Karl Petrovič Brjulov - izuzetan ruski istorijski slikar, portretista, pejzažista, autor monumentalne slike; dobitnik počasnih nagrada: velike zlatne medalje za slike „Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta“ (1821) i „Posljednji dan Pompeja“ (1834), Orden Ane III stepen; Član Milanske i Parmske akademije, Akademije Svetog Luke u Rimu, profesor Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu i Firenci, počasni slobodni saradnik Pariške Akademije umetnosti.

Biografija Karla Brjulova

U porodici akademika ornamentalne skulpture P. I. Brulloa, svih sedmoro djece imalo je umjetničke talente. Pet sinova: Fedor, Aleksandar, Karl, Pavel i Ivan postali su umjetnici. Ali slava koja je pripala Karlu zasjenila je uspjehe druge braće.

U međuvremenu je odrastao kao slabo i krhko dijete, sedam godina praktički nije ustajao iz kreveta i bio je toliko iscrpljen škrofulom da je “postao predmet gađenja svojih roditelja”.

Dječak je volio crtati; činilo se kao da je olovka postala produžetak njegove ruke. Sa 10 godina Karl je primljen u Sankt Peterburg Akademija umjetnosti, u u čijim je zidovima proveo 12 godina.

Karl je završio akademiju sa „pregršt“ zlatnih i srebrnih medalja, ali je, demonstrirajući svoju nezavisnost, odbio da ostane unutar njenih zidina tokom svog penzionisanja kako bi unapredio svoje veštine. Godine 1819. Karl se nastanio u radionici svog brata Aleksandra, koji je kao Montferrandov pomoćnik radio na izgradnji katedrale Svetog Isaka. Njegovi dani su ispunjeni slikanjem portreta po narudžbini. Desilo se da su se kupcima P. Kikin i A. Dmitriev-Mamonov dopali portreti koje je napravio Brullo, i da su upravo oni, ti kupci, kasnije ušli u odbor Društva za podsticanje umetnika.
Napravivši, na njihov zahtjev, slike "Edip i Antigona" (Tyumen zavičajni muzej) i "Pokajanje Polineike" (lokacija nepoznata), Karl je zaradio penzionerski put u Italiju (više) na četiri godine, za sebe i svog brata. Prije odlaska iz najviše komande, braća su promijenila prezimena svojih predaka, dodajući slovo "vʺ" - sada su postali Brjulovi.

Karl je laganog srca otišao od kuće u ljeto 1822. godine, ali tada nije mogao znati da će se vratiti u Rusiju tek 13 godina kasnije i da više neće viđati roditelje ili mlađu braću.

U muzejima Italije mladi umetnik proučava slike prošlih vekova i upija utiske onoga što vidi. Osvojen od strane grandioznog" Atinska škola„Rafaele, Karl je radio na njegovoj kopiji četiri godine, na kraju je iznenadio sve svojom veštinom.
Napadi teške groznice i nervna napetost srušili su ga, ali njegova burna i nemirna priroda ni u čemu nije poznavala granice. Aktivan Savor, brojna nova poznanstva nisu spriječila Bryullova da tokom godina provedenih u Italiji stvori ogroman broj raznolikih djela.

Brjulov je pošteno pokušao da "odradi" svoju penziju, počevši od slika na antičke i biblijske teme, koje je naručilo Društvo za poticanje umjetnika. Ali te teme mu nisu bile bliske. Na ovim platnima je „razvio“ boju, stvorio svoje karakteristične tehnike, proučavao akt akta i nije ih dovršio. Brjulov je zaista radio samo na stvaranju žanrovskih scena Italijanski život. za slikanje" Italijansko podne“(1827) Brjulov je za model odabrao nisku, gustu ženu, ispunjenu sokom, poput grozda, ženu koja, plenireći šarmom i neobuzdanom radošću postojanja, simbolizira procvat ljudske snage.
I Karl je 1827. na jednom od prijema upoznao istu otmjenu, samouvjerenu i nezavisnu ženu.

Za njega je postala grofica Julija Pavlovna Samoilova umetnički ideal, najbliži prijatelj i jedina ljubav. Njena ljepota bila je jednaka ljubaznosti koja je dolazila iz njenog srca. Brjulov je sa ekstazom slikao njene portrete.

Zajedno sa Samoilovom, Karl odlazi da pregleda ruševine Pompeja i Herkulaneuma, ni ne sluteći da će ga ovo putovanje dovesti do samog vrhunca kreativnosti. Bryullov je bio šokiran onim što je vidio - saznanje o tragediji nije moglo zasjeniti oštrinu percepcije.

Umjetnik je smatrao da nigdje drugdje ne može naći tako upečatljivu sliku života koji je iznenada prekinut. Stanovnici drevnih Pompeja su svojom smrću zaslužili besmrtnost.

Brjulov se više puta vraćao u uništeni grad; u njegovom umu se pojavila slika u kojoj su slijepi elementi ne samo oduzimali ljudske živote, već i razotkrivali duše.

Radovi Karla Pavloviča Brjulova

„Umetnost počinje tamo gde počinje malo“, rekao je Karl Pavlovič Brjulov.

Rana kreativnost. Bryullov u Italiji

Potičući iz rusifikovane nemačke porodice, sin rezbara, Brjulov je studirao na Akademiji umetnosti (1809 - 1821) kod A. I. Ivanova i A. E. Jegorova. Otputujući u Italiju kao penzioner Društva za podsticanje umjetnosti, tamo je živio i radio 1823-35. Utisci o „podnevnom kraju“, njegovoj prirodi i umjetnosti pomogli su mladom Brjulovu da transformiše iskustvo akademskog klasicizma, edukativnog kopiranja antikviteta u žive slike pune senzualnog šarma. Već za ranih slika Umjetnika karakterizira majstorski crtež i kompozicija, emocionalni, topli kolorit. Djeluje i kao majstor svjetovnog portreta, pretvarajući prirodni motiv u primjer nebeske idilične harmonije.

