Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780-1847) - ruski slikar, majstor žanrovskih scena iz seljački život, učitelj, član Petrogradske akademije umjetnosti, osnivač takozvane venecijanske škole.

BIOGRAFIJA UMJETNIKA

Aleksej Venecijanov je rođen 7. (18.) februara 1780. godine u Moskvi. Otac Gavrila Jurijevič, majka Ana Lukinična (rođena Kalašnjikova, ćerka moskovskog trgovca). Porodica A.G. Venetsianova bavila se trgovinom, prodajom grmova ribizle, lukovica tulipana, kao i slika. A.G. Venetsianov je radio kao geometar u Odjeljenju za šumarstvo.

Aleksej je prvo samostalno učio slikarstvo, a zatim kod V.L. U mladosti je slikao lirske portrete svoje majke (1802), A. I. Bibikova (1805), M. A. Fonvizina (1812).

Od 1807. služio je kao službenik u Sankt Peterburgu.

Godine 1811. priznat je kao “Designed”, odnosno kandidat za akademika. Iste godine Venetsianov je dobio titulu akademika.

Tokom Otadžbinski rat 1812, zajedno s Ivanom Terebenevom, stvara karikature francuskih i galomanskih plemića. Radio je i žanrovske scene iz plemićkog i građanskog života. Bio je član Društva za podsticanje umetnika.

Godine 1819. napustio je službu i nastanio se sa svojom porodicom: suprugom Marfom Afanasjevnom i dve ćerke Aleksandrom i Felicatom u selu Safonkovo, Tverska gubernija, posvećujući svoje napore razvoju „seljačkog“ žanra. Tamo je organizovao svoje umetnička škola, u kojoj je obučeno preko 70 ljudi. V. A. Žukovski je aktivno učestvovao u njihovoj sudbini.

Godine 1829. dobio je titulu dvorskog slikara.

Venetsianov je poginuo u nesreći dok je putovao na putu za Tver 4 (16. decembra) 1847. godine u selu Poddubje, Tverska gubernija. Venetsianov je sahranjen u seosko groblje selo Dubrovskoye (sada Venetsianovo) u okrugu Udomelsky u Tverskoj oblasti.

KREACIJA

Od djetinjstva otkriva sposobnost i ljubav prema crtanju, ali podaci o njegovom početnom umjetničkom obrazovanju nisu sačuvani. Posebno interesovanje pokazao je za portret. Najranije sačuvano djelo je “Portret majke, A. L. Venetsianove” (1802, Ruski muzej).

Osim toga portretno slikarstvo Venetsianov se uspješno bavio grafikom. Tokom Domovinskog rata 1812., zajedno sa I. I. Terebenevom i I. A. Ivanovim, objavio je satirične listove vojno-domoljubnog sadržaja, rađene tehnikom bakropisa. Rado se okrenuo i litografiji, koja je u to vrijeme tek izumljena.

Venecijanovljevi kistovi uključuju galeriju portreta njegovih savremenika: umjetnik je slikao N.V. Gogolja (1834.), V.P. Kochubeya (1830.), N.M. Karamzina (1828.). Za titulu akademika, Venetsianov je zamoljen da naslika portret inspektora obrazovne škole Akademije K. I. Golovačevskog. A.G. Venetsianov ga je prikazao okruženog sa tri dječaka, simbolizirajući zajednicu „troje najpoznatije umetnosti“: slikarstvo, skulptura i arhitektura.

Portret je također personificirao jedinstvo stare Akademije (K. Golovačevski, kao student A. I. Losenka, smatran je patrijarhom Akademije) sa novom. Međutim, slike seljaka koje je naslikao donijele su A. G. Venetsianovu najveću slavu. "Žeteoci", "Uspavani pastir", "Zaharka" već skoro dva veka privlače pažnju gledaoca svojom svežinom i iskrenošću.

Godine 1808. A. Venetsianov je objavio „Časopis karikatura“, koji je ubrzo zabranjen. Časopis se sastojao od graviranih listova: “Alegorijska slika dvanaest mjeseci”, “Vožnja saonicama”, “Plemić”. Satirična slika uticajni dostojanstvenik, kako se veruje, izazvao je gnev Aleksandra I. Venecijanovljevi kistovi su takođe pripadali slikama za katedralu svih obrazovne institucije(katedrala Smolni), za crkvu Obuhovske gradske bolnice. IN Prošle godine Tokom svog života, umetnik je radio na slikama za crkvu internata za plemićku omladinu u Tveru.

VENICE SCHOOL

U 10-im godinama formiran je Venetsianov pogled na svijet. Jedan je od prvih članova Društva za osnivanje škola metodom uzajamnog obrazovanja, osnovanog 1818. godine - legalne organizacije Dekabrističkog saveza blagostanja. Cilj Društva bio je širenje pismenosti među običnim ljudima.

Nakon uspjeha slike „Ambara“, koju je kupio od umjetnika za značajnu sumu, odlučio je da prihod koristi „za obuku mladih siromašnih ljudi“ novom metodom.

Venetsianov je izlagao radove svojih učenika zajedno sa svojim na akademskim izložbama. Majstorovi učenici - u nekim slučajevima kmetovi - živeli su i učili sa njim besplatno. Škola je naizmenično radila u Safonkovu i Sankt Peterburgu, uz određenu podršku Društva za podsticanje umetnika. Zvanični akademski krugovi nisu odobravali aktivnosti Venecijanova.

Pedagoški sistem majstor se svodio na razvijanje kod učenika sposobnosti da vidi i prikaže svijet u svojoj neposrednoj stvarnosti, izvan unapred određenih normi i kanona.

Dakle, Venetsianovovi studenti nisu, poput akademika, kopirali tuđe originale ili posebne tabele koje prikazuju pojedinačni dijelovi tijela. Shvatili su zakone forme, perspektive, boje na stvarnim objektima, iz kojih se kreću jednostavni zadaci kompleksirati. Tokom dvadesetogodišnjeg postojanja škole, Venetsianov je doživljavao sve veće finansijske poteškoće, bezuspešno tražeći sredstva za njeno održavanje.

