Andrew Newwell Wyeth

Andrew Newell Wyeth (engleski Andrew Newell Wyeth, 12. jul 1917, Chadds Ford, Pennsylvania, SAD - 16. januar 2009, ibid.) - američki umjetnik realista, jedan od najistaknutijih predstavnika američke likovne umjetnosti 20. vijeka. Sin izvanrednog ilustratora Newell Converse Wyetha, brat pronalazača Nathaniela Wyetha i umjetnice Henriette Wyeth Heard, otac umjetnika Jamie Wyetha.

Glavna tema Wyethovih djela je život provincije i američka priroda. Njegove slike prvenstveno prikazuju područje oko njegovog rodnog grada Chadds Forda, Pennsylvania, i Cushinga, Maine, gdje je umjetnik živio tokom ljeta. Koristio je temperu i akvarel (s izuzetkom ranih eksperimenata s uljem).

Andrew je bio najmlađe dijete Newella Conversea i Caroline Wyeth. Studirao je kod kuće zbog lošeg zdravlja. Rano je počeo da crta i učio je slikarstvo kod svog oca. Wyeth je samostalno studirao istoriju umjetnosti.

Prva samostalna izložba akvarela Andrewa Wyetha održana je u New Yorku 1937. godine, kada je imao 20 godina. Svi izloženi radovi su prilično brzo rasprodati. Na početku svoje karijere, Wyeth je takođe napravio neku knjigu koja ilustruje poput svog oca, ali je ubrzo prestao da radi.

1940. Wyeth se oženio Betsy James. Godine 1943. par je dobio sina Nicholasa, a tri godine kasnije rođeno je njihovo drugo dijete, James (Jamie). 1945. Wyeth je izgubio oca (umro je u katastrofi). Otprilike u to vrijeme, Wyethov realistički stil je konačno formiran. (Vikipedija)

Kristinin svijet, jedna od Wyethovih najpoznatijih slika

Slika prikazuje Christinu Olson, Wyethovu susjedu u njegovoj ljetnoj kući u Maineu, kako sjedi u polju i gleda svoj dom. Christina Olson je patila od posljedica dječje paralize, a njena odlučnost i hrabrost zadivili su Wyetha. Uprkos činjenici da je slika Christine predstavljena na slici, njegova supruga Betsy Wyeth pozirala je umjetniku. Umjetnik je o njoj napisao: "Christina je bila ograničena fizički, ali ne i duhovno."

Kuća koju djevojka gleda je farma Olson u Cushingu, Maine. Kušing je bio jedna od glavnih tema umetnikovog rada, koji je ovde proveo letnje mesece ceo svoj život.

Andrew Wyeth je jedan od najomiljenijih i, u isto vrijeme, jedan od najpotcenjenijih američkih umetnika 20. veka. Wyeth je pisao na realističan način - u eri modernizma to je bila samoubilačka hrabrost. Kritičari su ga optuživali za nedostatak mašte, u , da zadovoljava ukuse domaćica, u , da je diskreditovao umetnički realizam.

Wyeth nikada nije bio moderan umjetnik: ponekad, kupujući njegove slike, muzejski kustosi su se trudili da to urade bez suvišne buke – kako ne bi bili žigosani kao retrogradni i kako bi zadržali svoju reputaciju. Što se tiče domaćica, uzvratili su Wyethovim osjećajima. Njegove izložbe su uvijek bile rasprodate."Javnost voli Wyetha,- napisali su 1963. u njujorškim novinama, - za to da su nosovi njegovih likova tamo gdje bi trebali biti."

Andrew Wyeth je rođen 1917. godine u gradiću Chadds Ford u Pennsylvaniji. Njegov otac - Newell Wyeth - bio poznati ilustrator. Tako poznat, šta je u njegovoj seoskoj kući, desilo se , takve poznate ličnosti su dolazile u posjetu, poput Scotta Fitzgeralda i Mary Pickford.

Newell se uglavnom specijalizirao za knjige za djecu. A svakodnevni život na imanju Wyeth također je ličio na bajku: kuća je bila puna gusarskih škrinja, viteške perjanice, Indijski tomahavci i drugi rekviziti, koji je Newellu bio potreban za posao. Obična proslava Noći vještica u kući Wyeth mogla bi parirati osrednjoj pozorišnoj produkciji. Svake božićne noći Newell Wyeth, bez obzira na vjerovatnoću kućnih povreda, popeo se na krov obučen kao Deda Mraz i ušao u sopstvenu kuću kroz dimnjak. Uradio je sve, da probudite maštu i kreativnost kod vaše djece.

Kako god, ne samo svoj - Njuel je imao desetine učenika. Okolina je bila debelo obrubljena štafelajima. U blizini štale, garaže i sve, šta god je moguće, je pretvorena u umjetničke radionice. Ako slučajno posjetite Chadds Ford 20-ih godina prošlog stoljeća, ne bi hodao ni stotinu koraka, a da se ne spotakne o nekim bojama umrljanim mladim talentima.

nije iznenađujuće, da je Andrew počeo crtati skoro ranije, nego je rekao prvu reč. Andrew Wyeth je uvijek imenovao svog oca prvim među svojim učiteljima. Ipak, brzo je shvatio da u kreativnom smislu on i Njuel nisu na istom putu.

Stvarnost je privukla Andrewa Wyetha više od fantazija iz knjiga. kako god« magično" djetinjstvo nije bilo uzaludno: u jednostavnom sjevernom pejzažu, na jednostavnim istrošenim licima komšija, u mreži korova prekrivenog mrazom, mogao je da razazna nešto tajanstveno, iracionalno i često zastrašujuće.

