Nisu bez razloga rekli da je prava poezija sestra filozofije; u slikama ima čak i filozofije, a to je u potpunosti primjenjivo na slike V.M. Vasnetsova...
Jovan Solovjov, teolog
Viktor Mihajlovič Vasnjecov (1848-1926)jedan od najpoznatijih Rusa umjetnici XIX veka. Zvali su ga“pravi heroj ruskog slikarstva.”Bio je prvi među slikarima koji se okrenuo epskim bajkama. Od djetinjstva smo upoznati s njegovim slikama „Alyonushka“, „Bogatyrs“, „Ivan Tsarevich on Sivi vuk„itd. Za savremenike„Glavna zasluga Vasnjecova bila je da -prema Alexandre Benois, -uništio je strašne predrasude koje su sputavale mišljenje našeg društva, a posebno naših umjetnika.”
Vasnjecov je bio jedan od prvih majstora ruskog slikarstva, kome su granice postale premale štafelajno slikarstvo i ko "okrenuo se ukras života», bavio se najrazličitijim oblastima umetnosti - pozorišna scenografija, arhitektura, primijenjena umjetnost i ilustracija, što je mnogima u to vrijeme bilo neobjašnjivo i doživljavano kao "razmjena talenata". U međuvremenu, okrećući se novim temama u štafelajnom slikarstvu i neštafelajnoj* kreativnosti, Vasnjecov je došao do rješenja fundamentalno novih problema, od kojih je središnji bio zadatak stvaranja jedinstvenog, sveobuhvatnog različite vrste umjetnost, stil zasnovan na nacionalnim tradicijama.
Viktor Mihajlovič Vasnjecov rođen je 15. maja 1848. godine u selu Lopjal u Vjatki u velikoj patrijarhalnoj porodici seoskog sveštenika. Ubrzo se porodica preselila u selo Ryabovo, gdje je umjetnik proveo svoje djetinjstvo. Rano je počeo da crta, ali prema tradiciji, sinovi su trebali da naslede očevo zanimanje, a dečak je 1858. poslat u bogoslovsku školu, a ubrzo je prebačen u Vjatsku bogosloviju.
Victor Vasnetsov. Autoportret (1873.) |
Pokrajina Vjatka je tada bila poznata po svojim lokalnim umjetnicima. Ono što majstori i zanatlije nisu radili: vez, rezbarenje, oslikane kašike i namještaj, oslikane glinene igračke, čuveni kolačići od medenjaka Vyatka - sve je to mogao vidjeti radoznali i radoznali dječak.
Priroda kraja s brdovitim šumicama i gustim tajgama, krivudavim rijekama i širokim ravnicama krila je poseban šarm i šarm. Bilo je nemoguće ne voljeti je, ne vezati se za nju srcem. Vasnetsov je od djetinjstva slušao epove i bajke o ruskim herojima, dugotrajne tužne pjesme koje su žene pjevale na skupovima u svjetlu krhotina. To nije moglo ne utjecati na formiranje svjetonazora budućeg umjetnika i razvoj njegovog talenta. U Vjatki je njegova strastvena vezanost za umjetnost narodni ep.
Koristeći svaku slobodnu minutu u bogosloviji, Vasnjecov je crtao sa entuzijazmom, a ta strast ubrzo mu je postala ne samo radost i opuštanje, već i glavni cilj u životu. Vasnjecov nije postao sveštenik, kako je sanjao njegov otac. Na posljednjoj godini bogoslovije, mladić je odlučio da iz Vjatke ode u Sankt Peterburg i upiše Akademiju umjetnosti.
Nakon što je izveo dvije žanrovske slike - "drozd" I "kosac"(1867) - i odigravši ih na lutriji, Vasnjecov je prihod iskoristio da ode u Sankt Peterburg i počne studirati u školi Društva za podsticanje umjetnosti, a 1868. postaje student Akademije. Prisiljen da zarađuje za život, Vasnjecov drži privatne časove i ilustruje razne publikacije.
Umjetnikovo prijateljstvo sa Repinom, Antokolskim, Kramskojem i Stasovim počelo je na Akademiji. Od akademskih nastavnika, Vasnetsov je zauvek zapamtio P.P. Čistjakov, koji je odmah osetio mladićev izuzetan talenat i radio sa njim, bodrio ga tokom neuspeha i radujući se njegovim pobedama. "Razgovori sa Pavlom Petrovičem Čistjakovim uneli su mnogo topline i svetlosti u moj život",– prisjetio se umjetnik.
Godine 1870. umro je otac braće Vasnjecov. Dvadesetdvogodišnji Viktor i njegov brat Nikolaj postali su najstariji u porodici i sada su morali da brinu o svojoj mlađoj braći. Stigavši u svoje rodno selo Rjabovo na sahranu, Viktor je video crteže jednog od svoje mlađe braće, Apolinarija. Odlučili su da i Apolinariju treba studirati umjetnost, a nakon nekog vremena Viktor ga je poveo sa sobom u Sankt Peterburg. Zahvaljujući uticaju i pomoći Viktora Mihajloviča, Apolinarij Vasnjecov je postao divan umetnik.
Viktor Mihajlovič je proveo sedam godina u zidovima akademije, od 1868. do 1875. godine. Za to vreme stekao je veštinu umetnika, savladao tehniku slikanja i izbrusio svoj talenat.
Njegove prve slike - "Prosjaci", "Čajanka", "Radnik sa kolicima", “Starica hrani kokoške”, “Djeca ruše gnijezda”– prikazani su 1872–1874 na izložbama Društva za podsticanje umjetnosti. Ovi radovi otkrili su osobine karakteristične za Vasnjecova: zapažanje i ogromno interesovanje za život naroda. Sljedeća dva rada su "knjižara"(1876, Tretjakovska galerija), "Od stana do stana"(1876, Tretjakovska galerija) - obezbedio je poziciju žanrovskog umetnika, upućen u život koji to zna ekspresivno i živopisno reprodukovati.
Film je postigao poseban uspjeh "Od stana do stana" na kojoj je umetnik radio od 1875. Sudbina siromašnih, usamljenih staraca, izbačenih na ulicu hladnog mraznog dana u potrazi za skloništem, zabrinula je umjetnika. Duboka tuga izvire iz slike koja govori o beskućnoj starosti, o tragediji koju niko ne zna pravim ljudima. "Ja mislim,– napisao je Stasov, – Svako od nas je sreo takve ljude. Kakvi jadnici, kakva tužna ljudska priroda!.. Divna slika!”
Godine 1876. Vasnetsov je, po hitnom savjetu prijatelja, otišao u inostranstvo. Nastanivši se u blizini Pariza, puno radi na lokaciji, privlače ga životi ljudi"jednostavni časovi"– radnici, seljaci; Stalno ih skicira u svom albumu. Rezultat ovih zapažanja bila je slika"Šapare u okolini Pariza"(1877, Ruski muzej).
Godine 1878., nakon povratka u domovinu, Vasnjecov i njegova porodica preselili su se u Moskvu. „Kada sam stigao u Moskvu,- napisao je, - tada sam osetio da sam stigao kući i da više nemam kuda da odem, „Kremlj, Sveti Vasilije me skoro rasplakao, do te mere mi je sve ovo udahnulo na dušu porodično, nezaboravno“. Ovdje se okreće novim temama: ruski narodni ep, bajka, zavičajna istorija. Ovaj prelazak iz žanrovskog slikarstva u istoriju nije bio neočekivan u umetnikovom stvaralaštvu. Još dok je bio na Akademiji umjetnosti, Vasnjecov je izveo niz skica na teme ruskog epa, napravio skicu "Kneževska ikonopisna radionica."
„Opozicija žanra i istorije, - napisao je, - u mojoj duši nikada nije bilo, pa samim tim, u meni se nije desila prekretnica ili neka tranziciona borba... Uvek sam bio uveren da u žanrovskim i istorijskim slikama... u bajci, pesmi, epu, drami, u celini ceo izgled naroda, unutrašnjeg i spoljašnjeg, sa prošlošću i sadašnjošću, a možda i budućnošću... Loši ljudi su oni koji ne pamte, ne cene i ne vole svoju istoriju.”
Prvo istorijska slika “Nakon masakra Igora Svjatoslaviča sa Polovcima”(1880, Tretjakovska galerija) bila je izložena na Osmoj putujućoj izložbi. Poetska legenda „Priča o Igorovom pohodu” privukla je Vasnjecova svojom moćnom epskom snagom. Odlučivši da oživi stranice besmrtna pesma, umjetnik proučava istoriju, posjećuje Oružarnicu, pravi mnoge pripremne skice i traži najuspješnije rješenje teme.
 |
Victor Vasnetsov „Posle masakra Igora Svjatoslaviča sa Polovcima“ (1880, Tretjakovska galerija) |
Postepeno, od skica koje prikazuju bijes bitke, napetost borbe, Vasnjecov prelazi na stvaranje veličanstvene i svečane tragedije bitke. Pokušavam da prenesem duboko značenje pesma, njen herojski zvuk, umetnik prikazuje pale ratnike kao da spavaju među beskrajnom južnom stepom, obasjani odsjajima rastućeg meseca.