Porodica Venetsianov je došla iz Grčke, gdje su se zvali Mikhapulo-Proko ili Farmaki-Proko. Umjetnikov pradjed Fjodor Proko sa suprugom Angelom i sinom Georgijem došao je u Rusiju 1730-1740. Tamo su dobili nadimak Venetsiano, koji se kasnije pretvorio u prezime Venetsianov.

Među učenicima A. G. Venetsianova bio je talentovani slikar Grigorij Soroka, kmet zemljoposednika N.P. Milyukova, koji priprema Soroku da postane baštovan. Soroka je izvršila samoubistvo.

Kreativnost A. G. Venetsianova

Početkom 19. veka u ruskoj likovnoj umetnosti se razvija sentimentalizam, baš kao i u književnosti. Istovremeno, ovaj proces je našao nešto drugačiji odraz u slikarstvu i skulpturi. U likovnoj umjetnosti ovog perioda teško je izdvojiti nekog majstora čiji bi rad u potpunosti utjelovio principe sentimentalizma. Elementi sentimentalizma se češće sreću u kombinaciji s elementima klasicizma i romantizma. Zbog toga se može govoriti samo o većem ili manjem uticaju ovog stila na rad određenog umetnika.

U prvoj polovini 19. stoljeća, majstor koji je najpotpunije odražavao karakteristike sentimentalizma bio je A.G. Venetsianov.

Venecijanov je u umetnost došao kao već afirmisani zreo čovek, sa dubljim i svestranijim poznavanjem ruskog života od studenata Akademije umetnosti. Moguće je da je sticanje stručnog znanja mladog čovjeka van Akademije, odsustvo akademskog sistema u njegovom usavršavanju, kasnije odredilo samostalnost i inovativnost njegovog rada.

Rođen 1780. godine u trgovačkoj porodici u Moskvi, budući umetnik 1802. dolazi u Sankt Peterburg, gdje stupa u službu i istovremeno uporno uči slikarstvo, kopirajući platna u Ermitažu poznatih majstora. Po svoj prilici, tamo se i sreće najpoznatiji slikar XVIII vijeka V.L. Borovikovsky, postaje njegov učenik i neko vrijeme čak živi s njim. To se mora misliti ovog perioda imao značajan uticaj na formiranje Venecijanova kao umetnika i ličnosti. Mnogi predstavnici ruskog prosvjetiteljstva s kraja 18. vijeka posjetili su kuću Borovikovskog: arhitekta N. Lvov, pjesnici V. Kapnist, G. Deržavin. Tako se mladi umjetnik našao u njemu kreativno okruženje, puna naprednih obrazovnih ideja.

Širina interesovanja i želja za intelektualnom komunikacijom tada su odlikovale Venecijanova tokom njegovog života. Kasnije, pošto je već postao priznati majstor, nastavlja da se kreće među istaknutim savremenicima. Prema sećanjima njegove ćerke, „sa njim se okupljalo najobrazovanije društvo umetnika i pisaca, svi su nalazili zadovoljstvo da provode večeri sa njim. Gogolj, Grebenko, Voeikov, Kraevsky i drugi često su ga posjećivali. O umetnicima se nema šta reći. Brjulov ga je često posjećivao...ʼʼ. 13

Naravno, takva komunikacija i prijateljski odnosi sa mnogima divni ljudi svog vremena imali su značajan uticaj na formiranje Venecijanovljevih društvenih i umetničkih pogleda. Razvoj umjetnika odvijao se sporo. Duge godine kombinovao je službu u raznim resornim institucijama sa slikarstvom. Postepeno je njegov rad privukao pažnju javnosti i Akademije umjetnosti, koja ga je pozvala da predaje u nastavi. Ali tek nakon ženidbe 1815. i sticanja malog imanja u Tverskoj provinciji, Venetsianov se potpuno posvetio stvaralaštvu.

Život na imanju, koji je umjetniku omogućio da bolje upozna rad i život ruskih seljaka i visoko ih cijeni ljudskim kvalitetima, doprinio je njegovom apelu na nova tema- slika seljaštva, i slika koja je u suprotnosti sa kanonima akademizma. Početak ovog novog kreativni put postao pastelni ʼʼPeelingʼʼ. Umjetnik od junaka svog slikarstva čini ljude koji se nikada prije nisu pojavljivali u ruskom slikarstvu: seljanke su prikazane na poslu, lica su im ružna, ruke i stopala prekriveni prljavštinom, odjeća im je jadna i nečista. Ta istinitost u prikazu seljaka i njihovog rada postala će stalna u Venecijanovljevim radovima, a kasnije će je zapaziti i njegovi savremenici. Umjetnikov učenik Mokritsky napisao je: „... niko bolji od njega nije prikazao seljake u svoj njihovoj patrijarhalnoj jednostavnosti. Prenosio ih je tipično, bez pretjerivanja i idealiziranja, jer je u potpunosti osjećao i razumio bogatstvo ruske prirode. Ima nečeg posebno prijatnog i istinitog za prirodu u njegovom portretisanju muškaraca. Imajući izuzetno oštro i pronicljivo oko, znao je u njima prenijeti onu prašnjavost i nedostatak sjaja koji daje seljaku njegovo stalno prisustvo bilo na polju, bilo na putu, ili u kolibi koja se puši; pa, slikovitije rečeno, možemo reći: njegovi ljudi mirišu na kolibu. Pogledajte pažljivije njegove slike i složićete se sa mnom. Ova karakteristika bila je posljedica potpunog povjerenja u prirodu...ʼʼ. 14 Upravo je to „povjerenje u prirodu“, „razumijevanje bogatstva“ i, mora se dodati, poštovanje prema radnim ljudima dalo posebna lepota obične teme venecijanskog slikarstva.

Krenuvši svojim odabranim putem, umjetnik nastavlja da ga neumorno slijedi. Prva polovina 1820-ih bila je period najintenzivnijeg i najplodnijeg rada Venecijanova. Tokom ovih godina stvorio je svoja najbolja djela, obilježena jasnim crtama sentimentalizma sa inherentnom simpatijom prema ovom pravcu. obični ljudi, cisto moralnih odnosa, priroda.