Kada je Andrew imao 28 godina, automobil njegovog oca sudario se sa teretnim vozom na prelazu pruge. Od tada se na njegovim slikama gotovo uvijek nazire osjećaj gubitka. Nevidljivi je tamo postao čest gost., ali to Smrt ne čini manje fascinantnom.

Ne bi bilo pretjerano reći, da je Wyeth živio kao samotnjak. Nije odgovarao na napade kritičara, izbjegao društvenu gužvu i izgleda da nije primetio da iza prozora buči i besni dvadeseti vek. Wyetha su jednom zamjerili, da njegove manekenke ne nose satove - eto kako je to super, prema kapitalnim likovnim kritičarima, propustio je voz.

Andrew Wyeth je veoma cijenio ovaj povučeni i odmjeren način života. Rijetko je napuštao Chaddov Ford(čineći izuzetak za svoj ljetnikovac na obali okeana Mainea). Naslikao je samo ova dva mjesta.„Čovek se vraća sa puta koji nije isti kao pre,- on je rekao. — Ne idem nigde jer se bojim da ne izgubim nešto važno – možda naivnost.”

Andrew Wyeth je uglavnom komunicirao s civilizacijom preko svoje supruge Betsy James.Betsy je dobro razumjela njegov posao, a imala je i izvanredne organizacijske sposobnosti. U intervjuu se uporedila sa rediteljem, koji je imao na raspolaganju najboljeg glumca na svijetu. Betsy je slikama dala naslove, neumorno je komunicirala sa galeristima i kolekcionarima, sastavljeni katalozi - jednom riječju, vodio posao energično i mirno. Umjetnikov najmlađi sin je Jamie Wyeth,takođe umetnik - šali se, da sam jednog dana u ladici maminog stola pronašao fotografiju mog oca sa inventarskim brojem na čelu.

Naravno, introvert kao što je Wyatt ljubomorno je čuvao granice svog svijeta čak i od svoje žene. Ponekad - posebno od nje.

1986. Wyeth je predstavio seriju slika pod općim naslovom« Helga." Početkom sedamdesetih upoznao je Helgu Testorf, koja je živjela u susjedstvu njegove ljetne kuće u Cushingu. Od tada Helgabio njegov redovni model. O vezama (definitivno izvan profesionalnih) bili su poznati samo par bliskih prijatelja. Kada novinari, Naviknut, ono što Betsy tradicionalno govori u ime Wyetha, pitali su je, Šta sve ovo znači, odgovorila je lakonski: "Ljubav." Bila je iznervirana: 15 godina života, skoro 250 slika, i sve ovo je van njene kontrole.„Šta je čekala? Pa da ceo život farbam stare čamce?!- rekao je Wyeth kasnije. — br , znam, ja sam zmija u zobi... Ja sam majstor podmetanja...".

Bez obzira koliko je Wyeth majstorski manevrirao, nacionalna ljubav i priznanje kritike konačno su ga obuzeli. Kada je talas ludila za apstraktnom umjetnošću splasnuo, postalo je jasno da domaćice imaju odličan ukus, da ga imaju i stari brodovišta reći, da je Andrew Wyeth jedan od najbriljantnijih i najvažnijih umjetnika u ljudskoj istoriji. Godine 2007. dobio je iz ruku predsjednika Busha Jr. Nacionalna medalja je najveće priznanje Amerike u umjetnosti.

2009. Andrew Wyeth je umro u snu u 91. godini. Naravno, u njegovoj kući u Chadds Fordu."Kada umrem, ne brini za mene,- rekao je malo pre smrti, - Ne mislim da ću prisustvovati mojoj sahrani. Zapamtite ovo. Biću negde daleko, hodati novom stazom koja je duplo bolja od stare.”(iz članka Andrej Zimoglyadov)

Godine 1913. na Oružarnoj izložbi izloženi su radovi majstora koji su pripadali različitim oblastima postimpresionizma. Američki umjetnici bili su podijeljeni: neki od njih su se okrenuli istraživanju mogućnosti boje i formalne apstrakcije, drugi: Charles Burchfield (1893-1967), Reginald Marsh (1898-1954), Edward Hopper(1882-1967), Fairfield Porter (1907-1975), Andrew Wyeth (1917-2009)...,razvila realističku tradiciju.

Wyeth, Andrew - američki umjetnik, predstavnik magičnog realizmaa je pjevač iz nordijskih sjeveroistočnih Sjedinjenih Država.Akvarelom i temperom slikao je tragične portrete kuća, puteva, stvari, godišnjih doba, potoka i ljudi. Njegov rad, koji su likovni kritičari okarakterizirali kao realističan, ipak je izazvao beskrajnu debatu o prirodi modernizma i podijelio javno mnijenje još oštrije od rasprave o njegovom savremeniku, Andrewu Warholu..

Preferirajući tehniku ​​tempere, koja omogućava posebno fine detalje, Andrew Wyeth je nastavio tradiciju američkog romantizma i magičnog realizma, posvetivši svoj rad naglašeno „zemljastim“ pejzažnim motivima svoje neposredne okoline, ali i svojih susjeda, predstavljenih kao arhetipske figure. “američkog sna”. Njegovi pejzaži i žanrportreti (Dan zime, 1946., Muzej umjetnosti Sjeverne Karoline, Raleigh; Kristinin svijet, 1948.; Mlada Amerika, 1950.; Daleka grmljavina, 1961....) tokom godina dobijaju sve simboličniji i generalizovaniji karakter. Obični pejzaži ruralnog zaleđa, stare zgrade i enterijeri, ljudi iz provincije, naslikani Wyethovim kistom, izgledaju kao vizuelne etape nacionalne istorije, predstavljene živim, pomalo sentimentalnim slikama. Među njegovim kasnijim ciklusima najznačajniji suHelgini portreti, puni meke, poetske erotike.

