Evropa 17-19 veka. Ovaj period je pokazao svijetu mnoge talentovane autore koji su dali značajan doprinos razvoju umjetnosti: književnosti, slikarstva, skulpture, muzike i arhitekture. Trendovi klasicizma prvi put su se pojavili u Francuskoj, kada su se vratili u antičko doba i ideale tog vremena.

Karakteristike klasicizma

Glavne karakteristike ovog trenda potiču iz antike. Razmišljanje autora bilo je umjetnički orijentirano i težilo jasnom, holističkom izrazu, ali i jednostavnosti. vizualna umjetnost, uravnoteženost i logika iskaza. Stoga možemo reći da je razmišljanje osobe u eri klasicizma racionalno i idealizirano.

Ako govorimo o tome da je klasicizam vezan za antiku, onda je važno napomenuti da je njihova sličnost ležala u formi, koja, međutim, možda ne zadovoljava standarde koji su bili prihvaćeni u klasičnoj umjetnosti koja se razlikuje od ostalih, prije svega. , poštovanjem drevnih vrijednosti i mogućnošću prikazivanja čak i kada nisu relevantne.

Karakteristika klasicizam - ontološko shvatanje lepote. Ovde je ona vanvremenska, a samim tim i večna, a takođe velika pažnja posvećen zakonima harmonije.

Psihološki, klasicizam se objašnjava činjenicom da je u kompleksu istorijskih perioda, koji su tranzicioni i nose puno novih stvari, čovjek nastoji da se okrene onome što je nepromjenjivo: na primjer, prošlosti. U tome on nalazi potporu: stari Grci su primjer racionalizma u mišljenju, dali su čovječanstvu cjelovite ideje o prostoru i vremenu, i mnogim drugim pojavama u životu, i to u jednostavnom i pristupačnom obliku. Složene i bujne misli i njihova prezentacija ne znače jasnoću i specifičnost koju je čovječanstvo zahtijevalo u svijetu koji se dramatično mijenja. Stoga je antika igrala važnu ulogu u formiranju klasicizma.

Ideje klasicizma su romantične, pa mnogi smatraju da su nerazdvojni. Pa ipak, u njima postoje značajne razlike: romantizam je više odvojen od stvarnosti u svojim idealima i načinima njihovog prikazivanja nego klasicizam.

Šta je klasicizam? V. Tatarkevič je pokušao to objasniti koristeći nekoliko principa, koje je, pak, prvobitno postavio teoretičar L. B. Alberti:

1. Ljepota je objektivno svojstvo stvarnih objekata.
2. Ljepota je red ispravan sastav, što se procjenjuje razumom.
3. Pošto umjetnost koristi nauku, ona mora imati racionalnu disciplinu.
4. Slika stvorena u smjeru klasicizma može biti stvarna, ali prikazana po uzoru na antiku.

Šta je klasicizam u slikarstvu

Glavna karakteristika ovog pravca je umjetničko stvaralaštvo očituje se u umjetnikovom odnosu prema djelu: njegova osjećanja, izražena kroz slikarstvo, također su podložna logici.

Među istaknutim predstavnicima su djela N. Prussena, koji je slikao slike sa mitološkim temama. Posebna pažnja Privlačne su zbog preciznog geometrijskog sastava i promišljene kombinacije boja. Takođe K. Lorrain: iako se tematika njegovih slika razlikuje od dela N. Prussina (pejzaži okoline grada), racionalizam u izvođenju je takođe dosledan: harmonizovao ih je uz pomoć svetlosti zalazećeg sunca.

Šta je klasicizam u skulpturi i arhitekturi

Pošto je u klasicizmu model bio antikni radovi, tada su se prilikom vajanja autori suočili s kontradikcijom: u staroj Grčkoj modeli su prikazivani goli, ali sada je to bilo nemoralno. Umjetnici su se izvukli iz situacije na lukav način: prikazali su stvarne ljude u liku drevnih bogova. Tokom Napoleonove vladavine, vajari su počeli da prave modele toga.

Klasicizam je u Rusiji nastao mnogo kasnije, ali, ipak, to nije spriječilo da se u ovoj zemlji pojave talentirani autori koji su radili u skladu s njegovim idejama: Boris Orlovsky, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mihail Kozlovsky.

U arhitekturi su također nastojali rekreirati forme svojstvene antici. Jednostavnost, strogost, monumentalnost i logička jasnoća su glavne karakteristike.

Šta je klasicizam u književnosti

Glavno dostignuće klasicizma je to što su bili podijeljeni u hijerarhijske grupe: među njima su se razlikovale visoke (ep, tragedija, oda) i niske (basne, komedija i satira).

Literatura je postavila stroge zahtjeve za usklađenost žanrovske karakteristike u radu.

Klasicizam postao prvi punopravni književni pravac, a njegov utjecaj praktički nije utjecao na prozu: sve teorije klasicizma bile su dijelom posvećene poeziji, ali uglavnom drami. Ovaj trend se pojavio u Francuskoj u 16. veku i procvetao oko jednog veka kasnije.

Istorija klasicizma

Pojava klasicizma nastala je zbog ere apsolutizma u Evropi, kada se osoba smatrala samo slugom svoje države. glavna ideja klasicizam - državna služba, ključni koncept klasicizma je koncept dužnosti. Shodno tome, ključni sukob svih klasičnih djela je sukob strasti i razuma, osjećaja i dužnosti: negativni junaci žive povinujući se svojim emocijama, a pozitivni samo razumom, pa stoga uvijek ispadaju pobjednici. Ovaj trijumf razuma je bio zbog filozofska teorija racionalizam, koji je predložio Rene Descartes: Mislim, dakle postojim. Pisao je da nije razuman samo čovjek, nego i sva živa bića općenito: razum nam je dao Bog.

Osobine klasicizma u književnosti

Osnivači klasicizma pažljivo su proučavali istoriju svjetske književnosti i sami zaključili da je ona najinteligentnije organizirana književni proces u staroj Grčkoj. Odlučili su da oponašaju drevna pravila. Konkretno, posuđen je iz antičkog pozorišta pravilo tri jedinice: jedinstvo vremena (od početka do kraja predstave ne može proći više od jednog dana), jedinstvo mesta (sve se dešava na jednom mestu) i jedinstvo radnje (treba da postoji samo jedna priča).

Druga tehnika posuđena iz drevne tradicije bila je upotreba maskirani heroji- stabilne uloge koje se kreću iz predstave u predstavu. U tipičnim klasičnim komedijama uvek se govori o poklanjanju devojke, pa su tu maske sledeće: ljubavnica (sama mlada), subreta (njena služavka, poverljiva osoba), glupi otac, najmanje tri udvarača (jedan od njih je obavezno pozitivan, tj. heroj-ljubavnik) i junak-razumnik (glavni pozitivni lik, obično se pojavljuje na kraju). Na kraju komedije potrebna je neka vrsta intrige, zbog čega će se djevojka udati za pozitivnog mladoženju.

Kompozicija komedije klasicizma mora biti vrlo jasno mora sadržavati pet činova: ekspozicija, radnja, razvoj radnje, vrhunac i rezolucija.

Bio je prijem neočekivani kraj(ili deus ex machina) - pojava boga iz mašine koji sve stavlja na svoje mesto. U ruskoj tradiciji, takvi heroji su se često ispostavili kao država. Također se koristi uzimanje katarze- pročišćenje kroz saosećanje, kada se saoseća sa onima u teškim situacijama negativni heroji, čitalac je morao da se duhovno očisti.

Klasicizam u ruskoj književnosti

Principe klasicizma u Rusiju je donio A.P. Sumarokov. Godine 1747. objavio je dvije rasprave - Epistolu o poeziji i Epistolu o ruskom jeziku, gdje iznosi svoje stavove o poeziji. U stvari, ove poslanice su prevedene s francuskog, prefrazirajući za Rusiju raspravu Nicolasa Boileaua o poetskoj umjetnosti. Sumarokov to predodređuje glavna tema Ruski klasicizam postat će društvena tema, posvećena interakciji ljudi s društvom.

Kasnije se pojavio krug ambicioznih dramskih pisaca, predvođenih I. Elaginom i teoretičarom pozorišta V. Lukinom, koji su predložili novu književnu ideju - tzv. teorija deklinacije. Njegovo značenje je da samo trebate jasno prevesti zapadnjačku komediju na ruski, zamjenjujući sva imena tamo. Pojavilo se mnogo sličnih predstava, ali generalno ideja nije bila previše implementirana. Glavni značaj Elaginovog kruga bio je da se tamo prvi put manifestovao D.I.-jev dramski talenat. Fonvizin, koji je napisao komediju

Kraj 16. vijeka čiji su najkarakterističniji predstavnici bili braća Carracci. U svojoj uticajnoj Akademiji umetnosti, Bolonjezi su propovedali da put ka visinama umetnosti leži kroz pažljivo proučavanje nasleđa Rafaela i Mikelanđela, imitirajući njihovo majstorstvo linije i kompozicije.

Početkom 17. vijeka mladi stranci su hrlili u Rim da se upoznaju sa naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzimao je Francuz Nicolas Poussin, u svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koji je pružio nenadmašne primjere geometrijski precizne kompozicije i promišljenih odnosa među grupama boja. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim antičkim pejzažima okoline" vječni grad“naručio slike prirode usklađujući ih sa svjetlom zalazećeg sunca i uvodeći jedinstvene arhitektonske prizore.