Ovako sovjetski istraživač umjetnika G. K. Leontjeva karakterizira ovaj period: „U Safonkovu je stekao veću slobodu i neovisnost misli i djelovanja. Osjećao se u jedinstvu i skladu sa prirodom, sa današnjicom i samim sobom. Taj sporazum sa svetom i samim sobom bio je veoma karakterističan za Venecijanova. Otuda neverovatan osećaj za prirodu, poštovanje prema drvetu, cvetu, sunčeva svetlost, zemlja. Otuda kontemplativno divljenje, otuda stvaranje harmoničnih slika. 15

Umjetnikov sljedeći veliki rad, "Gumno", još je jedan i sigurniji korak na novom putu. Slika je, kao i "Guljenje repe", poetska rekreacija uobičajene radnje seljačke patnje - vršidbe žita. U ogromnom gumnu, prožetom mlazovima sunčeve svjetlosti koja se slijevala iz otvorenih vrata i zidnih otvora, odvija se običan seljački posao - muškarci počinju upregnuti konje, prednji plan Grupa žena je stala i sjela - seljak je metnuo žito. Primjetno je da je rad poznat, pokreti ljudi spretni i neužurbani, figure seljaka su ispunjene smirenošću, snagom i unutrašnjim dostojanstvom.

Umjetnik je hrabro suprotstavio kanone klasicizma s novim tehnikama pisanja. Za razliku od akademske tradicije, radnja slike nije uzeta samo iz savremeni život(ali ne antičke istorije ili mitologije), već iz života „niskog“, radničkog, seljačkog života. Umjetnik nije opjevao podvige seljačkih heroja, već naporan rad ruskog farmera.

Istovremeno, u sceni prikazanoj na platnu, u suštini nema glavne stvari glumac, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ je prema pravilima akademske škole trebao biti postavljen u centar slike. U središtu "Gumna" nema nikoga, a seljaci koji se nalaze na rubovima slike su ekvivalentni po stepenu učešća u onome što se dešava.

I konačno, potpuno novo tumačenje perspektive. U radovima akademskih umjetnika bilo je uobičajeno da se prikazana scena stavlja u prvi plan, a pozadina je imala ulogu dekorativne pozadine u odnosu na događaj u razvoju. U "Gumni" radnja ide u neviđeno dubok prostor. Štaviše, Venetsianov se ovdje pojavljuje kao hrabar inovator u rješavanju problema perspektive, koristeći je kao jedno od sredstava za istinitije prenošenje stvarnosti.

Na izložbi 1824. umjetnik je zajedno sa ʼʼGumnomʼʼ izložio još nekoliko radova na seljačka tema: „Seljanka“, „Seljanke“, „Seljanka sa pečurkama u šumi“, „Seljanka koja ceđa vunu u kolibi“, „Seljačka deca u polju“, „Jutro veleposednika“, „Evo tvoga oca ručak!” ʼ. Kasnije su tematski vezane za ovu seriju napisane: „Uspavani pastir“, „Na žetvi“, „Ljeto“, „Na oranici“. Proleće, kao i „Devojka sa cveklom“, „Seljanka sa srpom u raži“, „Kosac“ itd.

Udubljujući se u „seljačku temu“, umjetnik sve jasnije počinje osjećati uključenost ljudi koje prikazuje u okolnoj prirodi. Ljudi koji rade na zemlji on doživljava u neraskidivom jedinstvu sa ovom zemljom, koja im ne samo daje kruh, već ih obdaruje čistim i ljubaznim osjećajima. Ovo je taj moralnu osnovu"harmonija sa svijetom", koja je bila tako bliska samom Venetsianovu i odredila unutrašnje raspoloženje njegovih slika ovog perioda.

Postupno se na platnima počinju pojavljivati ​​pejzažni motivi. Slika „Uspavana pastirica“ prva je prikazala ruski pejzaž nastao izvan radionice, direktno „na lokaciji“. Umjesto fantastičnih, umjetno komponovanih pejzaža akademskih slika ili slika raskošne, ali tuđe italijanske prirode, prvi put se u ruskom slikarstvu pojavljuju slike bezgranične ruske daljine, rijeke obrasle johom, mutnog neba sa oblacima. Zavičajna priroda, skladno spojena sa slikama ljudi, daje im poeziju. Dakle, u filmu "Na oranici". Proljeće, mlada lijepa seljanka vodi dva konja upregnuta u drljaču preko polja. Radost prolećnog buđenja izbija iz vlažne zemlje, delikatnog zelenila i lika devojke. Svečana, neradna odjeća seljanke, vedro visoko nebo, meki korak djevojke i konji koji je prate - sve to stvara utisak harmonije između čovjeka i prirode.

Slike koje je umjetnik stvorio 20-ih godina godine XIX veka, otkriveno nova stranica u ruskoj istoriji vizualna umjetnost. Seljaci se ne pojavljuju samo na njegovim platnima, oni ulaze u rusko slikarstvo u cjelini, ulaze staloženo, dostojanstveno. Οʜᴎ - ljudi rada, umjetnik ih stalno prikazuje na radu - na gumnu, oranici, na žetvi. Njihov posao je težak, ali rade vješto, spretno i to izaziva poštovanje. Ljubazna, prijatna lica i živahne oči svedoče o njihovoj inteligenciji i moralnim vrlinama. U tom pogledu Venetsianov je svakako blizak Karamzinu, koji je pokazao primjer ʼʼ jadna Lisa“Seljaci znaju kako se osjećaju.” Jasno je vidljiv uticaj ideja sentimentalizma i ličnosti osnivača ruskog književnog sentimentalizma na rad Venecijanova. Umjetnik je poznavao Karamzina i naslikao njegov portret. Istovremeno, Venetsianov ne samo da je, naravno, čitao svoje priče, u koje je bilo zaokupljeno prosvijećeno društvo tog vremena, već se upoznao i sa drugim djelima sentimentalističke fikcije. Tako se u prepisci umetnika nalaze podaci o njegovom čitanju dela Kristijana Gelerta (sentimentalističkog pisca 18. veka) i takozvanog „Putnika“. Pismo prijatelju sadrži sledeću belešku Venecianova: „Šaljem „Putnika“ i hvala vam. Ovaj ljubazni autor ne piše, već govori. Pozajmite puno ako ćete, dok čitate, imati zadovoljstvo da je slušate u drugim tomovima. 16

Kao što znate, Karamzin, koji se borio za pojednostavljenje i modernizaciju književnog stila, bio je taj koji je pisao „kako je rekao“. Na osnovu toga, G. K. Leontyeva, istraživač Venecijanovljevog stvaralaštva, smatra da ovdje mi pričamo o tome o ʼʼPismima ruskog putnikaʼʼ Karamzina. 17

„Karamzinistički“, sentimentalistički princip osjeća se i u umjetnikovom entuzijastičnom opažanju zavičajne prirode i stapanju čovjeka s njom. Venecijanovljev idilični „Uspavani čobanin“ u tom pogledu je, naravno, povezan sa Karamzinovim „Seljankom“, koga dirne prizor ptice raspevane.