Muzej rijeke Brandywine u Chadds Fordu sada je u velikoj mjeri posvećen umjetnosti dinastije Wyeth. Poznati umjetnik, slikar životinja i sekularni portretista je sinAndrew Wyeth i Jamie Wyeth ( ).

„Tamo je bilo vruće, otvorio sam prozor, i odjednom je vjetar raznio zavjesu koja se nije pomjerila vjerovatno 30 godina. Bože, bilo je fantastično! Tanka mreža od tila poletjela je s prašnjavog poda tako brzo, kao da nije vjetar, već duh, duh kojem je otvoren izlaz. Onda sam mesec i po čekao zapadni vetar, ali, srećom, ovaj magični talas mi je ostao u sećanju od kojeg mi je jeza naježila kičmu.”

Postoji tako nešto - veliki američki roman. O njemu se najviše priča kada se prisjećaju Margaret Mitchell, Williama Faulknera i Jeromea Salingera. Oni su odražavali raspoloženje stanovnika zemlje i oblikovali književnu tradiciju i, u velikoj mjeri, kulturu u cjelini. A ako zamislite umjetnike koji su razmišljalina platnuono o čemu su Faulkner i Salinger pisali, jedan od najvažnijih među njima bi nesumnjivo bio Andrew Newell Wyeth.

Kod RoqueaAlla Kent i Andrew Wyeth imali su vrlo različite sudbine... Kent je cijeli život lutao svijetom, kao da ga neko juri, tražeći jedinstvo sa prirodom u najudaljenijim krajevima svijeta. A život Andrewa Wyetha tekao je između njegove rodne Pensilvanije i Mainea, gdje je odlazio na ljeto. Bio je uvjereni domaći. A ipak postoji nešto što ova dva umjetnika, kao i Hopper i mnogi manje poznati Amerikanci, imaju zajedničko - to je Velika američka usamljenost. Kult individualnosti je bol Amerike i istovremeno njena slava. Svaki Amerikanac je, samostalno rješavajući svoje probleme, stvorio temelje američkog društva. Bez ovog kulta ne bi bilo

velika zemlja , jer bez Kenta, Wyetha, Hoppera ne bi bilo Velikog američkog slikarstva i 20. vijeka.

Andrew Wyatt i velika američka usamljenost

Andrew Wyeth je rođen 1917. godine u gradiću Chadds Ford, Pennsylvania, u porodici poznatog ilustratora knjiga i slikara Newell Converse Wyetha ().Njegov otac, koji je ilustrovao Stevensona, Waltera Scotta i Fenimora Coopera, postao je toliko poznat 20-ih godina da su kuću Wyeth posjećivali ne samo umjetnici, već i Scott Fitzgerald, Mary Pickford i druge zvijezde. Polja i gajevi u blizini kuće bili su oivičeni štafelajima. Praznici su proslavljeni teatralno. Na Noć vještica pojavila su se takva čudovišta da su mlađa djeca drhtala od straha dok ispod maske nisu prepoznala umjetnika kojeg poznaju. Za Božić bi moj otac, pretvarajući se da je Djed Mraz, noću gazio po krovu i spuštao poklone u dimnjak. Otac je slikao kostime, a djeca su oduševljeno igrala Indijance Fenimora Coopera, Robina Hooda i Ostrvo s blagom.Andy je učio umjetnost od svog oca. Gotovo stalno je živio u svojoj rodnoj zemlji (Brandywine River Valley), a ljetne mjesece je provodio u Cushingu (Maine).

Polijetanje.

Prva izložba pejzaža 20-godišnjeg Andyja u Galeriji Macbeth donijela mu je trijumfalni uspjeh - svi radovi su rasprodati u roku od jednog dana. Uspjeh je uslijedio nakon naknadnih izložbi akvarela i doveo do izbora Andyja Wyetha za člana Nacionalne akademije za dizajn.

Godine 1955. Andrew Wyeth je postao član Američke akademije umjetnosti i književnosti, 1977. je izabran za člana Francuske akademije likovnih umjetnosti, 1978. postao je počasni član Akademije umjetnosti SSSR-a, a 1980. godine izabran u Britansku kraljevsku akademiju.

Kakav je on, ovaj romantičar dvadesetog veka? “Namjerno ne volim da putujem” Andrew Wyeth piše u svojim dnevnicima. - Nakon putovanja više se ne vraćaš isti - postaješ eruditniji... Bojim se da ne izgubim nešto važno za svoj posao, možda naivnost."

"Velikoj zemlji ne trebaju svijetle boje, već svijetli ljudi. Veličina leži u jednostavnosti. A najjednostavnija i najprirodnija boja je siva, boja obične zemlje koju je zgazila cipela farmera, čije lice, kao zemlja je bila istrošena vjetrovima i lišena boje od znoja onih koji rade na zemlji."

Godine 1940. Andrew Wyeth se oženio Betsy JaeDžejmsa, kome je suđeno da igra veliku ulogu u njegovom radu. Betsy nije bila samo njegov model, već i njegova sekretarica, kritičarka i savjetnica. Smišljala je planove za njegove slike, davala im imena i savjetovala ga da napusti svijetle boje. Godine 1943. rođeno je njihovo prvo dijete Nikolas, a tri godine kasnije i James, koji je također postao prilično poznat umjetnik.

U oktobru 1945. Andrewov otac i njegov trogodišnji nećak su ubijeni kada su se njihovi automobili zaglavili na željezničkoj pruzi ispred voza u pokretu. Smrt njegovog oca dovela je do kraja Wyethove mladosti. Tempera "Zima" bila je odgovor na smrt njegovog oca. Dvije godine kasnije u Maineu, na farmi Olsenovih, naslikana je majstorska slikai "Christina's World".

