U kom stilu je Glinka pisao? Glinka, Mihail Ivanovič

Mihail Ivanovič je izvanredan i veoma poznat ruski kompozitor. Njegovo autorstvo je na mnogim djelima koja su poznata u cijelom svijetu. Veoma je svetao i kreativna osoba, koji svojim talentom i zanimljivim životnim putem zaslužuje pažnju.

Mlade godine.

Mihail Ivanovič je rođen u maju 1804. Mjesto rođenja je selo Novospasskoye. Odrastao je prilično dobro u bogatoj porodici. Mihaila je odgajala njegova baka, a rođena majka je učestvovala u njegovom odgoju tek nakon što mu je baka umrla. Sa deset godina, Mihail Glinka je počeo da se manifestuje Kreativne vještine i naučite svirati klavir. Bio je veoma muzikalan i talentovan dečak.

Godine 1817. započinje studije u Plemićkom internatu. Nakon njegovog završetka, mladi talenat počeo da posvećuje mnogo vremena muzici. U tom vremenskom periodu, Mihail je stvorio svoja prva dela. Međutim, Glinka nije bio zadovoljan njegovim radom i neprestano je nastojao da proširi svoje znanje i usavrši djela koja je stvorio.

Kreativna zora.

Godine 1822-23 odlikuju se kompozitorovim prekrasnim djelima, pjesmama i romansama. Ovo je plodno vrijeme koje je svijetu dalo prava remek-djela. Mikhail sklapa poznanstva sa izvanredni ljudiŽukovski i Gribojedov.

Glinka putuje u Njemačku i Italiju. Bio je veoma impresioniran italijanskim talentima kao što su Belini i Doniceti. Zahvaljujući njima, Mihail je poboljšao sopstveni muzički stil.

Nakon povratka u Rusiju, Glinka je vredno radio na operi "Ivan Susanin". Premijera je održana 1836. godine na sceni Boljšoj teatar i doneo ogroman uspeh. Praćenje poznato delo"Ruslan i Ljudmila" više nisu uživali tako ogromnu popularnost, dobili su mnogo kritika i pod tim uticajem Glinka je napustio Rusiju i uputio se u Španiju i Francusku. Povratak u domovinu dogodit će se tek 1847. godine.

Putovanja nisu bila uzaludna i dala su veliki broj neverovatna dela Glinka. Mikhail se uspio okušati kao učitelj pjevanja i pripremao opere. Dao je ogroman doprinos formiranju klasična muzika.

Prošle godine. Smrt i nasleđe.

Mihail je umro 1857. Njegovo tijelo počivalo je na groblju Trinity. A kasnije je pepeo kompozitora prevezen u Sankt Peterburg i ponovo sahranjen.

Glinkino naslijeđe je veoma bogato. Kompozitor je stvorio oko 20 pjesama i romansi. Napisao je i nekoliko opera i 6 simfonijskih djela. Mihail Glinka je uložio ogroman trud i doprinos razvoju muzičke sfere. Njegova djela dirnu naša srca i tjeraju nas da se divimo velikom čovjeku.

Opcija 2

Mihail Ivanovič Glinka rođen je 1804, a umro 1857.

Mihail Ivanovič je rođen u bogatoj porodici. WITH ranim godinama pokazao interesovanje za muziku i zato je upisao Institut u Sankt Peterburgu i to je to slobodno vrijeme, kako tokom studija tako i nakon diplomiranja, posvetio se muzici.

Ipak, Glinku je odgajala njena baka rođena majka ni ona nije bila mrtva. Majci je bilo dozvoljeno da odgaja sina tek nakon smrti njegove bake, što je posebno zanimljivo u njegovoj biografiji.

Glinka je uvijek vidio nedostatke u svojim kreacijama i nastojao je poboljšati svaku kompoziciju, dopuštajući sebi da eksperimentiše. Mihail Ivanovič je uvijek slijedio neku vrstu ideala. I tako, u potrazi za upravo tim znanjem o idealu, Glinka je otišao u inostranstvo, i tamo se nastanio godinu dana. To se dogodilo na kraju njegove karijere i života. Umro je u Berlinu i kremiran. Pepeo kompozitora bezbedno je dopremljen u njegovu domovinu i razvejan po velikom gradu Sankt Peterburgu, gde su se dogodile sve najvažnije promene u Glinkinom životu.

Mnoga njegova djela su još uvijek popularna i emituju se u mnogim operskim kućama.

3. razred, 4., 6. razred za djecu

Kreacija

Iznenađujuće, na početku kreativni put veliki ruski kompozitor bio je krajnje nezadovoljan sobom i svojim stvaralaštvom. Primedbe i ismevanje čak i ljudi koji su daleko od muzike nisu ulivali samopouzdanje. Dakle, na dan premijere poznata opera“Život za cara” neko je viknuo da je takva melodija prikladna samo za kočijaše. Car Nikolaj I je prkosno napustio „Ruslana i Ljudmilu“ ne čekajući kraj. Međutim, vrijeme je sve stavilo na svoje mjesto. Nije podnosio moderne pijaniste, a jednom je nelaskavo govorio o sviranju Franca Lista. Smatrao je sebe ravnim Šopenu i Gluku, ali nije priznavao ostale. Ali sve će se to desiti kasnije, ali za sada...

Prvi slavujevi trilovi 1. juna 1804. najavili su selo Novospasskoe, Smolenska gubernija, što je, prema legendi, ukazivalo na izvanredne sposobnosti dečaka koji se pojavio u tom času. Pod preterano budnim okom svoje bake, Mihail je odrastao kao nedruštveno, razmaženo i bolešljivo dete. Časovi muzike na violini i klaviru kod guvernante Varvare Fedorovne omogućili su mi da se nakratko odvratim i uronim u svijet ljepote. Zahtjevna i beskompromisna osoba do kraja života oblikovala je percepciju šestogodišnjeg djeteta da je umjetnost i rad.

Usavršavanje talenata nastavljeno je u internatu Noble Petersburg, a godinu dana kasnije u pedagoški univerzitet, gdje se konačno formirao muzički ukus budućeg kompozitora. Ovdje upoznaje A.S. Puškin. On maturalna zabava talentovani mladić zablistao je virtuoznim sviranjem klavira i dobio diplomu kao drugi najbolji student. Male forme - rondo, uvertire, napisane u ovom periodu, naišle su na odobravanje kritičara. Pokušava da piše orkestralnu muziku, ali glavno mjesto 20-ih godina 19. stoljeća zauzimaju romanse po pjesmama Žukovskog, Puškina, Baratinskog.

