Esej baziran na slici “Poslije kiše” je uključen u školski program. Obično se učenici šestog ili sedmog razreda suočavaju sa ovim zadatkom. Pitomi krajolik i terasa osvježena nakon kiše izazivaju različite emocije kod posmatrača.

Autor slike

Ovu sliku nam je ostavila slika “Poslije kiše”, esej o kojem ćete pisati, dočarava najobičnije stanje prirode.

Ali prije nego što počnemo raditi na samom platnu, vrijedi reći nekoliko riječi o samom kreatoru.

Aleksandar Mihajlovič Gerasimov stekao je slavu u prvoj polovini prošlog veka. Ne samo da je bio veoma talentovan po prirodi, već je imao i profesionalno umetničko obrazovanje. Osim toga, diplomirao je i na Arhitektonskom fakultetu i u potpunosti se posvetio svom omiljenom poslu – stvaralaštvu.

Smatrao je sebe majstorom portreta, ali se više puta okrenuo pejzažu.

Široku slavu stekao je nakon što je naslikao portrete poznatih ruskih vođa - Lenjina i Staljina.

Aleksandar Mihajlovič je imao prilično velike pozicije u oblasti umetnosti i imao je veliki uticaj. Za života je nagrađivan mnogim nagradama.

Parcela

Nakon kratke biografije umjetnika, vrijedi početi analizirati radnju slike. Esej koji opisuje sliku (Gerasimov) „Posle kiše“ mora uključiti ovu tačku.

Šta neobično vidimo na ovoj slici? Odgovor je jednostavan: ništa posebno. Umjetnik je snimio zelenu baštu i verandu nakon kiše koja je upravo prošla. Možda je ovo terasa njegove vlastite seoske kuće. Impresioniran onim što je vidio, umjetnik je odlučio da odmah opiše ljepotu i istovremeno jednostavnost prirode.

Sve okolo je zeleno i sveže. Možete čak osjetiti koliko je prijatan i vlažan zrak nakon ljetnog pljuska. Šema boja će također biti uključena u esej o slici “Poslije kiše”.

Veoma je bogat i sočan. Gledatelju se u nekom trenutku može učiniti da pred njim nije slika, već kvalitetna fotografija, sve je tako uvjerljivo i divno prikazano. Klupa i pod, kao lakirani, blistaju od vode. Vidi se da je kiša nedavno prošla, a vlaga još nije stigla da ispari. Vjerovatno je bilo jako jako, jer je cijela terasa bila poplavljena vodom.

Pozadina

Esej-opis slike A.M. Gerasimova „Posle kiše“, počnimo sa analizom udaljenih objekata. Prva stvar koja vam upada u oči je zelena bašta. Slika vjerovatno prikazuje maj ili jun, jer je drveće u punom cvatu. Usred zelenog lišća vidi se mala zgrada. Možemo pretpostaviti da je ovo mjesto gdje stanovnici sela doručkuju ili ručaju na svježem zraku. Ili je to šupa u kojoj se čuvaju alati potrebni za njegu vrta. Ili je ovo možda kupatilo? Ne znamo sigurno. Ali ovaj se objekt vrlo dobro uklapa u cjelokupnu atmosferu slike.

Trava je veoma svetla, sočna, meko zelena. Lijepo je trčati na ovom čak i nakon kiše.

Na platnu je vidljiv fragment neba. Još uvijek je siv, ali već počinje svijetliti. Čini se da sunčevi zraci po svaku cijenu žele da se probiju iza oblaka.

Čitava priroda kao da je ustala iz sna, probudila je topli tuš.

Foreground

Šta prvo treba da sadrži esej koji opisuje sliku? Gerasimov “Poslije kiše” je najvjerovatnije napisao iz života, objekti u prvom planu su tako detaljno ocrtani.

Ovdje ćemo govoriti o samoj terasi. Ima osjećaj da je oprana. Sve blista toliko da se u odrazu poda vide ograde i noge stola. Na klupi vidimo odsjaj sunčevih zraka koji stvara efekat blještavila. Sa njene lijeve strane je stol s prekrasnim izrezbarenim nogama. Bez sumnje, ovaj komad namještaja je visokokvalitetan ručni rad. Takođe je prekriven odsjajem.

Umjetnik je uspio tako vješto dočarati stanje prirode nakon kiše da se gledaocu može činiti da je vrlo blizu mjesta događaja i posmatra šta se dešava.

