značaja svakog trenutka. Ali „dan okupljanja“ Dimova i Olge Ivanovne utjelovljuje dva različita načina života, koji se odvijaju paralelno, dodirujući se samo u određenim tačkama prostorno-vremenskog sistema: tokom kućne večere supružnika u 5 sati i srijedom, kada Olga Ivanovna je bila domaćin zabava na kojima je Dymov igrao ulogu majordoma. Dakle, hronotop „timskog dana“ Dimova i njegove supruge uvijek slijedi u parovima, upoređujući se ili eksplicitno ili u kontekstu. Sve to stvara dojam praznine i izvještačenosti u životu Olge Ivanovne. Unatoč činjenici da je spolja Olga Ivanovna stalno u pokretu, stalno mijenja svoja „mjesta: grad - dom - krojačica - pozorište - gosti - selo - dacha - grad, njeno vrijeme i prostor rascjepkani su na fragmente, lišeni svoje potpunosti i cjelovitosti Ideju potvrđuje i dekoracija kuće, koja je preopterećena stvarima iz vanjskog prostora, što još jednom naglašava duhovnu prazninu junakinje, površinu njene ličnosti.
A ako vidimo da je dan Olge Ivanovne određen samo brojem stvari koje heroini ne daju kvalitativni rast, njeno kretanje se izražava samo vanjskim znakovima: kretanje od jedne konstantne točke u prostoru u drugu, zatim promjene u dnevnoj rutini Dymova. nose kvalitativni pomak - duhovni rast heroja koji se ističe odbranom disertacije.
Dakle, ako su vrijeme i prostor Olge Ivanovne zatvoreni: kretanje od tačke do tačke uvijek je vraća na početak, podsjećajući na vjevericu koja trči u krug u kotaču, onda se Dimovljevo vrijeme kreće progresivno, njegovi pokreti su uzdizanje, kretanje naprijed i viši.
U procesu rada na pričama A.P. Čehovljevi učenici dolaze do zaključka da ih podtekstualna veza između kraja i početka djela tjera da preispitaju i sliku junaka i način njegovog života, oličenog u naizgled škrtom danu događaja. Kapacitet Čehovljevog umetničkog vremena stvara se dodavanjem različitih sistema vremenske reference, što predstavlja koliziju ne samo različitih glasova i mišljenja, već i koliziju vremenskih formi.
Zadatak nastavnika u procesu pripreme i izvođenja nastave ove vrste nije samo da organizuje samostalan rad učenika kako na času tako i van nastave, već i da utvrdi stepen razvijenosti informatičke i komunikativne kompetencije učenika 9. razreda. U tu svrhu razvijeni su sljedeći kriteriji na osnovu materijala novih standarda, koji su predstavljeni u obliku tabele (Prilog).
Reference:
- A.P. Čehov Odabrani radovi u 3 toma, M, 1964.
- Bakhtin M.M. Pitanja književnosti i estetike. M., 1975.
- Corman B.O. Proučavanje teksta umjetničkog djela. M., 1972.
- Barlas L.G. Jezik Čehovljeve narativne proze: problemi analize. Rostov na Donu, 1991.
- Kataev V.B. Književne vezeČehov. M., 1989.
- Kubasov A.V. Priče A.P. Čehov: poetika žanra. Sverdlovsk, 1990.
- Chudakov A.P. Čehovljeva poetika. M., 1971.
Bilješka: prema ovoj shemi, možete napisati esej-recenziju knjige koju ste pročitali, a istovremeno predstaviti u svom radu:
1. Emocionalno-evaluacijski stav prema pročitanom.
2. Detaljno obrazloženje za samostalnu procjenu karaktera likova u djelu, njihovih postupaka i iskustava.
3. Detaljno obrazloženje zaključaka. 2. Analiza proznog književnog djela Kada se pristupi analizi umjetničkog djela, prije svega, potrebno je obratiti pažnju na specifičan historijski kontekst djela u periodu nastanka ovog umjetničkog djela. Potrebno je razlikovati pojmove istorijske i istorijsko-književne situacije, u ovom drugom slučaju mislimo
književni trendovi tog doba;
mjesto ovog djela među djelima drugih autora napisanih u ovom periodu;
kreativna istorija radovi;
evaluacija rada u kritici;
originalnost percepcije ovog djela od strane pisčevih suvremenika;
ocjena djela u kontekstu savremenog čitanja; Dalje, treba se obratiti pitanju idejnog i umetničkog jedinstva dela, njegovog sadržaja i forme (pri tome se razmatra plan sadržaja – šta je autor hteo da kaže i plan izraza – kako je uspeo uraditi to). Konceptualni nivo umjetničkog djela
(tema, problemi, sukobi i patos) Predmet- o tome se radi mi pričamo o tome u djelu, glavni problem koji autor postavlja i razmatra u djelu, koji objedinjuje sadržaj u jedinstvenu cjelinu; to su tipične pojave i događaji pravi zivot koje se ogledaju u radu. Da li je tema u skladu sa glavnim temama svog vremena? Je li naslov povezan s temom? Svaki fenomen života je posebna tema; skup tema - tema rada. Problem- ovo je strana života koja posebno zanima pisca. Jedan te isti problem može poslužiti kao osnova za postavljanje različitih problema (tema kmetstva - problem unutrašnje neslobode kmeta, problem međusobne korupcije, deformacija i kmetova i kmetova, problem društvene nepravde ...). Pitanja - lista problema pokrenutih u radu. (Mogu biti dodatni i podređeni glavnom problemu.) Ideja- šta je autor htio reći; pisčevo rješenje glavnog problema ili naznaka načina na koji se on može riješiti. (Ideološko značenje je rješenje svih problema – glavnih i dodatnih – ili naznaka mogućeg rješenja.) Patos- emocionalni i procenjivački stav pisca prema onome što se priča karakteriše velika snaga osećanja (možda potvrđivanje, negiranje, opravdavanje, uzdizanje...). Nivo organizacije djela kao umjetničke cjeline
Kompozicija- konstrukcija književnog djela; spaja dijelove djela u jednu cjelinu. Osnovna sredstva kompozicije: Parcela- šta se dešava u radu; sistem glavnih događaja i sukoba. Sukob- sukob karaktera i okolnosti, pogleda i principa života, koji čini osnovu delovanja. Može doći do sukoba između pojedinca i društva, između likova. U glavi junaka to može biti očigledno i skriveno. Elementi radnje odražavaju faze razvoja sukoba; Prolog- svojevrsni uvod u djelo, koji govori o događajima iz prošlosti, emocionalno priprema čitaoca za percepciju (rijetko); Ekspozicija- uvod u radnju, prikaz stanja i okolnosti koje prethode neposrednom početku radnje (može biti prošireno ili ne, integralno i „prekinuto“; može se nalaziti ne samo na početku, već i na sredini, kraju rada) ; upoznaje likove djela, mjesto radnje, vrijeme i okolnosti radnje; Početak- početak radnje; događaj od kojeg počinje sukob, razvijaju se kasniji događaji. Razvoj akcije- sistem događaja koji slijede od početka; kako radnja napreduje, po pravilu se sukob intenzivira, a kontradikcije se pojavljuju sve jasnije i oštrije; Vrhunac- momenat najviši napon radnja, vrhunac sukoba, vrhunac vrlo jasno predstavlja glavni problem djela i karaktera likova, nakon čega radnja slabi. Rasplet- rješenje prikazanog sukoba ili naznaka mogući načini njegove odluke. Završni trenutak u razvoju radnje umjetničkog djela. U pravilu ili rješava konflikt ili pokazuje njegovu fundamentalnu nerješivost. Epilog- završni dio rada, u kojem se ukazuje na smjer daljeg razvoja događaja i sudbina junaka (ponekad se daje ocjena prikazanog); Ovo pripovijetka o tome šta se dogodilo likovima u djelu nakon završetka glavne radnje radnje.
Zaplet se može predstaviti:
U direktnom hronološkom slijedu događaja;
Sa povlačenjem u prošlost – retrospektivama – i „izletima“ u
budućnost;
U namjerno izmijenjenom nizu (vidi umjetničko vrijeme u radu).