U 19. veku klasicističko slikarstvo ulazi u period krize i postaje sila koja koči razvoj umetnosti, ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. Davidovu umjetničku liniju uspješno je nastavio Ingres, koji se, zadržavajući jezik klasicizma u svojim djelima, često okretao romantičnim temama sa orijentalni ukus(“Turska kupatila”); njegova portretna djela obilježava suptilna idealizacija modela. Umjetnici u drugim zemljama (kao, na primjer, Karl Bryullov) također su djela koja su bila klasična po formi ispunili duhom romantizma; ova kombinacija se zvala akademizam. Brojne umjetničke akademije služile su kao njegovo „uzorište“. Sredinom 19. vijeka, mlada generacija koja je gravitirala realizmu, koju je u Francuskoj predstavljao Kurbeov krug, a u Rusiji lutalice, pobunila se protiv konzervativizma akademskog establišmenta.

Skulptura

Poticaj za razvoj klasicističke skulpture sredinom 18. stoljeća bili su Winckelmannovi spisi i arheološka istraživanja antičkih gradova, koja su proširila znanja savremenika o antičkoj skulpturi. U Francuskoj su vajari poput Pigallea i Houdona kolebali na granici baroka i klasicizma. Klasicizam je dostigao svoje najviše oličenje u području plastike u herojskim i idiličnim djelima Antonija Canove, koji je crpio inspiraciju uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praksiteles). U Rusiji su Fedot Šubin, Mihail Kozlovski, Boris Orlovski, Ivan Martos gravitirali estetici klasicizma.

Javni spomenici, koji su postali široko rasprostranjeni u doba klasicizma, dali su vajarima priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Vjernost drevnom modelu zahtijevala je od vajara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti prihvaćenim standardima moral. Da bi riješili ovu kontradikciju, moderne figure su kipari klasicizma u početku prikazivali u obliku golih drevnih bogova: Suvorov - u obliku Marsa, a Polina Borghese - u obliku Venere. Pod Napoleonom, problem je riješen prelaskom na prikaz modernih figura u drevnim togama (kao što su figure Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanjske katedrale).

Privatni kupci klasičnog doba radije su ovjekovječili svoja imena u nadgrobnim spomenicima. Popularnosti ove skulpturalne forme doprinijelo je uređenje javnih groblja u glavnim gradovima Evrope. U skladu sa klasicističkim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima obično su u stanju dubokog mirovanja. Skulpturi klasicizma općenito su strani nagli pokreti i vanjske manifestacije emocija poput ljutnje.

Arhitektura

Za više detalja, pogledajte Paladijanizam, Carstvo, Neo-grčki.

Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je pozivanje na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Klasicizam karakterišu simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Arhitektonski jezik klasicizam su na kraju renesanse formulirali veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture do te mjere da su ih čak primijenili u izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Džons je doneo paladijanizam na sever u Englesku, gde su lokalni paladijanski arhitekti sledili paladijanske principe sa različitim stepenom vernosti sve do sredine 18. veka.
Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počela gomilati sitost „šlagom“ kasnog baroka i rokokoa. Rođen od rimskih arhitekata Berninija i Borominija, barok je prešao u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na uređenje interijera i dekorativnu umjetnost. Ova estetika nije bila od male koristi za rješavanje velikih urbanističkih problema. Već pod Lujem XV (1715-1774) u Parizu su podignute urbane cjeline u "starorimskom" stilu, poput Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkve Saint-Sulpice, a pod Lujem XVI ( 1774-1792) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski pravac.

Najznačajnije interijere u klasicističkom stilu dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran kako arheološkim istraživanjima talijanskih naučnika, tako i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U Adamovom tumačenju, klasicizam je bio stil koji je po sofisticiranosti interijera jedva inferioran od rokokoa, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

Književnost

Osnivač poetike klasicizma je Francuz Francois Malherbe (1555-1628), koji je izvršio reformu francuskog jezika i stiha i razvio poetske kanone. Vodeći predstavnici klasicizma u drami bili su tragičari Corneille i Racine (1639-1699), čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob između javne dužnosti i ličnih strasti. Visok razvoj su postigli i „niski“ žanrovi - basna (J. Lafontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673). Boileau je postao poznat širom Evrope kao “zakonodavac Parnasa”, najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove iznio u poetskoj raspravi “Poetska umjetnost”. Na njega su u Britaniji utjecali pjesniki John Dryden i Alexander Pope, koji su ga učinili glavnom formom engleska poezija aleksandrini. Englesku prozu iz doba klasicizma (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.

Klasicizam XVIII veka razvijao pod uticajem ideja prosvetiteljstva. Volterovo djelo (-) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja i ispunjeno je patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, izgraditi samo društvo u skladu sa zakonima klasicizma. Sa stanovišta klasicizma, savremenu književnost osvrnuo je Englez Semjuel Džonson oko koga se formirao sjajan krug istomišljenika, među kojima su esejista Bosvel, istoričar Gibon i glumac Garik. Dramska djela karakteriziraju tri jedinstva: jedinstvo vremena (radnja se odvija u jednom danu), jedinstvo mjesta (na jednom mjestu) i jedinstvo radnje (jedna priča).

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon reformi Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha, razvio teoriju „tri smirenja“, koja je, u stvari, bila adaptacija francuskog klasična pravila na ruski jezik. Slike u klasicizmu su lišene individualne osobine, budući da su prvenstveno namijenjeni za hvatanje stabilnih generičkih karakteristika koje ne nestaju tokom vremena, djelujući kao oličenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam se u Rusiji razvijao pod velikim uticajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvijek su bile u fokusu pažnje ruskih klasičnih pisaca. Dakle, u ruskom klasicizmu smo dobili veliki razvojžanrovi koji zahtevaju obaveznu autorsku procenu istorijska stvarnost: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), basna (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin). Lomonosov stvara svoju teoriju ruskog književnog jezika zasnovanu na iskustvu grčke i latinske retorike, Deržavin piše „Anakreontske pesme“ kao spoj ruske stvarnosti sa grčkom i latinskom stvarnošću, primećuje G. Knabe.

Dominacija tokom vladavine Louis XIV“Duh discipline”, ukus za red i ravnotežu, ili, drugim riječima, strah od “kršenja ustaljenih običaja”, koji je epoha usadio u umjetnosti klasicizma, smatrani su suprotnostima s Frondom (i na na osnovu ove suprotnosti izgrađena je istorijska i kulturna periodizacija). Vjerovalo se da u klasicizmu dominiraju „sile koje teže istini, jednostavnosti, razumu“ i izražene u „naturalizmu“ (harmonično vjerno umnožavanje prirode), dok se književnost fronte, burleska i pretenciozna djela odlikuju zaoštravanjem („idealizacija ” ili, obrnuto, „ogrubljavanje” prirode).

Određivanje stepena konvencionalnosti (koliko je tačno priroda reprodukovana ili iskrivljena, prevedena u sistem veštačkih konvencionalnih slika) univerzalni je aspekt stila. "Škola 1660" je njen prvi istoričari (I. Taine, F. Brunetière, G. Lançon; C. Sainte-Beuve) opisali sinhrono, kao u osnovi estetski slabo diferenciranu i ideološki beskonfliktnu zajednicu koja je u svom evolucija i privatne „unutar-školske“ kontradikcije – poput Brunetierove antiteze Racineovog „naturalizma“ i Corneilleove žudnje za „izvanrednim“ – proizašle su iz sklonosti individualnog talenta.

Slična shema evolucije klasicizma, koja je nastala pod utjecajem teorije "prirodnog" razvoja kulturni fenomeni a koji se proširio u prvoj polovini 20. stoljeća (usp. u akademskoj “Istoriji francuske književnosti” naslove poglavlja: “Formiranje klasicizma” – “Početak raspadanja klasicizma”), bio je komplikovan još jednim aspektom. sadržano u pristupu L. V. Pumpjanskog. Njegov koncept istorijskog i književnog razvoja, prema kojem, francuska književnost, za razliku čak i od onih sličnih po tipu razvoja („la découverte de l'antiquité, la formation de l'idéal classique, njegova dekompozicija i prelazak u nove, još neisražene oblike književnosti”) nove nemačke i ruske, predstavlja model evolucije klasicizma, koji ima sposobnost da jasno razlikuje stadijume (formacije): „normalne faze“ njegovog razvoja manifestuju se „izvanrednim paradigmatizmom“: „ushićenje sticanja (osećaj buđenja posle dužeg vremena). noć, jutro je konačno stiglo), formiranje eliminirajućeg ideala (restriktivna aktivnost u leksikologiji, stilu i poetici), njegova duga vladavina (povezana sa uspostavljenim apsolutističkim društvom), njen bučni pad (glavni događaj koji se dogodio modernom evropskom književnosti), prelazak na<…>doba slobode." Prema Pumpyanskom, procvat klasicizma povezan je sa stvaranjem antičkog ideala (“<…>odnos prema antici je duša takve književnosti“), a degeneracija – sa njenom „relativizacijom“: „Književnost koja je u određenom odnosu prema nečemu što nije njena apsolutna vrednost je klasična; relativizirana književnost nije klasična.”

