Biografija umjetnika Karla Bryullova. Galerija poznatih radova

Karl Pavlovič Brjulov (Brjulov)(do 1822 - Brullo; 23. decembra 1799., Sankt Peterburg, Rusija - 23. juna 1852., Manziana, Papska država) - ruski umetnik, slikar, monumentalist, akvarelista, predstavnik klasicizma i romantizma.

Sin akademika ornamentalne skulpture P. I. Bryulloa. 1809-1822 studirao je na Akademiji umjetnosti kod A. I. Ivanova, A. E. Egorova, V. K. Šebujeva. Od 1822. do 1834., kao penzioner Društva za podsticanje umetnika, živeo je i radio u Italiji, gde je naslikao sliku „Poslednji dan Pompeja” (1830-1833), koja je nagrađena Grand Prixom u Parizu. . Istovremeno je stvorio niz portreta, među kojima i sliku „Konjanica“ (1832), koja mu je donela veliku slavu. Godine 1835. putovao je kroz Grčku i Tursku, pri čemu je izveo niz grafičkih radova. Iste godine se vratio u Rusiju, živio u Moskvi do 1836. godine, gdje je upoznao A.S. Puškina, a zatim se preselio u Sankt Peterburg. 1836-1849 predavao je na Akademiji umjetnosti. Naslikao je niz portreta ruskih kulturnih ličnosti, uključujući N.V. Kukolnika (1836.), I.P. Vitalija (1837.), I.A. Bio je prijatelj sa M. I. Glinkom i N. V. Kukolnikom. 1843-1847 učestvovao je u slike za Kazansku i Isakovsku katedralu u Sankt Peterburgu (dovršio P. V. Basin). Zbog bolesti 1849. odlazi na ostrvo Madeiru. Tokom svog života tamo je završio veliki broj akvarel portreti njegovih prijatelja i poznanika („Jahači. Portret E. I. Mussard i E. Mussard”, 1849). Od 1850. živi u Italiji. Bio je član Milanske i Parmske akademije, kao i Akademije Svetog Luke u Rimu.

Rad K. P. Brjulova postao je vrhunac kasnog ruskog romantizma, kada je osjećaj skladne cjelovitosti i ljepote svijeta zamijenjen osjećajem tragedije i sukoba u životu, zanimanjem za jake strasti, izvanredne teme i situacije. Ponovo dolazi u prvi plan istorijska slika, ali sada njegova glavna tema nije borba heroja, kao u klasicizmu, već sudbina ogromnih masa ljudi. U njegovom centralni rad“Posljednji dan Pompeja” Brjulova spojio je dramatičnu akciju, romantične svjetlosne efekte i skulpturalne, klasično savršene plastične figure. Slika je umjetniku donijela ogromnu slavu kako u Rusiji tako i u Evropi.

Izvanredan majstor ceremonijalnih i kamernih portreta, Brjulov je napravio evoluciju u svom radu koja je indikativno za eru romantizma - od radosnog prihvatanja života ranih radova(„Jahačica“, 1832) na složeni psihologizam kasnijih („Autoportret“, 1848), anticipirajući dostignuća majstora druge polovine veka, na primer, kao što je I. E. Repin („Portret M. P. Musorgski”, 1881). Brjulov je imao ogroman uticaj na ruske umjetnike, među kojima je imao mnogo sljedbenika i imitatora.

Na spomeniku vajaru M. O. Mikešinu „Milenijum Rusije“, podignutom u Novgorodu 1862. godine, K. P. Brjulov je prikazan među 16 figura pisaca i umetnika ruske države od antičkih vremena do sredinom 19. veka veka.

Brat Aleksandar Brjulov, arhitekta, predstavnik romantizma.

djetinjstvo. Studira na Akademiji

Karl Brullo. Auto portret. UREDU. 1813-1816

Karl Brjulov je rođen 23. decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu u porodici akademika, nastavnika u klasi ornamentalne skulpture Peterburške akademije umetnosti, drvorezbara, majstora minijaturnog slikarstva i gravera. francuskog porijekla Pavel Ivanovič Brulleau (1760-1833) i njegova supruga Maria Ivanovna Schroeder, koji su imali njemačke korijene. Osim njega, porodica je imala još tri sina i dvije kćeri.

WITH rano djetinjstvo, uprkos bolesti, Karl je po nalogu svog oca, koji je želeo da dečaka nauči slikanju, savladao veštine neophodne za buduća profesija: oslikani ljudi i životinje u različitim uglovima, a od 1805. godine, kada je Pavel Ivanovič otišao u mirovinu, često mu je pomagao u radu na dizajnu Kronštatske crkve i raznim drugim narudžbama.

U oktobru 1809. dječak je upisan u državnu podršku na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je studirao do 1821. godine. Među njegovim učiteljima bio je A.I. Karl se brzo etablirao kao briljantan, multitalentovan učenik, koji se lako nosio sa svim školskim zadacima, zahvaljujući čemu je stekao ljubav svih. U srednjoj školi, mladić je često pomagao svojim kolegama iz razreda, ispravljajući im ispitne radove za malu naknadu. Kasnije je Karl primio zlatna medalja po klasi istorijsko slikarstvo.

Prvo smislenog rada Brjulov je postao platno „Genije umetnosti“ (1817-1820, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), stvoreno u skladu sa akademskim zahtevima i priznato od strane Akademskog saveta kao model za kopiranje. Godine 1819. mladi umjetnik stvorio je još jednu poznatu sliku "Narcis koji gleda u vodu", koju je A. I. Ivanov kupio za svoju kolekciju. Sada se čuva u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Prvo putovanje u Italiju. Italijanski period života (1823-1835)

K. P. Bryullov. Auto portret. 1823

Godine 1821. Brjulov je diplomirao na Akademiji i kao diplomski rad naslikao sliku „Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta“, za koju je dobio veliku zlatnu medalju i pravo na penzionersko putovanje u inostranstvo. Ali predsjednik Akademije, A. N. Olenin, insistirao je da mladi umjetnik ostane na Akademiji još tri godine kako bi poboljšao svoje vještine, imenovavši za mentora umjetnika A. I. Ermolaeva, koji je bio slabo nadaren i nije uživao autoritet među studentima. Brjulovljev zahtjev za zamjenom nastavnika je odbijen. Tada je Karl napustio svoje putovanje u penziju. Upravo u to vrijeme, Društvo za podsticanje umjetnika (OSH), koje su nedavno osnovali poznati meceni, skrenulo je pažnju na slikara i, kako bi se uvjerio u njegov talenat, pozvalo ga da dovrši nekoliko radova na programske teme , obećavajući zauzvrat da će platiti putovanje u inostranstvo. Rezultat ovog prijedloga bile su dvije slike Brjulova, “Edip i Antigona” (1821, Tjumenski zavičajni muzej) i “Pokajanje Polinike” (1821, lokacija nepoznata), nakon čega je pozvan da ode u inostranstvo kako bi poboljšao svoje vještine. Zauzvrat, od njega se tražilo da sastavi detaljne izvještaje o svojim utiscima i rezultatima proučavanja umjetničkih djela, kao i da dostavi nove radove. Karl je pristao i zajedno sa svojim bratom Aleksandrom 16. avgusta 1822. odlazi u Italiju. Do 1822. godine Karl i Aleksandar Brjulov su nosili prezime svojih predaka Brulo. Upravo u vezi sa ovim putovanjem, prezime dvojice braće je rusifikovano, dobijajući Ruski završetak u Najvišoj uredbi, kojom je caru Aleksandra I data dozvola za njihovo umetničko putovanje u inostranstvo.

U maju 1823. braća Brjulovi su stigla u Rim, obilazeći usput Rigu, Konigsberg, Berlin, Drezden, Minhen, Veneciju, Padovu, Veronu, Mantovu i Bolonju. Bukvalno odmah po dolasku u Rim, umjetnik je od OPH dobio zadatak da napravi kopiju Rafaelove freske “ Atinska škola“, koji je postao posljednji studentski rad slikara.

Po dolasku u Italiju, Bryullov se zainteresovao za žanrovsko slikarstvo i, uz slike na historijske i vjerske teme, počeo je pisati radove na ovu temu, crpeći inspiraciju iz stvarnosti oko sebe. Prvo uspješno djelo u ovom žanru bila je slika “Italijansko jutro” (1823, Kunsthalle, Kiel). Videvši je u Sankt Peterburgu, savremenici su bili zadivljeni originalnom interpretacijom radnje i svežinom pisanja, a car Nikolaj I, nakon što mu je OPH poklonio ovu sliku, dodelio je Brjulovu dijamantski prsten i naložio mu da naslika sliku. uparen sa njim. To je postao posao" Italijansko podne(Talijanka bere grožđe)” (1827., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), međutim, to se nije svidjelo ni caru ni OPH zbog općenito neprikladne teme sa stanovišta visoka umjetnost. Kao odgovor na kritike, Brjulov je prekinuo odnose sa OPH 1829.

Osim velikih platna žanrovskog slikarstva, umjetnik se 1827. godine zainteresirao za stvaranje akvarela - malih djela koja su postala dobra prilika za majstora da prenese životna zapažanja. Zbog svoje tematike, ova djela su nazvana „italijanskim žanrom“, jer su ih najčešće naručivali aristokrati kao suvenir iz Italije i bila su namijenjena za zabavu i zabavu. dekorativne svrhe. Međutim, pored naručenih akvarela, Brjulov je prilično slikao samostalan rad u ovom žanru. Svi su se odlikovali prozračnošću, sunčanošću, lakoćom, razvojem radnje, idiličnošću, u nekim slučajevima - autorovom ironijom nad svojim likovima („San časne sestre“, 1831, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg). Umjetnik je po pravilu slikao akvarele koristeći velike, lakonske mrlje boja, postižući ekspresivnost kroz njihove kontrastne kombinacije. Njegovi prvi radovi imali su malo figura i uglavnom su prenosili lična iskustva likova („Prekinuti datum“, 1827, dr. Tretjakovska galerija, Moskva); kasnije su počeli da uključuju sve velika količina ljudi („Revelry in Albano“, 1830-1833, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), ne poslednja uloga Pejzaž je počeo da se igra u njima. Neki akvareli su bili isključivo pejzažni („Dolina Itoma prije oluje“, 1835. Državni muzej likovne umjetnosti njima. A. S. Puškin, Moskva). Zajednički nedostatak ovih radova bio je, možda, samo nedostatak psihološke interpretacije u slikama, ali zakoni žanra često nisu podrazumijevali prisustvo takvih u akvarelima. Većina njih je veličala Italiju svojom prekrasnom prirodom i zamišljala Talijane kao narod koji je genetski sačuvao drevnu ljepotu svojih predaka, obdaren urođenom plastičnošću i gracioznošću pokreta i poza i koji živi po zakonima ljepote i estetike.

Ali donijeli su pravu slavu i popularnost u Italiji mladom umetniku njegovi portreti predstavnika italijanskog plemstva i njegovih sunarodnika. Ne posljednju ulogu u Bryullovovoj odluci da prekine odnose s OPH odigralo je prisustvo mnogih naredbi u to vrijeme, što mu je omogućilo da bez finansijske podrške izvana. Bryullovljevi portreti italijanskog perioda odlikovali su se kombinacijama elemenata klasicizma, realizma i baroka, željom da se prenese unutrašnji život heroji - ponekad kroz obilje svakodnevnih detalja osmišljenih da potpunije otkriju junake slika i svijet u kojem žive. Ponekad su njegovi radovi bili donekle dekorativne prirode zbog naglašene sofisticiranosti namještaja i prikazanih modela. Ovo obilježje sačuvano je na pojedinim portretima kasnog perioda slikarevog stvaralaštva.

Godine 1830. Bryullov je započeo rad na velikoj slici s istorijskom zapletom - "Posljednji dan Pompeja" (1830-1833), koju je od njega naručio Anatolij Nikolajevič Demidov. Ideja slike bila je povezana s modom za arheologiju koja je nastala u to vrijeme i s relevantnošću: 1828. godine dogodila se erupcija Vezuva. Da bi preciznije i potpunije dočarao tragediju, Bryullov je pažljivo proučio brojne književne izvore koji govore o antičkoj katastrofi, te posjetio iskopine u Pompejima i Herculaneumu i napravio niz skica krajolika, ruševina i fosiliziranih figura na licu mjesta. Poznato je da je na platnu prikazan dio Ulice grobova, koju je umjetnik prikazao kako stoji leđima okrenut gradskim vratima. Njegovo poznanstvo sa Yu P. Samoilovom, aristokratom iz porodice Skavronsky, rođacima carice Katarine I, datira iz istog vremena. Poznati portreti„Julija Samojlova sa svojom zenicom i malom crnom devojčicom“ i „Jahačica“ (1832, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), kao i nedovršena slika „Vatsaveja“ (1832, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), kojom je umetnik sumirao njegov kreativne potrage, takođe su povezani sa ovom fazom Brjulovljevog života.