Kao i Karamzin, umjetnik je pridavao veliku važnost veliki značaj javno obrazovanje, u kojem je vidio sredstvo koje bi moglo ublažiti krajnosti kmetstva i poboljšati položaj naroda. Ova uvjerenja dovela su Venetsianova 1818. u legalnu dekabrističku organizaciju „Društvo za osnivanje škola po sistemu uzajamnog obrazovanja“ i doprinijela njegovom zbližavanju sa decembristom M.F. Venetsianov pokušava da svoje stavove sprovede u delo na svom imanju. Njegova ćerka se kasnije prisećala da se „pre četrdesetak godina nigde nije pričalo o seljačkim školama, ali smo u našem malom Safonkovu imali školu od 10 seljačkih dečaka”. 18 Uz školu, na imanju su seljaci podučavali razne zanate - kovački, stolarski, obućarski, slikarski i dr., a žene - ručni rad i tkanje. 19 Uopšteno govoreći, osnova Venecijanovljeve ekonomske prakse bilo je uverenje o moralnim i materijalnim obavezama zemljoposednika prema svojim kmetovima. Ovu ideju formuliše u jednom od svojih pisama: „Naše (tj. zemljoposedničke) obaveze su veoma teške ako se ispunjavaju po građanskim i crkvenim zakonima, pa čak i po zakonima materijalnog unapređenja države. Šta god da kažete, ispostaviće se da to nije seljak u kmetstvu, već zemljoposednik koji potpuno razume svoj odnos prema seljaku, a ne onaj koji se davi u blatu feudalizma. 20 Dakle, kao što vidimo, umjetnik oštro osuđuje posjednike koji ne razumiju „svoj odnos” prema kmetovima i ne mare za njihovo materijalno i moralno blagostanje. Ali iz ovoga proizilazi da ispravno i pošteno pridržavanje svojih dužnosti od strane zemljoposjednika prema svojim seljacima može osigurati potpunu dobrobit ovih potonjih. Umjetnikov idiličan opis poretka koji je uspostavio Venecijanov na svom imanju, a koji nalazimo u memoarima njegove kćeri, govori u prilog upravo ovakvom razumijevanju umjetnikovog odnosa između zemljoposjednika i kmetova. Mislim da nije slučajno što ovom opisu prethodi rečenica da se o seljacima brine „kao otac“. 21

Osuda surovosti kmetstva i vera da će human zemljoposednik postati otac svojim kmetovima - kako je sve to u duhu Karamzina i njegove škole!

I sama slika seljaka na platnima Venetsianova uvjerava nas da je umjetniku bilo strano razumijevanje svih poroka kmetstva. Lepi, mirni, puni unutrašnjeg dostojanstva ljudi - oni nikako nisu tužne žrtve kmetstva. Čak i na slici „Jutro zemljoposjednika“, gdje je tema odnosa gospodara i sluge mogla biti razotkrivena, nema osjećaja bilo kakvog antagonizma među njima, prikazana scena ispunjena je smirenom djelotvornošću svakodnevnih briga koje kmetovi dele sa svojim zemljoposednikom.

Istovremeno, dijeleći Karamzinove stavove o kmetstvo, Venetsianov ide dalje od njega u razumevanju radna aktivnost seljaci, u istinitosti njihovog prikaza. Njegovi seljaci nisu Karamzinovi idealizirani „seljaci“, već živi ljudi, samo njihov izgled kao da je umjetnik istaknuo, noseći otisak iste ljubavno-sentimentalne percepcije koja karakterizira njegove pejzažne skice.

Govoreći o aktivnostima Venecijanova u ovom periodu, ne može se ne spomenuti njegova škola, jer on nije bio samo izvanredan slikar, ali i nastavnik. Hranili su ga poštovanje prema narodu, vjera u njihovu snagu pedagoški rad. Stalno je tražio talenat među siromašnima, među onima koje su mijenjali za štence hrta i prodavali kao nekretnine. Njegov učenik, umjetnik A.N. Mokritsky, kasnije se prisjetio: „Venetsianov je volio dijeliti svoje znanje i bogatstvo s drugima; Ovo je bilo najljubaznija osoba; Svi siromašni studenti su mu se obraćali: često ih je on sam tražio, 22 Venetsianov im je davao novac za boje, savetovao ih, hranio ih, odevao. Pomagao je drugima da se oslobode kmetstva, čekajući satima da prime plemenitog plemića ili bogatog „dobrotvora“. U svojoj autobiografskoj priči „Umjetnik“, G. Ševčenko je detaljno govorio o ulozi Venecijanova u njegovom oslobađanju. Čovjek zadivljujuće skromnosti, on sam tome nije pridavao nikakvu važnost, iskreno vjerujući da je u ovim dobrim djelima igrao ulogu jednostavnog posrednika. 23

Mentor je podučavao svoje učenike ne samo profesionalnim vještinama: „Odgajao nas je“, napisao je Mokritsky, „i naučio nas dobroti“, a neke je natjerao da nauče čitati i pisati. Njegova porodica je bila naša porodica, mi smo bili kao njegova rođena djeca...ʼʼ. 24