Umetnikov kreativni stil se primetno promenio. Od malih, pažljivo slikanih slika, okrenuo se velikim monumentalnim platnima, do širokog slobodnog slikarstva. Umjesto tamnih sivo-smeđih tonova ranih slika zvučne, ali istovremeno suzdržane, žute, plave, crvene i sivo-zelene boje. Slika nije naišla na opšte odobravanje. Neki, poput P.P. Čistjakov, bili su oduševljeni s obzirom na nju “neobično divna, nova i duboka poetska stvar”, drugi su na to reagovali više nego ravnodušno, ne shvatajući Vasnjecovljevu inovaciju.
U Moskvi se umjetnik zbližava s porodicom poznatog filantropa, bogatog industrijalca Savve Ivanoviča Mamontova, koji je oko sebe grupisao boju ruske inteligencije. U ljeto su se mnogi umjetnici preselili u Abramcevo, Mamontovljevo imanje u blizini Moskve, gdje su priređivane predstave, slikana scenografija i podizane crkve. Ovdje su umjetnici radili puno i plodno. Godine 1881, u Abramcevu, Vasnjecov je napisao jedno od svojih najboljih dela - "Alyonushka"(Tretjakovska galerija) - zasnovana na radnji ruske bajke.
Dirljiva nježnost i duboka poezija priče uzbudili su osjetljivo, osjetljivo srce umjetnika. Nije doslovna reprodukcija zaplet bajke, a duboko prodiranje u njegovu emocionalnu strukturu izdvaja Vasnjecovljevo slikarstvo. Smrznuta poza djevojke, pognute glave, raštrkanih ramena smeđa kosa, pogled pun tuge - sve govori o Aljonuškinoj melanholiji i tuzi. Priroda je u skladu sa njenim raspoloženjem, kao da tuguje zajedno sa devojkom. Čini se da je vitke breze i mlade jele koje okružuju Alyonushku štite od zlog svijeta. Slika "Alyonushka" jedna je od prvih u ruskoj umjetnosti, gdje je poezija narodnih priča neraskidivo spojena s poezijom i iskrenošću domaće ruske prirode.
U Abramcevu je Vasnjecov učestvovao u stvaranju scenografija za bajku "Snjegurica", koju je odlučeno postaviti 1881. na amaterskoj sceni Mamontov. Predstavu su trebali izvesti članovi kruga Mamut. Vasnetsov je dobio ulogu Djeda Mraza.Viktor Mihajlovič je komponovao šaljive pesme o svom nastupu:
Da, pisao sam poeziju
To su bile pesme, a ne proza!
Ah, gresi moji, gresi moji -
Igrao sam Deda Mraza!Elegantni ukrasi Vasnetsova donijeli su gledaocu šarm poetske bajke. „Nikad ranije nije bilo fantazije– Stasov je pisao o scenografiji “Berendejeve odaje”, – nije otišao tako daleko i tako duboko u rekreiranju arhitektonskih oblika i ornamenata drevna Rus', fantastičan, legendarni, epski." Stasov je osigurao da se scenografija prenese na veliku, profesionalnu pozornicu Mamontovljeve privatne opere. U Abramcevu je Vasnjecov delovao i kao arhitekta: prema njegovom nacrtu izgrađena je mala crkva-grobnica, „koliba na pilećim nogama“. Početkom 1900-ih, fasada zgrade Tretjakovske galerije i niz privatnih kuća izrađeni su prema crtežima umjetnika.
Jedno od njegovih značajnih radova je izuzetno zanimljivo - Friz "kameno doba", koju je kreirao Vasnetsov za Moskvu Historical Museum. Prijedlog istoričara A.S. Vasnjecov je u početku kategorički odbio Uvarova da dovrši sliku posvećenu ljudima kamenog doba. Ali ubrzo je pristao da ispuni narudžbu i odmah se bacio na posao: proučavao je historijsku građu, razgovarao s arheolozima, pokušavajući zamisliti život svojih dalekih predaka.
Umjetnikov sin se prisjetio da rad na slici nije stao kod kuće:“U kući se pojavilo mnogo zanimljivih stvari - komad kljove mamuta, losov rog, sjekira iz kamenog doba i druge stvari potrebne za sliku iz kamenog doba.”Friz je podijeljen na tri scene: rad ljudi, lov na mamuta i gozba nakon pobjede nad mamutom. Na radnoj sceni Vasnjecov prikazuje primitivne ljude u njihovim svakodnevnim zanimanjima: oni rezbare kameni alat klesati keramiku, rezbariti čamac iz stabla. Snažna figura vođe strogog i voljnog lica uzdiže se iznad cijele scene.
Ali imamo još jednu scenu: ljudi su uhvatili ogromnog mamuta u rupi iskopanoj u zemlji i pokušavaju da ga ubiju bacajući kamenje, gađajući kopljima i strelama. Ogromna zvijer riče pokušavajući da se odbrani, oštre, teške kljove lete u zrak, ljudi sa izobličenim licima od napetosti napadaju čudovište. Lov je završen pobjedom - i sad se meso prži na vatri, ljudi pjevaju divlje pjesme, plešu oko vatre uz vrisku i ritmičko kucanje udaranjem kosti o kost.Oko dvije godine, i u Moskvi i u Abramcevu, nastavljeni su radovi na frizu od dvadeset pet metara, a umjetnik ga je završio tek 10. aprila 1885. godine.
“Utisak na savremenike” Kameno doba», – napisao je I. Grabar, - Možda se to može uporediti samo sa utiskom koji je nekada ostavio „Pompeji“ K. Brjulova.
Vasnjecovljev monumentalni dar, manifestovan u ovim frizovima, toliko je očigledan da je iste godine (1885) pozvan u Kijev da učestvuje u dekorativni radovi za novoizgrađene Vladimirska katedrala. Slike su, prema Vasnjecovljevom planu, trebale da postanu spomenik drevnoj Rusiji, pa je glavno mesto u njima dato slikama prinčeva - Vladimira, Andreja Bogoljubskog, Aleksandra Nevskog, Dmitrija Donskog, itd. Vasnjecov je prekrivao zidove katedrala sa ornamentalnim ukrasima u kojima su se fantastično cvijeće i čudne životinje ispreplitali u fensi šarene šare. Bilo je teško izvesti posao: crkveni oci su tražili zvanično i tradicionalno rešenje za slike, a umetnik nije mogao da napusti svoju percepciju sveta, svoju živu, realističnu viziju. Sa zidova Vladimirske katedrale nisu gledala konvencionalna lica svetaca, već istinski i prirodno hrabri, moćni ruski ljudi, pobornici slobode i pravde.
Intenzivan rad u katedrali nije spriječio Vasnetsova da ostvari druge kreativne planove. Slikao je 1889"Ivan Tsarevich o sivom vuku"(Tretjakovska galerija) i predstavio ga na putujućoj umjetničkoj izložbi, izradio ilustracije za"Pesma o trgovcu Kalašnjikovu" (1891).
Godine 1891. Vasnjecov i njegova porodica su se vratili iz Kijeva u Moskvu i nastanili se u blizini Abramceva. Uz pomoć P.M. Tretjakov, koji je kupio umjetnikove slike i skice, i S.I. Mamontova Vasnetsov ispunjava dugogodišnji san - gradi radionicu po svom projektu. Ovdje počinje raditi na slici "bogatiri" skica za koju je napravljena prije mnogo godina. Njegova slika se pojavljuje na Desetoj putujućoj izložbi 1897 "Car Ivan Vasiljevič Grozni"(TG).
Na mom prvom lična izložba 1898. godine Vasnjecov je prikazao "Bogatyrs", rad na kojem je trajao oko dvadeset godina. Slika, dizajnirana na monumentalan i dekorativan način, rekreira slike trojice omiljenih heroja epic epic: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich. Svaki od njih ima individualne karakteristike.
Težeći monumentalnom rješenju, Vasnetsov lagano podiže liniju horizonta, a gledalac kao odozdo gleda konjanike čije se jasne siluete ističu na pozadini laganih oblaka. Svijetle i zvučne boje – zelena, smeđa, crvena, bijela, plava – suptilno su i plemenito kombinovane, dajući posebnu dekorativnost platnu. Pejzaž, sa svojim ogromnim prostranstvom, pitomim brežuljcima, livadama obraslim divljom travom, sjedinjen je glatkim i mirnim ritmovima sa likovima heroja.
„Verujem da Vasnjecovljevi „Bogatiri“ zauzimaju jedno od prvih mesta u istoriji ruskog slikarstva. – izrazio je opšte mišljenje V.V. Stasov. Upoređujući Repinovog „Burlakova“ sa „Bogatirima“, Stasov je napisao: „I tu i tamo – sva snaga i moć ruskog naroda. Samo je ta sila tamo potlacena i jos gazena...a evo pobjedonosne sile, mirne i vazne, ne plasi se nikoga i radi sama, svojom voljom, sta voli, sto se cini da je svima potrebno, za narod.”
