Anton Pavlovič Losenko

Jedan od najvećih umetnika druge polovine 18. veka. bio je A.P. Losenko, istaknuta ličnost na Akademiji umjetnosti, koji je učinio mnogo za razvoj istorijskog žanra.

"Lomonosov ruskog slikarstva" - tako su njegovi obožavatelji zvali Antona Pavloviča Losenka (1737-1773).

Anton Pavlovič Losenko(1737 - 1773) potiče iz seljačke porodice.

Godine djetinjstva proveo je u Ukrajini, zatim u Sankt Peterburgu, u dvorskom horu pjevača.

Studirao je kod I.P. Argunova, zatim na Akademiji umjetnosti.

Na dva službena putovanja u inostranstvo, dobro se upoznao sa klasičnom i modernom umetnošću, kao i sa spomenicima antičke kulture.

Već u svom ranom djelu “Žrtva Abrahamova” (1765.), Losenko je stvorio kompoziciju punu pokreta i istovremeno pokazao veliko interesovanje za proučavanje prirode (lijepo su oslikani goli lik Isaka, ruke i noge Abrahama) .

U djelima kasnih 1760-ih. - "Zevs i Tetida", "Kain" - jasno je izražena jasnoća, smirenost i ozbiljnost kompozicije - karakteristike koje karakterišu stil klasicizma.

Savremenici su visoko cijenili ova Losenkova djela, naglašavajući njihov nacionalni značaj: "Sram vas bilo, besmisleni imitatori stranaca, gledajući ovog umjetnika: niko vam neće vjerovati da se veliki ljudi ne mogu roditi u Rusiji."

Državni ruski muzej

Godine 1770. Losenko je naslikao sliku „Vladimir i Rogneda“.

U njemu se osuđuje zločinačka zloupotreba vlasti: Novgorodski knez Vladimir (tada Kijev), kojeg je odbacila poločka princeza Rogneda, napao je Polotsk sa svojom četom, razorio grad i, ubivši Rognedinog oca i braću, nasilno je uzeo za ženu.

Slika je trebalo da odgaja gledaoce u duhu „razumnosti“ i poštovanja ljudi; ostavila je izuzetno snažan utisak na svoje savremenike.

Slike slike odlikuju se velikom životnom konkretnošću: dramatična iskustva Vladimira i Rognede suprotstavljena su tihom očaju kneginjinih slugu i hladnoj radoznalosti vojnika.

Slika „Vladimir i Rogneda“ označila je početak stvaranja na Akademiji niza slikarskih i vajarskih dela na teme iz nacionalne istorije – dela koja su doticala aktuelne probleme društveno-političkog života.

Relevantnost i građanski patos Losenkovih djela, ekspresivnost slika, odlično poznavanje prirode i samouvjerena vještina učinili su ga osnivačem progresivnog trenda u ruskom istorijskom žanru s kraja 18. - početka 19. stoljeća. i dao je svojim savremenicima pravo da ga nazovu „Lomonosovom ruskog slikarstva“.

Državni ruski muzej

Losenko je bio izvanredan slikar portreta. U istinitim portretnim radovima utjelovio je slike velikih ličnosti ruske kulture svog doba: osnivača Akademije umjetnosti I. I. Šuvalova, pjesnika i dramaturga A. P. Sumarokova, glumca Ya. D. Šumskog.

Posebno je značajan portret Losenkovog prijatelja, istaknute javne ličnosti tog vremena, iz 1763. godine, glumca Fjodora Volkova, kojeg je V. G. Belinski nazvao „ocem ruskog pozorišta“.

Zanimljiva i značajna bila je ličnost Fjodora Grigorijeviča Volkova, osnivača pozorišta u Jaroslavlju i divnog tragičnog glumca.

Volkovov portret naslikao je Losenko 1763. godine u Moskvi. Ovo je jedina slikovna slika slavnog glumca. Volkov je predstavljen sa pozorišnim atributima: u ogrtaču, sa mačem i maskom u rukama. Lice privlači direktnošću, inteligencijom i aktivnošću.

Njegovo držanje izgleda kao trenutak pauze tokom igre.

U tome Losenko djeluje kao prethodnik Rokotova sa svojim produbljenim zanimanjem za konkretnu živu osobu, njegove duhovne pokrete.

Losenko Anton “Portret A.P. Sumarokova” 1760 Ulje na platnu 74x64,5 Državni ruski muzej

Losenko Anton "Portret I. I. Shuvalova" 1760. Ulje na platnu 85x70.5 Državni ruski muzej

Hektorov oproštaj od Andromahe

Radnja se odvija na gradskim vratima. Heroj Troje, sin trojanskog kralja Prijama, Hektor se oprašta prije borbe sa Ahilejem, sa svojom vjernom suprugom Andromahom, držeći malo dijete u naručju.

Očekujući svoju smrt, traži zaštitu bogova i moli se da mu sin odraste mudar, hrabar i slavan.

Osećaj građanske dužnosti u Hektorovoj duši pobeđuje lična osećanja privrženosti njegovoj porodici.

Slika Hektora obdarena je herojskim osobinama idealnog heroja - on je hrabar i uporan ratnik, plemenit u svojim mislima. Predosjećaj tragičnog ishoda prožima se patetičnom scenom koju umjetnik predstavlja.

Međutim, samo je glavni lik, Hector, istinski patetičan; u slikama ostalih likova, Losenko kombinira suzdržani, veličanstven i prirodno oštar početak, skladno organizirajući kompoziciju i vruću boju slike.

Slika je strogo sastavljena, proporcionalna u svojim dijelovima.

Veličanstvena arhitektura pojačava njen herojski zvuk.

Unatoč poznatoj konvencionalnosti i teatralnosti svojstvenoj povijesnom slikarstvu klasicističkog stila, Losenkovo ​​djelo je puno dramatične akcije i prožeto visokim građanskim patosom.

O biblijskim pričama

"Deset Mojsijevih zapovesti"

Abrahamova žrtva

Tobius sa anđelom

Avanture Tobije i njegovog pratioca i čuvara - arhanđela Rafaela - ispričane su u knjizi Tobita (apokrifni Stari zavet).

Priča počinje u Ninivi tokom protjerivanja Jevreja u Asiriju u 8. vijeku. BC pne, gdje je Tobit, pobožni Jevrejin, živio sa svojom ženom Anom i njihovim sinom.

Brinuo se o svojim suplemenicima koji su bili u nevolji i brinuo se o propisnom sahranjivanju onih koji su dočekali smrt od strane kralja.

Zbog toga je bio brutalno proganjan, imovina mu je konfiskovana, a on i njegova porodica su odlučili da pobjegnu.

Jednog dana, kada je legao da se odmori u dvorištu (tj. van kuće, pošto je po jevrejskom zakonu bio “nečist”, pošto je tog dana sahranjivao jednog od mrtvih), izmet vrapca je pao na njegove oči, zbog čega su mu se formirale čireve na oku i on je oslijepio.