Tako je postepeno stvorena „Venetsianova škola“. Godine 1838. umjetnik je obavijestio predsjednika Akademije umjetnosti A. N. Olenina da u njegovoj radionici studira trinaest studenata. A 1830. godine, na izložbi na Akademiji umjetnosti, izloženo je pet radova samog umjetnika i trideset dva rada njegovih učenika. Do tog vremena, Venecijanovljev pedagoški metod je stekao izgled harmoničnog sistema. Njegova osnova je bilo crtanje iz života, a ne prepisivanje, kako je to bio običaj na Akademiji. Umjetnik je „bacio oko učenika“ na reprodukciju najjednostavnijih predmeta (šolja, čaša vode, kutije itd.). Nakon toga, prešli smo na gips kako bismo razvili „vjernost i glatkoću linija“. A onda - povratak prirodi. Učenici su slikali interijere, portrete jedni drugih i mrtve prirode. Naravno, reagovali su akademski profesori novi sistem oprezni, ako ne i neprijateljski. Protivljenje akademske vlasti i stalne finansijske poteškoće koje je umjetnik doživljavao na kraju su ga natjerale da se rastane sa Školom. Kasnije će s gorčinom pisati u svojoj autobiografskoj belešci: „Venecijanov se iscrpio i izgubio je sredstva da izdržava školu, odnosno da ima učenike na svom platnom spisku. 25

Istovremeno, prestanak školovanja nije značio smrt Venecijanovljevog sistema. Metodologija principa realističkog načina slikanja postepeno će ulaziti u život kao osnova umjetničko obrazovanje. Prvo, najsposobniji i U potrazi za umjetnicima, tada će (mnogo kasnije) biti priznat od strane Akademije i postati dio njene prakse.

Sistem, kao i rad Venecijanova, koji podriva kanone akademizma, daće značajan doprinos razvoju i unapređenju realističke metode u ruskoj likovnoj umetnosti i pripremiće se za njene dalje uspehe u 40-50-im godinama.

Kreativnost A. G. Venetsianova - koncept i vrste. Klasifikacija i karakteristike kategorije "Kreativnost A. G. Venetsianova" 2017, 2018.

Slikar, litograf. Gospodaru svakodnevni žanr, portretista, pejzažista. Rođen u porodici siromašnog trgovca. Studirao je u privatnom internatu. Od djetinjstva otkriva sposobnost i ljubav prema crtanju, ali podaci o njegovom početnom umjetničkom obrazovanju nisu sačuvani. Posebno interesovanje pokazao je za portret.

Godine 1807. Venetsianov je stupio u službu u Sankt Peterburgu. Istovremeno se ozbiljno bavio slikarstvom: uzeo je lekcije kod V.L. Borovikovsky, kopirao stare majstore u Ermitažu.
Za “Autoportret” (1811, Ruski ruski muzej) dobio je prvu akademska titula„imenovan“, za „Portret K.I. Golovačevski, inspektor Akademije umjetnosti" (1812, Državni ruski muzej) priznat je kao akademik.

Pored portretnog slikarstva, uspešno se bavio i grafikom. Tokom Otadžbinskog rata 1812. godine, zajedno sa I.I. Terebenev i I.A. Ivanov je objavio satirične listove vojno-domoljubnog sadržaja, rađene tehnikom bakropisa. Rado se okrenuo litografiji, koja je u to vrijeme bila izmišljena, Venetsianov je bio jedan od članova legalne organizacije Dekabrističkog saveza - Društva za osnivanje škola po metodi uzajamnog obrazovanja. bio je širenje pismenosti među običnim ljudima.

Godine 1818. Venetsianov je napustio službu i počeo dugo da živi na svom tverskom imanju Safonkovo, otelotvorujući nove umetničke težnje u slikarstvu.
Nakon uspjeha slike „Ambara“, koju je kupio od umjetnika za značajnu sumu, odlučio je da prihod koristi „za obuku mladih siromašnih ljudi“ novom metodom. Gospodarevi učenici, u nekim slučajevima i kmetovi, besplatno su živjeli i učili s njim. Škola je naizmenično radila u Safonkovu i Sankt Peterburgu, uz određenu podršku Društva za podsticanje umetnika. Pedagoški sistem magistara svodio se na razvijanje kod studenta sposobnosti da vidi i prikaže svijet oko sebe u njegovoj neposrednoj stvarnosti, izvan unaprijed određenih normi i kanona.

Zvanični akademski krugovi nisu odobravali aktivnosti Venecijanova. Venetsianovovi studenti nisu, kao akademici, kopirali tuđe originale ili posebne tabele sa prikazom pojedinih delova tela. Naučili su zakone oblika, perspektive i boje koristeći stvarne objekte, prelazeći sa jednostavnih zadataka na složenije.

Tokom dvadesetogodišnjeg perioda postojanja škole, finansijske poteškoće su rasle, a Venecijanov je bezuspešno tražio sredstva za njeno održavanje. Pokušaji da se dobije mjesto profesora na Akademiji umjetnosti ili na Moskovskoj školi slikarstva i skulpture završili su neuspjehom.

Venetsianov je preminuo iznenada, od nesreće na putu - prevrnuo se oštro skretanje saonice su mu zadale smrtni udarac.

Kako se najčešće definiše rad ruskog umjetnika? zvučno prezime Venetsianov? Slike žanrovskih scena iz seljačkog života nazivaju se začecima domaće svakodnevice u slikarstvu, fenomena koji će u konačnici procvjetati u doba lutalica.

Ali veličina umjetničkog talenta Venetsianova, njegova razmjera ljudska ličnost imao ogroman uticaj na razvoj ruske likovne umetnosti, ne samo unutar jedne žanrovski pravac. To postaje posebno uočljivo kada pažljivo pogledate njegove slike.

"Portret majke" (1802.)

Aleksej Gavrilovič Venecijanov rođen je 1780. godine u moskovskoj trgovačkoj porodici čiji su preci došli iz Grčke. U Rusiji su dobili nadimak Veneziano, koji je kasnije pretvoren u prezime na ruski način. Kada se Aleksej zainteresovao za crtanje, njegove aktivnosti nisu izgledale kao nešto ozbiljni roditelji. Možda zbog toga nije bio redovan likovno obrazovanje. Vjeruje se da je svoja prva saznanja o slikarskim tehnikama dobio od "strica" ​​- učitelja i glavni izvor umjetničko obrazovanje koje je Venetsianov dobio - slike starih majstora u muzejima i kreacije savremeni slikari u salonima i galerijama.

