Šta znamo o umjetnicima 19. stoljeća? Svi znaju velika imena, ali ima i onih koji ostaju nepoznati svijetu. Svaki od njih je svojim platnima dao doprinos umjetnosti. Umjetnik Gustave Moreau bio je jedan od onih koji su postali jedan od velikih slikara i on s pravom tu zauzima svoje mjesto.
Mladost
Francuski simbolista rođen u Parizu u 19. veku. Odmah je shvatio ko želi biti, pa je stoga dugo studirao u školi likovnih umjetnosti. Već od mladosti se u njegovim djelima očitovala biblijska orijentacija. Stvarao je slike na misteriozne teme, zbog čega njegovi radovi i danas fasciniraju i nose nešto tajno i mistično.
Nakon škole, Gustave Moreau odlučuje da upiše akademiju. Zahvaljujući ocu, dobio je priliku da po potrebi boravi u Luvru i tamo radi, inspirisan remek-delima svetskih genija. Godine 1848. Moreau je učestvovao u Grand Prix takmičenju. Oba pokušaja su bila neuspješna, a slikar je napustio akademiju.
Da bi bili inspirisani, veliki umetnici 19. veka voleli su da putuju u potrazi za muzom. Moreau je dva puta otišao u Italiju. U to vrijeme uspio je doći do svih najljepših kutaka ove zemlje: Venecije, Firence, Rima, Napulja. Pored izvanredne arhitekture tog vremena, ovdje je proučavao renesansu i poznate autore tog vremena.
Rad sa vladom
Pored činjenice da je Gustave Moreau, čije su slike već bile uspješne, radio na svojim remek-djelima, ispunio je nalog države. Njegov zadatak je bio da stvori ogromnu kopiju Carraccijeve slike. Kreacija se svima dopala, pa su mu naručili još jednu kopiju slike, ali Moro je to odbio rekavši da želi da se kupe njegova dela, a ne kopije njegovih kolega. Nakon takve izjave, Gustaveu je naređeno da kreira vlastito platno.
Nova faza kreativnosti
Nova faza počela je kupovinom kuće. Otac je jako volio sina, pa mu je 1852. godine kupio luksuznu kuću. Sa prozora se videla železnička stanica Saint-Lazare, a buka je bila u blizini, a Moreau je odmah odlučio da napravi lični kreativni prostor na jednom od spratova i počne da radi. Luksuzna vila mu je pomogla i inspirisala. Gustav je živio u odličnim uslovima, ispunjavajući naređenja države. Postepeno se uključuje u krugove poznatih umjetnika.
U tom periodu je saznao za trudnoću svoje djevojke, koja je živjela u Rimu. Slikar je odlučio da napusti nesrećnu ženu. S ovom odlukom složila se i njegova majka, koja je vjerovala da će i vjenčanje i malo dijete uništiti karijeru budućeg velikog slikara. To se oteglo nekoliko godina. Ovdje su došli i Gustavovi roditelji, koji su odlučili da prate umjetnika na njegovim putovanjima. U Italiji su ga inspirirali Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli i drugi veliki umjetnici. Stoga je kući donosio skice i gotova platna, prožeta talijanskim okusom.
Iznenadna ljubav i vrtoglavi uspjeh
Nakon povratka u glavni grad Francuske, Moreau počinje raditi u svojoj vili, ponekad posjećujući prijatelje. Jedne od ovih večeri razgovarao je s guvernantom Aleksandrinom Duro. Iznenadna, lagana ljubav prerasta u neverovatnu strast, ali ljubavnici kriju svoja osećanja.
Smrt njegovog oca 1862. godine dirnula je umjetnika, te je u svojoj tuzi odlučio da se posveti umjetnosti i obrazovanju. Moreauove kreacije su tražene, a on postaje popularan kako u Parizu, tako i daleko izvan njegovih granica. Krajem 60-ih Gustave je postao šef žirija istog Grand Prixa u kojem je dva puta poražen u mladosti. Sredinom 70-ih, slikar je dobio najviše francusko priznanje - Orden Legije časti.