Kristinin svijet. 1948

1948. Wyeth je počeo slikati Anu i Karla Kuernera, susjede u Chadds Fordu. Njihova farma nalazila se samo nekoliko metara od mjesta gdje mu je umro otac.

Polja, livade, šume i brda Chadds Forda postali su za njega ne samo domovina, već i mjesto susreta s njegovom najvećom ljubavi. To se dogodilo u zimu 1985. U svojoj autobiografiji, umjetnik piše: "A onda se na vrhu brda pojavila mala figura u zelenom, nemodnom kaputu sa ogrtačem. Prekriveno prošlogodišnjom uvelom travom, obasjano zasljepljujućom zimskom svjetlošću, iznenada se približilo ovo beskrajno brdo. U ovoj mršavoj ženi, čija ruka visio u vazduhu, video sam sebe, svoju nemirnu dušu.” .

Prema Wyethu, "to je bila odlučujuća, prekretnica u njegovom životu." Pogledao je u njene sive, zamišljene sjevernjačke oči i shvatio da želi ponovo živjeti i pisati. Pitao: "Kako se zoves?". Ali njegovo srce je već znalo - bez obzira kako se zvala, ma gdje živjela - on nije mogao zaboraviti ovu plavu kosu, ovaj nježni pšenični paperje preko njene gornje usne, ovo stidljivo rumenilo na blijedim obrazima.

Ovo je najpoznatiji ciklus Wyethovih slika - ima ih ukupno 240. Možda izuzetan fenomen, ako ne i jedini, u istoriji američkog slikarstva. Njegov omiljeni model bila je Njemica Helga Testorf sa susjedne farme; crtao ju je i slikao 15 godina, skrivajući rad od svih, čak i od svoje supruge. To je bila glavna tema i glavna ljubav njegovog života.

Daleko

Odnos između umjetnika i njegovog modela nije prekinut do kraja.priča o Vajetovom životu. Helga je ušla u porodicu i čuvala svog sredovečnog prijatelja kada je došlo vreme za njegovu fizičku slabost. Andrew Wyeth je posljednji portret svoje muze napravio 2002. godine, kada je Helga već imala više od sedamdeset godina.Ovde nije dobro spekulisati o bilo čemu.

Sebe umjetnik nije želio odgovarati na pitanja intervjuera "o Helgi", samo je objasnio da pojam "ljubav" za njega ne znači tjelesno zadovoljstvo, već duhovno osjećanje - “prema omiljenom objektu, prirodi, osobi, toplini stava.” Dodajući: "Ovako vaš voljeni pas sjedi u vašem krilu i milujete ga po glavi. Ljubav je nešto lijepo i stvarno." Andrew Wyeth potvrdio je svoju nevjerovatnu kreativnu dugovječnost ovim ciklusom, tračevimai na kraju prestao.

Platno prikazuje usnulu djevojku sa izuzetnim osjećajem nježnosti. Plaši se vjetra koji duva kroz otvoren prozor, da ne bi slučajno poremetio njen dugi slatki san. Ovo je model Helge Andrewa Wyetha, koji je crtao i slikao više od 15 godina. Možda izuzetan fenomen, ako ne i jedini, u istoriji američkog slikarstva

Naravno, iskustvo generacija za Wyetha nije bilo uzaludno, u njegovoj stvaralačkoj svijesti došlo je do svojevrsne fuzije, a na portretima Helge podjednako se dobro vidi i Dürerova cjelovitost i renesansni principi prostora slike. Ali ovo je samo zbir njegovih dijelova. Glavna stvar nije ovo. Najvažnije su ove uvek živahne oči boje ledene vode, ovaj ljupki nestašluk u uglovima njenih punašnih usana, a takođe i njena nežnost, poput laganog snega, brza, leteća...

U djelu Andrewa Wyetha opipljive su crte karakteristične za američku realističku tradiciju: idealizacija farme Amerike, strast za zavičajnim mjestima, za tačnost slike vidljivog, ponekad bliska topografskoj iluziji.orness. Ali sve je to u kombinaciji s njegovom inherentnom suptilnom poetskom percepcijom stvarnosti.i omogućio nam da to povežemo sa pravcemmagični realizam. Na slikama Andrewa Wyetha postoji određena tenzija. on,radije čak nadrealno nego realistično.

Umjetnik je 2007. godine dobio Nacionalnu medalju umjetnosti, koju mu je uručio predsjednik Sjedinjenih Država u Bijeloj kući.

Andrew Wyeth je najkontroverzniji umjetnik u američkom slikarstvu 20. stoljeća. Činjenica je da je Wyethov službeno priznati stil realizam. A vrijeme njegovog stvaralaštva palo je na eru modernizma. I našao se u ovoj situaciji: modni i utjecajni kritičari ga nisu prepoznali, publika je masovno hrlila na njegove izložbe (da bi se odmorila od apstraktne slike koja je ispunjavala sve izložbene dvorane), muzeji su tiho kupovali njegove slike (kustosi često imaju bolji osjećaj za slikarstvo od kritičara)... i samo su umjetnici, uključujući apstraktnog umjetnika Pollacka, sigurno znali da imaju posla sa moćnim i misterioznim darom.

Andrewov otac je bio popularni ilustrator. Naučio je sina da je glavna stvar u slikanju boja, pogotovo ako slikate zemlju poput Amerike.

Andrew je vjerovao da velikoj zemlji nisu potrebne svijetle boje, već svijetli ljudi. Veličina je u jednostavnosti. A najjednostavnija i najprirodnija boja je siva, boja obične zemlje koju je zgazila cipela seljaka, čije je lice, kao i zemlja, vjetrovi istrošeno i znojem lišeno boje. onaj koji radi na zemlji.