Glavni žanr u ruskom slikarstvu tog vremena bio je portret, zbog čega prvo nama poznato slikarsko iskustvo Venecijanova pripada ovom žanru. majka - Anna Lukinichna, rođena Kalašnjikova.

Primjetno je kako dvadesetdvogodišnjem mladiću još nedostaju slikarske vještine, kako mu je teško prenijeti volumen, zrak i svjetlost. Ali vidljivo je i nešto drugo - njegova sposobnost da prenese različite teksture tkanine, dovoljno samopouzdanja u crtež. I što je najvažnije, uspio je prenijeti osjećaje svog modela: stid i napetost majke zbog njene neobične uloge i njegovog nježnog odnosa prema njoj.

"Autoportret" (1811.)

Nakon 1802. Venetsianov se preselio u Sankt Peterburg, gde je pokušao da stekne ime i da počne da zarađuje za život slikarstvom. Ubrzo je primoran da stupi u službu kao manji službenik u pošti. Sretna nesreća omogućila mu je da upozna poznatog slikara portreta V. L. Borovikovskog (1757-1825), koji je visoko cijenio slike Venecijanova i postao njegov mentor kako u profesiji, tako iu životu. Možda zahvaljujući svom uticaju, Venetsianov je podneo peticiju Akademiji umetnosti za dobijanje zvaničnog zvanja slikara. Prema statutu Akademije, podnosilac predstavke je morao da predstavi svoj rad. U tu svrhu Venetsianov slika autoportret.

Na ovoj slici već je vidljiv umjetnikov visok nivo tehničke vještine. Ovo je tačno i istinito djelo pravog realiste, lišeno ikakvog romantičnog dodira ili uljepšavanja. Psihološka dubina slike koju je stvorio umjetnik također je visoko cijenjena. Postoji i pažljiv fokus na poslu i jasan osjećaj vlastite vrijednosti.

Venecijanova je Savet Akademije umetnosti odredio kao „određeni“ - jedan od formalnih nivoa kvalifikacije umetnika, što je omogućilo dobijanje zvanja akademika nakon završetka zadatka koji mu je dodelio Savet. Venetsianov postaje akademik nakon što je naslikao dodeljeni portret K. I. Golovačevskog.

"Štala" (1821.)

Ubrzo nakon što je dobio titulu akademika slikarstva, Venetsianov je neočekivano napustio glavni grad i službu i nastanio se na svom imanju Safonkovo ​​u Tverskoj guberniji. Ovdje stvara svoja najznačajnija djela, posvećena poetizaciji seljačkog života.

Pre nego što je počeo da radi na slici „Ambara“, umetnik je naredio svojim kmetovima da demontiraju prednji zid u velikoj štali u kojoj je bilo skladišteno žito. Postavio je sebi zadatak da prenese dubinu, sličnu onima koje su ga pogodile na slikama francuskog slikara Francoisa Granea. Pored slike sobe koja se povlači u daljinu, za ono vrijeme nevjerovatna, pažljivo kalibrirana kompozicija smrznutih različite poze figure seljaka i životinja. Oni su puni antičkog značaja i zadivljujuće poezije.

Sliku je veoma cenio car Aleksandar I, koji ju je kupio od umetnika, a autoru je poklonio i dijamantski prsten. To mu je malo olakšalo finansijsku situaciju.

“Na oranicama. Proljeće" (1820.)

Mnoge slike Alekseja Gavriloviča Venecijanova pune su tajni i misterija koje su još uvek van kontrole profesionalaca i ljubitelja umetnosti. Riječ je o malom platnu (65 x 51 cm) s gotovo Botticellijevim naslovom i poetskim zvukom srazmjernim najvećim remek-djelima renesanse. Smatra se da je ova slika dio ciklusa posvećenog godišnjim dobima.

Scena seljački rad pojavljuje se kao radnja puna svetog, kosmičkog značenja. Lik mlade žene koja je otišla na težak posao, u svojoj najboljoj odeći, dete na ivici polja, čime zaplet izgleda kao ikona Bogorodice, lik u ogledalu druge seljanke koja nestaje u dubini - sve je puno misterija. Pejzaž naspram kojeg se odvijaju ovi obični i istovremeno veličanstveni događaji ispunjen je značajem i velikom jednostavnošću. Aleksej Venetsianov, čije je slike teško pripisati određenom žanru, smatra se jednim od osnivača ruskog poetskog pejzaža.

"Žeteoci" (1820.)

No, glavni žanr za Venetsianova ostaje portret, a glavni zadatak koji rješava je iskazivanje istinskog interesa i poštovanja prema onima koje portretira. Visoko slikarsko umijeće, u kombinaciji sa lakonizmom i sofisticiranošću kompozicije, pojačava utisak koji Venetsianov ostavlja na gledatelja. čiji sadržaj može biti sadržan u nekoliko fraza, zadivljuju svojom dubinom i svestranošću, čak i ako su njihovi junaci jednostavni seljaci.

Dva leptira su pala na ruku žeteoca, koji je stao na minut da se odmori. Dječak ih gleda preko ramena, opčinjen njihovom ljepotom. Umjetnik je naslikao gotovo trompe l'oeil - čini se da će sada lagana krila zalepršati i nestati na ljetnoj vrućini. Glavni likovi su jednako stvarni - njihova lica, ruke, odjeća. Osećanja koja izražavaju mlada žena i dete izgledaju stvarni, a što je najvažnije, možete opipljivo osetiti kako im se Venetsianov divi.

"Jutro zemljoposjednika" (1823.)

Neosporna je uloga Venecijanova kao osnivača žanrovske raznolikosti u ruskom slikarstvu. Bio je jedan od prvih koji je pokušao skrenuti pažnju na posebnu ljepotu ruske prirode, utirući put budućim briljantnim pejzažnim slikarima - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. Na portretu je prikazao potpuno neobične glavne likove - ljude iz naroda. Ali poetizacija svakodnevnog žanra bila je posebno inovativan fenomen.

Veruje se da je majstor svoju ženu Marfu Afanasjevnu i njene kmetice učinio heroinama svoje slike. Ovo objašnjava topli osjećaj koji prožima ovo platno. Nema sukoba između ljubavnice i njenih prisilnih sluškinja - to je više kao porodična scena u kojoj djevojke imaju svoje dostojanstvo i mirnu ljepotu. Jednako važnu ulogu igra i okruženje na slici: sa ljubavlju oslikani sadržaj enterijera i – što posebno upada u oči – meko, ali ispunjavajuće svetlo.