Jedan od najpoznatijih arhitektonskih projekata V.M. Vasnetsov je postao nov fasada Tretjakovske galerije, nastala 1901. godine, Pavel Mihajlovič Tretjakov je ceo život sakupljao svoju kolekciju ruske umetnosti kako bi je poklonio gradu Moskvi. Za života kolekcionara nalazio se u njegovoj kući u Lavrushinskom uličici. Nakon smrti Pavla Mihajloviča i njegove supruge, Upravni odbor galerije odlučio je da djelimično obnovi kuću kako bi prostor bolje služio muzejskim namjenama. Također je odlučeno da se dogradi nova fasada.
Ko bi mogao da preuzme ovaj posao ako ne Viktor Vasnjecov, duge godine prijatelji sa porodicom Tretjakov? Ko bi mogao bolje da izrazi ruski nacionalna ideja, koji je inspirisao Pavela Mihajloviča u njegovim aktivnostima kolekcionara i filantropa? Vasnjecov je odlučio da ovaj posao uradi besplatno, iz poštovanja prema sećanju na Tretjakova i na taj način dajući svoj doprinos plemenitom cilju stvaranja javnog muzeja ruske umetnosti.
Tako je nastala poznata fasada koja je ličila na kulu iz bajke sa tri ulazna portala. Iznad glavnog ulaza u centru fasade nalazi se bareljef koji prikazuje grb Moskve - Svetog Georgija Pobjedonosca koji kopljem ubija zmaja. Na vrhu fasade nalazi se natpis koji govori o daru braće S.M. i P.M. Tretjakov. Iznad nje je friz od dezena od majolike, izrađen prema crtežima Vasnjecova u Abramcevovoj keramičkoj radionici.
 |
Victor Vasnetsov. Skica fasade Tretjakovske galerije (1901.) |
Početkom 1900-ih Vasnjecov je izvodio brojne kompozicije vjerske teme, radi na više slika istovremeno – "harmonika"(1910, Državni ruski muzej), "Princeza koja spava", "Princeza žaba" (1918),
Umjetnikova kreativna mašta činila se neiscrpnom. Imao je mnogo planova, kojima, nažalost, nije bilo suđeno da se ostvare. 23. jula 1926. u Moskvi, u svom ateljeu, radi na portretu umetnika M.V. Nesterov, Vasnjecov su umrli.
Viktor Mihajlovič Vasnjecov živio je dug život - sedamdeset osam godina. Prešao je dug put: od siromašnog sina sveštenika iz zabačenog sela Vjatka do velikog ruskog umetnika. To je postigao vjerom u svoj visoki poziv, neumornim svakodnevnim radom i razvojem svog talenta. Tokom svog života ukrasio je rusku zemlju divnim kreacijama, a slike koje je stvorio utisnute su u srce svakog ruskog čoveka.
Bakhrevsky, V. A. Viktor Vasnetsov [Zvučni zapis]: život i stvaralaštvo / V. A. Bakhrevsky. – M.: Logosvos, 1991. – 5 mfk., (16 sati 26 min.): 2,38 cm/s, 4 ekstra. – Iz ur.: M.: Mlada garda, 1989.Bakhrevsky, V. A. Viktor Vasnetsov: biografija [Tekst] / V. A. Bakhrevsky. – M.: Mlada garda, 1989. – 364 str.
Dmitrenko A.F. 50 kratkih biografija majstora ruske umetnosti [Tekst] / A.F. Dmitrenko, E.V. Kuznjecova, O.F. Petrova, N.A. Fedorov. – Lenjingrad, 1971 – str. 163-169.
Paston, E.V. Viktor Vasnetsov [Tekst] / E.V. Paston. – M.: Slovo, 1996. – 96 str.
– (Umjetnička galerija).Rusko slikarstvo: veliki majstori. Dio 1 P. Fedotov, V. Vasnetsov [Video zapis]. – M.: Rise media, 1997. – 1. vek. (90 min.).
Čovek sa Meseca: dnevnici, pisma, članci Nikolaja Nikolajeviča Mikluho-Maklaja [Zvučni zapis] / čita V. Suškov. Kosygin / V. I. Andrijanov; čitao Yu. Zaborovski. Viktor Vasnjecov / V. A. Bakhrevsky; čitao S. Repin. Jurij Gagarin / L. Danilkin; čitao S. Kirsanov. – M.: Logosvos, 2012. – 1 fk., (73 sata 40 min.).
35 velikih ruskih slikara
Rusija je poznata po svojim umjetnicima. Oni su doprinijeli ogroman doprinos V svjetske umjetnosti, a njihove slike obaraju rekorde na svjetskim aukcijama. Prisjetimo se najboljih od najboljih. Vi sami možete uticati na distribuciju sedišta.
Teofan Grk (oko 1340 - oko 1410)
Teofan Grk stigao je u Novgorod kao već iskusan ikonopisac. Rođen je u Vizantiji i slikao je hramove u Konstantinopolju, Halcedonu, Đenovskoj Galati i Kafi. Feofan je oslikao crkvu Preobraženja Gospodnjeg u Novgorodu, gdje se i danas čuvaju njegove freske i crkve u Moskovskom Kremlju. U Blagoveštenskoj katedrali, Teofan Grk stvorio je prvi ikonostas u Rusiji, na kojem su sveci prikazani godine. puna visina. Pored slikanja ikona i slikanja hramova, Teofan Grk je stvarao i minijature za knjige i dizajnirao jevanđelja.
Andrej Rubljov (1360-1430)
Uprkos činjenici da je Andrej Rubljov najpoznatiji ruski ikonopisac, ne znamo mnogo o njemu. Kao monah dobio je ime Andrej, a svetovno ime mu je nepoznato. Ikona Presvetog Trojstva, naslikana u prvoj četvrtini 15. veka, tradicionalno se smatra Rubljovljevim nenadmašnim remek-delom. Rubljov je bio i jedan od majstora koji su oslikali Uspenje u Vladimiru, Uspenje u Zvenigorodu i Blagoveštenje u Moskovskom Kremlju.
Dionizije (oko 1440-1502)
Ime Dionisija personificira, možda, najbolja i najveća dostignuća moskovskog ikonopisa 15.-16. Nastavljajući tradiciju Andreja Rubljova, Dionisije je oslikao mnoge hramove, ali pravo razumevanje Dionisijevog stila pisanja može se dobiti iz odlično očuvanih fresaka manastira Ferapontov na Beloozeru. Nikada nisu kopirani niti podvrgnuti ozbiljnoj restauraciji.
Simon Ušakov (1626-1686)
Miljenik cara Alekseja Mihajloviča, Simon Ušakov bio je prvi ruski ikonopisac koji je potpisao svoje ikone. Za njegov rad vezuje se period „sekularizacije“ ikonopisa („period Ušakova“). Ušakov je bio autor više od 50 ikona, a svoju umjetnost je podučavao i drugima. Njegov učenik bio je Gurij Nikitin.
Gurij Nikitin (1620-1691)
Nikitin nije prezime, to je patronim. Puno ime ikonopisca je Gurij Nikitin (Nikitovič) Kinešemcev. Oslikao je Arhangelsku katedralu u Moskvi, oslikao ikone za moskovsku crkvu Svetog Grigorija Neocesarskog i predvodio je grupu ikonopisca koji su oslikali Jaroslavsku crkvu Ilije Proroka i Kostromski Ipatijevski manastir.
Karl Brjulov (1799-1852)
Savremenici koji se dive nazivali su Brjulova „velikim, božanskim Karlom“ i „drugim Rafaelom“. Belinski je Brjulova nazvao „prvim evropskim umetnikom“. Slika "Posljednji dan Pompeja" smatrana je savršenom remek delo 19 veka. Valter Skot je sat vremena sedeo gledajući to, nakon čega je priznao: "Ovo nije slika, ovo je cela pesma." Bryullov je također prikazao sebe na platnu - lijevo od centra, sa kutijom boja i kistova.
Aleksandar Ivanov (1806-1858)
Najviše poznata slika Aleksandra Ivanova - "Pojavljivanje Hrista narodu." Umjetnik je na njemu radio više od 20 godina. Ovo je jedan od najvecih misteriozne slike u istoriji ruskog slikarstva. Zanimljivo je da u zrcalnoj kopiji slike Mesija ne ide prema ljudima, već odlazi (uklanja) ili prolazi.
Ivanov je takođe napravio akvarel skice za murale „Hram čovečanstva“. Ovi crteži postali su poznati tek nakon umjetnikove smrti. Ovaj ciklus je ušao u istoriju umetnosti pod nazivom „biblijske skice“. Objavljeni su prije više od 100 godina u Berlinu i od tada nisu preštampani.
Ivan Kramskoj (1837-1887)
Putujući umjetnik Ivan Kramskoy, autor slike "Hristos u pustinji", stvorio je jednu od najmisterioznijih slika - "Nepoznata žena", koju često nazivaju i "Stranka". Sa kim god su je poredili. I sa Anom Karenjinom, i sa Nastalijom Filipovnom, i sa umetnikovom ćerkom Sofijom, i sa seljankom Matjonom Savvišnom, koja je postala supruga plemića Bestuževa, i sa princezom Varvarom Turkestanišvili, deverušom carice Marije Fjodorovne, miljenica Aleksandra I, kojoj je rodila ćerku, a nakon što je izvršila samoubistvo. Postoji mnogo verzija, ali “Stranac” je i dalje stranac.