Jednog dana, gledajući kroz prozor svog „ateljea“ na tavanu, ugleda devojku u polju nedaleko, kako leži i jasno se odmara. Andrewu je proletjela misao: kako se možete odmarati u tako neugodnom položaju? Ali onda se dogodilo nešto potpuno nevjerovatno. Christina je počela puzati preko polja prema kući u daljini. Hteo sam da požurim da joj pomognem, ali se činilo da je nešto steklo Endruovo celo telo, kao da je paralizovano. Slika je bila nadrealna: polje opečeno suncem i na njemu ženska figura u ružičastoj haljini.

Wyeth je kasnije saznao da je Christina pretrpjela tešku bolest kao dijete i da je ostala paralizirana do kraja života. Ali, unuka švedskog mornara, naslijedila je ne samo brvnaru, već i hrabrost.

Tog ljeta u Cushingu, Maine, umjetnik Andrew Wyeth shvatio je glavnu stvar: nema potrebe tražiti rupu u Kristininom svijetu. Jednostavno ne možeš zaboraviti na njega. Umjetniku je to lakše nego svima ostalima - za svoje sjećanje i pamćenje svojih potomaka, možete to snimiti na platnu. Štaviše, život je već smislio ime za ovo - "Christinin svijet". Ima suncem oprženo polje, mnogo, puno neba i srce ispod ružičaste haljine, koje se guši u životu.

Ova slika ga je proslavila.

Jednog dana Wyatt se popeo na drugi sprat Christinine kuće, gdje ona sama nikada nije išla gore, gdje nikada nisu čistili...

„Tamo je bilo vruće, otvorio sam prozor, i odjednom je vjetar raznio zavjesu koja se nije pomjerila vjerovatno 30 godina. Bože, bilo je fantastično! Tanka mreža od tila poletjela je s prašnjavog poda tako brzo, kao da nije vjetar, već duh, duh kojem je otvoren izlaz. Onda sam mesec i po čekao zapadni vetar, ali, srećom, ovaj magični talas mi je ostao u sećanju od kojeg mi je jeza naježila kičmu.”

Andrew Wyeth je provodio duge sate na otvorenom: u kući Olson, u kući komšija Koerner, koje je često slikao, sate na obali potoka, na vrućini, satima pod drvetom, na hladnoći. Niko u kući nije znao kuda i zašto ide. Sloboda i tajnost rada bila je njegova privilegija. Rođacima je bilo zabranjeno da pitaju gdje je. Umjetnici su se pitali zašto je patio i nije slikao po fotografijama. Evo na šta je Wyeth odgovorio:

“Vidite, važno je stalno prisustvo na sceni. Moram da živim okružena onim o čemu pišem. Onda u nekom trenutku možete shvatiti značenje. Kad sam pisao Kristinin svijet, radio sam na terenu pet mjeseci... Praviti pozadinu je kao da gradiš kuću i onda živiš u njoj... Ako se suzdržiš, sačekaj pravi trenutak, on može riješiti cijelu stvar. ”

U svom odabiru objekata, Wyeth nije nužno bio vođen ljubavlju ili divljenjem, ali svakako snažnim osjećajem. Na primjer, Andrew se više bojao svog susjeda Nijemca Karla Körnera nego što ga je volio. Vezao se za Karla nakon smrti njegovog oca (istih okrutnih njemačkih usana, rekao je). Koerneri su Andrewu dali svijetli ormar za njegov atelje s kukama za kačenje kobasica na plafon, a ispod jedne takve kuke Wyeth je napravio portret Karla - ratnika, Nijemca, ponosnog čovjeka - jedan od najboljih američkih portreta.

Uronio je gledaoca u svakodnevni svijet u kojem su živjeli obični ljudi. Moderna civilizacija i industrijsko doba nisu bili prisutni na ovom svijetu. Jednom je jedan kritičar primijetio da njegovi junaci ne nose... satove. Zamjeravajući ga zbog ovoga.

Najvažnija karakteristika rada Andrewa Wyetha je da je umjetnik cijeli svoj život živio na samo dva mjesta: Chadds Ford, Pennsylvania, i na okeanskoj obali Mainea, gdje je porodica imala ljetnikovac. Naslikao je SAMO ova dva mjesta.

Radio je portrete SAMO žitelja ovih gradova – svojih prijatelja i komšija. Dakle, ako govorimo o "svijetu Andrewa Wyetha" u geografskom smislu, onda je on sićušan.

Ali... još jedna stvar u vezi sa Andrewom bila je da je imao duge, bliske, intimne odnose sa ljudima koje je slikao, i sa njihovim kućama, i sa pogledima koji su se otvarali sa njihovih prozora. I imao je najjača osećanja prema svim svojim objektima.

Jednog dana dobio je poziv iz Stejt departmenta i rečeno mu je da žele da izlože njegove portrete crnaca u Sovjetskom Savezu. Andrew je rekao: „Ne pišem crnce. Pišem svojim prijateljima." I on je odbio.

Richard Meriman:
Jednom sam ga pitao kako je u stanju da svoje emocije pretoči u slike. Rekao je: “Ako su osjećaji jaki, ruka to zna.”

U dokumentarcu “Pravi svijet Andrewa Wyetha” umjetnik, prisjećajući se svog oca, govori važnije stvari:
“Moj otac je rekao: “Da bi život djeteta bio kreativan, ono mora imati svoj svijet, koji pripada samo njemu.”

Počeo sam da crtam veoma rano, a moj otac je verovao da umetniku nije potreban fakultet: podučavali su me učiteljica koja je dolazila u moj dom, sam otac i njegovi prijatelji umetnici. I postigao je svoj cilj. Još malo i ostao bih zauvijek u Robin Hoodovoj Sherwood šumi. I dalje sam izašao odatle, ali sam otišao u svoj svijet.”