Esej o slici “Poslije kiše” uključuje informaciju da su nijanse boja u prvom planu tamnije od onih u pozadini. Vjerovatno je Aleksandar Mihajlovič stavio svoj štafelaj u središte verande kako bi u potpunosti obuhvatio prekrasan pogled. Tako se na platnu isprepliću elementi prirode i ljudskog života.

Neverovatno je kako je umetnik uspeo da prenese ne samo lepotu samog trenutka, već i svoje raspoloženje: radosno, iznenađeno.

Centralne slike

Najvažniji predmet ove slike je sto i ono što se na njemu nalazi.

Esej koji opisuje sliku “Poslije kiše” mora nužno odražavati koliko je točno autor uspio prenijeti trenutak nakon prirodne katastrofe. Vidimo da je staklo koje stoji na stolu palo. Možda je neko nedavno pio vodu iz njega. Ali sada je pod uticajem vetra i kiše pao. Sto je preplavljen vodom, a nejasno je tačno da li se prelila iz čaše ili je to zbog kiše. Lijevo od stakla je vaza sa cvijećem. Crvene, roze, bijele, ističu se kao svijetla tačka na slici. Vjerovatno je kiša bila toliko jaka da su latice kupiona pale na sto.

Naravno, nakon ovakvog nevremena ne možete sjediti na mokroj klupi ili za ovako mokrim stolom. Ali, ipak, nema neugodnog osjećaja vlage. Vazduh je zasićen ugodnom i svježom vlagom. Samo želim da duboko udahnem da osetim istu aromu koju je u tom trenutku osetio i sam Gerasimov. Slika "Poslije kiše", na kojoj je potrebno napisati esej, prenosi svjetlo i divno stanje prirode.

Zaključak

Ova slika neće nikoga ostaviti ravnodušnim. Trenutno se čuva u Tretjakovskoj galeriji, tako da svako može da vidi njen original.

Čini se da je umjetnik, vidjevši tako nevjerovatnu sliku prirode, odmah zgrabio svoj štafelaj i boje kako ne bi propustio nijedan detalj. Sam kreator je ovo umjetničko djelo smatrao jednim od svojih najboljih djela. I s tim se ne možete raspravljati.

Nakon što pažljivo proučite ovaj krajolik, lako ćete se nositi sa zadatkom i napisati esej o slici "Poslije kiše", jer ostavlja neizbrisiv utisak na svakog gledatelja.

Umjetnik Gerasmov kreirao je sliku pod nazivom Poslije kiše. Kada sam je video, hteo sam da okačim i svoju sliku na kojoj vidimo mokru terasu posle kiše, a ako ikada naiđem na reprodukciju Gerasimovljeve slike, svakako ću je kupiti i okačiti u svojoj sobi. U međuvremenu moram da uradim literarni zadatak i da napišem opis za 6. razred prema Gerasimovljevoj slici.

Slika A. Gerasimova „Posle kiše“.

Dakle, priču na osnovu slike Gerasimova „Posle kiše“ započinjem sa opštim utiskom, i to je samo prijatno. Kada sam vidio sliku, nisam se osjećao tužno, kao što se često dešava nakon kiše. Gledajući sliku, ne osećate hladnoću koja takođe pada na zemlju nakon lošeg vremena. Naprotiv, slika odiše svježinom, čistoćom, a iz nje izbija neka neopisiva toplina.

Nastaviću opis Gerasimovljeve slike onim što tačno vidim na slici. Dakle, odmah vidimo dio terase gdje se nalazi klupa, a tu je i sto. Na stolu je vaza sa cvijećem, međutim, kapi kiše su oborile neke od latica i one leže na stolu. Zbog vlage, listovi su se potpuno zalijepili za sto. A na stolu pored nje je čaša. Možda ga je vjetar oborio, ili su ljudi koji su se malo prije jake kiše odmarali na terasi, u žurbi, uhvatili staklo i ono se prevrnulo.

Lokve su svuda po podu, po stolu, na klupi, kud god pogledate, sve je mokro i blista na suncu koje se postepeno probija kroz oblake.

U pozadini Gerasimovog rada, posle kiše, nalazi se bašta. Grane drveća su se malo savijale, jer je lišće oprano vodom postalo teže. Kad pogledate baštu, čini se kao da je sve oživjelo, zelenilo je postalo sočnije i svjetlije. A ako bolje pogledate, kroz lišće možete vidjeti krov neke gospodarske zgrade. Najvjerovatnije se vidi krov štale.