Ne postoji granica savršenstvu

Žeđ za znanjem strastvenog sanjara vuče ga da se bolje upozna. zapadnoevropska umjetnost. A u proleće 1830. Glinka je otišao na putovanje u inostranstvo. Njemačka, Italija, Francuska, gdje studira osnove kompozicije, vokalni stil bel canto, polifonija, vidjeli su već zrelog majstora. Tu, u stranoj zemlji, odlučili su da naprave rusku nacionalnu operu. U pomoć priskače prijatelj Žukovski, po čijem savetu je delo zasnovano na priči o Ivanu Susaninu.

Umro je u Berlinu 15. februara 1957. godine, a potom je, na insistiranje njegove sestre, pepeo prevezen u Rusiju. U istoriju svetske umetnosti ušao je kao začetnik ruske klasične muzike dva pravca – narodne muzičke drame i bajkovite opere, i postavio temelje nacionalne simfonije.

Biografija kompozitora Mihaila Glinke za decu

Glinka Mihail je najveći ruski kompozitor, koji je postao autor brojnih velikih simfonija, ali i opera.

Datum rođenja je 20. maj 1804. godine, a datum smrti 15. februar 1857. godine. Od djetinjstva, kompozitora je odgajala njegova baka, a njegovoj vlastitoj majci je bilo dozvoljeno da odgaja sina tek nakon smrti njegove bake.

Ono što je vredno pažnje je da je već sa deset godina Mihail Ivanovič počeo da svira klavir. Godine 1817. započeo je studije u internatu na Pedagoškom institutu u Sankt Peterburgu. Nakon što je Glinka završio internat, sve svoje slobodno vrijeme počeo je posvećivati muzici. U tom periodu nastala su njegova prva djela. Također poznata činjenica je da sam kompozitor nije baš volio svoje rani radovi. Stalno ih je usavršavao kako bi ih učinio boljim.

Procvat rada ovog velikana dogodio se u periodu od 1822. do 1823. godine. U tom vremenskom periodu nastale su kompozicije „Ne iskušavaj me bespotrebno“ i „Ne pevaj, lepotice, preda mnom“.

Nakon toga, kompozitor kreće na put po Evropi, što daje nova runda njegovu kreativnost. Po povratku u Rusiju, kompozitor je napisao još jedno veliko delo.

Biografija po datumima i Zanimljivosti. Najvažniji.

Ostale biografije:

Puškin, Aleksandar Sergejevič
Rođen 6. juna 1799. u Moskvi. Cijelo djetinjstvo i ljeta proveo je sa svojom bakom, Marijom Aleksejevnom, u selu Zaharovo. Ono što će kasnije biti opisano u njegovim licejskim pjesmama.
Yelena Isinbayeva
Elena Gadzhievna Isinbaeva rođena je 3. juna 1982. godine. Kao djevojčica pohađala je sportsku gimnastičku sekciju. Uporedo sa školom fizičkog vaspitanja stiče obrazovanje u liceju sa tehničkim fokusom.
Isaac Babel
Biografija prevodioca i novinara Isaaca Babela ima svojih netačnosti i nedostataka. Čuveni prevodilac Isaac Babel rođen je 1894. 30. juna (posl stari kalendar) u Odesi u porodici trgovca
George Washington
George Washington je bio prvi predsjednik Sjedinjenih Američkih Država, koji je bio šef države od 1789. do 1797. godine.
Leonid Iljič Brežnjev
Leonid Iljič Brežnjev je rođen 19. decembra 1906. godine u selu Kamenskoje, Jekaterinoslavska gubernija, u skromnoj radničkoj porodici. Roditelji su puno radili, ali su svoju djecu uvijek okruživali brigom i pažnjom.

RUSKI MAESTRO MIKHAIL GLINKA

U istoriju svetske muzike ušao je kao osnivač ruske nacionalna opera. Njegovo kompozitorski talenat nije uvijek bio odobravan, ponekad izvrgnut kritici i ismijavanju, ali je kompozitor časno prošao sve testove i zauzeo zasluženo mjesto u galaksiji velikih muzičara.

Poljski plemić

Domovina Mihail Glinka postojala je Smolenska gubernija, gde je njegova porodica živela u selu Novospasskoe od vremena njegovog pradede, poljskog plemića, koji se zakleo na vernost caru i nastavio vojna služba u Rusiji.

Mihailovi roditelji su jedno drugom bili rođaci. Stoga je Glinkin otac, Ivan Nikolajevič, morao da dobije biskupovu dozvolu da se oženi njegovom drugom rođakom. Mladi par se vjenčao i živio dugi niz godina u sreći i slozi, odgajajući devetoro djece.

Nasljedno Poljski plemić Mihail Ivanovič Glinka rođen na imanju svojih roditelja 1804. Moj otac, koji je bio kapetan u penziji, nije štedio novac na poboljšanju svog sela, zbog čega su ga seljaci neizmjerno voljeli. Tokom nekoliko godina naselje se doslovno transformisalo, u njemu su se pojavile ulice sa mostovima i park. engleski stil, seljačke kuće su bile kredane, a sama vila je bila dvospratna i imala je 27 luksuzno opremljenih soba.

Međutim, nijedna bogata dekoracija kuće nije spriječila Mihaila da se osjeća jednostavan seoski život, ravnopravno komuniciraju sa seljacima, razumiju njihove probleme, poštuju tradiciju i gravitiraju jednostavnoj narodnoj umjetnosti. Prema tadašnjim kritičarima, odrazili su se utisci iz djetinjstva provedenih na selu najbolji radovi Mihail Glinka. Kompozitor je vodio autobiografske beleške, u kojima je i sam potvrdio da su pesme koje je slušao u detinjstvu postale razlog njegove duboke ljubavi prema ruskoj muzici. Od detinjstva je učio da svira violinu i klavir, već tada je pokušavao da komponuje muziku, divno peva i podjednako dobro crta.

Ubrzo nakon Otadžbinskog rata 1812, Mihailovi roditelji su ga poslali na studije u Sankt Peterburg. U glavnom gradu, mladić je imao čast upoznati se poznati ljudi svog vremena. Prije svega, to su bili Jevgenij Baratinski, Aleksandar Puškin i Vasilij Žukovski. A u institutu je kustos Glinkinog kursa bio Puškinov prijatelj iz licejskih dana, Vilhelm Kuhelbeker. Jako prijateljstvo tada je počelo između Mihaila Glinke i pisca i kompozitora Vladimira Odojevskog.