Pad kreativnosti
Godine 1884. Gustav je izgubio majku. Ovaj tragični događaj nije mu omogućio da u miru stvara, a šest mjeseci nije mogao plodno raditi. Godine su se takođe osjetile. Gustav sve češće napušta Pariz i putuje u druge zemlje, u pratnji svoje voljene Aleksandrine. Već 1888. godine postaje član Akademije likovnih umjetnosti, a 3 godine kasnije postaje profesor na Pariskoj školi umjetnosti.
Početkom 1890-ih Aleksandrin umire; pet godina kasnije, Gustave završava svoje gigantsko djelo "Jupiter i Semele" i odlučuje organizirati muzej u svojoj kući. Umjetnik je umro 1898. godine, sahranjen je na groblju Montmartre, njegova voljena Alexandrine Dureau počiva negdje u blizini.
Muzej
Prije smrti, Gustave Moreau, čija je biografija bogata i živopisna, ostavio je gradu u naslijeđe svoja djela i imovinu. Slikar je uspeo da sačuva zbirku svojih slika i skica, a sakupio je i dela velikih umetnika, vajara, retki nameštaj i druge predmete 19. veka.
Kuća-muzej Gustava Moreaua sada je postala izuzetno popularno mjesto u Parizu. Iako slikar nije mogao da oživi svoje ideje, o njegovoj zaostavštini pobrinuo se ured pariskog gradonačelnika. Grad je stvorio izvanrednu kuću-muzej, u kojoj se danas nalazi najkompletnija zbirka slika
Ovaj „slikarski raj“ zauzimao je dva sprata. Na prvom spratu su svi zidovi obloženi Moreauovim delima. Kako bi pomogao budućim ljubiteljima umjetnosti, Gustave je napisao opise slika, a u muzeju su i ove bilješke prevedene na engleski. Osim toga, među gotovim radovima na štafelajima su i oni koje je umjetnik ostavio nedovršenim.
Drugi kat je ispunjen zbirkom slika drugih umjetnika, kao i skulptura, antiknog namještaja - svega što je Gustave Moreau uspio sam prikupiti. Trenutno ulaznica u kuću-muzej košta 6 eura za odrasle, a djeca do 18 godina imaju besplatan ulaz.
Slike
Među slikama koje je slikar ostavio ima i onih koje su svima poznate. Jedna od njih je „Jupiter i Semele“, napisana dve godine pre umetnikove smrti. Na platnu su prikazane alegorijske figure koje nose određeno značenje: Smrt, Patnja, Noć itd.
Čitav prostor ispunjen je neobičnim biljkama, fantastičnim arhitektonskim dizajnom i skulpturama. Također je vrlo važno da umjetnik prokomentariše svo ovo obilje slika i fantazija, jer je gledaocu teško da samostalno identifikuje sve likove. Sama legenda o Semele na platnu poprima određenu mističnost i misteriju.
Analizirajući Gustavovu umjetnost, postaje jasna njegova želja za “neophodnim sjajem”. Slikar je tvrdio da treba obratiti pažnju na majstore prošlosti, koji nas neće učiti lošoj umjetnosti. Umjetnici prošlosti nastojali su da na svojim platnima prikažu samo ono najbogatije, najrjeđe i najveličanstvenije stvari koje su postojale u njihovo vrijeme. Odjeća koju su prikazali u svojim radovima, nakit, predmeti - sve je to usvojio Moreau.
Još jedna popularna Gustavova slika je “Prikaz”, koju je stvorio 1876. Kao i mnogi drugi, sadrži religiozni zaplet, u ovom slučaju Evanđelje. Na platnu se govori o Salomi koja pleše ispred Heroda, držeći je za glavu.U ovom trenutku, Jovanova glava se pojavljuje ispred Salome, stvarajući veličanstven blistav sjaj.
Gustave Moreau (6. april 1826, Pariz - 18. april 1898, Pariz) - francuski umetnik, predstavnik simbolizma.
Biografija Gustava Moreaua
Rođen u Parizu 6. aprila 1826. godine u porodici arhitekte. Studirao je na Ecole des Beaux-Arts u Parizu kod Teodora Šaserija i Fransoa-Edouarda Pikoa, a posetio je Italiju (1857-1859) i Holandiju (1885). U jesen 1859. Moreau se vratio kući i upoznao mladu ženu, Aleksandrinu Duret, koja je radila kao guvernanta nedaleko od njegove radionice. Živeće zajedno više od 30 godina.
