Završavajući razgovor o ruskoj umjetnosti „srebrnog doba“, ne može se ne prisjetiti filantropi, o ljudima koji su voleli, cenili i razumeli umetnost, čuvali je i nastojali da je daju ljudima.

Ono što muzeji sada poseduju, duguju traganjima i otkrićima entuzijasta, kolekcionara i mecena. Tada nije bilo vladinih programa ili planova. Svaki kolekcionar sakupljao je ono što mu se sviđalo, sistematizovao kako je mogao, a ponekad istraživao i objavljivao. Ali posledice ove spontane aktivnosti su zaista grandiozne: sve fondove muzeja predrevolucionarne Rusije činile su zbirke koje su pažljivo birane, smislene i zagrejane srcem. Ruski kolekcionari. Zahvaljujući njihovoj aktivnosti, naši muzeji imaju jedinstvena umjetnička djela iz različitih vremena i naroda.

Nemamo prilike da navedemo barem mali dio istinskih ljubitelja umjetnosti, asketa, entuzijasta, bilo ih je mnogo širom velike Rusije, da ukratko kažemo samo neke, nastavljače djela Stroganovih , Rumjancev, Šuvalov, Jusupov, Šeremetev i drugi.

Serija Morozov

Počnimo sa Morozov. Ova porodica, podeljena u nekoliko samostalnih grana, zadržala je značajan uticaj kako u razvoju domaće industrije tako i u dobrotvornim kulturnim poduhvatima. Aleksej Vikulovič Morozov (1857-1934) sakupio je lepu kolekcija porcelana. U njegovoj vili čuvali su se stakleni proizvodi, gravirani portreti, litografije i antičke ikone. Nakon revolucije, zbirka A. V. Morozova je nacionalizirana, a sam vlasnik je ostavljen kao čuvar. Do 1930-ih zbirka je raspoređena u različite muzeje, a značajan dio nastanjen je u Muzeju keramike na imanju Kuskovo.

Mihail Abramovič Morozov(1870-1903), najstariji od braće Morozov, sinova osnivača Tverske manufakture za proizvodnju pamučnih tkanina. Diplomirao je na Istorijsko-filološkom fakultetu Moskovskog univerziteta, a tamo je čak i predavao pod pseudonimom „Mihail Jurjev“ i objavljivao svoje istorijske radove. Puno sam putovao u inostranstvo i voleo sam Pariz. Bio je nadaleko poznat u Moskvi. Bio je član gradske dume, izabran je za počasnog mirovnog sudiju i predsjedavajućeg trgovačkog sastanka. Bio je starešina Katedrale Uspenja u Kremlju, bavio se istraživanjem ovog jedinstvenog antičkog spomenika i finansirao restauratorske radove.

Morozov je učestvovao u aktivnostima brojnih javnih organizacija:

• Društvo ljubitelja umetnosti,
• Društvo književnika i naučnika,
• Rusko muzičko društvo,

Donirao je mnogo novca za podršku Moskovskom konzervatorijumu i Stroganovskoj školi. Odazvao se pozivu profesora I. V. Cvetajeva i preuzeo na sebe troškove stvaranja grčke umjetničke dvorane.

Svestran i entuzijastičan čovjek, M. Morozov je bio strastveni ljubitelj scene, davao je kritike pozorišnih predstava i kolekcionar slika (sada Muzej A. S. Puškina).

Prvo je nabavio slike svojih prijatelja - moskovskih umjetnika K. A. Korovina, I. I. Levitana, M. A. Vrubela, V. A. Serova. Tada sam se zainteresovao za umjetnost impresionista i postimpresionista. Cijenio je Gauguina i Degasa, Van Gogha i Renoira ranije od ostalih kolekcionara.

Njegova kolekcija je brojala oko 100 slika ruskih i stranih umjetnika, kao i više od toga 60 drevnih ikona. Među slikama su bila i remek-djela kao što su

• "Princeza labud" od Vrubela,
• "Portret Mike Morozova" Serova,
• "tikvice" Manet,
• "More u Sainte-Marie" od Van Gogha.

Zbirka je bila smještena u ogromnoj vili na Smolenskom bulevaru. Morozov je bio poznata gostoljubiva osoba, kod njega su se okupljala bučna društva umjetnika i izvođača, upoznavala se s njegovom kolekcijom slika.

Mihail Abramovič nije dugo poživio - smrtno bolestan, umro je u 33. godini. Njegova udovica poklonila je većinu kolekcije Tretjakovskoj galeriji. Platna zapadnoevropskih majstora postala su dio Muzeja likovnih umjetnosti i Ermitaža.

Nakon bratove smrti njegov brat je nastavio sa radom Ivan Abramovič Morozov(1871-1921), koji je visoko obrazovanje stekao na Politehnici u Cirihu, i sam se bavio slikanjem i crtanjem. Nabavljao je slike Sisleya i Pizarra, Renoira i Van Gogha i, naravno, slike Korovina i Levitana. U roku od nekoliko godina, njegova kolekcija uključivala je preko 250 djela najnovijeg francuskog slikarstva, uključujući čuvene slike Renoira „Kupanje u Seni“, „Portret Jeanne Samary“ i „Djevojka s lepezom“, Van Goghove „Crveni vinogradi u Arl” i „Pejzaž” u Auversu posle kiše”, Pikasov „Akrobat na lopti”, dela Gogena, Bonnara, Sezana, Matisa. Moglo bi se reći da su najbolja djela pariskih majstora završila u rukama I. A. Morozova. Nijedan od evropskih kolekcionara, kao ni neki od zapadnih muzeja, nije obogatio svoje kolekcije takvom energijom i brzinom.

Da bi smestio svoju kolekciju, Morozov je 1899. godine kupio prostranu vilu u Moskvi na Prečistinki. Nažalost, zbirka I. A. Morozova nije bila dostupna za uvid zbog karaktera i sklonosti vlasnika. Godine 1918, u periodu nacionalizacije, galerija Morozov poslužila je kao osnova za stvaranje "Drugog muzeja novog zapadnog slikarstva", gdje je vlasnik ostao zamjenik direktora. Ali ubrzo je porodica Morozov otišla u inostranstvo, Ivan Abramovič je umro na putu za Karlsbad, kamo je krenuo na lečenje.

Pjotr ​​Ivnovič Ščukin (1853-1912)

Industrijalac, kolekcionar i filantrop iz ugledne trgovačke porodice Petr Ivnovich Shchukin(1853-1912) bio je strastveni kolekcionar uzoraka starog života i umetnosti Rusije, poput P. P. Svinina, P. F. Korobanova, M. I. Pogodina, A. P. Bahrušina. Osim predmeta dekorativne i primijenjene umjetnosti kraljevskih radionica i seljačkih zanatlija, njegova zbirka sadržavala je lične arhive istaknutih državnika, predstavnika ruskog plemstva, nauke, kulture (grofovi Voroncovi, bogati Demidovi itd., pisma Turgenjeva, generala Skobeljev, spisak Radiščovljevih „Putovanja iz Petersburga u Moskvu“ itd.).

Kako bi smjestio veliku i raznoliku kolekciju, sagradio je posebnu zgradu u ulici Malaja Gruzinskaya. Od 1895. godine privatni muzej P. I. Ščukina otvoren je za istraživače i sve ljubitelje antike. Ovde je V. I. Surikov napisao skice za sliku „Stepan Razin“ i proučavao planove Moskve u 17. veku. A. M. Vasnetsov.

Godine 1905. Pjotr ​​Ivanovič je poklonio cijelu svoju zbirku, zajedno sa svojom kućom, bibliotekom i umjetničkom galerijom, Istorijskom muzeju. Sada se u ovim zgradama nalazi Biološki muzej koji nosi ime. K. A. Timiryazeva.

Druga braća iz porodice Ščukin takođe su učestvovala u sakupljanju: Nikolaj, Petar, Ivan i Sergej. Tako je Sergej Ivanovič Ščukin (1854-1936) krenuo nepoznatim putem: počeo je sakupljati slike francuskih impresionista i postimpresionista, što je tada izazvalo podsmijeh i zbunjenost. Ščukin se oslanjao na sopstvene instinkte, koji ga nisu izneverili. Galerija Shchukin brojala je do 250 radova, njih 40 pripadalo je Matisseu. Bilo je slika Moneta, Sisleya, Puvisa de Chavannesa, Marchea, Van Gogha, Gauguina, Rousseaua, Cezannea, Signaca, Toulouse-Lautreka, Picassa.

Od 1910. godine njegova galerija je otvorena za javnost i postala je popularan centar savremene umjetnosti. Ovdje su, unutar zidina vile na Znamenki, posjećivali svi tadašnji moskovski umjetnici. M. S. Saryan se prisjetio: „...Ščukin, koji je imao bogatu kolekciju francuskog slikarstva, bio je domaćin večeri na kojima su najbolji moskovski muzičari izvodili djela Skrjabina, Metnera, Rahmanjinova. Kod Sergeja Ivanoviča smo sa velikim zanimanjem gledali djela Renoara, Sisleya , Monet, Van Gogh, Gauguin i drugi mlađi umjetnici."

Ščukinova kolekcija utjecala je na moskovske umjetnike, koji su stvorili posebnu školu ruske avangarde. Kada je galerija nacionalizovana, Sergej Ivanovič je postao direktor i kustos, ali ubrzo je porodica Ščukin otišla u inostranstvo - prvo u Nemačku, a zatim u Francusku. Doživio je duboku starost i sahranjen je u Parizu na groblju Monmartre.

Marija Klavdijevna Tenisheva (1864-1928)

Brak Maria Klavdievna Tenisheva(1864-1928) 1892. za princa V. N. Tenisheva, obrazovanog i imućnog čoveka, označilo je početak njenog dobročinstva. Teneševa, nadarena osoba (nakon srednje škole studirala je u pariskom operskom studiju), nije povezala svoju sudbinu sa umjetničkom scenom, već je postala filantrop u blizini imanja Tenishev - Talashkino, u Smolenskoj oblasti. Osnovala je školu crtanja u Smolensku i kreativni studio u Sankt Peterburgu. Finansirala je časopis "Svijet umjetnosti" i podržala izložbu Putnika u Smolensku. Ona poklanja 500 crteža i akvarela iz svoje lične kolekcije novoosnovanom Ruskom muzeju, subvencioniše arheološka iskopavanja u Novgorodu i, konačno, stvara umetničke radionice u Talaškinu po uzoru na Abramcevo u blizini Moskve, a takođe osniva i Ruski antički muzej narodne kulture. Tamo je umjetnost. U Talaškinu su radili V. M. Vasnjecov, M. A. Vrubel, K. A. Korovin, N. K. Rerich, V. A. Serov i drugi istaknuti umjetnici tih godina.

Godine 1918. Marija Klavdijevna je otišla u inostranstvo. Posljednju deceniju u Francuskoj posvetila je radu u tehnici champlevé emajla, koju je savladala još u Talaškinu. Njene izložbe su uspešno održavane u Parizu, Rimu i Pragu. Umrla je u aprilu 1928. i sahranjena je na groblju Saint-Cloud u blizini Pariza.

Pavel Mihajlovič Tretjakov (1832-1898)

Neprocjenjiv doprinos očuvanju umjetničkih djela Pavel Mihajlovič Tretjakov(1832-1898). On je, kao i mnogi pokrovitelji umjetnosti, dolazio iz trgovačkog okruženja; Tretjakovi su trgovali platnom. Tretjakova, kolekcionara, zanimala je ruska umjetnička škola. Njegova zbirka uključivala je djela V. I. Jacobija, A. K. Savrasova, M. P. Klodta, V. G. Perova. Tretjakov je posebnu pažnju posvetio savremenim umjetnicima realističkog pokreta - Lutalicama. Najpotpunije zastupljeni u njegovoj kolekciji su Perov, Kramskoj, Repin i Surikov. Usput, galerija je dopunjena radovima majstora 18. - 1. polovine 19. stoljeća.

U okviru privatne kolekcije Tretjakova počelo je stvaranje "ruski panteon"- portreti poznatih sunarodnika. Pavel Mihajlovič je nabavio postojeće portrete i naručio nove od vodećih portretista tog vremena: Perova, Kramskoga, Repina, Gea i drugih.

Za svoju brzo rastuću kolekciju, Tretjakov je morao da izgradi posebnu zgradu u Zamoskvoreckoj ulici. Umjetnik M.V. Nesterov se prisjetio: „Mi, tadašnja omladina, učenici slikarske i vajarske škole, dobro smo poznavali put do Lavrušinskog ulice... Hodali smo tamo kao da smo kod kuće.” U avgustu 1892. P. M. Tretjakov je podneo Moskovskoj gradskoj dumi predlog da sve svoje umetničko blago pokloni Moskvi. Zbirka Tretjakova obuhvatala je 1.287 slikarskih i 518 grafika, kao i 75 slika evropskih majstora (zbirka S. M. Tretjakova, koji je nedugo ranije umro). 15. avgusta održano je zvanično otvaranje „Moskovske gradske galerije Pavla i Sergeja Mihajloviča Tretjakova“.

Ostrouhov Ilja Semenovič (1858-1929)

Potomci mnogo duguju takvim pokroviteljima umjetnosti kao što je umjetnik iz trgovačke porodice Ostrouhov Ilja Semenovič(1858-1929), koji je stvarao privatni muzej likovne umjetnosti, otvoren od 1890. za sve, naučnik plemenitog porekla Semenov-Tjan-Šanski Petr Petrovič (1827-1914), koji je sakupio svetski poznatu kolekciju slika uglavnom holandskih i flamanskih majstora (preko 700 platna) i poklonio je Carski Ermitaž, iako su strani kolekcionari nudili veliki novac za njega.

Ostali pokrovitelji

Kolekciju ruske likovne umjetnosti uporedivu sa Tretjakovskim muzejom sakupio je izdavač i filantrop iz trgovačke porodice Kozma Terentjevič Soldatenkov (1818-1901). Stručnjak za ikonopis i kolekcionar ruskih antikviteta bio je Georgij Dmitrijevič Filimonov (1828-1898), koji je imao istorijsko i filološko obrazovanje iz porodice poltavskog veleposednika; bio je kustos Oružarske komore i Rumjancevskog muzeja, autor mnogih radova posvećenih proučavanju i sistematizaciji umjetničkih spomenika.

