Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Ministarstvo obrazovanja i nauke Ukrajine

Državni univerzitet Mariupolj

Odeljenje istorije

Predmet: Amedeo Modiljani

Izvedeno:

studentica Solieva M.

Učitelj:

Mariupol2013

Uvod

1. Život i vremena

2. Kreativnost

3. Poznata djela

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Početkom 1906. godine, među mladim umjetnicima, piscima, glumcima koji su živjeli na Monmartru u svojevrsnoj koloniji, u kojoj su se svi, na ovaj ili onaj način, poznavali, pojavila se nova figura koja je odmah privukla pažnju. Bio je to Amedeo Modigliani, koji je tek stigao iz Italije i nastanio se u ulici Caulaincourt, u maloj štali-radionici usred pustare obrasle žbunjem, koja se zvala "makovi" i upravo tada su počeli da se grade novim kućama. . Imao je dvadeset dvije godine. Bio je blistavo zgodan, ali je očigledno privlačio ljude nečim još neobičnijim. Mnogi od onih koji su ga prvi put sreli setili su se, pre svega, grozničavog sjaja njegovih krupnih crnih očiju, koje su zurile pravo u njega, na njegovom mat tamnocrvenom licu. Tihi glas je djelovao „vruće“, hod je djelovao kao leteći, a cijeli izgled je djelovao snažno i skladno.

Posljednji od boemskih Mohikanaca, Amedeo Modigliani, živio je punim životom boemski život. Siromaštvo, bolest, alkohol, droga, neprospavane noći, promiskuitetne veze bili su njegovi stalni pratioci. Ali to ga nije spriječilo da postane najveći inovativni umjetnik koji je stvorio jedinstveni “Modiglianijev svijet”.1

Modiljanija nemamo ni u muzejima ni u privatnim kolekcijama (nekolicina sačuvanih crteža, naravno, ni na koji način ne popunjava ovu prazninu). Početkom 20-ih, kada je došlo do spontane i uglavnom špekulativno-pljačkaške „distribucije“ njegovih slika na svjetskom tržištu umjetnosti, naša zemlja je živjela toliko teško da nije imala vremena da brine o nabavci najnovije zapadnjačke slike.2 Modigliani je bio zastupljen. ovdje prvi put 1928. godine na jednoj od izložbi strana umetnost. Nakon duže pauze, nekoliko njegovih portreta pojavilo se još nekoliko puta na izložbama radova iz muzejskih i privatnih kolekcija u SAD-u, Francuskoj i Japanu.

Karakteristično je da, i pored tako širokog spektra radova o Modiglianiju, zapadna likovna kritika sve više izražava mišljenje da je njegovo delo i dalje potrebno dublje proučavati, da još nije u potpunosti shvaćen i nedovoljno objektivno ocenjen. Zaista ne možete a da ne pomislite na ovo kada se upoznate sa njegovim radovima i pritom pročitate barem sve najbolje što je o njemu napisano. Teško je ne primijetiti da je i najozbiljnija, profesionalno zaoštrena analiza njegovog rada na Zapadu i dalje ograničena prvenstveno na probleme “čiste forme”. Ispituje se apstraktno i skrupulozno kako bi se utvrdila ili tradicionalnost ili originalnost tehnika njegovog zanata. Smatrane kao da su u prostoru bez vazduha, u nasilno zatvorenoj sferi, ove tehnike majstorstva su ili komprimovane u bezdušni protokol, koji podseća na „istoriju slučajeva“, ili dosledno daju povoda za neograničena poređenja, ponekad manje ili više opravdana, ponekad proizvoljna . Kome se ne zbliži Modiljani, čiji mu uticaji nisu nametnuti! Imena i škole vezani su za njegov rad u tolikom izobilju da nekome već može izgledati ili univerzalni imitator ili eklektičan učenik - u svakom slučaju, sve dok se, prošavši kroz razne "etape", ne razvije, konačno, po nalogu drugog istraživača, njegov vlastiti neponovljiv i neponovljiv stil. I u ovom kaleidoskopu “utjecaja” i “konvergencija” postaje teško odrediti one stvarne izvore i strasti koje su mu zaista osvijetlile put i pomogle mu, još vrlo mladom, da postane sam u umjetnosti. Nije jasno zašto je njegova umjetnost nasilno lišena društvenog i filozofskog sadržaja. Dive mu se, hvale ljepotu njegove slike i gracioznost njegovog crteža, odbacujući njegov duhovni utjecaj.

Dakle, svrha ovog rada je da se prati životni i stvaralački put Amedea Modiglianija, a za to je potrebno:

ocrtati glavne faze umjetnikovog kratkog, ali bogatog života;

istaknuti rad Modiglianija;

analizirati glavne radove majstora.

Radeći s literaturom na ovu temu, autor bilježi njihov ograničen broj, ali se može primijetiti povećano interesovanje za Modiglianijevo djelo u posljednjih 10-20 godina u domaćoj likovnoj kritici. Najpoznatija sovjetska studija o radu ovog majstora može se nazvati monografijom Vilenkina V.Ya. "Amedeo Modigliani". Autor knjige čitaoca detaljno upoznaje sa životom i radom, nudi duboku, ali možda i ne sasvim objektivnu analizu autorovih djela. Wernerov rad “Amedeo Modigliani” je objektivniji, sadrži i mnoge zanimljive činjenice o Modiljanijevom životu, analizu djela, ali sažetije, ali za razliku od Vilenkinovog djela sadrži veliki broj obojenih i crno-bijele ilustracije. Većina puni sastanak reprodukcije Modiglianijevih djela, po našem mišljenju, sadržane su u knjizi „Svijet remek-djela. 100 svjetskih imena u umjetnosti." Osim reprodukcija, knjiga sadrži i veliki uvodni članak s detaljnim opisom biografija Amedea Modigliani i kratka analiza radi

1. Život i vremena

Amedeo Modigliani je rođen 12. jula 1884. godine u Livornu, zapadna obala Italija. Njegovi roditelji potječu iz prosperitetnih jevrejskih porodica (jedan od djedova budućeg umjetnika svojedobno je bio prosperitetni bankar). Ali svijet je novorođeno dijete dočekao neljubazno - godine kada je Amedeo rođen, njegov otac Flaminio bankrotirao je, a porodica se našla na rubu siromaštva. U ovoj situaciji, majka budućeg umjetnika, Evgenia, koja je imala neuništivi karakter, postala je prava glava porodice. Dobila je veoma dobro obrazovanje, okušala se u književnosti, honorarno radila kao prevoditeljica i podučavala djecu engleski i francuski jezik.

Amedeo je bio najmlađi i najljepši od četvero Modiglianijeve djece. I majka ga je obožavala jer je dječak odrastao slab. Godine 1895. bio je teško bolestan od pleuritisa. Prema porodičnoj legendi, Amedeo je počeo da slika tek nakon što je bio teško bolestan od tifusne groznice 1898. Majka je ispričala da se njenom sinu dogodilo neko neobično slikovito, strašno lutanje, tokom kojeg je Amedeo opisao slike koje nikada ranije nije vidio, a da se navodno tokom bolesti otkrila njegova strast za crtanjem. Otprilike u to vreme, Amedeo se ozbiljno zainteresovao za crtanje. Bio je potpuno ravnodušan prema školskim poslovima i već sa četrnaest godina je kao učenik ušao u radionicu lokalnog umjetnika i vajara G. Michelija.

„Dedo (tako se dečak zvao u porodici) je potpuno napustio sve svoje poslove“, napisala je njegova majka u svom dnevniku, „i ne radi ništa osim da crta... Crta po ceo dan, neverovatno i zbunjujući me svojom strašću. Njegov učitelj je veoma zadovoljan njime. Kaže da Dedo jako dobro crta za studenta koji je studirao slikarstvo samo tri mjeseca.”

1900. godine, kada se Amedeo ponovo razbolio od pleuritisa, otkrivena su žarišta tuberkuloze u njegovom lijevom plućnom krilu, što je kasnije postalo jedan od uzroka. ranu smrt umjetnik. Majka je odvela sina da popravi zdravlje na ostrvo Kapri. On povratku tinejdžer je posjetio Rim, Firencu i Veneciju. Sa ovog putovanja sačuvana su pisma koja je poslao prijatelju - sa gorljivim izjavama ljubavi prema umetnosti i sa pominjanjem prelepih slika koje "remete maštu". Međutim, bilo je nešto drugo u vezi s njima. U jednom od svojih pisama sa Kaprija, mladi putnik govori o „šetnji mjesečinom obasjana noć sa Norvežankom, veoma privlačnom za pogled.”

Godine 1902. Modigliani je otišao u Firencu, gdje je upisao slikarsku školu. Nakon preseljenja u Veneciju u martu 1903. godine, nastavlja studije na tamošnjoj Akademiji. Do nas je stiglo vrlo malo crteža i pisama umjetnika iz tog perioda. Venecija je bila šarena nacionalni sastav grad sa najbogatijima kulturne tradicije. Ali Modiljanija je, kao i sve mlade umjetnike njegove generacije, privlačio Pariz. Januara 1906. 21-godišnji umetnik kročio je u obećanu zemlju Pariza. Njegov voljeni ujak, Amedeo Garcin, koji mu je ranije pomagao, umro je godinu dana ranije, a sada je Modiljani od svoje majke dobio samo skromnu "stipendiju".