Aleksej Savrasov (1830-1897)
Aleksej Savrasov je veliki ruski pejzažista, putujući umetnik i učitelj Levitana, Korovina i Nesterova, ali ga često nazivaju „umetnik jedne slike“. Riječ je, naravno, o slici “Stigli su topovi”. Isaac Levitan je o svom učitelju napisao: „Sa Savrasovim se pojavio lirizam u pejzažnom slikarstvu i bezgranična ljubav prema rodnoj zemlji<…>i ova njegova nesumnjiva zasluga nikada neće biti zaboravljena na polju ruske umetnosti.”
Ivan Šiškin (1832-1898)
Najpoznatiji ruski pejzažista, Ivan Šiškin, nazivan je „šumskim junakom-umjetnikom”, „kraljem šume”, „starcem šumarkom”. Jedan od kultne slikeŠiškinove slike postale su platno „Jutro u borova šuma" Iskreno rečeno, treba reći da je medvjede na slici naslikao umjetnik Savitsky, ali je Pavel Tretjakov izbrisao svoj potpis, pa se Šiškin često navodi kao autor slike.
U sovjetsko doba ova slika se počela zvati "Tri medvjeda" (iako ih je na slici četiri), zbog istoimene marke čokolade iz tvornice Crveni oktobar.
Ivan Aivazovski (1817-1900)
Ivan Aivazovski je neprevaziđeni marinski slikar i jedan od najvećih dragi umetnici. Godine 2012, na britanskoj aukciji Sotheby's, njegova slika "Pogled na Konstantinopolj i Bosfor" prodata je za 3 miliona 230 hiljada funti sterlinga, što je prevedeno u rublje više od 153 miliona.
Isak Levitan (1860-1900)
Isaac Levitan majstor je "pejzaža raspoloženja" i najmeditativnijih slika u ruskoj umjetnosti. Levitanovo remek-djelo „Iznad vječni mir"naziva se "najruskom slikom". Umjetnik ju je naslikao uz zvuke pogrebnog marša iz " Heroic Symphony» Beethoven. Jedan od Levitanovih prijatelja nazvao je ovu sliku „rekvijem za sebe“.
Arhip Kuindži (1842-1910)
Neki su Kuindžija nazivali "ruskim Moneom" zbog njegovog majstorskog istraživanja mogućnosti boje. Drugi su optuživali umjetnika da teži jeftinim efektima i koristi tajne tehnike, poput skrivenog osvjetljenja platna. Na kraju, na vrhuncu buke oko svog imena, Arkhip Ivanovič je jednostavno otišao u dobrovoljno izgnanstvo na 30 godina.
Vasilij Surikov (1848-1916)
Zbog njegovog majstorskog vladanja tehnikama kompozicije, prijatelji umetnici u Sankt Peterburgu nazivali su naslednog kozaka Vasilija Surikova „kompozitorom“, ali u akademskim krugovima Surikova dugo vremena kritikovali su ga upravo zbog pretrpanosti njegovih kompozicija, zbog „nereda“ lica likova, a njegova platna prezrivo nazivali „brokatnim ćilimima“. Istorija je sve stavila na svoje mesto - Surikov se i dalje smatra neprevaziđenim majstorom slikarstva, a njegove istorijske slike spadaju među najrealističnije.
Mihail Vrubel (1856-1910)
Jedan od najtragičnijih ruskih umjetnika, Vrubel je nazvan tvorcem umjetnosti bliske po prirodi noćnim snovima. O umjetnikovoj strasti za likom Demona Alexander Benois rekao: "Vjeruje se da mu je pozirao Princ mira... Njegovo ludilo je bio logičan zaključak njegovog demonizma."
Vrubel je imao neverovatno psihološko svojstvo - eidetizam. Ovo posebna vrsta vizuelno figurativno pamćenje, kada se osoba ne sjeća, ne zamišlja predmet ili sliku u svom umu, već ih vidi, kao na fotografiji ili na ekranu.
Valentin Serov (1865-1911)
Prijatelji su Valentina Serova zvali "Antosha" - to je bio njegov kućni nadimak. Poznati umjetnik postao je nakon objavljivanja njegovih remek-djela - "Djevojke s breskvama" i "Djevojka obasjana suncem". Na prvoj slici je bila ćerka Savve Mamontova Vera, na drugoj slici rođak Sam Serov Mašenka Simonovič.
Konstantin Makovski (1839-1915)
Neki su Konstantina Makovskog nazivali pretečom ruskog impresionizma, drugi su vjerovali da je izdao ideale pokreta Peredvizhniki, ali, uprkos kritičkim ocjenama, Makovski je bio jedan od najtraženijih i najplaćenijih umjetnika svog vremena. Na Svjetskoj izložbi u Parizu 1889. dobio je Veliku zlatnu medalju za svoje slike “Smrt Ivana Groznog”, “Sud Pariza” i “Demon i Tamara”.
Leon Bakst (1866-1924)
Leon Bakst je jedan od njih najsjajniji predstavnici Ruski secesija, umetnik, scenograf, majstor štafelajnog slikarstva i pozorišne grafike. Evropski uspjeh čuvenih "Ruskih sezona" zasluga je Baksta u istoj mjeri kao i zasluga Sergeja Djagiljeva. Bakst je bio učitelj Marca Chagall-a i trendseter pariške mode.
Viktor Vasnjecov (1842-1926)
Viktor Vasnjecov je veliki ruski umetnik, slikar i arhitekta, majstor istorijskog i folklornog slikarstva. Nazivali su ga "pravim herojem ruskog slikarstva". Za većinu Vasnjecov je tvorac sveta ruskih bajki i epova, ali se ozbiljno bavio i arhitekturom (fasada Tretjakovske galerije) i kreirao poštanske marke.
Boris Kustodijev (1878-1927)
Aleksandar Benoa je bio ubeđen da je „pravi Kustodijev ruski vašar, „velikooki” kaliko, varvarska „borba boja”, rusko predgrađe i rusko selo, sa harmonikama, medenjacima, doteranim devojkama i poletnim momci.” Ne može se ne prisjetiti "žene Kustodiev" - tip ruskih ljepota koje je stvorio Boris Mihajlovič. Godine 1912. Kustodiev je započeo rad na galeriji nenadmašnih ženskih slika. Godine 1915., svijet je vidio izdanje "The Merchant's Wife" i "The Beauty" - jedinstvene slike ruske ljepote.
Ilja Repin (1844-1930)
Ilja Repin je briljantan slikar portreta, majstor svakodnevnih skica i kreator skandaloznog istorijske slike. Novinski radnici su oduševljeno pisali o radu još mladog Repina „Teglenice na Volgi“. Neki su je gledaoci grdili, drugi su joj se divili. Slika je izazvala veliko interesovanje kod Dostojevskog i Perova, a neki su je ipak nazvali „najvećom profanacijom umetnosti“.
Kazimir Malevič (1879-1935)
Kazimir Malevič je “otac suprematizma” i tvorac “Crnog kvadrata” koji je postao simbol avangarde. Unatoč eksperimentima u gotovo svim slikarskim žanrovima, sam umjetnik je smatrao „Crni kvadrat“ svojom glavnom slikom, pa je za vrijeme Malevičeve sahrane slika trga bila posvuda - na lijesu, u dvorani civilne pogrebne službe, pa čak i u vagonu koji je nosio tijelo umjetnika u Moskvu. To je zavještao sam umjetnik.
Petrov-Vodkin (1878-1939)
Petrov-Vodkin je „dao svoj trag“ u raznim žanrovima - od ikonopisa do pozorišne grafike i modernizma. Jedno od umjetnikovih remek-djela je slika "Kupanje crvenog konja", koju je naslikao 1912. godine. Od samog početka izazvala je brojne sporove, u kojima se stalno spominjalo da ovakvi konji ne postoje. Međutim, umjetnik je tvrdio da je ovu boju preuzeo od drevnih ruskih ikonopisaca.
Godine 1928., u Veneciji, slika Petrov-Vodkina "Smrt komesara" ostavila je neizbrisiv utisak na Benedetta Mussolinija, koji je posjetio sovjetski paviljon.
Konstantin Korovin (1861-1939)
Glavni predstavnik ruskog impresionizma, Konstantin Korovin, radio je kao savetnik za kamuflažu u štabu ruske vojske tokom Prvog svetskog rata. Istovremeno, uprkos surovoj stvarnosti, Korovin uspeva da naslika slike o „lepoj eri“. Korovina ne uzalud nazivaju slikarom radosti i sreće.
Pavel Filonov (1883-1941)
Hlebnikovov prijatelj, Pavel Filonov, jedan je od najoriginalnijih i najimpresivnijih umjetnika sovjetske avangarde, osnivač teorije analitičke umjetnosti. Sliku je uporedio sa živim organizmom i smatrao da treba da se razvija i ažurira kako nastaje. Filonov nikada nije prodao svoje slike, iako je za njima postojala potražnja. Tokom opsade Lenjingrada, lično je dežurao na ledenom tavanu svoje kuće, štiteći svoje slike od zapaljivih bombi. To ga je uništilo. Prve godine blokade prehladio se na hladnoći, a nekoliko dana kasnije, 3. decembra 1941., umire od upale pluća.