Iskušenje muzikom

Tih godina sam shvatio da žudnja za muzikom nije običan hobi. Počeo je da uzima privatne časove kod poznatih učitelja tog perioda - Džona Filda i Karla Zeinera. Glinka je studirao evropsku klasičnu muziku, svirao je u poznatim salonima i počeo da se okuša kompozicijska umetnost. Ubrzo su njegovi napori krunisani uspjehom, imao je radove različitih žanrova. Čak i tada unutra muzičkim krugovima poznavali su njegove romanse na reči Baratinskog „Ne iskušavaj me bez potrebe” i Puškinove „Ne pevaj, lepotice, preda mnom”. Ali sam kompozitor je bio nezadovoljan onim što je radio.

Godine 1823. Mihail Ivanovič je otišao na Kavkaz i upoznao se sa muzikom različite nacije, zatim je nekoliko godina radio u transportnom odjelu, a sa 26 godina odlučio je da se konačno posveti kreativnosti i otišao u kolevku muzičke kulture- Milane.

Prva opera

Prožet italijanskim duhom, kompozitor komponuje drame na osnovu poznate opere i piše muziku za instrumentalne ansamble. Godine 1833 preselio se u Njemačku, gdje je, pod vodstvom Siegfrieda Dehna, počeo proučavati njemu nepoznate stranice muzičke teorije. U Njemačkoj ga je zatekla vijest o očevoj smrti, a Glinka je hitno otišao u domovinu, već planirajući stvoriti nacionalnu operu.

Kada je svoje misli i ideju podijelio s Vasilijem Žukovskim, predložio mu je da za osnovu uzme priču o Ivanu Susaninu. Istovremeno je zaprosio 17-godišnju Marju Ivanovu (kojoj je posvetio romansu „Upravo sam te prepoznao”), u aprilu 1835. venčali su se i otišli u rodno selo kompozitora, gde je počeo da radi na budućoj operi „Život za cara“.

Godinu dana kasnije rad je bio spreman, ali se pokazalo da je njegovo postavljanje na scenu veoma težak zadatak. Direktor je to spriječio carskim pozorištima Aleksandar Gedeonov. Partituru je predao dirigentu Kavosu, koji je imao svoju operu na sličnu temu. Ali postupio je plemenito, napisao laskavu recenziju Glinkinog djela i uklonio njegovu operu s repertoara. Ali Gedeonov je odbio da plati honorar Mihailu Ivanoviču za njegovu operu.

Nacionalni ep Mihaila Glinke

Premijera je imala veliki uspeh u novembru 1836. Glinka Nisam mogao vjerovati svojoj sreći. I sam car mu je dugo iskazivao zahvalnost, a kritičari su „Život za cara“ nazvali nacionalnim herojskim i patriotskim epom.

Bilo je intriga na premijeri opere. Jedan od gledalaca je glasno povikao da je ovo djelo dostojno samo kočijaša. Kao odgovor na to, Glinka je u svojim autobiografskim beleškama naveo da se slaže sa ovom ocenom, jer je kočijaš bio efikasniji od mnogih gospode.

Na pozadini kreativni uspeh pogoršao porodičnim odnosima Mihail i Marija. Shvatio je da se zaljubio u izmišljenu, idealizovanu sliku i brzo se razočarao u svoju ženu, koju su više zanimali balovi i haljine nego kreativnih planova supružnik. Zvanični razvod trajao je šest godina. Za to vrijeme Marija je uspjela imati aferu sa određenim kornetom, a Glinkino srce je izliječila od emocionalnih rana Ekaterina Kern, kćerka Puškinove muze Ane Kern.

Inspirisan Puškinom

Zahvaljujući uspješnoj produkciji Života za cara, postao je majstor na dvoru, a dvije godine kasnije otišao je u Ukrajinu da odabere najtalentovanije pjevači za kapelu. Među onima koji su se vratili sa kompozitorom bio je Semjon Gulak-Artemovski, koji je kasnije postao poznati kompozitor i autor prve ukrajinske opere „Kozak iza Dunava“.

Mihail Ivanovič osmislio je novu operu zasnovanu na zapletu Puškinove "Ruslan i Ljudmila". Sanjao je da radi sa velikim pesnikom, ali Puškinova iznenadna smrt je sve pokvarila. Glinka je šest godina radio na operi „Ruslan i Ljudmila“, stalno je uvježbavao s umjetnicima, usavršavao svoje stvaralaštvo, a u novembru 1842. puštao je u javnost. Kritičari i elita bili su potpuno nepovoljni za djelo Mihail Glinka, a knez Mihail Pavlovič je čak rekao da je za kaznu poslao uvređene vojnike da slušaju Glinkinu operu.

Evropsko priznanje Mihaila Glinke

Vladimir Odojevski stao je u odbranu svog prijatelja, nazvavši operu raskošnim cvetom na tlu ruske muzike. Takođe je pomogao Mihailu Ivanoviču u stvaranju scenografije, posebno za pozornicu Černomor. Glinka dugo je razmišljao o tome šta bi trebalo biti u vilinskom vrtu, sve dok mu Odojevski nije donio knjigu njemačkog prirodnjaka, u kojoj su mikroorganizmi prikazani u znatno uvećanom obliku. Ova ideja je zadivila kompozitora, a publika je bila oduševljena prizorom koji su vidjeli.

sa sestrom

Dok je bio na turneji u Sankt Peterburgu 1843. godine, otišao je u pozorište na operu Glinka„Ruslanu i Ljudmili” posebnu posetu je imao mađarski virtuoz pijanista i kompozitor. Odavno je pokazivao veliko interesovanje za rusku muziku, pa je počeo da pronikne u nju i da je još dublje razume. List je bio toliko impresioniran onim što je vidio i čuo da je aranžirao „Černomorov marš” za klavir i briljantno je izveo na jednom od svojih nastupa. Takvo priznanje evropskog kompozitora odigralo je značajnu ulogu u njegovoj karijeri Mihail Glinka. Ubrzo su se kompozitori upoznali lično i često su se sastajali u muzičkim krugovima. Ferenc je često tražio od Mihaila Ivanoviča da pjeva romanse, a on je sam pratio ili svirao njegova djela.