Radovi Brjulova, Fedotova, M. Vorobjova, Makovskog, Repina, V. Vasnjecova, Polenova bili su deo Galerije Cvetkovska, koja se nalazi na Prečistinskoj nasipu, koja je obuhvatala preko 1800 umetničkih dela, a sakupio ih je sin sveštenika, banka zaposlenik Ivan Evmenevič Cvetkov (1845-1917).

Osnivanje Moskovskog muzeja likovnih umjetnosti Ivan Vladimirovič Cvetajev(1847-1913), sin seoskog sveštenika, a potom šef katedre za istoriju i teoriju umetnosti na Moskovskom univerzitetu, kome je posvetio najveći deo svog života. Uspio je organizirati snage državnika, naučnika i filantropa za plemenitu stvar. Tako je autor projekta i graditelj zgrade, arhitekt R. I. Klein, besplatno radio na stvaranju muzeja.

Otvaranje muzeja planirano je da se poklopi sa proslavom 100. godišnjice Otadžbinskog rata 1812. Prvim posjetiteljima predstavljena je jedinstvena, najreprezentativnija zbirka u Evropi odljevaka, skulptura i fragmenata arhitekture iz antičkih vremena, uključujući renesansa. Muzej je ponudio ljubiteljima umjetnosti bogatu panoramu svjetske klasične baštine.

Danas, popunjen mnogim zbirkama, zbirkama slika istaknutih umjetnika, Muzej likovnih umjetnosti Tsvetaevsky - Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu je drugi, nakon Ermitaža, muzej svjetske umjetnosti u Rusiji.

Vlasnici kožnih i suknarskih preduzeća, Bakhrushini, nazivani su profesionalnim filantropima, pa su tako široko i stalno izdvajali sredstva iz svojih prihoda u dobrotvorne svrhe, za podršku kulturnim i društvenim poduhvatima.

Na zemlji Bakhrushinovih i njihovim novcem (50 hiljada rubalja) izgrađeno je pozorište Korsh (sada ogranak Moskovskog umjetničkog teatra).

Simpatičan predstavnik ove porodice Aleksej Petrovič Bahrušin(1853-1904) posvetio se sakupljanju knjiga i antikviteta, čija je zbirka, po njegovoj volji, ušla u Istorijski muzej.

Bilo je mecena koji su podržavali nove trendove u umjetnosti. Dakle, fondovi Nikolaj Pavlovič Rjabušinski, sin proizvođača, unuk preduzimljivog seljaka, izlazi simbolistički časopis „Zlatno runo“ (1906-1910). Bio je to skup, šarolik časopis, koji je imao tri rubrike: likovnu, književnu i muzičku. U časopisu su sarađivali M. Vrubel, Borisov-Musatov, Blok, Bely i mnogi drugi. O luksuzu časopisa svjedoči i činjenica da su kvalitetne ilustracije obložene najfinijim svilenim papirom, a časopis je dostavljen pretplatnicima u kutiji sa pozlaćenom gajtanom. U početku je časopis izlazio na ruskom i francuskom jeziku. Troškovi časopisa premašili su prihode, a kriza simbolizma 1910. godine okončala je ovu publikaciju, a 1909. N. Ryabushinsky je bankrotirao.

Čitaoci časopisa mogli su se upoznati sa radom umjetnika "Svijet umjetnosti", majstori prošlosti, predstavnici „novog talasa“, na primer, P. Kuznjecov i V. Milioti („Plava ruža“), sa delima pesnika simbolista, muzičkim novitetima. "Zlatno runo" Rjabušinskog bilo je ogledalo čitave epohe, kratkog, ali značajnog u razvoju ruske umetnosti.

O trošku Rjabušinskog organizovana je izložba "Plava ruža" (1907), a zatim izložbe pod nazivom časopisa "Zlatno runo" (1908, 1909, 1910).

Savva Ivanovič Mamontov (1841-1918)

Dao je ogroman doprinos razvoju ruske umjetnosti Savva Ivanovič Mamontov (1841-1918), veliki železnički industrijalac, višestruko talentovan čovek (divno je pevao, bavio se skulpturom), veliki poznavalac i poznavalac umetnosti. Godine 1870-1890. njegovo imanje Abramcevo u blizini Moskve postalo je centar umjetničkog života. Ovde su živeli i radili najbolji umetnici tog vremena (Polenov, Repin, Antokolski, braća Vasnjecovi, Nesterov, Vrubel, Korovin, Surikov, Ostrouhov, Serov itd.), sa kojima je i sam Mamontov bio u prijateljskim odnosima („Abramcevo/Mamontov / umjetnički krug"). Posebnost zajednice bila je u tome što su u njoj bili umjetnici različitih pravaca, ali ujedinjeni interesom za rusku povijest, željom da se oživi i veliča ruska umjetnost.

Umjetnike u Abramcevu privukla je mogućnost kreativne komunikacije, sloboda djelovanja i atmosfera dobre volje koja je vladala u kući Mamontovih i blagotvorno djelovala na njihovo stvaralaštvo. Ovdje su stvoreni sunčani pejzaži V. D. Polenova, V. M. Vasnetsov je napisao „Aljonušku“ i „Tri heroja“ u Abramcevu, I. E. Repin je radio na slici „Nismo očekivali“, napravio brojne skice za „Vjesku procesiju“, prvu skice za "Kozake". Pejzaž Abramceva uvršten je u sliku M. V. Nesterova „Vizija mladom Vartolomeju“. Mladi Serov je u trpezariji kuće Mamontov naslikao portret najstarije ćerke Mamontovih Vere, koji je ušao u istoriju umetnosti pod naslovom „Devojka sa breskvama“.

Uz pomoć Savve Ivanoviča i njegove supruge Elizavete Grigorijevne, umjetničke radionice, koji je razvio tradiciju narodne umjetnosti keramike i duboreza.

Godine 1919. imanje Abramcevo je nacionalizovano. Stvoren je ovdje muzej. Njen organizator i prvi menadžer bila je najmlađa ćerka porodice Mamontovih, Aleksandra Savvična. 30-ih godina ovdje je stvoreno selo umjetnika, gdje su živjeli i radili tako divni majstori kao što su I. E. Grabar, P. P. Konchalovsky, B. V. Ioganson, I. I. Mashkov, V. I. Mukhina i mnogi drugi.

Nemoguće je zamisliti muzički život s kraja 19. i početka 20. vijeka. bez Moskovske privatne opere, koju je osnovao S. I. Mamontov 1885. godine i koja je postojala do 1904. godine.

Godine 1899. Mamontov je bankrotirao i završio u dužničkom zatvoru. Nažalost, mnogi koji su mu dugovali moralnu i finansijsku podršku zaboravili su na njega. Možda ga se jedino Chaliapin nije odrekao i nastavio mu se posvetiti na koncertima.

Ruski preduzetnici 19. veka pristupili su svom poslovanju drugačije od zapadnih preduzetnika. Smatrali su to ne toliko izvorom prihoda koliko misijom koju im je Bog ili sudbina povjerila na njihova ramena. U trgovačkoj zajednici vjerovalo se da bogatstvo treba koristiti, pa su se trgovci bavili sakupljanjem i dobročinstvom, što su mnogi smatrali sudbinom odozgo.

Većina poduzetnika tog vremena bili su prilično pošteni biznismeni koji su pokroviteljstvo smatrali gotovo svojom dužnošću.

Zahvaljujući pokroviteljima umjetnosti u Rusiji su se pojavili muzeji i pozorišta, veliki hramovi i crkve, kao i opsežne zbirke umjetničkih spomenika. Istovremeno, ruski filantropi nisu nastojali da obznane svoj posao, naprotiv, mnogi su pomagali ljudima pod uslovom da se njihova pomoć ne oglašava u novinama. Neki pokrovitelji su čak odbili svoje plemićke titule.

Procvat filantropije, koji je počeo u Rusiji u 17. veku, došao je u drugoj polovini 19. veka. Gradske palate i seoska imanja plemstva bile su ispunjene ogromnim bibliotekama rijetkih knjiga i zbirkama zapadnoevropske/ruske umjetnosti, koje su njihovi vlasnici poklonili državi.

Uvek je bilo blistavih bogataša. Egzotični kućni ljubimci, čudni prijatelji, neobičan izgled, čudne volje... Istovremeno, neobičnosti starih ruskih bogataša često se balansiraju dobrotvornim projektima i svijetlim poslovnim idejama. Sa ove tačke gledišta, najneobičniji milioneri Rusije 19. veka ne razlikuju se toliko od modernih. Iako su neki filantropi duboko u sebi gajili san da za svoja djela dobiju državnu nagradu ili da im ime zasvijetli. Danas filantropija u Rusiji doživljava svoj preporod, pa bi se valjalo prisjetiti naših najpoznatijih pokrovitelja umjetnosti.

Gavrila Gavrilovič Solodovnikov(1826-1901). Ovaj trgovac je postao autor najveće donacije u ruskoj istoriji. Njegovo bogatstvo iznosilo je oko 22 miliona rubalja, od kojih je 20 Solodovnikov potrošio na potrebe društva. Gavrila Gavrilović je rođen u porodici trgovca papirom. Budući milioner je od djetinjstva uveden u posao, tako da nikada nije naučio pisati ili izražavati svoje misli. Ali sa 20 godina, Solodovnikov je već postao trgovac prvog ceha, a sa 40 je zaradio svoj prvi milion. Biznismen je postao poznat po svojoj izuzetnoj razboritosti i štedljivosti. Kažu da se nije libio da pojede jučerašnju kašu i da se provoza kočijom bez guma na točkovima. Solodovnikov je vodio svoje poslove, doduše ne sasvim čisto, ali je smirio svoju savjest sastavljanjem dobro poznatog testamenta - gotovo svo bogatstvo trgovca otišlo je u dobrotvorne svrhe. Pokrovitelj je dao prvi doprinos izgradnji Moskovskog konzervatorijuma. Doprinos od 200 hiljada rubalja bio je dovoljan za izgradnju luksuznog mermernog stepeništa. Zalaganjem trgovca na Velikoj Dmitrovki je izgrađena koncertna dvorana sa pozorišnom scenom u kojoj su se mogli postavljati baleti i ekstravagancije. Danas je to pozorište operete, a tada je u njemu bila privatna opera drugog filantropa, Save Mamontova. Solodovnikov je želeo da postane plemić, zbog čega je odlučio da izgradi korisnu instituciju u Moskvi. Zahvaljujući filantropu, u gradu se pojavila Klinika za kožne i venerične bolesti opremljena svim najzanimljivijim stvarima. Danas se u njegovim prostorijama nalazi Moskovska medicinska akademija po imenu I.M. Sechenov. U to vrijeme, ime dobrotvora nije se odražavalo u nazivu klinike. Po oporuci trgovca, njegovim naslednicima je ostalo oko pola miliona rubalja, dok je preostalih 20.147.700 rubalja potrošeno na dobra dela. Ali po sadašnjem kursu ovaj iznos bi bio oko 9 milijardi dolara! Trećina kapitala otišla je na razvoj zemskih ženskih škola u nizu provincija, druga trećina na stvaranje stručnih škola i skloništa za beskućničku decu u okrugu Serpuhov, a preostali deo na izgradnju jeftinih kuća. apartmani za siromašne i usamljene osobe. Voljom filantropa 1909. godine u 2. Meščanskoj ulici pojavila se prva kuća „Slobodni građanin“ sa 1.152 stana za samce, a tu je izgrađena kuća „Crveni dijamant“ sa 183 porodična stana. Uz kuće su došle i karakteristike komuna - prodavnica, trpezarija, vešeraj, kupatilo i biblioteka. U prizemlju kuće nalazile su se jaslice i vrtić za porodice, a sobe su bile opremljene namještajem. Samo su se zvaničnici prvi uselili u tako udobne stanove "za siromašne".

Alexander Ludvigovich Stieglitz(1814-1884). Ovaj baron i bankar bio je u mogućnosti da donira 6 miliona od svog bogatstva od 100 miliona rubalja u dobre svrhe. Stieglitz je bio najbogatiji čovjek u zemlji u drugoj trećini 19. vijeka. Svoju titulu dvorskog bankara, zajedno sa kapitalom, naslijedio je od oca, rusificiranog Nijemca Stieglitz-a, koji je za svoje usluge dobio titulu barona. Aleksandar Ludvigovič je ojačao svoju poziciju posredničkim djelovanjem, zahvaljujući kojem je car Nikolaj I mogao zaključiti ugovore o vanjskim zajmovima za 300 miliona rubalja. Alexander Stieglitz je 1857. godine postao jedan od osnivača Glavnog društva ruskih željeznica. Godine 1860. Stieglitz je imenovan za direktora novostvorene Državne banke. Baron je likvidirao svoju kompaniju i počeo živjeti od kamata, zauzimajući luksuznu vilu na Promenade des Anglais. Sam kapital donosio je Stieglitz-u 3 miliona rubalja godišnje. Veliki novac nije učinio baruna druželjubivim, kažu da čak ni brijač koji ga je šišao 25 ​​godina nikada nije čuo glas svog klijenta. Milionerova skromnost poprimila je bolne crte. Upravo je baron Stieglitz stajao iza izgradnje Peterhofa, Baltika i Nikolajevske (kasnije Oktjabrske) željeznice. Međutim, bankar je ostao u istoriji ne zbog svoje finansijske pomoći caru i ne zbog izgradnje puteva. Njegovo sjećanje je ostalo uglavnom zahvaljujući dobročinstvu. Baron je izdvojio impresivne sume za izgradnju Tehničke škole crtanja u Sankt Peterburgu, njeno održavanje i muzej. Aleksandru Ludvigoviču umjetnost nije bila strana, ali njegov život je bio posvećen zarađivanju novca. Suprug usvojene ćerke, Aleksandar Polovcev, uspeo je da ubedi bankara da su rastućoj industriji zemlje potrebni "naučni crtači". Kao rezultat toga, zahvaljujući Stieglitzu, pojavila se škola nazvana po njemu i prvi muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti u zemlji (najbolji dio njegovih zbirki na kraju je prebačen u Ermitaž). Sam Polovcev, koji je bio državni sekretar Aleksandra III, verovao je da će zemlja biti srećna kada trgovci počnu da doniraju novac obrazovanju bez sebične nade da će dobiti vladinu nagradu ili povlastice. Zahvaljujući nasledstvu svoje supruge, Polovcev je mogao da objavi 25 tomova Ruskog biografskog rečnika, ali zbog revolucije ovo dobro delo nikada nije završeno. Sada se nekadašnja Stieglitzova škola tehničkog crtanja zove Mukhinsky, a mermerni spomenik baronu filantropu davno je izbačen iz nje.