Nakon "škole 1660. prepoznata kao istraživačka „legenda“, prve teorije o evoluciji metode počele su da se pojavljuju na temelju proučavanja unutarklasičnih estetskih i ideoloških razlika (Moliere, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyère). Tako se u nekim djelima problematična “humanistička” umjetnost doživljava kao striktno klasicistička i zabavna, koja “ukrasi sekularni život”. Prvi koncepti evolucije u klasicizmu nastaju u kontekstu filoloških polemika, koje su gotovo uvijek bile strukturirane kao demonstrativna eliminacija zapadnjačke („buržoaske“) i domaće „predrevolucionarne“ paradigme.

Razlikuju se dvije "struje" klasicizma koje odgovaraju smjerovima u filozofiji: "idealistička" (pod utjecajem neostoicizma Guillaumea Du Verta i njegovih sljedbenika) i "materijalistička" (formirana od epikurejstva i skepticizma, uglavnom Pierrea Charrona). Činjenica da su u 17. veku bili traženi etički i filozofski sistemi kasne antike - skepticizam (pironizam), epikurejizam, stoicizam - stručnjaci smatraju, s jedne strane, reakcijom na građanski ratovi i objašnjavaju se željom da se „očuva ličnost u okruženju kataklizmi” (L. Kosareva) i, s druge strane, povezuju se sa formiranjem sekularnog morala. Yu B. Vipper je primetio da su početkom 17. veka ovi trendovi bili u intenzivnoj suprotnosti, i objašnjava svoje razloge sociološki (prvi se razvijao u dvorskom okruženju, drugi - van njega).

D. D. Oblomievsky je identificirao dvije faze u evoluciji klasicizma 17. stoljeća, povezane s „restrukturiranjem teorijskih principa” (napomena G. Oblomievsky također naglašava „ponovno rođenje” klasicizma u 18. stoljeću („prosvjetiteljska verzija” povezana s primitivizacijom poetike “kontrasta i antiteze pozitivnog i negativnog”, sa restrukturiranjem renesansne antropologije i zakomplikovanom kategorijama kolektivnog i optimističkog) i “trećeg rođenja” klasicizma perioda Imperija (kraj 80-ih - početak 90-ih godina 20. 18. vijek i početkom XIX veka), komplikujući ga „principom budućnosti“ i „patosom opozicije“. Napominjem da, karakterizirajući evoluciju klasicizma 17. stoljeća, G. Oblomievsky govori o različitim estetskim osnovama klasicističkih oblika; da bi opisao razvoj klasicizma 18.-19. stoljeća, koristi riječi „komplikacija“ i „gubitak“, „gubitak.“) i pro tanto dva estetska oblika: klasicizam „mahlerbsko-kornelijanskog“ tipa, zasnovan na kategorija herojskog, nastajanja i nastajanja i tokom Engleske revolucije i Fronde; klasicizam Racine - La Fontaine - Molière - La Bruyère, zasnovan na kategoriji tragičnog, naglašavajući ideju "volje, aktivnosti i ljudske dominacije nad stvarnim svijetom", koji se pojavljuje nakon Fronde, sredinom 17. veka. i povezan sa reakcijom 60-70-80-ih. Razočaranje u optimizam prve polovine veka. manifestuje se, s jedne strane, u eskapizmu (Pascal) ili u poricanju herojstva (La Rochefoucauld), s druge strane, u „kompromisnoj“ poziciji (Racine), stvarajući situaciju heroja, nemoćnog da promijeniti bilo što u tragičnoj neskladu svijeta, ali ne odustajati od renesansnih vrijednosti (princip unutrašnje slobode) i „otpora zlu“. Klasicisti povezani s učenjem Port-Royala ili bliski jansenizmu (Racine, kasni Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) i Gasendijevi sljedbenici (Molière, La Fontaine).

Dijahronijsko tumačenje D. D. Oblomievskog, privučeno željom da se klasicizam shvati kao promjenjivi stil, našlo je primjenu u monografskim studijama i čini se da je izdržalo test specifičnog materijala. Na osnovu ovog modela, A.D. Mihajlov primećuje da se 1660-ih klasicizam, koji je ušao u „tragičnu“ fazu razvoja, približio preciznoj prozi: „nasleđujući galantne zaplete iz baroknog romana, [on] ih ne samo vezuje za stvarnu stvarnost , ali je u njih uneo i neku racionalnost, osećaj za proporciju i dobar ukus, donekle želju za jedinstvom mesta, vremena i radnje, kompozicijsku jasnoću i logiku, kartezijanski princip „rasparčavanja teškoća“, ističući jednu vodeću osobinu u opisanom statičnom karakteru, jedna strast." Opisujući 60-te. kao period „dezintegracije galantno-dragocene svesti“, primećuje interesovanje za likove i strasti, porast psihologizma.

Muzika

Muzika klasičnog perioda ili muzika klasicizma, odnose se na period u razvoju evropske muzike otprilike između i 1820. (vidi "Vremenski okviri perioda u razvoju klasične muzike" za detaljnije pokrivanje pitanja vezanih za razlikovanje ovih okvira). Koncept klasicizma u muzici čvrsto je vezan za djela Haydna, Mocarta i Beethovena, nazvanih bečkim klasicima i koji su odredili pravac daljeg razvoja muzičke kompozicije.

Koncept "muzike klasicizma" ne treba mešati sa konceptom "klasične muzike", koja ima opštije značenje kao muzika prošlosti koja je izdržala test vremena.

vidi takođe

Napišite recenziju o članku "Klasicizam"

Književnost

• // Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona
• // Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: u 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Linkovi

Srednje godine Novo vrijeme Modernizam Moderna art

Odlomak koji karakteriše klasicizam

- O moj boze! Moj bože! - on je rekao. – A razmislite samo šta i ko – kakva beznačajnost može biti uzrok narodne nesreće! - rekao je sa gnevom, što je uplašilo princezu Mariju.
Shvatila je da, govoreći o ljudima koje je nazvao ništavima, misli ne samo na m lle Bourienne, koja mu je napravila nesreću, već i na osobu koja mu je uništila sreću.
„Andre, jedno te molim, molim te“, rekla je, dodirnuvši mu lakat i pogledavši ga blistavim očima kroz suze. – Razumem te (kneginja Marija obori oči). Nemojte misliti da su tugu izazvali ljudi. Ljudi su njegov instrument. „Izgledala je malo više od glave princa Andreja onim samouverenim, poznatim pogledom kojim gledaju poznato mesto na portretu. - Tuga je poslata njima, a ne ljudima. Ljudi su njegovo oruđe, oni nisu krivi. Ako vam se čini da vam je neko kriv, zaboravite i oprostite. Nemamo pravo da kažnjavamo. I shvatićete sreću praštanja.
– Da sam žena, uradila bih ovo, Mari. Ovo je vrlina žene. Ali čovjek ne treba i ne može zaboraviti i oprostiti”, rekao je on, i, iako do tog trenutka nije razmišljao o Kuraginu, sav neriješeni bijes mu se odjednom podigao u srcu. „Ako me princeza Marija već pokušava nagovoriti da mi oprosti, to znači da sam odavno trebao biti kažnjen“, pomislio je. I, ne odgovarajući više princezi Mariji, sada je počeo razmišljati o tom radosnom, ljutom trenutku kada će sresti Kuragina, koji je (znao je) bio u vojsci.
Princeza Marija molila je brata da sačeka još jedan dan, govoreći da zna koliko bi njen otac bio nesrećan ako bi Andrej otišao a da se nije pomirio s njim; ali princ Andrej je odgovorio da će se verovatno uskoro ponovo vratiti iz vojske, da će svakako pisati ocu i da će sada, što duže ostane, taj neslog više biti podstaknut.
– Zbogom, Andre! Rappelez vous que les malheurs viennent de Dieu, et que les hommes ne sont jamais coupables, [Zbogom, Andrey! Zapamtite da nesreće dolaze od Boga i da ljudi nikada nisu krivi.] - bili poslednje reči koju je čuo od svoje sestre kada se oprostio od nje.
„Ovako bi trebalo da bude! - pomisli princ Andrej, izlazeći iz uličice kuće Lisogorsk. “Ona, jadno nevino stvorenje, ostavljena je da je proždere ludi starac.” Starac osjeća da je kriv, ali ne može sebe promijeniti. Moj dječak raste i uživa u životu u kojem će biti isti kao i svi ostali, prevareni ili prevareni. Ja idem u vojsku, zasto? - Ne znam ni sama, a želim da upoznam tu osobu koju prezirem, da bih mu dala priliku da me ubije i da mi se nasmeje jedno sa drugim, ali sada se sve raspalo. Neke besmislene pojave, bez ikakve veze, jedna za drugom predstavljale su se knezu Andreju.