Obuzet žeđom za velikom istorijskom temom, 1830. godine, posetivši lokalitet iskopavanja drevni grad, Brjulov počinje rad na platnu “Posljednji dan Pompeja”. Rezultat je veličanstvena „slika katastrofe“ (dovršena 1833. i pohranjena u Ruskom muzeju), koja se ikonografski pridružuje nizu djela sličnog duha majstora romantizma (T. Gericault, W. Turner, itd.) - djela koji je nastao kao , kao niz političkih preokreta izazvanih početnim seizmičkim impulsom Velikog francuska revolucija, korice različite zemlje Evropa. Tragični patos slike pojačan je silovitim plastičnim izrazom figura i oštrim kontrastima svjetla i sjene. Brjulov je uspeo da u sudbonosnom trenutku svog istorijskog postojanja dočara gomilu građana zahvaćenih jednim impulsom, stvarajući tako prvi primer te višefiguralne figure. istorijsko slikarstvo- rezultat koji je čitavo rusko slikarstvo 19. veka prepoznalo kao svoj krajnji zadatak.

"Posljednji dan Pompeja" pravi senzaciju - kako u gospodarevoj domovini tako i u inostranstvu.

U Italiji i Francuskoj film je pozdravljen kao prvi trijumf Rusa umetnička škola. N. V. Gogol joj je posvetio entuzijastičan članak istog imena (1834), nazvavši je „potpunom, univerzalnom tvorevinom”, gdje se „sve ogledalo” - što se ogledalo u slici „jakih kriza koje je osjećala cijela masa”. Politički naboj Pompeja oštro je osjetio i A. I. Herzen („Nova faza ruske književnosti“, 1864).

Orijentalni motivi

Ostali Brjulovljevi veliki istorijski planovi, uz pomoć kojih je sanjao da ponovi uspeh Pompeja, ostaju neostvareni ili samo delimično ostvareni. Godine 1835., na putu iz Italije u domovinu, stvara skice istočnog Mediterana, spajajući sanjivu liriku sa suptilnim arheološkim i svakodnevnim zapažanjem. Kasnije oživljavaju orijentalni motivi na slici „Bahčisarajska fontana“ (prema pjesmi A. S. Puškina, 1849., Muzej A. S. Puškina, Puškin) i susjednim skicama na temu harema.

Brjulova u Rusiji

Svečano dočekan u svojoj domovini kao prvi umetnik Rusije, on se, podstaknut od cara Nikolaja I, okrenuo ruskoj prošlosti.

Ali slika „Opsada Pskova Stefana Batorija“ (1836-37. Tretjakovska galerija) nije postao novo remek-djelo, jer nije uspio postići uvjerljivo kompoziciono i idejno jedinstvo vojnog i crkvena istorija. Umjetnik s entuzijazmom preuzima monumentalne i dekorativne projekte; Antičko-mitološki motivi dobijaju punokrvnu vitalnost u skicama slika Opservatorije Pulkovo, prvenstveno u kompoziciji „Uspavana Juno i park sa bebom Herkulom“ (Tretjakovska galerija). Skice i skice anđela i svetaca za Isakovsku katedralu (1843-48) prožete su unutrašnjom snagom i veličinom, međutim, i ovdje, kao iu Pulkovu, konačni rezultati (izvedeni uz učešće P.V. Basina i drugih) ispadaju kao biti mnogo hladniji od prvobitnog plana. Mnoga Brjulovljeva mala djela su mnogo iskrenija, na primjer, akvareli za djela Aleksandra Dumasa Oca i drugih autora (uključujući „Crno more Petra Velikog“ A. S. Puškina, 1847-49, Tretjakovska galerija) - njihova ironična harmonija anticipira stil "Svijeta umjetnosti".

Opsada Pskova Stefana Batorija Uspavana Junona i park sa bebom Herkulom

Portreti

Portret ostaje područje u kojem Brjulovljev talenat suvereno i briljantno vlada.

I dalje slika bravurozne društvene portrete, impresivne svojim snažnim koloritnim i kompozicionim efektima („Grofica Yu. P. Samoilova, ostavlja loptu sa usvojena ćerka A. Paccini", oko 1842, Ruski muzej). Drugačije, kontemplativno i smireno raspoloženje dominira u slikama ljudi umetnosti, suzdržanijih boja, koje kao da trepere iznutra forme, naglašavajući duhovni značaj modela („Pesnik N.V. Kukolnik“, 1836; „Kipar I.P. Vitalij “, oko 1837, oba - u Tretjakovskoj galeriji; "V. A. Žukovski", 1837-38, Kijevski muzej T. G. Ševčenka; "I. A. Krilov", 1839, "A. N. Strugovščikov", 1840, oba - u Tretjakovskoj galeriji). Pored ovog ciklusa je „Autoportret“ (1848, Tretjakovska galerija), autora toplim tonom i laganim kistom, ali prožet raspoloženjima duboke melanholije, umora i lošeg zdravlja.

Grofica Y.P. Samoilova ostavlja bal sa usvojenom kćerkom A. Paccinija Pjesnik N.V. Kukolnik Autoportret

Od 1849. Bryullov, oslabljen od bolesti, živi na ostrvu. Madeira, a od 1850. - u Italiji. I unutra zadnji period U svom životu majstor stvara ekspresivne portrete pune suptilne duhovne milosti („Arheolog M. Lanci“, 1851, Tretjakovska galerija; nedovršena slika „G. Tittoni u liku Jovanke Orleanke“, 1852, privatna kolekcija, Rim), zagrijana poetskim humorom crtica narodnog života.

Uticaj

Kao profesor na Akademiji umetnosti 1836-49, Brjulov je imao veliki uticaj na rusku likovnu umetnost i kao nastavnik.

Međutim, direktni predstavnici škole Brjulova (Ya. F. Kapkov, P. N. Orlov, A. V. Tyranov, F. A. Moller, itd.) zanimljivi majstorižanrovske i religiozne slike, kao i portret, uglavnom samo nastavljaju stil učitelja, ne obogaćujući ovaj drugi na bilo koji način. T. G. Ševčenko, koji je takođe bio njegov učenik, takođe se pridružio Brjulovoj romantičnoj školi kao umetnik.

O posljednjem danu Pompeja:

1. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.

2. Na platnu je tri puta prikazana grofica Julija Pavlovna Samoilova, sa kojom mladi umetnik svezan romantičnu vezu. S njom su putovali po Italiji i lutali među ruševinama Pompeja, gdje se rodila ideja o slavnom majstoru platna. Na slici je grofica prikazana u tri slike: žena sa vrčem na glavi, koja stoji na uzdignutoj platformi na lijevoj strani platna; žena koja je pala u smrt, ispružena na pločniku i pored nje živo dijete (obojica su vjerovatno izbačeni iz polomljenih kočija) - u središtu platna; i majka koja privlači svoje ćerke u levom uglu slike.

