ULAZNICA 1.

Simbol

Alegorija

Razlika: simbol Alegorija

X Alegorija

ULAZNICA 2.

Hiperbola

Groteska

ULAZNICA 3.

ULAZNICA 4.

ULAZNICA 5.

ULAZNICA 6.

Slogovni sistem verifikacije.

Spoljni znak uporedivosti silabičkog stiha je isti broj slogova u stihu (slog je slog; u ruskoj poeziji se ranije zvao silabični stih). Mjerenja: 11, 12 i 13 slogova - najpopularnije u ruskoj poeziji. Naglasak u njemu pada na pretposljednji slog reda, a održava se na sredini reda (na 6., češće, na 7. slogu u 13 slogu). U u određenom pogledu na naprezanja u sredini i na kraju linije, ona takođe na manje-više određenim mestima. U ovim stihovima, uprkos činjenici da su naglasci raspoređeni manje-više slobodno, još uvijek postoji sličnost s njihovim rasporedom unutar redova. Ritam stiha karakteriše činjenica da se sastoji od redova sa istim brojem slogova, udruženih parnom ženskom rimom (naglasak na pretposljednjem slogu i zvučni zaokret koji povezuje susedne redove), s naglaskom koji stalno dolazi u sredini. reda i na njegovom kraju (na pretposljednjem slogu) i manje-više slično smješteni unutar reda, iako sa velikim varijacijama.

X sa grčkog. Syllabe– slog.

Sistem građenja stihova zasnovan na equipoise, tj. - isti broj slogova u svakom pjesničkom redu. Po pravilu, ovaj broj je bio jednak jedanaest i trinaest. Na sredini reda je bilo cezura- pauza unutar stiha. U stihu gotovo da nije bilo emotivnog pokreta, jer je većina djela bila vjerskog i moralnog usmjerenja i imala je poučni karakter, sjajan primjer zašto - rad beloruskog pesnika Simeona Polockog.

Ali bilo je i izuzetaka: slogovni pesnik moldavskog porekla Antioh Kantemir pisao je satirične pesme, često usmeravajući svoje strele protiv likova crkve i visoko društvo. Zalagao se za oživljavanje silabičkog stiha, koristio se raznim ritmičkim tehnikama i pokušavao da stvori novi sistem versifikacija, udaljite se od slogova.

Načelo jednakosti bilo je svojstveno poeziji onih naroda u čijim je jezicima naglasak dodijeljen određenim slogovima u riječi (u francuskom - posljednji, u poljskom - pretposljednji, u češkom - prvi, itd.). Ali za jezike u kojima je, kao i u ruskom jeziku, naglasak pao na slogove različite po lokaciji (tzv. tečni naglasak), slogovni sistem se pokazao malo korisnim: nije mogao stvoriti pravu ritmičku samjerljivost stihova. .

Ali ovaj sistem ostavio prilično veliko nasljeđe kao poklon kasnijim sistemima. Tako ženska rima, jedina dozvoljena u slogu, danas zauzima vrlo jaku poziciju; susjednu rimu, koja je jedina mogla povezati rečenične redove u poeziju, volimo i danas.

Dakle, možemo reći da je pozajmljivanje ovog sistema od drugih naroda jednostavno bio revolucionarni događaj za rusku versifikaciju. U prazno polje, gde su samo lutali brojni predstavnici stiha narodne pesme, ušao je gotov sistem koji je uspeo da praktično ni iz čega stvori književnost i da nam podari mnogo dostojnih pesnika. I sigurno ne bismo čuli ništa o genijalnosti Puškina da je razvoj išao svojim, evolucijskim putem.

ULAZNICA 7.

ULAZNICA 8.

Silabičko-tonski sistem verifikacije. Trosložne veličine.