El Lissitzky (1890-1941)
Lazar Marković Lisicki - sovjetski umetnik i arhitekta. Poznat po svojim suprematističkim radovima i projektima “papirne” arhitekture. Lissitzky je razvio kompozicije koje je nazvao "prouns". Bile su to suprematističke trodimenzionalne figure. Nakon toga, prouns je postao osnova za dizajn namještaja, projekte kazališnog izgleda i dekorativne prostorne instalacije.
Mihail Nesterov (1862-1942)
Mihail Nesterov je izuzetan ruski slikar. “Izbjegavao je prikazivanje jakih strasti”, preferirajući miran pejzaž i osobu koja “živi”. unutrašnji život" Njegova prva slika iz ciklusa o životu Sergija Radonješkog, „Viđenje mladiću Vartolomeju“, u kojoj štafelajno slikarstvo uključuje elemente ikonopisa, izazvao je mnoga pitanja među kritičarima. Zlatni sjaj oko glave shima-monaha izazvao je kontroverzu ne samo među gledaocima koji su sliku vidjeli na narednoj izložbi Lutalica, već i među kolegama umjetnicima, od kojih su neki sliku nazvali „štetnom“.
Aristarh Lentulov (1882-1943)
Neumorni eksperimentator, Aristarkh Lentulov radio je u gotovo svim žanrovima i stilovima. U duhu ekspresionizma napisao je “Tri muške figure”. U stilu Cezannea - "Pejzaž sa drvećem i crvenom kulom." Bio je jedan od organizatora nove kreativne grupe - “Jack of Diamonds”. Lentulova su nazivali jednim od očeva ruske avangarde, a kritičari su se šalili: za Lentulova je svaki predmet gotova mrtva priroda. Jednom je, na primjer, bio toliko inspiriran napretkom da je posvetio sliku... vodovodu.
Vasilij Kandinski (1855-1944)
Osnivač apstraktne umjetnosti, osnivač grupe " Plavi jahač» Vasilij Kandinski je emigrirao iz Rusije 1921. U Berlinu je predavao slikarstvo, postao je istaknuti teoretičar škole Bauhaus i ubrzo dobio globalno priznanje kao jedan od lidera apstraktne umetnosti. Godine 1939. Kandinski je dobio francusko državljanstvo. Od 2007. godine, nagrada Kandinski se dodjeljuje svake godine u Rusiji. Umjetnikova slika "Skica za improvizaciju br. 8" prodata je na Christie's aukciji za rekordnu sumu za rusku umjetnost - 23 miliona dolara.
Nikola Rerih (1874-1947)
Ironično, apologeta Drevne Rusije i tvorac istorijskih slika, Nikolas Rerih, za Rusiju je postao otkrivač Istoka. Njegov himalajski ciklus, nastao tokom Centralnoazijske ekspedicije, donio je Rerichu svjetsko priznanje i postao osnova za njegovo religijsko i filozofsko učenje „Živa etika“.
Natalija Gončarova (1881-1962)
Natalija Sergejevna Gončarova je praunuka Puškinove supruge, ruske avangardne umetnice koja je dala značajan doprinos razvoju avangardna umjetnost u Rusiji. Od 2009. godine njene slike vrede više od dela bilo kog drugog umetnika u istoriji. Gonarova je više puta naišla na nerazumijevanje i strogu cenzuru, na što je filozofski reagovala: „Ako imam sukobe s društvom, to je samo zbog nerazumijevanja osnova umjetnosti općenito, a ne zbog mog individualne karakteristike, koje niko nije dužan razumjeti.”
Mihail Larionov (1881-1964)
Mihail Larionov je jedan od osnivača ruske avangarde, pratilac i suprug Natalije Gončarove. Godine 1912. Larionov je stvorio novu umjetnički koncept- Rajonizam, jedan od prvih primjera apstraktne umjetnosti u kategoriji takozvane „nepredmetne kreativnosti“, gdje su forme nastale kao rezultat ukrštanja zraka reflektovanih od različitih objekata.
Aleksandar Deineka (1899-1969)
Aleksandar Deineka jedan je od najpoznatijih Sovjetski umjetnici, tvorac monumentalnih slika s ništa manje monumentalnih heroja- jednostavno Sovjetski ljudi, sportisti, vojnici, mornari. Ove godine, slika Aleksandra Deineke "Iza zavese" prodata je na aukciji MacDougall's u Londonu za 2 miliona 248 hiljada funti.
Ilja Glazunov (rođen 1930.)
Ilja Glazunov - osnivač i rektor Ruska akademija slikarstvo, skulptura i arhitektura, Full Cavalier Orden "Za zasluge za otadžbinu". Glazunov nije samo umjetnik i ilustrator (ilustracije za romane Dostojevskog, Blokova djela), već i globalistički umjetnik. Napravio je unutrašnjost sovjetske ambasade u Madridu, sudjelovao u restauraciji i rekonstrukciji zgrada Moskovskog Kremlja, uključujući Veliku palaču Kremlja.
Ilja Kabakov (rođen 1933.)
Konceptualista Ilja Kabakov, počasni član Ruske akademije umetnosti, najskuplji je ruski slikar. Njegova slika "Buba" prodata je na aukciji Phillips de Pury u Londonu za 5,8 miliona dolara. Kabakov je dugo vremena ilustrator. Od 1956. godine sarađivao je sa izdavačkom kućom "Detgiz" i časopisima kao što su "Murzilka", "Malysh", "Smešne slike".
Final test. Art. 8. razred
testovi:
1. Šta je umjetnost?
A) dio duhovne kulture čovječanstva
2. Koja je vrsta umjetnosti muzika?
A) na plastičnu B) na privremenu
B) do prostornog
3. Šta je umjetnička slika?
B) umjetnikova fantazija
4. Šta je stil u umjetnosti?
A) umetnički stav umjetnik
B) generalizovana ideja stvarnosti
C) rukopis, tehnike, karakteristike
5. Šta je jezik u umjetnosti?
A) načini prenošenja umjetničke slike
B) verbalno izražavanje slike
C) beznačajna pojava za umjetnost
6. Da li je umjetnost postojala u staroj Grčkoj u raskidu sa naukom?
A) da B) ne
7. Koje su svrhe umjetnosti i nauke?
A) različite B) zajedničke
8. Koliko muza je imao Bog Zevs?
A) 3 B) 12 C) 9
9. U kojoj eri su svi tipovi umjetničko stvaralaštvo ujedinjeni u umetnosti?
A) Klasicizam B) Barok C) Renesansa
10. Ko je bio Leonardo da Vinci? Višestruka ličnost -...
A) umjetnik, vajar, arhitekta, naučnik, inženjer, pisac, anatom
B) umjetnik, arhitekta, inženjer, muzičar, doktor, anatom, pravnik, naučnik
11. Koji crtež Leonarda da Vincija simbolizira unutrašnju simetriju, božanska proporcija ljudsko tijelo?
A) Mona Liza B) Vitruvijanski čovjek C) Mona Liza
12. Šta je A.S. Puškin nazvao umjetnošću?
A) "čarobni grumen"
B) "magični kristal"
B) “fantastičan kamen”
13. Kome pripadaju riječi iz pjesme „...
Ovdje nije dovoljno čuti, ovdje treba slušati, da se saglasji duše slivaju zajedno... »A) N. Rylenkov B) A. S. Puškin B) M.Yu Lermontov
14. Koja je zasluga ruskih umjetnika XIX veka A. Savrasov, I. Levitan, I. Šiškin?
A) bili su umjetnici impresionisti
B) portretisti
C) otkrio ljepotu ruske prirode
15. Šta je impresionizam u umjetnosti?
A) prenošenje prolaznih utisaka
B) obelodanjivanje seascape
C) fantazija u slikarstvu
A) P.I.Čajkovski B) W.A.Mocart C) A.Vivaldi
17. Šta je glavni zadatak portretista?
A) tačno kopiranje vanjske karakteristike osoba
B) slikovito ponovno kreiranje slike osobe
18. U kojoj vrsti portreta je glavni cilj da se pokaže društveni status junaka?
A) komora B) grupa C) ceremonijal
“...Oči su joj kao dvije magle, napola osmeh, napola plač.
Oči su joj kao dvije prevare, prekrivene maglom neuspjeha...” (N. Zabolocki)
A) V.L. Borovikovsky B) F.S. Rokotov V) K.P. Bryullov
20 . Ko je kreator galerije likovne umjetnosti u Moskvi?
A) F. Rokotov B) P. Tretjakov C) M. Vrubel
21. Da li je moguće u muzici ličiti na određenu osobu?
A) da B) ne
22. Da li je moguće primijeniti izraz „osoba je skrivena u intonaciji“?
A) da B) ne
23.Koje savršenstvo postiže umjetnost u čovjeku?