Osjećajući da je smrt blizu, Tobit je naredio svom sinu Tobiji da ode u Mediju da tamo uzme nešto novca (jednom je položio 10 talenata srebra kod Izraelca Gabaela, koji je živio u Gari u Mediji).

Tobija je prije svega počeo tražiti saputnika za svoje putovanje i sreo arhanđela Rafaela, koji je pristao da ga prati.

(Tobijas je zamijenio anđela za običnog smrtnika.

Posebnost anđela - krila - bila je kasna kršćanska konvencija, posuđena iz drevne rimske slike krilate božice pobjede). Dobivši blagoslov slijepog Tovita, par je krenuo na put, oplakivani od strane Ane, Tobijine majke.

Mladićev pas ih je pratio za petama. Stigavši ​​do rijeke Tigris, Tobija se spustio do vode da se opere, kada je odjednom velika riba pojurila na njega iz vode, želeći da ga proždere.

Po Raphaelovim uputstvima, zgrabio ju je i iznutrio, odvojivši joj srce, jetru i žuč. Arhanđeo je objasnio da pušenje napravljeno od njenog prženog srca i jetre tjera demone, a žuč ove ribe liječi trnje.

Po dolasku na odredište, Tobija je pokupio novac; zatim su, po savetu anđela, otišli kod rođaka, čija je ćerka Sara postala Tobijina nevesta.

Ali Sarah je, nažalost, bila opčinjena demonom, koji je već izazvao smrt sedmoro njenih prethodnih muževa.

Ipak, vjenčanje Tobije i Sare je održano, iako ne bez straha.

Demon je uspješno protjeran pomoću jetre i srca ulovljene ribe, koji su stavljeni u kadionicu i dimljeni.

Zatim je par u svojoj spavaćoj sobi uputio molitvu zahvalnosti.

Kada su se vratili u Ninivu, Tobija je upotrijebio žuč da povrati ocu vid.

Arhanđeo se, kada mu je Tobija ponudio nagradu za sve što je učinio za njega, otkrio, a otac i sin su pali na koljena pred njim.

Iako ova priča u obliku u kojem je došla do nas datira još iz 2. stoljeća. BC e., uključuje elemente dalekog folklora - asirskog i perzijskog.

Među evropskim narodnim pričama ima i onih koje liče na nju, na primjer, Andersenov "Putujući drug". Umjetnici su ilustrovali većinu epizoda, posebno "Tobija i anđeo" - oboje obučeni kao hodočasnici iu pratnji psa.

"Velika riba" se smatrala krokodilom čija su jetra i srce korišteni u drevnoj magiji kao talisman za odbijanje demona.

Kada je Tobija prikazan kako vadi ribu, ona je prikazana kao da nije veća od pastrmke.

Lijek Tobitovog sljepoće obično se predstavlja kao neka vrsta pomazanja, iako Rembrandt i drugi sjevernjački umjetnici koji su slikali po njemu prikazuju operaciju katarakte.

Ovo se objašnjava upotrebom riječi u holandskoj Bibliji za označavanje "bjeline" u Tobitovim očima.

Wonderful catch

Septembra 1760., A.P. Losenko, zajedno sa arhitektom V.K. Bazhenovom, poslan je na penzionersko putovanje u Pariz.

Tamo se usavršavao u radionici J. Retouta (1692-1768), jednog od posljednjih predstavnika francuskog visokog istorijskog slikarstva.

Na prvoj godini studija, Losenko je počeo da slika složenu višefiguralnu kompoziciju "Čudesna ulov".

Rad mladog umjetnika je modificirana kopija istoimene slike J. Jouveneta (1705; Louvre, Pariz).

Platno je završeno najkasnije 20. novembra 1762. godine, kada je Losenko otišao iz Pariza u Sankt Peterburg. Vijeće Akademije visoko je cijenilo platno “Divan ulov”. Međutim, kasnije je odnos prema ovom radu bio dvosmislen.

Čudesan ulov ribe opisan je u Jevanđelju po Luki (Luka 5:1-11).

Krist je ušao u ribarski čamac Simona Petra da propovijeda okupljenom narodu, a zatim je rekao Petru i njegovim drugovima da spuste svoje mreže. A mreže su bile toliko pune ribe da su Jakov i Jovan, koji su bili u drugom čamcu, morali da im priteknu u pomoć. Svi su bili začuđeni i uplašeni.

Scena na Losenkovom platnu prikazuje obalu Galilejskog mora, na kojoj su se ljudi okupili da vide čudo Gospodnje.

Petar je pao na jedno koleno pred Isusom Hristom. Andrija, zajedno sa Jakovom i Jovanom, sinovima Zevedejevim, vuku mreže.

Pretpostavlja se da je „Čudesni ulov“ ostavio utisak na Katarinu II, pošto je naručila kupovinu slike za Carski Ermitaž

Andrija Prvozvani

Losenkov penzionerski izvještaj bio je izložen na javnoj izložbi Carske akademije umjetnosti 1766. godine.

Andrija Prvozvani jedan je od dvanaest apostola, Petrov brat. Nazvan Prvozvanim jer je bio prva osoba koju je Isus pozvao na službu.

Primljen 1923. iz Muzeja Akademije umjetnosti.

A.N.Savinov

Auto portret

Losenko Anton Pavlovič (1737-1773)

Anton Pavlovič Losenko rođen je u ukrajinskoj kozačkoj porodici. Rano je ostao siroče i kao sedmogodišnje dijete poslan je u Sankt Peterburg da se pridruži dvorskom pjevačkom horu. Međutim, 1753. godine, pošto je „izgubio glas“, ali je pokazao sklonost za umetnost, poslat je kod umetnika I. P. Argunova da uči slikarstvo. Pet i po godina provedenih u Argunovovoj radionici poslužilo je kao vrlo temeljita priprema.

Upisao se kao student na Akademiju umjetnosti (AH) (1758), Losenko je vrlo brzo postao pomoćnik akademskih nastavnika i dobio mjesto šegrta. Pošto je cenio talenat mladog slikara, 1760. godine je poslat u Pariz da unapredi svoje znanje i veštine. Studirajući pod vodstvom J. Retouta, Losenko je stvorio veliku istorijsku sliku zasnovanu na priči iz jevanđelja, „Čudesni ulov“ (1762). U njemu je uspio spojiti zahtjeve klasicizma s ublaženim, ljudskim tumačenjem Kristove slike.

U 1766-1769, umjetnik je živio u Italiji, gdje je studirao antiku, kopirao Rafaelova djela i naslikao sliku zasnovanu na antičkoj temi "Zevs i Tetida" (1769). U tom periodu veliku pažnju posvetio je slikovnim studijama nagog tijela; kao rezultat toga, pojavile su se poznate slike "Abel" i "Kain" (obje 1768.). Oni su odražavali ne samo sposobnost preciznog prenošenja anatomskih karakteristika ljudskog tijela, već i sposobnost da im prenesu bogatstvo slikovitih nijansi karakterističnih za živu prirodu.