Jurij Stepanovič Nečajev-Malcov(1834-1913). Ovaj plemić donirao je ukupno oko 3 miliona rubalja. Sa 46 godina neočekivano je postao vlasnik čitave mreže fabrika stakla. Dobio ih je od svog diplomatskog strica Ivana Malceva. Ispostavilo se da je on jedini preživio nezaboravni masakr u ruskoj ambasadi u Iranu (u isto vrijeme ubijen je i Aleksandar Gribojedov). Kao rezultat toga, diplomata se razočarao u svoju profesiju i odlučio je da se bavi porodičnim poslom. U gradu Gusu, Ivan Maltsev je stvorio mrežu tvornica stakla. U tu svrhu u Europi je dobivena tajna obojenog stakla, uz njegovu pomoć industrijalac je počeo proizvoditi vrlo profitabilno prozorsko staklo. Kao rezultat toga, cijelo ovo carstvo stakla i kristala, zajedno sa dvije bogate kuće u glavnom gradu, koje su oslikali Aivazovski i Vasnetsov, naslijedio je sredovečni, već samac, službenik Nečajev. Uz bogatstvo dobio je i dvostruko prezime. Godine proživljene u siromaštvu ostavile su neizbrisiv trag na Nečajeva-Malceva. Bio je poznat kao vrlo škrta osoba, koja je dopuštala da se potroši samo na gurmansku hranu. Profesor Ivan Cvetaev, otac buduće pesnikinje, postao je prijatelj bogataša. Za vreme bogatih gozba, tužno je računao koliko bi građevinskog materijala moglo da se kupi za novac koji potroši gurman. Vremenom je Cvetajev uspeo da ubedi Nečajeva-Malceva da izdvoji 3 miliona rubalja potrebnih za završetak izgradnje Muzeja lepih umetnosti u Moskvi. Zanimljivo je da sam filantrop nije tražio slavu. Naprotiv, svih 10 godina koliko je trajala gradnja, djelovao je anonimno. Milioner je otišao na nezamislive troškove. Dakle, 300 radnika koje je zaposlio iskopavalo je poseban bijeli mramor otporan na mraz upravo na Uralu. Kada se ispostavilo da niko u zemlji ne može napraviti stubove od 10 metara za trijem, Nechaev-Maltsev je platio usluge norveškog parobroda. Zahvaljujući pokrovitelju umjetnosti, iz Italije su dovedeni vješti klesari. Za svoj doprinos izgradnji muzeja, skromni Nechaev-Maltsev dobio je titulu glavnog komornika i dijamantski orden Aleksandra Nevskog. Ali "stakleni kralj" nije ulagao samo u muzej. Njegovim novcem nastala je tehnička škola u Vladimiru, ubožnica na Šabolovki i crkva u spomen ubijenih na Kulikovom polju. Za stogodišnjicu Muzeja likovnih umjetnosti 2012. godine, Fondacija Šuhov toranj predložila je da se instituciji da ime Jurija Stepanoviča Nečajeva-Malcova umjesto Puškina. Međutim, do preimenovanja nikada nije došlo, ali se na zgradi pojavila spomen ploča u čast dobrotvora.

Kuzma Terentjevič Soldatenkov(1818-1901). Bogati trgovac donirao je više od 5 miliona rubalja u dobrotvorne svrhe. Soldatenkov se bavio trgovinom papirnom pređom, bio je suvlasnik tekstilnih tvornica Tsindelevskaya, Danilovskaya i Krenholmskaya, a posjedovao je i pivaru Trekhgorny i Moskovsku računovodstvenu banku. Iznenađujuće, i sam Kuzma Terentjevič je odrastao u neukoj starovjerskoj porodici, nije naučio čitati i pisati. Od malena je već stajao za tezgom u radnji svog bogatog oca. Ali nakon smrti njegovog roditelja, niko nije mogao spriječiti Soldatenkova da utaži žeđ za znanjem. Kurs predavanja o drevnoj ruskoj istoriji održao mu je sam Timofej Granovski. Uveo je Soldatenkova u krug moskovskih zapadnjaka, učeći ga da čini dobra djela i sije vječne vrijednosti. Bogati trgovac ulagao je u neprofitnu izdavačku kuću, štampajući knjige za obične ljude s gubitkom. Čak 4 godine prije Pavela Tretjakova, trgovac je počeo kupovati slike. Umjetnik Alexander Rizzoni rekao je da da nije bilo ova dva glavna mecena umjetnosti, ruski majstori likovne umjetnosti jednostavno ne bi imali kome da prodaju svoja djela. Kao rezultat toga, Soldatenkova kolekcija je uključivala 258 slika i 17 skulptura, kao i gravure i biblioteku. Trgovac je čak dobio nadimak Kuzma Medici. Celu svoju kolekciju zaveštao je Rumjancevskom muzeju. Soldatenkov je 40 godina donirao 1.000 rubalja godišnje ovom javnom muzeju. Poklanjajući svoju zbirku, pokrovitelj je samo tražio da se ona smjesti u posebne prostorije. Neprodate knjige njegove izdavačke kuće i prava na njih donirani su gradu Moskvi. Dobrotvor je izdvojio još milion rubalja za izgradnju stručne škole, a dva miliona dao za stvaranje besplatne bolnice za siromašne, u kojoj se ne bi obazirali na titule, klase i vjere. Kao rezultat toga, bolnica je završena nakon smrti sponzora, zvala se Soldatenkovskaja, ali je 1920. preimenovana u Botkinskaja. Sam dobrotvor teško da bi se uznemirio kada bi saznao ovu činjenicu. Činjenica je da je bio posebno blizak Botkinovoj porodici.

braća Tretjakovi, Pavel Mikhailovich(1832-1898) i Sergej Mihajlovič(1834-1892). Bogatstvo ovih trgovaca iznosilo je više od 8 miliona rubalja, od kojih su 3 poklonili umetnosti. Braća su posedovala Veliku kostromsku fabriku platna. Istovremeno, Pavel Mihajlovič je poslovao u samim fabrikama, ali je Sergej Mihajlovič bio u direktnom kontaktu sa stranim partnerima. Ova podjela je bila u savršenom skladu sa njihovim karakterima. Dok je stariji brat bio uzdržan i nedruštven, mlađi je volio društvena okupljanja i kretanje u javnim krugovima. Obojica Tretjakova su sakupljala slike, pri čemu je Pavel preferirao rusko slikarstvo, a Sergej više voleo strano, uglavnom moderno francusko. Kada je napustio mjesto gradonačelnika Moskve, čak mu je bilo drago što je nestala potreba za održavanjem zvaničnih prijema. Uostalom, to je omogućilo da se više troši na slike. Ukupno je Sergej Tretjakov potrošio oko milion franaka, ili 400 hiljada rubalja, na slikanje. Već od mladosti braća su osjećala potrebu da poklone svoj rodni grad. Sa 28 godina, Pavel je odlučio da svoje bogatstvo zavešta stvaranju čitave galerije ruske umetnosti. Na sreću, njegov život se pokazao prilično dugim; kao rezultat toga, biznismen je mogao potrošiti više od milion rubalja na kupovinu slika. A galerija Pavla Tretjakova, vrijedna 2 miliona, pa čak i nekretnina, poklonjena je gradu Moskvi. Zbirka Sergeja Tretjakova nije bila tako velika - samo 84 slike, ali je procijenjena na pola miliona. Svoju kolekciju uspio je zavještati starijem bratu, a ne ženi. Sergej Mihajlovič se plašio da njegova žena neće hteti da se odvoji od vredne kolekcije. Kada je Moskva 1892. godine dobila muzej umjetnosti, zvala se Gradska galerija braće Pavla i Sergeja Tretjakova. Zanimljivo je da je nakon što je Aleksandar III prisustvovao sastanku, svom starijem bratu ponudio plemstvo. Međutim, Pavel Mihajlovič je odbio takvu čast, izjavivši da želi da umre kao trgovac. Ali Sergej Mihajlovič, koji je uspeo da postane stvarni državni savetnik, jasno bi prihvatio ovaj predlog. Pored kolekcije galerije, Tretjakovi su održavali školu za gluvoneme, pomagali udovicama i siročadi slikara, podržavali Moskovski konzervatorijum i umetničke škole. Koristeći sopstveni novac i na svojoj lokaciji u centru glavnog grada, braća su kreirala prolaz za poboljšanje saobraćajnih veza u Moskvi. Od tada je ime Tretjakovska sačuvano u nazivu i same galerije i prolaza koji su stvorili trgovci, što se pokazalo kao retkost za zemlju sa burnom istorijom.

Savva Ivanovič Mamontov (1841-1918). Ova sjajna ličnost u istoriji ruske kulture imala je značajan uticaj na nju. Teško je reći šta je tačno Mamontov poklonio, a prilično je teško izračunati njegovo bogatstvo. Mamontov je imao nekoliko kuća u Moskvi, imanje Abramceva, zemljište na obali Crnog mora, puteve, fabrike i milione dolara kapitala. Savva Ivanovič je ušao u istoriju ne samo kao filantrop, već i kao pravi graditelj ruske kulture. Mamontov je rođen u porodici vinogradara koji je bio na čelu Željezničkog društva Moskva-Jaroslavlj. Industrijalac je svoj kapital stekao izgradnjom željeznice. Zahvaljujući njemu pojavio se put od Jaroslavlja do Arhangelska, a zatim i do Murmanska. Zahvaljujući Savi Mamontovu, u ovom gradu se pojavila luka, a put koji povezuje centar zemlje sa sjeverom dva puta je spasio Rusiju. Prvo se to desilo tokom Prvog svetskog rata, a zatim i tokom Drugog. Na kraju krajeva, skoro sva saveznička pomoć stigla je u SSSR preko Murmanska. Mamontovu umjetnost nije bila strana, on je sam bio dobar vajar. Skulptor Matvey Antokolsky čak ga je smatrao talentiranim. Kažu da je Mamontov zahvaljujući odličnom basu mogao postati pjevač, čak je uspio i debitovati u milanskoj operi. Međutim, Savva Ivanovič nikada nije stigao ni na scenu ni u školu. Ali uspio je zaraditi toliko novca da je uspio osnovati vlastito kućno pozorište i osnovati privatnu operu, prvu u zemlji. Tamo je Mamontov djelovao kao režiser, dirigent i dekorater, a također je davao glas svojim umjetnicima. Nakon što je kupio imanje Abramcevo, biznismen je stvorio poznati krug Mamuta, čiji su članovi stalno provodili vreme posećujući svog bogatog pokrovitelja. Chaliapin je naučio svirati klavir Mamontov, a Vrubel je napisao svog "Demona" u studiji pokrovitelja umjetnosti. Savva Veličanstveni učinio je svoje imanje u blizini Moskve pravom umjetničkom kolonijom. Ovdje su izgrađene radionice, posebno obučeni seljaci, a u namještaj i keramiku uveden je „ruski“ stil. Mamontov je smatrao da ljude treba navikavati na ljepotu ne samo u crkvama, već i na željezničkim stanicama i na ulicama. Milionera su sponzorisali i časopis World of Art, kao i Muzej lepih umetnosti u Moskvi. Tek sada se ljubitelj umjetnosti toliko zanio dobročinstvom da se uspio zadužiti. Mamontov je dobio bogatu narudžbu za izgradnju još jedne pruge i uzeo veliki kredit kao zalog za akcije. Kada se ispostavilo da nema čime da vrati tih 5 miliona, Savva Ivanovič je završio u zatvoru u Tagansku. Njegovi bivši prijatelji su se okrenuli od njega. Kako bi nekako isplatio dugove Mamontova, njegova bogata zbirka slika i skulptura prodata je u bescjenje na aukciji. Osiromašeni i ostarjeli filantrop počeo je živjeti u keramičkoj radionici iza Butirske ispostave, gdje je umro neprimijećen od svih. Već u naše vrijeme u Sergijevom Posadu podignut je spomenik poznatom filantropu, jer su ovdje Mamontovi postavili prvu kratku željezničku prugu posebno za prijevoz hodočasnika u Lavru. Planirano je podizanje još četiri spomenika velikom čovjeku - u Murmansku, Arhangelsku, na Donjeckoj željeznici i na Teatralnom trgu u Moskvi.