Glinkina sestra je tražila od Lista dozvolu da mu napiše posvetu prilikom objavljivanja bratovih djela, na što je Ferenc odgovorio iskrenom zahvalnošću.

Izbledeli divan trenutak

Glinkin život nije bio ispunjen samo kreativnošću, već i ličnim tragedijama i iskustvima. Dok je trajao brakorazvodni postupak, izgradio je vezu sa Catherine Kern. Njoj je posvećena romansa "Sećam se divnog trenutka" prema Puškinovim pesmama, koja je napisana za njenu majku. Djevojčica je čekala da zasnuju porodicu. Godine 1841. Katarina je zatrudnela, razvod još uvijek nije bio registriran, djevojka je patila i zahtijevala Glinka odlučna akcija. Tada joj kompozitor nije mogao dozvoliti da rodi vanbračno dijete i dao je mnogo novca za abortus, zbog čega je kasnije jako požalio. Kako bi spriječila da cijela situacija postane javna, djevojka je otišla na skoro godinu dana u grad Lubny, pokrajina Poltava. Za to vreme kompozitorovo žarko osećanje prema Katarini je izbledelo, i nikada nisu uspeli da obnove svoju vezu, iako je Kern zadržao ljubav prema Glinki do kraja njenih dana.

Ruski klasik

Mihail Ivanovič pao u očaj. Opera "Ruslan i Ljudmila" zamalo nije propala, veza s Kernom je bila fijasko, nije bilo narudžbi za nova djela, činilo se da je domovina jednostavno okrenula leđa svom kompozitoru. Tada je odlučio da ponovo ode u Evropu. Putujući po Francuskoj i Španiji, napisao je aragonsku Jotu i uvertiru Noć u Madridu. Istovremeno je nastala i čuvena orkestarska fantazija „Kamarinskaja“, koja je, prema zgodnom izrazu Petra Čajkovskog, sadržavala čitavu rusku simfonijsku školu.

U februaru 1857, njegova opera „Život za cara” uspešno je izvedena u Berlinu. Izlazeći sa premijere na hladan zimski vetar, Mihail Ivanovič prehladio se i dobio upalu pluća. Umro je bolno, a niko kod kuće nije ni znao za to. Kompozitor je umro 1857. Za njegovu smrt u Rusiji su saznali tek tri mjeseca kasnije i prenijeli njegov pepeo u Petrogradsku Aleksandro-Nevsku lavru.

I tek nakon smrti kompozitora stekao je univerzalno priznanje. Dve njegove opere počele su da se postavljaju na svim pozornicama carstva, a Mihail Ivanovič Glinka je prepoznat kao klasik ruske muzike. Po prvi put na svijetu muzički Olimp pojavio se ruski pisac koji je formirao kompozitorsku školu svoje zemlje i postao veliko ime u evropskoj kulturi.

PODACI

Na probama "Ruslana i Ljudmile", izvođačica uloge Gorislave, Emilia Lileeva, nije mogla da uzvikne "O!" prije fraze “moj Ratmire”. Jednog dana Mihail Ivanovič tiho se došuljao do pjevačice i u pravom trenutku je snažno uštipnuo za ruku, od čega je djevojka izgovorila potpuno iskreno "O!" Glinka ju je zamolila da i ubuduće ovako peva.

Jednom "tajno" u pratnji mladoj pevačici Nikolaev. Da je sam maestro pred njim saznao je tek nakon što je izveo gotovo sve svoje romanse. Saznavši da je i sam pevao autoru, bilo mu je neprijatno, ali je od kompozitora čuo divan savet: nikada ne pevajte u društvu amatera, jer oni mogu da vas razmaze pohvalama i zasipaju beskorisnim kritikama, ali pravi muzičari mogu samo dati korisna uputstva.

Veliki ruski kompozitor, osnivač ruske klasične muzike M.I. Glinka je rođen 20. maja (1. juna) 1804. godine u selu Novospasskoe, u blizini Jelnje, Smolenska gubernija, na imanju svog oca, penzionisanog kapetana Ivana Nikolajeviča Glinke. Bolesno i slabo dijete, odgajala ga je baka (sa očeve strane), žilava i moćna žena, strah za kmetove i njegove najmilije. Osnovno obrazovanje primljena kod kuće. Muzički časovi kod guvernante Varvare Fedorovne Klamer, pozvane iz Sankt Peterburga, sviranja violine i klavira počeli su prilično kasno (1815-1816) i bili su amaterskog karaktera. Muzička sposobnost u to vreme su izrazili svoju "strast" za zvono, Glinka je znao kako da Početkom 1817. Glinka je odveden u Sankt Peterburg, gdje je smješten u novootvoreni Plemićki internat pri Glavnom pedagoškom zavodu. Ovaj pansion je bio privilegovan obrazovne ustanove za djecu plemića. U godini kada je otvoren Plemeniti internat, tamo je ušao Lev Puškin, pesnikov mlađi brat. Bio je godinu dana mlađi od Glinke, upoznali su se i sprijateljili. Istovremeno, Glinka je upoznao i samog pjesnika, koji je „došao da posjeti brata u našem pansionu“. Paralelno sa studijama, Glinka je pohađao časove klavira. Muziku je učio kod najboljih peterburških nastavnika tog vremena: violiniste Franza Böhma, pijaniste Johna Fielda, Charlesa Mayera. Počeo je učiti pjevanje od Talijana Todija M. Glinke. Početkom ljeta 1822. Glinka je pušten iz internata i našao se među najbolji studenti. Na dan diplomiranja, on i njegov učitelj Mayer uspješno su igrali javno klavirski koncert Hummel. Glinkino prvo iskustvo u komponovanju muzike datira iz 1822. godine, kada je završio internat. Bile su to varijacije za harfu ili klavir na temu iz tada moderne opere austrijskog kompozitora Weigla „Švajcarska porodica“. Od tog trenutka, nastavljajući da se usavršava u sviranju klavira, Glinka je sve više pažnje posvećivala kompoziciji i ubrzo je komponovala ogroman broj, okušavajući se u raznim žanrovima. Za dugo vremena ostaje nezadovoljan svojim poslom. Ali upravo u tom periodu nastaju poznate romanse i pjesme: „Ne iskušavaj me bez potrebe“ na riječi E.A. Baratinskog, „Ne pevaj, lepotice, preda mnom“ na reči A.S. Puškin i drugi. Početkom marta 1823. Glinka odlazi na Kavkaz, na mineralne vode, ali ovaj tretman nije poboljšao njegovo loše zdravlje. U septembru se vratio u Novospasskoje i počeo da se bavi muzikom s novim žarom. Mnogo je učio muziku i ostao u selu do aprila 1824. godine, a zatim odlazi u Sankt Peterburg i stupa u službu Ministarstva železnica (1824-1828). Ali pošto ga je služba odvela od studija muzike, Glinka je ubrzo otišao u penziju. Postepeno, Glinkin krug poznanika u Sankt Peterburgu nadilazi se sekularni odnosi. Upoznaje Žukovskog, Gribojedova, Mickeviča, Delviga, Odojevskog. U aprilu 1830. godine, pogoršanje zdravlja primoralo je Glinku da ode u Njemačku i Italiju na liječenje.