3. U Rusiji se u to vrijeme Brjulovljevo platno doživljavalo kao potpuno inovativno. Ali to je donelo svoj deo slave Rusko slikarstvo. E. A. Baratynski je tim povodom sastavio čuveni aforizam: „Poslednji dan Pompeja postao je prvi dan za rusku četku!“

4. Naručilac i sponzor pisanja djela je bio poznati filantrop Anatolij Demidov, koji je potom sliku poklonio Nikolaju I. Neko vreme je bila izložena kao vodič za početnike slikara na Akademiji umetnosti.

5. Zajedno sa Brjulovljevom slikom na ruskom istorijsko slikarstvo ljudi su došli prvi put. Ranije obični građani nisu bili prikazani na slikama. I premda su ti ljudi prikazani prilično idealizirani, bez ikakvih društvene karakteristike, značaj Brjulovljevog poduhvata ne može a da se ne cijeni.

6. U početnim skicama za sliku, nalazila se figura razbojnika koji skida nakit sa pale žene. Međutim, u konačnoj verziji, Bryullov ga je uklonio. Prvi plan slike zauzelo je nekoliko grupa, od kojih je svaka postala personifikacija velikodušnosti. Negativni likovi nije narušio uzvišenu tragičnu strukturu slike. Zlo koje je naneseno ljudima bilo je oličeno samo u bijesnim elementima.

7. Novina Brjulovljevog plana bila je da je koristio dva izuzetno kontrastna izvora svjetlosti: vruće crvene zrake u dubini i hladne, zelenkasto-plavkaste u pozadini. prednji plan. Postavio je sebi težak zadatak, ali je sa neverovatnom hrabrošću postigao njegovo rešenje. Brjulov je hrabro „bacio“ odsjaje munja na lica, tela i odeću ljudi i spojio svetlost i senku u oštrim kontrastima. Zato su savremenici bili toliko zapanjeni skulpturalnim volumenom figura, neobičnom i uzbudljivom iluzijom života.

„Činilo mi se da je ta skulptura, koju su stari shvatili u takvoj plastičnoj savršenosti, da je ta skulptura konačno prešla u slikarstvo i, štaviše, bila prožeta nekom vrstom tajne muzike“, pisao je N. Gogol.

Više činjenica:

• Do 1822. Karl i Aleksandar Brjulov nosili su prezime svojih predaka Brjulo. I samo sa najviša rezolucija Cara Aleksandra I, rusifikovali su svoje prezime, dodajući mu ruski završetak „vʺ“.
• Umjetnik je bio gluv na lijevo uvo. Razlog tome je šamar koji je u djetinjstvu dobio od oca, vrlo strogog čovjeka, zbog nekog prekršaja.
• Omiljena navika Karla Brjulova, zaostala iz studentskih dana, bila je rad na slici dok je čitao naglas.
• Brjulov je lično tražio oslobađanje od kmetstva Tarasa Ševčenka, budućeg velikog ukrajinskog pesnika. U tu svrhu Brjulov je, na zahtjev Žukovskog, naslikao njegov portret za carsku porodicu, koju je igrao na dvorskoj lutriji. Nakon otkupa, Ševčenko je postao jedan od Brjulovljevih omiljenih učenika.
• Poznato je da je nakon prvog susreta Brjulova sa Ševčenkom, umjetnik rekao P. Sošenku, koji ih je predstavio: „Sviđa mi se njegovo lice. Nije servilno.” Ovaj utisak je igrao ulogu u daljem umetnikovom učešću u sudbini velikog ukrajinskog pesnika.
• Živeći u Sankt Peterburgu, Brjulov nikada nije snimio grupne portrete gostujućih moskovskih zvaničnika ili trgovaca sa svojim prestoničkim drugovima. Kada je odbijao, uvijek je govorio istu frazu: "Imate svog izvrsnog umjetnika", nagoveštavajući V. A. Tropinina. Ovim je slikar još jednom pokazao poštovanje prema talentu moskovskog portretista.
• Iz nepoznatih razloga, neke od Brjulovljevih slika dovršili su njegovi učenici. Takvi radovi uključuju portret I.A. Krilova: njega desni deo završio je jedan od slikarevih učenika F. Gorecki.
• "Portret arheologa Michelangela Lancija" - posljednje Brjulovljevo djelo - postala je jedna od prvih slika koje je kupio P.M. Tretjakova za njegovu kolekciju.

Bibliografija

• Goldovsky Grigory, Petrova Evgenia. Carl Brullov / Na ruskom i engleski jezici. - Sankt Peterburg: Državni ruski muzej, Palace Editions, 1999. - 198 str. - ISBN 5-93332-011-0, 3-930775-80-8.
• Karl Pavlovič Brjulov. - M.: Izdavačka kuća "Direk-Media", 2010. - T. 23. - 48 str. - (Veliki umjetnici). - ISBN 978-5-87107-196-0.
• Brjulov Karl (1799-1852) - kratka biografija // Galerija ruskih slika (engleski)
• Bocharov I., Glushakova Y. Milanske adrese // Italian Pushkiniana / Recenzent V.V. Kunin. - M.: Sovremennik, 1991. - P. 54, 69-71. - ISBN 5-270-00630-8.
• T. Shevchenko. Autobiografija
• Elena Bekhtieva. O prvom spomeniku ruskom umjetniku u Portugalu // " ruska umjetnost“, br. 1, 2014

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali sa sljedećih stranica:artsait.ru ,

Ako pronađete bilo kakve nepreciznosti ili želite da dodate u ovaj članak, pošaljite nam informacije na e-mail adresu admin@site, mi i naši čitaoci bićemo vam veoma zahvalni.

12. (23.) decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu je rođen Karl Pavlovič Brjulov. Porodica Brjulovi bila je nasljedna umjetnička porodica. Karlov pradjed - Georg Brjulov, ornamentalni vajar (od francuskih hugenota) došao je u Sankt Peterburg 1773. godine. Najstariji sin Ivan, također vajar, imao je sina Pavela Ivanoviča Brjulova. On je, pak, bio akademik ornamentalne skulpture, slikar, koji je kasnije postao otac poznatog umjetnika.

Mali Karl je odrastao kao slabo dijete, oko sedam godina bolovao je od škrofule, zbog koje je tada bio prikovan za krevet. Otac ga je, uprkos tome, odgajao strogo. Pavel Ivanovič mogao bi svom sinu uskratiti doručak ako ga ne ispuni zadaća na crtanju. Karl je želeo da bude kao njegov otac, videći koliko je vredan, ali ga se plašio, posebno nakon incidenta kada Karl nije poslušao i za to dobio fizičku kaznu. Nakon toga je oglušio na lijevo uvo.