Povratak u Rusiju. Peterburški period (1836-1849)

Slika “Posljednji dan Pompeja” završena je 1833. godine i napravila je pravu senzaciju u Evropi i Rusiji. Za rusko slikarstvo ovo djelo je postalo inovacija prije svega zbog radnje koja je prikazivala ne izvanrednu istorijsku ličnost, već čitav jedan narod u satima tragedije. Car Nikolaj I, nakon što je video sliku, poželeo je da lično vidi Brjulova u Sankt Peterburgu i dao mu naređenje da se vrati u svoju domovinu. Međutim, prije povratka, slikar je prihvatio poziv grofa V.P. Davydova da učestvuje na putovanju u Malu Aziju, Grčku i Jonska ostrva. U Atini se Brjulov teško razbolio od žute groznice, zbog čega je bio primoran da se rastane sa svojim drugovima. Nakon što se malo oporavio, slikar je prošao Mala Azija otišao u Carigrad, gde ga je čekala nova careva naredba da odmah stigne u Sankt Peterburg na mesto profesora Imperial Academy umjetnosti Konačno, 1836. godine, preko Odese i Moskve, Brjulov se vratio u Sankt Peterburg. Njegov boravak u Moskvi, u koju je slikar stigao u decembru 1835. godine, potrajao je nekoliko meseci: Moskva je Brjulova dočekala kao heroja, organizujući prijeme u njegovu čast. Na jednoj od ovih večeri umjetnik je upoznao A.S. Drugi događaj bilo je njegovo poznanstvo sa poznatim moskovskim portretistom, bivšim kmetom V. A. Tropinjinom: u Italiji je Brjulov mnogo čuo o njemu. Poznanstvo je preraslo u jako prijateljstvo: tokom svog boravka u Moskvi, Brjulov, koji je visoko cenio i talenat i profesionalizam umetnika i njegove lične kvalitete, često je posećivao Tropinjina, više puta zanemarujući sledeću svečanu večeru organizovanu u njegovu čast. Međutim, osim što je prisustvovao prijemima i posećivao Tropinjinu kuću, Brjulov je nastavio da radi na novim delima, stvarajući portrete pesnika A.K.Tolstoja, njegovog strica A.A.Perovskog (pisca Antonija Pogorelskog) romantična slika„Fortune Svetlana“ (1836, Muzej umetnosti Nižnjeg Novgoroda), inspirisana istoimenom baladom V. A. Žukovskog.

U Sankt Peterburgu sam čekao slikara gala prijem na Akademiji umjetnosti i trijumf “Posljednjeg dana Pompeja”. Do njegovog dolaska, slika je već bila u Parizu (Louvre, 1834.), gdje je hladno prihvaćena od strane pariške kritike, uprkos činjenici da je dobila prvu nagradu na Pariškom salonu 1834.: ovo je (već!) doba Delacroix i francuski romantizam. Sliku je Demidov poklonio Nikolaju I, koji ju je postavio Imperial Hermitage, a potom ga poklonio Akademiji umjetnosti. Trenutno se nalazi u Ruskom muzeju.

I postao "Posljednji dan Pompeja"
Prvi dan za ruski kist.
E. A. Baratynsky

Karl Brjulov na slici V. A. Tropinjina, 1836

Od 1836. do 1849. Brjulov je živio i radio u Sankt Peterburgu. Odmah po povratku u glavni grad dobio je zvanje nižeg (drugog stepena) profesora Akademije umjetnosti, povjereno mu je vođenje istorijskog razreda Akademije i zamoljen da piše velika slika na temu iz ruske istorije, odobren od Akademije i odobren od cara, da dobije zvanje višeg profesora. Takva slika je trebalo da bude „Opsada Pskova od poljskog kralja Stefana Batorija 1581.“ (1839-1843, Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Bryullov i umjetnik-arheolog F. G. Solntsev, koji su ga pratili, posjetili su Pskov po naredbi cara, gdje je umjetnik napravio mnoge skice u punoj veličini i proučavao preživjele starine. Međutim, slika je ostala nedovršena, uprkos tako pažljivom pristupu njenom stvaranju.

U Sankt Peterburgu je osnažila Brjulova slava kao virtuoznog modnog slikara portreta. Mnogi su smatrali da je čast biti zarobljeni od slavnog majstora. Njegovom peru iz ovog perioda pripadaju brojni svečani portreti ruskog plemstva i tzv. "intimni portreti" izvanredni ljudi svog vremena, odlikuju se dubljim i smislenijim tumačenjem slike modela. Među najuspješnijim i najpoznatijim djelima ovog žanra su portreti N. V. Kukolnika (1836, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), V. A. Žukovskog (1837-1838), I. A. Krilova (1839, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), Yu sa svojim učenikom (drugo ime za sliku "Maskarada") (1839, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), piscem A. N. Strugovshchikovom (1840, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), bratom A. P. Brjulovim (1841, Državni ruski muzej, St. Petersburg) i mnogi drugi; Iz istog vremena datira i stvaranje čuvenog „Autoportreta“ (1848, Državna Tretjakovska galerija, Moskva).

Godine 1837. Žukovski se obratio Brjulovu sa molbom da naslika njegov portret za carsku porodicu kako bi prihod iskoristio za otkup Tarasa Ševčenka od kmetstva. Brjulov je spremno pristao, a portret Žukovskog je, uz pomoć grofa M. Yua, odigran na sudskoj lutriji, koja je donijela 2.500 rubalja potrebnih za oslobađanje Ševčenka. Ševčenko je 22. aprila 1838. dobio slobodu i upisao se na Akademiju umjetnosti, a kasnije je postao jedan od Brjulovljevih omiljenih studenata.

Bryullov se okušao i u žanru monumentalnog i dekorativnog slikarstva, slikajući Luteransku crkvu na Nevskom prospektu.

Bio je član lože “Izabrani Majkl”.

Prošle godine

K. P. Brjulov na slici F. S. Zavjalova, 1844

Godine 1843. Brjulov je, među najboljim slikarima akademske škole, dobio poziv da učestvuje u oslikavanju Isaakovske katedrale. Zamoljen je da oslika plafon velike kupole sa likovima apostola, evanđelista i nizom slika na temu „Muke Hristove“. Umjetnik je s velikim zanimanjem počeo raditi na skicama. Do 1848. su bili završeni, a Brjulov je započeo samu sliku. Međutim, naporan rad u vlažnoj, nedovršenoj katedrali narušio je slikarevo ionako slabo zdravlje, uzrokujući komplikacije na srcu i pogoršavajući reumatizam, pa je umjetnik već u februaru zatražio puštanje s posla. Njegov zahtjev je odobren. Do tada je već naslikao gotovo sve glavne figure stropa, tako da je P. V. Basin, koji je završavao svoj rad, trebao samo dovršiti pozadinu i izraditi nekoliko slika za ukrašavanje središnjeg prostora hrama na osnovu Brjulovljevih kartona.

27. aprila 1849. godine, na insistiranje ljekara, Brjulov je napustio Rusiju i preko Poljske, Pruske, Belgije, Engleske i Portugala otišao na ostrvo Madeiru na liječenje. Iste godine, umjetnik se vratio u Italiju, a u proljeće i ljeto 1850. posjetio je Španiju, proučavajući slike Velaskeza i Goye. Iste godine Brjulov se konačno vratio u Italiju. U to vrijeme umjetnik je upoznao Garibaldijevog druga A. Tittonija, u čijoj je kući praktično živio posljednje godine svog života. Većina Brjulovljevih kasnijih portreta i akvarela se još uvijek čuva privatna kolekcija ovu porodicu. Mnoga djela ovog perioda karakterizira određena teatralnost i romantična uzbuđenost slika, kao i želja da se kroz prikazane slike uhvati duh samog vremena, pretvarajući ih u tačne povijesne dokaze. Posljednje umjetnikovo remek-djelo bio je portret njegovog starog prijatelja, arheologa Michelangela Lancija, nastao 1851. godine.

Karl Pavlovič Brjulov je preminuo 11. juna 1852. godine u 52. godini u gradu Manziana kod Rima, gde se lečio mineralnim vodama. Prema riječima ruskog predstavnika u Rimu, smrt je nastupila tri sata nakon napada gušenja.

Umjetnik je sahranjen na protestantskom groblju Monte Testaccio, po luteranskom obredu.

Lični život

Dugi niz godina Brjulov je bio povezan s groficom Julijom Samoilovom, koja mu je bila muza i model.

Godine 1838. Brjulov je upoznao osamnaestogodišnju Emiliju Tim, ćerku riškog burgomastera Georga Fridriha Tima, i zaljubio se u nju. 27. januara 1839. vjenčali su se, međutim, mjesec dana kasnije par se zauvijek razdvojio. Emilija je sa roditeljima otišla u Rigu, brakorazvodni postupak koji je pokrenuo Bryullov nastavljen je do 1841. Razlog raskida ostao je nepoznat peterburškom društvu, koje je za sve okrivljavalo muža. Bryullov, oklevetan, prema njegovim riječima, od svoje žene i njenih rođaka, postao je izopćenik. Istraživači tvrde da je pravi razlog raskida Emilijina veza sa jednim od njenih bliskih rođaka, koja se nastavila i nakon njenog braka. Vjerovatno je Bryullov saznao za nevjerstvo mlade neposredno prije vjenčanja, koje se ipak dogodilo pod pritiskom Emilijinih roditelja. U ovom teškom vremenu za umjetnika, Samoilova, koja je došla iz Italije u Sankt Peterburg, ga je podržala.

Ocene

Brjulov je bio Delacroixov i Ingreov savremenik. “Splav Meduze” od Géricaulta napisan je 1819., “Masakr na Hiosu” - 1824., a "Sloboda na barikadama" - 1830. Dakle, tematski, Brjulovljev rad nije bio vijest - dobro se uklapa u akademskog sistema kojem je pripadao Brjulov. Brjulovljevi portreti imaju neku impulzivnost i neuhvatljivo kretanje, prijatni su i nisu tamni. Melanholija koja prožima njegove kasne portrete približava Brjulova romantičarima.

Odnos prema naslijeđu umjetnika u kulturnom okruženju je dvosmislen. A. S. Puškin, N. V. Gogolj, A. A. Fet i mnogi drugi divili su se majstorovom radu, dok je I. S. Turgenjev osudio dekorativnost i apstraktni romantizam u Brjulovljevom radu. Prema njegovoj definiciji, Brjulov je napisao „ pucketave slike sa efektima, ali bez poezije i bez sadržaja...(I. S. Turgenjev. Sabrana djela. T. 10. - M. 1949. - P. 258).

Galerija poznatih radova

Italijansko jutro, 1823. Kunsthalle, Kiel, Njemačka

Italijansko podne

Djevojka bere grožđe u okolini Napulja, 1827. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija

Poslednji dan Pompeja, 1830-1833. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija

Rider, 1832. Državna Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija

Portret M. A. Becka, 1840. National Gallery Jermenija, Jerevan, Jermenija

Portret grofice Julije Pavlovne Samoilove napušta bal sa svojom usvojenom kćerkom Amaziliom Paccini (Maskarada). Najkasnije 1842. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija.