Varvara Aleksejevna Morozova (Hludova)(1850-1917). Ova žena je posjedovala bogatstvo od 10 miliona rubalja, donirajući više od milion u dobrotvorne svrhe. A njeni sinovi Mihail i Ivan postali su poznati kolekcionari umjetnina. Kada je Varvarin suprug, Abram Abramovič, umro, od njega je naslijedila Tver Manufactory Partnership u dobi od 34 godine. Pošto je postala jedini vlasnik velikog kapitala, Morozova je počela da se brine za nesrećne. Od 500 hiljada koliko joj je suprug dodelio za beneficije siromašnima i održavanje škola i crkava, 150 hiljada je otišlo na kliniku za duševne bolesnike. Nakon revolucije, klinika nazvana po A. A. Morozovu dobila je ime po psihijatru Sergeju Korsakovu, još 150 hiljada je donirano Trgovačkoj školi za siromašne. Preostale investicije nisu bile tako velike - 10 hiljada je primila Ženska osnovna škola Rogozhsky, iznosi su potrošeni na seoske i zemaljske škole, na skloništa za nervozno bolesne. Institut za rak na Devičjem polju dobio je ime svojih pokrovitelja, Morozovi. Postojala je i dobrotvorna ustanova u Tveru, sanatorijum u Gagri za bolesnike sa tuberkulozom. Varvara Morozova je bila članica mnogih institucija. Trgovačke škole i osnovne škole, bolnice, porodilišta i ubožnice u Tveru i Moskvi na kraju su nazvane po njoj. U znak zahvalnosti za donaciju od 50 hiljada rubalja, ime pokrovitelja je ugravirano na zabat Hemijskog instituta Narodnog univerziteta. Za kurseve za radnike Prechistensky u Kursovoj ulici, Morozova je kupila trospratnu vilu, a platila je i da se Doukhobori presele u Kanadu. Varvara Aleksejevna je bila ta koja je finansirala izgradnju prve besplatne biblioteke-čitaonice po Turgenjevu u Rusiji, otvorene 1885. godine, a zatim je pomogla i u nabavci potrebne literature. Konačna tačka Morozovinih dobrotvornih aktivnosti bila je njena volja. Vlasnica fabrike, koju je sovjetska propaganda smatrala uzorom za krađu novca, naredila je da se sva njena imovina prebaci u hartije od vrednosti, položi u banku, a prihodi daju radnicima. Nažalost, nisu imali vremena da cijene svu ljubaznost svoje ljubavnice - mjesec dana nakon njene smrti dogodila se Oktobarska revolucija.

Savva Timofeevič Morozov(1862-1905). Ovaj filantrop donirao je oko 500 hiljada rubalja. Morozov je uspio postati model modernog biznismena - studirao je hemiju na Cambridgeu, a studirao je tekstilnu proizvodnju u Liverpoolu i Manchesteru. Vrativši se iz Evrope u Rusiju, Savva Morozov je predvodio Nikolskaja manufakturno partnerstvo, nazvano u njegovu čast. Generalni direktor i glavni akcionar ovog preduzeća ostala je majka industrijalca, Marija Fedorovna, čiji je kapital bio 30 miliona rubalja. Morozovljevo progresivno razmišljanje govorilo je da će zahvaljujući revoluciji Rusija moći sustići i prestići Evropu. Čak je izradio i vlastiti program društvenih i političkih reformi, koji je imao za cilj tranziciju zemlje u ustavni režim vlasti. Morozov se osigurao na iznos od 100 hiljada rubalja i izdao polisu na nosioca, prenevši je na svoju omiljenu glumicu Andreevu. Tamo je, zauzvrat, prenijela većinu sredstava revolucionarima. Zbog ljubavi prema Andreevoj, Morozov je podržavao Umjetničko pozorište; plaćen mu je 12-godišnji zakup prostorija u Kamergerskoj ulici. Istovremeno, doprinos pokrovitelja bio je jednak doprinosima glavnih dioničara, među kojima je bio i vlasnik manufakture zlatnog platna Aleksejev, poznat kao Stanislavski. Rekonstrukcija pozorišne zgrade koštala je Morozova 300 hiljada rubalja - ogroman iznos za ta vremena. I to uprkos činjenici da je arhitekta Fjodor Šehtel, autor Moskovskog umetničkog teatra Galeb, uradio projekat potpuno besplatno. Zahvaljujući Morozovljevom novcu, u inostranstvu je naručena najsavremenija scenska oprema. Općenito, rasvjetna oprema se prvi put pojavila u ruskom pozorištu ovdje. Ukupno je pokrovitelj potrošio oko 500 hiljada rubalja na zgradu Moskovskog umjetničkog pozorišta s bronzanim bareljefom na fasadi u obliku plivača koji se davi. Kao što je već spomenuto, Morozov je simpatizirao revolucionare. Među njegovim prijateljima bio je i Maksim Gorki, a Nikolaj Bauman se skrivao u industrijalskoj palati na Spiridonovki. Morozov je pomogao u isporuci ilegalne literature u fabriku, gdje je budući narodni komesar Leonid Krasin služio kao inženjer. Nakon talasa revolucionarnih ustanaka 1905. godine, industrijalac je tražio da njegova majka prenese fabrike u njegovu potpunu podređenost. Ipak, uspjela je da ukloni svog tvrdoglavog sina iz posla i pošalje ga sa suprugom i ličnim doktorom na Azurnu obalu. Savva Morozov je tamo izvršio samoubistvo, iako su se okolnosti njegove smrti pokazale čudnim.

Maria Klavdievna Tenisheva(1867-1928). Poreklo ove princeze ostaje misterija. Prema jednoj legendi, njen otac bi mogao biti lično car Aleksandar II. Tenisheva je pokušala da se nađe u mladosti - rano se udala, rodila ćerku, počela da pohađa časove pevanja kako bi se popela na profesionalnu scenu i počela da crta. Kao rezultat toga, Marija je došla do zaključka da je svrha njenog života dobročinstvo. Razvela se i ponovo udala, ovog puta za istaknutog biznismena, princa Vjačeslava Nikolajeviča Teniševa. Dobio je nadimak "Ruski Amerikanac" zbog svoje poslovne sposobnosti. Najvjerovatnije je brak bio iz koristi, jer je samo na taj način djevojka odgojena u plemićkoj porodici, ali vanbračna, mogla dobiti čvrsto mjesto u društvu. Nakon što je Marija Teniševa postala supruga bogatog preduzetnika, posvetila se svom pozivu. Sam princ je takođe bio poznati filantrop, koji je osnovao Teniševsku školu u Sankt Peterburgu. Istina, on je još uvijek iz temelja pomagao najkulturnijim predstavnicima društva. Dok je njen muž još bio živ, Tenisheva je organizovala časove crtanja u Sankt Peterburgu, gde je jedan od nastavnika bio Ilja Repin, a otvorila je i školu crtanja u Smolensku. Na svom imanju Talaškino, Marija je otvorila „ideološko imanje“. Tu je stvorena poljoprivredna škola u kojoj su se školovali idealni poljoprivrednici. A u zanatskim radionicama školovali su se majstori dekorativne i primijenjene umjetnosti. Zahvaljujući Teniševoj, u zemlji se pojavio muzej „Ruske antike“, koji je postao prvi muzej etnografije i ruske dekorativne i primenjene umetnosti u zemlji. Za njega je čak izgrađena posebna zgrada u Smolensku. Međutim, seljaci, za koje je princeza dobro brinula, zahvalili su joj se na svoj način. Prinčevo tijelo, balzamovano sto godina i sahranjeno u tri kovčega, jednostavno je bačeno u jamu 1923. godine. Sama Tenisheva, koja je sa Savom Mamontovim, koja je dala sredstva Djagiljevu i Benoa, vodila časopis „Svet umetnosti“, preživela je svoje poslednje godine u egzilu u Francuskoj. Tamo se, još ne stara, počela baviti umjetnošću emajla.

Margarita Kirillovna Morozova(Mamontova) (1873-1958). Ova žena je bila u srodstvu sa Savvom Mamontovim i Pavlom Tretjakovim. Margaritu su nazivali prvom lepoticom Moskve. Već sa 18 godina udala se za Mihaila Morozova, sina drugog poznatog filantropa. Sa 30 godina, Margarita, trudna sa svojim četvrtim djetetom, postala je udovica. Ona se sama radije nije bavila poslovima fabrike, čiji je suvlasnik bio njen suprug. Morozova je disala umetnost. Pohađala je časove muzike kod kompozitora Aleksandra Skrjabina, kojeg je dugo finansijski podržavala kako bi mu pružila priliku da stvara i da ga ne ometa svakodnevni život. Godine 1910. Morozova je poklonila umetničku kolekciju svog pokojnog muža Tretjakovskoj galeriji. Prenesene su ukupno 83 slike, uključujući djela Gauguina, Van Gogha, Moneta, Maneta, Muncha, Toulouse-Lautreka, Renoira i Perova. Kramskoj, Repin, Benois, Levitan i drugi). Margarita je finansirala rad izdavačke kuće „Put“, koja je do 1919. godine objavila pedesetak knjiga, uglavnom na temu religije i filozofije. Zahvaljujući filantropu, izlazi časopis „Pitanja filozofije” i društveno-politički list „Moskovski nedeljnik”. Na svom imanju Mikhailovskoye u Kaluškoj provinciji, Morozova je prenela deo zemlje učitelju Šackom, koji je ovde organizovao prvu dečiju koloniju. I zemljoposjednik je finansijski podržao ovu ustanovu. A tokom Prvog svetskog rata, Morozova je svoju kuću pretvorila u bolnicu za ranjenike. Revolucija je uništila i njen život i njenu porodicu. Sin i dvije kćeri su završili u izbjeglištvu, u Rusiji je ostao samo Mihail, isti onaj Mika Morozov, čiji je portret Serov naslikao. I sama vlasnica fabrike proživljavala je svoje dane u siromaštvu na ljetnoj vikendici u Lianozovu. Lična penzionerka Margarita Kirillovna Morozova dobila je od države odvojenu sobu u novoj zgradi nekoliko godina pre svoje smrti.

Istraživanja pokazuju da su motivi za dobročinstvo i pokroviteljstvo umjetnosti među ruskim poduzetnicima bili složeni i daleko od jasnih. Nije postojala jedinstvena ideološka osnova za obavljanje dobrotvornih radnji. U većini slučajeva istovremeno su djelovali i sebični i altruistički motivi: postojala je poslovna, promišljena kalkulacija i poštovanje nauke i umjetnosti, au nekim slučajevima je to bila posebna vrsta asketizma, vraćanja na nacionalne tradicije i vjerske vrijednosti. Drugim riječima, sve je zavisilo od društvenog izgleda dobrotvora. Sa ove tačke gledišta, možemo govoriti o najvažnijim motivima za dobročinstvo i pokroviteljstvo ruskih preduzetnika.

Ruski preduzetnici 19. veka pristupili su svom poslovanju drugačije od zapadnih preduzetnika. Smatrali su to ne toliko izvorom prihoda koliko misijom koju im je Bog ili sudbina povjerila na njihova ramena. U trgovačkom okruženju vjerovalo se da bogatstvo treba koristiti, pa su se trgovci bavili sakupljanjem i dobročinstvom, što su mnogi smatrali sudbinom odozgo.Većina poduzetnika tog vremena bili su prilično pošteni privrednici koji su pokroviteljstvo smatrali gotovo svojom obavezom. Zahvaljujući pokroviteljima, muzeji i pozorišta, veliki hramovi i crkve, kao i velike zbirke umjetničkih spomenika. Istovremeno, ruski filantropi nisu nastojali da obznane svoj posao, naprotiv, mnogi su pomagali ljudima pod uslovom da se njihova pomoć ne oglašava u novinama. Neki pokrovitelji su čak odbili svoje plemićke titule.

Braća Tretjakovi, Pavel Mihajlovič (1832-1898) i Sergej Mihajlovič (1834-1892). Bogatstvo ovih trgovaca iznosilo je više od 8 miliona rubalja, od kojih su 3 poklonili umetnosti. Braća su posedovala Veliku kostromsku fabriku platna. Istovremeno, Pavel Mihajlovič je poslovao u samim fabrikama, ali je Sergej Mihajlovič bio u direktnom kontaktu sa stranim partnerima. Ova podjela je bila u savršenom skladu sa njihovim karakterima. Dok je stariji brat bio uzdržan i nedruštven, mlađi je volio društvena okupljanja i kretanje u javnim krugovima. Obojica Tretjakova su sakupljala slike, pri čemu je Pavel preferirao rusko slikarstvo, a Sergej više voleo strano, uglavnom moderno francusko. Kada je napustio mjesto gradonačelnika Moskve, čak mu je bilo drago što je nestala potreba za održavanjem zvaničnih prijema. Uostalom, to je omogućilo da se više troši na slike. Ukupno je Sergej Tretjakov potrošio oko milion franaka, ili 400 hiljada rubalja, na slikanje. Već od mladosti braća su osjećala potrebu da poklone svoj rodni grad. Sa 28 godina, Pavel je odlučio da svoje bogatstvo zavešta stvaranju čitave galerije ruske umetnosti. Na sreću, njegov život se pokazao prilično dugim; kao rezultat toga, biznismen je mogao potrošiti više od milion rubalja na kupovinu slika. A galerija Pavla Tretjakova, vrijedna 2 miliona, pa čak i nekretnina, poklonjena je gradu Moskvi. Zbirka Sergeja Tretjakova nije bila tako velika - samo 84 slike, ali je procijenjena na pola miliona. Svoju kolekciju uspio je zavještati starijem bratu, a ne ženi. Sergej Mihajlovič se plašio da njegova žena neće hteti da se odvoji od vredne kolekcije. Kada je Moskva 1892. godine dobila muzej umetnosti, zvala se Gradska galerija braće Pavla i Sergeja Tretjakova. Zanimljivo je da je nakon što je Aleksandar III prisustvovao sastanku, svom starijem bratu ponudio plemstvo. Međutim, Pavel Mihajlovič je odbio takvu čast, izjavivši da želi da umre kao trgovac. Ali Sergej Mihajlovič, koji je uspeo da postane stvarni državni savetnik, jasno bi prihvatio ovaj predlog. Pored kolekcije galerije, Tretjakovi su održavali školu za gluvoneme, pomagali udovicama i siročadi slikara, podržavali Moskovski konzervatorijum i umetničke škole. Koristeći sopstveni novac i na svojoj lokaciji u centru glavnog grada, braća su kreirala prolaz za poboljšanje saobraćajnih veza u Moskvi. Od tada je ime Tretjakovska sačuvano u nazivu i same galerije i prolaza koji su stvorili trgovci, što se pokazalo retkost za zemlju sa burnom istorijom.