Godine 1769. Losenko se vratio u Sankt Peterburg, gdje je bio pozvan da naslika sliku za titulu akademika istorijskog slikarstva. Umetnik stvara delo na temu iz ruske istorije - „Vladimir i Rogneda“ (1770). Prema drevnoj hronici, novgorodski knez Vladimir tražio je ruku kćeri poločkog kneza Rogvolda, ali je, primivši odbijanje, napao Polotsk, ubio Rognedinog oca i braću i uzeo je silom za ženu.
Film predstavlja vrhunac Rognedine „jadne sudbine“, kada je Vladimir upao u njene odaje i „nehotično se spojio“ s njom. Međutim, Losenko je Vladimira prikazao ne kao izdajničkog osvajača, već kao čovjeka koji se pokajao za svoje postupke - to je izražavalo visoke ideale morala i humanizma doba prosvjetiteljstva. Novi je bio i sadržaj: nacionalna prošlost postala je radnja istorijske slike, izjednačavajući je sa opšteprihvaćenim antičkim i biblijskim temama u pogledu statusa hijerarhije žanra.

Uspjeh slike donio je njenom tvorcu ne samo titulu akademika, već i imenovanje za vanrednog profesora (od 1770), a ubrzo i za profesora i direktora Akademije umjetnosti (od 1772). Do kraja života, Losenko je ostao na ovoj funkciji. Osim toga, vodio je praktičnu nastavu i kreirao edukativni i teorijski kurs „Objašnjenje kratkih proporcija osobe...“, koji je postao priručnik za nekoliko generacija umjetnika.

Godine 1773. Losenko je započeo, ali nije stigao da završi, svoju drugu istorijsku sliku - "Hektorov oproštaj od Andromahe"; Ovo djelimično objašnjava neke od skiciranosti u slikovnoj interpretaciji slika. Drevna priča iz Homerove Ilijade veličala je heroje, njihova patriotska osjećanja i njihovu spremnost da se žrtvuju u službi svoje domovine. Ovi ideali prosvjetiteljskog klasicizma, kojima je umjetnik bio vjeran kroz cijeli svoj stvaralački život, dobili su živopisan izraz u „Hektorovom oproštaju“ (kako su sliku nazivali savremenici). Sin trojanskog kralja Prijama oprašta se prije bitke od svoje vjerne žene Andromahe, držeći u naručju njezino malo dijete. Predosjećaj tragičnog ishoda prožima se patetičnom scenom koju umjetnik predstavlja. Međutim, samo je glavni lik, Hector, istinski patetičan; u slikama ostalih likova, Losenko kombinira suzdržani, veličanstveni i prirodno oštar početak, skladno organizirajući kompoziciju i vruće kolorit slike.

Pored istorijskih slika, umetnik je stvorio čitavu galeriju portretnih slika svojih savremenika: grofa I. I. Šuvalova, pesnika A. P. Sumarokova, glumaca Ya. D. Šumskog (svi 1760) i F. G. Volkova (1763). Slike portretisanih prožete su duhovnošću i ljudskom toplinom.

Položaj direktora Akademije umjetnosti, koji je bio povjeren umjetniku velikog talenta, profesoru koji je svakodnevno predavao mnogo sati na nastavi, bilo je za Losenka opterećujuće po tome što ga je nehotice uvlačilo u splet akademskih i sudskih intriga. bili mu po prirodi strani. Nije ni čudo što je kipar E. M. Falcone, koji se zauzeo za njega, napisao Katarini II: „Progonjen, umoran, tužan, iscrpljen mrakom akademskih sitnica, Losenko ne može dotaknuti kist; on će nesumnjivo biti uništen. On je prvi vešti umetnik nacije, oni ostaju neosetljivi na to, oni su žrtvovani...“ Carica je obećala da će Losenka prebaciti sa Akademije umetnosti u Ermitaž, ali to nije učinila. Umjetnikova snaga je bila potkopana, nije mogao da se nosi sa teškom bolešću koja ga je zadesila i koja ga je odvela u grob.

Rođen u porodici ukrajinskih kozaka 1737. godine, rano je ostao siroče. Kada je imao sedamnaest godina poslan je u Sankt Peterburg da se pridruži pjevačkom horu na dvoru. Godine 1753., "zaspao od glasa", sa sposobnošću crtanja, odveden je u umjetničku radionicu da uči pod vodstvom umjetnika I.P. Argunov, gdje je A.P. Losenko je prošao odličnu obuku. Dakle, pet i po godina kasnije A.P. Losenko je upisan na Akademiju umjetnika. Na Akademiji dobija zvanje šegrta.

Godine 1760., kao talentovani slikar, poslan je u Pariz na dalje studije. Ovdje uči sa J. Retuom i slika istorijsku sliku zasnovanu na jevanđeoskoj priči „Čudesni ulov“. Na ovoj slici A.P. Losenko kombinuje klasicizam sa likom Hrista, prožetim blagošću i ljudskošću.

Anton Pavlovič Losenko stvorio je galeriju portreta svojih savremenika: grofa I.I. Šuvalov, pjesnik A.P. Sumarokov, glumac Ya.D. Shumsky. Napisane su 1760. Kasnije 1763. godine - portret F.G. Volkova. Oni odražavaju snagu i ljudskost ljudi koje on prikazuje.

U Italiji 1766-1769, ruski umjetnik je proučavao antiku i kopirao Rafaelove slike. Ovdje je njegov rad bio platno na antičkoj priči “Zevs i Ftida”. Poklanjajući veliku pažnju strukturi nagog ljudskog tijela, stvorio je slike kao što su "Abel" i "Kain". Umjetnik je dobro prenio anatomiju ljudskog tijela u slikovitim nijansama koje su karakteristične samo za živu prirodu.

Po povratku iz Italije u Sankt Peterburg, ruski umetnik je po zadatku, kao diplomac Akademije, 1770. godine naslikao sliku na istorijsku temu pod nazivom „Vladimir i Rogneda“. Prema drevnoj legendi ove priče, novgorodski knez Vladimir, koji je tražio ruku kćeri polockog kneza Rogvolda, bio je odbijen. Knez Vladimir je napao Polock, ubio Rognedinog oca i braću i uzeo je silom za ženu. Slika je uhvatila vrhunac kada je knez Vladimir upao u Rognedine odaje i "nesvjesno se spojio" s njom. “Žalosna sudbina Rognede” u filmu i slika Vladimira, koji se pokajao za svoja djela, odražavaju visoke ideale humanizma doba prosvjetiteljstva.

Slika donosi zapanjujući uspjeh, A.P. Losenko postaje ne samo akademik, već dobija i imenovanje za vanrednog profesora. Godine 1772. - direktor Akademije umjetnosti. Održavao je praktičnu nastavu studentima, a kreirao je kurs „Objašnjenje kratkih proporcija osobe...” - priručnik za naredne generacije umjetnika.