Kreativnost Moreaua
Od 1849. Gustave Moreau počinje izlagati svoja djela na Salonu - izložbi slikarstva, skulpture i graviranja, koja se održava svake godine od sredine 17. stoljeća u Velikom salonu Louvrea.
Od 1857. do 1859. Moro je živio u Italiji, gdje je učio i kopirao slike i freske poznatih majstora. Nakon Aleksandrinine smrti 1890. godine, umjetnik je jednu od svojih najboljih slika posvetio svojoj voljenoj - "Orfej na Euridikinoj grobnici", 1891.
Tokom 1860-ih, Moreauova djela uživala su ogroman uspjeh i popularnost. Kritičari umjetnika Gustava Moreaua nazivaju spasiocem žanra istorijskog slikarstva.
Moro je tokom svog života pisao fantastično bujne, majstorski izvedene kompozicije u duhu simbolike na mitološke, religiozne i alegorijske teme, od kojih su najbolje „Edip i Sfinga“, 1864, Metropoliten muzej umetnosti, Njujork; “Orfej”, 1865, Muzej Luvr, Pariz; “Salome”, 1876, Muzej Orsay, Pariz; “Galatea”, 1880, Muzej Gustava Moreaua, Pariz.
Gustave Moreau je bio blisko povezan sa simbolističkim pokretom; umjetnici uključeni u njega napustili su objektivnost i naturalizam predstavnika impresionizma.
U potrazi za inspiracijom, simbolisti su se okrenuli književnosti ili antičkoj i sjevernjačkoj mitologiji, često ih proizvoljno povezujući jedni s drugima. Godine 1888. Moreau je izabran za člana Akademije likovnih umjetnosti, a četiri godine kasnije profesor Moreau postaje voditelj radionice u Školi likovnih umjetnosti.
U 1890-ih, umjetnikovo zdravlje se naglo pogoršalo. Razmišlja o povlačenju iz karijere i vraćanju nedovršenim slikama. U isto vrijeme, Moreau počinje rad na svom najnovijem remek-djelu, Jupiter i Semele, 1894-1895.
Dva gornja sprata kuće, koju su roditelji kupili davne 1852. godine, umetnik je pretvorio u izložbeni prostor i zaveštao državi kuću sa svim radovima i svim sadržajem stana.
Muzejska izložba se uglavnom sastoji od umjetnikovih nedovršenih radova i grubih skica. To kolekciji daje jedinstvenost i neobičnost, osjećaj nevidljive prisutnosti velikog majstora.
Trenutno muzej raspolaže sa oko 1.200 platna i akvarela, 5.000 crteža, koji su izloženi po želji autora.
Moro je bio izvrstan poznavalac stare umetnosti, poštovalac starogrčke umetnosti i ljubitelj orijentalne luksuzne robe, svile, oružja, porculana i tepiha.
Radovi umjetnika
- Tračanka sa Orfejevom glavom na njegovoj liri, 1865, Muzej Orsej, Pariz
- Europa und der Stier, 1869
- Salome, 1876, Muzej Gustava Moreaua, Pariz
- "Faeton", 1878, Luvr, Pariz
- "Historija čovječanstva" (9 panela), 1886, Muzej Gustave Moreau, Pariz
- "Hesiod i muza", 1891, Muzej Orsay, Pariz
- "Jupiter i Semele", 1894-95, Muzej Gustave Moreau, Pariz
« Najvažniji mi je prolazni impuls i nevjerovatna želja za apstrakcijom. Izražavanje ljudskih osjećaja i želja je ono što me istinski brine, iako sam manje sklon izražavanju tih impulsa duše nego pisati ono što je vidljivo. Drugim riječima, oslikavam bljeskove mašte koje niko ne zna protumačiti, ali u njima primjećujem nešto božansko, prenošeno zadivljujućom plastikom. Vidim otvorene magične horizonte, a cijelu ovu viziju nazvao bih Uzvišenjem i Pročišćenjem.»
— Gustave Moreau (1826-1898)
Gustave Moreau se izdvaja od svih slikara 19. stoljeća. Živeo je u Parizu u vreme procvata salonskih izložbi, u vreme procvata francuskih realista i orijentalista, za vreme impresionističke revolucije, ali je uspeo da zadrži svoju posebnost i postane prava inspiracija za čitav pokret 20. veka – nadrealizam. A neki ga smatraju osnivačem fovizma.