A) sportski B) emocionalni C) mentalni
24. Koja je misija umjetnika različitih epoha (slikara, muzičara, pjesnika, arhitekata)?
A) “Šaljite” svoje poruke potomcima
B) Proslavite svoju kreativnost
B) Razvoj profesionalizma
25. Šta poznatih muzeja likovnih umjetnosti nalaze se u Sankt Peterburgu?
A) Muzej likovnih umjetnosti. A.S. Puškin, Tretjakovska galerija
B) Nacionalna umjetnička galerija
B) Ruski muzej, Ermitaž
26. Koji je festival pozorišni?
A) “Nova Opera” B) “ Zlatna maska"B) "Orašar"
27. Kako je A.S. Puškin nazvao prevodioce proze i poezije?
A) “Prve laste umjetnosti”
B) “Poštanski konji prosvjetljenja”
B) “Dobre vijesti o književnosti”
28. Koji je kod u umjetničkim djelima za komunikaciju s ljudima?
A) muzika B) slike C) jezik umetnosti
29. Šta je simbol u umjetnosti?
A) vanjski znak B) znak
IN) umjetnički
30. Šta umjetnici nastoje prenijeti vanitas mrtvim prirodama?
A) slabost zemaljske taštine
B) radost Svakodnevni život
31. Koliko izvora ima umjetnost?
A) 1 B) 2 C) 3
32. Mit je...
A) simbolička radnja
B) postupak sveštenika, crkvenog službenika
IN) usmene tradicije
33. Koje je glavno značenje ikone Andreja Rubljova „Trojstvo“?
A) Pohvala učitelju Sergiju Radonješkom
B) Ujedinjenje Rusije zarad slobode
34. Koje su simboličke slike centralne u bilo kojoj kulturi?
A) porodica, sunce, put
B) put, mjesec, sunce
B) sunce, drvo, put
35. Kom pravcu umetnosti pripada delo V. V. Kandinskog?
A) realizam B) klasicizam
B) apstraktna umjetnost
36. Koja su tri svojstva boja koje, prema V. V. Kandinskom, igraju važnu ulogu?
A) boja, ton, intenzitet
B) ton, boja, paleta
C) paleta, boja, raspoloženje
37. Na čemu se zasniva ljudska kultura?
A) istina, dobrota, lepota
B) istorija, kultura, moral
C) međusobno poštovanje, estetika, saosećanje
38. Koji su zakoni lepote?
A) harmonija, forma, melodija, tekstura
B) harmonija, simetrija, mjera, proporcija
B) harmonija, ritam, stil, polifonija
39. Čemu umjetnost teži? različite ere?
A) kreirajte sliku divna osoba
B) prenijeti stvarnost svijeta
B) obrazovati humanost
40. Koja je uloga kreativnosti u ljudskom životu?
A) je smisao života
B) pomaže duhovnom rastu
B) čini život bogatijim
41. Koja je moć umjetnosti?
A) u vizualnosti B) u emocionalnosti C) u dubini
42. Koje su prednosti ljepote?
A) otkriva vrijednost prirode i životnih pojava
B) otkriva ideale
B) otkriva istorijske vrednosti
43. Šta im je zajedničko? popularna kultura i umjetnost?
A) utiču na stavove i ukuse
B) utiču na psihu i zdravlje
C) utiču na obrazovanje i moral
odgovori:
1 – A
6 – B
11 – B
16 – A
21 – B
26 – B
31 – B
36 – A
41 – B
2 – B
7 – A
12 – B
17 – B
22 – A
27 – B
32 – B
37 – A
42 – A
3 – B
8 – B
13 – A
18 – B
23 – B
28 – V
33 – B
38 – B
43 – A
4 – B
9 – B
14 – V
19 – B
24 – A
29 – B
34 – B
39 – A
5 – A
10 - A
15 – A
20 – B
25 – V
30 – A
35 – V
Finalni test. Art. 8. razred
testovi:
1. Šta je umjetnost?
A) dio duhovne kulture čovječanstva
B) istorijski stil
B) narodna umjetnost
2. Koja je vrsta umjetnosti muzika?
A) na plastičnu B) na privremenu
B) do prostornog
3. Šta je umjetnička slika?
B) umjetnikova fantazija
4. Šta je stil u umjetnosti?
A) umjetnički stav umjetnika
B) generalizovana ideja stvarnosti
C) rukopis, tehnike, karakteristike
5. Šta je jezik u umjetnosti?
A) načini prenošenja umjetničke slike
B) verbalno izražavanje slike
C) beznačajna pojava za umjetnost
6. Da li je umjetnost postojala u staroj Grčkoj u raskidu sa naukom?
A) da B) ne
7. Koje su svrhe umjetnosti i nauke?
A) različite B) zajedničke
8. Koliko muza je imao Bog Zevs?
A) 3 B) 12 C) 9
9. U kojoj eri su se sve vrste umjetničkog stvaralaštva udružile i formirale umjetnost?
A) Klasicizam B) Barok C) Renesansa
10. Ko je bio Leonardo da Vinci? Višestruka ličnost -...
A) umjetnik, vajar, arhitekta, naučnik, inženjer, pisac, anatom
B) umjetnik, arhitekta, inženjer, muzičar, doktor, anatom, pravnik, naučnik
11. Koji crtež Leonarda da Vinčija simbolizira unutrašnju simetriju, božansku proporciju ljudskog tijela?
A) Mona Liza B) Vitruvijanski čovjek C) Mona Liza
12. Šta je A.S. Puškin nazvao umjetnošću?
A) "čarobni grumen"
B) "magični kristal"
B) “fantastičan kamen”
13. Kome pripadaju riječi iz pjesme „... Ovdje nije dovoljno čuti, ovdje treba slušati, da se saglasji duše slivaju zajedno... »
A) N. Rylenkov B) A. S. Puškin B) M.Yu Lermontov
14. Koja je zasluga ruskih umjetnika XIX veka A. Savrasov, I. Levitan, I. Šiškin?
A) bili su umjetnici impresionisti
B) portretisti
C) otkrio ljepotu ruske prirode
15. Šta je impresionizam u umjetnosti?
A) prenošenje prolaznih utisaka
B) otvaranje morskog pejzaža
C) fantazija u slikarstvu
A) P.I.Čajkovski B) W.A.Mocart C) A.Vivaldi
17. Šta je glavni zadatak portretista?
A) Tačno kopiranje vanjskih karakteristika osobe
B) slikovito ponovno kreiranje slike osobe
18. U kojoj vrsti portreta je glavni cilj da se pokaže društveni status junaka?
A) komora B) grupa C) ceremonijal
“...Oči su joj kao dvije magle, napola osmeh, napola plač.
Oči su joj kao dvije prevare, prekrivene maglom neuspjeha...” (N. Zabolocki)
A) V.L. Borovikovsky B) F.S. Rokotov V) K.P. Bryullov
20. Ko je tvorac galerije likovnih umjetnosti u Moskvi?
A) F. Rokotov B) P. Tretjakov C) M. Vrubel
21. Da li je moguće u muzici ličiti na određenu osobu?
A) da B) ne
22. Da li je moguće primijeniti izraz „osoba je skrivena u intonaciji“?
A) da B) ne
23.Koje savršenstvo postiže umjetnost u čovjeku?
A) sportski B) emocionalni C) mentalni
24. Koja je misija umjetnika različitih epoha (slikara, muzičara, pjesnika, arhitekata)?
A) “Šaljite” svoje poruke potomcima
B) Proslavite svoju kreativnost
B) Razvoj profesionalizma
25. Koji se poznati muzeji likovne umjetnosti nalaze u Sankt Peterburgu?
A) Muzej likovnih umjetnosti. A.S. Puškin, Tretjakovska galerija
B) Nacionalna umjetnička galerija
B) Ruski muzej, Ermitaž
26. Koji je festival pozorišni?
A) “Nova opera” B) “Zlatna maska” C) “Orašar”
27. Kako je A.S. Puškin nazvao prevodioce proze i poezije?
A) “Prve laste umjetnosti”
B) “Poštanski konji prosvjetljenja”
B) “Dobre vijesti o književnosti”
28. Koji je kod u umjetničkim djelima za komunikaciju s ljudima?
A) muzika B) slike C) jezik umetnosti
29. Šta je simbol u umjetnosti?
A) vanjski znak B) znak
B) na umjetnički način
30. Šta umjetnici nastoje prenijeti vanitas mrtvim prirodama?
A) slabost zemaljske taštine
B) radost svakodnevnog života
31. Koliko izvora ima umjetnost?
A) 1 B) 2 C) 3
32. Mit je...
A) simbolička radnja
B) postupak sveštenika, crkvenog službenika
B) usmene tradicije
33. Koje je glavno značenje ikone Andreja Rubljova „Trojstvo“?
A) Pohvala učitelju Sergiju Radonješkom
B) Ujedinjenje Rusije zarad slobode
34. Koje su simboličke slike centralne u bilo kojoj kulturi?
A) porodica, sunce, put
B) put, mjesec, sunce
B) sunce, drvo, put
35. Kom pravcu umetnosti pripada delo V. V. Kandinskog?
A) realizam B) klasicizam
B) apstraktna umjetnost
36. Koja su tri svojstva boja koja, prema V. V. Kandinskom, igraju važnu ulogu?
A) boja, ton, intenzitet
B) ton, boja, paleta
C) paleta, boja, raspoloženje
37. Na čemu se zasniva ljudska kultura?
A) istina, dobrota, lepota
B) istorija, kultura, moral
C) međusobno poštovanje, estetika, saosećanje
38. Koji su zakoni lepote?
A) harmonija, forma, melodija, tekstura
B) harmonija, simetrija, mjera, proporcija
B) harmonija, ritam, stil, polifonija
39. Čemu umjetnost teži u različitim epohama?