Nakon što je proveo nekoliko mjeseci u Aachenu i Frankfurtu, stigao je u Milano, gdje je studirao kompoziciju i vokal, posjećivao pozorišta i putovao u druge Italijanski gradovi. U Italiji je Glinka studirao belkanto i italijansku operu, upoznao Belinija i Donicetija. Nakon što je živeo u Italiji oko 4 godine, Glinka je u julu 1833. otišao u Nemačku. Tamo je upoznao talentovanog njemačkog teoretičara Siegfrieda Dehna i nekoliko puta

16 3 2 1 1 2 0 1 0 1

Igrao je Mihail Ivanovič Glinka (1804-1857). posebnu ulogu u istoriji ruske kulture:

u svom radu proces formiranja nacionalnog škola kompozitora;

u njegovoj ličnosti, ruska muzika je po prvi put predstavila kompozitora svetske klase, zahvaljujući kome je uvrštena u kontekst vrhunskih umetničkih dostignućaXIX;

Upravo je Glinka dao univerzalno značajan sadržaj ideji ruskog nacionalnog samoizražavanja.

Prvi ruski klasični kompozitor, savremenik Puškina , Glinka je bio predstavnik turbulentnog, prelomnog vremena, punog dramatičnih događaja. Najvažnije od njih su Otadžbinski rat 1812. i Dekabristički ustanak (1825.). Oni su odredili glavni pravac kompozitorovog rada („Posvetimo svoju dušu otadžbini sa lijepim impulsima“).

Osnovne činjenice stvaralačke biografije, periodizacija

Najpouzdaniji izvor informacija o kompozitoru su njegove "Bilješke", koje sudivan primjer memoarska literatura(1854-55). U njima je Glinka, sa svojom karakterističnom sklonošću za tačnost i jasnoću, jasno ocrtao glavne faze svog života.

Prva faza - djetinjstvo i mladost (do 1830. godine). Rođen 20. maja 1804. u selu Novospasskoje, Smolenska gubernija. Najviše jaki utisci detinjstvo: ruska seljačka pesma, stričev kmetski orkestar, pevanje crkveni hor, zvonjava seoskih crkvenih zvona.

Na Glinku je blagotvorno utjecao njegov boravak u Peterburškom plemićkom internatu (1817-22), gdje mu je učitelj bio V. Kuchelbecker, budući decembrist.

Glavna kreativna dostignuća mladog Glinke povezana su s žanrom romantike.

Druga faza - period stručnog usavršavanja (1830. - 1835.). U to vrijeme putovanja su kompozitoru dala mnoge svijetle umjetničke impulse: putovanje na Kavkaz (1823), boravak u Italiji, Austriji, Njemačkoj (1830-34). U Italiji je upoznao G. Berlioza, F. Mendelssohna, V. Belinija, G. Donizettija, zainteresovao se za italijansku operu i u praksi izučavao umetnost belkanta. U Berlinu je ozbiljno proučavao harmoniju i kontrapunkt pod vodstvom poznatog teoretičara Z. Dehna.

Počnicentralni period (1836 - 1844) obilježeno je stvaranjem opere "Život za cara" . Istovremeno su se pojavile romanse zasnovane na Puškinovim pjesmama, vokalni ciklus„Zbogom Peterburgu“, prva verzija „Valcer-fantazija“, muzika za tragediju N. Kukolnika „Princ Kholmski“. Oko 6 godina Glinka je radio na svojoj drugoj operi - "Ruslan i Ljudmila" (zasnovanoj na Puškinovoj pesmi, postavljenoj 1842.). Ove godine su se poklopile sa aktivnim pedagoška djelatnost Glinka. Odličan učitelj vokala, naučio je mnoge talentovanih pevača, među kojima i S.S. Gulak-Artemovski, autor klasične ukrajinske opere „Kozak iza Dunava“.

Kasni period stvaralaštvo (1845-1857).Glinka je posljednje godine života proveo u Rusiji (Novospasskoye, Sankt Peterburg, Smolensk), često putujući u inostranstvo (Francuska, Španija).Španski utisci su ga inspirisali da stvori dva simfonijskim komadima: "Aragonski lov" i "Sjećanja na letnja noć u Madridu". Pored njih je briljantni „ruski skerco „Kamarinskaya“, nastao u Varšavi.

U 50-im godinama počinju Glinkine veze s mlađom generacijom ruskih muzičara - M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky, A.N. Serov (kome je izdiktirao svoje “Bilješke o instrumentaciji”).Među nedovršenim planovima ovih godina su programska simfonija „Taras Bulba” i opera-drama „Bigamista” (po A. Šahovskom).

U nastojanju da ruskom narodnom pjesmom i fugom „veze bračni čvor“ Glinka je u proljeće 1856. otišao na svoje posljednje putovanje u inostranstvo u Berlin. Ovde je umro 3. februara 1857. godine i sahranjen je na groblju Aleksandro-Nevske lavre u Sankt Peterburgu.

Glinkin stil je, kao i stil njegovih savremenika Puškina i Brjulova, sintetičke prirode. Isprepleo se u neraskidivo jedinstvo klasicističke racionalnosti, romantičnog žara i mladog ruskog realizma, čiji procvat tek dolazi.

Paralele između Glinke i Puškina postale su udžbeničke. Glinka je u ruskoj muzici isto "naše sve" kao i Puškin u poeziji. Puškinova muza inspirisala je Glinku da stvori niz romansi i operu "Ruslan i Ljudmila". I kompozitor i pesnikupoređuju se sa Mocartom, govoreći o „mocartovskom savršenstvu“ njihovih talenata. Glinki je zajedničko sa Puškinom harmonično shvatanje sveta, želja za trijumfom razuma, dobrote, pravde, neverovatna sposobnost poetizacije stvarnosti, sagledavanje lepote u svakodnevnom (znakovi estetike klasicizma).