Nespletnim elementima se smatraju:
Umetnute epizode;
Lirske (inače - autorske) digresije. Njihova glavna funkcija je da prošire obim prikazanog, da omoguće autoru da izrazi svoja razmišljanja i osjećaje o raznim životnim pojavama koje nisu direktno vezane za radnju. Djelu mogu nedostajati određeni elementi zapleta; ponekad je teško razdvojiti ove elemente; Ponekad je u jednom djelu više zapleta - inače, zapleta. Postoje različita tumačenja pojmova "zaplet" i "zaplet": 1) zaplet - glavni sukob radovi; zaplet - niz događaja u kojima se izražava; 2) zaplet - umetnički redosled događaja; fabula - prirodni poredak događaja
Kompozicijski principi i elementi:
Vodeći princip kompozicije(višedimenzionalna kompozicija, linearna, kružna, „konac sa perlama“; u hronologiji događaja ili ne...).Dodatni alati za kompoziciju:
Lirske digresije - oblici otkrivanja i prenošenja osjećaja i razmišljanja pisca o prikazanom (oni izražavaju stav autora prema likovima, prema prikazanom životu, a mogu predstavljati razmišljanja o nekom razlogu ili objašnjenje njegovog cilja, pozicije); Uvodne (umetnute) epizode(nije direktno vezano za radnju); Artistic Preliminary- prikaz scena koje kao da predviđaju, predviđaju dalji razvoj događaji; Umetničko uokvirivanje- scene koje započinju i završavaju događaj ili djelo, dopunjujući ga, dajući dodatno značenje; Kompozicijske tehnike - interni monolozi, dnevnik itd. Nivo unutrašnje forme rada Subjektivna organizacija pripovijedanja (njeno razmatranje uključuje sljedeće): Pripovijedanje može biti lično: u ime lirskog junaka (ispovijest), u ime junaka-naratora i bezlično (u ime pripovjedača). 1) Umjetnička slika osobe- razmatra tipične životne pojave koje se ogledaju u ovoj slici; individualne osobine svojstvene karakteru; Otkriva se jedinstvenost stvorene slike osobe:Eksterne karakteristike- lice, figura, kostim;
Karakter lika se otkriva u postupcima, u odnosu na druge ljude, manifestuje se na portretu, u opisima osećanja junaka, u njegovom govoru. Prikaz uslova u kojima lik živi i deluje;
Slika prirode koja pomaže boljem razumijevanju misli i osjećaja lika;
Prikaz društvenog okruženja, društva u kojem lik živi i djeluje;
Prisustvo ili odsustvo prototipa. 2) osnovne tehnike za kreiranje slike lika:
Karakteristike junaka kroz njegove postupke i djela (u sistemu zapleta);
Portret, portretna karakteristika junak (često izražava stav autora prema liku);
Direktan opis autora;
Psihološka analiza – detaljna, detaljna rekreacija osjećaja, misli, motiva – unutrašnjeg svijeta lika; Evo posebno značenje ima sliku „dijalektike duše“, tj. pokreti unutrašnjeg života junaka;
Karakterizacija junaka drugim likovima;
Umjetnički detalj - opis predmeta i pojava stvarnosti koja okružuje lik (detalji koji odražavaju široku generalizaciju mogu djelovati kao simbolički detalji); 3) Vrste slika likova: lirski- u slučaju da pisac prikazuje samo osećanja i misli junaka, ne pominjući događaje iz njegovog života, postupke junaka (koje se nalaze uglavnom u poeziji); dramaticno- u slučaju da se stekne utisak da likovi glume „sami“, „bez pomoći autora“, tj. autor koristi tehniku samootkrivanja, samokarakterizacije za karakterizaciju likova (koja se nalazi uglavnom u dramskim delima); epski- autor-pripovjedač ili pripovjedač dosljedno opisuje likove, njihove postupke, likove, izgled, okruženje u kojem žive, odnose s drugima (nalazi se u epskim romanima, pričama, pričama, pripovijetkama, esejima). 4) Sistem slika-likova; Pojedinačne slike mogu se kombinirati u grupe (grupiranje slika) - njihova interakcija pomaže da se potpunije predstavi i otkrije svaki lik, a preko njih - tema i ideološko značenje djela. Sve ove grupe su ujedinjene u društvo prikazano u radu (višedimenzionalno ili jednodimenzionalno sa socijalnog, etničkog i sl. gledišta). Umjetnički prostor i umjetničko vrijeme (hronotop): prostor i vrijeme koje je autor prikazao. Umetnički prostor može biti uslovljen i konkretan; komprimirani i voluminozni; Umetničko vreme može biti u korelaciji sa istorijskim ili ne, isprekidanim i kontinuiranim, u hronologiji događaja (epsko vreme) ili hronologiji unutrašnjih mentalnih procesa likova (lirsko vreme), dugim ili trenutnim, konačnim ili beskrajnim, zatvorenim (tj. samo unutar radnja, izvan istorijskog vremena) i otvorena (na pozadini određenog istorijskog doba). Stav autora i načini njegovog izražavanja:
Procjene autora: direktne i indirektne.