Karl Brjulov je imao stariju i mlađu braću. Svi su studirali na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu. Karl je upisao ovu akademiju 1809. Već tamo se isticao među svojim vršnjacima po talentu i marljivoj kućnoj pripremi. Bryullov je, zahvaljujući svojim sposobnostima, bio popularan među svojim vršnjacima: obratili su mu se za pomoć. Bryullov je bio jedini kome je bilo dozvoljeno da uči suprotno strogom programu obuke (u početku je trebalo da se podvrgne kopiranju, crtanju gipsanih figura i glava, crtanju sa manekena, a zatim crtanju iz žive prirode). Karl je dobio dozvolu da crta svoje kompozicije mnogo ranije. Prvi od njih, "Genije umetnosti", napravljen je u pastelima.
Na Brjulovljev rad uticali su događaji koji su se odvijali u zemlji. I ovo je rođenje dekabrističkog pokreta, terorističkih djela. Autoritet Aleksandra I počeo je da se podriva.

Godine 1819. Brjulov je naslikao sliku "Narcis gleda u vodu". To pokazuje njegovu strast prema crtanju iz života. Iste godine se nastanio u radionici svog brata Aleksandra, koji je kao Montferrandov pomoćnik radio na izgradnji Isaakovske katedrale.

Godine 1821. Karl Brjulov je diplomirao na Akademiji sa svojom prvom zlatnom medaljom. Sada želi da radi samostalno. U to vrijeme u umjetnosti su se počeli pojavljivati ​​novi pravci i stilovi. Od 1821. do 1823. Brjulov se pridružio idejama klasicizma. Posebno ga zanima žanr portreta, iako se na Akademiji smatralo niskim slikarstvom. Iz života crpi svoje najmilije i rođake: par glumaca Ramazanovih, svog pokrovitelja državnog sekretara P.A. Kikin, njegova stara baka.

Godine 1821. u Sankt Peterburgu je otvoreno Društvo za podsticanje umjetnika za pomoć umjetnicima i propagandi raznim pravcima umjetnosti Karl Brjulov i njegov brat Aleksandar postali su prvi penzioneri Društva u Italiji. 16. avgusta 1822. krenuli su za Rim na put Sankt Peterburg-Riga. Prije putovanja njihovo originalno prezime "Bryullov" dobilo je ruski završetak - "Bryullovs". Putovanje je trajalo godinu dana. Dok putuje, Brjulov radi po narudžbama i slika portrete. Tamo otkriva Tizianovo djelo.

2. maja 1823. braća su stigla u Rim. U muzejima u Italiji mladi umjetnik proučava slikarstvo prošlih stoljeća. Opčinjen Rafaelovom grandioznom "Atinskom školom", Karl je četiri godine radio na njenoj kopiji, na kraju iznenadivši sve svojom vještinom.

Godine 1827. prvi put je upoznao Juliju Samoilovu. Grofica je za njega postala umjetnički ideal, inspiracija i jedina ljubav. Kasnije će s njom otići u Pompeje.

Nakon 1829. godine prestaje da se okreće mitološkim temama na svojim slikama i počinje da radi u potpunosti u žanru portreta.
Tokom godina u Italiji, Brjulov je stvorio oko sto dvadeset portreta. Brjulov je slikao na takav način da su svi njegovi portreti bili privlačni. A sve zato što je pisao ličnosti prema kojima je osjećao emotivnu simpatiju. Najveća dostignuća Brjulova u oblasti kamernog portreta mogu se nazvati portretom princa G.I. Gagarin, njegov sin G.G. Gagarin, portreti A.N. Lvov, Aleksandrov brat. Umjetnički ciklus autoportreta također treba smatrati vrhuncem ove vrste portretnog žanra. Tokom godina provedenih u Italiji, Bryullov je stvorio nekoliko njih.

Brjulov se u svojim delima bavio i životom dečje i omladinske duše. Brjulov piše svoju čuvenu "Konjanicu". Ova briljantna slika odmah ga je izjednačila sa najvećim slikarima Evrope. Izazvala je senzaciju u Rimu.

Ideja spajanja čovjeka i prirode, njihovo poređenje bilo je vrlo karakteristično romantičnom pravcu: period konjugacije ljudski život s prolaskom dana ili s godišnjim dobima, privlačio je mnoge Brjulovljeve savremenike. Tada se pojavljuje “Italijansko jutro” koje mu je donijelo široku slavu. Slika je sve očarala. Predstavljen je Aleksandru I kao poklon. Nakon “Italijanskog jutra” slijedi “Italijansko popodne” koje je rezultat umjetnikovog dugogodišnjeg traganja. Prikazivala je već zrelu ženu koju je odlikovala vitalnost bez presedana.

Ali hrabrost i novost ideje izazvali su jednoglasni otpor. Svi su izrazili svoju osudu novi posao Brjulov: Društvo za poticanje umjetnika i stariji brat Fedor.

Međutim, Bryullov se mora opravdati, jer nije namjeravao odustati: "Pravi oblici svi su slični jedni drugima", odnosno, podređenost jednom kanonu dovodi do sličnosti junaka najrazličitijih djela.

Brjulov je 28. maja 1829. godine poslao pismo u Sankt Peterburg u kojem je ljubazno odbio dalju penziju Društva. Konačno je slobodan u svojim kreacijama. Zarađuje dovoljno i osjeća se samopouzdano. Ali glavni razlog, što ga je natjeralo da raskine sa društvom, najvjerovatnije je bilo u činjenici da je već dvije godine, od ljeta 1827. godine, kada je prvi put posjetio iskopine Pompeja, u njemu sazrijevao grandiozni plan za monumentalnu istorijsku sliku. Priča o katastrofi zaokupila mu je sve misli. Prvo kreira nekoliko skica, a zatim prelazi na platno.

Za slikanje platna koristi se arheološkim iskopavanjima, pismima očevidaca i svojim zapažanjima o mjestu. On će prikazati neke figure u samim pozama koje su sačuvale praznine nastale u očvrsnutoj lavi umjesto spaljenih tijela.