Kao i Puškinova poezija, Glinkina muzika je duboko nacionalni fenomen.Njegao je porijeklo ruske narodne umjetnosti, asimilirao tradicije drevne ruske horske kulture i inovativno implementirao najznačajnija dostignuća nacionalne kompozitorske škole prethodnog perioda.Želja za nacionalnim karakterom postala je važna spona između Glinkine umetnosti i estetike muzičkog romantizma.

Narodna umjetnost imala je ogroman utjecaj i na Puškina i na Glinku. Poznate riječi Kompozitorova „muziku stvaraju ljudi, a mi, umetnici, samo je aranžiramo“ (snimio A.N. Serov) sasvim specifično izražava njegov stvaralački kredo.

Prirodno je da je Glinku posebno privukla Puškinova poezija, gdje su emocionalni i logički principi stopljeni u jedinstveno jedinstvo. Kompozitor i pesnik su najbliži jedno drugom u klasičnom smisluljepota umjetničko djelo. Nije slučajno što Asafjev kaže da je Glinka bio "klasičar u svim svojim mislima, samo zaveden i oduševljen umjetničkom kulturom osjećanja - romantizmom...".

Odrastanje na ruskom tlu, Glinkina umjetnost -Ovo nije samo nacionalni fenomen. Kompozitorbio neobično osjetljiv na folklor različitih naroda. Ova osobina je vjerovatno nastala u djetinjstvu: narodne kulture Regija Smolensk, gdje je proveo svoje djetinjstvo, upila je elemente ukrajinskog, bjeloruskog i poljskog folklora. Putujući mnogo, Glinka je željno upijao utiske iz prirode, sa susreta sa ljudima i iz umetnosti. Bio je prvi ruski kompozitor koji je posetio Kavkaz . Kavkaz i, šire, tema Istoka od vremena Glinke su postalisastavni deo ruske muzičke kulture.

Glinka je bio obrazovan čovek i znao je evropske jezike.Do svojih najvećih dostignuća došao je proučavajući iskustvo velikih zapadnoevropskih majstora. Poznanstvo sa zapadnoevropskim romantičarskim kompozitorima proširilo mu je vidike.

Osmišljavanje iskustva moderna istorija prelama se sjajno unutra najvažnija tema Glinkino stvaralaštvo - tema žrtvenog podviga u ime Svete Rusije, cara, vjere, porodice. U prvoj kompozitorovoj operi, Život za cara, ova herojska temaoličen u konkretnoj istorijskoj slici seljaka Ivana Sušanina. Novinu ovog djela cijenili su najnapredniji umovi tog vremena. Zhukovsky:

Pevajte u oduševljenju ruski hor,

Objavljen je novi proizvod.

Zabavi se, Rus! Naša Glinka -

Ne glina, nego porcelan.

Karakteristične karakteristike stila

idealan osjećaj za formu, klasičan sklad proporcija, promišljenost najsitnijih detalja cijele kompozicije;

stalna želja za razmišljanjem na ruskom, bliskost sa ruskim narodna pjesma. Glinka rijetko koristi citate iz autentičnih folklornih melodija, već svoje muzičke teme zvuci kao narod.

melodijsko bogatstvo. FFunkcija melodije je vodeća u Glinkinoj muzici. pjevanje melodije,pojanje povezuje Glinkinu muziku sa ruskim narodnim tekstopisom; Posebno su tipični napjevi šestog i heksakorda, pjevanje petog tona i silazni V-I stav;

U Glinkinoj muzici sloboda i glatkoća prenosa glasa, oslanjanje natradicije subvokalne polifonije;

prevlast varijantnog pjevanja i varijacionog razvoja. Varijaciju kao metod razvoja naslijedili su kompozitori" Moćna grupa“, Čajkovski, Rahmanjinov.

majstorstvo orkestralne boje. Korištenje metode diferencirane orkestracije. U "Napomenama o instrumentaciji" Glinka definiše funkcije svake orkestralne grupe. Žice - “njihove glavni lik- kretanje". Drveni duvači - ekspresori nacionalna boja. Mesing - « tamne mrlje na slici." Posebne nijanse boja stvaraju se korištenjem dodatnih instrumenata (harfa, klavir, zvona, celesta) i najbogatija grupa bubnjevi.

na koje se vezuju mnoge odlike Glinkine harmonije nacionalne specifičnosti Ruska muzika: plagalnost, modalna varijabilnost, rasprostranjena upotreba sporednih stepenica modusa, varijabilni modus, modusi narodne muzike. Istovremeno, kompozitor koristi sredstva moderne romantične harmonije: pojačani trozvuk, dominantni nekakord, dur-mol sredstva, celotonska skala.

Glinkino stvaralačko nasljeđe pokriva sve glavne muzičkih žanrova: opera, muzika za dramu, simfonijska djela, klavirski komadi, romanse, kamerni ansambli. Ali glavna Glinkina zasluga je stvaranje ruske klasične opere.Glinkino opersko stvaralaštvo postalo je glavno za rusku operu, određujući njena dva glavna pravca - narodna muzika lanena drama i bajka ep.Prema Odojevskom, „sa Glinkinom operom postoji nešto što se dugo tražilo i što nije pronađeno u Evropi – novi element u umetnosti, a počinje u njenoj istoriji novi period: period ruske muzike.

Obje opere su imale veliku ulogu u razvoju ruske simfonije. Glinka je po prvi put odustao od dosadašnjeg razlikovanja instrumentalne prezentacije u „zone“ uz pratnju recitativa i kroz simfonijsko izlaganje.

Mihail Ivanovič Glinka

Ime Mihail Ivanovič Glinka Nije slučajno što stoji u istoriji ruske umetnosti pored imena Puškina. Bili su savremenici, skoro istih godina (Glinka je pet godina mlađa), kompozitor se više puta okrenuo pesnikovom delu, pisao romanse na osnovu njegovih pesama i stvorio operu „Ruslan i Ljudmila“.

Ali mnogi su se obraćali Puškinu i prije Glinke i poslije njega. Važno je da oboje briljantni umjetnici postojao je jedan zadatak, koji su oni sjajno riješili: pronaći put kojim će ruski umjetnici izaći u rang sa klasicima svjetske umjetnosti. To su, prije svega, učinili sami - Puškin i Glinka, postavši osnivači ruske književnosti i muzički klasici. Puškina i Glinku spaja jasan, vedar i optimističan pogled na svet, uprkos svim njegovim nesavršenostima i kontradiktornostima. Otuda harmonija i jasnoća njihovih vlastitih djela.