Portret Velika vojvotkinja Elena Pavlovna sa kćerkom Marijom, 1830. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija

Portret general-ađutanta grofa Vasilija Aleksejeviča Perovskog, 1837. Državna Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija

Portret gr. C. A. Pozzo di Borgo, 1833-1835. Saratovski državni muzej umjetnosti nazvan po. A. N. Radishcheva, Rusija

Portret I. A. Becka (1807-1842). Oko 1839. Saratovski umjetnički muzej po imenu. A. N. Radishcheva, Rusija

Portret fabuliste
I. A. Krylova, 1839. Državna Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija

Rođen u porodici umjetnika, akademika i nastavnika na Akademiji umjetnosti. Otac je već u djetinjstvu mnogo radio s njim, što nije moglo a da ne ostavi traga na njegovom radu. U svojim radovima obično je slijedio stil koji je Akademija umjetnosti uporno uvodila u svoje zidove. Međutim, kao što ćemo vidjeti, ni trendovi Brjulova nisu ostavili ravnodušnim. Briljantno je diplomirao na Akademiji, dobio Veliku zlatnu medalju, a potom se usavršavao u Italiji, gdje je brzo postigao evropsko priznanje. Teme mnogih njegovih slika inspirisane su italijanskim motivima. Bryullov posjeduje slike o historiji i historiji mitološka tema, i o svakodnevnim temama. Takođe je slikao ilustracije za književnih djela i puno portreta.

Slika rekreira smrt drevnog grada Pompeja tokom erupcije Vezuva 79. godine nove ere. Ovo je ogromno platno visoko 4,5 metara i dugačko 6,5 metara.

Najsloženija pejzažna pozadina i višefiguralna kompozicija zahtijevale su intenzivnu fizičku i kreativnu energiju. Uspjeh slike objašnjava se burnom dramatičnošću prizora, sjajem i sjajem boja, kompozicionim dometom, skulpturalnom jasnoćom i izražajnošću oblika.

Vezuv je otvorio usta - izišao je dim, oblak plamena

Široko razvijena poput borbene zastave,

Zemlja se uzburkala - od stubova koji se ljuljaju

Idoli padaju! Narod vođen strahom

Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,

Gužve, stare i mlade, bježe iz grada.

Glavna stvar je da je slikar uvjerljivo pokazao: čak ni najnemilosrdnije i neizbježne sile nisu u stanju uništiti osobu u čovjeku. Zavirujući u sliku, primjećujete da i u trenutku smrti, svako od prikazanih ne traži toliko spas za sebe, koliko teži prije svega da spasi sebi bliske i drage ljude. Tako čovjek u samom središtu slike, ispruživši otvoreni dlan lijeve ruke prema prijetećem nebu, ne štiti sebe od padajućeg kamenja, već svoju ženu koju je pokrio svojim ogrtačem. Žena, savijajući se i nagnuvši cijelo tijelo naprijed, pokušava tijelom pokriti djecu.

Evo odrasle djece koja pokušavaju izvući starog oca ispod vatre. Ovdje majka uvjerava sina da je ostavi i spasi sebe. A evo i mladoženja s mrtvom nevjestom u naručju.

Naravno, nisu svi ljudi jednako vjerni i pristojni. Slika sadrži i zvjerski strah, koji tjera jahača na konju da se brzo spasi, i nezasitnu pohlepu kojom svećenik prisvaja crkveno blago, koristeći opću paniku. Ali nema ih mnogo.

Ipak, na slici prevladavaju plemenitost i ljubav.

Brjulovljev rad nosi jasan pečat uticaja romantizma. To je vidljivo i u izboru teme i u vatrenom koloritu slike. Ali, s druge strane, ovdje se može vidjeti i utjecaj klasicizma, kojem je Brjulov uvijek bio vjeran - figure ljudi veoma podsjećaju na savršene antičke skulpture. Malo je umjetničkih djela upoznalo trijumf koji je doživio Brjulovljevo stvaralaštvo.

Famous engleski pisac Valter Skot je proveo dva sata u blizini slike i ocenio stvaranje ruskog majstora kao istorijski ep. Kada je autor nagazio rodna zemlja, toplo su ga proslavili već u Odesi (došao je morem), a posebno oduševljeno u Moskvi. Umjetnica je na "materinskom prijestolju" dočekana poetskim strofama E.A.

Jeste li ponijeli trofeje mira?

Sa tobom u očev baldahin,

I postao "Posljednji dan Pompeja"

Prvi dan za ruski kist!

Možda i najviše poznati portret Bryullovljeve četke. Pred nama su učenici grofice Samoilove - Giovanna i Amazilia Pacini. Ovo je svečani portret-slika: mlada ljepotica Giovanna u obliku Amazonke zauzdana konju ispred verande kuće, psi i djevojčica istrčali su joj u susret, ona sa divljenjem gleda u sestru i obožavanje. Portret kao da je ispunjen pokretima i zvucima: psi laju, čini se da se još čuje odjek gaženja dječjih nogu u odjekujućim hodnicima palazza. Konj je vruć, ali sama jahačica mirno sjedi na njegovim širokim leđima. S velikom vještinom, Brjulov oslikava jahačev lepršavi smaragdni šal od gaze na pozadini tamnog zelenila parka - zeleno na zeleno. Praznik će biti prožet radosnim osjećajem divljenja prazničnom bogatstvu i raznolikosti života.

Uzor za ovu sliku bio je rimski pučanin - punašna osoba okruglog lica koju je prikazao kako bere grožđe. Stojeći na stepenicama, u lijevoj ruci drži korpu grožđa, i desna ruka sprema se da ubere grozd, ali se divi igri svjetlosti u bobicama ispunjenim ćilibarom. Umjetnik ju je pronašao kako to radi.
Velikodušno italijansko sunce sija kroz zeleno lišće, gori zlatom u plodovima grožđa, blista jarkim plamenom na purpurnom rtu prebačenom lijeva ruka mlade žene, rumen obraza, oblina grimiznih usana, probija njeno bujno poprsje, koje je otkrivala bluza koja joj je klizila s ramena.
“Italijansko podne” je zrela, rascvjetana žena, koja odgovara zrelim i sočnim plodovima koje neguje italijansko sunce. Pobuna svjetla i boja, tipično talijanskog, južnjačkog stila, lica ne moraju biti prikazana okruženje kako bi se naglasila lokacija radnje.

Slika je napisana biblijska priča. Bat-Šeba je žena Urije, prijatelja kralja Davida. David je ubio Uriju i učinio Bat-Šebom ženom. Ona mu je rodila sina, budućeg kralja Solomona, poznatog po svojoj mudrosti. Umjetnik je na slici spojio idealnu ljepotu sa zivotna istina. Slika ljepotu ženskog tijela, ali uz sve skulpturalne forme koje podsjećaju na klasicizam, ova ljepota nije hladna, već živa, topla. Mitološki zaplet u duhu romantizma obojen je začinom orijentalne egzotike: snježnobijelu ljepotu Bat-Šabe ističe tamnoputo tijelo crnkinje.

Pred nama je drama iz života kastiljanskog kralja Alfonsa IV od Portugala. Dvorska dama supruge kraljevog sina Don Pedra Inesse svojom je ljepotom očarala dojenče, koje se nakon smrti supruge tajno oženio njome, jer... otac je imao još jednog kandidata za ženu za svog sina. Kraljevi savjetnici su otkrili tajnu njegovog sina i otkrili je Alphonsu.

Don Pedro je odbio da se oženi očevim proscem. Tada je odlukom Kraljevskog vijeća odlučeno da se Inessa ubije. Nakon što su čekali trenutak kada je Don Pedro krenuo u lov, kralj i njegovi savjetnici otišli su do Inese. Kada je Inessa shvatila šta ih čeka, bacila se pred kraljeve noge. Nesretna žena je jecala, moleći za život. U početku se kralj sažalio na mladu ženu, ali su je njegovi savjetnici nagovorili da ne podlegne nepotrebnom sažaljenju i ubili majku dvoje djece.

Don Pedro nije oprostio svom ocu takvu izdaju i nakon njegove smrti pronašao je direktne ubice i pogubio ih. Umjetnik je uspio prenijeti osjećaje majke koja strasno moli svoje ubice. Kralj i njegovi sluge prikazani su u tamnim, sumornim bojama, likovi Inese i djece ističu se kao svijetla točka. I opet, u prikazu žene Brjulov ostaje vjeran klasicizmu, a u izboru teme, u prikazu strasti, naginje romantizmu.

Svečani portret kćeri poznatog ljubitelja pozorišta i umjetnika Šišmareva. Portret je naslikan u formi žanrovsko slikarstvo, Sestre su prikazane kako silaze mermernim stepenicama u vrt. Pas im brzo juri pred noge. Ispod, etiopski sluga drži arapske konje. Pokreti "Amazona" su glatki i lijepi. Njihovi kostimi su izvrsni. Boja plave, grimizne i crne odjeće je duboka i bogata.

Ova slika je vrhunac Brjulovljevog rada kao portretista. Ovo je trijumfalna manifestacija ljepote i duhovne snage nezavisne, svijetle, slobodne ličnosti. Bryullov i Julia Samoilova voljeli su se. Upoznali su se u Rimu, a njihovoj ljubavi je olakšala velikodušna italijanska priroda. Umjetnik ju je prikazao zajedno sa svojim učenikom kako izlazi iz dnevne sobe kuće: naletom, naglom, zasljepljujuće lijepom, zadivljujućom svojom mirisnom mladošću i strašću prirode. Umjetnik Kiprenski je rekao da možete tako uspješno stvoriti portret žene kojoj se ne samo beskrajno divite, već koju volite strastveno i ludo...

Drugi naslov slike je “Maskarada”. Ovo je glavna ideja umjetnika.
Tamo, u zadnjem delu hodnika, je maskenbal. Ali u svijetu Samojlovljevih laži, potpuno ljudsko dostojanstvo, prezrivo je skinula masku i ponosno pokazuje svoje otvoreno lice. Ona je iskrena. Ona ne krije ljubav prema umjetniku, koji je osuđen na ovom balu, i odnos prema društvu koje ona i njena nećakinja prkosno napuštaju.
A tamo, u zadnjem delu sale, gomila pod maskama nastavlja da se zabavlja, tu su predstavnici visoko društvo koji su navikli da govore jedno, rade drugo, a misle nešto drugo. Tamo postoji potpuno lažno društvo, s kojim se Brjulov tako često nije poklapao sa svojim stavovima. Samoilova je odigrala veliku ulogu u životu umjetnika - podržavala ga je i financijski i duhovno teški trenuci Brjulovljev život.

Ovaj autoportret se smatra jednim od najboljih u svjetskom slikarstvu. U njemu je umjetnik prenio raspoloženje koje ga je posjedovalo na kraju života. Brjulov je u to vreme bio teško bolestan. Majstor sebe prikazuje zavaljenog u stolici. Crveni jastuk na kojem umorno počiva glava naglašava bolesno bljedilo lica. Ruka iznurene ruke, nemoćno spuštena sa naslona za ruke, pojačava motiv fizičke patnje. Međutim, osjeća se da se fizičkoj patnji pridodaje psihička tjeskoba. O njima ekspresivno govori pogled upalih, umornih očiju. Ovo remek-djelo napisano je za samo dva sata.

Slika-ilustracija istoimene Puškinove pesme. On je prikazao "plašljive žene" Khan Giraya u bašti pored bazena, kako posmatraju kretanje riba u vodi. Eunuh ih posmatra. Sa zanimanjem i oduševljenjem, umjetnik prenosi egzotičnost Istoka: otmjene orijentalne nošnje, bujni luksuz prirode - sve to daje slici prazničnu dekorativnu kvalitetu. Na slici nema drame. kao u pesmi. Idilično raspoloženje čini je slikovitom ilustracijom za pjesme:

Bezbrižno čekajući kana,

Oko razigrane fontane

Na svilenim tepisima

Sedeli su u gomili veseljaka

I sa djetinjom radošću gledahu,

Kao riba u bistrim dubinama

Hodao sam po mramornom dnu.

Namjerno joj do dna drugih

Ispustile su zlatne minđuše.

Slika je naslikana 1827. Ovo je scena iz seoski život, viđen u jednom od italijanskih mesta. Brjulov je to pretvorio u elegantnu baletsku predstavu.

Mlada seljanka, poput graciozne plesačice, digla se na prste i raširila gipke ruke, jedva dodirujući lozu s grozdom crnog grožđa. Muzikalnost njene poze naglašava pripijene vitke noge lagana haljina- hiton. Niz koralja ističe vitak vrat i ružičasto lice uokviren kovrčavom smeđom kosom.

Druga djevojka, slobodno zavaljena na stepenicama kuće. zvecka zvona tambure i koketno gleda u gledaoca.

IN zabavno društvo umiješa se mali brat u kratkoj košulji - neka vrsta vakhanskog Kupidona koji nosi bocu vina.