Njegova lutanja počela su u jeftino opremljenim sobama - prvo na Monmartru, a od 1909. - na Monparnasu, u četvrti za umetnike. Amedeo je imao odličnu komandu francuski i stoga je lako stekao pariske prijatelje, sa kojima je uživao u užicima gradskog života, ne zaobilazeći barove sa bordelima (sl. 1).

U novembru 1907. Modigliani je upoznao mladog doktora i ljubitelja umjetnosti, Paula Alexandrea, prvog kolekcionara njegovih djela. Samo ih je svjetski rat razdvojio (dr Aleksandar je tada mobilisan da radi u vojnoj bolnici). Aleksandar je 1909. godine doveo Modiljanija zajedno sa istaknutim rumunskim vajarom Konstantinom Brankusijem. Pod Brankuzijevim uticajem, Amedeo se zainteresovao za skulpturu, napuštajući slikarstvo na nekoliko godina (sl. 2,3). Međutim, prašina toliko štetno djeluje na njegova slaba prsa da je privremeno primoran da napusti svoju omiljenu skulpturu. Neko vrijeme je čak posjećivao i Akademiju Colarossi, a ovu posjetu dugujemo možda njegovim posljednjim crtežima golih modela, izvedenim na akademski način. Tada počinje potraga za nečim novim.

Osim toga, pokušava da riješi dva glavna zadatka koja se nalaze pred njim: prvi je zarađivati ​​novac, a drugi je ono o čemu je pisao iz Rima – „doći do svoje istine o životu, ljepoti i umjetnosti“, tj. , da pronađete svoju temu i svoj jezik. Do kraja života nikada nije izvršio prvi zadatak. Njegov mladalački romantična fraza da nas “filisteri nikada neće razumjeti” ovdje je, nažalost, pronašla svoju grubu konkretnost. Nijedan pariski trgovac nije pristao da nikome kupi slike poznati slikar- to je previše rizična investicija.

Boemski život se osjetio. Umjetnikovo zdravlje se pogoršalo. Godine 1909. i 1912. Modigliani je otišao kod svojih rođaka u Italiju da popravi svoje zdravlje, ali je, vrativši se u Pariz, opet više volio živjeti kao prije. Modigliani je puno i često pio; kada je bio pijan postao je nepodnošljiv. U „maglovitom“ stanju mogao je da vređa ženu, da se umeša u skandal, započne tuču, čak i da bude gol u javnosti. Štaviše, gotovo svi koji su ga dobro poznavali primjećuju da je trezveni umjetnik bio obicna osoba, ne razlikuje se od većine ljudi tog vremena.

Prije Prvog svjetskog rata, Modigliani se nastanio u čuvenoj „Košnici“, ili inače „Rotondi“, bez pominjanja koja nije mogla učiniti nijedna priča o životu legendarnih umjetnika Montparnassea. Nezgrapnu, čudnu građevinu, koja je bila vinski paviljon na Svjetskoj izložbi 1900. godine, neki ekscentrični dobrotvor je odvukao na zemlju koju je jeftino kupio gotovo na periferiji Pariza i u njoj podigao hostel za beskućnike i beznadežnu sirotinju. umjetnici. Mnoge poznate ličnosti su videle njegove prljave male radionice, više kao kovčege sa policama iznad vrata umesto kreveta. Fernand Leger, Marc Chagall su živjeli ovdje, francuski pesnik Blaise Cendrars, pa čak i naš Lunacharsky su svojevremeno posjetili Modiglianija. Modigliani duguje ovoj sablasnoj "Košnici" svoje poznanstvo sa čovjekom kojeg je jako volio i kojeg je smatrao jednim od najvećih umjetnika svog vremena. Ovo je Haim Sutin, Jevrej iz malog grada koji je pobegao iz provincijskih Smilovića, gde su ga njegovi suvernici jednoglasno pretukli zbog slika, i nekim čudom odleteo u briljantni Pariz. Soutine se pokazao kao originalan umjetnik s velikom budućnošću. Modigliani je naslikao dva njegova portreta, od kojih je jedan, na kojem Soutine ima otvoreno, živahno lice lopovskog momka, vrlo lijep u slikanju.

Izbijanjem Prvog svjetskog rata Modiljanijev život postao je još mračniji. Mnogi njegovi prijatelji su pozvani u vojsku i nastupila je usamljenost. Osim toga, cijene su skočile; kamen i mermer postali su luksuz koji se ne može priuštiti, a Modiljani je morao da zaboravi na skulpturu. Ubrzo je upoznao spisateljicu Beatrice Hastings. Poznanstvo je preraslo u burnu romansu koja je trajala dvije godine. O kakvoj vezi među ljubavnicima može se suditi po tome što je jednom Modiljani priznao da je bacio Beatriče kroz prozor, a drugi put je, pocrvenevši od srama, rekao Jacquesu Lipchitzu da ga je Beatrice tukla krpom.

Tokom ratnih godina Modigliani je uspio postići određeni uspjeh. Godine 1914. Paul Guillaume je počeo kupovati umjetnikova djela. Godine 1916. ovog “trgovca umjetninama” zamijenio je Poljak Leopold Zborowski. U decembru 1917. Zborovski se složio sa vlasnikom umjetnička galerija Bertha Weil o organiziranju lične izložbe Modigliania (ovo je bio njegov jedini “osoblje” za života). Činilo se da će se zid nepriznavanja srušiti. Međutim, ideja o izložbi pretvorila se u farsu. Galerija se nalazila nasuprot policijske stanice, a kada se u blizini prozora galerije okupila mala gužva u kojoj su bili izloženi Modiljanijevi aktovi kako bi privukli javnost, jedan od policajaca je odlučio da vidi šta se tamo dešava. Pola sata kasnije, Madame Weil je dobila naređenje da ukloni „gnusnost” sa izloga, a izložba je morala biti skraćena prije zvaničnog otvaranja.

Nekoliko mjeseci prije nesrećne izložbe, Modigliani je upoznao 19-godišnju studenticu Jeanne Hebuterne (sl. 4). Djevojka se zaljubila u umjetnika i ostala s njim do njegove smrti. Međutim, njegovo ponašanje se od ovoga nije poboljšalo. Modigliani je bio užasno grub prema Jeanne. Pjesnik André Salmon ovako je opisao jedan od brojnih Modiglianijevih javnih skandala: „Vukao ju je (Jeanne) za ruku. Uhvatio ju je za kosu, snažno je povukao i ponašao se kao ludak, kao divljak.”

U martu 1918. Zborovski se preselio na jug Francuske, daleko od glavnog grada, zaglibljen u ratnoj vrevi. Pozvao je nekoliko umjetnika da mu prave društvo - među njima je bio i Modigliani. Tako je završio u Kanu, a potom u Nici, gde se u novembru 1918. rodila Žanina ćerka (takođe Žana). Krajem 1919. Modiljani (sl. 5) se vratio u Pariz sa obe Žane, a nekoliko meseci kasnije razboleo se od tuberkuloznog meningitisa.

Umro je 12. jula 1920. godine. Tragični postskriptum Modiljanijevog života bilo je samoubistvo Jeanne Hebuterne. Jutro nakon sahrane, ona je, u osmom mjesecu trudnoće, skočila kroz prozor.

Na kraju njegove biografije uobičajeno je staviti podebljanu tačku: Modigliani se konačno našao i izrazio se do kraja. I on je izgoreo usred rečenice, njegov stvaralački let je katastrofalno prekinut, i on je ispao jedan od onih koji „nisu dorasli svome na svetu, nisu voleli svoje na zemlji“ i, što je najvažnije, ništa nisam postigao. Čak i na osnovu onoga što je neosporno savršeno uradio u ovom svom jedinom „periodu“ koji za nas živi i danas – ko da kaže gde, u kojim novim i, možda, sasvim neočekivanim pravcima, u kojim nepoznatim dubinama Da li bi ovaj strastveni talenat, koji žudi za nekom konačnom, potpuno iscrpnom istinom, požurio? Možemo biti sigurni samo u jedno: da se ne bi zaustavio na onome što je već postigao.1

2. Kreativnost

1898-1900, Amedeo Modigliani je radio u radionici Guglielma Michelija, te stoga možemo reći da Prva faza njegova kreativnost se odvijala pod znakom Italijanska umjetnost XIX veka. Od ovog veka u zemlji sa slavnom umetničkom prošlošću nije bogat izuzetna dostignuća, mnogi imaju tendenciju da potcjenjuju majstore ovog vremena i njihove kreacije. U međuvremenu, oni su neosporan izvor inspiracije za nadobudnog umjetnika, a tu činjenicu ne može opovrgnuti činjenica da je do nas dospjelo nekoliko Modiglianijevih ranih radova, završenih prije preseljenja u Pariz. Možda će nepoznata Modiglianijeva djela iz 1898-1906. ipak biti otkrivena u Livornu, Firenci ili Veneciji, što će pomoći da se rasvijetli početna faza umjetnikove stvaralačke biografije. Osim toga, možemo se osloniti na neke recenzije o rani radovi Modigliani. I općenito je teško zamisliti da je prošao savremena umetnost njegova rodna zemlja: očito je da umjetnost Italije 19. stoljeća nije ostavila manji utisak na mladog Modiljanija nego djela renesanse, a Boldini se jednako osjeća u Modiglianijevim ranim pariškim radovima, kao i Toulouse-Lautrec.