"Zaharka" (1825.)

Seljačka djeca su česti likovi portreta i žanrovskih slika koje je Venetsianov slikao. Slike “Uspavani pastir”, “Evo očeve večere”, “Pastir s rogom” prikazuju djecu ne kao eterične keruvime sa ikona i klasičnih slika - oni su punopravni junaci sa svojim karakterom, koji doživljavaju snažne emocije koji su dio harmonije našeg svijeta. Takav je Zakharka - glavni lik Uz imena i opise takvih djela umjetnika postaje jasan njegov učiteljski poziv, koji je ostavio traga na ruskom slikarstvu.

Razmišljao je o sudbini talentovane dece rođene kao kmetovi kada je ugledao dvorišnog dečaka koji pokušava da nacrta nešto kredom na tabli. Uskoro je iz toga nastala "Venetsianov škola". Osim podučavanja, davao je utočište seljačkoj djeci, hranio ih i napojio, a mnoge je pokušavao iskupiti za slobodu. Među Venetsianovljevim učenicima su briljantni Grigorij Soroka i oko 70 umjetnika, od kojih su mnogi diplomirali na prestoničkoj Akademiji umjetnosti. Aktivnosti škole odvijale su se nasuprot protivljenju zvaničnih akademika, koji Venecijanovu nisu počastili zvanje učitelja slikarstva.

“Na žetvi. Ljeto" (182?)

Njegov život se ne može nazvati bezbrižnim, uvijek je bio ispunjen radom i nevoljama. Njegov kraj je takođe bio tragičan i neočekivan - Aleksej Gavrilovič je umro 1847. godine, kada su se konji upregnuti u njegova kola iznenada uplašili i privezli, a on je, pokušavajući da ih zaustavi, pao na cestu.

Čovjek na zemlji, sklad njegovih odnosa sa prirodom, sa cijelim svijetom oko sebe - glavna tema umjetnik Venetsianov, glavna poenta i vrijednost njegovog naslijeđa, zato njegovo ime poštuju poznavaoci i ljubitelji ruskog slikarstva. Slika kosca na pozadini prepoznatljivog ruskog pejzaža, koja istovremeno ima i kosmički značaj, jedan je od vrhunaca stvaralaštva velikog ruskog slikara.

Aleksej Gavrilovič Venecijanov - poznati Rus umjetnik XIX veka. Njegov inovativni rad imao je ogroman uticaj na rusko slikarstvo ovog veka. Zaslužan je za razvoj novog, do sada potpuno nerazvijenog žanra svakodnevnih scena u ruskoj umetnosti. On se prvi okrenuo prikazu običnih seljaka, njihovog rada i života. Osim toga, umjetnik je osnovao vlastitu školu, čiji su mnogi predstavnici razvili tradiciju koju je uspostavio.

ranim godinama

Aleksej Gavrilovič Venecijanov rođen je u Moskvi 1780. godine u trgovačkoj porodici. Njegov otac je u crkvenim knjigama zaveden kao Grk. Rođaci budućeg poznatog umjetnika došli su iz Grčke. Dječakovi roditelji su se bavili trgovinom bobičastog i voćnog grmlja. Međutim, postoji zapis da su slike preprodali, što je nesumnjivo uticalo na dijete, koje je već tokom studija u privatnom moskovskom pansionu otkrilo želju za slikanjem.

Njegov otac isprva nije odobravao njegove hobije, ali, videći sinovljevu upornost u učenju crtanja, na kraju se pomirio s tim. Biografija Alekseja Gavriloviča Venetsianova sada je bila povezana sa slikarstvom, iako je u mladosti neko vrijeme služio kao službenik. Postoje podaci da ga je već u mladosti učio slikarstvo izvjesni majstor Pakhomych, tako da je Aleksej, dok se preselio u Sankt Peterburg, imao potrebne vještine kao umjetnik.

Početak karijere

U glavnom gradu, Aleksej je pokušao da počne da zarađuje uz pomoć svoje umetnosti. Međutim, njegovi prvi pokušaji da se afirmiše u društvu kao umjetnik bili su neuspješni. Zatim je neko vrijeme stupio u službu kao službenik. Međutim, Aleksej Gavrilovič je nastavio da uzima časove slikanja poznati umetnik V. Borovikovsky, samostalno kopirao slike u Ermitažu.

Prva slika Venecijanova naslikana je 1801. Bio je to portret njegove majke, koji je sadržavao osnovne principe njegovog slikarskog stila: mekoću i lakoću boja, lirizam slike, jednostavnost i prirodnost poza, izraz lica.

Umjetnik je počeo kao slikar portreta. Aktivno je slikao portrete svojih najmilijih, poznanika, rodbine i na ovom polju dobio priznanje. Venecijanova slika „Portret K.I. Golovačevski sa svojim učenicima" doneo mu je popularnost. Godine 1811. dobio je titulu akademika, što mu je dalo priliku da se u potpunosti posveti svom omiljenom poslu.

Portreti slikara

Unatoč uspjehu ove slike, ona je ipak nešto inferiornija u odnosu na druga umjetnikova djela, izvedena na prirodniji, jednostavniji način, dok sliku Golovačevskog karakterizira određena didaktičnost, koja se, međutim, objašnjava statusom potonjeg. Umjetnikov autoportret pokazao se mekšim, dusevitijim i dusevitijim. U njemu je Venetsianov dozvolio sebi da piše na vrlo slobodan način, bez ograničenja akademskim pravilima.

Među umjetnikovim portretima posebno treba istaknuti sliku njegove supruge, prožetu onim suptilnim lirskim duhom koji će kasnije postati glavni karakteristična karakteristika njegova djela.

"kosac"

U ovoj deceniji dogodile su se važne promene u životu i radu Venecijanova. Godine 1819. napustio je službu, kupio imanje u Tverskoj guberniji, gdje je počeo razvijati novi žanr seljačkih tema.