Princ Andrej stigao je u štab vojske krajem juna. Trupe prve armije, one sa kojom se nalazio suveren, nalazile su se u utvrđenom logoru kod Drise; trupe druge armije su se povukle, pokušavajući da se povežu sa prvom armijom, od koje su navodno bile odsečene velike snage francuski. Svi su bili nezadovoljni opštim tokom vojnih poslova u ruskoj vojsci; ali niko nije razmišljao o opasnosti od invazije na ruske provincije, niko nije slutio da bi se rat mogao preneti dalje od zapadnih poljskih provincija.
Princ Andrej je pronašao Barklaja de Tolija, kome je bio dodeljen, na obali Drise. Kako u blizini logora nije bilo nijedno veće selo ili grad, čitav ogroman broj generala i dvorjana koji su bili sa vojskom nalazio se u krugu od deset milja duž najbolje kuće sela s ove i s druge strane rijeke. Barclay de Tolly je stajao četiri milje od suverena. Suvo i hladno je primio Bolkonskog i rekao je nemačkim naglaskom da će ga prijaviti suverenu da odredi njegovo imenovanje, a u međuvremenu ga je zamolio da bude u njegovom štabu. Anatolija Kuragina, za koga se princ Andrej nadao da će ga naći u vojsci, nije bio ovde: bio je u Sankt Peterburgu, i ova vest je bila prijatna za Bolkonskog. Kneza Andreja zanimalo je središte ogromnog rata koji se odvijao i bilo mu je drago što se na neko vrijeme oslobodio iritacije koju je u njemu izazvala pomisao na Kuragina. Tokom prva četiri dana, tokom kojih nigde nije bio potreban, knez Andrej je obilazio čitav utvrđeni logor i uz pomoć svog znanja i razgovora sa upućenim ljudima pokušavao da stvori određen pojam o njemu. Ali pitanje da li je ovaj logor bio profitabilan ili neisplativ ostalo je neriješeno za princa Andreja. Već je iz svog vojnog iskustva uspio izvući uvjerenje da u vojnim poslovima najpromišljeniji planovi ne znače ništa (kao što je to vidio u Austerlitz pohodu), da sve ovisi o tome kako se reaguje na neočekivane i nepredviđene akcije neprijatelja, da sve zavisi od toga kako i ko vodi ceo posao. Da bi ovo razumeli zadnje pitanje, Knez Andrej je, koristeći svoj položaj i poznanstva, pokušao da shvati prirodu upravljanja vojskom, lica i stranaka koje u njoj učestvuju, i izveo za sebe sledeći koncept stanja stvari.
Kada je suveren još bio u Vilni, vojska je bila podijeljena na tri: 1. armija je bila pod komandom Barclaya de Tollyja, 2. armija je bila pod komandom Bagrationa, 3. armija je bila pod komandom Tormasova. Suveren je bio sa prvom vojskom, ali ne kao glavnokomandujući. U naredbi nije pisalo da će suveren komandovati, samo je rečeno da će suveren biti sa vojskom. Osim toga, suveren nije lično imao sjedište vrhovnog komandanta, već sjedište carskog štaba. S njim je bio načelnik carskog štaba, general intendant knez Volkonski, generali, ađutanti, diplomatski zvaničnici i veliki broj stranci, ali nije bilo vojnog štaba. Osim toga, bez položaja pod suverenom bili su: Arakčejev - bivši ministar rata, grof Benigsen - viši general generala, veliki knez carevič Konstantin Pavlovič, grof Rumjancev - kancelar, Stein - bivši pruski ministar, Armfeld - a Švedski general, Pfuhl - glavni sastavljač plana kampanje, general ađutant Paulucci - rodom sa Sardinije, Wolzogen i mnogi drugi. Iako su ove osobe bile bez vojnih položaja u vojsci, imale su uticaja zbog svog položaja, a često komandant korpusa, pa čak ni vrhovni komandant nisu znali zašto je Benigsen, ili veliki vojvoda, ili Arakčejev, ili princ Volkonski. pitajući ili savjetujući ovo ili ono i nije znao da li takva naredba dolazi od njega ili od suverena u vidu savjeta i da li je to potrebno ili nije potrebno izvršiti. Ali ovo je bila vanjska situacija, ali suštinski smisao prisustva suverena i svih tih osoba, sa stanovišta suda (a u prisustvu suverena, svako postaje dvorjanin), svima je bio jasan. To je bilo sljedeće: suveren nije preuzeo titulu vrhovnog komandanta, već je bio zadužen za sve vojske; ljudi oko njega bili su njegovi pomoćnici. Arakčejev je bio verni izvršilac, čuvar reda i telohranitelj suverena; Bennigsen je bio zemljoposjednik provincije Vilna, koji je izgledao kao da radi les honneurs [bio zauzet poslom primanja suverena] regije, ali je u suštini bio dobar general, koristan za savjete i kako bi uvijek bio spreman zamijeniti Barclaya. Veliki vojvoda je bio ovdje jer mu je bilo drago. Bivši ministar Štajn je bio ovde jer je bio koristan savetu i zato što je car Aleksandar visoko cenio njegove lične kvalitete. Armfeld je bio ljuti mrzitelj Napoleona i general, samouvjeren, što je uvijek imalo utjecaja na Aleksandra. Paulucci je bio ovdje jer je bio hrabar i odlučan u svojim govorima, generalni ađutanti su bili ovdje jer su bili svuda gdje je bio suveren, i, konačno, i najvažnije, Pfuel je bio ovdje jer je on, nakon što je izradio plan za rat protiv Napoleon i prisiljeni Aleksandar vjerovali su u izvodljivost ovog plana i vodili čitav rat. Pod Pfuelom je bio Wolzogen, koji je prenio Pfuelove misli u pristupačnijem obliku od samog Pfuela, oštar, samouvjeren do prezira prema svemu, teoretičar fotelje.
Pored ovih imenovanih osoba, ruskih i stranih (posebno stranaca, koji su, hrabrošću svojstvenom ljudima u stranoj sredini, svaki dan nudili nove neočekivane misli), bilo je mnogo više maloljetnih osoba koje su bile u vojsci jer su direktori su bili ovdje.
Među svim mislima i glasovima u ovom ogromnom, nemirnom, briljantnom i ponosnom svijetu, princ Andrej je vidio sljedeće, oštrije, podjele trendova i partija.
Prva strana je bila: Pfuel i njegovi sljedbenici, teoretičari rata, koji su vjerovali da postoji nauka o ratu i da ova nauka ima svoje nepromjenjive zakone, zakone fizičkog kretanja, obilaznice itd. Pfuel i njegovi sljedbenici zahtijevali su povlačenje u unutrašnjost zemlje, povlači se po tačnim zakonima koje propisuje imaginarna teorija rata, a u svakom odstupanju od ove teorije vidjeli su samo varvarstvo, neznanje ili zlu namjeru. Njemački prinčevi, Wolzogen, Wintzingerode i drugi, uglavnom Nijemci, pripadali su ovoj stranci.
Druga utakmica je bila suprotna od prve. Kao i uvijek, u jednoj krajnosti bili su predstavnici druge krajnosti. Ljudi ove stranke bili su oni koji su, čak i iz Vilne, tražili ofanzivu na Poljsku i slobodu od bilo kakvih unaprijed smišljenih planova. Pored toga što su predstavnici ove stranke bili zastupnici hrabrih akcija, bili su i predstavnici nacionalnosti, zbog čega su postali još jednostraniji u sporu. To su bili Rusi: Bagration, Ermolov, koji je počeo da se diže, i drugi. U to vrijeme se proširila poznata Ermolova šala, koja je navodno tražila od suverena jednu uslugu - da ga učini Nijemcem. Narod ove partije je rekao, prisjećajući se Suvorova, da ne treba razmišljati, ne bockati kartu iglama, već se boriti, tući neprijatelja, ne puštati ga u Rusiju i ne pustiti da vojska klone duhom.
Treća strana, u koju je suveren imao najviše povjerenja, pripadala je sudskim kreatorima transakcija između oba smjera. Ljudi ove partije, uglavnom nevojske i kojoj je pripadao Arakčejev, mislili su i govorili ono što obično govore ljudi koji nemaju uvjerenja, ali žele da se kao takvi ispolje. Rekli su da, bez sumnje, rat, posebno s takvim genijem kao što je Bonaparte (on se opet zvao Bonaparte), zahtijeva najdublja razmatranja, duboko poznavanje nauke, a u tom pitanju Pfuel je genije; ali u isto vreme ne može se a da se ne prizna da su teoretičari često jednostrani, pa im stoga ne treba potpuno verovati šta govore Pfuelovi protivnici, i šta kažu praktični ljudi, iskusni u vojnim poslovima; i od svega uzeti prosjek. Narod ove stranke insistirao je da će, držeći logor Dries prema Pfuelovom planu, promijeniti kretanje drugih vojski. Iako ovakvim postupkom nije postignut ni jedan ni drugi cilj, ljudima ove stranke izgledalo je bolje.
Četvrti pravac je bio pravac čiji je najistaknutiji predstavnik bio veliki vojvoda, carevićev naslednik, koji nije mogao da zaboravi svoje austerličko razočaranje, gde je, kao na izložbi, izjahao ispred straže u šlemu i Tunika, nadajući se da će hrabro slomiti Francuze, i, neočekivano, našavši se u prvom redu, nasilno je otišao u opštoj konfuziji. Ljudi ove stranke imali su i kvalitet i nedostatak iskrenosti u svojim prosudbama. Plašili su se Napoleona, vidjeli u njemu snagu, slabost u sebi i to direktno izražavali. Rekli su: „Iz svega ovoga neće izaći ništa osim tuge, sramote i uništenja! Tako smo otišli iz Vilne, otišli smo iz Vitebska, napustićemo Drissu. Jedina pametna stvar koju možemo da uradimo je da se pomirimo, i to što pre, pre nego što nas izbace iz Sankt Peterburga!”
Ovaj pogled, veoma raširen u višim sferama armije, našla podršku i u Sankt Peterburgu i kod kancelara Rumjanceva, koji se iz drugih državnih razloga takođe zalagao za mir.
Peti su bili pristalice Barclaya de Tollyja, ne toliko kao osoba, koliko kao ministar rata i vrhovni komandant. Rekli su: “Šta god da je (tako su uvijek počinjali), ali on je pošten, efikasan čovjek i nema boljeg čovjeka. Dajte mu pravu moć, jer rat ne može ići uspješno bez jedinstva komandovanja, a on će pokazati šta može, kao što se pokazao u Finskoj. Ako je naša vojska organizovana i jaka i povukla se u Drissu bez ikakvih poraza, onda to dugujemo samo Barclayu. Ako sada zamijene Barclaya sa Bennigsenom, onda će sve propasti, jer je Benigsen već 1807. godine pokazao svoju nesposobnost”, poručuju iz ove stranke.
Šesti, Benigsenisti, rekli su, naprotiv, da ipak nije bilo efikasnijeg i iskusnijeg od Benigsena, i kako god okreneš, ipak ćeš mu doći. A ljudi iz ove stranke su tvrdili da je čitavo naše povlačenje u Drissu bio najsramniji poraz i neprekidan niz grešaka. „Što više grešaka naprave“, rekli su, „to bolje: barem će prije shvatiti da to ne može dalje. A potreban je ne bilo kakav Barclay, već osoba poput Bennigsena, koji se već pokazao 1807. godine, kome je sam Napoleon dao pravdu, i takva osoba kojoj bi vlast bila dobrovoljno priznata – a postoji samo jedan Bennigsen.”
Sedmo - bilo je lica koja uvek postoje, posebno pod mladim vladarima, a kojih je bilo posebno pod carem Aleksandrom - lica generala i krila ađutanata, strastveno odanih suverenu, ne kao caru, već kao ličnosti , obožavajući ga iskreno i nezainteresovano, kao što ga je obožavao Rostov 1805. godine, i videći u njemu ne samo sve vrline, već i sve ljudske kvalitete. Iako su se te osobe divile skromnosti suverena, koji je odbijao da zapovijeda trupama, osuđivali su tu pretjeranu skromnost i željeli samo jedno i insistirali da obožavani suveren, ostavljajući pretjerano nepovjerenje u sebe, otvoreno objavi da postaje šef armije, sam bi napravio štab vrhovnog komandanta i, savetujući se tamo gde je potrebno sa iskusnim teoretičarima i praktičarima, on bi sam predvodio svoje trupe, koje bi samo to dovelo do najviše stanje inspiracija.
Osmo, većina velika grupa ljudi koji na svoj način ogroman broj tretirao druge kao što je 99. tretirao 1., sastojao se od ljudi koji nisu hteli mir, ni rat, ni ofanzivne pokrete, ni odbrambeni logor ni na Drissu ni bilo gde drugde, ni Barclay, ni suveren, ni Pfuel, ni Bennigsen, nego želeći samo jedno, i to najbitnije: najveće koristi i zadovoljstva za sebe. U tome mutna voda od ukrštanih i zamršenih intriga koje su se rojile u glavnom stanu suverena, na mnogo načina bilo je moguće upravljati na način koji bi u neko drugo vrijeme bio nezamisliv. Jedan, ne samo ne želeći da izgubi povoljan položaj, danas se dogovorio sa Pfuelom, sutra sa svojim protivnikom, prekosutra je tvrdio da nema mišljenje o poznata tema, samo da izbjegnemo odgovornost i ugodimo suverenu. Drugi, želeći da stekne korist, privukao je pažnju suverena, glasno vičući upravo ono što je suveren nagovijestio dan ranije, raspravljao i vikao u vijeću, udarajući se u prsa i izazivajući one koji se nisu slagali na dvoboj, čime je pokazao da je spreman da bude žrtva opšteg dobra. Treći je jednostavno izmolio za sebe, između dva vijeća iu nedostatku neprijatelja, jednokratnu naknadu za svoju vjernu službu, znajući da sada neće biti vremena da ga odbije. Četvrti je nehotice stalno upadao u oči suverenu, opterećen poslom. Peti je, da bi postigao dugo željeni cilj - večeru sa suverenom, žestoko dokazivao ispravnost ili neispravnost novoizraženog mišljenja i za to je donosio manje-više jake i poštene dokaze.
Svi ljudi ove stranke hvatali su rublje, krstove, činove, a u ovom pecanju samo su pratili pravac lopatice kraljevske milosti i samo su primijetili da se vjetrokaz okrenuo u jednom smjeru, kada je sva ova populacija trutova od vojska je počela da duva u istom pravcu, tako da je suverenu bilo teže da je pretvori u drugog. Usred neizvjesnosti situacije, uz prijeteću, ozbiljnu opasnost koja je svemu dala posebno alarmantan karakter, usred ovog vrtloga intriga, ponosa, sukoba različitih pogleda i osjećaja, sa različitošću svih ovih ljudi, ova osma, najveća partija ljudi angažovanih iz ličnih interesa, dalo je veliku pometnju i zabunu oko opšteg razloga. Bez obzira na pitanje koje se postavljalo, roj ovih dronova, a da se nije ni oglasio sa prethodne teme, preleteo je na novu i svojim zujanjem zaglušio i zatamnio iskrene, sporne glasove.
Od svih ovih partija, u isto vreme kada je knez Andrej stigao u vojsku, okupila se još jedna, deveta, i počela da diže glas. Ovo je bila partija starih, razumnih, državotvornih ljudi koji su umeli, ne dijeleći nijedno od oprečnih mišljenja, da apstraktno sagledaju sve što se dešavalo u sjedištu Glavnog štaba, i da razmišljaju o izlazu iz te neizvjesnosti , neodlučnost, zbunjenost i slabost.
Ljudi ove stranke su govorili i mislili da sve loše dolazi uglavnom od prisustva suverena sa vojnim sudom u blizini vojske; da je nejasna, uslovna i promenljiva nestabilnost odnosa koja je zgodna na sudu, a štetna u vojsci preneta na vojsku; da suveren treba da vlada, a ne da kontroliše vojsku; da je jedini izlaz iz ove situacije odlazak suverena i njegovog dvora iz vojske; da bi samo prisustvo suverena paralisalo pedeset hiljada vojnika potrebnih da se osigura njegova lična bezbednost; da će najgori, ali nezavisni vrhovni komandant biti bolji od najboljeg, ali vezan prisustvom i moći suverena.
U isto vrijeme, princ Andrej je živio besposlen pod Drissom, Šiškov, državni sekretar, koji je bio jedan od glavnih predstavnika ove stranke, napisao je pismo suverenu, koje su Balašev i Arakčejev pristali da potpišu. U ovom pismu, iskoristivši dozvolu koju mu je dao suveren da govori o opštem toku stvari, on je s poštovanjem i pod izgovorom potrebe da suveren inspiriše narod u glavnom gradu na rat, sugerisao da suveren napusti vojsku.
Suverenovo nadahnuće naroda i apel njemu za odbranu otadžbine - isto (koliko ga je proizvelo lično prisustvo suverena u Moskvi) nadahnuće naroda, što je bio glavni razlog trijumfa Rusije, predstavljena je suverenu i prihvaćena od njega kao izgovor za napuštanje vojske.