Glinka je vrlo rano shvatio svoj poziv. U zemljoposedničkoj kući u selu Novospasskoje, u blizini grada Jelnja (danas Smolenska oblast), gde je rođen i proveo detinjstvo, muzika je neprestano zvučala: svirao je kmetski orkestar, svirali su ljubitelji muzike koji su dolazili u posetu. Miša Glinka je naučio da svira klavir, malo violinu, ali je najviše od svega voleo da sluša muziku. „Muzika je moja duša“, rekao je jednom dječak učiteljici koja mu je zamjerila što je sutradan nakon jedne od kućnih muzičkih večeri bio neobično rasejan i uopšte nije razmišljao o svojim časovima. Glinka M.I. Portret.

Plemićki internat u Sankt Peterburgu, u koji je Glinka upisao sa trinaest godina, dao mu je dobro obrazovanje. Među nastavnicima je bilo ljudi odanih nauci i koji su voleli umetnost. Glinka je imao sreće: njegov najbliži učitelj - učitelj - bio je mladi nastavnik ruske književnosti Vilhelm Karlovič Kuhelbeker, Puškinov licejski prijatelj (kasnije učesnik ustanka decembrista). Kuchelbecker organiziran u pansionu književno društvo, u kojoj su bili Glinka i Lev Puškin, pjesnikov mlađi brat. Nastavak i časovi muzike. Glinka je učio kod najboljih učitelja iz Sankt Peterburga, posebno kod Charlesa Mayera, mladi pijanista, čiji su se časovi ubrzo pretvorili u zajedničko – ravnopravno – muziciranje. Ali u očima porodice učenje muzike budućeg kompozitora bilo je, kao i većina njegovih savremenika, samo deo običnog sekularnog obrazovanja. Nakon internata, Glinka je ušao u Državnu transportnu ustanovu

Nakon što je završio internat, Glinka je ušao u službu koja nije imala nikakve veze s muzikom - Glavnu direkciju za komunikacije. Po izgledu, njegov život je bio sličan životu drugih mladih ljudi njegovog vremena i njegovog kruga, ali što je dalje išao, sve ga je više obuzimala žeđ za kreativnošću, žeđ za muzičkim utiscima. Upijao ih je svuda i svuda - na operskim predstavama, na amaterskim muzičke večeri, tokom putovanja na Kavkaz na lečenje, gde mu je uši bila zadivljena narodna muzika, nimalo slična evropskoj. Komponovao je romanse, a neke od njegovih ranih eksperimenata još uvijek možemo pripisati ruskom blagu vokalne muzike. Takva je elegija na riječi E. Baratynskog „Ne iskušavaj me bez potrebe“ ili romansa „Jadni pjevač“ na riječi V. Žukovskog.

Zvuči u nekim radovima rani period gorčina i razočaranje nisu bili samo počast romantičnoj modi. Glinka, kao i većina Rusa pošteni ljudi, bio je duboko šokiran porazom decembarskog ustanka 1825. godine, pogotovo jer su među pobunjenicima bili i njegovi drugovi iz internata i njegov učitelj Küchelbecker.

Glinka je od djetinjstva imao strast za putovanjima, a omiljeno štivo su mu bile knjige s opisima udaljene zemlje. Ne bez poteškoća savladavajući otpor svoje porodice, 1830. odlazi u Italiju, koja ga privlači ne samo luksuzom prirode, već i muzičke ljepote. Ovdje, u rodnom mjestu opere, bolje se upoznao sa radom svijeta poznatih kompozitora, posebno ljubimac Evrope Rossini, i lično upoznao Vincenza Bellinia. Tu je Glinka prvi došao na ideju da napiše operu. Ova ideja još nije bila sasvim jasna. Kompozitor je znao samo da to mora biti nacionalna ruska opera, a ujedno i opera u kojoj će muzika biti ravnopravan deo muzičko-dramske celine i neće biti uključena u radnju u vidu zasebnih epizoda. .

Međutim, da bi se napisala ovakva opera, trebalo je imati veliko znanje i iskustvo. Upoznavanje, gdje god je to moguće, sa tvorevinama velikih majstora. Glinka je već dosta toga shvatio. Ali bilo je potrebno znanje dovesti u red i sistem. I tako, nakon četiri godine provedene u Italiji, ispunjeni nezaboravnim utiscima o prirodi i umjetnosti ove zemlje. Glinka je u jesen 1833. otišao u Berlin, kod čuvenog „muzičkog iscelitelja”, kako je rekao u pismu svojoj majci, teoretičarki Zigfridu Denu. Nekoliko mjeseci obuke bilo je dovoljno da Glinka osjeti samopouzdanje i da po povratku u domovinu može početi primjenjivati drag san- stvoriti operu. Glinkina opera “Ivan Susanin”

Radnju opere Glinki je predložio pjesnik Žukovski. Bilo je istorijska činjenica: podvig seljaka Ivana Susanina, koji je u ratu sa poljskom gospodom, koja je upala u našu zemlju da bi postavila poljskog kneza Vladislava na ruski presto, poveo neprijateljski odred u gustu šumu i tu poginuo, ali i ubio svoje neprijatelje. Ovaj zaplet više puta je privlačio pažnju ruskih umjetnika, budući da su događaji s početka 17. stoljeća nehotice povezani s invazijom Napoleona koju je doživjela Rusija, a Susanin podvig s podvizima poznatih i nepoznatih partizanskih heroja 1812. Ali postojalo je jedno delo koje se izdvojilo: poetska „Duma“ Kondratija Rilejeva, pesnika decebrista, koji je u njemu oličio direktan, beskompromisan, veličanstven lik patriotskog seljaka. Glinka je sa entuzijazmom prionuo na posao. Uskoro su plan za operu i većina muzike bili spremni. Ali nije bilo teksta! Žukovski je savjetovao Glinku da kontaktira barona K.F. Rosena, prilično poznatog (iako ne prvog ranga) pisca. Rosen je bio obrazovan čovjek, izuzetno zainteresiran za dramatiku. Sa oduševljenjem je pozdravio Puškinovog "Borisa Godunova" i čak ga preveo na njemački. I što je najvažnije, znao je da piše poeziju na gotovu muziku.