Način stvaranja umjetničkih slika: naracija (prikaz događaja u djelu), deskripcija (uzastopno navođenje pojedinih znakova, osobina, svojstava i pojava), oblici usmenog govora (dijalog, monolog).
Mjesto i značenje umjetničkog detalja ( umetnički detalj, pojačavajući ideju cjeline). Nivo eksterne forme. Govorna i ritmička i melodijska organizacija književnog teksta Govor karaktera - ekspresivno ili ne, djeluje kao sredstvo tipizacije; individualne karakteristike govori; otkriva karakter i pomaže da se razume stav autora. Govor naratora - procjena događaja i njihovih učesnika Jedinstvenost upotrebe riječi u nacionalnom jeziku (aktivnost uključivanja sinonima, antonima, homonima, arhaizama, neologizama, dijalektizama, varvarizama, profesionalizama). Tehnike slikanja (tropi - upotreba riječi u figurativnom značenju) - najjednostavniji (epitet i poređenje) i složeni (metafora, personifikacija, alegorija, litote, perifraza). Analiza poetskog djela
Plan analize pjesme 1. Elementi komentara na pjesmu:
- Vrijeme (mjesto) pisanja, istorijat nastanka;
- Žanrovska originalnost;
- mjesto ove pjesme u pjesnikovom stvaralaštvu ili u nizu pjesama na sličnu temu (sa sličnim motivom, zapletom, strukturom i sl.);
- Objašnjenje nejasnih pasusa, složenih metafora i drugih transkripata. 2. Osećanja koja izražava lirski junak pesme; osećanja koja pesma izaziva u čitaocu. 3. Kretanje autorovih misli i osjećaja od početka do kraja pjesme. 4. Međuzavisnost između sadržaja pesme i njenog umetničkog oblika:
- Kompozicijska rješenja;
- Osobine samoizražavanja lirskog junaka i priroda naracije;
- Zvuk pjesme, upotreba zvučnog zapisa, asonanca, aliteracija;
- Ritam, strofa, grafika, njihova semantička uloga;
- Motivisanost i tačnost u upotrebi izražajnih sredstava. 4. Asocijacije koje izaziva ova pjesma (književne, životne, muzičke, slikovite - bilo koje). 5. Analizom otkrivena tipičnost i originalnost ove pjesme u pjesnikovom stvaralaštvu, duboko moralno ili filozofsko značenje djela; stepen „večnosti“ pokrenutih problema ili njihovo tumačenje. Zagonetke i tajne pjesme. 6. Dodatne (slobodne) misli. Analiza poetskog djela
(šema) Kada se počinje analizirati poetsko djelo, potrebno je odrediti neposredni sadržaj lirskog djela – doživljaj, osjećaj; Odredite „vlasništvo“ osećanja i misli izraženih u lirskom delu: lirski heroj(slika u kojoj su ta osećanja izražena); - odrediti predmet opisa i njegovu vezu sa poetsku ideju(direktno - indirektno); - odrediti organizaciju (kompoziciju) lirskog djela; - utvrditi originalnost upotrebe likovnih sredstava od strane autora (aktivan - škrt); odrediti leksički obrazac (kolokvijalno – knjižni i književni vokabular...); - odrediti ritam (homogen - heterogen; ritmički pokret); - odrediti zvučni obrazac; - odrediti intonaciju (stav govornika prema predmetu govora i sagovorniku. Poetski vokabular Potrebno je saznati aktivnost upotrebe određenih grupa riječi u zajedničkom vokabularu - sinonima, antonima, arhaizama, neologizama; - saznati stepen bliskosti poetskog jezika sa razgovornim jezikom; - utvrditi originalnost i aktivnost upotrebe tropa EPITHET- umjetnička definicija; POREĐENJE- poređenje dva predmeta ili pojave kako bi se jedan od njih objasnio uz pomoć drugog; ALEGORIJA(alegorija) - prikaz apstraktnog pojma ili fenomena kroz određene predmete i slike; IRONIJA- skriveno ismijavanje; HIPERBOLA- umjetničko preterivanje koje se koristi za pojačavanje utiska; LITOTES- umjetničko potcenjivanje; PERSONALIZACIJA- prikaz neživih predmeta, u kojima su oni obdareni svojstvima živih bića - darom govora, sposobnošću mišljenja i osjećanja; METAFORA- skriveno poređenje zasnovano na sličnosti ili kontrastu pojava, u kojem riječi „kao“, „kao“, „kao da“ izostaju, ali se podrazumijevaju. Poetska sintaksa