Gerasimov je naslikao sliku posle kiše koja mi se jako dopala i, kao što sam već rekao, jednog dana ću sigurno kupiti njegovu sliku ili njenu reprodukciju.

Kompozicija

Aleksandar Mihajlovič Gerasimov je poznati sovjetski umjetnik čija djela pripadaju pokretima realizma i socijalističkog realizma. Mnoge njegove slike - pejzaži, mrtve prirode, portreti koji pripadaju navedenim pravcima - zadivljuju svojom živahnošću i šarenilom. Gerasimovljevi pejzaži su jednostavnog izgleda, ali u svakom djelu možete pronaći nešto što će dirnuti dušu, izazvati navalu emocija i dugo se pamtiti. Međutim, njegovo djelo “Poslije kiše” (“Mokra terasa”) izdvaja se među ostalim umjetnikovim slikama. Sam kreator je ovom djelu posvetio posebnu pažnju u svojim sjećanjima na život i rad.

Ova slika, naslikana jednim potezom u slikarevom rodnom gradu Kozlovu, nije trenutna kreacija. Otišavši u miran grad radi mirnog i opuštajućeg provoda, umjetnik, međutim, nastavlja stvarati. Ovdje se rađaju mrtve prirode i portreti, skice pejzaža koji plene svojom mirnom ljepotom.

Umjetnikova moralna i kreativna priprema za pisanje ovog djela trajala je dugo. Gerasimov je često skicirao travu, predmete, puteve i krovove mokre od kiše. Mnogi su priznali da je umjetnik bio posebno dobar u ovom iskustvu.

U svojim memoarima, kreatoreva sestra je slikovito opisala nastanak slike: na dan kada je slika naslikana, padale su posebno jake i olujne ljetne padavine. Nakon nje priroda je izgledala neobično svježa i slikovita: voda, blistava na suncu, ležala je na lišću, podu verande i vrtnim stazama. A iznad drveća bašte u daljini se pružalo nebo bez oblaka, sveže oprano.

Diveći se pogledu koji se otvarao pred njim, umetnik je stajao kod štafelaja. Za samo tri sata naslikano je jedno od najslikovitijih umjetnikovih platna.

Šta je tako privlačno u ovom laganom, čak i poetskom djelu? Slika prikazuje prilično običan pejzaž - ugao sjenice ili verande s rezbarenim ogradama i klupom duž njih. Kompozicija djela je krajnje jednostavna: na desnoj strani, pomalo narušavajući ravnotežu, nalazi se stari sto s vazom u kojoj se nalazi cvijeće – najvjerovatnije jednostavno baštensko. Na lijevom planu nalazi se pod i ograda i klupa koja se proteže udesno. Svugdje: na podu, klupi, stolu - voda svjetluca i blista, a odmah iza sjenice počinje bašta, također mokra od nedavne kiše.

Boje su čiste, svijetle, radosne - zelena mokrog lišća, zlatna i tamna bronza stabla opranog kišom, čisti azur neba, koji počinje iza verande i ogleda se u lokvama na podu. Buket u vazi ističe se posebnom bojom – veselom i prijatnom ružičastom bojom u kombinaciji sa bijelom i zelenom.

Slika ne ostavlja za sobom osjećaj usiljenosti ili izvještačenosti. Slike koje je umjetnik uhvatio su svježe i lagane, spontane i čiste - u njima se osjeća brzina i lakoća slikarskog kista.

Kako se postiže takav efekat autentičnosti i istovremeno lakoće slike? Prilikom rada na platnu, umjetnik je koristio tehniku ​​refleksa - to je naziv umjetničke i vizualne tehnike u kojoj mali detalji igraju veliku ulogu. U ovom slučaju, ključni momenti koji stvaraju poseban ugođaj čistoće i svježine su odsjaji i refleksije: bujne zelene poteze na verandi - odsjaji nadvišenog vrtnog zelenila, plavičaste i ružičaste mrlje na stolu - odsjaji i odsjaji ostavljeni na mokroj površini uz svetlu tačku buketa. Čitavo platno je prožeto prepletom senki i svetlosti, ali senke ne ostavljaju opresivan i opresivan osećaj, naprotiv, šarene su i višebojne. Mnogo srebra i sedefa su odsjaji sunca na mokrim površinama i lišću.Prilikom kreiranja slika mokrih površina slikar je tehnikom glaziranja postigao efekat posebne autentičnosti. Kada se koristi takav proizvod, boja se nanosi u nekoliko slojeva - prvo glavni potez boje, zatim nekoliko prozirnih i potpuno prozirnih poteza. Istovremeno, površine i predmeti oslikani ovom tehnikom izgledaju sjajno, kao da su prekriveni lakom. To postaje posebno uočljivo u fragmentima slike koji prikazuju dio daske verande, površinu dugačke klupe i ploču stola.