X Silabičko-tonski sistem verifikacije

Od grčkog Syllabe- slog i grčki. Tonos- napetost, stres.
Zasluga transformacije ruskog stiha pripada V.K. Trediakovskom, a posebno M.V. Lomonosovu. Trediakovsky još 30-ih godina. 18. vijek izvodio pjesme zasnovane na principima versifikacije drugačijim od slogovnog sistema.
Ritmičke jedinice stiha u silabično-tonici ( slogovni naglasak) pojavio se sistem, kao u metričkom, stopala. U ruskom stihu stopalo počeli su da nazivaju naglašeni slog uz nenaglašene.
Suština silabičko-toničkog sistema je da se u pjesničkom redu naglašeni i nenaglašeni slogovi izmjenjuju po određenom obrascu i formiraju takozvane dvosložne i trosložne metre. U dvosložnim veličinama postoje trohej I jamb. Raspoređivanje svih mogućih naglasaka u redu moguće je samo kada se red sastoji od kratkih jednosložnih, dvosložnih i trosložnih riječi.
No, Lomonosov je već priznao da je "teško" pisati poeziju na ovaj način, jer u jeziku ima puno dugih riječi, koje se neće uklopiti u punu poetsku liniju. Stoga se postavljanje naglasaka ne poštuje striktno - ne bi trebali pasti na "čudna" mjesta, ali se mogu preskočiti - ritmički zvuk ne pati od toga, naprotiv, stih zvuči raznovrsnije. U ovom slučaju mogu se pojaviti dva nenaglašena sloga u nizu - oni čine grupu nenaglašenih slogova, koja se naziva po analogiji s drevnim stihom pyrrhichium. Ponekad se riječi slivaju na takav način da se dva naglašena sloga pojavljuju u nizu ( spondee). U ruskim dvosložnim metrima posebno su česte različite kombinacije jambskih i trohajskih zaustavljanja s pirovim.
U trosložnim metrima, ovisno o lokaciji naglašenog sloga, postoje: daktil– sa naglaskom na prvom slogu stopala, amphibrachium– sa naglaskom na srednjem slogu i anapaest- na poslednjem, trećem slogu stopala.
Slijed takvih grupa naglašenih i nenaglašenih slogova (zaustavljanja) u retku stvara poetski metar. Teoretski, broj stopa u poetskom stihu može biti bilo koji - od jedne ili više, ali u praksi je dužina reda u dvosložnim metrima (trohej, jamb) od 2 do 6 stopa, a u trosložnim metrima (daktil, amfibrah, anapest) - od 2 do 4 .
Dakle, postoji pet glavnih veličina ruskog klasičnog stiha: trohej, jamb, daktil, amfibrahijum, anapest.

Trosložne veličine

Daktil- trosložni metar sa naglaskom u stopi na prvom slogu (daktil stopala -ÈÈ), au stihu u cjelini - na prvom, četvrtom, sedmom, desetom, trinaestom itd.

Kako si dobar, o noćno more, -
Ovdje je blistavo, tamo tamno sivo...
IN mjesečina kao da je ziv
Hoda i diše i sija.

-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -

Amphibrachium- trosložni metar sa naglaskom u stopi na drugom slogu (amfibrahijska stopa È-È), au stihu u cjelini - na drugom, petom, osmom, jedanaestom itd.

U pješčanim stepama arapske zemlje
Tri ponosni dlanovi porastao

È-È È-È È-È È-
È-È È-È È-È È-

Anapaest- trosložni metar sa naglaskom u stopi na trećem slogu (stopni dijagram anapesta ÈÈ-), au stihu u cjelini - na trećem, šestom, devetom, dvanaestom itd.

Sounded over bistra rijeka,
Zvonilo je na zamračenoj livadi,
Otkotrljao se preko tihog šumarka,
Upalilo se na drugoj strani.

ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-

ULAZNICA 9.

Proza i poezija. Ritam umjetničkog govora.

Među razne vrste u govoru umetnički govor zauzima posebno mesto. Uz pomoć riječi umjetničkog govora, pisci ih reprodukuju osobine ličnosti njihove likove i detalje njihovog života, koji čine predmet i unutrašnji svet radi. Ne samo to umetnički govor može „upijati“ govor bilo kojeg drugog stilskog sloja, ali je i figurativan i ekspresivan. One. naučni govor, na primjer, prenosi samo znanje na osobu, dok je umjetnički govor dizajniran da prenese raspoloženje. A ako umjetnik vješto koristi stilske slojeve, dijalekte, dijalekte, onda će to moći. Ako je pisčev realizam dubok, onda će on napisati govor za svog junaka kako bi prenio svoje društveno. položaj, raspoloženje itd. Dobar primjer- “Teško od pameti” Gribojedova. Skalozubov govor je, na primjer, neotesan i bezobrazan, kao i on sam. Ponijele su nas riječi mještana i društvenih mreža. pisci dijalekata 20-ih, 30-ih godina. Opisujući revolucionarne heroje, koristili su novi „sovjetski“ jezik za ono vreme. Dakle, otkrili smo da umjetnički govor ne odgovara uvijek normama književni jezik. Međutim, određivanje granica dijalektalnosti, književnog kvaliteta i (što bih posebno istaknuo) pristojnosti je vrlo kontroverzno pitanje. Samo definicija pristojnosti umjetničko djelo posebno, to rade cenzori ili književni kritičari.

Pročitajte više o Pospelovu. Sami ćete pronaći stranicu, meni je to previše. J

ULAZNICA 10.