Tokom svog boravka u Rimu 1901. godine, Modigliani se divio slici Domenika Morelija (1826-1901) i njegovoj školi. Sentimentalne slike Morellija biblijske teme, njegove istorijske slike i platna zasnovana na scenama iz djela Tassa, Shakespearea i Byrona sada su potpuno zaboravljena. Hrabar korak, vodeći daleko ispred Morelija, napravila je grupa veoma mladih umetnika „makijaioli“ (od makija - šarena tačka). Ovu školu, mlade inovatore, ujedinilo je odbacivanje građanskih ukusa koji su vladali u umetnosti, čiji su apologeti bili umetnici akademskog žanra. Po svojim temama, umjetnici grupe Macchiaioli bili su bliski impresionistima: voljeli su prikazivati ​​i seljačke kuće, seoske puteve, osunčanu zemlju i odsjaj sunca na vodi, ali ih nisu odlikovale hrabre umjetničke odluke svojstvene Moneovi sljedbenici.

Očigledno, tokom svog šegrtovanja Modigliani je neko vrijeme bio njegov pristalica umjetničkim principima"macchiaioli". Micheli, njegov učitelj, i sam je bio omiljeni učenik jednog od osnivača ove škole, Giovannija Fattorija (1828-1905) iz Livorna. Micheli je bio prilično poznat pejzažni slikar, a popularnost među lokalnim ljubiteljima umjetnosti stekao je svojim morskim pejzažima, ispunjenim osjećajem svježine i svjetlosti.

Modigliani je radio onako bijesno koliko je i živio. Alkohol i hašiš nikada nisu umanjili njegovu neutaživu želju za radom. Mora da su postojali periodi kada je, zbog nedostatka opšteg priznanja, padao u očaj i odustajao. Jednom je, odgovarajući prijatelju koji mu je zamerio nerad, rekao: „U glavi stvaram najmanje tri slike dnevno. Koja je svrha uništavanja platna ako ga ionako niko neće kupiti?” S druge strane, Arthur Pfannstiel, autor knjige Modigliani i njegovo djelo, izvještava da je mladi umjetnik neprekidno skicirao, grozničavo puneći svoje plavo korice sveske crtežima, i do stotinu dnevno.

Treba imati na umu da je tokom ovog perioda Modigliani još uvijek sanjao da postane kipar i da je značajan dio, ako ne i lavovski dio, utrošio na skulpturu. Čovjek kritičnog uma, povremeno je uništavao one stvari koje su mu se činile neuspjelim. Ali, izgubio je i mnoge poslove tokom naglih selidbe iz jednog mjesta u drugo, gotovo uvijek tajno i bez plaćanja vlasniku za iznajmljeni prostor. Bijesni vlasnici kuća uništili su "lude" slike koje im je ostavio umjesto plaćanja; Vlasnici bistroa, s kojima je svoje radove češće mijenjao za piće nego za hranu, nisu previše cijenili njegove radove. Svojim brojnim slučajnim djevojkama koje se nisu brinule o njima, nepromišljeno je poklanjao mnoge radove. Modigliani nikada nije vodio evidenciju o svojim radovima.

Važno je napomenuti da je mladi slikar bio tako malo pod utjecajem fovizma i kubizma. Fovisti su boju stavljali kao osnovu za sve, ali za Modiljanija je glavna stvar linija. U početku se žalio da se njegove "proklete italijanske oči" ne mogu naviknuti na posebno pariško osvjetljenje. Njegova paleta nije bila mnogo raznolika, a samo jednom ili dvaput je pribjegao kolorističkom eksperimentiranju u duhu neoimpresionista ili fovista. U pravilu je zatvarao velike površine ujednačene boje u tanke, ali jasno iscrtane linearne konture. Kubizam je, sa svojom tendencijom ka dehumanizaciji, bio previše racionalan za Modiglianija, koji je u svom radu tražio priliku da izrazi snažne emocije.

Ako Modiljanijeve rane slike, uprkos njihovoj izvrsnoj tehničkoj veštini i povremenim naznakama originalnog šarma i lirizma, još uvek nisu istinski izvanredna dela, onda njegovi crteži 1906-1909 već anticipiraju zrelog majstora 1915-1920.

Proveo je ljeto 1909. sa svojom porodicom u Livornu i tamo je naslikao brojne slike, među kojima je bilo i platno pod nazivom “Prosjak”. Ovo platno, kao i dvije verzije Violončeliste, bile su među šest djela koje je izložio na Salon des Indépendants 1910. U to vrijeme već su ga prepoznali mnogi kritičari, pjesnici i kolege umjetnici, međutim, osim njegovog odanog doktora Paula Alexandrea, niko nije htio kupiti njegova djela. Selio se s mjesta na mjesto jer nikada nije imao novca za pristojnu radionicu. Svojevremeno je živeo u takozvanoj "košnici" - čudnoj, trošnoj kući u ulici Danzig u kojoj su Šagal, Kisling, Sutin i mnogi drugi strani umetnici takođe iznajmljivali male ateljee.

1909-1915 smatrao je sebe vajarom i vrlo malo je radio u ulju. U tom periodu Modigliani je ostvario mnogo zanimljivih i potrebnih kontakata. Godine 1913. upoznao je Haima Soutinea, grubog imigranta iz Litvanije, i kasnije ga je pokušao naučiti kao bliskog prijatelja dobre manire. Soutine je bio deset godina mlađi, a njegovo bujno slikarstvo sa karakterističnim "eksplozijama" impasto poteza teško da bi se moglo dopasti prijatelju iz Italije. Max Jacob je 1914. godine upoznao Modiglianija s Paulom Guillaumeom, prvim maršandom koji je uspio probuditi interesovanje klijenata za umjetnikov rad. Ali Modigliani je imao mnogo bliži odnos sa drugim Marchandom, Leopoldom Zborowskim, kojeg je upoznao 1916. Značajan dio radova koje je umjetnik stvorio u posljednje tri do četiri godine pojavio se zahvaljujući podršci Zborovskog i njegove supruge. Zborovski je bio neobična pojava među Marchandima tog vremena: osjećao je fanatičnu naklonost prema svom štićeniku, uprkos svim umjetnikovim nedostacima - prije svega, nepromišljenosti i vrućoj narav - koji bi udaljili manje odanu osobu.

U decembru 1917. jedini pravi lična izložba Modigliani, u organizaciji Zborowskog u galeriji Bertha Weil. Umjesto očekivanog uspjeha, izbio je bučan skandal. Gomila se okupila ispred prozora sa slikom akta. Policija je insistirala da se ovo platno i još četiri akta uklone sa izložbe. Niti jedna slika nije prodata.

U maju 1919. Modiljani se vratio u Pariz, a Jeanne je tamo stigla nešto kasnije. Pojavili su se prvi znaci uspjeha. O umjetniku su počele pisati novine. Nekoliko njegovih platna predstavljeno je na izložbi francuske umjetnosti u Londonu. Njegovi radovi počeli su biti traženi među kupcima. Modigliani je konačno imao razloga da se oporavi - ako ne zbog novog pogoršanja njegovog zdravlja. Modiljani je uspeo da se istovremeno uspostavi i kao realista i kao ne-subjektista. Ovaj nadahnuti eklektičar - aristokrata, socijalista i senzualista u jednoj osobi - koristi tehnike kako majstora Obale Slonovače (čiji kipovi zadivljuju maštu ne izazivajući osjećaj vlasništva), tako i ikonopisaca iz Vizanta i Rana renesansa(koji nas dodiruju, ali nas ne mogu uzdrmati do srži). Iz svega ovoga proizilazi respektabilni, uzbudljivi - jednom riječju, jedinstveni - Modigliani!

3. Poznata djela

Amedeo Modigliani kreativni umjetnik

Modiljanijev nevjerovatan stil posebno je bio očigledan u njegovim aktovima i portretima. Upravo su ga ta djela, prije svega, dovela do vodeće pozicije u umjetnosti dvadesetog vijeka.

Modiglianijev kreativni put pokazao se tragično kratkim. Imao je vrlo malo vremena - većina njegovih najboljih radova nastala je u posljednjih pet godina njegovog života. To objašnjava i relativno skromnu veličinu njegove zaostavštine i određenu skučenost u izboru tema - Modigliani je uglavnom radio u samo dva žanra (akt i portret). Ipak, čak i u epohi tako izdašnoj talentima, kao što je bio početak prošlog stoljeća, uspio je da se ne izgubi u opštoj „umjetničkoj“ masi i izjasnio se kao jedan od najoriginalnijih i najpoetičnijih modernih slikara. A stil koji je stvorio još uvijek proganja mnoge umjetnike, provocirajući ih (često nesvjesno) da oponašaju i ponavljaju.