Karl Pavlovič Brjulov. Rođen 12 (23) decembra 1799 u Sankt Peterburgu - 11 (23) juna 1852 u Manziani, Italija. Ruski umetnik, slikar, monumentalist, akvarelista, predstavnik akademizma.

Sin akademika ornamentalne skulpture P. I. Bryullova. 1809-1822 studirao je na Akademiji umjetnosti kod A. I. Ivanova, A. E. Egorova, V. K. Šebujeva. Od 1822. do 1834., kao penzioner Društva za podsticanje umetnika, živeo je i radio u Italiji, gde je naslikao sliku „Poslednji dan Pompeja” (1830-1833), koja je nagrađena Grand Prixom u Parizu. . Istovremeno je stvorio niz portreta, među kojima i sliku „Konjanica“ (1832), koja mu je donela veliku slavu.

Godine 1835. putovao je kroz Grčku i Tursku, pri čemu je izveo niz grafičkih radova. Iste godine se vratio u Rusiju, živio u Moskvi do 1836. godine, gdje se upoznao, a zatim se preselio u Sankt Peterburg. 1836-1849 predavao je na Akademiji umjetnosti. Naslikao je niz portreta ruskih kulturnih ličnosti, uključujući N.V. Kukolnika (1836.), I.P. Vitalija (1837.), I.A.

Bio je prijatelj sa M. I. Glinkom i N. V. Kukolnikom. 1843-1847 učestvovao je u slikarskim radovima za Kazansku i Isakovsku katedralu u Sankt Peterburgu (dovršio P. V. Basin). Zbog bolesti 1849. odlazi na ostrvo Madeiru. Za života je tamo završio veliki broj akvarelnih portreta svojih prijatelja i poznanika (“Jahači. Portret E. I. Mussard i E. Mussard”, 1849). Od 1850. živi u Italiji. Bio je član Milanske i Parmske akademije, kao i Akademije Svetog Luke u Rimu.

U svom centralnom djelu, “Posljednji dan Pompeja” (1830-1833), Brjulov je spojio dramatičnu akciju, romantične svjetlosne efekte i skulpturalne, klasično savršene plastične figure. Slika je umjetniku donijela ogromnu slavu kako u Rusiji tako i u Evropi. Izvanredan majstor ceremonijalnih i kamernih portreta, Brjulov je napravio evoluciju u svom radu koja je bila indikacija za eru romantizma - od radosnog prihvatanja života njegovih ranih dela ("Konjanica", 1832) do složenog psihologizma njegovih kasnijih one ("Autoportret", 1848), anticipirajući dostignuća majstora drugog pola veka, na primer, kao što su ("Portret M. P. Musorgskog", 1881). Brjulov je imao ogroman uticaj na ruske umjetnike, među kojima je imao mnogo sljedbenika i imitatora.

Na spomeniku vajara M. O. Mikešina „Milenijum Rusije“, podignutom u Novgorodu 1862. godine, K. P. Brjulov je prikazan među 16 ličnosti pisaca i umetnika ruske države od antičkih vremena do sredine 19. veka.

Brat Aleksandar Brjulov, arhitekta, predstavnik stila romantizma.

Karl Brjulov je rođen 23. decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu u porodici akademika, nastavnika u klasi ornamentalne skulpture Sanktpeterburške akademije umetnosti, drvorezbara, majstora minijaturnog slikarstva i gravera francuskog porekla Pavla Ivanoviča Brulleaua ( Brulleau, 1760-1833) i njegova supruga Maria Ivanovna Schroeder, koja je imala njemačke korijene (vidi o porodici Bryullov). Osim njega, porodica je imala još tri sina i dvije kćeri.

Od ranog djetinjstva, uprkos bolesti, Karl je, po nalogu svog oca, koji je želio dječaka naučiti slikanju, savladao vještine potrebne za njegovu buduću profesiju: slikao je ljude i životinje iz različitih uglova, a od 1805., kada je Pavel Ivanovič u penziji, često mu je pomagao u radu na dizajnu Kronštatske crkve i raznim drugim narudžbama.

U oktobru 1809. dječak je upisan u državnu podršku na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je studirao do 1821. godine. Među njegovim učiteljima bio je A.I. Karl se brzo etablirao kao briljantan, multitalentovan učenik, koji se lako nosio sa svim školskim zadacima, zahvaljujući čemu je stekao ljubav svih. U srednjoj školi, mladić je često pomagao svojim kolegama iz razreda, ispravljajući im ispitne radove za malu naknadu. Kasnije je Karl dobio zlatnu medalju u klasi istorijskog slikarstva.

Prvi značajniji rad Brjulova bila je slika „Genije umetnosti“ (1817-1820, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), nastala u skladu sa akademskim zahtevima i priznata od strane Akademskog saveta kao model za kopiranje. Godine 1819. mladi umjetnik stvorio je još jednu poznatu sliku "Narcis koji gleda u vodu", koju je A. I. Ivanov kupio za svoju kolekciju. Sada se čuva u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Godine 1821. Brjulov je diplomirao na Akademiji i kao diplomski rad naslikao sliku „Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta“, za koju je dobio veliku zlatnu medalju i pravo na penzionersko putovanje u inostranstvo. Ali predsjednik Akademije, A. N. Olenin, insistirao je da mladi umjetnik ostane na Akademiji još tri godine kako bi poboljšao svoje vještine, imenovavši za mentora umjetnika A. I. Ermolaeva, koji je bio slabo nadaren i nije uživao autoritet među studentima. Brjulovljev zahtjev za zamjenom nastavnika je odbijen. Tada je Karl napustio svoje putovanje u penziju. Upravo u to vrijeme, Društvo za podsticanje umjetnika (OSH), koje su nedavno osnovali poznati meceni, skrenulo je pažnju na slikara i, kako bi se uvjerio u njegov talenat, pozvalo ga da dovrši nekoliko radova na programske teme , obećavajući zauzvrat da će platiti putovanje u inostranstvo. Rezultat ovog prijedloga bile su dvije slike Brjulova, "Edip i Antigona" (1821, Tjumenski zavičajni muzej) i "Polinekovo pokajanje" (1821, lokacija nepoznata), nakon čega je pozvan da ode u inostranstvo kako bi poboljšao svoje vještine. Zauzvrat, od njega se tražilo da sastavi detaljne izvještaje o svojim utiscima i rezultatima proučavanja umjetničkih djela, kao i da dostavi nove radove. Karl je pristao i zajedno sa svojim bratom Aleksandrom otišao je u Italiju 16. avgusta 1822. godine. U maju 1823. stigli su u Rim, obilazeći usput Rigu, Konigsberg, Berlin, Drezden, Minhen, Veneciju, Padovu, Veronu, Mantovu i Bolonju. Bukvalno odmah po dolasku u Rim, umjetnik je od OPH dobio zadatak da napravi kopiju Rafaelove freske “Atinska škola”, koja je postala posljednji slikarev studentski rad.

Po dolasku u Italiju, Bryullov se zainteresovao za žanrovsko slikarstvo i, uz slike na historijske i vjerske teme, počeo je pisati radove na ovu temu, crpeći inspiraciju iz stvarnosti oko sebe. Prvo uspješno djelo u ovom žanru bila je slika “Italijansko jutro” (1823, Kunsthalle, Kiel). Videvši je u Sankt Peterburgu, savremenici su bili zadivljeni originalnom interpretacijom radnje i svežinom pisanja, a car Nikolaj I, nakon što mu je OPH poklonio ovu sliku, dodelio je Brjulovu dijamantski prsten i naložio mu da naslika sliku. uparen sa njim. Radilo se o djelu “Italijansko popodne (Talijanka bere grožđe)” (1827., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), ali se nije svidjelo ni caru ni Društvu umjetnika jer se tema općenito smatrala neprikladnom sa stanovišta visoka umjetnost. Kao odgovor na kritike, Brjulov je prekinuo odnose sa OPH 1829.

Umjetnik je po pravilu slikao akvarele koristeći velike, lakonske mrlje boja, postižući ekspresivnost kroz njihove kontrastne kombinacije. Njegovi prvi radovi su imali malo figura i uglavnom su prenosili lična iskustva likova („Prekinuti datum“, 1827, Državna Tretjakovska galerija, Moskva); kasnije su počeli da obuhvataju sve veći broj ljudi („Revelry in Albano“, 1830-1833, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), a pejzaž je počeo da igra važnu ulogu u njima. Neki akvareli bili su isključivo pejzažni („Itomska dolina prije grmljavine“, 1835, Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A.S. Puškinu, Moskva). Zajednički nedostatak ovih radova bio je, možda, samo odsustvo psiholoških interpretacija na slikama, ali zakoni žanra često nisu podrazumijevali prisustvo takvih u akvarelima. Većina njih je veličala Italiju svojom prekrasnom prirodom i zamišljala Talijane kao narod koji je genetski sačuvao drevnu ljepotu svojih predaka, obdaren urođenom plastičnošću i gracioznošću pokreta i poza i koji živi po zakonima ljepote i estetike.

Ali pravu slavu i popularnost u Italiji mladom umjetniku donijeli su portreti predstavnika talijanskog plemstva i njegovih sunarodnjaka. Ne posljednju ulogu u Bryullovovoj odluci da prekine odnose s OPH odigralo je prisustvo mnogih naredbi u to vrijeme, što mu je omogućilo da bez finansijske podrške izvana. Bryullovljevi portreti italijanskog perioda odlikovali su se kombinacijom elemenata klasicizma, realizma i baroka, te željom da se prenese unutrašnji život junaka - ponekad kroz obilje svakodnevnih detalja osmišljenih da potpunije otkriju junake platna i svetu u kome žive. Ponekad su njegovi radovi bili donekle dekorativne prirode zbog naglašene sofisticiranosti namještaja i prikazanih modela. Ovo obilježje sačuvano je na pojedinim portretima kasnog perioda slikarevog stvaralaštva.

Godine 1830. Bryullov je započeo rad na velikoj slici s istorijskom zapletom - "Posljednji dan Pompeja" (1830-1833), koju je od njega naručio Anatolij Nikolajevič Demidov. Ideja slike bila je povezana s modom za arheologiju koja je nastala u to vrijeme i s relevantnošću: 1828. godine dogodila se erupcija Vezuva. Da bi preciznije i potpunije dočarao tragediju, Bryullov je pažljivo proučio brojne književne izvore koji govore o antičkoj katastrofi, te posjetio iskopine u Pompejima i Herculaneumu i napravio niz skica krajolika, ruševina i fosiliziranih figura na licu mjesta. Poznato je da je na platnu prikazan dio Ulice grobova, koju je umjetnik prikazao kako stoji leđima okrenut gradskim vratima. Njegovo poznanstvo sa Yu P. Samoilovom, aristokratom iz porodice Skavronsky, rođacima carice Katarine I, datira iz istog vremena. Državna Tretjakovska galerija, Moskva), kao i Nedovršena slika „Viršaba“ (1832, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), kojom je umjetnik sažeo svoju kreativnu potragu, također je povezana s ovom etapom Brjulovljevog života.

Slika “Posljednji dan Pompeja” završena je 1833. godine i napravila je pravu senzaciju u Evropi i Rusiji. Za rusko slikarstvo ovo djelo je postalo inovacija prije svega zbog radnje koja je prikazivala ne izvanrednu istorijsku ličnost, već čitav jedan narod u satima tragedije. Car Nikolaj I, nakon što je video sliku, poželeo je da lično vidi Brjulova u Sankt Peterburgu i dao mu naređenje da se vrati u svoju domovinu. Međutim, prije povratka, slikar je prihvatio poziv grofa V.P. Davydova da učestvuje na putovanju u Malu Aziju, Grčku i Jonska ostrva. U Atini se Brjulov teško razbolio od žute groznice, zbog čega je bio primoran da se rastane sa svojim drugovima. Nakon što se malo oporavio, slikar je otišao kroz Malu Aziju u Carigrad, gde ga je čekala nova careva naredba da odmah stigne u Sankt Peterburg na mesto profesora na Carskoj akademiji umetnosti. Konačno, 1836. godine, preko Odese i Moskve, Brjulov se vratio u Sankt Peterburg. Njegov boravak u Moskvi, u koju je slikar stigao u decembru 1835. godine, potrajao je nekoliko meseci: Moskva je Brjulova dočekala kao heroja, organizujući prijeme u njegovu čast. Na jednoj od ovih večeri umjetnik je upoznao A.S. Drugi događaj bilo je njegovo poznanstvo sa poznatim moskovskim portretistom, bivšim kmetom V. A. Tropinjinom: u Italiji je Brjulov mnogo čuo o njemu. Poznanstvo je preraslo u snažno prijateljstvo: tokom boravka u Moskvi, Bryullov, koji je visoko cijenio i talenat i profesionalnost umjetnika i njegove lične kvalitete, često je posjećivao Tropinina, više puta zanemarujući sljedeću svečanu večeru priređenu u njegovu čast. Međutim, osim što je prisustvovao prijemima i posećivao Tropinjinu kuću, Brjulov je nastavio da radi na novim delima, stvarajući portrete pesnika A.K. Tolstoja, njegovog strica A.A. , Muzej umetnosti Nižnjeg Novgoroda), inspirisan istoimenom baladom V. A. Žukovskog.