X
Ovo pismo još nije bilo dostavljeno suverenu kada je Barclay rekao Bolkonskom za večerom da bi suveren želio lično vidjeti princa Andreja kako bi ga pitao o Turskoj i da će se princ Andrej pojaviti u Bennigsenovom stanu u šest sati u veče.
Istog dana u suverenov stan stigla je vijest o Napoleonovom novom pokretu, koji bi mogao biti opasan za vojsku - vijest koja se kasnije pokazala nepravednom. I tog istog jutra, pukovnik Michaud, obilazeći utvrđenja Dries sa suverenom, dokazao je suverenu da je ovaj utvrđeni logor, koji je izgradio Pfuel i koji se do tada smatrao majstorom taktike, predodređen da uništi Napoleona, - da je ovaj logor besmislica i rusko uništenje armije.
Princ Andrej je stigao u stan generala Bennigsena, koji je zauzeo malu zemljoposedničku kuću na samoj obali reke. Ni Bennigsen ni suveren nisu bili tamo, ali Černišev, suverenov ađutant, primio je Bolkonskog i saopštio mu da je suveren otišao s generalom Benigsenom i markizom Paulučijem drugi put tog dana da obiđe utvrđenja logora Drisa, u čiju se pogodnost počelo ozbiljno sumnjati.
Černišev je sjedio s knjigom francuskog romana na prozoru prve sobe. Ova prostorija je vjerovatno ranije bila hodnik; u njemu su još bile orgulje, na kojima su bili naslagani ćilimi, a u jednom uglu je stajao sklopivi krevet ađutanta Bennigsena. Ovaj ađutant je bio ovdje. On je, očigledno iscrpljen gozbom ili poslom, sjeo na smotani krevet i zadremao. Iz hodnika su vodila dvoja vrata: jedna pravo u bivšu dnevnu sobu, druga desno u kancelariju. Sa prvih vrata mogli su se čuti glasovi koji govore na njemačkom, a povremeno i na francuskom. Tamo, u bivšoj dnevnoj sobi, na suverenov zahtjev, nije bio okupljen vojni savjet (suveren je volio neizvjesnost), već ljudi čije je mišljenje o nadolazećim teškoćama želio da sazna. To nije bilo vojno vijeće, već, takoreći, vijeće onih koji su izabrani da razjasne određena pitanja lično za suverena. U ovo poluvijeće bili su pozvani: švedski general Armfeld, general ađutant Wolzogen, Wintzingerode, kojeg je Napoleon nazvao odbjeglim francuskim podanikom, Michaud, Tol, nikako vojni čovjek - grof Stein i, konačno, sam Pfuel, koji je kao Princ Andrej je čuo da je la cheville ouvriere [osnova] cijele stvari. Princ Andrej je imao priliku da ga dobro pogleda, pošto je ubrzo za njim stigao Pfuel i ušao u dnevnu sobu, zastavši na minut da popriča sa Černiševom.
Na prvi pogled, Pfuel, u svojoj loše skrojenoj uniformi ruskog generala, koja je nespretno sedela na njemu, kao odeven, delovao je poznato knezu Andreju, iako ga nikada nije video. To je uključivalo Weyrothera, Macka, Schmidta i mnoge druge nemačke teoretske generale koje je princ Andrej uspio vidjeti 1805.; ali on je bio tipičniji od svih njih. Princ Andrej nikada nije video takvog nemačkog teoretičara, koji je u sebi spojio sve što je bilo u tim Nemcima.
Pfuel je bio nizak, vrlo tanak, ali širokih kostiju, grube, zdrave građe, sa širokom karlicom i koščatim lopaticama. Lice mu je bilo jako naborano, sa duboko usađenim očima. Kosa sprijeda, blizu sljepoočnica, očito je na brzinu zaglađena četkom, a naivno stršila s resicama pozadi. On je, nemirno i ljutito gledajući oko sebe, ušao u sobu, kao da se plašio svega u velikoj prostoriji u koju je ušao. On se, držeći mač nezgrapnim pokretom, okrenuo prema Černiševu, pitajući ga na njemačkom gdje je suveren. Očigledno je želio da što prije prođe kroz sobe, završi naklanjanje i pozdrave i sjedne da radi ispred mape, gdje se osjećao kao kod kuće. Užurbano je klimnuo glavom na riječi Černiševa i ironično se nasmiješio, slušajući njegove riječi da suveren pregledava utvrđenja koja je on, sam Pfuel, postavio prema svojoj teoriji. Progunđao je nešto smireno i hladno, kako kažu samouvereni Nemci, u sebi: Dummkopf... ili: zu Grunde die ganze Geschichte... ili: s"wird was gescheites d"raus werden... [glupost... dođavola sa cijelom stvari... (njemački) ] Knez Andrej nije čuo i htio je proći, ali Černišev je upoznao princa Andreja sa Pfulom, napominjući da je princ Andrej došao iz Turske, gdje je rat tako srećno završen. Pful zamalo nije pogledao toliko u princa Andreja koliko kroz njega i rekao je smijući se: „Da muss ein schoner taktischcr Krieg gewesen sein.” [„Mora da je to bio ispravan taktički rat.” (njemački)] - I, smijući se prezrivo, uđe u prostoriju iz koje su se čuli glasovi.
Očigledno, Pfuel, koji je uvijek bio spreman na ironičnu iritaciju, sada je bio posebno uzbuđen činjenicom da su se usudili pregledati njegov logor bez njega i suditi mu. Knez Andrej je iz ovog kratkog susreta sa Pfuelom, zahvaljujući svojim Austerlicovim sjećanjima, sastavio jasan opis ovog čovjeka. Pfuel je bio jedan od onih beznadežno, nepromenljivo, samouverenih ljudi do mučeničke smrti, što samo Nemci mogu biti, i upravo zato što su samo Nemci samouvereni na osnovu apstraktne ideje - nauke, odnosno imaginarnog znanja. savršene istine. Francuz je samouvjeren jer sebe lično, i duhom i tijelom, smatra neodoljivo šarmantnim i muškarcima i ženama. Englez je samouvjeren na osnovu toga što je građanin najudobnije države na svijetu, pa stoga, kao Englez, uvijek zna šta treba da radi i zna da je sve što radi kao Englez nesumnjivo dobro. Italijan je samouvjeren jer je uzbuđen i lako zaboravlja sebe i druge. Rus je samouvjeren upravo zato što ništa ne zna i ne želi da zna, jer ne vjeruje da je moguće bilo šta u potpunosti znati. Nijemac je najgori samouvjereni od svih, i najčvršći od svih, i najodvratniji od svih, jer umišlja da zna istinu, nauku koju je sam izmislio, ali koja je za njega apsolutna istina. Ovo je, očigledno, bio Pfuel. Imao je nauku - teoriju fizičkog kretanja, koju je izveo iz istorije ratova Fridriha Velikog, i svega sa čime se susreo u moderna istorija ratovi Fridriha Velikog, i sve što je naišao u modernoj vojnoj istoriji činilo mu se besmislicom, varvarstvom, ružnim sukobom, u kojem je napravljeno toliko grešaka na obje strane da se ti ratovi ne bi mogli nazvati ratovima: nisu odgovarali teoriju i nije mogao poslužiti kao predmet nauke.
Godine 1806, Pfuel je bio jedan od sastavljača plana za rat koji je završio sa Jenom i Auerstättom; ali u ishodu ovog rata nije vidio ni najmanji dokaz netačnosti svoje teorije. Naprotiv, odstupanja od njegove teorije, prema njegovim konceptima, bila su jedini razlog za cijeli neuspjeh, a on je, sa svojom karakterističnom radosnom ironijom, rekao: „Ich sagte ja, daji die ganze Geschichte zum Teufel gehen wird. ” [Uostalom, rekao sam da će cijela stvar otići dođavola (njemački)] Pfuel je bio jedan od onih teoretičara koji toliko vole svoju teoriju da zaboravljaju svrhu teorije – njenu primjenu u praksi; U svojoj ljubavi prema teoriji, mrzeo je svu praksu i nije je želeo da zna. Čak se radovao neuspjehu, jer mu je neuspjeh, koji je nastao kao rezultat odstupanja u praksi od teorije, samo dokazao valjanost njegove teorije.
Rekao je nekoliko riječi s knezom Andrejem i Černiševom o pravi rat sa izrazom čoveka koji unapred zna da će sve biti loše pa čak nije ni nezadovoljan time. Neuređeni pramenovi kose koji su mu virili na potiljku i na brzinu zalizane slepoočnice to su posebno elokventno potvrdile.
Ušao je u drugu sobu i odatle su se odmah začuli bas i gunđanje njegovog glasa.