Personifikacija i figurativni paralelizam. Njihovo mesto u književnom sistemu.

Personifikacija- transfer ljudske osobine na nežive predmete i pojave. Personifikacije se, kao i metafore, zasnivaju na poistovjećivanju prirodnih pojava, flore i faune sa svjesnim životom i aktivnostima ljudi na principu sličnosti među njima. “Srce govori”, “rijeka igra” i tako dalje su primjeri personifikacije. Nekrasov je često pribegavao personifikaciji u svojoj pesmi „Ko dobro živi u Rusiji“. On personificira, na primjer, sliku eha: „On ima samo jednu brigu, pošteni ljudi zadirkivanje, plašenje dječaka i žena!

Figurativni paralelizam - tradicionalni izgled verbalno-predmetna vizualizacija. Slika prirode u figurativnom paralelizmu je uvijek na prvom mjestu (ovo je prvi pojam), a slika ljudskih postupaka i odnosa na drugom mjestu (drugi pojam). Između prvog i drugog pojma postoji direktna veza. Ova vrsta slike naziva se direktni binomni paralelizam. Čini se da odnosi koji nastaju u prirodi razjašnjavaju postupke i odnose ljudi. Figurativni paralelizam se vrlo često nalazi u ritualu i svakodnevnom životu. narodna pjesma. Figurativni paralelizam dobio je jedinstvenu primjenu u epske književnosti. Kao sredstvo figurativne spoznaje, kao način da se pojača emocionalna ekspresivnost. To je "psihološki" paralelizam u Tolstojevom Ratu i miru. (Sa osećajem beznadežnog razočarenja u život, princ Andrej odlazi na imanje Rostov i na putu ugleda hrast, sav osušen i odlomljen. Kod Rostovovih Andrej sreće Natašu i oživljava. Na povratku, vidi da je i ovaj hrast oživeo...)

X Primjeri avatara:

I jao, jao, jao!

I tuga je bila opasana lipom,

Noge su mi zapetljane krpama.

Nar. pjesma

Personifikacija zime:

Uostalom, jesen je već u dvorištu

Gleda kroz točak.

Zima je prati

Hoda u toploj bundi,

Staza je prekrivena snegom,

Škripa pod saonicama... Kolcov

ULAZNICA 11.

ULAZNICA 12.

ULAZNICA 13.

ULAZNICA 14.

ULAZNICA 15.

ULAZNICA 16.

ULAZNICA 17.

ULAZNICA 18.

ULAZNICA 19.

ULAZNICA 20.

ULAZNICA 21.

Inverzija kao jedno od sredstava likovnog izražavanja.

Inverzija - (od lat. Inversio - preokretanje) - figura riječi: kršenje prirodnog poretka riječi. Stavljanje ove ili one riječi koja nosi glavnu semantičko opterećenje, na neobično mjesto u frazi, pisac mu pritom posvećuje posebnu pažnju.

Prvi faktor određuje redoslijed glavnih članova rečenice - subjekta i predikata. Drugi faktor u primjeni uobičajenog reda riječi su sintaksičke norme raznih nacionalnim jezicima. Ovo je stanje inverzije maloljetnih članova ponude. Dodaci i okolnosti u obliku imenica, koje stoje ispred riječi koje kontroliraju, u ruskom se percipiraju kao obrnute. Posebno čest tip inverzije je stavljanje emocionalne definicije, epiteta u obliku pridjeva ili priloga iza riječi koju definira. Dalji razvoj inverzija leži u tome što riječi u rečenici ne samo da mijenjaju mjesta, već se istovremeno odvajaju one od njih koje bi trebale biti jedna do druge.

X Inverzija(od latinskog inversio - preokretanje, preuređivanje), mijenjanje uobičajenog reda riječi u rečenici. I. se, po pravilu, koristi da se istakne preuređeni element rečenice ili da se cijeloj rečenici da posebno značenje. U jezicima s fiksnim redoslijedom riječi, I. ima gramatičko opterećenje, na primjer, za formiranje upitnih rečenica na ruskom, engleskom, francuski. I. je jedan od načina sprovođenja stvarne podjele kazne. Na primer: ruski „Video sam svog oca“, nemački Den Sohn liebt die Mutter – „Majka voli svog sina“. Često se u poeziji koriste oblici poezije koji nisu prihvaćeni u običnom govoru; na primer, iz A.S. Puškina: „Moja duša neće zadržati ni najmanji utisak života...“, ili: „Uveče, u olujnoj jeseni, Devojka je hodala po dalekim mestima...“.