(sintaktička sredstva ili figure poetskog govora) - retorička pitanja, apeli, uzvici- povećavaju pažnju čitaoca, a da ne zahtevaju od njega da odgovori; - ponavljanja– višestruko ponavljanje istih riječi ili izraza; - antiteze– opozicije; Poetska fonetika Upotreba onomatopeje, zvučni zapis - zvučna ponavljanja koja stvaraju jedinstveni zvučni "obrazac" govora.) - Aliteracija– ponavljanje suglasničkih glasova; - Asonanca– ponavljanje samoglasnika; - Anafora- jedinstvo komandovanja; Kompozicija lirskog djela potrebno:- odrediti vodeće iskustvo, osjećaj, raspoloženje koje se ogleda u pjesničkom djelu; - saznati harmoniju kompozicione strukture, njenu podređenost izrazu određene misli; - odrediti lirsku situaciju prikazanu u pjesmi (sukob junaka sa samim sobom; unutarnja nesloboda junaka itd.) - odrediti životnu situaciju, što je vjerovatno moglo uzrokovati ovo iskustvo; - istaći glavne dijelove poetskog djela: pokazati njihovu povezanost (definirati emocionalni „crtež“). Analiza dramskog djela Dijagram analize dramskog djela 1. opšte karakteristike: istorija stvaranja, životna osnova, plan, književna kritika. 2. Radnja, kompozicija:
- glavni sukob, faze njegovog razvoja;
- karakter raspleta /komično, tragično, dramatično/ 3. Analiza individualne akcije, scene, fenomeni. 4. Prikupljanje materijala o likovima:
- izgled heroja,
- ponašanje,
- karakteristika govora
- sadržaj govora /o čemu?/
- način /kako?/
- stil, vokabular
- samoosobine, međusobne karakteristike junaka, autorske opaske;
- uloga scenografije i interijera u razvoju slike. 5. ZAKLJUČCI: Tema, ideja, značenje naslova, sistem slika. Žanr djela, umjetnička originalnost. Dramsko djelo Generička specifičnost, „granični“ položaj drame (između književnosti i pozorišta) obavezuje njenu analizu u toku razvoja dramske radnje (u ovoj fundamentalna razlika analiza dramskog djela iz epskog ili lirskog). Stoga je predložena shema uslovne prirode; ona samo uzima u obzir konglomerat glavnih generičkih kategorija drame, čija se posebnost može različito manifestirati u svakoj poseban slučaj naime u razvoju akcije (prema principu opruge za odmotavanje). 1. Opće karakteristike dramske radnje(karakter, plan i vektor kretanja, tempo, ritam itd.). “Kroz” djelovanje i “podvodne” struje. 2 . Vrsta sukoba. Suština drame i sadržaj sukoba, priroda kontradikcija (dvodimenzionalnost, spoljašnji sukob, unutrašnji sukob, njihova interakcija), „vertikalna“ i „horizontalna“ ravan drame. 3. Sistem aktera, njihovo mjesto i uloga u razvoju dramske radnje i rješavanju sukoba. Glavni i sporedni likovi. Ekstrazaplet i ekstrascenski likovi. 4. Sistem motiva i motivacioni razvoj radnje i mikrozapleta drame. Tekst i podtekst. 5. Kompozicijski i strukturni nivo. Glavne faze u razvoju dramske radnje (ekspozicija, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, rasplet). Princip instalacije. 6. Osobine poetike(semantički ključ naslova, uloga pozorišnog plakata, scenski hronotip, simbolika, scenski psihologizam, problem završetka). Znakovi teatralnosti: kostim, maska, igra i post-situaciona analiza, situacije igranja uloga itd. 7. Žanrovska originalnost(drama, tragedija ili komedija?). Nastanak žanra, njegove reminiscencije i inovativna rješenja autora. 8. Načini izražavanja autorovog stava(scenske režije, dijalog, scensko prisustvo, poetika imena, lirska atmosfera itd.) 9. Konteksti drame(istorijski i kulturni, stvaralački, zapravo dramski). 10. Problem interpretacije i scenske istorije.