Bryullov je uložio mnogo truda i energije na ovaj posao. Ukupno je bilo potrebno 6 dugih godina za rad na “Posljednjem danu Pompeja”. Njegova veličina dostigla je 30 metara.
Nakon što je slika postavljena, Brjulovljev je pravi trijumf. Mnogi ljudi su došli da vide remek-delo. Zatim je platno dovezeno u Milano. I opet gomile ljudi, slava, priznanja. Brjulova su počeli prepoznavati na ulici. Umjetnik nastavlja blisko sarađivati, slikajući po narudžbi. U ovom trenutku, Bryullov prima ponudu od V.P. Davidova da učestvuje u naučnoj i obrazovnoj ekspediciji u Mala Azija i na Jonska ostrva. Tokom ovog putovanja 1835. Brjulov je stvorio seriju slika grčkih pobunjenika - portret njihovog vođe, pobunjenika Teodora Kolokotronija, kompozicije „Ranjeni Grk“, „Grk na steni“, „Grčki ustanik“.

Priroda Grčke zadivila je Brjulova. Ranije ga nije zanimala, ali sada se njeni pejzaži pojavljuju u djelima umjetnika. Najupečatljivije od njih: „Delfska dolina“, „Istomska dolina prije grmljavine“ i „Put za Sinano nakon grmljavine“. Tokom ekspedicije, Bryullov se iznenada razbolio i morao je zaostati za glavnim pokretom. U jesen 1835. godine, 25. decembra, prvi put se u životu našao u Moskvi. Pa i u rodnom kraju ga je čekao trijumf i narodno priznanje. Brjulova slika je revolucionirala ruski umjetnički život.

U to vrijeme održana su dva sastanka koja su imala veliki uticaj o radu i životu Brjulova. To su sastanci sa S. Puškinom i V. A. Tropininom. Sada je potpuno posvećen žanru portreta, a posebno ruskom portretu. Tropinin ga je posvetio tome.

Odmah su se složili sa Puškinom i zaljubili jedno u drugo. Njihovo prijateljstvo se nastavilo sve do smrti pjesnika.

Po povratku u Sankt Peterburg, Brjulov je počeo da radi kao profesor istorije na Akademiji. Carska akademija umjetnosti ga je uzdigla u čin mlađeg (2. stepena) profesora. Da bi dobio zvanje višeg profesora morao je da piše velika slika na temu koju je odobrila Akademija. Očigledno, Bryullov je bio zbunjen ovakvim razvojem događaja. Očigledno, "Posljednji dan Pompeja" nije bio dovoljno značajan da dobije titulu višeg profesora. To je bilo najveće poštovanje za cara Nikolu I.

Godine 1836. Brjulov je počeo da radi, po nalogu Nikole I, na ogromnoj slici „Opsada Pskova poljskog kralja Stefana Batorija 1581.“, koja ni na koji način ne odgovara stvarnim istorijskim događajima. Brjulov je mrzeo sve te pritiske i starateljstvo. Godine 1843. više nikada nije dirao sliku, ostavljajući je nedovršenom.

To je označilo početak bolne veze između cara i Karla Brjulova. Brjulov se trudio da monumentalno slikarstvo, do freske. Godine 1837. izrazio je želju da zidove palate oslika freskama na teme ruske istorije i uputio molbu caru. Ali je odbijen. Svi su bili zadivljeni načinom na koji se ophodio prema najvišim ličnostima, a bio je prilično drzak. Brjulov je išao ka nezavisnosti i tražio bilo koji put do toga.
Bryullov nastavlja raditi u smjeru portreta.

Ljubav je umjetniku došla sa 40 godina. Upoznao je nadarenu pijanistu Emiliju Tim, koja je bila učenica samog Šopena i ćerka riškog burgomastera. Na Brjulovljevom portretu ona je prikazana kao izvrsna lijepa djevojka, koji odiše mladalačkom svežinom. Ali Emilija je imala gorku prošlost. Naime, ispod ove ljepote krio se prljav odnos sa vlastitim ocem, a ona je taj grijeh iskreno priznala Karlu. Ali Brjulov, zaslijepljen ljubavlju prema njoj, uspio je oprostiti. Vjenčali su se (1839.)

Godine 1839. Karl Pavlovič je počeo da radi na novom portretu Julije Samojlove. Ona dolazi u Sankt Peterburg u najtežem periodu za Brjulova: nakon razvoda od supruge. Prošavši sve skandale u društvu, mnoge uvrede od Emilijinog oca, 21. decembra 1839. njihov brak je raskinut, kako kažu, zbog razlike u godinama i "nervozne razdražljivosti" umjetnika. Emilija je Brjulovu ostavila samo bol i patnju. Brjulov se osjeća izgubljeno i usamljeno. Samoilova ga podržava, pruža brigu i nježnost.

Drugi naziv portreta je “Maskarada”. Sadržaj ovog portreta je svijet laži i slika poštene, dostojne Samoilove, koja je iznad svega toga.
Ubrzo Samoilova napušta Rusiju. Brjulov je više nikada neće videti.

Godine 1847. teška prehlada, reuma i loše srce prikovali su umjetnika u krevet na sedam dugih mjeseci. Razočario se svojom kreativnošću kada je vidio koliko nema vremena da uradi. Četiri godine je radio na slikama Isaakovske katedrale, ali će zbog bolesti drugi umjetnik završiti radove na njegovim slikama. Ali najviše od svega bio je razočaran činjenicom da, kao veliki ruski slikar, nije stvorio ni jedan veliko platno zasnovano na ruskoj istoriji. U tom periodu naslikao je svoj najbolji autoportret, naslikan 1848. godine. Bolest ga je natjerala na samoću. Samoća je dovela do koncentrisanog razmišljanja. Autoportret je rezultat skoro pola veka života. Zaključak kreativne potrage. Sažetak misli. Ispod spoljašnje tišine krije se intenzivan rad misli. Oči grozničavo peku. Obrve, napeto spojene u duboke nabore, takođe izražavaju strastven, bolan rad uma. Razmišljanje ovdje nalazi tako pojačane oblike izražavanja da se samo po sebi doživljava kao aktivna akcija.

27. aprila 1849. Brjulov je otišao u inostranstvo da se oporavi od bolesti. Putujući ne prestaje da radi, slikajući portrete zeta Nikole I, vojvode M. od Leuchtenberga i onih Rusa koji su činili vojvodovu pratnju. Ali on ne dobija zadovoljstvo svojim radom.