Modiljanijeve izdužene forme oduvijek su izazivale veliko interesovanje. Kritičari su različito objašnjavali njihovo porijeklo. Neka od ovih objašnjenja su prilično anegdotska - na primjer, relativno govoreći, "alkohol". Tvrdilo se da su izdužene forme rezultat umjetnikove ovisnosti o alkoholu, gledajući žene kroz dno čaše ili zakrivljeni vrat boce. U međuvremenu, slični oblici nalaze se kod renesansnih majstora, kojima se Modigliani divio, i na njegovim omiljenim afričkim maskama. Njegova umjetnička interesovanja nisu bila ograničena samo na afričke maske. Privlačila ga je i umjetnost Drevni Egipat, okupirana statuama ostrva Okeanije i još mnogo toga. Međutim, ovdje nije bilo govora o direktnom zaduživanju; ako su antičke skulpture imale utjecaj na Modiljanijev stil, to je bio samo indirektan. Modigliani je prihvatio samo ono što je odgovaralo njegovim vlastitim traženjima.

U svojoj “skulpturalnoj” petoj godišnjici, umjetnik je naslikao svega dvadesetak slika, dok je ukupan broj njegovih sačuvanih slika ima blizu 350. Kasnije je napustio skulpturu. Možda su mu časovi skulpture jednostavno postali previše. Rezbarenje kamena je teško fizički rad, a leteća kamena prašina je bila kontraindicirana zbog pokvarene tuberkuloze pluća umetnika. Bilo kako bilo, skulpturalna djela autora - sastavni deo Amedeova kreativnost. Sve postojeće Modiglianijeve skulpture nastale su između 1909. i 1914. godine. To su 23 kamene glave i dvije figure ( stojeća žena i karijatida). Modigliani je mnogo puta napravio skice karijatida, s namjerom da stvori čitav niz glava i figura za hram ljepote koji je planirao. Ovom planu nije bilo suđeno da se ostvari. Istina, pokazao je sedam golova (takođe svojevrsnu seriju) na Jesenjem salonu 1912. godine. Umetnikov prijatelj poznati vajar Jacob Epstein je u svojoj autobiografiji zabilježio da je Modigliani noću palio svijeće postavljene na kamene glave i njima osvjetljavao radionicu, pokušavajući „imitirati osvjetljenje drevnog paganskog hrama.

Modigliani je bio samouki vajar, tako da njegove rane skulpture izgledaju grubo (pa čak i nespretno). Ali, intenzivno radeći, ubrzo je pronašao svoj stil, elegantan i moćan. Modiglianijeve kamene glave imaju privlačnu, gotovo magnetsku silu. Može se zamisliti koliko je umjetnikov Hram ljepote mogao biti veličanstven.

Modiljanijevo delo gledalac najčešće povezuje sa njegovim aktovima. Modiljanija je oduvek zanimao akt, ali se ovoj temi ozbiljno okrenuo tek 1916. Veličanstveni aktovi koje je umjetnik naslikao u posljednje tri-četiri godine života uvelike se razlikuju od svega što je ranije stvarao. Ženske slike Pokojni Modigliani je postao senzualniji i spontaniji, izgubivši nekadašnju tugu i kontemplaciju. Radeći u ovom žanru, umjetnik je rijetko pribjegavao pomoći svojih djevojaka ili ljubavnica - izuzeci su jedna gola s Beatrice Hastings kao modelom i nekoliko sličnih stvari za koje je pozirala Jeanne Hebuterne. Obično su umjetnikovi modeli bili plaćeni modeli ili slučajni poznanici. Modigliani je više volio ležeće aktove (iako to za njega nije bila isključiva poza). Žensko tijelo je uvijek prikazivao krupno, sočno, sa rukama zabačenim iza glave ili savijenim nogama.

U vrijeme Modiglianija, ženski akt još nije postao uobičajeno mjesto u slikarstvu. Bila je zabrinuta, čak i šokirana. Slika stidnih dlačica smatrana je posebno nepristojnom. Ali stvaranje erotske atmosfere nije bilo samo po sebi Modiljanijev cilj; to je, naravno, prisutno na njegovim platnima, ali su, osim toga, elegantne kompozicije i profinjene boje. Oni su, prije svega, umjetnička djela. Primjeri uključuju sljedeća djela: “Akt na bijelom jastuku” (1917-1918), “Sjedeći akt” (ill. 6) bez datuma i “Mlada sedeća žena” (1918). Odličan primjer žanra, koji spaja čistoću i gracioznost linije, jednostavnost kompozicije, izraza i duboku erotičnost - „Sjedeći akt“ (1916). Ovo je jedan od prvih Modiljanijevih aktova iz njegovih zreli period. U svojoj knjizi (1984.) posvećena kreativnosti umjetnik, Douglas Heasle, ovu sliku naziva "možda najljepšim Modiljanijevim aktovima."1 Lice žene je stilizovano, ali se mogu naći sličnosti sa Beatris Hejstings. U vrijeme nastanka platna još su živjeli zajedno. Međutim, malo je vjerovatno da je Beatrice pozirala umjetniku; Najvjerovatnije je Modigliani, kao i obično, pozvao profesionalnog modela za ovo. Ali dok je radio, Beatrice mu je svakako stajala pred očima. Izduženo, skulpturalno lice prikazane žene podsjeća na afričke maske kojima se Modigliani toliko divio, a nagnutost njene glave i spuštene trepavice odražavaju slike koje se obično izlažu u Salonu. Ipak, ovaj Modiljanijev rad je potpuno originalan i s pravom se smatra jednim od bisera u nizu aktova, koji je kasnije umjetnika proslavio.

“Ležeći akt” (1917-1918), Modiglianijev rad najčešće se povezuje sa aktom gledatelja, a ovo remek djelo je odličan primjer žanra, spajajući čistoću i gracioznost linije, jednostavnost kompozicije, izraza i duboku erotičnost.

Modigliani je bio izvanredan crtač, pa glavnu draž slici daje linija koja nježno opisuje konture ženskog tijela, njenog vrata i ovalnog lica. Glatke konture figure naglašene su elegantnom pozadinom slike, graciozno odabranom u tonu. Poza i crte lica modela su vrlo intimne, ali istovremeno namjerno stilizirane, zbog čega slika gubi na individualnosti i postaje kolektivna. Ruke i noge junakinje ovog djela, odsječene rubom platna, vizualno je približavaju gledaocu, dodatno pojačavajući erotski zvuk slike.

Pored aktova, nadaleko su poznati Modiljanijevi portreti. Rekao je: „Čovek je ono što me zanima. Ljudsko lice - vrhovna kreacija priroda. Za mene je ovo nepresušan izvor.”1 Modiljanija su najčešće pozirali njegovi bliski prijatelji, zahvaljujući čemu mnoga umjetnikova platna izgledaju kao zanimljiva galerija predstavnika tadašnjeg umjetničkog svijeta, u čijim je slikama utisnuto "zlatno doba" pariške umjetnosti. Modigliani nam je ostavio portrete umjetnika Diega Rivere, Huana Grisa, Pabla Picassa i Chaima Soutinea, vajara Henrija Laurensa i Jacquesa Lipchitza, pisaca Guillaumea Apollinairea i Maxa Jacoba. Stigao do nas i jedini Modiglianijev autoportret (sl. 7), koji je on naslikao 1919. godine, nekoliko mjeseci prije njegove smrti.

Aktovi i portreti koje je umjetnik naslikao na kraju života obilježavaju važna prekretnica u istoriji moderno slikarstvo. Iako posljednji Modiglianijevi portreti nose tragove emocionalnog pada (što i ne čudi ako ne zaboravimo kako je tada živio), oni su ipak zadržali transparentnost i veličanstvenost svojstvenu renesansnim majstorima.

Ali to Modiljaniju nije donelo slavu za njegovog života. Bio je poznat samo uskom krugu umjetnika - ljudi poput njega, nesebično zaljubljenih u umjetnost. A to vam po pravilu ne donosi novac tokom života. Da, Modigliani (kao i mnogi njegovi prijatelji) jeste dobio bezuslovno priznanje, ali to se dogodilo nakon njegove smrti. Njegove slike, koje je zamijenio za kruh i vino, sada su plaćene zapanjujuće svote novca; u umjetničkim galerijama zauzimaju najpočasnija mjesta, a o samom umjetniku napisane su stotine knjiga. Obična priča.

Zaključak

Modiljanijev slikarski stil, sa svojom dekorativnom ravnošću, oštrom lakoničnom kompozicijom, muzikalnošću siluetno-linearnih ritmova i bogatim koloritom, određen je početkom 1910-ih. U svojim, po pravilu, jednofiguralnim slikama - portretima i aktovima - Modigliani je stvorio poseban svijet slika, intimno individualnih i, istovremeno, sličnih po svojoj opštoj melanholičnoj zadubljenosti u sebe; njihov jedinstveni, suptilno nijansirani psihologizam i prosvećena poezija kombinovani su sa stalnim, ponekad tragičnim osećajem ljudske nesigurnosti u svetu.