X Trenutna podjela kazne, funkcionalna perspektiva prijedloga, lingvistički termin, što znači podjelu rečenice na osnovu njenog izražavanja određenog značenja u kontekstu date situacije. Kod A. ch.p., ono što se smatra poznatim ili se može lako razumjeti (početna tačka, osnova, tema), ono što se izvještava o početnoj tački iskaza (jezgra, rema) i prijelazni elementi, na primjer: “ ispostavilo se da je on (tema) (tranzicija) divan učitelj(rema)". A. ch.p. je u suprotnosti sa formalnom podjelom rečenice na gramatičke elemente. Ako tema prethodi remi, red riječi u rečenici naziva se objektivan, u suprotnom - subjektivan, na primjer: „otac (tema) dolazi (rema)“ – ako čekaju oca; “otac (rhema) dolazi (tema)” - ako ste čuli korake. A. ch.p. izražava se redom riječi, intonacijom i drugim sredstvima. [ Pa ovo je za potpune perverznjake - ovo je zato da odmah stave automatski test ;) za cijelo vrijeme treninga]

ULAZNICA 22.

ULAZNICA 23.

U lirskim digresijama otkriva se neposredan autorov izraz njegovih misli i osjećaja. Ovakva odstupanja se javljaju samo u epska dela. Njihov kompoziciona uloga je vrlo raznolik: uz njihovu pomoć pisci pospješuju željenu percepciju i procjenu likova, njihovih karaktera i ponašanja čitatelja. (Gogol o Pljuškinu)

Daje ocjenu prikazanog života u cjelini

Otkriti prirodu i svrhu rada kojim se autor bavi

Lirske digresije direktno uvode čitaoca u svijet autorovog ideala i pomažu u izgradnji imidža autora kao živog sagovornika. Pisci 19. veka stalno su posezali za formom lirske digresije. Gogolj („Mrtve duše“ - digresije o putu, o debelim i mršavim zemljoposednicima, o počastima, o ruskom narodu - ptica-tri itd.), Puškin u „Evgeniju Onjeginu“ (o moskovskom moralu, Sankt Peterburgu moral - balovi, pozorišta) Postoji i oblik u prvom licu (kada je autor prisutan u narativu). Primedbe su autorove primedbe o ponašanju ili karakteru likova.

A ovdje možete uključiti i intermedije Simeona Polockog - ovo je, naravno, onaj koji čita.

ULAZNICA 24.

ULAZNICA 25.

ULAZNICA 26.

Polisemija riječi u umjetničkom djelu. Njegovo alegorijsko značenje. A. A. Potebnya "O vanjskom i unutrašnjem obliku riječi."

Alegorijske riječi i fraze (metonimija, metafora, sinekdoha, ironija, personifikacija itd.) koriste autori da obogate svoj jezik. Neki autori stvaraju nove, više složenih dizajna alegorijski govor (razvijene metafore). Proces usložnjavanja verbalnog prikaza započeo je u usmenoj narodnoj umjetnosti i traje do danas. U govornom kontekstu djela autori stvaraju nove emocionalne i figurativne nijanse značenja riječi. Ovo se više odnosi na pjesnike nego na pisce proze. U poeziji vremena ruskog klasicizma, princip upotrebe sinekdohe bio je široko korišten. Takođe, metonimijski principi alegorije prevladavali su u ruskim klasicima. Na primjer, metonimija mjesta („Petropolj sa svojim kulama je drijemao“ - Deržavin). Ili metonimija znaka ("Ali gdje tvoj prijesto sija na svijetu?" - Deržavin). Ili metonimija pripadnosti, često zasnovana na činjenici da su različite pojave prirode ili života označavane imenima drevnih bogova („U krvavim poljima, Mars se bojao“ - Lomonosov; Mars je bog rata). Početkom 19. vijeka. Metonimijsku poeziju zamjenjuje metaforička poezija. Uglavnom se razvijao Romantični pjesnici (Žukovski, Karamzin) - "Zemlja u kojoj sam procvjetao u sjeni samoće" - Žuk. Tjučev, Fet, a zatim i Blok („Kad je tuga kružila nad šumom“) nastavili su inicijativu Žukovskog. Blok je aktivno koristio proširenu, složenu metaforu (ovo je kada se na osnovu jedne metafore rađa druga) - primjer: Blok ženske oči naziva zvijezdama. I zvijezde mogu ugasiti: "zvijezde plavih očiju su se ugasile." Svi ovi primjeri se odnose na pjesnike, međutim, prozaisti su koristili i alegorije (uglavnom metafore). Gorki „Majka“: Pavel je mahnuo transparentom, raširio se u vazduhu i lebdeo napred, obasjan suncem, crven i široko nasmešen. Umetnički govor Gogolja i Turgenjeva bogat je alegorijama.