23. maja 1850. Brjulov je otišao u Španiju. Posjetio je Barselonu, Madrid, Kadiz, Sevilju. Tokom putovanja nisam uopšte crtao. Upravo sam pogledao. Gledao je željno, kao u mladosti. Samo u Rimu napisao je nekoliko djela. Dva prošle godineživoti provedeni u Italiji pokazali su se neobično plodnim u Brjulovljevom radu. U Rimu, kao što znate, Brjulov je imao studio na Via Corso. Počinje da radi na nov način; iz njegovih radova je jasno da je ovo drugačiji Brjulov. Brjulov upoznaje Anđela Titonija, Garibaldijevog saborca, učesnika revolucije 1848. Skoro dvije godine prije smrti bio je u bliskom kontaktu sa svojom porodicom.

Slika portrete Anđela Titonija, njegove braće Karbonari, njegove ćerke Julije i ostalih rođaka. “Portret opata” - u ovoj galeriji slika Brjulov snima lice pateće, potlačene, ali nepokorene u borbi protiv Italije. Inovacija u Brjulovljevom radu tih godina bila je pozivanje na dramatičnu situaciju preuzetu Svakodnevni život. Slika "Povorka slepih u Barseloni" nalazi se u Milanu. To se vidi cela linija nova svojstva koja ga čine potpuno drugačijim od umjetnikovih prethodnih žanrovskih scena. Poslednji radovi Karl Pavlovič Brjulov - portreti, kompozicije na političke i dramatične savremene teme.

23. juna 1852. Brjulov je umro u gradu Marciano blizu Rima. Nikada se nije uspio vratiti u domovinu. Umjetnik je sahranjen na groblju Monte Testaccio, rimskom groblju za Testacciove nekatoličke strance.

Rođen u porodici umetnika, akademika i nastavnika na Akademiji umetnosti. Otac je već u djetinjstvu mnogo radio s njim, što nije moglo a da ne ostavi traga na njegovom radu. U svojim radovima obično je slijedio stil koji je Akademija umjetnosti uporno uvodila u svoje zidove. Međutim, kao što ćemo vidjeti, ni trendovi Bryullova nisu ostavili ravnodušnim. Briljantno je diplomirao na Akademiji, dobio Veliku zlatnu medalju, a potom se usavršavao u Italiji, gdje je brzo postigao evropsko priznanje. Teme mnogih njegovih slika inspirisane su italijanskim motivima. Bryullov posjeduje slike o historiji i historiji mitološka tema, i o svakodnevnim temama. Takođe je slikao ilustracije za književna djela i puno portreta.

Slika rekreira smrt drevni grad Pompej tokom erupcije Vezuva 79. godine nove ere. Ovo je ogromno platno visoko 4,5 metara i dugačko 6,5 metara.

Najsloženija pejzažna pozadina i višefiguralna kompozicija zahtijevale su intenzivnu fizičku i kreativnu energiju. Uspjeh slike objašnjava se burnom dramatičnošću scene, blistavošću i sjajem boja, kompozicionim dometom, skulpturalnom jasnoćom i izražajnošću oblika.

Vezuv je otvorio usta - izišao je dim, oblak plamena

Široko razvijena poput borbene zastave,

Zemlja je uzburkana - od stubova koji se njišu

Idoli padaju! Narod vođen strahom

Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,

Gužve, stare i mlade, bježe iz grada.

Glavna stvar je da je slikar uvjerljivo pokazao: čak ni najnemilosrdnije i neizbježne sile nisu u stanju uništiti osobu u čovjeku. Zavirujući u sliku, primjećujete da i u trenutku smrti, svako od prikazanih ne traži toliko spas za sebe, koliko teži prije svega da spasi sebi bliske i drage ljude. Tako čovjek u samom središtu slike, ispruživši otvoreni dlan lijeve ruke prema prijetećem nebu, ne štiti sebe od padajućeg kamenja, već svoju ženu koju je pokrio svojim ogrtačem. Žena, savijajući se i naginjući se cijelim tijelom naprijed, pokušava tijelom pokriti djecu.

Evo odrasle djece koja pokušavaju izvući starog oca ispod vatre. Ovdje majka uvjerava sina da je ostavi i spasi sebe. A evo mladoženja s mrtvom nevjestom u naručju.

Naravno, nisu svi ljudi jednako vjerni i pristojni. Slika sadrži i zvjerski strah, koji tjera jahača na konju da se brzo spasi, i nezasitnu pohlepu kojom svećenik prisvaja crkveno blago, koristeći opću paniku. Ali nema ih mnogo.

Ipak, plemenitost i ljubav prevladavaju na slici.

Brjulovljev rad nosi jasan pečat uticaja romantizma. To je vidljivo kako u izboru teme tako iu vatrenom koloritu slike. Ali, s druge strane, ovdje se može vidjeti i utjecaj klasicizma, kojem je Brjulov uvijek bio vjeran - figure ljudi vrlo podsjećaju na savršene antičke skulpture. Malo je umjetničkih djela upoznalo trijumf koji je doživio Brjulovljevo stvaralaštvo.

Čuveni engleski pisac Walter Scott proveo je dva sata u blizini slike i ocenio stvaranje ruskog majstora kao istorijski ep. Kada je autor nagazio rodna zemlja, toplo je dočekan već u Odesi (došao je morem), a posebno oduševljeno u Moskvi. Umjetnica je na "materinskom prijestolju" dočekana poetskim strofama E.A. Baratynskog:

Doneli ste mirovne trofeje

Sa tobom u očev baldahin,

I postao "Posljednji dan Pompeja"

Prvi dan za ruski kist!

Možda najpoznatiji portret Brjulova. Pred nama su učenici grofice Samoilove - Giovanna i Amazilia Pacini. Ovo ceremonijalno slikanje portreta: mlada ljepotica Giovanna, u liku Amazonke, zauzdana konjem ispred verande kuće, psi i djevojčica istrčali su joj u susret, sa divljenjem i obožavanjem gleda sestru. Portret kao da je ispunjen pokretima i zvucima: psi laju, čini se da se još čuje odjek gaženja dječjih nogu u odjekujućim hodnicima palazza. Konj je vruć, ali sama jahačica mirno sjedi na njegovim širokim leđima. S velikom vještinom, Brjulov oslikava jahačev lepršavi smaragdni šal od gaze na pozadini tamnog zelenila parka - zeleno na zeleno. Praznik će biti prožet radosnim osjećajem divljenja prazničnom bogatstvu i raznolikosti života.