Savva Ivanovič Mamontov (1841-1918). Ova sjajna ličnost u istoriji ruske kulture imala je značajan uticaj na nju. Teško je reći šta je tačno Mamontov poklonio, a prilično je teško izračunati njegovo bogatstvo. Mamontov je imao nekoliko kuća u Moskvi, imanje Abramceva, zemljište na obali Crnog mora, puteve, fabrike i milione dolara kapitala. Savva Ivanovič je ušao u istoriju ne samo kao filantrop, već i kao pravi graditelj ruske kulture. Mamontov je rođen u porodici vinogradara koji je bio na čelu Željezničkog društva Moskva-Jaroslavlj. Industrijalac je svoj kapital stekao izgradnjom željeznice. Zahvaljujući njemu pojavio se put od Jaroslavlja do Arhangelska, a zatim i do Murmanska. Zahvaljujući Savi Mamontovu, u ovom gradu se pojavila luka, a put koji povezuje centar zemlje sa sjeverom dva puta je spasio Rusiju. Prvo se to desilo tokom Prvog svetskog rata, a zatim i tokom Drugog. Na kraju krajeva, skoro sva saveznička pomoć stigla je u SSSR preko Murmanska. Mamontovu umjetnost nije bila strana, on je sam bio dobar vajar. Skulptor Matvey Antokolsky čak ga je smatrao talentiranim. Kažu da je Mamontov zahvaljujući odličnom basu mogao postati pjevač, čak je uspio i debitovati u milanskoj operi. Međutim, Savva Ivanovič nikada nije stigao ni na scenu ni u školu. Ali uspio je zaraditi toliko novca da je uspio osnovati vlastito kućno pozorište i osnovati privatnu operu, prvu u zemlji. Tamo je Mamontov djelovao kao režiser, dirigent i dekorater, a također je davao glas svojim umjetnicima. Nakon što je kupio imanje Abramcevo, biznismen je stvorio poznati krug Mamuta, čiji su članovi stalno provodili vreme posećujući svog bogatog pokrovitelja. Chaliapin je naučio svirati klavir Mamontov, a Vrubel je napisao svog "Demona" u studiji pokrovitelja umjetnosti. Savva Veličanstveni učinio je svoje imanje u blizini Moskve pravom umjetničkom kolonijom. Ovdje su izgrađene radionice, posebno obučeni seljaci, a u namještaj i keramiku uveden je „ruski“ stil. Mamontov je smatrao da ljude treba navikavati na ljepotu ne samo u crkvama, već i na željezničkim stanicama i na ulicama. Milionera su sponzorisali i časopis World of Art, kao i Muzej lepih umetnosti u Moskvi. Tek sada se ljubitelj umjetnosti toliko zanio dobročinstvom da je uspio da se zaduži. Mamontov je dobio bogatu narudžbu za izgradnju još jedne pruge i uzeo veliki kredit kao zalog za akcije. Kada se ispostavilo da nema čime da vrati tih 5 miliona, Savva Ivanovič je završio u zatvoru u Tagansku. Njegovi bivši prijatelji su se okrenuli od njega. Kako bi nekako isplatio dugove Mamontova, njegova bogata zbirka slika i skulptura prodata je u bescjenje na aukciji. Osiromašeni i ostarjeli filantrop počeo je živjeti u keramičkoj radionici iza Butirske ispostave, gdje je umro neprimijećen od svih. Već u naše vrijeme u Sergijevom Posadu podignut je spomenik poznatom filantropu, jer su ovdje Mamontovi postavili prvu kratku željezničku prugu posebno za prijevoz hodočasnika u Lavru. Planirano je podizanje još četiri spomenika velikom čovjeku - u Murmansku, Arhangelsku, na Donjeckoj željeznici i na Teatralnom trgu u Moskvi.

Varvara Aleksejevna Morozova (Hludova) (1850-1917). Ova žena je posjedovala bogatstvo od 10 miliona rubalja, donirajući više od milion u dobrotvorne svrhe. A njeni sinovi Mihail i Ivan postali su poznati kolekcionari umjetnina. Kada je Varvarin suprug, Abram Abramovič, umro, od njega je naslijedila Tver Manufactory Partnership u dobi od 34 godine. Pošto je postala jedini vlasnik velikog kapitala, Morozova je počela da se brine za nesrećne. Od 500 hiljada koliko joj je suprug dodelio za beneficije siromašnima i održavanje škola i crkava, 150 hiljada je otišlo na kliniku za duševne bolesnike. Nakon revolucije, klinika nazvana po A. A. Morozovu dobila je ime po psihijatru Sergeju Korsakovu, još 150 hiljada je donirano Trgovačkoj školi za siromašne. Preostale investicije nisu bile tako velike - 10 hiljada je primila Ženska osnovna škola Rogozhsky, iznosi su potrošeni na seoske i zemaljske škole, na skloništa za nervozno bolesne. Institut za rak na Devičjem polju dobio je ime svojih pokrovitelja, Morozovi. Postojala je i dobrotvorna ustanova u Tveru, sanatorijum u Gagri za bolesnike sa tuberkulozom. Varvara Morozova je bila članica mnogih institucija. Trgovačke škole i osnovne škole, bolnice, porodilišta i ubožnice u Tveru i Moskvi na kraju su nazvane po njoj. U znak zahvalnosti za donaciju od 50 hiljada rubalja, ime pokrovitelja je ugravirano na zabat Hemijskog instituta Narodnog univerziteta. Za kurseve za radnike Prechistensky u Kursovoj ulici, Morozova je kupila trospratnu vilu, a platila je i da se Doukhobori presele u Kanadu. Varvara Aleksejevna je bila ta koja je finansirala izgradnju prve besplatne biblioteke-čitaonice po Turgenjevu u Rusiji, otvorene 1885. godine, a zatim je pomogla i u nabavci potrebne literature. Konačna tačka Morozovinih dobrotvornih aktivnosti bila je njena volja. Vlasnica fabrike, koju je sovjetska propaganda smatrala uzorom za krađu novca, naredila je da se sva njena imovina prebaci u hartije od vrednosti, položi u banku, a prihodi daju radnicima. Nažalost, nisu imali vremena da cijene svu ljubaznost svoje ljubavnice - mjesec dana nakon njene smrti dogodila se Oktobarska revolucija.

Kuzma Terentjevič Soldatenkov (1818-1901). Bogati trgovac donirao je više od 5 miliona rubalja u dobrotvorne svrhe. Soldatenkov se bavio trgovinom papirnom pređom, bio je suvlasnik tekstilnih tvornica Tsindelevskaya, Danilovskaya i Krenholmskaya, a posjedovao je i pivaru Trekhgorny i Moskovsku računovodstvenu banku. Iznenađujuće, i sam Kuzma Terentjevič je odrastao u neukoj starovjerskoj porodici, nije naučio čitati i pisati. Od malena je već stajao za tezgom u radnji svog bogatog oca. Ali nakon smrti njegovog roditelja, niko nije mogao spriječiti Soldatenkova da utaži žeđ za znanjem. Kurs predavanja o drevnoj ruskoj istoriji održao mu je sam Timofej Granovski. Uveo je Soldatenkova u krug moskovskih zapadnjaka, učeći ga da čini dobra djela i sije vječne vrijednosti. Bogati trgovac ulagao je u neprofitnu izdavačku kuću, štampajući knjige za obične ljude s gubitkom. Čak 4 godine prije Pavela Tretjakova, trgovac je počeo kupovati slike. Umjetnik Alexander Rizzoni rekao je da da nije bilo ova dva glavna mecena umjetnosti, ruski majstori likovne umjetnosti jednostavno ne bi imali kome da prodaju svoja djela. Kao rezultat toga, Soldatenkova kolekcija je uključivala 258 slika i 17 skulptura, kao i gravure i biblioteku. Trgovac je čak dobio nadimak Kuzma Medici. Celu svoju kolekciju zaveštao je Rumjancevskom muzeju. Soldatenkov je 40 godina donirao 1.000 rubalja godišnje ovom javnom muzeju. Poklanjajući svoju zbirku, pokrovitelj je samo tražio da se ona smjesti u posebne prostorije. Neprodate knjige njegove izdavačke kuće i prava na njih donirani su gradu Moskvi. Dobrotvor je izdvojio još milion rubalja za izgradnju stručne škole, a dva miliona dao za stvaranje besplatne bolnice za siromašne, u kojoj se ne bi obazirali na titule, klase i vjere. Kao rezultat toga, bolnica je završena nakon smrti sponzora, zvala se Soldatenkovskaja, ali je 1920. preimenovana u Botkinskaja. Sam dobrotvor teško da bi se uznemirio kada bi saznao ovu činjenicu. Činjenica je da je bio posebno blizak Botkinovoj porodici.

Marija Klavdijevna Tenisheva (1867-1928). Poreklo ove princeze ostaje misterija. Prema jednoj legendi, njen otac bi mogao biti lično car Aleksandar II. Tenisheva je pokušala da se nađe u mladosti - rano se udala, rodila ćerku, počela da pohađa časove pevanja kako bi se popela na profesionalnu scenu i počela da crta. Kao rezultat toga, Marija je došla do zaključka da je svrha njenog života dobročinstvo. Razvela se i ponovo udala, ovog puta za istaknutog biznismena, princa Vjačeslava Nikolajeviča Teniševa. Dobio je nadimak "Ruski Amerikanac" zbog svoje poslovne sposobnosti. Najvjerovatnije je brak bio iz koristi, jer je samo na taj način djevojka odgojena u plemićkoj porodici, ali vanbračna, mogla dobiti čvrsto mjesto u društvu. Nakon što je Marija Teniševa postala supruga bogatog preduzetnika, posvetila se svom pozivu. Sam princ je takođe bio poznati filantrop, koji je osnovao Teniševsku školu u Sankt Peterburgu. Istina, on je još uvijek iz temelja pomagao najkulturnijim predstavnicima društva. Dok je njen muž još bio živ, Tenisheva je organizovala časove crtanja u Sankt Peterburgu, gde je jedan od nastavnika bio Ilja Repin, a otvorila je i školu crtanja u Smolensku. Na svom imanju Talaškino, Marija je otvorila „ideološko imanje“. Tu je stvorena poljoprivredna škola u kojoj su se školovali idealni poljoprivrednici. A u zanatskim radionicama školovali su se majstori dekorativne i primijenjene umjetnosti. Zahvaljujući Teniševoj, u zemlji se pojavio muzej „Ruske antike“, koji je postao prvi muzej etnografije i ruske dekorativne i primenjene umetnosti u zemlji. Za njega je čak izgrađena posebna zgrada u Smolensku. Međutim, seljaci, za koje je princeza dobro brinula, zahvalili su joj se na svoj način. Prinčevo tijelo, balzamovano sto godina i sahranjeno u tri kovčega, jednostavno je bačeno u jamu 1923. godine. Sama Tenisheva, koja je sa Savom Mamontovim, koja je dala sredstva Djagiljevu i Benoa, vodila časopis „Svet umetnosti“, preživela je svoje poslednje godine u egzilu u Francuskoj. Tamo se, još ne stara, počela baviti umjetnošću emajla.

Jurij Stepanovič Nečajev-Malcov (1834-1913). Ovaj plemić donirao je ukupno oko 3 miliona rubalja. Sa 46 godina neočekivano je postao vlasnik čitave mreže fabrika stakla. Dobio ih je od svog diplomatskog strica Ivana Malceva. Ispostavilo se da je on jedini preživio nezaboravni masakr u ruskoj ambasadi u Iranu (u isto vrijeme ubijen je i Aleksandar Gribojedov). Kao rezultat toga, diplomata se razočarao u svoju profesiju i odlučio je da se bavi porodičnim poslom. U gradu Gusu, Ivan Maltsev je stvorio mrežu tvornica stakla. U tu svrhu u Europi je dobivena tajna obojenog stakla, uz njegovu pomoć industrijalac je počeo proizvoditi vrlo profitabilno prozorsko staklo. Kao rezultat toga, cijelo ovo carstvo stakla i kristala, zajedno sa dvije bogate kuće u glavnom gradu, koje su oslikali Aivazovski i Vasnetsov, naslijedio je sredovečni, već samac, službenik Nečajev. Uz bogatstvo dobio je i dvostruko prezime. Godine proživljene u siromaštvu ostavile su neizbrisiv trag na Nečajeva-Malceva. Bio je poznat kao vrlo škrta osoba, koja je dopuštala da se potroši samo na gurmansku hranu. Profesor Ivan Cvetaev, otac buduće pesnikinje, postao je prijatelj bogataša. Za vreme bogatih gozba, tužno je računao koliko bi građevinskog materijala moglo da se kupi za novac koji potroši gurman. Vremenom je Cvetajev uspeo da ubedi Nečajeva-Malceva da izdvoji 3 miliona rubalja potrebnih za završetak izgradnje Muzeja lepih umetnosti u Moskvi. Zanimljivo je da sam filantrop nije tražio slavu. Naprotiv, svih 10 godina koliko je trajala gradnja, djelovao je anonimno. Milioner je otišao na nezamislive troškove. Dakle, 300 radnika koje je zaposlio iskopavalo je poseban bijeli mramor otporan na mraz upravo na Uralu. Kada se ispostavilo da niko u zemlji ne može napraviti stubove od 10 metara za trijem, Nechaev-Maltsev je platio usluge norveškog parobroda. Zahvaljujući pokrovitelju umjetnosti, iz Italije su dovedeni vješti klesari. Za svoj doprinos izgradnji muzeja, skromni Nechaev-Maltsev dobio je titulu glavnog komornika i dijamantski orden Aleksandra Nevskog. Ali "stakleni kralj" nije ulagao samo u muzej. Njegovim novcem nastala je tehnička škola u Vladimiru, ubožnica na Šabolovki i crkva u spomen ubijenih na Kulikovom polju. Za stogodišnjicu Muzeja likovnih umjetnosti 2012. godine, Fondacija Šuhov toranj predložila je da se instituciji da ime Jurija Stepanoviča Nečajeva-Malcova umjesto Puškina. Međutim, do preimenovanja nikada nije došlo, ali se na zgradi pojavila spomen ploča u čast dobrotvora.