Modiljani je uspeo da se istovremeno uspostavi i kao realista i kao ne-subjektista. Njegova umjetnost zadovoljava zahtjeve purista, koji su insistirali da je slika samo ravan na koju se boje nanose određenim redoslijedom; ali je istovremeno u svoja platna unio bogat ljudski, seksualni i društveni sadržaj. On otkriva i skriva, bira i donosi, zavodi i smiruje. Ovaj nadahnuti eklektičar - aristokrata, socijalista i senzualista u jednoj osobi - koristi tehnike kako majstora Obale Slonovače (čiji kipovi zadivljuju maštu ne izazivajući osjećaj pripadnosti) tako i slikara ikona Vizanta i rane renesanse (koji dodiruju nas, ali nas ne može uzdrmati do srži ). Iz svega ovoga proizilazi respektabilni, uzbudljivi - jednom riječju, jedinstveni - Modigliani!

Šta je ostalo od Modiljanija sedam decenija nakon njegove smrti? Prvo, naravno, kreativno naslijeđe, koje je još uvijek predmet detaljnog istraživanja, i drugo, legenda koja je postala vlasništvo miliona.

Legenda je nastala iz sećanja ljudi koji su umetnika poznavali tokom njegovog tragičnog života u Parizu, a još više iz knjiga, koje su bile zasnovane na nekim neverovatnim, ali ne uvek pouzdanim informacijama iz drugih ili čak trećih ruku. Nekoliko osrednjih romana i jedan film posvećeni su Modiljanijevim avanturama.1

Alkohol i droga su možda bili neophodni fizičkom slabom, neuspješnom i usamljenom strancu u Parizu, koji je patio od neizvjesnosti i gorkih razočaranja, ali ni na koji način nisu stvorili niti oslobodili njegovu genijalnost. Modigliani je gotovo uvijek bio očajnički siromašan, i to više zbog svog “strašnog karaktera”, koji je odbijao moguće mecene, nego zbog potpune ravnodušnosti kolekcionara prema njemu. Razotkrivajući „romantičnu legendu o smrti od gladi, alkohola i bogzna kakve metafizičke muke“2, umjetnikova kćerka Jeanne Modigliani za sve krivi, prije svega, tuberkulozu, od koje je bio bolestan cijeli život.

Koliko god umjetnik ponekad djelovao odvratno i neodgovorno, on je u osnovi bio - i svi njegovi prijatelji su u tome jednoglasni - čovjek aristokratskog ponašanja, briljantnog uma, široko obrazovan, sposoban za dobra osjećanja i samilost. S obzirom na ograničeno trajanje - trinaest godina - njegovo kreativna aktivnost i svim životnim okolnostima, njegova dostignuća su zadivljujuća ne samo u kvantitativnom, već iu kvalitativnom smislu. U knjizi Modigliani i njegovo djelo (1956.), Arthur Pfannstiel navodi i opisuje 372 slike umjetnika nastale nakon njegovog dolaska u Pariz 1906. godine. U predgovoru za album „Amedeo Modigliani. Crteži i skulptura (1965.) Ambrogio Ceroni tvrdi da je broj originalnih Modiljanijevih slika 222, što ukazuje na vrlo strog pristup njihovoj procjeni. Nekoliko ranih Modiglianijevih slika otkriveno je još u poslednjih godina, a ne tako davno stavljeno je na prodaju niz vrlo uvjerljivo autentičnih platna iz pariškog perioda, koje ni Pfannstiel ni Ceroni ne spominju. takve vještine da mogu dovesti u zabludu i stručnjaka i sakupljača. Nije iznenađujuće što su majstori falsifikovanja toliko intenzivirali svoje aktivnosti - cijena prvoklasnih Modiglianijevih djela porasla je na sto hiljada dolara. Kao rezultat toga, pojavili su se mnogi "Modigliani" koji pokušavaju svesti originalne tehnike koje je majstor razvio na trivijalne formule.

Nikada nećemo saznati koliko radova nije stiglo do nas – koliko ih je sam umjetnik uništio, a koliko je izgubljen.

Bibliografija

Werner Alfred. Amedeo Modigliani (prev. Fateeva). - Sankt Peterburg: ICAR, 1994. - 126 str., ilustr.

Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2. izd., rev. i dodatne - M.: Umjetnost, 1989. - 175 str., l. ill. - (Život u umjetnosti).

evropski slikarstvo XIII- XX veka Encyclopedic Dictionary. - M.: Umjetnost, 1999. - 526 str., ilustr.

Modigliani. - M.: Izdavački centar "Klasika", 2001. - 64 str., ilustr. „Svet remek-dela. 100 svjetskih imena u umjetnosti."

Umjetnička galerija: Modigliani. - Broj 26. - M., 2005. - 31 str.

Enciklopedija svjetskog slikarstva / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikova. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 str.: ilustr.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Poreklo i glavne faze života italijanskog umetnika. Modiglianijev rad: rani radovi, uticaj fovizma i kubizma na slikarevu tehniku, iskustvo vajara, upoznavanje sa Sutinom i Zborovskim. Analiza karakteristika glavnih radova majstora.

test, dodano 01.03.2011


Ključni datumi u životu Amedea Modiglianija, uzroci smrti. Faze stvaranja slike "Ležeći akt", paleta i elementi pozadine. Karakteristike stila: stilizirane crte lica, skulpturalni oblik, teksturirani ton. Umjetnikov kompozicioni talenat.

prezentacija, dodano 14.03.2011


Suština fenomena "Akhmatov-Modigliani". Slikovni kanon u "portretu" Modiljanija. "Trag" Modiljanija u djelu Ahmatove. "Akhmatovljev period" u Modiglianijevom djelu. Tajni znakovi V Amedeov rad. Tema "đavola" u djelima Ahmatove i Modiglianija.

sažetak, dodan 13.11.2010


Proučavajući rad pisca, vajara i umjetnika Ernsta Barlacha, čiji lik u njemačkom umjetničke kulture XX vijek se izdvaja. Barlahov stav, poetika, stil. Duhobor u crkvi Svetog Nikole jedno je od najznačajnijih majstorskih radova.

sažetak, dodan 04.03.2013


Umjetnikovo djetinjstvo i mladost, početak njegovog stvaralačkog puta. Rad na slikama. Osvrt na Surikovljevo stvaralaštvo, rad na nizu slika, njihove karakteristike i ulogu izražajnih sredstava koje je koristio. Umjetnikovo putovanje u inostranstvo, posljednje godine njegovog života.

kurs, dodan 15.02.2011


Početak stvaralačkog puta italijanskog arheologa, arhitekte i grafičara Giovannija Piranesija. Uloga grafičkog arhitektonskog stvaralaštva i arhitektonskih i prostornih fantazija majstora. List "Sibilin hram u Tivoliju". Naslijeđe velikog majstora.

kurs, dodato 13.10.2014


Umjetnost velikog umjetnika Caravaggia. Pregled izvanrednih slika majstora iz različitih perioda stvaralaštva. Karakteristične crte slikarskog stila, osebujnost stila radova, ravnoteža između dramskog patosa i naturalističkih detalja.

prezentacija, dodano 16.04.2010


Istorija života i rada velikog italijanskog umetnika, slikara, vajara, arhitekte i naučnika, jednog od najvećih predstavnika umetnosti Visoka renesansa Leonardo da Vinči, koji je nadmašio svog učitelja. Posljednje godine majstorovog života.

prezentacija, dodano 04.03.2012


Početak stvaralačkog puta italijanskog renesansnog umjetnika Sandra Botticellija. Studiranje u radionici Fra Filippa Lippija, utjecaj djela Andrea Verrocchia i prvih djela. Teme umjetnikovih slika: "Proljeće", "Rođenje Venere", "Madona s narom".

sažetak, dodan 05.06.2009


Kratka skica života, faza ličnog i kreativnog razvoja Pabla Pikasa kao poznatog italijanskog umetnika impresionista. Periodi u radu magistara, njihova dostignuća i oblasti rada. Odraz umjetnikovog života i iskustava u njegovim slikama.

Umro je u siromaštvu da bi njegovi potomci mogli da se takmiče sa svojim bogatstvom da dodaju slike svojim zbirkama. poznati majstor. Ime Amedea Modiglianija obavijeno je legendama i prepuno skandala. Buka i pjena često prate sudbinu pravih genija. Ovo se desilo sa ovim velikim slikarom.

Genije od detinjstva

Čuveni italijanski umetnik jevrejskog porekla Amedeo Modiljani rođen je u Livornu 1884. Njegov otac se proglasio bankrotom kada je njegov sin bio vrlo mlad, a Amedeova majka, Eugenia, preuzela je punu brigu o porodici.

"Dječak u plavoj košulji" 1919
Žena je doslovno idolizirala svog najmlađeg sina. Bio je boležljiv i zato ga je majka još više voljela. Amedeo je odgovorio na Eugeniju realnošću i, kao u većini jevrejskih porodica, bio je previše vezan za svoju majku.

Eugenia Modigliani pokušava osigurati da njena voljena beba dobije sveobuhvatno obrazovanje. Kada je Amedeo napunio 14 godina, poslala ga je u školu umjetnika Michelija. Tinejdžer bukvalno poludi za slikanjem i slika po cijele dane i noći.