Općenito, već razumijete da je ovdje sve isto. Pročitajte Potebnya (Bog je dao prezime) u antologiji, sve ima. Nije zanimljivo, zaista, ali šta da se radi?

ULAZNICA 27.

ULAZNICA 1.

Slike-simboli i slike-alegorije. Razlika između alegorije i simbola.

Iz direktnog binomnog figurativnog paralelizma proizašla je tako značajna vrsta verbalno-objektne reprezentacije kao što je SIMBOL.

Simbol je samostalna umjetnička slika koja ima emocionalno i alegorijsko značenje zasnovano na sličnosti životnih pojava.

Izgled simboličke slike pripremljena po dugoj pesničkoj tradiciji. Prikaz života prirode počeo je obilježavati život čovjeka; time je dobio alegorijski, simboličko značenje. U početku su simbolične slike bile slike prirode koje su izazivale emocionalne analogije s ljudskim životom. Ova tradicija traje do danas. Uz to, slike pojedinih ljudi, njihovih postupaka i iskustava, koji označavaju još nešto opšti procesi ljudski život. (Čehovljeva).

Alegorija- alegorijska slika zasnovana na sličnosti životnih pojava i može zauzeti veliku, ponekad čak i centralno mjesto u verbalnom delu. (Slično simbolu)

Razlika: simbol prikazuje fenomen života u direktnom, nezavisnom značenju, njegova alegorijska priroda postaje jasna tek kasnije, slobodnim prodorom emocionalnih asocijacija. Alegorija isto - ovo je pristrano i namjerno sredstvo alegorije, u kojem slika jednog ili drugog fenomena života odmah otkriva svoj službeni, figurativno značenje.

X Alegorija naziva uobičajenom metaforom. U metafori, figurativno značenje je ograničeno na jednu riječ, ali se u alegoriji proteže na cijelu misao, pa čak i na niz misli povezanih u jednu cjelinu. Primjeri kratke alegorije predstavljaju poslovice: „Raž mlati bičem (škrta)“; “Ako kaže svoju riječ, daće je u rubljama (mudrac).” Više složen izgled alegorije su predstavljene basnama i parabolama. Neka djela pjesnika su alegorijske prirode (Puškinov „Prorok“).

ULAZNICA 2.

Satiričko i psihološka hiperbola. Koncept groteske.

Hiperbola- stilska figura, umjetničko sredstvo zasnovano na preuveličavanju neke pojave. U rad se uvodi preuveličavanje pojedinih svojstava prikazanog predmeta ili pojave radi veće ekspresivnosti.

Hiperbola je jedna od najstarijih vrsta umjetničke tehnike. Oralni narodna umjetnost uz personifikacije, bilo je i pretjerivanja (to se objašnjava činjenicom da su ljudi sve prenosili s usta na usta i po običaju preuveličavali). Uglavnom je bilo preuveličavanja sila prirode ( paganskih bogova). Primjeri uključuju mitove, djela starih Grka, čak i „Apokalipsu“ Ivana Bogoslova. Rođen sam ovdje psihološki aspekt hiperbole (da bi se prikazala moć bogova, na primjer, oni su bili prikazani sa sedam ruku, osam očiju, devet glava i ogromni kao planina Olimp). Od renesanse hiperbola je postala sredstvo izražavanja umjetnički sadržaj. Počeo se koristiti s posebnom snagom kao komična, satirična tehnika (naročito živopisno kod Swifta). Nadalje, u ruskoj književnosti Gogol je aktivno koristio tehniku ​​hiperbole (“ Dead Souls"). Od satirične hiperbole prerastao u grotesku (“Nos” - groteska, fantazija i prava promjena u ljudskom životu). Groteska- pogled umjetničke slike, uopštavanje i izoštravanje životni odnosi kroz bizarnu i kontrastnu kombinaciju stvarnog i fantastičnog, tragičnog i komičnog, lijepog i ružnog. Naglim pomicanjem oblika samog života stvara poseban groteskni svijet koji se ne može doslovno shvatiti i ne može dešifrirati kao alegorija (utjelovljenje neke ideje u određenim umjetničkim slikama i formama).

/ / / Tehnike satiričnu sliku u Saltikov-Ščedrinovom romanu "Istorija jednog grada"

roman poznati majstor Saltikov-Ščedrinova satira "" postala je jasna slikaživot društva pod autokratskim sistemom u Carska Rusija. Uprkos tehnikama satiričnog prikazivanja - groteska, metafora, alegorija, fantastični elementi, hiperbola - čitaoci su jasno sagledali stvarnost tog vremena.