Prije nego što je princ Andrej stigao da pogledom prati Pfuela, grof Benigsen je žurno ušao u sobu i, klimajući glavom Bolkonskom, bez zaustavljanja, ušao u kancelariju, dajući neka naređenja svom ađutantu. Car ga je pratio, a Benigsen je požurio da nešto pripremi i ima vremena da se sastane s carem. Černišev i princ Andrej izašli su na trem. Car je umornog pogleda sišao s konja. Markiz Pauluči je rekao nešto suverenu. Car je, pognuvši glavu ulijevo, nezadovoljnim pogledom slušao Pauluccija, koji je govorio s posebnim žarom. Car je krenuo naprijed, očigledno želeći da prekine razgovor, ali zajapureni, uzbuđeni Italijan, zaboravljajući na pristojnost, pođe za njim, nastavljajući da govori:
„Quant a celui qui a conseille ce camp, le camp de Drissa, [Što se tiče onoga koji je savetovao logor Drissa“, rekao je Paulucci, dok je vladar, ušavši na stepenice i primetivši princa Andreja, zavirio u nepoznato lice.
– Quant a celui. Gospodine,“ nastavi Paulucci s očajem, kao da nije u stanju da se odupre, „qui a conseille le camp de Drissa, je ne vois pas d"autre alternative que la maison jaune ou le gibet. [Što se tiče, gospodine, do tog čovjeka, koji je savetovao logor u Driseju, onda, po mom mišljenju, za njega postoje samo dva mesta: žuta kuća ili vešala.] - Ne slušajući do kraja i kao da ne čuje reči Talijana, suverena, koji prepoznaje Bolkonski se ljubazno okrenuo prema njemu:
“Veoma mi je drago što te vidim, idi tamo gdje su se okupili i sačekaj me.” - Car je ušao u kancelariju. Knez Petar Mihajlovič Volkonski, baron Štajn, krenuli su za njim, a vrata su se zatvorila za njima. Princ Andrej je, uz dozvolu suverena, otišao sa Paulučijem, kojeg je poznavao još u Turskoj, u dnevnu sobu u kojoj se sastajalo vijeće.
Princ Pjotr ​​Mihajlovič Volkonski bio je na položaju šefa kabineta suverena. Volkonski je napustio kancelariju i, unevši karte u dnevnu sobu i položivši ih na sto, preneo pitanja o kojima je želeo da čuje mišljenje okupljene gospode. Činjenica je da su tokom noći primljene vijesti (kasnije se ispostavilo da su lažne) o kretanju Francuza oko logora Drisa.

Glavne karakteristike ruskog klasicizma

Apel na slike i oblike drevne umjetnosti.

Likovi su jasno podijeljeni na pozitivne i negativne, i imaju smislena imena.

Radnja se obično zasniva na ljubavnom trouglu: heroina - heroj-ljubavnik, drugi ljubavnik (nesrećni).

Na kraju klasične komedije, porok je uvek kažnjen i dobro trijumfuje.