Uzor za ovu sliku bio je rimski pučanin - punašna osoba okruglog lica koju je prikazao kako bere grožđe. Stojeći na stepenicama, u lijevoj ruci drži korpu grožđa, i desna ruka sprema se ubrati grozd, ali se divi igri svjetlosti u bobicama ispunjenim ćilibarom. Umjetnik ju je zatekao kako to radi.
Velikodušno italijansko sunce sija kroz zeleno lišće, gori zlatno u grožđu, bljesne jarkim plamenom na ljubičastom ogrtaču prebačenom preko lijeve ruke mlade žene, u rumenu njenih obraza, u krivulji njenih grimiznih usana, probada je bujno poprsje, koje otkriva bluza koja joj je skliznula s ramena.
“Italijansko podne” je zrela, rascvjetana žena, koja odgovara zrelim i sočnim plodovima koje neguje italijansko sunce. Pobuna svjetla i boja, tipično talijanskog, južnjačkog stila, lica ne treba pokazivati okruženje kako bi se naglasila lokacija radnje.

Slika je napisana biblijska priča. Bat-Šeba je žena Urije, prijatelja kralja Davida. David je ubio Uriju i učinio Bat-Šebom ženom, a ona mu je rodila sina, budućeg kralja Solomona, poznatog po svojoj mudrosti. Umjetnik je na slici spojio idealnu ljepotu sa životnom istinom. Piše lepotu žensko tijelo, ali uz sve skulpturalne forme koje podsjećaju na klasicizam, ova ljepota nije hladna, već živa, topla. Mitološki zaplet u duhu romantizma obojen je začinom orijentalne egzotike: snježnobijelu ljepotu Bat-Šabe očarava tamnoputo tijelo crnkinje.

Pred nama je drama iz života kastiljanskog kralja Alfonsa IV od Portugala. Dvorska dama supruge kraljevog sina Don Pedra Inesse svojom je ljepotom očarala dojenče, koje se nakon smrti supruge tajno oženio njome, jer... otac je imao još jednog kandidata za ženu za svog sina. Kraljevi savjetnici su otkrili tajnu njegovog sina i otkrili je Alphonsu.

Don Pedro je odbio da se oženi očevim proscem. Tada je odlukom Kraljevskog vijeća odlučeno da se Inessa ubije. Nakon što su čekali trenutak kada je Don Pedro krenuo u lov, kralj i njegovi savjetnici otišli su do Inesse. Kada je Inessa shvatila šta ih čeka, bacila se pred kraljeve noge. Nesretna žena je jecala, moleći za život. U početku se kralj sažalio na mladu ženu, ali su je njegovi savjetnici nagovorili da ne podlegne nepotrebnom sažaljenju i ubili majku dvoje djece.

Don Pedro nije oprostio svom ocu takvu izdaju i nakon njegove smrti pronašao je direktne ubice i pogubio ih. Umjetnik je uspio prenijeti osjećaje majke koja strasno moli svoje ubice. Kralj i njegovi sluge prikazani su u tamnim, tmurnim bojama, likovi Inesse i djece ističu se kao svijetla točka. I opet, u prikazu žene Brjulov ostaje vjeran klasicizmu, a u izboru teme, u prikazu strasti, naginje romantizmu.

Svečani portret kćeri poznatog ljubitelja pozorišta i umjetnika Šišmareva. Portret je naslikan u formi žanrovsko slikarstvo, Sestre su prikazane kako silaze mermernim stepenicama u vrt. Pas im brzo juri pred noge. Ispod, etiopski sluga drži arapske konje. Pokreti "Amazona" su glatki i lijepi. Njihovi kostimi su izvrsni. Boja plave, grimizne i crne odjeće je duboka i bogata.

Ova slika je vrhunac Brjulovljevog rada kao portretista. Ovo je trijumfalna manifestacija ljepote i duhovne snage nezavisne, svijetle, slobodne ličnosti. Bryullov i Julia Samoilova voljeli su se. Upoznali su se u Rimu, a njihovoj ljubavi je olakšala velikodušna italijanska priroda. Umjetnik ju je prikazao zajedno sa svojim učenikom kako izlazi iz dnevne sobe kuće: naletom, naglom, zasljepljujuće lijepom, zadivljujućom svojom mirisnom mladošću i strašću prirode. Umjetnik Kiprenski je rekao da možete tako uspješno stvoriti portret žene kojoj se ne samo beskrajno divite, već koju volite strastveno i ludo...

Drugi naslov slike je “Maskarada”. Ovo je glavna ideja umjetnika.
Tamo, u zadnjem delu hodnika, je maskenbal. Ali u svijetu Samojlovljevih laži, potpuno ljudsko dostojanstvo, prezrivo je skinula masku i ponosno pokazuje svoje otvoreno lice. Ona je iskrena. Ona ne krije ljubav prema umjetniku, koji je osuđen na ovom balu, i odnos prema društvu koje ona i njena nećakinja prkosno napuštaju.
A tamo, u zadnjem delu sale, gomila pod maskama nastavlja da se zabavlja, tu su predstavnici visoko društvo koji su navikli da govore jedno, rade drugo, a misle nešto drugo. Tamo postoji potpuno lažno društvo, s kojim se Brjulov tako često nije poklapao sa svojim stavovima. Samoilova je odigrala ogromnu ulogu u životu umjetnika - podržala ga je i financijski i duhovno u teškim trenucima Bryullovovog života.

Ovaj autoportret se smatra jednim od najboljih u svjetskom slikarstvu. U njemu je umjetnik prenio raspoloženje koje ga je posjedovalo na kraju života. Brjulov je u to vreme bio teško bolestan. Majstor sebe prikazuje zavaljenog u stolicu. Crveni jastuk na kojem umorno počiva glava naglašava bolesno bljedilo lica. Ruka iznurene ruke, nemoćno spuštena sa naslona za ruke, pojačava motiv fizičke patnje. Međutim, osjeća se da se fizičkoj patnji pridodaje psihička tjeskoba. O njima ekspresivno govori pogled upalih, umornih očiju. Ovo remek-djelo napisano je za samo dva sata.

Slikarstvo ilustracije istoimena pesma Puškin. On je prikazao "plašljive žene" Khana Gireya u bašti pored bazena, kako posmatraju kretanje riba u vodi. Eunuh ih posmatra. Sa zanimanjem i oduševljenjem, umjetnik prenosi egzotiku Istoka: otmjene orijentalne nošnje, bujnu raskoš prirode - sve to daje slici svečani dekorativni kvalitet. U filmu nema drame. kao u pesmi. Idilično raspoloženje čini je slikovitom ilustracijom za pjesme:

Bezbrižno čekajući kana,

Oko razigrane fontane

Na svilenim tepisima

Sedeli su u gomili veseljaka

I sa detinjom radošću gledahu,

Kao riba u bistrim dubinama

Hodao sam po mramornom dnu.