U Sankt Peterburgu je slikara čekao svečani prijem na Akademiji umjetnosti i trijumf “Posljednjeg dana Pompeja”. Do njegovog dolaska, slika je već bila u Parizu (Louvre, 1834.), gdje je hladno prihvaćena od strane pariške kritike, uprkos činjenici da je dobila prvu nagradu na Pariškom salonu 1834.: ovo je (već!) doba Delacroix i francuski romantizam. Sliku je Demidov poklonio Nikoli I, koji ju je stavio u Carsku Ermitažu, a zatim je poklonio Akademiji umetnosti. Trenutno se nalazi u Ruskom muzeju.

Od 1836. do 1849. Brjulov je živio i radio u Sankt Peterburgu. Odmah po povratku u prestonicu, dobio je zvanje mlađeg (drugog stepena) profesora na Akademiji umetnosti, povereno mu je vođenje nastave istorije na Akademiji i zamolio da naslika veliku sliku na temu iz ruske istorije, odobren od Akademije i odobren od cara, da bi dobio zvanje višeg profesora. Takva slika je trebalo da bude „Opsada Pskova od poljskog kralja Stefana Batorija 1581.“ (1839-1843, Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Bryullov i umjetnik-arheolog F. G. Solntsev, koji su ga pratili, posjetili su Pskov po naredbi cara, gdje je umjetnik napravio mnoge skice u punoj veličini i proučavao preživjele starine. Međutim, slika je ostala nedovršena, uprkos tako pažljivom pristupu njenom stvaranju.

U Sankt Peterburgu je osnažila Brjulova slava kao virtuoznog modnog slikara portreta. Mnogi su smatrali da je čast biti zarobljeni od slavnog majstora. Njegovom peru iz ovog perioda pripadaju brojni svečani portreti ruskog plemstva i tzv. “intimni portreti” istaknutih ljudi svog vremena, odlikuju se dubljom i sadržajnijom interpretacijom slike modela. Među najuspješnijim i najpoznatijim djelima ovog žanra su portreti N. V. Kukolnika (1836, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), V. A. Žukovskog (1837-38), I. A. Krilova (1839, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), Yu sa svojim učenikom (drugo ime za sliku "Maskarada") (1839, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), piscem A. N. Strugovshchikovom (1840, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), bratom A. P. Brjulovim (1841, Državni ruski muzej, St. Petersburg) i mnogi drugi; Iz istog vremena datira i stvaranje čuvenog „Autoportreta“ (1848, Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Umjetnik se također okušao u žanru monumentalnog i dekorativnog slikarstva, slikajući Luteransku crkvu na Nevskom prospektu.

Bio je član lože “Izabrani Majkl”.

Godine 1843. Brjulov je, među najboljim slikarima akademske škole, dobio poziv da učestvuje u oslikavanju Isaakovske katedrale. Zamoljen je da oslika plafon velike kupole likovima apostola, evanđelista i nizom slika na temu „Muke Hristove“. Umjetnik je s velikim zanimanjem počeo raditi na skicama. Do 1848. su bili završeni, a Brjulov je započeo samu sliku. Međutim, naporan rad u vlažnoj, nedovršenoj katedrali narušio je slikarevo ionako slabo zdravlje, uzrokujući komplikacije na srcu i pogoršavajući reumatizam, pa je umjetnik već u februaru zatražio puštanje s posla. Njegov zahtjev je odobren. Do tada je već naslikao gotovo sve glavne figure stropa, tako da je P. V. Basin, koji je završavao svoj rad, trebao samo dovršiti pozadinu i izraditi nekoliko slika za ukrašavanje središnjeg prostora hrama na osnovu Brjulovljevih kartona.

27. aprila 1849. godine, na insistiranje ljekara, Brjulov je napustio Rusiju i preko Poljske, Pruske, Belgije, Engleske i Portugala otišao na ostrvo Madeiru na liječenje. Iste godine, umjetnik se vratio u Italiju, a u proljeće i ljeto 1850. posjetio je Španiju, proučavajući slike Velaskeza i Goye. Iste godine Brjulov se konačno vratio u Italiju. U to vrijeme umjetnik je upoznao Garibaldijevog druga A. Tittonija, u čijoj je kući praktično živio posljednje godine svog života. Većina Brjulovljevih kasnijih portreta i akvarela i danas se čuva u privatnoj kolekciji ove porodice. Mnoga djela ovog perioda karakterizira određena teatralnost i romantična uzbuđenost slika, kao i želja da se kroz prikazane slike uhvati duh samog vremena, pretvarajući ih u tačne povijesne dokaze. Posljednje umjetnikovo remek-djelo bio je portret njegovog starog prijatelja, arheologa Michelangela Lancija, nastao 1851. godine.

Dugi niz godina Brjulov je bio povezan s groficom Julijom Samoilovom, koja mu je bila muza i model.

Odnos prema naslijeđu umjetnika u kulturnom okruženju je dvosmislen. A. S. Puškin i mnogi drugi divili su se radu majstora, osuđujući dekorativnost i apstraktni romantizam u Brjulovljevom radu. Po svojoj definiciji, Brjulov je slikao “pucketave slike sa efektima, ali bez poezije i sadržaja”.

Karl Pavlovič Brjulov je umro 11. (23.) juna 1852. godine u gradu Manziana kod Rima, gde se lečio mineralnim vodama. Prema riječima ruskog predstavnika u Rimu, smrt je nastupila tri sata nakon napada gušenja. Sahranjen je na protestantskom groblju Monte Testaccio.

Slike Karla Brjulova:

. Genije umetnosti- 1817-1820 - Sivi papir, it. olovka, kreda, ugljen, pastel - 65,2 x 62,2 - Državni ruski muzej;
. Persej i Andromeda- 1817-1820 Ulje na platnu 43,7 x 28,6 Državni ruski muzej;
. Portret M. P. Kikina u detinjstvu- 1817-1820 Papir, akvarel 14 x 12,2 Državna Tretjakovska galerija;
. Narcis- 1819. Ulje na platnu 162 x 209,5 Državni ruski muzej;
. Marija Kikina u detinjstvu- 1821 Papir, akvarel, kreč 22 x 16,8 Državna Tretjakovska galerija;
. Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta- 1821. Ulje na platnu 113 x 144 Državni ruski muzej;
. Portret glumca A. N. Ramazanova- 1821-1822 Ulje na platnu 64,5 x 52,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret državnog sekretara P. A. Kikina- 1821-1822 Ulje na platnu 82 x 71 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret M. A. Kikine- 1821-1822 Ulje na platnu 82,6 x 71,7 Državna Tretjakovska galerija;
. Italijansko jutro- 1823. Ulje na platnu 62 x 55 Kunsthalle, Kiel;
. Auto portret. (nije završeno)- 1823. Ulje na platnu - Privatna kolekcija;
. Portret arhitekte A.P. Bryullova, brata umjetnika- 1823-1827 Ulje na platnu 45,5 x 35,2 Državni ruski muzej;
. Portret arhitekte K. A. Tona- 1823-1827 Ulje na platnu 56,5 x 51 Državni ruski muzej;
. Portret nepoznatog- 1823-1827 Ulje na platnu 43,5 x 35 Državni ruski muzej;
. Erminija sa pastirima. (nije završeno)- 1824. Ulje na platnu 98,2 x 137,3 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret A. N. Lvova- 1824. Ulje na platnu 62,3 x 49,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret S. F. Ščedrina- 1824 Papir, akvarel 93 x 46 (oval) Državni ruski muzej;
. Portret E. P. Gagarine sa sinovima Evgenijem, Levom i Feofilom- 1824. - Privatna zbirka;
. Portret V. A. Perovskog- 1824 Papir, akvarel, lak 29,7 x 19,4 Državni ruski muzej;
. Portret V. A. Perovskog na kapitelu stupa - 1824;
. Nadam se da to podstiče ljubav- 1824. - Zbirka Tittoni, Rim;
. Večernje- 1825. Ulje na platnu 52,5 x 42,6 Državna Tretjakovska galerija;
. Pifferari ispred Madone- 1825. Ulje na platnu 53,5 x 42,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Hodočasnici na vratima Lateranske bazilike- 1825. Ulje na platnu 62,7 x 53,6 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret komornika A.P. Sobakina- 1825. Papir, akvarel;
. Žena šalje poljubac na prozor- 1826 Papir, sepija, kreč 21,3 x 18,4 Državni ruski muzej;
. Vintage Festival- 1827 Papir, akvarel 16,7 x 22,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret G. N. i V. A. Olenjina- 1827 Papir, akvarel, graf. olovka 42,5 x 33,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Prekinut datum (Voda već teče preko ivice)- 1827 Papir, akvarel 16,7 x 22,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret N.A. Okhotnikova- 1827. Ulje na platnu 75,0 x 60,5 Državna pustinja;
. Djevojka bere grožđe u okolini Napulja- 1827 Drvo, ulje 62 x 52,5 Državni ruski muzej;
. - 1827. Ulje na platnu 64 x 55 Državni ruski muzej;
. Portret K. A. i M. Ya- 1827 Papir, akvarel 44,1 x 35,4 Državni ruski muzej;
. Scena na pragu hrama- 1827. Papir, akvarel - Saratovski umjetnički muzej nazvan po A. N. Radiščovu;
. Poslednji dan Pompeja- 1827-1828 Ulje na platnu, italijanska olovka 58 x 76 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret nepoznate žene. (nije završeno)- 1827-1830 Papir, akvarel 41 x 26 Državna Tretjakovska galerija;
. Ispovest Italijana- 1827-1830 Papir, akvarel 26,2 x 18,7 Državni ruski muzej;
. Portret muzičara M. Vielegorskog- 1828. Ulje na platnu 138 x 97,5 Nacionalni umjetnički muzej Republike Bjelorusije, Minsk;
. Portret A. M. Gornostajeva- 1828. Ulje na platnu 49 x 38 Državni muzej likovnih umjetnosti Republike Tatarstan, Kazanj;
. Voltigeur (skica)- 1828-1830 Ulje na platnu 40 x 30 Državni ruski muzej;
. Portret Domenica Marinija (loptača)- 1828-1830 Ulje na platnu 50 x 62 Novgorod Državna povijesno-umjetnička i arhitektonski muzej-rezervat;
. Portret A. G. Gagarina (Dijete u bazenu)- 1829 Papir, akvarel 25 x 23; (ovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Portret princa G. G. Gagarina- 1829 Papir, akvarel 19,8 x 16,5; (oval) Državni ruski muzej;
. Portret grofice Stephanie Wittgenstein- 1830. - Privatna zbirka;
. Sanjati baku i unuku- 1829. Papir, akvarel, bronza, lak 22,5 x 27,4 Državni ruski muzej;
. Portret grofa A. I. Ribopierrea- 1829. Papir, akvarel - Privatna kolekcija;
. - 1829. Ulje na platnu 73,4 x 59; (ovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Portret velike kneginje Elene Pavlovne- 1829-1830 Ulje na platnu 73,5 x 58,5 Muzej likovnih umjetnosti, Arhangelsk;
. Portret velike kneginje Elene Pavlovne sa kćerkom Marijom- 1830. Ulje na platnu 265 x 185 Državni ruski muzej;
. Portret P. V. Basina- 1830. Papir, akvarel 31,6 x 27,8 Državna Tretjakovska galerija;
. Italijanka čeka bebu- 1830 Karton, akvarel, grafička olovka 19 x 22,5 Državni ruski muzej;
. Portret vojnog čoveka sa slugom- 1830-e;
. Glava devojke- 1830. - 35,8 x 30,4;
. Auto portret- 1830-1833 Papir, akvarel, graf. olovka 15 x 14,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Poslednji dan Pompeja- 1830-1833 Ulje na platnu 456,5 x 651 Državni ruski muzej;
. Žurka u Albanu- 1830-1833 Papir, akvarel, lak, graf. olovka 24,7 x 33 Državna Tretjakovska galerija;
. San mlade djevojke prije zore- 1830-1833 Papir, akvarel, lak 20 x 25,1 Državni muzej likovnih umjetnosti po A. S. Puškinu;
. Italijansko popodne (Talijanka bere grožđe)- 1831. - Ulje na platnu 27 x 22 Državna Tretjakovska galerija;
. Nun's Dream- 1831. Papir, akvarel, lak 22,5 x 27,4 Državni ruski muzej;
. Majka se budi uz plač bebe- 1831 Karton, sepija 22,5 x 28; (osmougao) Državni ruski muzej;
. Portret Giovannija Pacinija- 1831 Papir, olovka, akvarel 21,1 x 17,1 Privatna kolekcija;
. Italijanka sa djetetom na prozoru- 1831 Karton, akvarel, bronza 22,5 x 16,5 Državni muzej likovnih umjetnosti imena A. S. Puškina;
. Portret A. N. Demidova- 1831-1832 Ulje na platnu - Galerija nove umjetnosti, Firenca;
. Rider- 1832. Ulje na platnu 291,5 x 206 Državna Tretjakovska galerija;
. Bat-Šeba (nije završeno)- 1832. Ulje na platnu 173 x 125,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret S. A. Sobolevskog- 1832 Papir, akvarel? Državni ruski muzej;
. Auto portret. (nije završeno)- oko 1833. Drvo, ulje 56,5 x 43 Državni ruski muzej;
. Portret autora i barunice E. N. Meller-Zakomelskaya sa djevojkom u čamcu. (nije završeno)- 1833-1835 Ulje na platnu 151,5 x 190,3 Državni ruski muzej;
. - 1833-1835 Papir, akvarel 44,4 x 33,6 Državni ruski muzej;
. Portret pisca i političar Nadbiskup Tarenta Giuseppe Capechalatro- 1833-1835 Ulje na platnu 65 x 52,5; (oval u četvorouglu) Državni ruski muzej;
. Portret grofa C. A. Pozzo di Borgo- 1833-1835 Ulje na platnu 71 x 63 Saratovski umjetnički muzej po imenu A. N. Radishcheva;
. Portret Giuseppine Ronzi de Begnis- 1833-1835 Ulje na platnu;
. Portret grofice O. I. Orlove-Davydove sa kćerkom Natalijom Vladimirovnom- 1834. Ulje na platnu 195 x 126 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret italijanskog advokata Francesca Ascanija- 1834 Drvo, ulje 55,4 x 46; (ovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Smrt Inesse de Castro- 1834. Ulje na platnu 213 x 299,5 Državni ruski muzej;
. Portret Fanny Persiani-Tacchinardi kao Amina u Bellinijevom La Sonnambula- 1834. Ulje na platnu 113 x 87 Državni ruski muzej;
. Datum- 1834 Papir, akvarel 22,1 x 18,6 Državni ruski muzej;
. Portret grofice Yu P. Samoilove sa svojim učenikom Giovaninom Pacinijem i malim crnim dječakom- 1834 Ulje na platnu? Privatna kolekcija;
. Judith Pasta kao Anne Boleyn - 1834 - Pozorišni muzej La Scala, Milano;
. Genserikova invazija na Rim- 1835. Ulje na platnu 88 x 117,9 Državna Tretjakovska galerija;
. Kod Bogorodickog hrasta- 1835. Ulje na platnu 61 x 74 Državna Tretjakovska galerija;
. Italijanka pali lampu ispred slike Madone- 1835. Papir, akvarel, graf. olovka, mastilo 29 x 19 Državna Tretjakovska galerija;
. Ranjeni Grk koji je pao s konja- 1835. Papir, sepija, graf. olovka 27,5 x 34,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Grk leži na kamenu- 1835. Papir, sepija, graf. olovka 27 x 34; (osmougao) Državna Tretjakovska galerija;
. Planinski lovci- 1835. Papir, sepija 26,7 x 18,2 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret grčkog ustanika Teodora Kolokotronija- 1835. Papir, sepija 27,5 x 21,4 Državna Tretjakovska galerija;
. Grk sa konjem- 1835. Papir, sepija - Državna Tretjakovska galerija;
. Grčko jutro u Miraaku
. Selo Sv. Rocca u blizini grada Krfa- 1835. Papir, akvarel - Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu;
. Delphic Valley- 1835. Papir, akvarel - Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu;
. Put za Shinano nakon grmljavine- 1835. Papir, akvarel - Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu;
. Hram Apolona Epikurejskog u Figaliji- 1835. Papir, akvarel - Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu;
. Luka u Carigradu- 1835. Papir, akvarel 27,6 x 34,7 - Državni muzej likovnih umjetnosti po A. S. Puškinu;
. Portret kapetana A. M. Kostiniča- 1835. Papir na kartonu, akvarel 23,3 x 19,1 - Državni ruski muzej;
. Portret V. A. Kornilova na brigu "Themistocles"- 1835. Papir, akvarel, graf. olovka, lak 40,4 x 28,9 Državni ruski muzej;
. Olga Ferzen na magarcu- 1835. Papir, akvarel 51,5 x 39,6 Državni ruski muzej;
. Portret Georga Kleberga- 1835. Ulje na platnu 72 x 62; (ovalno) Muzej umjetnosti(Riga);
. Portret M. I. Buteneve sa kćerkom- 1835 Papir, akvarel 42 x 31 Privatna kolekcija;
. Portret A. B. Bakunine- 1835. Papir, akvarel;
. Portret P. A. Čihačeva- 1835. Papir, akvarel;
. Odalisque- najkasnije 1835. Ulje na platnu - Muzej moderne umjetnosti Villa Reale, Milano;
. Portret E. I. Durnove- 1836. Ulje na platnu 71,5 x 62 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret N. V. Kukolnika- 1836. Ulje na platnu 117 x 81,7 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret pesnika i dramaturga grofa A.K.Tolstoja u mladosti- 1836. Ulje na platnu 134 x 104 Državni ruski muzej;
. Portret grofa A. A. Perovskog (pisca Antona Pogorelskog). (nije završeno)- 1836. Ulje na platnu 136 x 104 Državni ruski muzej;
. Proricanje sudbine Svetlana- 1836. Ulje na platnu 94 x 81 Nižnji Novgorod Državni umjetnički muzej;
. Portret glumice E. S. Semjonove- 1836. Ulje na platnu 80 x 59 Pozorišni muzej po imenu. A. A. Bakhrushina;
. Portret arhitekte M. O. Lopyrevskog- 1836. Ulje na platnu - Astrakhan Umjetnička galerija nazvan po P. M. Dogadinu;
. Portret Paškova- 1836. Ulje na platnu 41 x 19 Nacionalni muzej umjetnosti Azerbejdžana, Baku;
. Portret V. I. Orlova- 1836. Ulje na platnu 74, 5 (krug) Državni ruski muzej;
. Portret vajara I. P. Vitalija- 1836-1837 Ulje na platnu 94,2 x 76,3 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret general-ađutanta grofa V. A. Perovskog- 1837. Ulje na platnu 247,2 x 155,2 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret V. A. Perovskog- 1837. Ulje na platnu 71,3 x 58 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret Velika vojvotkinja Maria Nikolaevna- 1837. Ulje na platnu 60,2 x 48 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret Aurore Karlovne Shernval-Demidove- 1837. Ulje na platnu 90 x 71 cm Konstantinovski dvor;
. Portret pjesnika V. A. Žukovskog- 1837. Ulje na platnu 110 x 83 Muzej T. G. Ševčenka, Kijev;
. Turk- 1837-1839 Ulje na platnu 66,2 x 79,8 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret Platona Vasiljeviča Kukolnika- 1837-1839 Ulje na platnu 113,8 x 82,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Opsada Pskova. (nije završeno)- 1837-1839 Ulje na platnu - Državni ruski muzej;
. Portret M. I. Aleksejeve- 1837-1840 Ulje na platnu 92 x 73; (ovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Portret U. M. Smirnove- 1837-1840 Ulje na platnu 90 x 71,5 Državni ruski muzej;
. Portret E. I. Ton, supruge umjetnika K. A. Tona- 1837-1840 Ulje na platnu 56 x 47; (oval) Državni ruski muzej;
. Raspeće- 1838. Ulje na platnu 510 x 315; (gore zaobljeno) Državni ruski muzej;
. Portret grofice O. P. Fersen- 1838. Ulje na platnu 68 x 55; (ovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Portret V. A. Musin-Puškina- 1838. Ulje na platnu 81,3 x 72,7 Yaroslavl Art Museum;
. Portret muškarca- 1838. Ulje na platnu 88,7 x 71 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret I. A. Krilova. (nije završeno)- 1839. Ulje na platnu 102,3 x 86,2 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret sestara A. A. i O. A. Shishmarev- 1839. Ulje na platnu 284 x 213 Državni ruski muzej;
. Portret I. A. Becka- oko 1839. Ulje na platnu 67 x 58 Saratovski umjetnički muzej nazvan po A. N. Radiščovu;
. Portret barunice I. I. Klodt, supruge kipara P. K. Klodta Oko 1839. Ulje na platnu 44 x 36 Uljanovski regionalni umjetnički muzej;
. Opsada Pskova od strane poljskog kralja Stefana Batorija 1581. (nije završeno)- 1839-1843 Ulje na platnu 482 x 675 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret pisca A. N. Strugovshchikova- 1840. Ulje na platnu 80 x 66,4 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret A. N. Golitsina- 1840. Ulje na platnu 194,5 x 142 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret arhitekte I. A. Monighettija- 1840. Ulje na platnu 49,5 x 42,5; (ovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Portret M. A. Bek sa kćerkom- 1840. Ulje na platnu 246,5 x 193,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret M. A. Becka- 1840. Ulje na platnu 87 x 70 Nacionalna umjetnička galerija Jermenije, Jerevan;
. Portret princa M. A. Obolenskog- 1840-1846 Ulje na platnu 123,7 x 106,7 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret K. A. Yanisha- 1841. Ulje na platnu 67 x 57,7 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret umjetnika Ya F. Yanenko u oklopu- 1841. Ulje na platnu 58 x 49,2 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret princeze E. P. Saltykove- 1841. Ulje na platnu 200 x 142 Državni ruski muzej;
. Portret pjevačice A. Ya- 1841. Ulje na platnu 79,5 x 67 Državni ruski muzej;
. Portret S. G. Lichonjina- 1841. Ulje na platnu 80 x 67 Kijev Nacionalni muzej ruska umjetnost;
. Portret arhitekte i umjetnika A. P. Bryullova- najkasnije do 1841. Ulje na platnu 123,5 x 97,5 Državni ruski muzej;
. Portret velike kneginje Olge Nikolajevne- 1841. Ulje na platnu 61,4 x 55 Samara Art Museum;
. Portret princeze M. P. Volkonske- najkasnije do 1842. Ulje na platnu 103 x 85 Državni ruski muzej;
. Portret grofice Yu P. Samoilove napušta loptu sa svojom učenicom Amaziliom Pacini- najkasnije 1842. Ulje na platnu 249 x 176 Državni ruski muzej;
. Portret djece Volkonskog sa crnim čamcem- 1843. Ulje na platnu 146,1 x 124,1 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret arhitekte A. M. Bolotova- 1843. Ulje na platnu 65,3 x 54,5 Kirov Regionalni umjetnički muzej po V. M. i A. M. Vasnjecovu;
. Judin poljubac- 1843-1847 Smeđi papir, sepija, kreč 32,9 x 24,9 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret P. I. Krivcova - 1844;
. Prema Allahu, košulja se mijenja jednom godišnje- 1845 Karton, sepija 6,5 x 8,6 Državna Tretjakovska galerija;
. Sveta kraljica Aleksandra- 1845. - Carsko selo;
. Hodanje u kolicima- 1845-1846 Ulje na platnu 42,5 x 52,6 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret S. A. Šuvalove- oko 1846. Ulje na platnu 65 x 53,8 Državni muzej Ermitaž;
. Portret glumca V.V. (nije završeno)- 1847 Drvo, ulje 86,5 x 70 Državni ruski muzej;
. Portret N. F. Zdecauera- 1847 Ulje na kartonu 57 x 44; (oval) Pskov državni ujedinjeni istorijski, arhitektonski i umetnički muzej;
. Auto portret- 1848. Ulje na platnu 64,1 x 54; (gore - poluovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Konjanici. Portret E. I. Mussard i E. Mussard- 1849 Karton, akvarel, kreč, lak, italijanska olovka 63,9 x 51,2 Državna Tretjakovska galerija;
. Dijana, Endimion i Satir- 1849. Ulje na platnu 46,5 x 58,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret vojvode M. Leuchtenberga, E. Musara, E. I. Musara, princeze P. R. Bagrationa, princa A. A. Bagrationa, M. I. Železnova, N. A. Lukaševiča, K. P. Brjulova („Šetnja“") - 1849. Papir, akvarel Državna galerija Tretijakova 31 x 46;
. Portret vojvode M. Leuchtenberga- 1849. Ulje na platnu 97 x 77 Privatna kolekcija;
. Portret princeze A. A. Bagrationa- 1849. Ulje na platnu 60 x 52,8; (ovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Časne sestre samostana Presvetog Srca u Rimu pjevaju za orguljama- 1849. Ulje na platnu 53,4 x 76,3; (gore - poluovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Glava Hrista sa trnovom krunom- 1849 Karton na platnu, ulje 48,3 x 40,8 Državna Tretjakovska galerija;
. Slatke vode blizu Carigrada- 1849. Papir, akvarel 69 x 87 Državni ruski muzej;
. Portret S. A. Šuvalove- 1849. Ulje na platnu 102 x 84,5 Državna pustinja;
. Bakhchisarai fontana- 1849. Papir, akvarel 86,5 x 76 Državni muzej likovnih umjetnosti po A. S. Puškinu;
. Portret F. I. Pryanishnikova- 1849. Ulje na platnu 41 x 60 Zavičajni umjetnički muzej Ivanovo;
. Pogled na Fort Pico na ostrvu Madeira- 1849-1850 Ulje na platnu 65 x 77 Državna Tretjakovska galerija;
. Pejzaž na ostrvu Madeira- 1849-1850 Papir, akvarel? Državni ruski muzej;
. Šetnja Luja XV kao djeteta- 1850 Papir, akvarel, graf. olovka 33,4 x 26,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Opatova glava- 1850. Ulje na platnu - Privatna kolekcija;
. Portret A. A. Abaze- 1850. Ulje na platnu 73,2 x 60 Art Museum (Riga);
. Portret Vincenza Tittonija- 1850-1852 Papir, akvarel - Privatna kolekcija;
. Portret Catherine Tittoni
. Portret Marijana Titonija- 1850-1852 Papir, akvarel - Tittoni Collection, Rim;
. Portret Terese Michele Tittoni sa sinovima- 1850-1852 Papir, akvarel - Tittoni Collection, Rim;
. Portret Michelangela Lancija- 1851. Ulje na platnu 61,8 x 49,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret Anđela Titonija
. Portret Julije Titoni u oklopu- 1851-1852 - Zbirka Tittoni, Rim;
. Devojka u šumi- 1851-1852 Ulje na platnu - kolekcija Tittoni, Rim;
. Lazaroni i deca- 1851-1852 Papir, sepija 22,2 x 18,8 Državna Tretjakovska galerija;
. U podne- 1851-1852 Papir, sepija 22,1 x 18,8 - Državna Tretjakovska galerija;
. Prinudno kupanje- 1851-1852 Papir, akvarel, graf. olovka - Državna Tretjakovska galerija;
. Portret grofice Julije Pavlovne Samojlove- 1830. - Karton, crni akvarel, sepija, grafitna olovka 16,3 x 12,7 - Privatna kolekcija