Druga istorijska slika A.P. Losenko, „Hektorov oproštaj od Andramahe“, počeo je pisati ovo djelo 1773. godine, nažalost slika nije završena. Ovo objašnjava neke od skiciranosti slika. Opet, antički zaplet - Homerova Ilijada. Slika izaziva patriotska osećanja, njena radnja pokazuje spremnost da se žrtvuje u ime domovine. Prosvjetiteljski klasicizam prožima čitav stvaralački put umjetnika. Film prikazuje oproštaj sina trojanskog kralja Prijama od supruge, s djetetom u naručju, prije bitke. Neizbježna smrt, tragični kraj, predosjećaj toga umjetnik predstavlja. Patetična slika Hektora i veličanstveni, strogi početak, skladna kompozicija i svijetla boja, vjerojatno se tako može okarakterizirati rad poznatog ruskog umjetnika.

Talentovani umjetnik bio je uključen u akademske i dvorske intrige, što je A.P. Losenko. Iz pisma vajara E.M. Falkone Katarini II: „Progonjen, umoran, tužan, iscrpljen mrakom akademskih sitnica,<...>Losenko ne može da dodirne njegovu ruku; on će nesumnjivo biti uništen. On je prvi vješt umjetnik nacije, na to ostaju neosjetljivi, žrtvuju ga...”

Caričina obećanja da će prevesti A.P. Losenko nisu izvođeni u Ermitažu. Umetnik umire od slabosti i bolesti.

• Abel

• Cain

• Wonderful catch

• Abrahamova žrtva

• Adonisova smrt

• Tobius sa anđelom

Biografija umjetnika, stvaralački put. Galerija slika.

Losenko Anton Pavlovič

Losenko Anton

(1737 - 1773)

Anton Pavlovič Losenko (1737, Gluhoje, Černigovska gubernija - 1773, Sankt Peterburg) rođen je u porodici ukrajinskog kozaka, bogatog trgovca „crvenom robom“. Dete je rano ostalo siroče i sa sedam godina poslato je u Sankt Peterburg da se pridruži dvorskom pevačkom horu na carskom dvoru Elizabete Petrovne. Međutim, 1753. godine, kao da je "izgubio glas", poslan je da uči kod umjetnika I. P. Argunova. Dječak je pokazao velike sposobnosti za slikanje, a pet i po godina provedenih u Argunovoj radionici poslužilo mu je kao vrlo temeljna škola.

I. I. Šuvalov, predsjednik novootvorene Akademije triju najznačajnijih umjetnosti, skrenuo je pažnju na talenat mladog umjetnika i Losenko je 1758. godine upisan kao njen student. Kasnije će naslikati portret svog visokog pokrovitelja (Portret I. I. Šuvalova. 1760. Ruski muzej).

Akademija umjetnosti, osnovana 1757. godine, osmišljena je da obrazuje buduće ruske umjetnike u duhu visokih ideja o svrsi umjetnosti. Istorijski žanr zauzimao je vodeće mjesto u hijerarhiji akademskih žanrova i nije slučajno što je Losenko svoj rad posvetio istorijskom slikarstvu. Studirao je na Akademiji, očito, pod vodstvom njenih prvih majstora Le Lorraina i De Velle. Vrlo brzo je postao pomoćnik svojih učitelja i dobio mjesto šegrta.

Godine 1760. umjetnik je naslikao portrete pjesnika A.P. Sumarokova i glumca Ya.D. Šumskog (obojica u Državnom ruskom muzeju). Autorstvo potonjeg djela ostaje pod sumnjom. Očigledno, iz istog vremena datira i čuveni portret F. G. Volkova (1760 (?) Državni ruski muzej), osnivača prvog ruskog javnog pozorišta. U ranim Losenkovim radovima još se može naslutiti Argunovljev nedavni učenik, ali se u isto vrijeme zna da je umjetnikov talenat zapažen u krugovima koji su uključivali poznate ličnosti ruske kulture. Na Losenkovljevim portretima koloritna shema je lišena i punog i izuzetno suzdržanog dekorativnosti, svojstvenog slikarima ovoga vremena. Zasićenost boja njegovih portretnih radova podređena je volumetrijskim i plastičnim zadacima, što predodređuje ekonomičnu upotrebu chiaroscura.

U septembru 1760. Losenko je, zajedno sa budućim poznatim arhitektom Vasilijem Baženovim, poslat na penzionersko putovanje u Pariz da produbi svoje znanje i unapredi svoje veštine. Studirao je pod vodstvom J. Retua. U svojoj radionici Losenko proučava radove samog učitelja, kao i radove francuskih akademika. Mnogo pažnje posvećuje crtanju iz života, poimanju ljepote ljudskog tijela. Kao rezultat toga, Losenko stvara veliku sliku zasnovanu na jevanđeoskoj priči - "Predivan ulov ribe" (1762. Ruski muzej). Djelo se ne može nazvati potpuno neovisnim, jer je varijacija na temu Jouvenetovog slikarstva. U njemu ruski student, u skladu sa zahtjevima klasicizma, prenosi raskoš prirode kroz pokrete i poze likova. Rad je dobio odobrenje od Vijeća Akademije.

U jesen 1762. Losenka je Šuvalov pozvao u Rusiju, očigledno u vezi sa promjenom vladavine i pristupanjem Katarine II na prijestolje. U tom periodu svog kratkog boravka u domovini, naslikao je portret velikog kneza Pavla Petroviča (1763. Muzej-rezervat Gatchina). Sljedeće godine ponovo ga šalje Akademija umjetnosti u Pariz, gdje ulazi u radionicu J. M. Viena. Ruski umjetnik je jasno napredovao u inostranstvu: njegovi crteži i kompozicije nagrađeni su s tri medalje Pariške Akademije umjetnosti. Losenkova kreativna interesovanja bila su usmerena na teme vezane za antičku mitologiju i biblijsku istoriju. Nije slučajno što je u Parizu napisao “Adonisovu smrt” (1764. Muzej Republike Bjelorusije) i “Sveti Andrej Prvozvani” (1764. Državni ruski muzej). Svojevrsni diplomski rad u Vienneovom ateljeu bila je slika „Žrtva Abrahamova“ (1765. Ruski muzej), za koju je ruski umjetnik nagrađen prvom zlatnom medaljom Pariške akademije.

Godine 1766-1769, Losenko je trenirao u Italiji, gdje je proučavao antiku i kopirao Rafaelova djela. Tamo stvara još jednu sliku o mitološkoj temi - “Zevs i Tetida” (1769. Ruski muzej). Djelo je nastalo u zimu 1768-1769 po nalogu Šuvalova, kojeg je Katarina II uklonila iz državnih poslova i živjela je kao privatna osoba u Rimu. Štaviše, slika je tajno naslikana sa Akademije umjetnosti i bila je namijenjena grofu K. G. Razumovskom. Platno "Zevs i Tetida" svjedoči da se Losenko već u potpunosti pojavio kao pravi "predstavnik klasicizma", ispovijedajući lokalnu boju, anatomsku tačnost figura i prevlast linearno-plastičnog modeliranja.