Međutim, zdravlje mladog Modiglianija i dalje je slabo, a kako bi ga izliječila, Eugenia 1900. vodi sina na Kapri, usput posjećujući Rim, Veneciju i Firencu. Tamo mladi umetnik upoznaje se sa slikama najvećih italijanskih majstora i čak uzima nekoliko lekcija od samog Botticellija.

"Ružičasta bluza" 1919
Dvije godine kasnije, Amedeo počinje studirati firentinsku školu slikarstva, a zatim uzima časove venecijanski majstori.

Dakle, učeći na sjajnim primjerima, Modigliani je počeo razvijati vlastitu tehniku.

Bohemian Paris

Nakon što je nekoliko godina radio u Italiji, Amedeo u jednom trenutku shvata da nema dovoljno vazduha. Treba nam novo tlo, novi prostor da bismo rasli i napredovali. I seli se u Francusku.

Modigliani stiže u Pariz 1906. bez novca i samo pribora za slikanje. Luta po jeftinim namještenim stanovima, puno pije, ide na ringišpile i, kako kažu, čak i probava drogu, što ga ne sprječava da striktno prati svoje izgled. Modiljani je uvek bio besprekorno obučen, čak i ako je to značilo da mora da pere košulju svake noći. Nije ni čudo što su žene lude za boemskim, ali siromašnim umjetnikom.

Ahmatova i Modigliani

Otvoreno je poznanstvo sa velikom ruskom pjesnikinjom Anom Ahmatovom nova faza u radu Amedea. Ahmatova je u Pariz došla sa suprugom Nikolajem Gumiljevim. Ali to ne zaustavlja umjetnika. Amedeo počinje da se udvara Ani i doslovno je obožava. Naziva je egipatskom kraljicom i mnogo crta.

"Umjetnikova žena" 1918
Istina, do danas je preživio samo jedan portret majstora, koji je Ahmatova smatrala svojim glavnim bogatstvom. Ne tako davno pronađena su još dva crteža gole Ahmatove olovkom.

Ostale Modiglianijeve slike su nestale ili nestale nakon revolucije.

Modigliani i Hastings

Nakon raskida s Ahmatovom, Modigliani je pao u depresiju iz koje ga je izvela nova veza. Novinar i književni kritičar, putnica i pjesnikinja Beatrice Hastings upoznala je umjetnika 1914. godine.

Ispostavilo se da su oboje toliko emotivni i vrući da za njih vrtložna romansa Ceo Pariz je posmatrao sa radoznalošću. Svađe, scene ljubomore, iskakanja kroz prozore, tuče i jednako nasilno pomirenje. Ova ljubav je obojicu iscrpila.

"Jeanne Hebuterne u crvenom šalu" 1917
Beatrice je pokušala da odvikne Amedea od alkohola, ali nije uspela. Skandali su postajali sve duži. I na kraju, žena odlučuje da prekine vezu.

Međutim, ovaj period se smatra najplodnijim u smislu kreativnosti. Kritičari slike naslikane pod inspiracijom muze Beatrice nazivaju najboljim u Modiglianijevom stvaralačkom naslijeđu.

poslednja ljubav

Umjetnik ne može živjeti bez ljubavi. Hladno srce je nesposobno za kreativnost. I tako, 1917. godine upoznaje studenticu po imenu Zhanna, kojoj prvo napravi model, a zatim se ludo zaljubljuje u nju.

Jeanneini roditelji su se pobunili protiv takve veze. Jevrejin koji vodi raskalašen način života čini im se najgorim parom za njihovu ćerku kojeg se mogu sjetiti. Međutim, par je srećan. Kako im se sreća ne bi smetala, odlaze u Nicu. Tamo Zhanna saznaje da je trudna. Modigliani je poziva da legalizira vezu, ali naglo pogoršano zdravstveno stanje i pogoršanje tuberkuloze primoravaju je da odgodi ove planove.

“Portret Jeanne Hebuterne” 1918
Rođenje ćerke, koja je dobila ime po Amedeovoj voljenoj Jeanne, tjera je da na neko vrijeme zaboravi na svoje probleme. Međutim, ne zadugo.

Godine 1919. Amedeo i Jeanne i njihova ćerka vratili su se u Pariz. Umetnik je bio veoma loš. Tuberkuloza napreduje. Amedeo završava u klinici za siromašne.

U to vrijeme njegov agent počinje polako prodavati majstorove slike. Počelo se buditi interesovanje za slikarstvo Amedea Modiglianija. Međutim, umjetnik više neće znati za ovo.

Umro je u potpunom siromaštvu u skloništu za beskućnike, a njegova prijateljica Zhanna, saznavši za to, od tuge je skočila kroz prozor. U to vrijeme nosila je svoje drugo dijete, Amedea.

Ceo Pariz je izašao na ulice da isprati genija na njegovo poslednje putovanje. Njegova djevojka je sljedećeg dana skromno sahranjena, priznajući joj prava kao supruge preminulog umjetnika.

"Devojka u crnoj kecelji" 1918
Na kraju su i Žanini roditelji prihvatili ovu sudbinu svoje ćerke, deset godina kasnije pristali da ponovo sahrane pepeo devojčice u Modiljanijev grob. Tako su nakon smrti ljubavnici zauvek bili ujedinjeni jedno s drugim.

Pa, njihova kćerka je odrasla i cijeli život posvetila proučavanju kreativnosti svojih roditelja.

Poseban svijet Amedea Modiglianija

Svijet Amedea Modiglianija je čovjek-univerzum. Njegovi heroji su gotovo bogovi. Lijepe su po svojoj vanjskoj, fizičkoj ljepoti. Ali ovo je veoma neobična lepota. Ponekad se čini da likovi likova izlaze iz svoje tjelesne ljuske i počinju živjeti vlastitim životima. odvojen život, tako su živopisno napisane.

"Oskar Meščaninov" 1917
Modigliani slika prolaznike, poznanike, djecu. Ne zanima ga okruženje – važni su mu ljudi.

Često je ovim slikama plaćao hranu. I ironično, godinama nakon njihove smrti, bili su vrijedni bogatstva. Tokom svog života, genije nije bio shvaćen, a Modigliani je, zapravo, uvijek ostao nevjerovatno usamljen, nepriznat genije.

Nažalost, pravim kreatorima se to često dešava: slava im stiže tek nakon smrti.

Amedeo Modigliani ( Amedeo Modigliani) - veliki italijanski umetnik. Rođen u Livornu 1884. - umro u Milanu 1920. godine. Pripadao je Pariskoj slikarskoj školi i.

Prve časove slikanja dobio je u školi Gabriele Michele, koji je bio učenik Giovannija Fattorija. Zatim je pohađao školu crtanja na Akademiji likovnih umjetnosti u Firenci, gdje je predavao i sam Fattori. Njegovi prvi radovi - Put do Salvijana, Sjedeći momci itd. - privukli su poznavaoce umjetnosti u njegov rad. Već tada je bilo jasno da je umjetnost ovog umjetnika jedinstvena i drugačija od bilo čega drugog.

Godine 1906. Modigliani se preselio u Pariz. Unatoč činjenici da nije želio živjeti u Francuskoj, likovna umjetnost se ovdje razvijala kao nigdje drugdje. Osim toga, ako mogu tako reći, u Parizu su se okupili svi boemi iz slikarstva. Gdje bi, ako ne ovdje, mogao živjeti mlad i uspješan umjetnik!? U Parizu je stalno bio u kreativnoj potrazi. Ovdje se upoznaje sa djelima Toulouse-Lautreka i Picassa, koji su uvelike utjecali na njegov pogled na svijet i pristup slikarstvu. To je vrlo jasno vidljivo iz djela tog vremena: Jevrejka, Čelistkinja. Također je bio pod velikim utjecajem njegove strasti prema afričkoj skulpturi, koja istovremeno spaja jednostavnost, minimalizam, kubizam i gracioznost, ljepotu i duboko značenje.

Talenat Amedea Modiglianija posebno se u potpunosti razotkrio u portretni žanr. Vjerovao je da je čovjek najviša kreacija prirode, a da je ljudsko lice najljepša stvar na svijetu. Iznenađujuće, nikada nije pravio portrete po narudžbi, već se povinovao samo svojim željama. Slikao je portrete samo onih ljudi koje je dobro poznavao i koje je želeo da slika. Među onima koji su bili počastvovani da budu zarobljeni majstorskom rukom bili su: Dijego Rivera, Haim Sutin, Maks Džejkob, Žan Kokto i drugi.

Djevojka u plavom

Žuti džemper

Žena sa crnom trakom

Čempresi i kuće

Crvena bista

Ležeći gol

Mlada crvenokosa žena

Portret Jeanne Hebuterne

Portret Margarite

Portret Paula Alexandrea na zelenoj pozadini

Mediteranski pejzaž

Stojeća karijatida

Amedeo Modigliani- Italijanski slikar, vajar, istaknuti predstavnik ekspresionizma, širom sveta poznati umetnik Pariska umetnička škola.