(1799, Sankt Peterburg - 1852, Manziana, Italija) - poznati ruski slikar, monumentalist, akvarelista, majstor portreta. Dobitnik nekoliko nagrada Akademije umjetnosti za svoje slike. Dobitnik zlatne medalje na izložbi održanoj 1834. u Parizu. Čitava plejada ruskih umjetnika i stranih slikara odrasla je na djelu Bryullova.

Karakteristike Brjulovljevog stvaralaštva: likovni kritičari njegov stil pisanja pripisuju akademizmu i romantizmu, ali talenat ovog slikara nadilazi opšteprihvaćene definicije. Neprestano tragajući za vlastitim stilom, umjetnik je eksperimentirao razne tehnike i materijala. Za Brjulova slikarstvo nije bilo samo sredstvo za prikazivanje svijeta oko sebe, već i sredstvo samoizražavanja. U svojim radovima uspio je organski spojiti naslijeđe velikih majstora antike i renesanse sa vlastitim pogledom na slikarstvo.

Poznate slike Brjulova: „Narcis“, „Italijansko jutro“, „Italijansko popodne“, „Jahačica“, „Poslednji dan Pompeja“, kao i portreti I. Krilova, A. Golicina, A. Brjulova itd.

Brjulovljeva kreativnost: dug put do uspjeha

Rođenje u porodici umjetnika predodredilo je Karlovu budućnost: otac mu je bio Pavel Brullo, graver, drvorezbar, majstor minijature i honorarno predavač na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Kao i njegova braća, mladi Karl je od djetinjstva počeo učiti osnove crtanja. Budući da je bio bolesno dijete od rođenja, gotovo svo vrijeme je provodio u krevetu, ali je marljivo izvršavao zadatke koje je dobio od oca: da izvuče određenu količinu ljudske figure i konje. Za nepoštovanje se moglo izgubiti ručak ili večera, pa se dječak svim silama trudio da izbjegne kaznu. Ova tehnika je urodila plodom - pošavši na Akademiju umjetnosti sa 10 godina, Karl Bryullov je oduševio učitelje svojom vještinom i marljivošću.

Brjulovljeve studije na Akademiji nastavljene su do 1821; U tom periodu nastaju njegove prve slike - "Narcis" (1819) i "Genije umetnosti", napisane između 1817. i 1820. godine. i priznat od Vijeća Akademije kao model za kopiranje. S lakoćom se nosio sa svim zadacima i bio prijatan mladić za razgovor, Brjulov je stekao naklonost nastavnika i drugova iz razreda i često im je pomagao ispravljajući ispitne radove.

Po završetku studija, Brjulov je dobio zlatnu medalju, koja mu je davala pravo na status penzionera sa obaveznim putovanjem u inostranstvo, ali je predsednik Akademije doneo čudnu odluku: da ostavi diplomca na 3 godine pod izgovorom da poboljša svoje vještine. Brjulovljev učitelj je bio dodijeljen A. Ermolaevu, slikaru koji se nije odlikovao svojom vještinom. Zahtjev Karla Pavloviča Brjulova da promijeni učitelja je odbijen, a zatim je slikar odbio da ode u inostranstvo.

Neočekivana ponuda Društva za podsticanje umetnika omogućila je mladom slikaru da ponovo veruje u sebe. Da bi pokazao svoje umijeće, Brjulov je morao da naslika nekoliko platna na određene teme, a zauzvrat je OPH obećao da će finansirati putovanje u inostranstvo. Uslovi putovanja uključivali su obavezne izveštaje o viđenom i nove slike, koje je umetnik morao redovno da šalje Društvu. Ova šansa je bila jedinstvena za ambicioznog umetnika Brjulova, a on je pokušao da je iskoristi slikajući slike „Pokajanje Polinike“ i „Edip i Antigona“, koje su ubedile komisiju. praveći pravi izbor.
Promenivši prezime Brulo u Brjulov 1822. godine, umetnik i njegov brat Aleksandar krenuli su na uzbudljivu turneju po Evropi. Po dolasku u Rim, slikar je dobio svoj prvi zadatak od Društva: morao je da kopira „Atinsku školu“ - Rafaelu fresku. Ovim radom je završio svoje šegrtovanje: Brjulovljeve slike sa naslovima koji nam govore odakle je genij kista crpio inspiraciju bile su predodređene za zapanjujući uspjeh. Tako je platno „Italijansko jutro“, naslikano 1823. godine, izazvalo senzaciju u Sankt Peterburgu: Brjulovljevi savremenici bili su zapanjeni svježinom njegovog pisanja i originalnošću interpretacije naizgled običnog zapleta. OPH je poklonio ovo djelo Nikoli I, a on je, impresioniran, nagradio umjetnika prstenom sa dijamantom i naručio mu par slika. Brjulov je napisao „Italijansko popodne” 1827. godine, ali je Društvo umetnika kritikovalo sliku, na osnovu careve nezadovoljne recenzije, i slikar je odlučio da prestane da sarađuje sa Društvom.

Brjulova slika

Raskid sa Društvom umjetnika omogućio je slikaru da se u potpunosti posveti narudžbama svojih sunarodnika i talijanskog plemstva: njihova količina osiguravala je finansijsku neovisnost od Društva. Fotografije Bryullovovih slika, koje je on naslikao u ovom periodu, pokazuju nam svu originalnost njegovog talenta i raznolikost umjetničkih tehnika koje je Karl Pavlovič koristio da najpotpunije otkrije karakter i unutrašnji svijet likova. Njegova platna pokazuju elemente svojstvene baroku, klasicizmu i realizmu, slike su pune svakodnevnih detalja i pažljivo oslikanog namještaja.

Pored portreta, Bryullov slika i akvarele - bujne, prozračne, ispunjene suncem i romantizmom. Brjulovljevo akvarelno slikarstvo karakteriše karakterističan način slova: kombinacija su kontrastnih mrlja u boji, uz pomoć kojih je umjetnik uspio prenijeti raspoloženje ljudi prikazanih akvarelima i šarm prirode.

Godinu 1830. možemo nazvati sudbonosnom za slikara: počeo je da radi na monumentalnom platnu posvećenom događajima u drevni grad Pompeja, koji je umro tokom erupcije Vezuva. Preliminarne pripreme su uključivale izlete na iskopine, skice iz prirode, studije naučni radovi. Brjulovu je trebalo 3 godine da stvori platno. Rezultat je nadmašio sva umjetnikova očekivanja: njegov inovativni pristup prikazivanju povijesne teme naišao je na oduševljenje europske i ruske javnosti. Nikolaj I, nakon što se upoznao s ovim radom, izrazio je želju da se lično sretne sa Bryullovom - sastanak je održan 1836. Naručilac slike, filantrop A. Demidov, poklonio ju je caru. Prvo je platno bilo u Ermitažu, a nakon nekog vremena Nikola I ga je predstavio Akademiji umjetnosti. Danas je ovo remek-djelo dio izložbe Ruskog muzeja.

Vrativši se u Sankt Peterburg, Karl Pavlovič Brjulov je preuzeo poziciju šefa nastave istorije na Akademiji. Bio je popularan među lokalnim plemstvom kao vješt slikar portreta - portreti su izlazili ispod njegovog kista, umro je od napada gušenja u gradu Manziani, koji se nalazi u blizini Rima. Odlikuju se radovi koje je slikar stvorio u posljednjim godinama života vrsta romantizma i teatralizacija.

Na ovoj stranici prikupili smo za vas najbolje slike Bryullova, koje je on stvorio u različiti periodi kreativnost - da ih pogledate u velikoj veličini, izvršite brzu registraciju na našoj web stranici i uživajte u djelima koja su s pravom uvrštena u svjetsku riznicu umjetnosti.

Brjulov Karl Pavlovič (1799-1852) je veliki ruski slikar, virtuozni majstor portreta, njegova besmrtna kreacija je slika "Posljednji dan Pompeje".

djetinjstvo

Istorijski korijeni porodice Brullot počeli su u Francuskoj. Porodica je tu živela sve dok nije proterana iz zemlje krajem 17. veka nakon ukidanja Nantskog edikta, pošto su pripadali protestantima. Pobjegavši iz Francuske, Brullotovi su se nastanili u njemačkom gradu Lunenburgu. I odatle u potrazi bolji život Pradjed Karla Brjulova, Georg Brjulo, otišao je u Rusiju 1773. godine. Bio je pozvan u carski fabrika porcelana radi kao ornamentalni vajar. Georg je stigao sa najmlađi sin i dvoje unučadi od njegovog pokojnog najstarijeg sina. Jedan od unuka bio je otac Karla Brjulova, Pavel (Paul).