Majstor je prvi put posetio Italiju 1841. godine, dakle sa 15 godina. Bio je toliko inspiriran slikama renesansnih umjetnika da je ovo putovanje odredilo njegov stvaralački put. Prisjetio se djela Leonarda da Vinčija i Mikelanđela: „Likovi na njihovim slikama kao da spavaju u stvarnosti, kao da su živi odvedeni u raj. Njihova samoupijajuća sanjivost usmjerena je na druge svjetove, a ne na naš...” Općenito, to je bilo kao da čarobnjak govori. Da, i ja sam pisao. Utjecaj srednjovjekovnog i renesansnog slikarstva vidljiv je u njegovom radu bojom, kompozicijom i perspektivom.
Šta se događa s umjetnicima koji su malo sami i ne prihvaćaju nove modne trendove? Tako je - "Oni ne vole takve ljude ovdje." Tokom Drugog carstva, publika je uživala u rokokou, sjaju i glamuru, ali ovaj ekscentrik u srednjovekovnim slikama vidi druge dimenzije. Ovo je ono što je Auguste Renoir rekao o njemu, na primjer: “ Gustave Moreau je loš umjetnik! Ne zna ni kako pravilno nacrtati nogu. Ali šta uzima od svih, a posebno od jevrejskih lihvara: zlato. Da, da, on u svoje slike cijedi toliko zlata da mu niko ne može odoljeti!” Kritičar i publicista Castagnari je, vidjevši njegov rad, rekao: "Pa, to je neka vrsta retrogradnosti." I imao je značajnu riječ u to vrijeme. Ali očito je Gustave vidio nešto više od Castagnarija i ostao vjeran svojoj metodi.
A Moreauova metoda se svodila na sljedeće: pokušao je snimiti san. Ne podsjeća te ni na šta? Da, nadrealisti su kasnije uradili skoro ovo. A najpoznatiji od njih, Salvador Dali, zaspao je s novčićem u ruci, ispod kojeg je stavljao bakarni lavor, da bi u trenutku kada tijelo zaspi i mišići se opuste, novčić ispao i probudio bi ga zvuk njegovog udara u lavor, pa bi to snimio ono što je uspeo da vidi u snu. Gustav najvjerovatnije nije bio tako direktan kada je govorio o svom “le rêve fixée” (le rêve fixée – zaustavljeni san). On je svjesno želio da “isprovocira buđenje iz rutinskog mjesečarenja života kako bi sagledao više duhovne stvarnosti koje su više motivirajuće nego opisne i prožete nestalnim mističnim svojstvima”. Teško je odmah razumjeti riječi majstora čarobnjaka, ali očigledno on svakodnevni život shvaća kao san, iz kojeg se možete probuditi u fizičkom snu, kada se podsvijest oslobodi okova uma. A svoja platna predstavlja kao ključ za ovo buđenje u stvarnosti. Ovo je “le rêve fixée”.
Općenito, ideju o takvom sudaru dvaju svjetova kasnije je usvojio Odilon Redon, istaknuti predstavnik simbolizma. Rekao je: "Morovi napori bili su usmjereni na stvaranje novog vizualnog rječnika koji bi opisao i savremene probleme i opšte trendove." Zaustavimo se ovdje malo. Gustave Moreau se smatra simbolistom. Ali simbolika je vrlo nestabilna, čak ću reći da je nemoguće bez konteksta vremena. Na primjer, žena u slikarstvu 19. stoljeća postaje krhko, senzualno biće, često povezano s majkom, brigom, nježnošću i ljubavlju. Ipak, srednjovjekovni simbolizam, umnogome zasnovan na biblijskim tumačenjima, tumači ga na suprotan način – neobuzdane emocije, haos, neodoljiva želja, strah, smrt. (ne brkati sa devica, devica). I Gustav se okreće upravo takvim tumačenjima u svojim djelima “Salome s glavom Jone Krstitelja” i “Edip i Sfinga”. Inače, pomenuti Redon je rekao da ga je delo „Edip i Sfinga” inspirisalo da odabere svoj izolovani put u umetnosti.