Amedeo je odrastao u Italiji, gdje je i studirao antička umjetnost i zainteresovao se za slikarstvo. Studirao je crtanje na Firentinskoj, a zatim na Venecijanskoj akademiji umjetnosti. Nakon što se 1906. preselio u glavni grad Francuske, došao je pod uticaj dela. Ali kao rezultat toga, razvio je svoj jedinstveni stil, čija je karakteristična karakteristika bila bogata, gusta boja.

U jesen 1907. Amedeo Modigliani je upoznao doktora Paula Alexandrea, koji je postao prvi pokrovitelj mladi umetnik i kolekcionar njegovih slika. Iste godine održana je i prva izložba slika ambicioznog umjetnika u Jesenjem salonu. Počevši od 1908. godine, njegove izložbe su se redovno održavale u Salon des Indépendants.

Modiglianijev slikarski talenat najpotpunije se razotkrio u žanru portreta. Umjetnik nikada nije primao narudžbe za slikanje svojih portreta i prikazivao je samo ljude koje je dobro poznavao, kao da rekreira vlastitu sliku modela.

Tokom svog života u Parizu, umetnik je stalno menjao adrese stanovanja. Mnogi vjeruju da je vječni beskućnik bio blagoslov za njega, pripremajući pozornicu za kreativni usponi i padovi. Umjetnik je neko vrijeme živio u radioničkoj šupi, smještenoj usred praznog prostora, potpuno obraslog grmljem. Ponekad je morao čak i da provede noć na stanici Paris Saint-Lazare.

U proleće 1909. godine slikar se preselio u atelje na Monparnasu. Godinu dana kasnije, upoznao je mladu Annu Ahmatovu i bio je zaljubljen u nju više od godinu dana. Podsticaj za početak razvoja skulpturalno stvaralaštvo Modigliani se upoznao sa vajarom. Godine 1911. Amedeo Modigliani je izložio kamene glave koje je stvorio. Godine 1912. izložio je 7 svojih skulptura na Jesenjem salonu. Godine 1913. odlučio je da se vrati slikarstvu.

U to vrijeme umjetnikova kronična tuberkuloza se pogoršala, tako da nije odveden na front tokom Prvog svjetskog rata. svjetski rat. Nekoliko godina je živio u Parizu, gdje je slikao i povremeno organizirao izložbe. Godine 1917. Amedeo je upoznao mladu Jeanne Hebuterne, koja je postala njegov glavni model. Nešto kasnije mladi su počeli da žive zajedno. Godine 1918. morali su napustiti Pariz kako bi izbjegli rat i otišli na jug Francuske. U novembru 1918. Modigliani i Hebuterne dobili su kćer.

Dvije godine kasnije, umjetnik je umro od tuberkuloze. Sljedećeg dana, Jeanne Heburtin, koja je u to vrijeme bila na prošli mjesec trudnoća, izvršio samoubistvo.

Amadeo Modigliani (1884-1920)

"Sreća je anđeo sa tužnim licem"
Amadeo Modigliani.

Francuska. Staro groblje Père Lachaise jedno je od najpoetičnijih groblja na svijetu. Ovdje su sahranjeni veliki pisci, filozofi, umjetnici, umjetnici, naučnici i heroji francuskog otpora. Mermer i granit. Gotovo svuda ih oživljava cvijeće, vješto odabranih boja.
Ali na ovom groblju postoji velika površina na kojoj sve izgleda sasvim drugačije, monotono i prozaično. Prethodnih godina ovde su sahranjivani pariski siromasi. Nebrojeni nizovi niskih kamenih kutija, blago uzdignutih u sredini uzdužnim rubom poklopca; dosadan, zdepast, bezličan grad.

Na jednom od nadgrobnih spomenika uklesan je natpis:

Amedeo Modigliani,
umjetnik.
Rođen u Livornu 12. jula 1884. godine.
Umro u Parizu 24. januara 1920.
Smrt ga je sustigla na pragu slave.

I malo niže na istoj tabli:

Jeanne Hebuterne.
Rođen u Parizu 6. aprila 1898. godine.
Umrla je u Parizu 25. januara 1920. godine.
Vjerni pratilac Amedea Modiglianija,
ne želeći da preživi razdvajanje od njega.

Amadeo Modigliani

Amadeo Modigliani je pripadao „Pariskoj školi“. Pariska škola (francuski: Ecole de Paris), konvencionalni naziv međunarodnog kruga umjetnika koji se formirao uglavnom 1910-20-ih godina. u parizu. U užem smislu, termin „Pariška škola“ odnosi se na grupu umetnika iz različitih zemalja (A. Modigliani iz Italije, M. Chagall iz Rusije, Soutine iz Litvanije, M. Kisling iz Poljske itd.).

Pojam „Pariška škola“ definiše grupu umetnika stranog porekla koji su početkom 20. veka došli u glavni grad Francuske u potrazi za povoljnim uslovima za razvoj svog talenta.

Pravac u kojem je Modigliani radio tradicionalno se naziva ekspresionizam. Međutim, ovo pitanje nije tako jednostavno. Amedea ne uzalud nazivaju umjetnikom pariske škole - tokom svog boravka u Parizu na njega su uticali različiti majstori likovne umjetnosti: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. Njegov rad sadrži odjeke primitivizma i apstrakcije.

Ekspresionizam u djelima Modigliania.

Zapravo, ekspresionizam se u Modiglianijevom djelu očituje u ekspresivnoj senzualnosti njegovih slika, u njihovoj velikoj emocionalnosti.
Modiglianijeva djela spajaju čistoću i sofisticiranost stila, simbolizma i humanizma, paganski osjećaj zaokruženosti i neobuzdane životne radosti i patetično iskustvo muka uvijek nemirne savjesti.

"Čovjek je ono što me zanima. Ljudsko lice je najviša tvorevina prirode. Za mene je neiscrpni izvor. Čovjek je svijet koji ponekad vrijedi bilo koje svjetove..."(Amadeo Modigliani)

Stvara ogromnu seriju ženskih portreta, stalno menjajući isti tip lica, za njega nov, karakterne osobine koji se ponavljaju u skulpturalni portreti a u karijatidama: od odmah prepoznatljivih do beskrajnih transformacija.

Lica na mnogim crtežima su bezlična; neke karakteristike su na njima samo konvencionalno ocrtane. Glavnu pažnju posvećuje pozi, pokušavajući pronaći najizrazitiju i precizniju liniju namjeravanog pokreta.

Na isti način je napravio crteže glave i profila. Remizirao je brzinom kolokvijalnog govora, kako se prisećaju njegovi prijatelji.

Amedeo Modigliani s pravom se smatra pjevačem gole ljepote žensko tijelo. Bio je jedan od prvih koji je aktove prikazao emotivnije realističnije.Akt u Modiglianijevom radu nisu apstraktne, prefinjene slike, već stvarne portretne slike.

Amadeo Modigliani. Ležeća gola sa rukama prekrštenim iza glave.

Tehnika i topla svjetlosna paleta na Modiglianijevim slikama "revitaliziraju" njegova platna. Amedeove golišave slike smatraju se biserom njegovog stvaralačkog nasleđa.

Amadeo Modigliani. Nude. Oko 1918.

Modigliani je sanjao o stvaranju vlastitog hrama ljepote, stvarajući slike prelijepa žena sa izduženim labudovi vratovi. Žene su oduvek volele i tražile ljubav jednog neverovatno zgodnog Italijana, ali on je sanjao i čekao jednu i jedinu ženu koja će postati njegova večna, prava ljubav. Njena slika mu se više puta pojavila u snu.

jesi li ljiljan, labud ili djevojka,
Verovao sam u tvoju lepotu, -
Profilirajte svog Gospodara u trenutku ljutnje
Upisano na anđeoskom štitu.

Oh, ne uzdiši za mnom
Tuga je zločinačka i sujetna,
Ovdje sam na sivom platnu
Nastao je čudno i nejasno.

I nema grijeha u njegovom vinu,
Otišao je gledajući druge u oči,
Ali ja ne sanjam ništa
U mojoj letargiji na samrti.

Preko tvog ramena, gdje gori svijećnjak sa sedam grana,
Gdje je sjena judejskog zida.
Poziva nevidljivog grešnika
Podsvijest vječnog proljeća.

U proleće 1910. Modiljani je upoznao mladu rusku pesnikinju Anu Ahmatovu. Njihova strastvena romantična zaljubljenost jedno u drugo trajala je do avgusta 1911. godine, kada su se razdvojili, da se više nikada nisu videli.
“Imao je Antinojevu glavu i oči sa zlatnim iskricama - bio je potpuno drugačiji od bilo koga drugog na svijetu.” Akhmatova.

U plavičastoj pariskoj magli,
I vjerovatno opet Modigliani
Prati me neopaženo.
Ima tužan kvalitet
Remeti čak i moj san
I biti uzrok mnogih katastrofa.
Ali on mi je rekao - njegov egipatski...
Šta starac svira na orguljama?
A ispod nje je sav pariski urlik.
Kao huk podzemnog mora, -
Ovaj je takođe prilično tužan
I otpio je gutljaj srama i poleta.