A) stvoriti sliku divne osobe
B) prenijeti stvarnost svijeta
B) obrazovati humanost
40. Koja je uloga kreativnosti u ljudskom životu?
A) je smisao života
B) pomaže duhovnom rastu
B) čini život bogatijim
41. Koja je moć umjetnosti?
A) u vizualnosti B) u emocionalnosti C) u dubini
42. Koje su prednosti ljepote?
A) otkriva vrijednost prirode i životnih pojava
B) otkriva ideale
C) otkriva istorijske vrijednosti
43. Šta je zajedničko masovnoj kulturi i umjetnosti?
A) utiču na stavove i ukuse
B) utiču na psihu i zdravlje
C) utiču na obrazovanje i moral
Ruski naučnici i javne ličnosti u izboru portreta sa opisima. Svako treba da zna njihova imena i zasluge za otadžbinu.
Kulibin I.P. (1818) Izvođač: Vedenetsky P.P.
Kulibin Ivan Petrovič (1735-1818) - ruski samouki mehaničar. Izumio mnogo različitih mehanizama. Poboljšano brušenje stakala za optičke instrumente. Izradio projekat i napravio maketu jednolučnog mosta preko rijeke. Neva sa rasponom od 298 m. Izradio „ogledalo fenjer“ (prototip reflektora), semafor telegraf i mnoge druge.
Mikhail Lomonosov. Umetnik Miropolsky L.S. 1787
Mihail (Mihail) Vasiljevič Lomonosov (1711 - 1765) - prvi ruski prirodnjak svetskog značaja, hemičar i fizičar, osnivač fizičke hemije, astronom, instrumentar, geograf, metalurg, geolog, pesnik, koji je postavio temelje modernog ruskog književni jezik…
Jedan od izuzetna dostignuća Lomonosov je postao njegova korpuskularno-kinetička teorija topline, gdje je anticipirao mnoge hipoteze i odredbe teorija strukture materije, koje su postale relevantne tek stotinu godina kasnije. U svojim djelima iz 1740-ih, tvrdio je da se sve tvari sastoje od korpuskula - molekula, koji su, zauzvrat, "sklopovi" elemenata - atoma.
Razvio projekat Moskve državni univerzitet, kasnije nazvan po njemu.
Lomonosov je bio prvi u Rusiji koji se bavio staklom u boji. Izveo više od 4000 eksperimenata...
Portret P.P. Semenov–Tjan-Šanski. 1874. Umjetnik: Kolesov A.M.
Pyotr Semenov je poznati naučnik i javna ličnost, aktivni član svih ruski univerziteti. Za zasluge ruskoj nauci dobio je pravo da svom prezimenu doda Tian-Shansky u čast osobe koju je ispitivao. planinski lanac 1856-1857, ranije nedostupan Evropljanima.
On i njegov brat Nikolaj Semenov radili su u uredničkim odborima. N. Semenov je ostavio beleške o sastancima komisija, koje su bile osnova dela „Oslobođenje seljaka za vreme cara Aleksandra II” (1889-1893). Ovo djelo je važan izvor za historiju oslobođenja od kmetstva.
Organizator prvog popisa stanovništva Rusije 1897.
Uprkos svim svojim naučnim aktivnostima, P. Semenov-Tjan-Šanski je bio veoma veliki kolekcionar i poznavalac slikarstva. Njegova kolekcija od 719 slika Holandsko slikarstvo bio najznačajniji u Rusiji. Svojevremeno je zbirka prodata Ermitažu.
Portret Nikolaja Mihajloviča Karamzina. 1828. Umetnik: Aleksej Venecijanov.
Nikolaj Mihajlovič Karamzin (1766-1826) - počasni član Imperial Academy nauka (1818), redovni član Carske ruske akademije (1818). Tvorac „Historije ruske države“ (tomovi 1-12, 1803-1826) - jednog od prvih uopštavajućih radova o istoriji Rusije. Urednik Moskovskog časopisa (1791-1792) i Vesnika Evrope (1802-1803).
Mihail Nesterov, Filozofi (Florenski i Bulgakov) (1917).
Pavel Aleksandrovič Florenski (1882 - 1937) - Rus pravoslavni sveštenik, teolog, filozof, naučnik, pjesnik.
Afanasij Ivanovič Bulgakov (1859-1907) - ruski teolog i crkveni istoričar. Otac pisca Mihaila Bulgakova.
Ivan Kramskoy. Portret astronoma Otta Struvea. 1886
Oto Vasiljevič Struve - ruski astronom, član Petrogradske akademije nauka (1852-1889). Otkrio je preko 500 dvostrukih zvijezda, promatrao planete i njihove satelite, prstenove Saturna, komete i magline.
Važno je napomenuti da su njegova dva sina, Ludwig Ottovich i Herman Ottovich, i unuk Otto Ludwigovich Struve također postali astronomi, nastavljajući dinastiju porodice Struve.
Ivan Kramskoy. Portret filozofa B.C. Solovyova. 1885
Vladimir Sergejevič Solovjov (1853-1900) - ruski filozof, teolog, pjesnik, publicista, književni kritičar; Počasni akademik Carske akademije nauka po rangu belles lettres(1900). On je stajao na počecima ruskog „duhovnog preporoda” s početka 20. veka.
Mihail Nesterov Portret akademika fiziologa I.P. Pavlova. 1935
Ivan Petrovič Pavlov (1849 - 1936) - jedan od najautoritativnijih naučnika u Rusiji, fiziolog, psiholog, tvorac nauke o višim nervna aktivnost i ideje o procesima regulacije probave; osnivač najveće ruske fiziološke škole; laureat nobelova nagrada doktorirao medicinu i fiziologiju 1904. „za svoj rad na fiziologiji probave“.
Ilya Repin. Portret vojnog inženjera A.I. Delviga
Delvig (Baron Andrej Ivanovič). Rođen 1813. godine, školovao se najprije u vojno-građevinskoj školi, a potom u Zavodu željezničkih inženjera. Svojim radom vezanim za vodosnabdijevanje grada Moskve stekao je veliko ime.
Kameni vodovod koji je dopremao vodu iz Mitišča u Moskvu, izgrađen u vreme Katarine, bio je značajno uništen početkom četrdesetih. Delvig je zamenio kanal od cigle cevima od livenog gvožđa i postavio parne mašine za podizanje vode i dobijanje veštačkog pritiska, umesto prirodnog pada sa nagiba cevi. Rezultat toga bio je da se količina vode za potrošnju stanovnika Moskve udvostručila, a gubici vode tokom kretanja kroz cijevi su prestali.
Ilya Repin. Portret istoričara I. E. Zabelina
Zabelin Ivan Egorovič (1820 - 1908/09) - ruski arheolog i istoričar, specijalista za istoriju grada Moskve. Inicijator stvaranja i drug predsjedavajućeg Carskog ruskog istorijskog muzeja nazvanog po caru Aleksandra III, njen de facto lider,
Tajni savjetnik
Godine 1860. Ivan Egorovič je djelomično istražio Krasnokutsky Kurgan - jedan od skitskih grobnih humaka na desnoj obali rijeke Dnjepar. Godine 1862., u Dnjeparskoj regiji, upravo je on iskopao poznatu humku Chertomlyk. Ova ogromna gomila, visoka više od dvadeset metara i zapremine oko 100.000 kubnih metara, nalazila se severozapadno od Nikopolja.
Ilya Repin. Portret P.M. Tretjakova. 1901
Tretjakov (Pavel Mihajlovič, 1832-98) - poznati moskovski kolekcionar slika. Zajedno sa svojim bratom Sergejem Mihajlovičem, više od četvrt veka nabavljao je slike ruskih umetnika i tako sastavio najobimniju i najupečatljiviju privatnu umetničku galeriju u Rusiji. Godine 1892. umjetničku galeriju, zajedno sa zgradom u kojoj se nalazila, poklonio je gradu Moskvi.
Ilya Repin. Portret profesora Dmitrija Mendeljejeva
Mendeljejev Dmitrij Ivanovič (1834-1907), ruski naučnik, učitelj, javna ličnost. Otvoren (1869) periodični zakon. Ostavio je preko 500 objavljenih radova.
Otkrio je „apsolutnu tačku ključanja tečnosti“, ili kritičnu temperaturu, 1860.
Organizator i prvi direktor (1893) Glavne komore za mjere i utege (danas Istraživački institut za mjeriteljstvo Mendeljejeva).