Radnja romana se odvija u gradu Foolov. Ovo mjesto nećete naći na mapi, jer je to autorova mašta. Ovdje žive ludaci i njihovi gradonačelnici. Šefovi odražavaju različite poroke pravih menadžera. Roman o njima govori u posebnim poglavljima, a sadrži i njihov opšti popis. Ovaj termin nije uveden slučajno, već da bi se naglasile nežive i ograničene slike gradskih čelnika. Oni su, u suštini, obične marionete svojih pohlepnih motiva - profita i slave.

Saltikov-Ščedrin na početku svog romana u to uverava čitaoce ovo djelo je rukopis koji je pronašao. Odnosno, pouzdano odražava način života grada koji se zove Foolov. Ovom tehnikom autor još jednom pojašnjava svoju ideju – da se život savremene Rusije prikaže pod maskom izmišljenog grada. Naime, ukazati na poroke društveni poredak pod autokratijom. Ono što je inovativno bilo je to što je pisac ismijao ne samo vlasti, već i sivu masu stanovnika koji trpe nasilje.

Autor je formirao slike likova koristeći se satiričnim sredstvima– hiperbola, alegorija, elementi fantazije. Općenito, izašli su svijetli groteskni portreti. Svaki heroj je imao neku čudnu osobinu koja je iznenadila, užasnula ili jednostavno izazvala smeh. Međutim, on je nužno sadržavao važan simboličko značenje. Tako je, na primjer, gradonačelnik sa organom umjesto glave personificirao ograničenja i bezdušnost autokratskog sistema.

Najjasnije je prikazan posljednji gradonačelnik. Otkriva pravu istorijsku ličnost - reformatora Arakčejeva. Stoga na ovoj slici ima više mističnih tehnika nego komičnih. Dakle, razumijemo da ovim likom autor generalizira sve poroke autokratije. I ovdje nema mjesta komediji. Prilikom stvaranja portreta Gloomy-Burcheeva, autor nije štedio najoštrije tehnike satire. Toliko je direktan da je želio da svi stanovnici neprestano marširaju pravim linijama. I generalno, cijela Budala je trebala postati kao “idealna” kasarna. Gloomy-Burcheev je uzeo u obzir samo svoje želje, bez obzira na ljude. Stoga se njegova vladavina završava tragično - nestaje pod utjecajem nepoznatog elementa. Ovaj element otkriva snagu naroda.

Oblik kronike korišten u nekim dijelovima romana omogućava autoru da poboljša komediju. Sveštenički govor, isprepleten narodnim govorom, izrekama i poslovicama, izaziva zbunjenost i smeh.

Saltikov-Ščedrin je tečno govorio „ezopovski jezik“. Svoj roman je nazvao hronikom, a sebe je nazvao jednostavnim izdavačem. Koristeći ovaj metod, autor se mogao zaštititi od cenzure i osvete tadašnjih nadređenih. Stoga je hrabro opisao događaje iz stvarnosti i nagovijestio istorijske ličnosti, jer se sve to dogodilo u izmišljenom gradu Foolov. Šta se može predstaviti pisčevoj fikciji? Iako su inteligentni čitaoci lako pogodili podtekst ironičnog romana.

Popis događaja u Foolovu prestao je nestankom posljednjeg gradonačelnika Ugryum-Burcheeva. Kao da je istorija tu prestala da teče. Ali da li je potpuno prestalo ili je teklo svojim prirodnim tokom? Saltykov-Shchedrin je vjerovao u kolaps “Foolovog sistema” u stvarnosti.

Mikhail Saltykov-Shchedrin - tvorac specijalne književni žanr- satirična priča. U kratkim pričama, ruski pisac je osuđivao birokratiju, autokratiju i liberalizam. Ovaj članak istražuje takve radove Saltykov-Shchedrin kao „ Divlji zemljoposjednik", "Eagle Patron", " Mudra gavka", "Krucian idealist."

Karakteristike Saltikov-Ščedrinovih priča

U bajkama ovog pisca mogu se pronaći alegorija, groteska i hiperbola. Postoje karakteristike karakteristične za ezopovsku naraciju. Komunikacija između likova odražava odnose koji su vladali društvo XIX veka. Koje je satirične tehnike pisac koristio? Da bismo odgovorili na ovo pitanje, potrebno je ukratko govoriti o životu autora, koji je tako nemilosrdno razotkrio inertni svijet zemljoposjednika.

o autoru

Saltykov-Shchedrin u kombinaciji književna aktivnost With javna služba. Rođen budući pisac u Tverskoj guberniji, ali je nakon završetka liceja otišao u Sankt Peterburg, gdje je dobio mjesto u Ministarstvu rata. Već u prvim godinama rada u prestonici, mladi funkcioner je počeo da čami na birokratiji, lažima i dosadi koja je vladala u institucijama. Sa velikim zadovoljstvom Saltykov-Shchedrin je posjetio razne književne večeri, u kojem su preovladali antikmetski osjećaji. On je stanovnike Sankt Peterburga upoznao sa svojim stavovima u pričama “Zbrkana afera” i “Protivrečnost”. Zbog čega je prognan u Vjatku.