Namjerno joj do dna drugih

Ispustile su zlatne minđuše.

Slika je naslikana 1827. Ovo je prizor iz seoskog života, viđen u jednom od italijanskih gradova. Brjulov je to pretvorio u elegantnu baletsku predstavu.

Mlada seljanka, poput graciozne plesačice, digla se na prste i raširila gipke ruke, jedva dodirujući lozu s grozdom crnog grožđa. Muzikalnost njene poze naglašava pripijene vitke noge lagana haljina- hiton. Niz koralja ističe vitak vrat i ružičasto lice uokvireno kovrdžavom smeđom kosom.

Druga djevojka, slobodno zavaljena na stepenicama kuće. zvecka zvona tambure i koketno gleda u gledaoca.

IN zabavno društvo umiješa se mali brat u kratkoj košulji - neka vrsta vakhanskog Kupidona koji nosi bocu vina.

Izvanredan ruski slikar.

Izvanredan ruski slikar. Rođen 12. decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu, u porodici učitelja Imperial Academy umjetnosti Sa deset godina upisao je Akademiju umjetnosti. Slika "Narcis", koju je Brjulov naslikao 1819. godine, privukla je pažnju njegovih savremenika. Umjetnikov diplomski rad bila je slika „Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta“, koja mu je donijela ne samo diplomu 1. stepena Akademije umjetnosti, već i veliku zlatnu medalju. 1822. sa bratom Aleksandrom, kasnije poznati arhitekta, Karl Brjulov je otišao u Italiju, gdje je radio skoro četrnaest godina. To je bilo najviše plodan period njegov rad: žanrovske kompozicije, portreti i slikarsko remek-djelo “Posljednji dan Pompeja” donijeli su umjetniku evropsku slavu. Godine 1836. K.P. Bryullov se vratio u Rusiju i preuzeo mjesto profesora na Akademiji umjetnosti. U Sankt Peterburgu je umjetnik stvorio jedinstvenu galeriju portreta svojih savremenika: N.V. Kukolnik, V.A. Žukovski, sestre Šišmarev, A.N. Strugovshchikova, Yu.P. Samoilova s ​​Amalijom Pacini i nizom drugih. Radio je na istorijskoj kompoziciji „Opsada Pskova od strane trupa Stefana Batorija“, koja je, nažalost, ostala nedovršena. Od 1843. do 1847. godine K.P. Brjulov sudjeluje u slikovitom uređenju katedrale Svetog Isaka. Umjetnik je pripremio skice slika potkrovlja ispod bubnja glavne kupole i jedara bubnja, te sliku plafona „Gospa u slavi“. Međutim, pogoršanje njegove plućne bolesti natjeralo ga je da zatraži dozvolu da prekine posao i ode na liječenje u Italiju. Sekunda Italijanski periodživot K.P. Bryullov život je kratak - oko tri godine.

K.P. je umro Brjulov 11. juna 1852, Marciano, blizu Rima. Sahranjen je u Rimu na groblju Testaccio.

Brjulov Karl Pavlovič (1799-1852), umjetnik.

Rođen 23. decembra 1799. u Sankt Peterburgu. Sa devet godina Bryullov je postao student Akademije umjetnosti, gdje su njegova starija braća već studirala. Slava mu je došla još na Akademiji - svi su bili zadivljeni njegovom sposobnošću da obične skice pretvori u potpune, savršene slike (na primjer, "Narcis", 1819).

Nakon što je 1821. završio akademski kurs i dobio zlatnu medalju za biblijsku kompoziciju „Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta“, Brjulov odlazi u Italiju sa sredstvima Društva za poticanje umetnosti, koje je nedavno organizovano. Na putu za Rim obišao je Berlin, Drezden, Veneciju, Padovu i Bolonju.

U 20-im godinama XIX vijeka slikar je stvorio niz danas već poznatih svakodnevnih slika: „Italijansko jutro” (1823), „Italijansko popodne” (1827), „Devojka koja bere grožđe u okolini Napulja” (1828). Platna su popunjena sunčeva svetlost, oličavaju neobuzdanu radost postojanja, veličaju mladost i lepotu.

Nakon posjete iskopinama drevnog grada Pompeja, koji je umro 79. godine nove ere. e. Tokom erupcije vulkana Vezuv, Bryullov je započeo rad na svom glavnom djelu - "Posljednji dan Pompeja" (1830-1833). Tragična priča privukla je slikara mogućnošću da izrazi ideju karakterističnu za romantizam o duhovnoj snazi ​​čovjeka, njegovoj sposobnosti da održi dostojanstvo čak i u lice. smrtna opasnost. Svaka grupa ljudi prikazana na platnu predstavlja jedinstven portret osjećaja, i to uglavnom visokih i plemenitih osjećaja: sinovi spašavaju slabog ostarjelog oca, roditelji daju sklonište svoju djecu, a mladić tuguje za mrtvi ljubavnik, zaboravljajući na svoj spas.

Godine 1833. slika je putovala širom Evrope, gde je bila izložena sa velikim uspehom. Zatim je platno dovezeno u Rusiju. Ova demonstracija postala je pravi trijumf za Brjulova. Umetnik je izabran za počasnog člana akademija u Milanu, Bolonji, Firenci i Parmi. U Parizu se očekivalo da dobije zlatnu medalju.

Nakon povratka u Rusiju, umjetnikova interesovanja su povezana sa portretni žanr. Prešao je od svečanih, dekorativnih slika (“Konjanica”, 1832) do kamernih psihološki portreti(„Portret Yu. P. Samoilove kako ostavlja loptu sa svojom učenicom Amatsilijom Pacinijem“, oko 1839.).

Na prelazu iz 30-ih u 40-e. Brjulov je stvorio niz intimnih portreta. Među najuspešnijim su portreti pisca N. V. Kukolnika (1836), pesnika V. A. Žukovskog (1838), basnopisca I. A. Krilova (1839), pesnika i prevodioca A. N. Strugovščikova (1840), arheologa M. Lancija (1851) i, naravno, autoportret (1848). U njemu umjetnik izgleda umorno i razočarano.

U proleće 1849. Brjulov je otišao u inostranstvo na lečenje. Nije mu bilo suđeno da se vrati u domovinu. Umro je 23. juna 1852. u gradu Marciano kod Rima.