Richard Meriman: Jednog dana u kući Körner čuo je nepoznat glas koji je govorio njemački. Bila je to Helga, kćerka Karlovih poznanika, koja je bila angažovana da pomaže oko kuće. Bila je mlada, lepa, prirodna i imala je šarm stranca... Endru je bio inspirisan. Činjenica je da je gotovo svjesno uredio svoj život tako da se u njemu stalno stvarala emocionalna napetost: oduševljenje, strah, slutnje i sve - neukrotiva, zarazna sila... Počeo je tajni rad na seriji slika „Helga ”.

Tajne sednice su se nastavile skoro deceniju. Može se samo nagađati kakav je odnos umjetnika prema novom modelu. Na kraju je Wyeth iscrpio ovaj izvor. Ima i druge modele. Vratio se pejzažima. Ali Helga nije Betsyina supruga, jer su njezina Andrewova pažnja i ljubav postali jedini smisao života i, napuštena od Wyetha, pala je u najdublju depresiju. Wyeth ju je unajmio kao medicinsku sestru, smjestio je u mentalnu bolnicu na nekoliko mjeseci i na kraju se preselio kod nje. „Sada imam dve žene“, rekao je prijatelju. Ili je živio sa Helgom, u njegovom ateljeu, u zgradi stare škole, ili se preselio kod sestre, a onda je Helga ponovo pala u depresiju. Krajem 80-ih naslikao je sliku “Utočište”: Helga u kaputu, razorenog lica, stoji naslonjena na deblo. Ovo je bilo finale.

Andrewova sestra optužila je njegovu suprugu Betsy da je prepustila muža na milost i nemilost sudbini i prije nego što se Helga pojavila, da je bila zanesena njegovim poslovima, zaboravljajući na osjetljivu i ranjivu supstancu njegovog talenta. Mučena krivicom, Betsy je odlučila posjetiti Helgu u njenoj napuštenoj školi.

“Soba je izgledala kao nenamješten krevet. Sve je zatrpano praznim vrećama čipsa i krekera. Na krevetu u kutu iznenada se polako uzdigao lik. Rekao sam: “Bože, jesi li ti Helga?.. Milioni ljudi ne bi vjerovali.” Nije odgovorila, ali je ipak prišla bliže. Na njenom licu bila je tako duboka tuga da sam se odmah postidio. Objasnio sam joj da je Andrew bolestan i da zato nije došao. Ona je ćutala. Dok sam odlazio, u uglu sam ugledao novu sliku - suvi akvarel. Rekao sam: "Divan posao... Nemoj reći Endiju da sam ga vidio." Helga je otvorila usne: "Neću reći." To su bile jedine reči koje je izgovorila."

Richard Meriman: Mislim da je Andrew Wyeth, više od bilo kojeg modernog američkog umjetnika, podigao zastavu "emocionalnog realizma". Drugi još bolji izraz za njegov stil je "magični realizam".

Gledaoci koji ne poznaju ni njegove likove ni okolnosti njegovog života odgovaraju na Wyethove emocije. Kolekciju Helga kupili su Japanci za ogromne milione. Wyethova izložba imala je ogroman uspjeh u Rusiji 1987. Mislim da je tajna slikarstva Andrewa Wyetha (kao i svake umjetnosti) u tome što može izraziti osjećaje koji su za većinu ljudi NEPREKRIVIVI, ali PREPOZNAVLJIVI."

Andrew Wyeth je rođen 1917. godine u Pennsylvaniji, kao sin ilustratora Newela Wyetha i umjetnice Henriette Wyeth Heard. Njegov otac, koji je ilustrovao knjige Stevensona, Waltera Scotta i Fenimora Coopera, postao je toliko poznat 1920-ih da su Scott Fitzgerald, Mary Pickford i druge poznate ličnosti posjetile Wyethovu kuću. Ali njegovi glavni i stalni gosti bili su umjetnici. Polja i gajevi u blizini kuće bili su oivičeni štafelajima. Praznici su proslavljeni teatralno. Na Noć vještica pojavila su se takva čudovišta da su mlađa djeca drhtala od straha dok ispod maske nisu prepoznala umjetnika kojeg poznaju. Za Božić bi moj otac, pretvarajući se da je Djed Mraz, noću gazio po krovu i spuštao poklone u dimnjak. Slikao je domaće kostime, a djeca su oduševljeno igrala Indijance Fenimora Kupera, Robina Huda i gusare sa ostrva Treasure.

U dokumentarcu “Pravi svijet Andrewa Wyetha” (1980.), umjetnik, prisjećajući se svog oca, priča važnije detalje svog djetinjstva:“Vrlo rano sam počeo da crtam, a podučavao me učitelj koji je dolazio u moju kuću, sam otac i njegovi prijatelji - moj otac je verovao da umetniku nije potreban fakultet. Rekao je: 'Da bi život djeteta bio kreativan, ono mora imati svoj svijet, koji pripada samo njemu.' I skoro je postigao svoj cilj. Još malo i ostao bih zauvijek u Robin Hoodovoj Sherwood šumi. Konačno sam izašao odatle, ali nisam otišao na koledž, već u svoj svijet.”

"Mjesečevo ludilo", 1982

"Otrgnuti od zemlje", 1996

Kristinin svijet, 1948

"Vjetar s mora", 1947

Kako je umjetnik tehnički postigao takav emocionalni efekat? Počeo je s akvarelima, ali je prešao na drevne tempere - boje u prahu pomiješane sa žumancem. "Akvarel je previše otvoreno razotkrivao njegovu poletnost, napisao je umetnikov biograf Meriman. - Vidite samo kako mu kist leti... sve je u pokretu. Slika je previše iskrena, prebrza, gotovo svirepo izražavanje osjećaja. A tempera se radi malim, tankim potezima, vrlo precizno i ​​detaljno. Za Wyetha je takva skrupuloznost služila kao kompresor osjećaja. Varljivo glatki omot tempere je poput poklopca na kotliću iz kojeg pršte emocije."