A ispod je njegova slika "Herkules i ptice Stimfalije". Ovo je priča o trećem Herkulovom trudu, kada je, uz pomoć Pallasovog bubnja, pobedio strašne ptice koje su ubijene smrtonosnim perjem koje je palo s neba. Herkul je udario u bubanj, ptice su poletele u vazduh, a on ih je u tom trenutku gađao lukom. Možete primijetiti da su stijene na platnima oslikane kao na platnima renesansnih majstora. Ili čak primijetite neku sličnost s djelima kineskih umjetnika.
A žudnja za apstrakcijom i tamnim tonovima jasno je vidljiva u njegovom kasnom djelu “Tomyris i Cyrus”. Boreći se sa Masagetima, perzijski kralj Kir im je postavio zamku: ostavio je velike zalihe vina i povukao se. Masageti, nakon što su otkrili zalihe, odmah su se napili na smrt, a Perzijanci su ih napali, zarobivši Tomirovog sina. Ona, sakupivši svu svoju vojsku, porazila je Kira i stavila njegovu glavu u vinski meh napunjen krvlju. Naravno, tada niko nije čuo za ljudska prava, ali su svi bili konceptualisti. A izraz "gubiti glavu" imao je najdirektnije značenje. O tome govori ova priča.
Došao je i jedan zanimljiv incident koji naglašava izolaciju Gustava Moreaua od drugih slikara tog vremena. U dvorani Apolona u Luvru, Delacroix je predstavio svoju sliku “Apolon pobjeđuje Pitona”. Slika je naručena za Drugu republiku, kao simbol pobjede nad mračnjaštvom prošlosti. A Moreau u isto vrijeme izlaže svog Phaetona, koji jako podsjeća na Pythona. Ali Gustavov Faeton još nije pogođen Zevsovom munjom. Hrabro!
Nisam spomenuo ni Gustavovu žudnju za ornamentalizmom, koji će kasnije postati jedna od komponenti modernizma ili art nouveaua. Moreau ponekad vješto uplete arabeske i druge ukrase u svoja djela, stvarajući iluziju nekakvih magičnih runa koje kao da sijaju na platnu i pokušavaju nešto reći. Ali bolje je da se uvjerite sami:
Gustave Moreau nije bio posebno popularan u svoje vrijeme. Slava mu je stigla kasnije, nakon njegove smrti. Prošli put kada sam pisao o tome, a koji je vješto osjetio duh vremena, Gustave je, naprotiv, ostao pri svojoj liniji, uprkos svim pritiscima kolega i kritičara, dajući tako prostora za razmišljanje budućim generacijama i zapravo postavljajući temelje nadrealizma . Nema proroka u svojoj zemlji, tačnije u njegovom vremenu. Smatram je veoma važnom sponom između umetnosti srednjeg veka, renesanse i umetnosti 20. veka. Izgubljena veza koja je pronađena mnogo kasnije nego što je potrebno. I donekle, mnogo ranije. Evo! Nazovimo ga čarobnjakom izvan vremena i prostora. Zbog toga je i danas veoma relevantan.
Gustave Moreau (francuski Gustave Moreau) (6. april 1826, Pariz - 18. april 1898, Pariz) - francuski umetnik, predstavnik simbolizma.
Gustave Moreau je rođen 1826. godine u Parizu u porodici arhitekte. Moreau je bio student Teodora Šaserija na École des Beaux-Arts u Parizu. Godine 1849. Moreau je izložio svoje radove u Salonu. Tokom dva putovanja u Italiju (1841. i od 1857. do 1859.) posjetio je Veneciju, Firencu, Rim i Napulj, gdje je Moro proučavao umjetnost renesanse - remek djela Andrea Mantegne, Crivellija, Botticellija i Leonarda da Vincija. Godine 1862. umro je umjetnikov otac. Godine 1868. Moreau je imenovan za predsjednika žirija Grand Prix de Rome takmičenja. Godine 1875. Gustave Moreau dobio je najvišu nagradu Francuske Republike - Orden Legije časti. Godine 1884. umrla je umjetnikova majka.