Alexander Ludwigovič Stieglitz (1814-1884). Ovaj baron i bankar bio je u mogućnosti da donira 6 miliona od svog bogatstva od 100 miliona rubalja u dobre svrhe. Stieglitz je bio najbogatiji čovjek u zemlji u drugoj trećini 19. vijeka. Svoju titulu dvorskog bankara, zajedno sa kapitalom, naslijedio je od oca, rusificiranog Nijemca Stieglitz-a, koji je za svoje usluge dobio titulu barona. Aleksandar Ludvigovič je ojačao svoju poziciju posredničkim djelovanjem, zahvaljujući kojem je car Nikolaj I mogao zaključiti ugovore o vanjskim zajmovima za 300 miliona rubalja. Alexander Stieglitz je 1857. godine postao jedan od osnivača Glavnog društva ruskih željeznica. Godine 1860. Stieglitz je imenovan za direktora novostvorene Državne banke. Baron je likvidirao svoju kompaniju i počeo živjeti od kamata, zauzimajući luksuznu vilu na Promenade des Anglais. Sam kapital donosio je Stieglitz-u 3 miliona rubalja godišnje. Veliki novac nije učinio baruna druželjubivim, kažu da čak ni brijač koji ga je šišao 25 ​​godina nikada nije čuo glas svog klijenta. Milionerova skromnost poprimila je bolne crte. Upravo je baron Stieglitz stajao iza izgradnje Peterhofa, Baltika i Nikolajevske (kasnije Oktjabrske) željeznice. Međutim, bankar je ostao u istoriji ne zbog svoje finansijske pomoći caru i ne zbog izgradnje puteva. Njegovo sjećanje je ostalo uglavnom zahvaljujući dobročinstvu. Baron je izdvojio impresivne sume za izgradnju Tehničke škole crtanja u Sankt Peterburgu, njeno održavanje i muzej. Aleksandru Ludvigoviču umjetnost nije bila strana, ali njegov život je bio posvećen zarađivanju novca. Suprug usvojene ćerke, Aleksandar Polovcev, uspeo je da ubedi bankara da su rastućoj industriji zemlje potrebni "naučni crtači". Kao rezultat toga, zahvaljujući Stieglitzu, pojavila se škola nazvana po njemu i prvi muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti u zemlji (najbolji dio njegovih zbirki na kraju je prebačen u Ermitaž). Sam Polovcev, koji je bio državni sekretar Aleksandra III, verovao je da će zemlja biti srećna kada trgovci počnu da doniraju novac obrazovanju bez sebične nade da će dobiti vladinu nagradu ili povlastice. Zahvaljujući nasledstvu svoje supruge, Polovcev je mogao da objavi 25 tomova Ruskog biografskog rečnika, ali zbog revolucije ovo dobro delo nikada nije završeno. Sada se nekadašnja Stieglitzova škola tehničkog crtanja zove Mukhinsky, a mermerni spomenik baronu filantropu davno je izbačen iz nje.

Gavrila Gavrilovič Solodovnikov (1826-1901). Ovaj trgovac je postao autor najveće donacije u ruskoj istoriji. Njegovo bogatstvo iznosilo je oko 22 miliona rubalja, od kojih je 20 Solodovnikov potrošio na potrebe društva. Gavrila Gavrilović je rođen u porodici trgovca papirom. Budući milioner je od djetinjstva uveden u posao, tako da nikada nije naučio pisati ili izražavati svoje misli. Ali sa 20 godina, Solodovnikov je već postao trgovac prvog ceha, a sa 40 je zaradio svoj prvi milion. Biznismen je postao poznat po svojoj izuzetnoj razboritosti i štedljivosti. Kažu da se nije libio da pojede jučerašnju kašu i da se provoza kočijom bez guma na točkovima. Solodovnikov je vodio svoje poslove, doduše ne sasvim čisto, ali je smirio svoju savjest sastavljanjem dobro poznatog testamenta - gotovo svo bogatstvo trgovca otišlo je u dobrotvorne svrhe. Pokrovitelj je dao prvi doprinos izgradnji Moskovskog konzervatorijuma. Doprinos od 200 hiljada rubalja bio je dovoljan za izgradnju luksuznog mermernog stepeništa. Zalaganjem trgovca na Velikoj Dmitrovki je izgrađena koncertna dvorana sa pozorišnom scenom u kojoj su se mogli postavljati baleti i ekstravagancije. Danas je to pozorište operete, a tada je u njemu bila privatna opera drugog filantropa, Save Mamontova. Solodovnikov je želeo da postane plemić, zbog čega je odlučio da izgradi korisnu instituciju u Moskvi. Zahvaljujući filantropu, u gradu se pojavila Klinika za kožne i venerične bolesti opremljena svim najzanimljivijim stvarima. Danas se u njegovim prostorijama nalazi Moskovska medicinska akademija po imenu I.M. Sechenov. U to vrijeme, ime dobrotvora nije se odražavalo u nazivu klinike. Po oporuci trgovca, njegovim naslednicima je ostalo oko pola miliona rubalja, dok je preostalih 20.147.700 rubalja potrošeno na dobra dela. Ali po sadašnjem kursu ovaj iznos bi bio oko 9 milijardi dolara! Trećina kapitala otišla je na razvoj zemskih ženskih škola u nizu provincija, druga trećina na stvaranje stručnih škola i skloništa za beskućničku decu u okrugu Serpuhov, a preostali deo na izgradnju jeftinih kuća. apartmani za siromašne i usamljene osobe. Voljom filantropa 1909. godine u 2. Meščanskoj ulici pojavila se prva kuća „Slobodni građanin“ sa 1.152 stana za samce, a tu je izgrađena kuća „Crveni dijamant“ sa 183 porodična stana. Uz kuće su došle i karakteristike komuna - prodavnica, trpezarija, vešeraj, kupatilo i biblioteka. U prizemlju kuće nalazile su se jaslice i vrtić za porodice, a sobe su bile opremljene namještajem. Samo su se zvaničnici prvi uselili u tako udobne stanove "za siromašne".

Margarita Kirilovna Morozova (Mamontova) (1873-1958). Ova žena je bila u srodstvu sa Savvom Mamontovim i Pavlom Tretjakovim. Margaritu su nazivali prvom lepoticom Moskve. Već sa 18 godina udala se za Mihaila Morozova, sina drugog poznatog filantropa. Sa 30 godina, Margarita, trudna sa svojim četvrtim djetetom, postala je udovica. Ona se sama radije nije bavila poslovima fabrike, čiji je suvlasnik bio njen suprug. Morozova je disala umetnost. Pohađala je časove muzike kod kompozitora Aleksandra Skrjabina, kojeg je dugo finansijski podržavala kako bi mu pružila priliku da stvara i da ga ne ometa svakodnevni život. Godine 1910. Morozova je poklonila umetničku kolekciju svog pokojnog muža Tretjakovskoj galeriji. Prenesene su ukupno 83 slike, uključujući djela Gauguina, Van Gogha, Moneta, Maneta, Muncha, Toulouse-Lautreka, Renoira i Perova. Kramskoj, Repin, Benois, Levitan i drugi). Margarita je finansirala rad izdavačke kuće „Put“, koja je do 1919. godine objavila pedesetak knjiga, uglavnom na temu religije i filozofije. Zahvaljujući filantropu, izlazi časopis „Pitanja filozofije” i društveno-politički list „Moskovski nedeljnik”. Na svom imanju Mikhailovskoye u Kaluškoj provinciji, Morozova je prenela deo zemlje učitelju Šackom, koji je ovde organizovao prvu dečiju koloniju. I zemljoposjednik je finansijski podržao ovu ustanovu. A tokom Prvog svetskog rata, Morozova je svoju kuću pretvorila u bolnicu za ranjenike. Revolucija je uništila i njen život i njenu porodicu. Sin i dvije kćeri su završili u izbjeglištvu, u Rusiji je ostao samo Mihail, isti onaj Mika Morozov, čiji je portret Serov naslikao. I sama vlasnica fabrike proživljavala je svoje dane u siromaštvu na ljetnoj vikendici u Lianozovu. Lična penzionerka Margarita Kirillovna Morozova dobila je od države odvojenu sobu u novoj zgradi nekoliko godina pre svoje smrti.

Savva Timofejevič Morozov (1862-1905). Ovaj filantrop donirao je oko 500 hiljada rubalja. Morozov je uspio postati model modernog biznismena - studirao je hemiju na Cambridgeu, a studirao je tekstilnu proizvodnju u Liverpoolu i Manchesteru. Vrativši se iz Evrope u Rusiju, Savva Morozov je predvodio Nikolskaja manufakturno partnerstvo, nazvano u njegovu čast. Generalni direktor i glavni akcionar ovog preduzeća ostala je majka industrijalca, Marija Fedorovna, čiji je kapital bio 30 miliona rubalja. Morozovljevo progresivno razmišljanje govorilo je da će zahvaljujući revoluciji Rusija moći sustići i prestići Evropu. Čak je izradio i vlastiti program društvenih i političkih reformi, koji je imao za cilj tranziciju zemlje u ustavni režim vlasti. Morozov se osigurao na iznos od 100 hiljada rubalja i izdao polisu na nosioca, prenevši je na svoju omiljenu glumicu Andreevu. Tamo je, zauzvrat, prenijela većinu sredstava revolucionarima. Zbog ljubavi prema Andreevoj, Morozov je podržavao Umjetničko pozorište; plaćen mu je 12-godišnji zakup prostorija u Kamergerskoj ulici. Istovremeno, doprinos pokrovitelja bio je jednak doprinosima glavnih dioničara, među kojima je bio i vlasnik manufakture zlatnog platna Aleksejev, poznat kao Stanislavski. Rekonstrukcija pozorišne zgrade koštala je Morozova 300 hiljada rubalja - ogroman iznos za ta vremena. I to uprkos činjenici da je arhitekta Fjodor Šehtel, autor Moskovskog umetničkog teatra Galeb, uradio projekat potpuno besplatno. Zahvaljujući Morozovljevom novcu, u inostranstvu je naručena najsavremenija scenska oprema. Općenito, rasvjetna oprema se prvi put pojavila u ruskom pozorištu ovdje. Ukupno je pokrovitelj potrošio oko 500 hiljada rubalja na zgradu Moskovskog umjetničkog pozorišta s bronzanim bareljefom na fasadi u obliku plivača koji se davi. Kao što je već spomenuto, Morozov je simpatizirao revolucionare. Među njegovim prijateljima bio je i Maksim Gorki, a Nikolaj Bauman se skrivao u industrijalskoj palati na Spiridonovki. Morozov je pomogao u isporuci ilegalne literature u fabriku, gdje je budući narodni komesar Leonid Krasin služio kao inženjer. Nakon talasa revolucionarnih ustanaka 1905. godine, industrijalac je tražio da njegova majka prenese fabrike u njegovu potpunu podređenost. Ipak, uspjela je da ukloni svog tvrdoglavog sina iz posla i pošalje ga sa suprugom i ličnim doktorom na Azurnu obalu. Savva Morozov je tamo izvršio samoubistvo, iako su se okolnosti njegove smrti pokazale čudnim.

Pokroviteljstvo... Reč nam nije baš poznata. Svi su to čuli barem jednom u životu, ali ne mogu svi ispravno objasniti suštinu ovog pojma. I to je tužno, budući da je Rusija oduvijek bila poznata po tome što su dobrotvornost i pokroviteljstvo umjetnosti bili sastavni dio njene dugogodišnje tradicije.

Šta je pokroviteljstvo?

Ako nekoga koga sretnete pitate šta je filantropija, malo ko će moći odmah dati razumljiv odgovor. Da, svi su čuli za bogate ljude koji pružaju finansijsku pomoć muzejima, dječjim sportskim organizacijama, ambicioznim umjetnicima, muzičarima i pjesnicima. Ali da li je sva pružena pomoć pokroviteljstvo? Tu su i dobrotvorne svrhe i sponzorstva. Kako razlikovati ove koncepte jedan od drugog? Ovaj članak će vam pomoći da shvatite ove teške probleme.

Pokroviteljstvo je materijalna ili druga besplatna podrška pojedinaca koja se pruža organizacijama, kao i predstavnicima kulture i umjetnosti.

Istorija pojma

Riječ duguje svoje porijeklo stvarnoj istorijskoj ličnosti. Guy Tsilniy Mecenas - ovo je čije je ime postalo poznato. Plemeniti rimski plemić, saveznik cara Oktavijana, postao je poznat po pružanju pomoći talentovanim pjesnicima i piscima koje su proganjale vlasti. Spasio je od smrti autora besmrtne "Eneide" Vergilija i mnoge druge kulturne ličnosti čiji su životi bili ugroženi iz političkih razloga.

U Rimu je bilo i drugih pokrovitelja umjetnosti, osim Gaja Mecene. Zašto je njegovo ime postalo poznato i postalo moderan izraz? Činjenica je da bi svi ostali bogati dobročinitelji odbili da se zauzmu za osramoćenog pjesnika ili umjetnika iz straha od cara. Ali Gaj Mecena je imao veoma snažan uticaj na Oktavijana Avgusta i nije se plašio da ide protiv njegove volje i želje. Spasio je Virgila. Pjesnik je podržavao političke protivnike cara i zbog toga je pao u nemilost. A jedini koji mu je pritekao u pomoć bio je Mecena. Dakle, ime ostalih dobrotvora izgubljeno je vekovima, ali je on zauvek ostao u sećanju onih kojima je celog života nesebično pomagao.

Istorija patronaže

Nemoguće je navesti tačan datum nastanka pokroviteljstva. Jedina nepobitna činjenica je da je oduvijek postojala potreba za pomoći predstavnicima umjetnosti od ljudi obdarenih moći i bogatstva. Razlozi za pružanje takve pomoći bili su različiti. Neko je zaista voleo umetnost i iskreno se trudio da pomogne pesnicima, umetnicima i muzičarima. Za druge bogataše to je bilo ili priznanje modi, ili želja da se pokažu kao velikodušni donator i pokrovitelj u očima ostatka društva. Vlasti su nastojale da obezbede pokroviteljstvo predstavnicima umetnosti kako bi ih držale u pokornosti.