Tokom italijanskog perioda, umetnik je mnogo pažnje poklanjao slikovnim studijama nagog tela; kao rezultat toga, pojavile su se slike „Abel” (1768. Harkovski umjetnički muzej) i „Kain” (1768. Državni ruski muzej). Oni su odražavali sposobnost preciznog prenošenja anatomije ljudskog tijela, majstorske reprodukcije nijansi boja i sjenki karakterističnih za živu prirodu, a također su pokazali pouzdano vladanje crtežom, što je Losenka razlikovalo od drugih ruskih umjetnika već početkom 1760-ih.

Godine 1769. Losenko se vratio u Sankt Peterburg, gdje je bio pozvan da naslika sliku za titulu akademika istorijskog slikarstva. Umetnik stvara veliko platno posvećeno ruskoj istoriji - „Vladimir i Rogneda“ (1770. Ruski muzej). Prema slikovitom zapletu, Vladimir traži oproštaj od zarobljene Rognede što je otišla u rat na Polocku zemlju, ubila njenog oca i braću i nasilno je uzela za ženu. Umjetnik se suočio sa veoma teškim zadatkom - ne ugroziti ulogu ubice i silovatelja svetog kneza Vladimira, krstitelja Rusije. Losenko, u duhu patriotizma svoje epohe, pokušava da zabijeli princa pokazujući njegovo pokajanje. Čak je napisao i posebno "Objašnjenje za sliku", u kojem je iskreno uvjeravao da je njegov junak, "vidjevši svoju nevjestu, obeščašćenu i lišenu svega, morao da je mazi i izvinjava joj se" (citirano prema: Kaganovich A.L. Anton Losenko i Ruska umetnost sredine 18. veka - M., 196Z. P. 152.).

Ideološka koncepcija platna - prikaz tragedije namjerne samovolje autokrata - bila je u polju naprednih pogleda ruskih prosvjetitelja koji su se izjašnjavali protiv despotizma iu odbranu ljudskih prava i dostojanstva. Slika „Vladimir i Rogneda“ postala je prvo veliko delo istorijskog žanra u ruskoj umetnosti. Uspjeh filma donio je njegovom kreatoru pravu slavu, zvanje akademika i imenovanje u zvanje vanrednog profesora.

Od 1772. Losenko je postao profesor i direktor Akademije umjetnosti, dijeleći tu poziciju sa N. Gilletom. Na ovoj poziciji će ostati do kraja života. Slikareva brza karijera objašnjava se njegovim temeljnim stručnim usavršavanjem. Ali prebrzo napredovanje ga je uništilo: dvorske spletke i optužbe zavidnih ljudi potpuno su poremetile gospodarovo zdravlje.

Na Akademiji, Losenko vodi praktičnu nastavu i piše obrazovno-teorijski priručnik „Objašnjenje kratke proporcije osobe, zasnovano na pouzdanom proučavanju različitih proporcija drevnih statua, trudom Carske akademije umjetnosti, prof. slika gospodina Losenka u korist omladine koja se bavi crtanjem, objavljena“, koja je ostala praktični udžbenik za ruske umetnike sve do sredine 19. veka. Ali slikar ima sve manje vremena za kreativnost.

Položaj direktora i profesora Akademije opterećivao je umjetnika: morao je predavati po mnogo sati svakog dana na nastavi, a nesvjesno se upleo u splet akademskih i dvorskih intriga koje su mu bile strane. Nije ni čudo što je vajar E. F. Falcone napisao Katarini II: „Progonjen, umoran, ožalošćen, iscrpljen tamom akademskih sitnica<...>Losenko ne može da dodirne njegovu ruku; on će nesumnjivo biti uništen. On je prvi vješt umjetnik nacije, na to ostaju neosjetljivi, žrtvuju ga...” Carica je obećala da će Losenka prebaciti sa Akademije u Ermitaž, ali je i dalje oklevala. Umjetnikova snaga je bila potkopana, a on nije mogao da se nosi sa teškom bolešću koja ga je zadesila.

Godine 1773. Losenko je započeo, ali nije stigao da završi, svoju drugu veliku istorijsku sliku - „Hektorov oproštaj Andromahi“ (1773. Tretjakovska galerija). Dosljedno slijedi klasicističke principe kako u sadržaju tako i u umjetničkoj organizaciji svih svojih likovnih sredstava. Drevni zaplet iz Homerove Ilijade, koji je Losenko preuzeo za svoje djelo, veličao je patriotska osjećanja, spremnost heroja da se žrtvuju zarad otadžbine. To su bili ideali prosvjetiteljskog klasicizma, kojima je umjetnik ostao vjeran cijeloga života.

Godine 1773., u dobi od 37 godina, Anton Pavlovič Losenko je umro od "vodene bolesti" i svečano je sahranjen na Smolenskom groblju u Sankt Peterburgu.

Pelevin Yu.A.

Alenov M.A., Evangulova O.S., Livšits L.I. Ruska umetnost 11. - ranog 20. veka. - M.: Umetnost, 1989; Vereshchagina A. G. Umjetnik. Vrijeme. Istorija: Ogledi o ruskom istorijskom slikarstvu XVIII - rani. XX vijek - L.: Umjetnost, 1973; Voronihina L., Mihajlova T. Rusko slikarstvo 18. veka. - M., 1989; Gavrilova E.I. Anton Pavlovič Losenko. - L., 1977; Državna Tretjakovska galerija. Katalog kolekcije. Slikarstvo 18. veka. - M.: Crveni trg, 1998; Državni ruski muzej. Slikarstvo. XVIII vijek. Katalog. T. 1. - Sankt Peterburg, 1998; Židkov G.V. Ruska umjetnost 18. stoljeća. - M. 1951; Bilješke Jacoba Shtelina o likovnoj umjetnosti u Rusiji / Comp., prevod s njemačkog, uvod. Art. K.V. Malinovsky. U 2 toma - M., 1990; Ilyina T.V. Ruska umetnost 18. veka. - M.: Viša škola, 1999; Istorija ruske umetnosti / Ed. I.E. Grabar. T. 5. - M.: Akademija nauka SSSR, 1960; Kaganovich A.G. Anton Losenko i ruska umetnost sredine 18. veka. - M., 1963.

"Hektorov oproštaj od Andromahe"

Antona Pavloviča Losenka nazivaju osnivačem ruskog istorijskog slikarstva. Ovo nije sasvim tačno - prve ruske slike na povijesne teme pojavile su se mnogo prije Losenka. Očigledno, oko 1730. godine nastala je „Kulikovska bitka“, koja se sa velikim stepenom verovatnoće pripisuje I. Nikitinu. Godine 1761-1764, M. V. Lomonosov i grupa učenika radili su na mozaičkoj slici „Poltavska bitka“, u kojoj je, skoro sto godina pre A. A. Ivanova i K. P. Brjulova, došlo do iskustva u realističnom rekreiranju prošlosti.