Zajedno su proveli nezaboravna tri mjeseca. U umjetnikovoj malenoj sobici, Ahmatova mu je pozirala. Te sezone Amadeo je naslikao više od deset njenih portreta, koji su navodno izgorjeli u požaru.
Ovo dvoje su mogli biti zajedno, ali sudbina je htela da ih razdvoji. Sada zauvijek. Ali tih dana ljubavnici nisu mislili da im prijeti razvod. Bili su svuda zajedno. On je usamljeni i siromašni zgodan umetnik živopisnog izgleda, a ona udata ruska pesnikinja. Kada je Ahmatova napustila Pariz, opraštajući se od svog voljenog muškarca, dao joj je snopove crteža kratko potpisanih njegovim imenom.

Anna Akhmatova

Skoro pola veka kasnije, Ahmatova je ipak odlučila da opiše svoja sećanja na susret sa italijanskim umetnikom i njihovu kratku, ali veoma svetlu romansu. Ispovedala se o njemu ovako:
“Sve što se dogodilo za nas je oboje bila praistorija naših života: njegov – vrlo kratak, moj – vrlo dug.”

U junu 1914. Modigliani je upoznao talentovanu i ekscentričnu Engleskinju Beatrice Hastings, koja se već okušala u polju cirkuskog izvođača, novinara, pjesnikinje, putnice i umjetničke kritičarke. Beatrice je postala Amedeova pratilja, njegova muza i omiljeni model - posvetio joj je 14 portreta. Veza sa Beatris trajala je više od dve godine.

Beatrice Hastings

Godine 1915. Modiljani se preselio s Beatrice u Rue Norvain na Monmartru, gdje je slikao portrete svojih prijatelja Picassa, Soutinea, Jacquesa Lipchitza i drugih poznatih ličnosti tog vremena. Upravo su portreti učinili Modiljanija jednim od njih centralne figure Pariska boemija.

Godine 1917. upoznao je Jeanne Hebuterne.

Jeanne Hebuterne

Ugledavši je, kako legenda kaže, odmah je počeo da slika njen portret. Amedeo je imao trideset tri, Zhanna devetnaest. Zhanna se zaljubila u Modija i pratila ga na život i smrt. Postala mu je posljednja i vjerna životna saputnica.
Modiglianijeva najstrastvenija ljubav bila je 19-godišnja umjetnica.

Amadeo Modigliani. Portret Jeanne Ebuterne. 1919.

Roditelji su bili protiv udaje njihove ćerke za mladog siromašnog umetnika, a Žana je bila Modiljanijev verni pratilac i volela ga je do kraja života.Žana Hebuter i Amadeo Modiljani dobili su ćerku.
Amadeo Modigliani preminuo je u 36. godini u bolnici za siromašne od tuberkuloznog meningitisa.
Zhanna nije htela da živi bez svog voljenog i skočila je kroz prozor.

Ugledavši je, odmah je počeo da skicira njen portret na komadu papira. Modigliani je konačno sreo onoga za koga je jednom rekao svom bliskom prijatelju, vajaru Brancusiju, da
“Čeka jednu i jedinu ženu koja će postati njegova večna prava ljubav i koja mu često dolazi u snove.”

“Izgledala je kao ptica koju je lako uplašiti. Ženstvena, sa stidljivim osmehom. Govorila je vrlo tiho. Nikad gutljaj vina. Sve sam pogledao kao iznenađen.”
Zhanna je bila vertikalno izazvano, sa crvenkasto smeđom kosom i vrlo bijelom kožom. Zbog ovog upečatljivog kontrasta u kosi i tenu, prijatelji su joj dali nadimak "kokos".

Amedeo je imao trideset tri godine.
Bio je mršav, s ponekad bolnim rumenilom na bledim, upalim obrazima, a zubi su mu bili crni. Ovo više nije bio zgodan muškarac s kojim je Ana Ahmatova šetala Parizom noću - "Antinojeva glava sa zlatnim iskrama". Živio je u radionici Chaima Soutine, gdje je morao sipati vodu po podu da bi se spasio od stjenica, buva, žohara, vaški, pa tek onda u krevet.

Kasno u noć mogao se vidjeti na klupi ispred Rotonde. Jeanne Hebuterne sjedila je u blizini, tiha, krhka, puna ljubavi, prava Madona pored tvog božanstva..."

Iako je posljednjih godina slikao gotovo samo Joan, prikazao ju je na svojim platnima ne manje od 25 puta. Izdužene proporcije. Izoštrene lomljive karakteristike. Postoji bolna nervozna suptilnost u pozama. Za nju su govorili da je sa njom blijedo lice savršenih crta lica i dugačkog vrata ličila je na labuda.

19. januara 1920.
Te večeri, hladno, olujno i vjetrovito, lutao je ulicama, žestoko kašljajući. Ledeni vjetar oduvao mu je jaknu iza sebe. Bio je nemiran, bučan i gotovo opasan. Prijatelji su ga savjetovali da ide kući, ali je nastavio svoje besmislene noćne krugove.
Sljedećeg dana mu je jako pozlilo i legao je u krevet. Komšije iz radionice koje su posjetile Modija vidjeli su ga kako leži u krevetu s temperaturom. U osmom mjesecu trudnoće, Zhanna je sjela pored nje. Soba je bila užasno hladna. Požurili su po doktora. Situacija se pogoršavala. Već je bio bez svijesti.
Modi je 22. januara 1920. primljen u bolnicu Charite za siromašne i beskućnike. Dva dana kasnije ga više nije bilo.
Sljedećeg dana u zoru u četiri sata ujutro, trudna Zhanna je skočila kroz prozor šestog sprata i pala u smrt.

Amadeo Modigliani. Portret Jeanne Hebuterne u žutom puloveru. 1918.

Modigliani je umro 24. januara 1920. od tuberkuloznog meningitisa u pariskoj klinici. Dan kasnije, 26. januara, Jeanne Hebuterne, koja je bila u 9. mjesecu trudnoće, izvršila je samoubistvo. Amedeo je sahranjen u skromnoj grobnici bez spomenika u jevrejskom dijelu groblja Père Lachaise; 1930. godine, 10 godina nakon Jeanneine smrti, njeni posmrtni ostaci su sahranjeni u obližnjoj grobnici.

Amedeo Modigliani

A slava je došla bukvalno sljedećeg dana nakon smrti. Na sahrani je bila velika gužva. Činilo se da je cijeli Pariz znao i volio Modijev rad. (Ako samo za života!) Sahranili su ga u Père Lachaise. Kod kovčega su stajali Picasso, Leger, Soutine, Brancusi, Kisling, Jacob, Severini, Derain, Lipchitz, Vlaminck, Zborowski i mnogi drugi - elita umjetničkog Pariza.
Samoubistvo Jeanne Hebuterne postalo je tragični postscript za Modiljanijev život.
Modigliani je sahranjen 27. januara u skromnoj grobnici bez spomenika u jevrejskom dijelu groblja Père Lachaise. Na groblje su ga pratili svi pariski umetnici, među kojima je bio i Pikaso, kao i mnoštvo njegovih neutešnih modela.
Jeanne je sahranjena sljedećeg dana - u pariskom predgrađu Banier.
Zajedno su završili pod istom pločom tek 10 godina kasnije. Rođaci koji su krivili Modiljanija za njenu smrt dozvolili su da njeni posmrtni ostaci budu prebačeni na groblje Pere Lašez.

“Njegova platna nisu nasumične vizije – to su svijet koji je ostvario umjetnik koji je posjedovao izvanrednu kombinaciju djetinjstva i mudrosti, spontanosti i unutrašnje čistoće.”- Ehrenburg

„Mnogo je radio. Da bi ostavio takvo nasleđe, da bi stvorio takav panteon remek-dela, bili su ti potrebni sati i sati za štafelajem, morao si neumorno da radiš, morao si da imaš svežu glavu i otvorenu dušu, jer on činilo se da sija kroz svoje modele govoreći sve o njima. Ovo ne samo da dovodi u sumnju legendu o vječnom pijancu i skitnici, već je i opovrgava. Modigliani nije bio samo vrlo dobar portretista, bio je zaista briljantan psiholog i analitičar, a i vidovnjak – u čitavom nizu portreta koje je naslikao, bukvalno je predviđena sudbina onih koje je naslikao.” Pablo Picasso.

Modigliani, Picasso i Andre Salmon na ulazu u Rotondu. 1916

Svet je Modiljanija prepoznao kao velikog umetnika tek kada su prošle tri godine od njegove smrti. Danas se njegove slike na raznim aukcijama vrednuju po basnoslovnim cenama, od 15 miliona dolara ili više.
Početkom 1990-ih godina prošlog vijeka u Italiji je održana izložba radova italijanskog umjetnika Amadea Modiglianija.

Snimke iz filma Michaela Davisa Modiglianija

Snimljen je čuveni francuski film “Montparnas 19”, posvećen Amadeu Modiljaniju, u kojem je briljantni francuski glumac Gerard Philippe s dušom tumačio ulogu umjetnika.

“Život je dar nekolicine mnogima, od onih koji znaju i mogu, onih koji ne znaju i ne mogu.” Amadeo Modigliani.

"Zaboravio sam da ti kažem da sam Jevrejin" Amadeo Modigliani.