Pavel Ivanovič Brjulov rođen je 1760. Postao je majstor minijaturnog slikarstva i graviranja, a bio je veoma jak u umjetnosti rezbarenja. Na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu studirao je Pavel Brjulov nastavne aktivnosti, predavao nastavu iz ornamentalne skulpture, imao je zvanje akademika. Majka Karla Brjulova, Marija Ivanovna Šreder, imala je nemačke korene. Pored Karla, porodica Bryullov imala je još petoro djece - dvije djevojčice i tri dječaka.

Kao dijete, Karl je odrastao vrlo bolesno sa sedam godina bolovao je od škrofule (ovo je stari naziv za vanjsku tuberkulozu kože i limfnih čvorova). Tokom bolesti dječak je neko vrijeme bio potpuno vezan za krevet.

Uprkos činjenici da je Karl bio slab i često bolestan, otac ga je od malih nogu marljivo tjerao da uči slikarstvo. Pavel Ivanovič je bio veoma strog roditelj. Dao je sina zadaća na crtanju, a ako ga nije dovršio, onda je sutradan uskratio doručak djetetu. Karl je vidio kakvog vrijednog oca ima i zaista je poželio da bude kao on. Istovremeno, dječak se plašio svog tate, jer ga je jednom nije poslušao i fizički je kažnjen, zbog čega je oglušio na lijevo uvo.

Ipak, Karl je jako volio umjetnost slikanja, savladao je vještine, sa zadovoljstvom učio i prikazivao životinje i ljude iz različitih uglova. Godine 1805. otac mu je otišao u penziju i od tada mu je sin pomagao kada je radio po raznim privatnim narudžbama. Na primjer, njegov otac je često vodio Karla sa sobom na posao dok je ukrašavao crkvu u Kronštatu.

Godine studija na Akademiji

Svi dečaci u porodici Brjulovi studirali su u Sankt Peterburgu na Carskoj akademiji umetnosti. Godine 1809., sa deset godina, i mali Karl je ušao da tamo studira. Bio je upisan na državnu plaću, a ovdje je studirao 12 godina.

Odmah se istakao među vršnjacima po talentu i odličnoj domaćoj pripremi. Radoznali i talentovani dječak privukao je pažnju nastavnika, a učenik je bio višestruko talentovan, ne samo u predmetima slikanja. Karl se lako i sjajno nosio sa svim obrazovnim zadacima, što mu je priskrbilo poštovanje i popularnost među svojim vršnjacima, često su se obraćali Bryullovu za pomoć. Često su ga kolege iz razreda tražili da im ispravi ispitne radove, Karl to nikada nije odbijao, a on je to radio sa zadovoljstvom, pa čak i uz malu naknadu.

Jedan od učitelja mladog Brjulova bio je ruski umjetnik Andrej Ivanovič Ivanov. Učiteljica je odmah prepoznala dječakov izuzetan talenat, izdvojila ga od ostalih učenika i pomogla mu. Karlu je čak bilo dozvoljeno da uči suprotno strogom programu. Najprije je trebalo proći tečaj kopiranja, zatim crtati iz gipsanih glava i figura, zatim iz manekena, pa tek nakon toga iz žive prirode. Brjulovu je bilo dozvoljeno da crta svoje kompozicije mnogo ranije od svih ostalih.

Dok je još studirao na Akademiji, Bryullov je stvorio svoju prvu značajan posao– platno “Genije umetnosti”. Umjetnik je na ovom djelu radio skoro tri godine. Slika je oslikana pastelima, u skladu sa svim akademskim zahtjevima. Sve u ovom radu odgovaralo je klasičnim kanonima - priroda osvjetljenja, proporcije lica i tijela, jasne konture, stabilne forme. Akademsko vijeće ga je prepoznalo kao uzor za kopiranje, a sada je “Genije umjetnosti” izložen u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Druga slika Karla Brjulova, „Narcis gleda u vodu“, naslikana 1819. godine, sada se čuva u istom muzeju. U razredu Andreja Ivanova učenici su dobili zadatak da naslikaju mušku figuru mladića koji je zavaljen i pognut nad vodom. Na Akademiji su u tu svrhu obično služili modeli, koji su uzimali odgovarajuću pozu, a od njih su svoje slike crtali studenti, mladi umjetnici.

Brjulov je osetio neku vrstu nezadovoljstva zbog nedostatka pejzaža oko sebe. A onda je otišao do Crne rijeke u Stroganov vrt. Gusti vrtni šikari inspirisali su Karlovu maštu prisustvom mitoloških slika, kao i mnogo malih živih detalja. Tako se pojavio meki zračak sunčeve svjetlosti, koji se jedva probija kroz lišće, ili usamljeni list koji je mlitavo padao na površinu vode.

Akademska skica se pretvorila u gotov slikarski rad naslikan uljem na platnu. Za ovaj rad Karl Brjulov je dobio drugu zlatnu medalju Akademije umjetnosti. Slika je toliko impresionirala njegovog učitelja Andreja Ivanova da je kupio „Narcisa“ za svoju privatnu kolekciju.

Godine 1819. Karlov stariji brat Aleksandar je pozvan da radi kao Montferrandov pomoćnik na izgradnji katedrale Svetog Isaka. Karl se odselio iz roditeljske kuće i nastanio se u radionici svog brata.

Godine 1821. Brjulov je diplomirao na Akademiji umjetnosti. Napisao je svoje posljednje djelo - sliku "Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta". Za ovaj rad Karl je nagrađen prvom velikom zlatnom medaljom u klasi istorijskog slikarstva. Uz orden dobio je i pravo na penzionerski put u inostranstvo.

Međutim, predsednik Akademije umetnosti je insistirao da se Brjulov ostavi unutra obrazovne ustanove još tri godine da unapredi svoje veštine. Za Karlovog mentora određen je umjetnik Ermolaev A.I., koji je bio slabo nadaren i nije imao autoriteta među studentima. Bryullov je tražio da zamijeni svog učitelja, ali je mladi umjetnik odbijen. A onda je i sam Karl napustio svoje penzionersko putovanje u inostranstvo i nastavio studije na Akademiji.

Italijanski period

U to vrijeme u Sankt Peterburgu je upravo formirano Carsko društvo za podsticanje umjetnika. Osnovala ga je grupa filantropa kako bi promovirala razvoj likovne umjetnosti. Društvo je skrenulo pažnju na mladog slikara i ponudilo da završi nekoliko radova na zadate teme, obećavajući da će potom platiti put u inostranstvo.

Bryullov je napisao dva platna za Društvo - "Edip i Antigona", "Pokajanje Polineice". Autoritativni žiri bio je zadovoljan umjetnikovim radom, zbog čega su Karl i njegov brat Aleksandar postali prvi penzioneri Društva za podsticanje umjetnika. Otišli su u Italiju, a zauzvrat su obećali:

redovno šaljite detaljne izvještaje o tome koja ste djela proučavali strana umetnost;
pričajte o svojim utiscima;
kao i crtanje i pružanje novih slika.

Krajem ljeta 1822. braća Brjulovi su otišla u Italiju. Tada su u ovu zemlju nastojali da dođu svi ljudi umjetnosti - pisci, vajari, muzičari, umjetnici, arhitekti. Ovo drevna zemlja, kao magnet, privučena sebi kreativni ljudi. Put Bryullovih vodio je kroz mnoge gradove: Rigu, Kenigsberg, Drezden, Berlin, Minhen, Mantovu, Veronu, Padovu, Bolonju. Tokom putovanja, Karl je radio po narudžbama, slikao portrete i proučavao Tizianovo delo. Gotovo godinu dana kasnije, u kasno proljeće 1823., braća su stigla u Rim.

Brjulov je bio očaran prirodom Italije, samim vazduhom i okolnu stvarnost doprineo njegovoj inspiraciji, umetnik je uronio glavom u svoj rad. Prije toga, glavne teme na njegovim slikama bile su religija i historija. Od sada je bio fasciniran žanrovskim slikarstvom. Prvi takav rad bila je slika “Italijansko jutro”. Kada je slika stigla u Sankt Peterburg, svi su bili zadivljeni: koliko je umetnik originalno protumačio radnju i koliko je samo pisanje bilo sveže. Pokrovitelji Društva za podsticanje umetnika poklonili su ovu sliku caru Nikolaju I. On je bio oduševljen i Brjulovu je poklonio dijamantski prsten, a naručio je i još jednu sliku uz „Italijansko jutro“.

Brjulov je ispunio carsku naredbu i naslikao sliku „Italijansko popodne“, koja se drugačije tumači kao „Talijanka koja bere grožđe“. Ali slika se nije svidjela ni caru ni pokroviteljima Društva. Bryullov nije prihvatio njihovu kritiku i prekinuo je odnose sa Društvom za podsticanje umjetnika. Tako je sebe lišio finansijske podrške Rusije, ali do tada umjetniku više nije bila potrebna. U Italiji je uspeo da se afirmiše kao izvrstan slikar portreta. Italijansko plemstvo i mnogi ruski plemići bombardovali su ga narudžbama za portrete Brjulov je bio tržišni i moderan.

Od 1827. u Karlovom radu pojavio se novi hobi: slikao je male akvarele sa scenama iz Italijanski život. Ispostavilo se da su lagani i prozračni, umjetnik je u njima proslavio nenadmašnu italijansku prirodu i prekrasne, divne Talijane. Gostujući aristokrati su sa velikim zadovoljstvom kupovali ova djela kao suvenire iz Italije.

Najpoznatiji od ovih akvarela:

“Talijanka čeka dijete”;
"San časne sestre";
"Prekinuti datum";
"Šetnja u Albanu";
“Dolina Itomskaya prije grmljavine.”

Godine 1828. došlo je do erupcije Vezuva. Pod ovim utiskom, ruski filantrop Anatolij Nikolajevič Demidov naručio je Brjulova istorijsko slikarstvo pod nazivom "Posljednji dan Pompeja". Umjetnik je pažljivo radio na slici, mukotrpno je istraživao arhive i otišao na mjesto iskopavanja drevnih Pompeja. Snagom svog talenta uspio je prodreti u čitavu gustinu vremena i stvoriti remek-djelo pri pogledu na koje se istovremeno javljaju dva osjećaja - užas i divljenje.

Umjetnik je na slici radio tri godine i stvorio svoje najpoznatije platno koje ga je proslavilo u cijelom svijetu. “Posljednji dan Pompeja” bio je izložen u Luvru i svom tvorcu donio je prvu nagradu na Pariskom salonu. Tada ga je kupac platna, Demidov A.N., odnio u Rusiju i poklonio caru. Nikola I je sliku čuvao u Ermitažu, a zatim je prenio na Akademiju umjetnosti. Sada je remek djelo našlo stalno mjesto u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

"Posljednji dan Pompeja" napravio je senzaciju u Evropi, a kada je ruski car Nikolaj I vidio sliku, poželio je da se sastane sa Brjulovim i dao je umjetniku nalog da se vrati u domovinu.

Prošle godine

1836. Brjulov je došao u Rusiju. Svečano je primljen na Akademiji umetnosti, dodeljen mu je zvanje mlađeg profesora i postavljen za šefa nastave istorije na Akademiji. Uz svoje pozicije, Brjulov je nastavio da slika, a posebno su bili traženi njegovi portreti. Karl Pavlovič je takođe učestvovao u oslikavanju Luteranske crkve na Nevskom prospektu.

Godine 1843. pozvan je da oslika Isaakovsku katedralu. Do 1848. završio je rad na skici i izradi svih glavnih figura stropa, ali nije mogao početi slikati zbog zdravstvenih razloga.

Brjulovljev reumatizam se pogoršao, što je zakomplikovalo rad njegovog srca. Ljekari su mu preporučili liječenje na ostrvu Madeira. Odatle je otišao u grad Manzian u blizini Rima, gdje je bio podvrgnut tretmanu mineralnim vodama. Umjetnik je 23. juna 1852. godine doživio napad gušenja, nakon čega je umro. Slikar je sahranjen u Italiji na protestantskom groblju Monte Testaccio.

U umjetnikovom životu bila je duga afera sa ženom koja je postala u njegovom radu glavna muza a model je bila grofica Julija Samojlova. Godine 1838. Karl je stupio u brak sa 18-godišnjom Emilijom Tim, koji je trajao tačno mesec dana. Nijedna od žena nije rodila nasljednike Brjulova.