27. novembra 1836. godine izašla je opera o podvigu ruskog čoveka i ruskog naroda. Ne samo da je radnja bila nacionalna, već i muzika, zasnovana na principima narodnog muzičkog mišljenja i narodnog stvaralaštva. Kako je tada rekao muzički pisac V. Odojevski, Glinka je uspeo da „narodnu melodiju uzdigne do tragedije”. To se odnosi na Susaninovu partiju i na divne narodne horove. I kako je kontrast jednostavan i veličanstven narodne scene Glinka je stvorio sliku briljantnog poljskog bala, na kojem se činilo da plemstvo unaprijed slavi pobjedu nad Rusima.
Glinkina opera "Ruslan i Ljudmila"

Uspjeh Ivana Susanina inspirirao je Glinku, te je osmislio novu kompoziciju - operu Ruslan i Ljudmila. Ali posao je napredovao teško i s prekidima. Sudska služba je ometala pjevački hor, kućno okruženje nije doprinijelo kreativnosti - nesloga sa suprugom, za koju se pokazalo da je osoba duboko ravnodušna prema Glinkinom životnom djelu.

Godine su prolazile, a sam Glinka je počeo drugačije da gleda na Puškinovu mladalačku pesmu, videći u njoj ne samo niz uzbudljivih avantura, već i nešto ozbiljnije: priču o prava ljubav pobedivši prevaru i zlobu. Dakle, samo uvertira operi leti punim jedrima, poklapajući se sa pjesmom, a radnja se odvija sporo, epski.

„Čarobnjak iz Glinke“, jednom je A. M. Gorki nazvao kompozitora. I zaista, scene u palati čarobnice Naine i u baštama Černomora prikazane su u operi na neobično živopisan način. Oni transformišu zvučne slike stvarnost- i melodije naroda Kavkaza koje su čuli u mladosti, i perzijsku melodiju, bog zna kojim putevima lete u Sankt Peterburg, i melodiju koju je finski taksista pjevušio u sebi dok je vodio Glinku do vodopada Imatra ...
Opera „Ruslan i Ljudmila“ (glava) Glinke

“Ruslan i Ljudmila” - kompozicija u kojoj još uvijek otkrivamo dotad nečuvene ljepote, jedno vrijeme je malo tko cijenio. Ali među njima je, pored ruskih prijatelja, bio i svjetski poznat mađarski kompozitor i pijanista Franz Liszt. Aranžirao je “Černomorov marš” za klavir i sjajno je izveo.

Uprkos životne poteškoće, u „Ruslanovim godinama“ Glinka je stvorio mnoga druga divna dela – muziku za dramu Nestora Kukolnika „Princ Kholmski“, ciklus romansi „Zbogom Sankt Peterburga“ – takođe na osnovu Kukolnikovih reči. U sjećanje na duboko osećanje Glinka Ekaterini Kern (kći Ane Kern, koju je nekada pjevao Puškin) ostavila je prekrasnu romansu "Sjećam se divnog trenutka" i simfonijski "Valcer-fantazija" - svojevrsna muzički portret mlade djevojke na svečanoj pozadini bala.

Mihail Glinka sa suprugom

U proleće 1844. Glinka je krenuo na novo putovanje - u Francusku, a odatle - godinu dana kasnije - u Španiju. Izvorna, gorljiva i strastvena narodna muzika Španije je osvojila Glinku i pronašla kreativna refleksija u dvije simfonijske uvertira: “Aragonska Jota” (jota je žanr španskih pjesama, “neodvojiv od plesa”, kako reče Glinka) i “Uspomene na ljetnu noć u Madridu” - djela koja je Glinka, po njegovim riječima, želio da napravi "podjednako podložni izvještaji poznavaocima i široj javnosti." U suštini isti cilj je postavljen i ostvaren u čuvenoj „Kamarinskoj“ - fantaziji na teme dve ruske pesme, svadbene i plesne pesme. U ovoj kompoziciji, kako je kasnije rekao Čajkovski, „kao hrast u žiru, ceo Rus simfonijska muzika" Posljednje godine Glinkinog života bile su ispunjene novim idejama.

Slavni majstor, poznat i u zemlji i u inostranstvu, nije se umorio od učenja i savladavanja novih oblika umjetnosti. Posebno su ga privukle drevne ruske crkvene melodije, u koje je uloženo nadahnuće i umijeće mnogih generacija pjevača izniklih iz naroda. Glinkin stari poznanik Siegfried Dehn, sada, naravno, više nije učitelj, već prijatelj i savjetnik, trebao je pomoći u pronalaženju odgovarajućeg okvira za ovo muzičko blago. A Glinka, koji je ovih godina, kao nekada, bio opsednut „požudom za lutanjima“, otišao je u Berlin. Ovo je bilo njegovo posljednje putovanje, s kojeg se više nije vratio.

3. februara (15. po novom stilu) 1857. Glinka je preminuo. Nekoliko mjeseci kasnije, kovčeg s njegovim tijelom prevezen je u njegovu domovinu i sahranjen u Sankt Peterburgu. IN poslednjih godinaživota, tih kratkih mjeseci koje je Glinka proveo u Sankt Peterburgu, bio je okružen muzičarima i ljubiteljima muzike, predstavnicima više mlađa generacija. To su bili kompozitori A. S. Dargomyzhsky i A. N. Serov, braća Stasov (Vladimir - istoričar, arheolog, kritičar i Dmitrij - advokat), V. P. Engelhardt - amaterski muzičar, u budućnosti poznati astronom. Svi su obožavali Glinku i divili se svemu što je dolazilo iz njegovog pera. Kako za ovu generaciju, tako i za buduće, koje su tek stupile na muzički put. Glinka je postao učitelj i osnivač.

Zanimljivo je i da je prva himna Ruska Federacija od 1990. do 2000. postala je „Patriotska pesma“ Mihaila Ivanoviča Glinke. Himna se pjevala bez riječi, za nju nije postojao opšteprihvaćen tekst. Planirano je da se nezvanični tekst uvede 2000. godine:

Slava, slava, domovina - Rusija!
Kroz vekove i grmljavine si prošao
I sunce sija iznad tebe
I tvoja sudbina je svetla.

Iznad drevnog moskovskog Kremlja
Vijori se transparent sa dvoglavim orlom
I zvuče svete riječi:
Slava, Ruso - moja Otadžbina!

Ali novi predsednik V. Putin odabrao je melodiju sovjetske himne.