Ali Nikitinova slika stoji sama u ruskoj umetnosti prve polovine 18. veka. Ni sam Nikitin ni njegovi neposredni nasljednici nisu nastavili da rade na istorijskoj temi. A divni Lomonosovljev mozaik, koji njegovi savremenici nisu razumeli i nisu cenili, bukvalno je ukraden iz istorije ruske umetnosti. Skoro vek i po nikome je ostao nepoznat i stoga nije imao nikakvog uticaja na razvoj istorijskog slikarstva u Rusiji.

Ulogu osnivača, dakle, zaista treba pripisati Losenku. To označava početak trajne i kontinuirane tradicije „istorijskog žanra“, koji se odmah ukorijenio u sistem akademske umjetnosti i predodredio razvoj ruskog istorijskog slikarstva dugi niz godina.

U podrijetlu ove tradicije su posljednje dvije Losenkove slike - "Vladimir i Rogneda" (1770) i ​​"Hektorov oproštaj od Andromahe" (1773).
Ideološki koncept obiju slika formiran je na osnovu onih društveno-političkih i moralnih „ideja koje su se u ruskoj kulturi 1750-1770-ih razvile pod uticajem ideja prosvetiteljske filozofije i koje su najslikovitije oličene u poeziji i dramaturgiji A. Sumarokov i pisci njegovog kruga.

Ideje patriotizma i građanstva, dužnosti prema domovini, služenja državi, samožrtvovanja za javno dobro čine glavni sadržaj napredne ruske književnosti ovog vremena. Sumarokov poziva pjesnike da “propovijedaju vrlinu” i podučavaju “imitaciju velikih djela”. On je jasno formulisao zadatke istorijskog slikarstva: „Prvi posao onih koji se bave ovim trikovima jeste da oslikaju istoriju svoje otadžbine i lica velikih ljudi u njoj. Takvi pogledi umnožavaju herojsku vatru i ljubav prema otadžbini.”

Radnja filma, koja govori o prisilnom braku Vladimira i Rognede, direktno odgovara na problem despotizma i njegovih pogubnih posljedica u Sumarokovljevim dramama. Ali prvi pokušaj rješavanja historijske teme nije bio sasvim uspješan. Slika „Vladimir i Rogneda“ je nesumnjivo inferiorna u odnosu na historijsku drami svog vremena po snazi ​​slika i izražajnosti likova.

Mnogo značajnija i umjetnički savršenija je posljednja Losenkova slika, naslikana u godini umjetnikove smrti i koja je ostala pomalo nedovršena - "Hektorov oproštaj od Andromahe".

Njegova radnja je preuzeta iz VI knjige Ilijade. Hektor, vođa i branilac grada Troje koji su opsjedali Ahejci, odlazi u bitku i oprašta se od svoje žene i malog sina.

Hektor je brzo izašao iz kuće...
Već se približavao, tekao kroz ogromnu Troju,
Do Skejanske kapije (kroz koju se izlazilo iz grada na polje);
Tu se Andromašina žena, trčeći, pojavila na sastanku...
Tamo se pojavila žena, a za njom jedan od slugu
Perzijanci su držali njenog sina, bebu potpuno bez reči,
Plod im je jedan, divan, poput blistave zvijezde.
Otac se tiho osmehnuo, nemo gledajući u sina.
Andromaha je stajala pored njega i lila suze;
Stisnula mu je ruku i rekla ove riječi:
“Vaš muž je neverovatan, vaša hrabrost vas uništava! Nema sina
Ne sažaljevaš bebu ili jadnu majku; uskoro
Hoću li ostati udovica, nesretna? Argivci se uskoro vide,
Napadaju zajedno, ubiće! i napušten od tebe, Hektore,
Bolje mi je da idem na zemlju: za mene radosti neće biti,
Ako me zadesi sudbina, ostaviš me.” . .
Čuveni, blistavi Hektor joj je odgovorio:
„Sve me brine, ženo moja, ništa manje; ali strašno
Sram me bilo pred svakim Trojancem i dugo odjevenom Trojankom.
Ako, kao stidljiva osoba, ostanem ovdje, udaljavam se od bitke.
Moje srce će to zabraniti; Naučio sam da budem neustrašiv
Uvijek je hrabro boriti se prvi među Trojancima u borbi.
Slava ocu i sebi!
Ali neka poginem i budem pokriven prahom zemaljskim
Prije nego što vidim tvoje zatočeništvo i čujem tvoj jadni plač!”

Citat je namjerno dat u odlomcima - Losenko nije ilustrirao Homera, već je samo koristio pojedinačne motive velike pjesme, unoseći u njih potpuno drugačiji sadržaj od onog otkrivenog u starogrčkom epu.

Losenkov plan zasniva se na ideji dužnosti prema domovini i herojskom samopožrtvovanju u ime otadžbine. Ovoj ideji je podređeno cjelokupno rješenje slike. Dakle, mnogo toga što je bilo bitno za Ilijadu jednostavno nije zanimalo umjetnika. Sve intimno, lično, duboko ljudsko što karakteriše Homerove junake, kao što je, na primer, čuvena scena između Hektora i njegovog sinčića Astijanaksa, nije našlo mesta na slici. U poređenju s junacima Ilijade, slike koje je stvorio Losenko djeluju apstraktnije i uzvišenije, gube vitalnost i svestranost i postaju eksponenti jedne ideje, jednog osjećaja.

Kompozicijski dizajn slike jasno pokazuje uticaj pozorišta. Urbani arhitektonski pejzaž prema kojem se radnja odvija izgrađen je poput bekstejdža, jasno omeđujući pozornicu. U pozadini ga zatvara polukružna zgrada sa stupovima; iza njega su vidljive okrugle kule vanjskog gradskog zida. Isti oblik polukruga se ponavlja u postavljanju sporednih figura koje okružuju glavne likove.

Obje glavne figure - Hektor i Andromaha - izvučene su naprijed i postavljene u sam centar kompozicije; nastupaju pred publikom kao na sceni. S lijeve strane je grupa ratnika sa zastavom, s desne strane štitonoše drže Hektorov šlem, koplje i štit. Ali manje figure ne učestvuju u akciji. Dobijaju uloge nijemih statista. Nije jasno čak ni da li suosjećaju sa tragičnim prizorom koji im se odvija pred očima. Ratnici na Losenkovoj slici čine „gomilu“, bezličnu i pasivnu, kojoj se suprotstavljaju „heroji“.

Samo sluškinja, dojilja malog Astjanaksa, plače, brišući oči maramicom. Podjela likova na „gomilu” i „junake” karakteristična je karakteristika istorijskog slikarstva koje se razvilo na Akademiji umjetnosti. Ovdje su jasno izražene zvanične ideje o historiji kao o djelima kraljeva i heroja, djelima u kojima masa naroda, „gomila“, ne može i ne smije učestvovati. To objašnjava umjetnikovu ravnodušnost prema karakteristikama ratnika. Njihova uloga je ograničena na pružanje pozadine za glavne likove. Losenko ratnicima, u suštini, nije dao nikakve karakteristike: pred nama se pojavljuju bradati akademski modeli sa tipično ruskim licima, obučeni u starinski oklop. Sva pažnja umjetnika usmjerena je na slike Andromahe i Hektora.