Kontrastno mjesto je buket, naslikan namjerno grubim, širokim potezima. Zahvaljujući tome, cvijeće izgleda posebno impresivno - voluminozno i ​​živo.

Treba obratiti pažnju i na svjetlosne akcente. Zahvaljujući njima slika izgleda živahno i pomalo svečano. Glavni izvori svjetlosti nalaze se izvan perspektive platna - negdje iza drveća u vrtu. Pritom je svjetlo prigušeno, ne udara u oči - stvara efekat ljetnog sunca koje proviruje iza oblaka, nakon što je prošlo podne i krenulo prema zalasku. Drveće u pozadini platna, kao da je satkano od hiljada svjetlucavih zelenih komada stakla i podsjeća na vitraž, osvijetljeno je po konturi i na taj način istaknuto iz cjelokupne kompozicije slike. Ova umjetnička tehnika naziva se kontrasenčenje.

Opšte raspoloženje slike je svježe, blistavo, radosno. Umjetnik je uspio otkriti poeziju i ljepotu običnih, prilično svakodnevnih stvari. Ljepota prikazanih predmeta je jednostavna i bezumjetna, ali je upravo uz pomoć ovih stvari, na prvi pogled jednostavnih, preplavljenih vodom, kreator prenio svježinu prohladnog vrta, još uvijek prekrivenog kišnicom.

Iskrenost i čistoća osjećaja koje je Gerasimov uspio prenijeti na svoj rad fasciniraju i nabijaju posebnom energijom svježine. Čini se da ćete ispružiti ruku i dodirnuti čisto, još mokro lišće obješene grane - a hladne kapi će ugodno osvježiti vašu kožu nakon zagušljivog i sparnog ljetnog dana. Svježi povjetarac donijeće sa sobom miris mokre zemlje i trave, sunce, koje tiho viri kroz procjep između drveća, dotaknut će ti obraz - i evo je, jednostavno i iskreno, kao i sama slika, sreća bliskost sa prirodom će vas preplaviti, kao olujni pljusak koji je upravo prošao.

Mnogi ruski i sovjetski umjetnici stvorili su prekrasne slike. Jedan od ovih umjetnika je A. Gerasimov. Posebno mi se svidjela njegova slika “Poslije kiše”, drugo ime joj je “Mokra terasa”.

U prvom planu ovog platna umjetnik je prikazao terasu privatne kuće, moguće dacha. Na terasi se nalazi klupa i sto. Na stolu je vaza sa buketom ruža. Ograde terase, njen pod, klupa, stol su sve mokre. To sugerira da je kiša nedavno prošla. Terasa se nije imala vremena osušiti. Iskreno se divim kako je Gerasimov uspio prenijeti sjaj mokrog drveta. Čini se da smo zaista izašli na verandu nakon kiše i na drvenom podu ugledamo male lokve koje odražavaju samu verandu i drveće koje raste oko kuće. Stol je također mokar. No, predmeti na stolu nam govore da nije bila samo kiša, već pljusak sa jakim vjetrom. O tome svjedoče latice ruže na stolu i prevrnuta čaša. Cvijeće je klonulo pod teretom kišnih kapi, što znači da nije bila samo mala kiša.

Zidovi štale posiveli su od kiše.

Nebo se ne vidi na slici, ali je uočljivo da sunčevi zraci prodiru kroz lišće drveća na verandu. Od njihove svjetlosti sve boje postaju još svjetlije.

Zaista mi se svidjela ova slika. Gerasimov je sve nacrtao vrlo uvjerljivo. Kada pogledam ovu sliku, čini mi se da mirišem mokru travu posle kiše i prohladnu svežinu vazduha.