Ilya Repin. Portret hirurga N.I. Pirogova
Pirogov Nikolaj Ivanovič (1810-1881), hirurg, prirodnjak, učitelj i javna ličnost, osnivač anatomskog i eksperimentalnog pravca u hirurgiji i domaćoj vojno-poljskoj hirurgiji, dopisni član Petrogradske akademije nauka (1847). Učesnik u odbrani Sevastopolja (1854-55), francusko-pruskom (1870-71) i rusko-turskom (1877-78) ratovima. Prvi put je izvršio operaciju pod anestezijom na bojnom polju (1847), uveo fiksni gips i predložio niz operativnih zahvata.
Umjetnik Kramskoy. Portret Sergeja Petroviča Botkina
Botkin Sergej Petrovič (1832-89) - ruski ljekar i javna ličnost, stvorio je učenje o tijelu kao jedinstvenoj cjelini, podređenoj volji.
Botkin je stajao na početku medicinskog obrazovanja žena u Rusiji. Godine 1874. organizovao je školu za bolničare, a 1876. - "Ženske medicinske tečajeve"
Botkin je postao prvi etnički ruski lekar u istoriji za porodicu samog cara.
U velikoj mjeri zahvaljujući aktivnostima S.P. Botkina, prvo vozilo hitne pomoći pojavilo se kao prototip buduće "Hitne pomoći".
Godine 1861. Sergej Botkin otvorio je prvu besplatnu ambulantu u istoriji kliničkog liječenja pacijenata u svojoj klinici. Botkin je prvi u Rusiji napravio eksperimentalnu laboratoriju na svojoj klinici, gdje je vršio fizičke i hemijske analize i proučavao fiziološke i farmakološke efekte ljekovitih supstanci. Proučavao je i pitanja fiziologije i patologije tijela.
Lev Kryukov. Portret N. I. Lobačevskog, između 1833. i 1836
Nikolaj Ivanovič Lobačevski (1792 - 1856), veliki ruski matematičar, tvorac geometrije Lobačevskog, lik u univerzitetskom obrazovanju i javnom obrazovanju. Čuveni engleski matematičar William Clifford nazvao je Lobačevskog „Kopernikom geometrije“.
Lobačevski je predavao na Kazanskom univerzitetu 40 godina, uključujući 19 godina kao rektor; njegova aktivnost i vješto rukovodstvo doveli su univerzitet u prvi plan ruskih obrazovnih institucija.
Perov, Vasilij. Portret istoričara Mihaila Petroviča Pogodina. 1872.
Pogodin Mihail Petrovič (1800-75) - ruski istoričar, kolekcionar, novinar, publicista, književnik, izdavač, akademik...
Sin kmeta koji je oslobođen 1806. Od 1820-ih godina. strastveno branio Normanska teorija, prema kojem narod-pleme Rusa dolazi iz Skandinavije u periodu ekspanzije Vikinga, koji su u zapadnoj Evropi nazivani Normanima.
„Pedeset godina Pogodin je bio centar književne Moskve, a njegova biografija (u dvadeset četiri toma!), koju je napisao Barsukov, zapravo predstavlja istoriju ruske književni život od 1825. do 1875.
Pogodin je sakupio „Drevno skladište“ - značajnu zbirku antikviteta: oko 200 ikona, popularnih grafika, oružja, posuđa, oko 400 livenih slika, oko 600 bakarnih i srebrnih krstova, oko 30 drevnih visećih pečata, do 2000 novčića i medalja, 800 ranih štampanih knjiga, oko 2000 rukopisa, uključujući drevne povelje i sudske akte. Poseban dio sastojao se od autograma poznatih ljudi, kako ruskih tako i stranih, uključujući radove ruskih careva počevši od Petra I.
Godine 1852. Nikola I je nabavio zbirku Pogodina za državu, plativši za nju 150 hiljada srebrnih rubalja. Rukopisi su dostavljeni Javna biblioteka, arheološke i numizmatičke starine (uključujući i kovnički kabinet) ušle su u Ermitaž, a crkvene starine - u patrijaršijsku sakristiju (sada u Oružanoj komori).
Repin. Portret Vladimira Vasiljeviča Stasova, 1900
Stasov Vladimir Vasiljevič - ruski mjuzikl i likovni kritičar, istoričar umetnosti, arhivista, javna ličnost.
U velikoj meri zahvaljujući Stasovu, Ruska nacionalna biblioteka sada ima najviše puna arhiva kompozitori peterburške škole.
1900. godine, istovremeno sa svojim prijateljem L. N. Tolstojem, izabran je za počasnog člana Carske Petrogradske akademije nauka.
Stasov je takođe bio aktivan kritičar antisemitizma i bio je poznavalac jevrejske umetnosti.
Tečno govori 6 jezika.
I. S. Turgenjev o Stasovu:
“Svađajte se s osobom koja je pametnija od vas: on će vas pobijediti... ali vi možete imati koristi od samog poraza. Svađajte se s osobom jednake inteligencije: ko god pobijedi, barem ćete doživjeti užitak borbe. Svađajte se sa osobom najslabijeg uma: ne raspravljajte se iz želje za pobjedom, ali možete mu biti korisni. Svađajte se čak i sa budalom! Nećete steći ni slavu ni profit... Ali zašto se ponekad ne zabavite! Samo nemoj da se svađaš sa Vladimirom Stasovim!”
Repin. Portret neurologa i psihijatra V.M. Bekhterev. 1913
Vladimir Mihajlovič Behterev (1857 - 1927) - istaknuti ruski psihijatar, neuropatolog, fiziolog, psiholog, osnivač refleksologije i patopsihološkog pravca u Rusiji, akademik.
Godine 1907. osnovao je Psihoneurološki institut u Sankt Peterburgu - prvi svjetski naučni centar za sveobuhvatno proučavanje čovjeka i naučni razvoj psihologije, psihijatrije, neurologije i drugih „humanističkih“ disciplina, organizovanih kao istraživanje i visoko obrazovanje. obrazovne ustanove, koji sada nosi ime V. M. Bekhterev.
Godine 1927. dobio je titulu zaslužnog naučnika RSFSR-a.
Nakon njegove smrti, V. M. Bekhterev je napustio svoju školu i stotine učenika, uključujući 70 profesora.
V.M. Bekhterev je iznenada preminuo 24. decembra 1927. godine u Moskvi, nekoliko sati nakon što je otrovan kao da je nekvalitetnom hranom, bilo konzerviranom hranom ili sendvičima. Štaviše, ovaj odlazak se dogodio kao nakon vrlo značajan događaj: nakon konsultacija koje je dao Staljinu.
Prema praunuku V. M. Bekhtereva, S. V. Medvedevu, direktoru Instituta za ljudski mozak:
“Pretpostavka da je moj pradjed ubijen nije teorija, već očigledna stvar. Ubijen je zbog dijagnosticiranja Lenjinu cerebralnog sifilisa.”
Repin. Portret fiziologa I.M. Sechenova. 1889
Ivan Mihajlovič Sečenov (1829 - 1905) - istaknuti ruski fiziolog i materijalistički mislilac, osnivač fiziološke škole, enciklopedista, evolucioni biolog, psiholog, antropolog, anatom, histolog, patolog, psihofiziolog, fiziohemičar, endokrinolog, oftalmolog, oftalmolog , higijeničar, kulturnjak, instrumentar, vojni inženjer.
M.E. Saltykov-Shchedrin je smatrao da Rusi, kao što Francuzi smatraju Buffona jednim od osnivača svog književnog jezika, treba da poštuju I.M. Sechenova kao jednog od osnivača modernog ruskog književnog jezika.
Ivan Petrovič Pavlov nazvao je Sečenova „ocem ruske fiziologije“.
Sečenov je, prema općeprihvaćenom mišljenju u Rusiji, pretvorio fiziologiju u egzaktnu nauku i kliničku disciplinu koja se koristi za dijagnozu, izbor terapije, prognozu, razvoj bilo kakvih novih metoda dijagnoze, liječenja i rehabilitacije, bilo kakvih novih lijekova, za zaštitu ljudi od opasni i štetni faktori, isključenje bilo kakvih eksperimenata na ljudima u medicini, javni život, sve grane nauke i nacionalne privrede.
Ako su bili potrebni eksperimenti na ljudima, Sečenov je sve provjerio samo na sebi. Ljubitelj isključivo najvišeg najbolja vina, ne samo da je s gađenjem progutao nerazrijeđeni alkohol, već je jednom čak ispio bočicu sa bacilima tuberkuloze kako bi dokazao da je samo oslabljeno tijelo podložno ovoj infekciji - smjer koji je kasnije razvio njegov prijatelj i student Nobelovac I. I. Mečnikov.
Sečenov je smatrao kmetstvo najštetnijim eksperimentom, a prije smrti je seljacima svog sela Tyoply Stan poslao 6.000 rubalja - novca koji je potrošio na školovanje na račun kmetova svoje majke.
Godine 1970. Međunarodna astronomska unija dala je ime krateru na suprotnoj strani Mjeseca po I. M. Sechenovu.
Portret V. I. Vernadskog I. E. Grabara, 1934. Moskva