"Otvoreno i izgubljeno", 1964

Negirajući realizam u svom radu, sebe je nazvao nadrealistom: "Ne slikam ono što vidim, već ono što osjećam." Rekao je da se ne osjeća privrženim nijednoj školi, smatrajući da u kreativnosti nije tehnika, već emocionalna napetost.

"Pun mjesec", 1980

"Karl", 1948

Farma Koerner je također postala muzej i otvorena je za javnost. Obe porodice, Olsenovi i Koerneri, ušle su u istoriju umetnosti zahvaljujući umetniku. On je dugi niz godina slikao golu komšinicu Siru Erickson, ali je aktove koje je pravio pokazao ljudima tek kada je imala 21 godinu. Počela je da mu pozira gola sa 13 godina, bez da se stidi: "Uvek je na poslu, gleda te kao da si drvo." Ovako se prisjeća svoje komunikacije sa Endijem (bliski su ga jednostavno zvali) kada je već imala 32 godine.

U intervjuu za časopis Time, umetnik je o sebi rekao: „Što duže ostajem sa predmetom, stvari ili živom sediljkom, ili pejzažom, više vidim ono što u njemu ranije nisam primetio, bio sam slep. I počinjem da prodiram u suštinu, dublje vidim”.

Kada je Wyeth imao dvadeset jednu, upoznao je osamnaestogodišnju Betsy James u Maineu, djevojku iz stare, poštovane porodice. Dala mu je test - odvela ga je da upozna paralizovanu Christinu Olson i inkvizitorski pratila njegovu reakciju. Izveo je i test - pozvao je Betsy na svoju malu izložbu i pitao da li joj se nešto sviđa. “Ova”, rekla je Betsy i pokazala na jedinu sliku na koju je Andrew bio ponosan. Sutradan je zaprosio Betsy, što je prihvaćeno.

Kada sam upoznao njegovu ženu 1963., kaže Meriman, mislio sam da je ona najneverovatnija žena koju sam ikada video. Bila je tako lijepa, tako šarmantna, vesela, živahna. Vrijeme provedeno s njom je uvijek bilo zadovoljstvo. Endru je takođe bilo važno da je ona apsolutno razumela njegov rad. Takođe je imala retku sposobnost da analizira i diskutuje o slikama sa neverovatnim uvidom. Ona je postala Andrewov menadžer i agent i dala je ime njegovim radovima. Njen uticaj i doprinos njegovom radu je izuzetno važan.

No, budući da je i sama slobodna i hrabra duša, Betsy, čini se, nije primijetila kako je porobila vilenjački, hiroviti duh umjetnika, koji je također težio slobodi. Ona je energično i vješto prodavala i distribuirala njegove slike, katalogizirala ih, stvarala arhivu, sve dok Wyethu nije dala osjećaj (kako piše) da je on „predmet prodaje“. Najmlađi od dvojice Vajetovih sinova, Džejmi, takođe umetnik, u šali ili ozbiljno je rekao da je jednom posegnuo u fioku stola i ugledao fotografiju svog oca sa brojem na čelu. Odnosi između supružnika postali su zategnuti, a Andrew je sve više nestajao sa svojim štafelajem. Biograf kaže: "Jednog dana u kući Körner čuo je nepoznati glas koji je govorio njemački. Bila je to Helga, kćerka Karlovih poznanika, koja je bila angažovana da pomaže oko kuće. Bila je mlada, lijepa, prirodna i imala je šarm stranca. Andrew je bio inspirisan. Činjenica je da je gotovo svjesno uredio svoj život tako da se u njemu neprestano stvarala emocionalna napetost: oduševljenje, strah, slutnje i sve - neukrotiva, zarazna sila... Počeo je tajni rad na seriji slika „Helga ”. Rekao je meni i još dvojici prijatelja: „Ako mi se nešto desi, Kerneri imaju kolekciju slika na tavanu.” Da je otkrio svoju tajnu Betsy, to bi ubilo njegovo unutrašnje uzbuđenje, a onda bi čitava ideja bila gotova."

Tajne sednice su se nastavile skoro deceniju. Može se samo nagađati kakav je odnos umjetnika prema novom modelu. Ali kada je Betsy konačno ugledala slike, bila je više ranjena nego što je Andrew mogao zamisliti. Novinari su navikli da Betsy nazivaju "glasnogovornikom" Andrewa Wyetha, pa su je na otvaranju izložbe mučili pitanjem: "Šta to sve znači?" A onda je kratko odgovorila: "Ljubav". A onda sve što imamo su samo delovi informacija. Čitamo u Merimanovoj biografiji “Tajni život Andrewa Wyetha”: “Andrew je pričao prijateljima o Betsy, ponekad sa grižnjom savjesti, ponekad s iritacijom: „Šta je čekala? Pa da cijeli život farbam stare brodove?!. Ne, znam, ja sam zmija u zobi. Ja sam majstor podmetanja. Umjetnik se ne bi trebao ženiti - tamo gdje počinje brak, završava se romansa. Jedini mudrac među američkim umjetnicima bio je Winslow Homer, koji je cijeli svoj život živio kao neženja."

Mudra Betsy je nesebično izjavila da je “umetnost važnija od odnosa”. Međutim, nakon ove mudre izjave, ona je praktički otišla od kuće. Većinu vremena provodila je u Njujorku ili u Mejnu, gde je uredila dom po svom ukusu. Zvali su se češće nego što su se viđali. Wyeth je Helgu pisao još pet godina, odnosno petnaest ukupno, ali...