Život u provinciji pružio je piscu priliku da u svim pojedinostima sagleda birokratski svijet, život zemljoposjednika i seljaka koje su oni tlačili. Ovo iskustvo postalo je materijal za kasnije napisana djela, kao i formiranje posebnih satiričnih tehnika. Jedan od savremenika Mihaila Saltikova-Ščedrina jednom je rekao o njemu: "On poznaje Rusiju kao niko drugi."

Satirične tehnike Saltykov-Shchedrin

Njegov rad je prilično raznolik. Ali možda su najpopularnije među Saltykov-Shchedrinovim djelima bajke. Možemo izdvojiti nekoliko posebnih satiričnih tehnika uz pomoć kojih je pisac pokušao čitateljima prenijeti inerciju i prevaru zemljoposjedničkog svijeta. I prije svega, u prikrivenoj formi, autor otkriva duboke političke i socijalni problemi, iznosi svoje gledište.

Druga tehnika je upotreba fantastični motivi. Na primjer, u “Priči o tome kako je jedan čovjek nahranio dva generala” služe kao sredstvo za izražavanje nezadovoljstva zemljoposjednicima. I na kraju, kada se nazivaju Ščedrinovim satiričnim tehnikama, ne može se ne spomenuti simbolika. Uostalom, bajkoviti junaci često upućuju na jedan od društvenih fenomena 19. stoljeća. Dakle, glavni lik djela „Konj“ odražava svu bol ruskog naroda, potlačenog stoljećima. U nastavku je analiza pojedinačni radovi Saltykov-Shchedrin. Koje se satirične tehnike koriste u njima?

"Krasov idealista"

U ovoj priči stavove predstavnika inteligencije iznosi Saltykov-Shchedrin. Satirične tehnike koje se mogu naći u djelu “Karaš idealista” su simbolizam, upotreba narodne izreke i poslovice. Svaki od heroja - kolektivna slika predstavnici jedne ili druge društvene klase.

Radnja priče je usredsređena na raspravu između Karasa i Rufa. Prvi, kao što je već jasno iz naslova djela, gravitira ka idealističkom svjetonazoru, vjeri u najbolje. Ruff je, naprotiv, skeptik koji ismijava teorije svog protivnika. U priči postoji i treći lik - Štuka. Ova nesigurna riba simbolizira u djelu Saltykov-Shchedrin moćni sveta ovo. Poznato je da se štuka hrani karapom. Poslednji se pomerio najbolja osećanja, ide do predatora. Karas ne vjeruje u okrutni zakon prirode (ili vekovima uspostavljenu hijerarhiju u društvu). Nada se da će Pikea opametiti pričama o mogućoj jednakosti, univerzalnoj sreći i vrlini. I zato umire. Pike, kako napominje autor, nije upoznat sa riječju "vrlina".

Satirične tehnike se ovdje koriste ne samo da bi se razotkrila rigidnost predstavnika određenih slojeva društva. Uz pomoć njih autor pokušava dočarati uzaludnost moralističkih rasprava koje su bile uobičajene među inteligencija XIX vekovima.

"Divlji zemljoposjednik"

Temi kmetstva dato je dosta prostora u delima Saltykov-Shchedrin. Imao je šta da kaže čitaocima o ovome. Međutim, pisanje novinarskog članka o odnosima zemljoposjednika prema seljacima ili objavljivanje umjetničkog djela u žanru realizma na ovu temu bilo je bremenito neugodnim posljedicama za pisca. Stoga smo morali pribjeći alegorijama, lagano humoristične priče. U “Divljem zemljoposjedniku” govorimo o tipičnom ruskom uzurpatoru, koji se ne odlikuje obrazovanjem i svjetovnom mudrošću.

Mrzi "muškarce" i sanja da ih ubije. U isto vrijeme, glupi zemljoposjednik ne razumije da će bez seljaka umrijeti. Na kraju krajeva, on ne želi ništa da radi, i ne zna kako. Moglo bi se pomisliti da je prototip junaka iz bajke izvjesni posjednik kojeg je pisac možda upoznao u pravi zivot. Ali ne. Radi se o ne o nekom konkretnom gospodinu. I o društvenom sloju u cjelini.