Ideju slike oličavaju samo glavni likovi. Utjecaj klasičnog teatra ogleda se u dizajnu glavnih slika ništa manje jasno nego u kompoziciji. Losenko ne teži da svojim junacima da dublje psihološke karakteristike; Nosioci izraza su samo držanje i gest. Hektor, poput recitatora, u patetičnoj pozi, sa ispruženom rukom, podižući oči prema nebu, zaklinje se da će dati život za slobodu Troje.

Ali, uz svu svoju izvještačenost i promišljenost, Hektorova slika ima pravu moć umjetničkog izraza. Uvjerljiv je jer je dosljedan i potpun u svojoj konvenciji. Tragični patos obilježava ne samo pozu i gest junaka, već i čitav njegov izgled, plemenit i hrabar, koji oličava klasični ideal muške ljepote. Imidž Andromahe također karakterizira duboko unutrašnje dostojanstvo. Ne žali se i ne roni suze kao Homer. Čini se da je zarobljena istim patriotskim osjećajem koji animira Hectora. Andromaha na Losenkovoj slici ne sputava svog muža, već ga nadahnjuje na herojstvo.

Radnja se odvija na gradskom trgu, "kod Skeian kapije, prije ulaska u polje", ali Losenko u tome samo slijedi upute iz Ilijade. I ako se u figurativnoj strukturi slike, u njenom sadržaju i karakterizaciji likova, umjetnik udaljio od svog izvornog izvora, onda se u određenim pojedinostima, u vanjskim i svakodnevnim detaljima, još više udaljava od Homerovih opisa.

Karakteristično je da je na Losenkovoj slici Hektor, poput evropskog monarha, okružen štitonošima i paževima, o kojima se u pesmi ne pominje. Historicizam slike je konvencionalan i fantastičan. Losenko nije ni pokušao da prenese istorijski ukus Ilijade. Istina, arheologija 18. stoljeća nije imala podataka o Homerovom vremenu. Ali oblici arhitekture, priroda odjeće i oružja na Losenkovoj slici čak ne reproduciraju starogrčke, već nasumične, uglavnom kasnorimske uzorke i prepuni su najneočekivanijih anahronizama. Sasvim je očito da umjetnika uopće nije zanimalo pitanje arheološke autentičnosti slike.

Sve se to objašnjava, međutim, ne samo nedostatkom činjeničnog znanja o prošlosti, pa čak ni činjenicom da su ljudi 18. vijeka u Ilijadi vidjeli samo poetsku legendu, iza koje nema historijske stvarnosti. Ista karakteristična neistoričnost javlja se i u „Vladimiru i Rognedi“. Odlučujuću ulogu odigrao je principijelni stav koji je isključivao istinski istoricizam. Slikari 18. veka nisu tražili istorijsku istinu, jer im nije bio cilj da rekreiraju prošlost, već samo da otelotvore jednu ili drugu apstraktnu ideju. Istorija je takoreći postala sredstvo alegorije.

Losenkova slika, sa svojim visokim patriotskim osećanjem i patosom građanstva, predstavlja direktan odgovor na pitanja koja je postavljala napredna društvena misao 1750-1770-ih.

Ali to ne iscrpljuje značenje slike "Hektorov oproštaj Andromahi".

Upravo su se u ovoj slici najjasnije oblikovala umjetnička načela koja su kasnije činila osnovu cjelokupnog istorijskog slikarstva na Akademiji umjetnosti u 18. i prvoj trećini 19. stoljeća. Direktan uticaj Losenkovog stvaralačkog sistema osećao se sve dok već tridesetih i četrdesetih godina 19. veka Karl Brjulov i Aleksandar Ivanov nisu istorijsko slikarstvo krenuli novim putevima.

Rogneda na Vašem platnu,

Sa Vladimirom, u njegovoj jadnoj sudbini,

Nije toliko pogođen očevom smrću,

Koliko ti se čini da stenje...

...Sve je živo što je tvoja ruka prikazala,

I sve će živeti dok traje svetlost.

Samo tebe je smrt pogodila u mladosti,

Samo ti, Losenko, nisi sa nama!

Vasilij Maikov

Anton Pavlovič Losenko rođen je u ljeto 1737. godine u ukrajinskom gradu Gluhovu, u seljačkoj porodici. Sa sedam godina, sa dobrim glasom i sluhom za muziku, mali Anton Losenko je primljen u dvorski hor grada Sankt Peterburga kao pevač. Godine 1753. on i njegovi prijatelji Ivan Semenovič Sablukov i Kiril Ivanovič Golovačevski morali su da odustanu od srećne karijere zbog svojih usnulih glasova. Iste godine dolazi pod okrilje i pokroviteljstvo umjetnika Ivana Petroviča Argunova.

Dok je pohađao Argunovljev čas slikarstva, Losenko sa prijateljima se značajno isticao među ostalim studentima Akademije, a 1759. godine Ivan Petrovič je predstavio radove mladih studenata kraljevskom dvoru uz preporuku: „... ovi pjevači mogu i crtati i slikati, kopirati portrete i istorijske slike i crteži iz života "Oni su pokazali marljiv rad i integritet u svojim postupcima." Kao potvrdu, Argunov je pokazao uspješan rad mladog umjetnika " Tobius sa anđelom(1759), kao i portretna slika iz života dvorski muzičar V. Stepanov.

Odlučeno je da nastavi studije na Akademiji triju najznačajnijih umjetnosti, koja je uključivala odsjek slikarstva, arhitekture i vajarstva. Akademija je osnovana u Sankt Peterburgu 1757. godine na inicijativu M.V. Lomonosov i filantrop grof I.I. Šuvalov, koji je počeo da vodi Akademiju, a pozvao je i visoko kvalifikovane nastavnike iz inostranstva. Losenko je postao jedan od prvih studenata prestižne Akademije. Godine 1760. piše Losenko portret grofa Šuvalova, zatim slijedi portreti pesnika i dramskog pisca Aleksandra Sumarokova(1760) i talentovan glumac Yakov Shumsky (1760).

Posebno se ističe rad na portretu Šumskog. Prepoznatljiv izgled fokusiran je i fokusiran na kompleksnu i oštru sliku modela. Umjetnik je imidž velikog životnog stupa postigao direktno osvjetljavanjem lica i ruku, ističući ih na tamnoj pozadini. Zlatno-smeđe nijanse su harmonične i prigušene; Jasno je uočljiv pokret umjetnikovog kista, posebno tamo gdje otkriva teksturu lica i ruku.

Grof Šuvalov, prvi direktor Ruske akademije umjetnosti, bio je svjestan potrebe za stvaranjem nacionalne umjetničke škole s dobro kvalifikovanim ruskim umjetnicima. To je povećalo samopouzdanje mladih studenata. Septembra 1760. posebno talentovani studenti Akademije - A.P. Losenko i budući poznati arhitekta Vasilij Baženov poslani su na studije u inostranstvo. U Parizu A.P. Losenko je studirao kod Jean Retoua, predstavnika kasnog francuskog akademizma. Prvi plod njegovog istraživanja bilo je višefiguralno platno" Odličan ulov ribe" (1762).