Princip tri jedinstva: vrijeme (radnja ne traje više od jednog dana), mjesto (radnja se odvija na jednom mjestu), radnja (1 priča).

Počni

Prvi klasicistički pisac u Rusiji bio je Antioh Kantemir. Prvi je pisao djela klasičnog žanra (satire, epigrame i dr.).

Istorija nastanka ruskog klasicizma prema V. I. Fedorovu:

1. period: književnost Petrovog doba; tranzicionog je karaktera; glavna karakteristika je intenzivan proces „sekularizacije“ (tj. zamjena religijske književnosti svjetovnom književnošću - 1689-1725) - preduslovi za nastanak klasicizma.

Razdoblje 2: 1730-1750 - ove godine karakterizira formiranje klasicizma, stvaranje novog žanrovskog sistema i dubinski razvoj ruskog jezika.

3. period: 1760-1770 - dalja evolucija klasicizma, procvat satire, pojava preduvjeta za nastanak sentimentalizma.

4. period: poslednjih četvrt veka - početak krize klasicizma, formiranje sentimentalizma, jačanje realističkih tendencija (1. Pravac, razvoj, sklonost, težnja; 2. Koncept, ideja prezentacije, slika ).

Trediakovsky i Lomonosov

Klasicizam je dobio sljedeći krug razvoja u Rusiji pod Tredijakovskim i Lomonosovom. Stvorili su ruski silabičko-tonski sistem versifikacije i uveli mnoge zapadnjačke žanrove (kao što su madrigal, sonet, itd.). Silabičko-tonski sistem versifikacije je sistem versifikacije sa silabičkim naglaskom. Uključuje dva faktora tvorbe ritma - slog i naglasak - i podrazumijeva pravilno izmjenjivanje fragmenata teksta s jednakim brojem slogova, među kojima se naglašeni slogovi na određeni pravilan način izmjenjuju s nenaglašenim. U okviru ovog sistema nastaje većina ruske poezije.

Deržavin

Deržavin razvija tradicije ruskog klasicizma, nastavljajući tradiciju Lomonosova i Sumarokova.

Za njega je svrha pjesnika da veliča velika djela i osuđuje loša. U odi "Felitsa" veliča prosvijećenu monarhiju, koju personificira vladavina Katarine II. Inteligentna, poštena carica suprotstavljena je pohlepnim i sebičnim dvorskim plemićima: Ti jedini ne vrijeđaš, Nikoga ne vrijeđaš, Prozireš glupost, Samo ti zlo ne trpiš...

Glavni predmet Deržavinove poetike je čovjek kao jedinstvena jedinka u svom bogatstvu ličnih ukusa i preferencija. Mnoge njegove ode imaju filozofskog karaktera, raspravljaju o mjestu i svrsi čovjeka na zemlji, problemima života i smrti: ja sam veza svjetova koji postoje posvuda, ja sam ekstremni stepen materije; Ja sam centar živog, početna karakteristika božanstva; Propadam telom u prahu, umom zapovedam grom, ja sam kralj - ja sam rob - ja sam crv - ja sam bog! Ali, pošto sam tako divan, odakle sam došao? - nepoznato: Ali nisam mogao biti svoj. Oda "Bog", (1784.)

Deržavin stvara niz primjera lirskih pjesama u kojima se filozofska napetost njegovih oda kombinira s emocionalnim stavom prema opisanim događajima. U pesmi „Snigir“ (1800), Deržavin oplakuje smrt Suvorova: Zašto počinješ ratnu pesmu kao frula, dragi Snigire? S kim ćemo u rat protiv Hijene? Ko je sada naš vođa? ko je heroj? Gdje je jak, hrabar, brz Suvorov? Severn grom leži u grobu.

Pre svoje smrti, Deržavin počinje da piše odu RUŠINI ČASTI, od koje je do nas stigao samo početak: Reka vremena u svom naletu odnosi sve poslove ljudi i davi narode, kraljevstva i kraljeve u ponoru zaborav. I ako išta ostane Kroz zvuke lire i trube, Proždreće ga usta vječnosti I zajednička sudbina neće otići!

Pad klasicizma

Wikimedia fondacija. 2010.

Pogledajte šta je "Klasicizam (ruska književnost)" u drugim rječnicima:

I. UVOD II RUSKA USMENA POEZIJA A. Periodizacija istorije usmene poezije B. Razvoj antičke usmene poezije 1. Najstariji izvori usmene poezije. Usmeno-poetsko stvaralaštvo drevna Rusija od 10. do sredine 16. vijeka. 2.Usmeno pesništvo od sredine 16. veka do kraja ... ... Književna enciklopedija

RUSKA KNJIŽEVNOST. književnost 18. veka- Poslednja četvrtina 17. veka. 1. četvrtina 18. veka. ė prelazni period, koji je prethodio nastanku nove ruske književnosti. Njegov početak je označen aktivnim kreativna aktivnost Simeona Polockog i Kariona Istomina, koji su otišli ... ...

Boljšoj teatar u Varšavi. Klasicizam (francuski classicisme, od latinskog ... Wikipedia

Stil livenja se razvio u apsolutističkoj Francuskoj u 17. veku. u eri merkantilizma i postao široko rasprostranjen u monarhijskoj Evropi u 17. i 18. veku. Klasicizam se razvija kao stil krupne buržoazije, u njenim gornjim slojevima povezanim sa ... ... Književna enciklopedija

Sadržaj i obim koncepta. Kritika predmarksističkih i antimarksističkih pogleda na L. Problem ličnog principa u L. Zavisnost L. od društvenog „okruženja“. Kritika komparativnog istorijskog pristupa L. Kritika formalističkog tumačenja L...... Književna enciklopedija

KLASICIZAM- (od latinskog classicus uzoran), umetnički stil I estetski pravac V evropska književnost i umjetnost 17. i ranog 19. stoljeća, čija je jedna od bitnih karakteristika bila privlačenje slika i oblika antičke književnosti i... ... Književni enciklopedijski rječnik

- (od lat. classicus uzoran) umjetnički stil i estetski pravac u evropskoj književnosti i umjetnosti 17. i ranog 19. stoljeća, čija je jedna od bitnih odlika bila pozivanje na slike i forme antičke književnosti i umjetnosti kao... . .. Velika sovjetska enciklopedija

Osnovno svojstvo ruske književnosti je da je ona književnost Reči. Riječi Logosa. Njenu hiljadugodišnju istoriju otvara Met. Ilarion (XI vek). Ovdje je starozavjetni "Zakon" (nacionalno ograničen, zatvoren ... ruska istorija

Ruska nauka i kultura druge polovine 18. veka.- Razvoj nauke i tehnologije. Obrazovanje Kako su se u Rusiji razvijala industrija i trgovina, rasla je potreba za naučnim saznanjima, tehničkim poboljšanjima i proučavanjem prirodnih resursa. Stanje trgovine, industrije, puteva..... Svjetska historija. Encyclopedia

Pokrovska Katedrala (Katedrala Vasilija Vasilija) (1555 61) Spomenik Rusima srednjovjekovne arhitekture, ukrašava glavni trg Ruska Federacija Crveni trg ... Wikipedia

Knjige

• Ruska književnost: teorijski i istorijski aspekti, O. M. Kirillina. U ovom priručniku ruska književnost je predstavljena kao dio svjetske kulture. Knjiga istražuje procese u istoriji evropska kultura, što je ozbiljno uticalo na domaće...

Klasicizam je umjetnički i arhitektonski pokret u svjetskoj kulturi 17.-19. stoljeća, gdje su estetski ideali antike postali uzor i kreativna vodilja. Nastao u Evropi, pokret je takođe aktivno uticao na razvoj ruskog urbanog planiranja. Klasična arhitektura nastala u to vrijeme s pravom se smatra nacionalnim blagom.

Istorijska pozadina

• Kao stil arhitekture, klasika je nastala u 17. veku u Francuskoj iu isto vreme u Engleskoj, prirodno se nastavljajući kulturne vrednosti Renesansa.

Ove zemlje su svjedočile usponu i procvatu monarhijskog sistema, vrijednosti antičke Grčke i Rima doživljavane su kao primjer idealne strukture vlasti i harmonične interakcije između čovjeka i prirode. Ideja razumne strukture svijeta prodrla je u sve sfere društva.

• Druga faza u razvoju klasičnog pravca datira iz 18. stoljeća, kada je filozofija racionalizma postala motiv za okretanje povijesnim tradicijama.

Tokom prosvjetiteljstva, veličala se ideja o logici svemira i pridržavanju strogih kanona. Klasične tradicije u arhitekturi: jednostavnost, jasnoća, strogost - došle su do izražaja umjesto pretjerane pompoznosti i pretjerane dekorativnosti baroka i rokokoa.

• Italijanski arhitekta Andrea Palladio smatra se teoretičarom stila (drugo ime za klasicizam je „paladijanizam“).

Krajem 16. stoljeća detaljno je opisao principe antičkog sistema redova i modularnog graditeljstva, te ih primjenjivao u gradnji gradskih palača i seoskih vila. Tipičan primjer matematička preciznost proporcija - Vila Rotunda, ukrašena porticima jonskog reda.

Klasicizam: karakteristike stila

U izgledu zgrada lako se prepoznaju znakovi klasičnog stila:

• jasna prostorna rješenja,
• stroge forme,
• lakonski vanjski ukras,
• mekih boja.