Saltykov-Shchedrin je u potpunosti istražio ovu temu, bez alegorija, u „Gospodo Golovljev“. Junaci romana - predstavnici provincijske zemljoposedničke porodice - umiru jedan za drugim. Razlog njihove smrti je glupost, neznanje, lenjost. Lik iz bajke "Divlji zemljoposednik" suočava se sa istom sudbinom. Uostalom, riješio se seljaka, što mu je u početku bilo drago, ali nije bio spreman za život bez njih.

"Eagle Patron"

Junaci ove priče su orlovi i vrane. Prvi simboliziraju zemljoposjednike. Drugi su seljaci. Pisac opet pribjegava tehnici alegorije, uz pomoć koje ismijava poroke moćnih. Priča uključuje i slavuja, svraku, sovu i djetlića. Svaka od ptica je alegorija za neku vrstu ljudi ili društvena klasa. Likovi u “Oralu zaštitniku” su humanizovaniji od, na primjer, junaka bajke “Kras idealist”. Tako zaključuje Detlić, koji ima naviku rasuđivanja istorija ptica ne postane žrtva predatora, već završi iza rešetaka.

"The Wise Minnow"

Kao iu gore opisanim djelima, i u ovoj priči autor postavlja pitanja relevantna za to vrijeme. I ovdje to postaje jasno od prvih redova. Ali Saltykov-Shchedrin-ove satirične tehnike služe umetničkim sredstvima za kritički prikaz poroka ne samo društvenih, već i univerzalnih. Autor pripovijeda priču u “Mudroj gajici” tipičnim bajkovitim stilom: “Bilo jednom...”. Autor svog junaka karakteriše na ovaj način: „prosvećen, umereno liberalan“.

Kukavičluk i pasivnost su ismijani u ovoj priči Veliki majstor satire. Uostalom, upravo su to bili poroci koji su bili karakteristični za većinu predstavnika inteligencije osamdesetih godine XIX veka. Gušar nikada ne napušta svoje sklonište. On živi dug zivot, izbjegavajući susrete sa opasnim stanovnicima vodeni svijet. Ali tek prije smrti shvati koliko mu je nedostajalo tokom svog dugog i bezvrijednog života.

PRIČA O ŠEMJAKOM DVORU - djelo demokratske književnosti XVII vijeka , koja je ruska satirična adaptacija zaplet bajke O mudre odluke pravedni sudija, raširen i u folklornim zapisima i u književnim obradama.

Prvi dio P. govori o tome kako glavni lik počini tri zločina (otkine rep konju koji je pripadao njegovom bogatom bratu; pavši s platforme, ubije svećenikovog sina; bacivši se s mosta, ubije starca kojeg je njegov sin vodio u kupatilo). Drugi dio opisuje kako siromah pokazuje nepravednom sudiji Šemjaki kamen umotan u maramu, što sudija uzima kao obećanje - vreću novca, za koju osuđuje bogatog brata da preda konja siromahu dok ne izraste novi rep i naređuje da se kundak daje kundaku dok sirotinja ne “dobije dijete” i poziva sina ubijenog starca da se također baci s mosta na ubicu. Tužitelji radije isplaćuju svoj novac kako ne bi ispoštovali odluke sudije. Šemjaka, saznavši da mu je jadnik pokazao kamen, zahvalio je Bogu: „kao da nisam sudio po njemu, ali on bi me udario.”

Motiv prevare kamenom na suđenju, koji je koristio ruski autor za stvaranje satirično delo zasnovana na bajkovitom zapletu, postoji u svetskom folkloru, organski se uključuje u bajke sa različitim zapletima. U 16. veku Poljski pisac Nikolai Rey iz Naglowice napravio je književnu adaptaciju motiva.

P. se nalazi iu proznoj i u poetskoj verziji. Najstariji od poznate liste prozni tekst se odnosi na kraj XVII V. U 18. vijeku prozni tekst bila je raspoređena u nejednakom slogovnom stihu; Tu su i transkripcije djela u toničkom stihu i jambskom heksametru. Počevši od 1. poluvremena. XVIII vijek pojavljuju se popularne grafike (Rovinsky D. Russian narodne slike. - St. Petersburg. , 1881.- Knj. 1.- P. 189-192), koji u skraćenom obliku prenosi radnju (preštampano 5 puta, do objavljivanja sa cenzurnom oznakom 1838.). Tokom XVIII-XX vijeka. Pojavljuju se brojne književne adaptacije P.; u 1 trećine XIX V. djelo je prevedeno dva puta u njemački. Naslov priče - "Shemyakin sud" - postao je popularna izreka.