Tako se pokroviteljstvo umjetnosti javlja u periodu nakon nastanka države. I u antici i u srednjem vijeku, pjesnici i umjetnici bili su u ovisnom položaju od državnih službenika. Bilo je to praktično kućno ropstvo. Ovakvo stanje je ostalo sve do sloma feudalnog sistema.

U periodu apsolutne monarhije, pokroviteljstvo umjetnosti imalo je oblik penzija, nagrada, počasnih titula i dvorskih položaja.

Dobročinstvo i pokroviteljstvo - ima li razlike?

Postoji određena zbrka s terminologijom i konceptima pokroviteljstva, dobročinstva i sponzorstva. Svi oni uključuju pružanje pomoći, ali razlika među njima je i dalje prilično značajna, a povlačenje znaka jednakosti bila bi greška. Vrijedi detaljnije razmotriti pitanje terminologije. Od sva tri koncepta, sponzorstvo i pokroviteljstvo se međusobno najviše razlikuju. Prvi termin znači pružanje pomoći pod određenim uslovima, odnosno ulaganje sredstava u posao. Na primjer, podrška umjetniku može biti podložna kreiranju portreta sponzora ili spominjanju njegovog imena u medijima. Jednostavno rečeno, sponzorstvo podrazumeva primanje neke vrste koristi. Patronat je nesebična i besplatna pomoć umjetnosti i kulturi. Filantrop ne daje prednost dobijanju dodatnih beneficija za sebe.

Sljedeća tema je dobrotvornost. Vrlo je blizak konceptu patronaže, a razlika između njih je jedva primjetna. Ovo je pomoć onima kojima je potrebna, a glavni motiv je suosjećanje. Pojam dobročinstva je vrlo širok, a pokroviteljstvo djeluje kao njegova specifična vrsta.

Zašto se ljudi bave filantropijom?

Ruski filantropi i mecene oduvek su se razlikovali od zapadnih u pristupu pitanju pružanja pomoći predstavnicima umetnosti. Ako govorimo o Rusiji, onda je pokroviteljstvo ovdje materijalna podrška koja se pruža iz osjećaja saosjećanja, želje da se pomogne bez izvlačenja bilo kakve koristi za sebe. Na Zapadu je postojao trenutak koristi od dobročinstva u obliku smanjenja poreza ili oslobađanja od njih. Stoga je ovdje nemoguće govoriti o potpunoj nesebičnosti.

Zašto su od 18. vijeka ruski pokrovitelji umjetnosti sve više počeli pokroviteljirati umjetnost i nauku i graditi biblioteke, muzeje i pozorišta?

Glavna pokretačka snaga ovdje su bili sljedeći razlozi - visok moral, moralnost i religioznost pokrovitelja. Javno mnijenje je aktivno podržavalo ideje saosjećanja i milosrđa. Ispravne tradicije i religijsko obrazovanje doveli su do tako upečatljivog fenomena u istoriji Rusije kao što je procvat filantropije krajem 19. i početkom 20. veka.

Patronat u Rusiji. Istorija nastanka i odnos države prema ovoj vrsti aktivnosti

Dobrotvornost i pokroviteljstvo u Rusiji imaju dugu i duboku tradiciju. Oni su prvenstveno povezani s vremenom pojave kršćanstva u Kijevskoj Rusiji. U to vrijeme dobročinstvo je postojalo kao lična pomoć onima kojima je potrebna. Prije svega, crkva se bavila takvim aktivnostima, otvarajući domove za stara, invalidna i nemoćna lica i bolnice. Knez Vladimir je započeo dobročinstvo tako što je zvanično obavezao crkvu i manastire da se bave javnim dobročinstvom.

Sljedeći vladari Rusije, iskorjenjujući profesionalno prosjačenje, u isto vrijeme nastavili su da se brinu o onima kojima je to zaista bilo potrebno. Nastavili su se graditi bolnice, ubožnice i sirotišta za vanbračne i psihički bolesne osobe.

Dobrotvornost se u Rusiji uspješno razvila zahvaljujući ženama. Carice Katarina I, Marija Fjodorovna i Elizaveta Aleksejevna posebno su se istakle u pomaganju onima kojima je potrebna.

Istorija mecenarstva u Rusiji počinje krajem 18. veka, kada je postalo jedan od oblika dobročinstva.

Prvi ruski pokrovitelji umetnosti

Prvi pokrovitelj umjetnosti bio je grof Aleksandar Sergejevič Stroganov. Jedan od najvećih zemljoposjednika u zemlji, grof je bio najpoznatiji kao velikodušni dobrotvor i sakupljač. Putujući mnogo, Stroganov se zainteresovao za sastavljanje zbirke slika, kamenja i novčića. Grof je posvetio mnogo vremena, novca i truda razvoju kulture i umjetnosti, pružajući pomoć i podršku poznatim pjesnicima kao što su Gabriel Deržavin i Ivan Krylov.

Grof Stroganov je do kraja života bio stalni predsjednik Carske akademije umjetnosti. Istovremeno je nadgledao Carsku javnu biblioteku i bio njen direktor. Na njegovu inicijativu počela je izgradnja Kazanske katedrale uz uključivanje ne stranih, već ruskih arhitekata.

Ljudi poput Stroganova otvorili su put kasnijim filantropima koji su nesebično i iskreno pomogli razvoj kulture i umjetnosti u Rusiji.

Čuvena dinastija Demidov, osnivači metalurške proizvodnje u Rusiji, poznata je ne samo po svom ogromnom doprinosu razvoju industrije zemlje, već i po svojoj dobrotvornoj akciji. Predstavnici dinastije pod pokroviteljstvom Moskovskog univerziteta osnivaju stipendiju za studente iz njih, otvaraju prvu komercijalnu školu za djecu trgovaca. Demidovi su stalno pomagali sirotištu. Istovremeno su prikupljali kolekciju umjetnina. Postala je najveća privatna zbirka na svijetu.

Drugi poznati mecena i filantrop 18. veka bio je grof. On je bio pravi poznavalac umetnosti, posebno pozorišta.

Svojevremeno je bio skandalozno poznat po tome što se oženio sopstvenom kmetom, glumicom kućnog pozorišta Praskovjom Žemčugovom. Umrla je rano i zaveštala svom mužu da ne odustaje od dobrotvornog rada. Grof Šeremetev je ispunio njen zahtev. Dio kapitala potrošio je na pomoć zanatlijama i nevjestama. Na njegovu inicijativu počela je izgradnja Hospis kuće u Moskvi. Takođe je ulagao novac u izgradnju pozorišta i hramova.

Poseban doprinos trgovaca razvoju filantropije

Mnogi ljudi sada imaju potpuno pogrešno mišljenje o ruskim trgovcima 19.-20. Nastala je pod uticajem sovjetskih filmova i književnih dela, u kojima je pomenuti sloj društva izložen na najružniji način. Svi trgovci bez izuzetka izgledaju slabo obrazovani, fokusirani isključivo na ostvarivanje profita na bilo koji način, a pritom su potpuno lišeni saosjećanja i milosti prema svojim susjedima. Ovo je fundamentalno pogrešna ideja. Naravno, ima i uvijek će biti izuzetaka, ali trgovci su većinom činili najobrazovaniji i najobrazovaniji dio stanovništva, ne računajući, naravno, plemstvo.

Ali među predstavnicima plemićkih porodica, dobrotvori i mecene mogu se računati na jednu ruku. Dobrotvornost u Rusiji je u potpunosti zasluga trgovačke klase.

Gore je već ukratko rečeno zašto su se ljudi počeli baviti filantropijom. Za većinu trgovaca i proizvođača dobročinstvo je praktično postalo način života i postala sastavna crta karaktera. Tu je ulogu odigrala činjenica da su mnogi imućni trgovci i bankari bili potomci starovjeraca, koji su se odlikovali posebnim odnosom prema novcu i bogatstvu. A stav ruskih poduzetnika prema njihovim aktivnostima bio je nešto drugačiji nego, na primjer, na Zapadu. Za njih bogatstvo nije fetiš, trgovina nije izvor profita, već dužnost koju je Bog odredio.

Odgajani na dubokim religioznim tradicijama, ruski preduzetnici i filantropi verovali su da je bogatstvo dato od Boga, što znači da se za njega mora snositi odgovornost. U stvari, smatrali su da imaju obavezu da pruže pomoć. Ali to nije bila prinuda. Sve je urađeno po zovu duše.

Poznati ruski mecene 19. veka

Ovaj period se smatra procvatom dobročinstva u Rusiji. Brzi ekonomski rast koji je započeo doprineo je neverovatnom obimu i velikodušnosti bogatih.

Čuveni mecene 19. i 20. veka bili su u potpunosti predstavnici trgovačkog staleža. Najistaknutiji predstavnici su Pavel Mihajlovič Tretjakov i njegov manje poznati brat Sergej Mihajlovič.

Mora se reći da tretjakovski trgovci nisu imali značajno bogatstvo. Ali to ih nije spriječilo da pažljivo prikupljaju slike poznatih majstora, trošeći ozbiljne svote na njih. Sergej Mihajlovič se više zanimao za zapadnoevropsko slikarstvo. Nakon njegove smrti, zbirka zavještana njegovom bratu uvrštena je u zbirku slika Pavla Mihajloviča. Umjetnička galerija koja se pojavila 1893. nosila je ime oba izuzetna ruska pokrovitelja umjetnosti. Ako govorimo samo o kolekciji slika Pavla Mihajloviča, onda je tokom svog života filantrop Tretjakov potrošio na to oko milion rubalja. Nevjerovatna količina za ta vremena.

Tretjakov je svoju kolekciju ruskih slika počeo sakupljati u mladosti. Već tada je imao precizno postavljen cilj - otvoriti nacionalnu javnu galeriju kako bi je svako mogao besplatno posjetiti i upoznati se sa remek-djelima ruske likovne umjetnosti.

Braći Tretjakov dugujemo veličanstveni spomenik ruskoj filantropiji - Tretjakovsku galeriju.

Pokrovitelj Tretjakov nije bio jedini pokrovitelj umjetnosti u Rusiji. Savva Ivanovič Mamontov, predstavnik poznate dinastije, osnivač je i graditelj najveće željeznice u Rusiji. Nije težio slavi i bio je potpuno ravnodušan prema nagradama. Njegova jedina strast bila je ljubav prema umjetnosti. Sam Savva Ivanovič je bio duboko kreativna osoba, a preduzetništvo je za njega bilo veoma opterećujuće. Prema savremenicima, on je mogao postati i veličanstven operski pjevač (čak mu je ponuđeno da nastupi na pozornici italijanske opere) i vajar.

Svoje imanje Abramcevo pretvorio je u gostoljubiv dom ruskih umjetnika. Vrubel, Repin, Vasnetsov, Serov, a takođe i Chaliapin su stalno dolazili ovde. Mamontov je svima njima pružio finansijsku pomoć i pokroviteljstvo. No, pokrovitelj umjetnosti pružio je najveću podršku pozorišnoj umjetnosti.

Njegovi rođaci i poslovni partneri smatrali su Mamontova glupim hirom, ali ga to nije spriječilo. Na kraju svog života Savva Ivanovič je propao i jedva je izbegao zatvor. Potpuno je oslobođen optužbi, ali više nije mogao da se bavi biznisom. Do kraja života su ga podržavali svi kojima je nesebično pomagao.

Savva Timofejevič Morozov je neverovatno skroman filantrop koji je pomogao Umetničkom pozorištu pod uslovom da se njegovo ime ovom prilikom ne pominje u novinama. I ostali predstavnici ove dinastije pružili su neprocjenjivu pomoć u razvoju kulture i umjetnosti. Sergej Timofejevič Morozov volio je rusku dekorativnu i primijenjenu umjetnost; zbirka koju je prikupio činila je centar Muzeja rukotvorina u Moskvi. Ivan Abramovič bio je pokrovitelj tada nepoznatog Marca Chagalla.

Modernost

Revolucija i događaji koji su je pratili prekinuli su divne tradicije ruskog pokroviteljstva. A nakon raspada Sovjetskog Saveza, prošlo je dosta vremena prije nego što su se pojavili novi pokrovitelji moderne Rusije. Za njih je pokroviteljstvo stručno organizovani dio njihove djelatnosti. Nažalost, tema dobročinstva, koja je iz godine u godinu sve popularnija u Rusiji, u medijima se obrađuje izuzetno šturo. Široj javnosti postaju poznati samo izolovani slučajevi, a većina rada sponzora, filantropa i dobrotvornih fondacija ostaje nezapažena od strane stanovništva. Ako sada nekoga koga sretnete pitate: „Koje savremene filantrope poznajete?“, teško da će neko odgovoriti na ovo pitanje. U međuvremenu, takve ljude morate poznavati.

Među ruskim preduzetnicima koji se aktivno bave dobrotvornim radom, pre svega, vredi istaći predsednika holdinga Interros Vladimira Potanina, koji je 2013. godine najavio da će sve svoje bogatstvo zaveštati u dobrotvorne svrhe. Ovo je bila zaista zapanjujuća izjava. Osnovao je fondaciju koja nosi njegovo ime, koja se bavi velikim projektima iz oblasti obrazovanja i kulture. Kao predsednik Upravnog odbora Ermitaža, već mu je donirao 5 miliona rubalja.

Oleg Vladimirovič Deripaska, jedan od najuticajnijih i najbogatijih preduzetnika u Rusiji, osnivač je dobrotvorne fondacije Volnoye Delo, koja se finansira iz ličnih sredstava biznismena. Fondacija je sprovela više od 400 programa, čiji je budžet iznosio skoro 7 milijardi rubalja. Deripaskina dobrotvorna organizacija se bavi aktivnostima u oblasti obrazovanja, nauke i kulture i sporta. Fondacija takođe pruža pomoć Ermitažu, mnogim pozorištima, manastirima i obrazovnim centrima širom naše zemlje.

Ne samo veliki biznismeni, već i službenici i komercijalne strukture mogu djelovati kao filantropi u modernoj Rusiji. OJSC Gazprom, JSC Lukoil, CB Alfa banka i mnoge druge kompanije i banke su uključene u dobrotvorne aktivnosti.