Ako su barokni majstori radije radili s volumetrijskim iluzijama, koje su često iskrivljavale proporcije, onda su ovdje dominirale jasne perspektive. Čak su i parkovni ansambli ovog doba izvedeni u pravilnom stilu, kada su travnjaci imali ispravan oblik, a grmlje i ribnjaci bili su smješteni u ravnim linijama.

• Jedna od glavnih karakteristika klasicizma u arhitekturi je pozivanje na antički sistem reda.

U prijevodu s latinskog, ordo znači "red, red", termin je primijenjen na proporcije antičkih hramova između nosivih i potpornih dijelova: stupova i entablature (gornje strop).

Tri reda su došla do klasika iz grčke arhitekture: dorski, jonski, korintski. Razlikovale su se u odnosu i veličini osnove, kapitela i friza. Toskanski i kompozitni redovi su naslijeđeni od Rimljana.

Elementi klasične arhitekture

• Red se pretvorio u vodeće obilježje klasicizma u arhitekturi. Ali ako su tijekom renesanse antički red i trijem igrali ulogu jednostavnog stilskog ukrasa, sada su opet postali konstruktivna osnova, kao u antičkoj grčkoj gradnji.
• Simetrična kompozicija je obavezan element klasike u arhitekturi, usko povezan s redom. Realizirani projekti privatnih kuća i javnih zgrada bili su simetrični u odnosu na središnju os, ista se simetrija mogla pratiti u svakom pojedinačnom fragmentu.
• Pravilo zlatnog preseka (uzorni omjer visine i širine) određivalo je skladne proporcije zgrada.
• Vodeće dekorativne tehnike: ukrasi u obliku reljefa s medaljonima, štukaturama cvjetni ornamenti, lučni otvori, prozorski vijenci, grčke statue na krovovima. Da biste istakli snježno bijele dekorativne elemente, sema boja za dekoraciju su odabrali svijetle pastelne nijanse.
• Među karakteristikama klasična arhitektura- dekoracija zidova po principu redoslijeda podjele na tri horizontalna dijela: donji - postolje, u sredini - glavno polje, na vrhu - antablatura. Vijenci iznad svake etaže, prozorski frizovi, platneni raznih oblika, kao i vertikalni pilastri, stvorili su slikoviti reljef fasade.
• Dizajn glavnog ulaza uključivao je mermerne stepenice, kolonade i frontone sa reljefima.

Vrste klasične arhitekture: nacionalne karakteristike

Drevni kanoni, oživljeni u eri klasicizma, doživljavani su kao najviši ideal ljepote i racionalnosti svih stvari. Stoga je nova estetika strogosti i simetrije, potiskujući baroknu pompoznost, naširoko prodrla ne samo u sferu privatne stambene izgradnje, već i u razmjere cjelokupnog urbanističkog planiranja. Evropski arhitekti su postali pioniri u tom pogledu.

engleski klasicizam

Palladijevo djelo je u velikoj mjeri utjecalo na principe klasične arhitekture u Velikoj Britaniji, posebno na radove istaknutog engleskog majstora Iniga Jonesa. U prvoj trećini 17. vijeka stvorio je Queens House („Kraljičina kuća“), gdje je primijenio podjele reda i uravnotežene proporcije. Uz njegovo ime vezuje se i izgradnja prvog trga u glavnom gradu, koji se izvodi po redovnom planu, Covent Gardena.

Drugi engleski arhitekta, Christopher Wren, ušao je u historiju kao tvorac katedrale Svetog Pavla, gdje je koristio kompoziciju simetričnog poretka sa dvoslojnim trijemom, dvije bočne kule i kupolom.

Tokom izgradnje urbanih i prigradskih privatnih stanova, engleski klasicizam u arhitekturi doveo je u modu paladijanske vile - kompaktne trospratnice jednostavnih i jasnih oblika.

Prvi sprat je završen rustikovanim kamenom, drugi sprat se smatrao prednjim spratom - kombinovan je sa gornjim (stambenim) spratom velikim fasadnim redom.

Osobine klasicizma u francuskoj arhitekturi

Procvat prvog perioda Francuski klasici dogodio se u drugoj polovini 17. veka za vreme vladavine Luja XIV. Ideje apsolutizma kao racionalne državne organizacije manifestovale su se u arhitekturi kroz kompozicije racionalnog poretka i transformaciju okolnog pejzaža prema principima geometrije.

Najznačajniji događaji ovog vremena bili su izgradnja istočne fasade Louvrea sa ogromnom dvospratnom galerijom i stvaranje arhitektonske i parkovne cjeline u Versaillesu.

U 18. veku razvoj francuske arhitekture prolazi u znaku rokokoa, ali već sredinom veka njeni razrađeni oblici ustupaju mesto strogim i jednostavnim klasicima u arhitekturi, urbanoj i privatnoj. Srednjovjekovni razvoj zamijenjen je planom koji uzima u obzir zadatke infrastrukture i smještaja industrijskih objekata. Stambene zgrade se grade po višespratnom principu.

Red se ne doživljava kao ukras zgrade, već kao strukturna jedinica: ako stup ne nosi opterećenje, on je nepotreban. Crkva Saint Genevieve (Pantheon), koju je projektirao Jacques Germain Soufflot, smatra se primjerom arhitektonskih obilježja klasicizma u Francuskoj tog perioda. Kompozicija mu je logična, dijelovi i cjelina su izbalansirani, linija je jasna. Majstor je nastojao precizno reproducirati detalje drevne umjetnosti.

Ruski klasicizam u arhitekturi

Razvoj klasičnog arhitektonskog stila u Rusiji dogodio se za vrijeme vladavine Katarine II. IN ranim godinama elementi antike se i dalje miješaju s baroknim dekorom, ali su potisnuti u drugi plan. U projektima Zh.B. Wallen-Delamotte, A.F. Kokorinov i Yu M. Felten, barokni šik ustupa mjesto dominantnoj ulozi logike grčkog poretka.

Karakteristika klasike u ruskoj arhitekturi kasnog (strogog) perioda bila je konačna njega iz baroknog naslijeđa. Ovaj pravac je formiran do 1780. godine i predstavljen je radovima C. Camerona, V. I. Bazhenova, I. E. Starova, D. Quarenghija.

Ekonomija zemlje koja se brzo razvijala doprinijela je brzoj promjeni stilova. Proširila se unutrašnja i spoljna trgovina, otvorene su akademije i instituti, industrijske radionice. Pojavila se potreba za brzom izgradnjom novih zgrada: pansiona, sajmišta, burze, banaka, bolnica, pansiona, biblioteka.

U tim uvjetima, namjerno bujni i složeni oblici baroka otkrili su svoje nedostatke: dugotrajnost građevinskih radova, visoku cijenu i potrebu za privlačenjem impresivnog osoblja kvalifikovanih majstora.

Klasicizam u ruskoj arhitekturi, svojim logičnim i jednostavnim kompozicionim i dekorativnim rješenjima, postao je uspješan odgovor na ekonomske zahtjeve tog doba.

Primjeri ruskih arhitektonskih klasika

Palata Tauride - projekat I.E. Starov, implementiran 1780-ih, živopisan je primjer pokreta klasicizma u arhitekturi. Skromna fasada izvedena je jasnim monumentalnim oblicima toskanski trijem strogog dizajna.

V.I. je dao veliki doprinos arhitekturi obje prestonice. Baženov, koji je stvorio kuću Paškova u Moskvi (1784-1786) i projekat zamka Mihajlovski (1797-1800) u Sankt Peterburgu.

Aleksandrova palata D. Quarenghija (1792-1796) privukla je pažnju savremenika kombinacijom zidova, praktično lišenih dekora, i veličanstvene kolonade, napravljene u dva reda.

Nautical Kadetski korpus(1796-1798) F.I. Volkova je primjer uzorne gradnje zgrada baračkog tipa po principima klasicizma.

Arhitektonske karakteristike klasika kasnog perioda

Faza prelaska sa stila klasicizma u arhitekturi na stil carstva naziva se Aleksandrovski, nazvan po caru Aleksandru I. Projekti nastali između 1800-1812 imaju sljedeće karakteristične karakteristike:

• naglašena antička stilizacija
• monumentalnost slika
• prevlast dorskog poretka (bez nepotrebnih ukrasa)

Izuzetni projekti ovog vremena:

• arhitektonska kompozicija Spit Vasiljevskog ostrva Thomasa de Thomona sa stupovima Exchange i Rostral,
• Rudarski institut na nasipu Neve A. Voronikhin,
• zgrada Glavnog admiraliteta A. Zaharova.

Klasika u modernoj arhitekturi

Doba klasicizma naziva se zlatnim dobom imanja. Rusko plemstvo je aktivno počelo graditi nova imanja i obnavljati zastarjele vila. Štoviše, promjene su utjecale ne samo na zgrade, već i na krajolik, utjelovljujući ideje teoretičara pejzažne vrtlarske umjetnosti.

U tom smislu, moderni klasični arhitektonski oblici, kao utjelovljenje naslijeđa predaka, čvrsto su povezani sa simbolizmom: to nije samo stilski apel na antiku, s naglašenom pompom i svečanošću, skup dekorativnih tehnika, već i znak visokog društvenog statusa vlasnika vile.

Moderni dizajni klasičnih kuća suptilna su kombinacija tradicije sa aktuelnim građevinskim i dizajnerskim rješenjima.