Akademija umjetnosti je istakla zasluge i nedostatke slike: "sve što nalazimo su znakovi ispravnog razmišljanja i napornog rada... i talenta koji obećava izuzetne rezultate ako mu se pruži prilika da se vježba." Po povratku iz Pariza na Akademiju, A.P. Losenko je poslan u Moskvu, gdje je napisao slavnu portret prvog ruskog glumca- tvorac narodnog pozorišta, sjajan izvođač i učitelj mnogih drugih glumaca - Fedora Volkova(1763). Losenko ne samo da je postigao tačnu sličnost s Volkovom, već je pokazao i rad koji je bio prilično složen i obuhvatao duboko znanje za njegovo vrijeme.

Otkrio je pozive i duhovno bogatstvo glumca, koji je, prema Novikovu, bio "čovek pronicljivog uma, sa temeljitom, razumnom odlukom i retkim talentom".

U ljeto 1763. Losenko se vratio u Pariz, gdje su njegovi crteži na teme iz antičke mitologije nagrađeni zlatnim medaljama. U to vrijeme umjetnik je posvetio veliku pažnju umjetničkom žanru aktova, pa je 1764. godine poslao tri djela u Sankt Peterburg: " Venera i Adonis" ili " Adonisova smrt" (1764), "Andrija Prvozvani"(1764) i skica" Izgon iz Hrama(1764) (lokacija skice je nepoznata).
Godine 1765 Losenko odlazi u Sankt Peterburg sa slikom " Abraham žrtvuje svog sina Isaka"(1765.), gdje su boje izražajnije u boji nego na slici" Odličan ulov ribe" (1762).

U decembru iste godine, umjetnik se preselio u Rim, gdje je živio više od tri godine, proučavajući klasiku, usavršavajući svoje vještine crtanja, kopirajući crteže sa slika Raphaela. Visok nivo savladavanja tehnika crtanja i kompozicione pismenosti rezultat je umetnikovih kasnijih radova." Abel"(1768) i" Cain"(1768.). Lišene svakog konteksta (imena su bila samo izgovor za prikaz raskoši modela), ove dvije slavne slike postale su važna faza u stvaralačkom razvoju za Losenko.

U skraćenim slikama" Cain" i " Abel"Umjetnik majstorski oblači prikazanu ljudsku figuru u labave tkanine. Nagi modeli su naglašeni mekim naborima draperije. Upečatljiva je jasna organizacija prostora platna. U " Caine„Zelenkaste nijanse su u harmoniji. Na dvije slike vješto su nacrtana tijela modela, posebno vratovi i ramena. Očigledno je da u radu s prirodom umjetnik nema poteškoća da prikaže u avionu prostor, boja i tonsko stanje prikazanog objekta.

"Cain"Ovo je jedno od jasnih i sažetih radova umjetnika." Zevs i Tetida"(1769), koju je grof Šuvalov naručio za grofa Razumovskog, zaokružio je ciklus slika na temu grčko-rimske antike.

U proleće 1769 Losenko vraća se u Rusiju. Njegova najbolja djela" Cain", "Abel", "Pravda"(na osnovu Rafaelove slike) nagrađeni su najvećom pohvalom. I već u jesen 1769. Losenko je naslikao sliku" Vladimir i Rogneda"(1770.). Temu istorijskog slikarstva predložila je akademija, ostavljajući umjetniku pravo da razjasni detalje radnje. Odražavajući nacionalni karakter likova, Losenko ih oblači, kao što je bilo uobičajeno, u konvencionalnu odjeću.

Ova slika je zaista bila prvo delo ikada naslikano na temu iz ruske istorije. Novgorodski knez Vladimir Svjatoslavič, nakon što je dobio odbijanje poločke princeze Rognede, zauzeo je Polotsk, ubio njenog oca Rogvolda i braću i nehotice se oženio visokoumnom Rognedom.

Losenko je na svojoj slici uhvatio trenutak u kojem Vladimir razgovara s Rognedom o zločinima u Polocku i insistira na braku. Ali, za razliku od istorijskih činjenica, ovde je Vladimir prikazan na slici potpunog pokajanja, što se prenosi u njegovim gestovima, izrazu lica i očima usmerenim prema Rognedi. Umjetnik dokazuje da čovječanstvo trijumfuje nad tiranijom.

Uz bujnu maštu, Losenko slika slike koje plene spontanošću prikazanih scena, kao da ih je umetnik video svojim očima. U figurativnom slikarstvu glavni likovi Vladimir i Rogneda su modelovani svetlošću. Umjetnik ističe emotivnost, gestove i poze koji su u kontrastu sa dostojanstvenom ženskom figurom i Vladimirovim teretnim ratnicima.

posao" Vladimir i Rogneda" označio je početak nacionalne istorijske teme u ruskoj umetnosti, na koju su Akademiju uvek pozivali M.V. Lomonosov i A.P. Sumarokov. Osim toga, ovaj presedan za tumačenje istorijskih događaja sa moralne pozicije odgovarao je najprogresivnijim pogledima u ruskom društvu, koji je osudio tiraniju i nasilje.

Predstavljena slika izazvala je živ odziv savremenika. Vijeće Akademije prepoznalo je Losenka kao umjetnika sa izuzetnim talentom, izabralo ga za akademika i dodijelilo mu zvanje profesora. Kao profesor i kasnije direktor akademije, A.P. Losenko je učinio mnogo za svoje učenike. Pripremio je prvi udžbenik ruske umetnosti: „Objašnjenja kratkog proporcija ličnosti, zasnovana na pouzdanom proučavanju različitih proporcija drevnih statua, objavljena zalaganjem Carske akademije umetnosti, profesora slikarstva, g. Losenko , za dobrobit mladih koji se bave crtanjem.” Izložba i Losenkovi crteži dugo su se koristili na Akademiji, a potom i na Moskovskoj školi slikarstva i vajarstva.

Poslednja umetnikova slika je " Hektorov oproštaj od Andromahe“(1773.). On preuzima temu djela iz Homerovog starogrčkog epa o Trojanskom ratu, Ilijade.

Slika je nagrađena i akademskom svjedodžbom u kojoj se navodi da je „istinska i plemenita svrha umjetnosti da vrlinu učini opipljivom, da ovjekovječi slavu velikana koji zaslužuju zahvalnost za svoju zemlju i da probudi vatru u srcima i umovima. upit."

U mladosti od 36 godina, Anton Losenko je umro od vodene bolesti 4. decembra 1773. godine. Njegovoj sahrani prisustvovali su umjetnici i izvođači, pisci i pjesnici.

Losenkove slike su oduvijek primane i primane s oduševljenjem. Njihovi savremenici su veoma cenjeni. Neizostavno su bili okruženi i okruženi gomilom zadivljenih gledalaca.