Posebno bih želeo da pomenem Dmitrija Borisoviča Zimina, osnivača Vympel-Communications OJSC. Od 2001. godine, nakon što je postigao održivu profitabilnost kompanije, otišao je u penziju i u potpunosti se posvetio dobrotvornim aktivnostima. Osnovao je nagradu Prosvjetitelj i Fondaciju Dynasty. Prema samom Ziminu, sav svoj kapital je poklonio u dobrotvorne svrhe potpuno besplatno. Fondacija koju je stvorio podržava fundamentalnu nauku u Rusiji.

Naravno, moderno pokroviteljstvo nije dostiglo nivo koji je primećen u „zlatnim“ godinama 19. veka. Sada je to fragmentarno, dok su filantropi prošlih vekova pružali sistematsku podršku kulturi i nauci.

Ima li budućnosti filantropije u Rusiji?

13. april je divan praznik - Dan filantropa i pokrovitelja umetnosti u Rusiji. Datum se poklapa sa rođendanom Gaja Mecene, rimskog zaštitnika pesnika i umetnika, čije je ime postalo zajednička imenica „filantrop“. Inicijator praznika bio je Ermitaž u liku njegovog direktora M. Piotrovskog. Ovaj dan je dobio i drugo ime - Dan zahvalnosti. Prvi put je obeležen 2005. godine i nadam se da neće izgubiti na aktuelnosti u budućnosti.

Danas postoji dvosmislen stav prema filantropiji. Jedan od glavnih razloga za to je dvosmislen odnos prema bogatim ljudima u uslovima sve jačeg raslojavanja društva koje postoji danas. Niko ne spori da se bogatstvo često stiče na načine koji nisu sasvim prihvatljivi većini stanovništva. Ali među bogatašima ima i onih koji daju milione za razvoj i održavanje nauke i kulture i druge dobrotvorne svrhe. I bilo bi sjajno kada bi se država pobrinula da imena savremenih ruskih filantropa postanu poznata širokom krugu stanovništva.

Važna karakteristika poslovnog sveta u Rusiji u 19. veku bila je ideja služenja sopstvenog bogatstva za dobročinstvo i prosvetiteljstvo. Ova pojava je dobila naziv „patronat“. - pokroviteljstvo bogatih ljudi za razvoj nauke i umetnosti, koje se pojavilo u Rusiji u 18. veku. Pokrovitelj nije samo mecena, već i osoba vrlo dobro upućena u različite žanrove umjetnosti i sposobna da shvati nove pravce u njihovom razvoju.
"Sovjetski enciklopedijski rečnik" daje informacije o približnim
Car August, rimski plemić Gaius Tsilnius Mecenas, koji je obavljao diplomatske, političke i privatne zadatke pod carem (1. vek pne). Njegovo pokroviteljstvo nad talentovanim pjesnicima učinilo je da ime Mecena postane poznato.
Pokrovitelji su se počeli nazivati ​​ljudi koji dobrovoljno doniraju novac, pa čak i bogatstvo za izgradnju svih vrsta javnih zgrada (pozorišta, bolnica, crkava, obrazovnih ustanova) koje pomažu ljudima umjetnosti: piscima, umjetnicima, pjesnicima, glumcima i muzičarima. Kao što je K. S. Stanislavsky napisao: „Da bi umjetnost procvjetala, potrebni su nam ne samo umjetnici, već i pokrovitelji umjetnosti.”
Generalno, odnos preduzetnika prema svom poslu u Rusiji nije bio sasvim isti kao na Zapadu. Ruski poslovni ljudi na svoje aktivnosti nisu gledali toliko kao na izvor profita, već i kao na ispunjenje zadatka, neku vrstu misije koju je odredio Bog ili sudbina. Vjerovalo se da se bogatstvo daje na korištenje, a ne na nagomilavanje, pa su među trgovcima bili neobično razvijeni dobročinstva i kolekcionarstvo, na koje se gledalo kao na ispunjenje nekog božanski određenog zadatka. Mnogi preduzetnici su imali reputaciju poštenih privrednika. Za većinu trgovačkih porodica, pokroviteljstvo umjetnosti često je postalo obavezno.
Zalaganjem ovih ljudi u Rusiji su stvorena pozorišta i muzeji, opsežne zbirke visokoumjetničkih spomenika i centri duhovnog života. Štaviše, većini ruskih mecena nije bila potrebna reklama, na primjer, S. Morozov je obećao sveobuhvatnu pomoć osnivačima Moskovskog umjetničkog teatra pod jednim uvjetom: to ne bi trebalo spominjati u novinama. Neki pokrovitelji umjetnosti napustili su plemstvo, na primjer, A. Bakhrushin, kolekcionar umjetničkih djela, bibliofil, koji je svoje zbirke zavještao Istorijskom muzeju.
Razvoj filantropije u Rusiji počinje u 18. veku, au drugoj polovini 19. veka doživljava procvat. Prekrasne zbirke spomenika ruske i zapadnoevropske umjetnosti i opsežne biblioteke sakupljene su u seoskim plemićkim posjedima i gradskim palačama. Neki od njih su potom donirani državi.
Svaki grad je imao svog pokrovitelja i dobrotvora, ali moskovski filantropi su bili posebno poznati.
Ime Savva Mamontov poznat širom Rusije. Njegov otac Ivan, trgovac iz poznate stare porodice, preselio se iz Sibira u Moskvu 40-ih godina 18. veka i deset godina kasnije postao počasni građanin druge prestonice. Njegovim naporima izgrađena je jedna od prvih ruskih željeznica - Troitskaya, koja je povezivala Moskvu i Sergijev Posad. Savva Mamontov je bio četvrti Ivanov sin. Nakon očeve smrti, postao je šef željezničke kompanije.
Kao što je K. S. Stanislavsky pisao o njemu u svojoj knjizi „Moj život u umetnosti“: „On je, Mamontov, izgradio prugu na sever, do Arhangelska i Murmana, da bi pristupio okeanu, a na jugu, donjeckom uglju. rudnicima, da ih poveže sa centrom uglja, iako su mu se u vrijeme kada je započeo ovaj važan posao smijali i nazivali ga prevarantom i avanturistom.” Donjecka pruga je izgrađena 1882. godine, Vologda-Arkhangelsk - 1897. godine. Savva Mamontov je bio predsednik odbora Železničkog društva Moskva-Jaroslavlj-Arhangelsk.
Ali ipak, znamo više o njemu kao kulturnoj ličnosti. Često se prisjećao kako je u mladosti sudjelovao u produkciji drame Ostrovskog "Gromovina", igrao je ulogu Kudryasha, a sam dramaturg je igrao ulogu Wilda u istoj produkciji. U slobodno vrijeme Savva Ivanovič je volio da komponuje opere, a zatim su postavljene na matičnoj sceni na imanju Abramcevo, koje je brzo postalo jedan od centara kreativnog života u Rusiji. Ovdje je gostoljubivi vlasnik pozivao svoje prijatelje iz svijeta umjetnosti, uglavnom umjetnike i muzičare, pojedinačno iu porodicama, smještao ih u pomoćne zgrade i izlazio s njima na skečeve i prirodu. Dolazili su kod njega Polenov, Kramskoj, Vasnjecov, Serov, Vrubel, Čajkovski, Musorgski. Mamontov im je ne samo pružio gostoprimstvo, već ih je i finansijski podržao i naručio skupe radove.
Osnovao je i privatnu rusku operu, zahvaljujući kojoj je otkriven briljantni F. Šaljapin. Važno je da se zahvaljujući Mamontovu pojavio koncept pozorišnog umjetnika, koji na njegov prijedlog postaje punopravni član trupe. Za produkciju Snjeguljice Rimskog-Korsakova, V. Vasnjecov je nacrtao poznatu seriju skica kostima i scenografije. Na izvedbama opere Mamontov prvi put je otkriven izuzetan talenat K. Korovina kao dekoratera.
Još jedan predstavnik jedne od najpoznatijih porodica u istoriji preduzetništva je (Junior). Njegov otac Savva Morozov (najstariji) bio je kmet Rjuminovih, ali je svojim vrednim radom, neverovatnom sposobnošću za rad i upornošću za ogroman novac otkupio „slobodu“ od plemića Ryumin i postigao upis u trgovce 1. esnafa. . Još 20 godina kasnije, on i njegova porodica postali su počasni građani i dobili svoj dom u Moskvi. Najveća kompanija Morozovih bila je Nikolska manufaktura. Savva Morozov (mlađi) diplomirao je na hemijskom odsjeku Moskovskog carskog univerziteta, zatim je studirao hemiju na Kembridžu i istovremeno se upoznao sa načinom na koji je organizovan tekstilni posao u engleskim fabrikama. Godine 1886. postao je direktor Partnerstva Nikolske manufakture „Sin Savve Morozova i kompanija“. U Rusiji su postojale legende o neviđenom bogatstvu Morozovih, ali sam Savva Timofejevič (mlađi) bio je nepretenciozan i skroman u svakodnevnom životu, iako su se u njegovoj novoj vili na Spiridonjevki održavali luksuzni prijemi i balovi. Tamo ste mogli da vidite Šaljapina, Botkina, Mamontova, Čehova, Kniper-Čehovu, Gorkog, Stanislavskog i mnoge poznate ličnosti tog vremena.
Savva Morozov je mnogo dobrotvorno radio, donirao novac za izgradnju bolnica, skloništa, kulturnih institucija i bio je počasni član Društva za pomoć siromašnim studentima Moskovskog univerziteta. S. Morozov je pružio ogromnu pomoć Moskovskom umjetničkom teatru. Godine 1898. postao je član Društva za osnivanje Javnog pozorišta u Moskvi, stalno davao sredstva za izgradnju i razvoj Umetničkog pozorišta, neko vreme rukovodio njegovim finansijskim delom, a bio je i inicijator i predsednik Umjetničkog pozorišta. odbor dioničkog društva za rad pozorišta i izgradnju nove pozorišne zgrade u Kamergerskoj ulici. Kako mu je sam K. Stanislavsky rekao: „...rad koji ste doprinijeli čini mi se podvigom, a elegantna zgrada koja je izrasla na ruševinama javne kuće izgleda kao ostvarenje sna... Drago mi je da je Rus pozorište je pronašlo svog Morozova, kao što je umetnost čekala svog Tretjakova..."
Ne mogu a da ne spomenem ime Pavel Mihajlovič Tretjakov, poznati filantrop, preduzetnik, kolekcionar dela ruske likovne umetnosti, osnivač Tretjakovske galerije.
Pavel Tretjakov rođen je u Moskvi u porodici trgovca platnom. Dvije godine kasnije rođen je njegov brat Sergej. Braća su od djetinjstva bila navikla na rad i obavljala su zadatke u očevoj radnji zajedno s drugim radnicima. Obojica su dobili dobro kućno obrazovanje. Godine 1850, nakon smrti svog oca, Pavel i Sergej su postali naslednici njegove proizvodnje platna, otvorili prodavnicu platna, papira i vunene robe u Moskvi, a zatim, prema očevoj volji, osnovali fabriku za predionicu u Kostromi, koja ubrzo postao najveći u Evropi.
Pedesetih godina prošlog veka P. Tretjakov je počeo da sakuplja kolekciju ruske umetnosti. Prva djela koja je nabavio bila su “Iskušenje” N. G. Šildera i “Sudar sa finskim krijumčarima” V. G. Hudjakova. Potom je nabavio slike A.K. Savrasova, I.P. Trutneva, L.F. Lagoria, F.A. Brunija i drugih majstora. Gotovo odmah je odlučio da svoju zbirku prenese u grad, kako stoji u njegovom testamentu, sastavljenom 1860. godine. Pavel je vrlo visoko cijenio rad umjetnika V. Perova, podržavao ga na svaki mogući način, naručivao od njega portrete, a pomagao je i drugim umjetnicima, na primjer, K. Flavitsky, F. Bronnikov.
Za prikupljenu zbirku 1874. godine Pavel je sagradio posebnu zgradu - galeriju, koja je otvorena za javnost 1881. godine. Sljedeće godine Pavel Tretjakov je cijelu svoju kolekciju, zajedno sa zgradom galerije, prenio u vlasništvo Moskovske gradske dume. Godinu dana kasnije, ova institucija je dobila naziv "Gradska umjetnička galerija Pavla i Sergeja Mihajloviča Tretjakova".
Pavel i njegov brat bili su staratelji Arnold škole za gluhonijemu djecu. Kupio je veliku kamenu kuću sa baštom za sto pedeset đaka, dječaka i djevojčica, i preuzeo na sebe svu materijalnu podršku, ali je to malo tko znao. Donirao je i porodice poginulih boraca tokom Krimskog i rusko-turskog rata.
U svijetu postoje i uvijek će postojati pokrovitelji umjetnosti raznih kalibara, razmjera, nivoa i kolekcionara. Ali samo nekoliko je ostalo u istoriji i sećanju ljudi: S. Morozov, S. Mamontov, Pavel i Sergej Tretjakov, V. Tredijakovski, M. Beljajev, I. Ostrouhov, S. Rjabušinski, A. Bahrušin. Oduvijek je bilo malo pravih pokrovitelja umjetnosti.

Mi smo VKontakte

Pokrovitelji!

Možete pružiti svu moguću finansijsku pomoć za podršku i razvoj pozorišnih projekata. Preko Yandex novca 41001620055519 Na Vaš zahtjev možemo postaviti Vaše fotografije, članke, kontakt podatke u klub

Važna karakteristika poslovnog sveta u Rusiji u 19. veku bila je ideja služenja sopstvenog bogatstva za dobročinstvo i prosvetiteljstvo. Ova pojava je dobila naziv „patronat“. Pokroviteljstvo je pokroviteljstvo bogatih ljudi za razvoj nauke i umetnosti, koje se pojavilo u Rusiji u 18. veku. Pokrovitelj nije samo mecena, već i osoba vrlo dobro upućena u različite žanrove umjetnosti i sposobna da shvati nove pravce u njihovom razvoju.

Za pitanja o pokroviteljstvu pišite