Godine 1888. Moreau je izabran na Akademiju likovnih umjetnosti, a 1891. postao je profesor na Školi likovnih umjetnosti u Parizu, naslijedivši Delaunaya. Njegovi učenici su Henri Matisse, Georges Rouault, Odilon Redon, Gustave Pierre. Godine 1890. umrla mu je životna partnerka Aleksandrina.
Moreau je umro 1898. i sahranjen je na groblju Montmartre. U njegovom nekadašnjem ateljeu u 9. pariskom okrugu od 1903. godine nalazi se Muzej Gustava Moroa. Moreauove slike su također u Nojsu.
Njegova platna, akvareli i crteži bili su posvećeni uglavnom biblijskim, mističnim i fantastičnim temama. Njegovo slikarstvo imalo je ogroman uticaj na fovizam i nadrealizam. Moro je bio izvrstan poznavalac stare umetnosti, poštovalac starogrčke umetnosti i ljubitelj orijentalne luksuzne robe, svile, oružja, porculana i tepiha.
Gustave Moreau 1826-1898- Francuski umetnik simbolista, čiji je rad bezbroj puta nazvan čudnim. Ali tu „čudnost“ treba posmatrati isključivo u pozitivnom svetlu: njegova su platna ispunjena sofisticiranim značenjem i novim, nepoznatim podtekstom za gledaoca, koji nije tako lako razumeti.
Karakteristična karakteristika Moreaua bila je iskrena i nepokolebljiva ljubav prema njegovoj umjetnosti, vjera u njenu ispravnost i ljepotu. Nikada nije pisao za mase i nije se trudio da ga gomila razumije. Umjetnik se fokusirao na mali dio publike, elitu društva, i namjerno nije pojednostavljivao svoje slike i njihove teme. Iako ga je malo ko razumio, i sam je bio zadovoljan onim što je prikazao na platnu, bio je vjeran svojim mislima i držao se svog stila.
Jedna od Moroovih prvih slika koja je postala poznata bila je Edip i Sfinga (1864). Gotovo sve u njemu djeluje posebno: glavni likovi, oštri krajolik, surov pejzaž i tmurno sivo nebo prekriveno oblacima. Djeluju teško i opipljivo kao planine, stijene i kamenje prikazani na platnu. Gledalac kao da se nalazi u zatvorenom prostoru sa ograničenom količinom vazduha: okružen je sa svih strana oblacima i kamenitim masama.
Napetost u atmosferi naglašavaju i glavni junaci. Sfinga, stvorenje sa ptičjim krilima, tijelom lava i glavom djevojke, zgrabila je Edipa objema svojim kandžama i svojim naizgled hipnotizirajućim pogledom. Ali Edipovo lice ne izražava nikakve emocije; čini se da je napola zaspao, ukočen između svjetova.
Moreau je pisao i o biblijskim i o mitskim temama. Žene na njegovim slikama najčešće podsjećaju na boginje: takvo savršenstvo i ljepota se teško mogu naći u stvarnosti. Majstorove heroine su uvek ženstvene, lepe, veličanstvene... i nestvarne. Ali simbolizmu nije bila potrebna objektivnost, a umjetnici simbolisti prepustili su priliku da istinito oslikaju svijet predstavnicima drugih pokreta.
Moro je vrlo često portretirao divne, neuhvatljive muze. U Heziodu i muzi (1891), krhko, iskorijenjeno stvorenje izgleda kao da je satkano od sićušnih dragulja. Ona je lagana i neverovatna, njeno prisustvo će usrećiti svakog stvaraoca, a bez njene kreativnosti kao da bledi. Ali muza se ne može uhvatiti i staviti na lanac - ona je hirovita i pojavljuje se kad želi.
Gustave Moreau je umjetnik čiji rad “nije vezan” za realno vrijeme. Za zapletima je išao prije nekoliko stotina godina, gdje je napravio "promjenu" i otišao u "finale" - u uzvišeni i suptilni, zadivljujući i neizmjerno drugi svijet. Njegovi likovi su misteriozni, njegove slike vas tjeraju da razmislite i sagledate svaki detalj. Živio je i radio u skladu sa svojim uvjerenjima, bez obzira na ukuse i sklonosti šire javnosti.
Može se nazvati sretnim čovjekom - na kraju krajeva, dobio je priznanje za ono što je, u suštini, uradio za sebe.