Prva slika Venecijanova, posvećena jednostavnim svakodnevnim scenama, zove se "Kosac". Platno je nastalo sredinom 1820-ih. Značajan je po tome što je otvoren nova faza u radu autora, koji se od sada obavezao da maksimalno precizno reprodukuje slike seoske svakodnevice i ruske prirode. Na platnu je naslikana mlada djevojka u svečanom seljačkom ruhu. U rukama drži srp, što ukazuje na njeno zanimanje.

Sliku je umjetnik prikazao s posebnom svečanošću: djevojčina poza i izraz lica odišu mirnoćom i spokojem. Tako je slika "Kosac" otvorila novu etapu u umjetnikovoj karijeri. Od tada je Venetsianov počeo aktivno razvijati temu žanrovskih seljačkih scena u slikarstvu.

“Na oranicama. proljeće"

Ovo djelo se smatra možda najpoznatijim i najboljim u djelu majstora. Barem se njegovo ime vezuje za ovu sliku, naslikanu u prvoj polovini 1820-ih.

Posebnost ovog djela je u tome što je istovremeno realistično i alegorijsko. Činjenica je da mnogi kritičari ukazuju na očiglednu disproporcionalnost centralna figuražene u odnosu na konje, koje ona vodi s neobičnom lakoćom, što nije sasvim uvjerljivo.

Istovremeno, slika Venetsianova iznenađujuće precizno reproducira ljepotu ruske prirode, koju nitko prije njega nije prikazao. U to vrijeme umjetnici su radije slikali talijanske pejzaže, ako su trebali prikazati ruska prostranstva, ograničili su se na konvencionalne skice u pozadini. Autor istinito i sa velika ljubav pokazao ruski teren i one koji na njemu rade. Uprkos naznačenim disproporcijama seljačke figure, Aleksej Gavrilovič Venecijanov je svoj model prikazao sa velikom toplinom i ljubavlju. “Na oranicama. Proljeće“ je platno koje veliča jednostavan seoski rad i ljepotu seoskog krajolika.

“Na žetvi. ljeto"

Ova slika je neka vrsta nastavka gore opisanog platna. Na njoj je autor prikazao seljanku na odmoru dok skuplja sijeno. Sastav je ispunjen jakom svjetlu, koji odaje mirni, spokojni duh koji ova slika diše. Umjetnik je ponovo pokazao boju ruske prirode.

Glavni dio platna zauzima ogromno polje žetve, preplavljeno jakom sunčevom svjetlošću. Preostalu polovinu platna zauzima pogled vedro nebo sa laganim oblacima.

Na ovoj pozadini, lik seljanke u slikovit kostim: Crvena haljina, bijeli sako savršeno se uklapa u okolni krajolik.

"kosenje sijena"

Ova slika prikazuje seljanku koja više nije na poslu, već na odmoru. U središtu platna (koji je također naslikan sredinom 1820-ih) je lik žene naslonjene na veliki plast sijena. Ona hrani malo dijete i gleda u djevojčicu, koja je zauzvrat posmatra. Ovoga puta autorka je seljačku radnicu prikazala ne kao bezbrižnu radnicu, već kao umornu ženu koja je, osim što skuplja sijeno, prinuđena da se brine o njoj. dojenče. Zato joj lice izgleda umorno.

Kao niko drugi znao je da prenese jednostavna osećanja običnih seoskih radnika, Mlečana. „Kosanje sena“ je slika koja gledaocu prikazuje tipičnu scenu seoskog života.

"gumno"

Ovo djelo se također smatra jednim od najbolji radovi umjetnik. Razlikuje se od gore navedenih slika po tome što je autorov fokus sada na kolektivnom radu grupe seljaka.

Venetsianov je pridavao veliku važnost realistična slika uočene pojave, dakle na platnu proces rada prebačen skoro iz fotografska preciznost. U sredini slike je radna soba seljaka, koji su neko vrijeme prekinuli preradu žita.

Slika je preplavljena svetlošću koja pada na scenu sa obe strane. Poze i lica seljaka odišu mirnoćom i spokojem, što je tako karakteristično za umjetnikov rad. Dakle, početak prikazivanja jednostavne svakodnevice obični ljudi Venetsianov je to rekao. „Gumno“ je platno izrađeno u najbolje tradicije Rusko slikarstvo.

"zaharka"

Ovo djelo je portret jednostavnog seoskog dječaka. Njegovo lice je prikazano izbliza, autor je vrlo detaljno nacrtao svoju odjeću, dok pozadinu V u ovom slučaju prikazano vrlo uslovno, jer je sada umjetnika prvenstveno zanimalo psihološke karakteristike dijete. Dječakov izraz lica nije dječji i odrasli. Gledajući njegove isprepletene obrve, tvrdoglav i direktan pogled, čvrsto stisnute usne, gledalac odmah shvaća da je od malih nogu navikao na surov radni vijek, o čemu svjedoči i drška alata koju drži u ruci.

Nije uzalud Venetsianov tako detaljno pokazao dječakovu odjeću. Zakharka je obučena u grubi kaput od ovčje kože, šešir i rukavice, koje su očito prevelike za dječaka. Ovo pokazuje gledaocu da je ovu odjeću dobio od odraslog rođaka. Slika se razlikuje od gornje po tome što se umjetnik okrenuo analizi ličnosti seljaka. Autor je pokazao duhovnu snagu, inteligenciju i samouvjereni karakter dječaka, čiji cijeli izgled sugerira da je pred njim težak životni put.

Društvena aktivnost

Venetsianov je sanjao o stvaranju vlastite slikarske škole. Međutim, nikada nije uspio dobiti službeno odobrenje za to, iako su njegove slike predstavljene caru. Zatim je na svom imanju otvorio školu u kojoj je školovao nekoliko desetina učenika. Među njegovim učenicima bili su i kmetovi, od kojih su mnogi, na njegovu preporuku, dobili slobodu od kmetstva.

Vrijedi spomenuti i pokušaje Venetsianova da stvori vlastiti časopis za crtane filmove. Međutim, već prvi broj, sa dosta hrabrim satiričnim crticama autora, zaplijenjen je, a njegovi primjerci spaljeni. Umro poznati umetnik 1847. kao rezultat nesreće i sahranjen je u Tverskoj guberniji.