Andrew Wyeth na poslu

...takođe mi se jako sviđa izraz "magični realizam"...

Prije nekoliko godina morao sam pisati o magičnom realizmu Gabriela García Márqueza... Mogu reći da me u to vrijeme ovaj termin zbunio. Nekako se ova definicija činila čudno nategnutom i nategnutom...
Ali nedavno sam shvatio da i dalje postoji, taj magični realizam.
*a sad sam pomislio i da bi vjerovatno samo Andrew Wyeth mogao ilustrirati Marqueza a da ne iskrivi suštinu...

Da, sve je ovo divno, ali porodica na prvom mestu!

Da, da... opet nepotizam...

Otac Andrewa Wyetha, Newell Converse Wyeth.

Newell Converse Wyeth(eng. Newell Convers Wyeth, poznat i kao N.C. Wyeth, 1882-1945) - slikar, ilustrator, osnivač dinastije Wyeth. Poznat je kao ilustrator knjiga za djecu koje je objavio Charles Screenbears Sans, uključujući Toma Soyera, Robinsona Crusoea i Treasure Island.

Newell Converse je ozbiljno shvatio umjetnost. Imao je stalni fokus, intelektualnu strast i život njegove radionice bio je u središtu. Kada su Wyethova djeca sama krenula u posao, svjedočila su radnim navikama svog oca i stalnom prilivu izdavača i umjetničkih direktora u njegovu radionicu u Chadds Fordu. Ohrabreni su da pokrenu sopstveni biznis. Njihovi nezavisni poslovi bili su na dohvat ruke i zainteresovali su se za rad jedni drugih. Prijavljeno je da su se sakrili kao puževi kada su takozvani "znatiželjnici" došli na njihovo imanje da gube vrijeme. Istovremeno, Newell Converse je svoju radionicu pretvorio u razvijenu i neformalnu školu. Patronizirao je mlade perspektivne umjetnike i često im je nalazio smještaj u blizini. Svako u njegovoj porodici bio je ohrabren da slijedi svoj smjer: Anne Wyeth je komponovala svoju prvu simfoniju prije nego što je napunila dvadeset godina; Nathaniel Wyeth je postao inventivni naučnik; Andrew Wyeth je postao jedan od najpoznatijih slikara svog vremena.
(Vikipedija)

Sin Andrewa Wyetha, "Jamie" Wyeth.

James Browning "Jamie" Wyeth (rođen 6. jula 1946, Wilmington, Delaware, SAD) je savremeni američki realistički umjetnik. Sin umjetnika Andrewa Wyetha i unuk izvanrednog ilustratora Newell Wyetha.

Jamie Wyeth je rođen u Wilmingtonu, Delaware, a odrastao je u blizini Chadds Forda, Pennsylvania. Od adolescencije je privlačio pažnju javnosti kao treća generacija poznatih američkih umjetnika. Godine 1966. održana je njegova prva lična izložba. Njegov rad postao je nadaleko poznat otvaranjem muzeja Brandywine River u Chadds Fordu 1971. godine, u kojem se nalazi velika zbirka od tri generacije Wyetha.

Posjetio je SSSR dva puta 1975. i 1987. godine. Godine 1987. otvorio je izložbu Američka vizija: tri generacije Wyethove umjetnosti u Lenjingradu. (Vikipedija)

I konačno, on sam... Andrew Newwell Wyeth.
(Engleski Andrew Newell Wyeth, 12. jul 1917, Chadds Ford, Pennsylvania, SAD - 16. januar 2009, ibid.) - američki umjetnik realista, jedan od najistaknutijih predstavnika američke likovne umjetnosti 20. vijeka. Sin izvanrednog ilustratora Newell Converse Wyetha, brat pronalazača Nathaniela Wyetha i umjetnice Henriette Wyeth Heard, otac umjetnika Jamie Wyetha.

Glavna tema Wyethovih djela je život provincije i američka priroda. Njegove slike prvenstveno prikazuju područje oko njegovog rodnog grada Chadds Forda, Pennsylvania, i Cushinga, Maine, gdje je umjetnik živio tokom ljeta. Koristio je temperu i akvarel (s izuzetkom ranih eksperimenata s uljem).

Andrew je bio najmlađe dijete Newella Conversea i Caroline Wyeth. Studirao je kod kuće zbog lošeg zdravlja. Rano je počeo da crta i učio je slikarstvo kod svog oca. Wyeth je samostalno studirao istoriju umjetnosti.

Prva samostalna izložba akvarela Andrewa Wyetha održana je u New Yorku 1937. godine, kada je imao 20 godina. Svi izloženi radovi su prilično brzo rasprodati. Na početku svoje karijere, Wyeth je takođe napravio neku knjigu koja ilustruje poput svog oca, ali je ubrzo prestao da radi.

1940. Wyeth se oženio Betsy James. Godine 1943. par je dobio sina Nicholasa, a tri godine kasnije rođeno je njihovo drugo dijete, James (Jamie). 1945. Wyeth je izgubio oca (umro je u katastrofi). Otprilike u to vrijeme, Wyethov realistički stil je konačno formiran. (Vikipedija)

“Mi smo rođeni i živimo u svijetu fantastične stvarnosti” (G. Marquez)

Kristinin svijet, jedna od Wyethovih najpoznatijih slika

Slika prikazuje Christinu Olson, Wyethovu susjedu u njegovoj ljetnoj kući u Maineu, kako sjedi u polju i gleda svoj dom. Christina Olson je patila od posljedica dječje paralize, a njena odlučnost i hrabrost zadivili su Wyetha. Uprkos činjenici da je slika Christine predstavljena na slici, njegova supruga Betsy Wyeth pozirala je umjetniku. Umjetnik je o njoj napisao: "Christina je bila ograničena fizički, ali ne i duhovno."