Ostrovski (1823-1886) U svim svojim dramama O. je prikazao „mračno kraljevstvo“ ruskog patrijarha trgovaca, okrutnost njihovog morala, osvrnuo se na temu činovnika i prikazao dramatičnu sudbinu pozorišnih glumaca. Duboko poznavanje svakodnevnog života prikazanog okruženja, živa vitalnost i istinitost slike, originalan, živ i živopisan jezik. Televizija Ostrovskog može se podijeliti u četiri perioda: 1. - (1847-1851), 2. - (1852-1854), 3. - (1855-1860), 4. - (1861-1886). 1-Pronalaženje puta u književnosti. Uspeh donosi predstava „Ljudi naši – budimo na broju! 2- Moskvityansky, krug zaposlenih na željezničkoj stanici Moskvityanin („Ne sedi u svojim saonicama“ (1852), „Siromaštvo nije porok“ (1853), „Ne živi kako želiš“ ( 1854)). 3 - Dramaturgov pogled na svijet konačno je dobio oblik. O. se zbližava s revolucionarnim demokratama. Kreira predstavu “Gromna oluja” (1859). 4-Glavni primjer su društvene/svakodnevne teme iz života trgovaca. T.zh. istorijska drama: "Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk." Istorijska/životna komedija “Vojvoda”, filozofska. bajka „Snjegurica.“ Ostrovski je dobro poznavao unutrašnji, skriven od pogleda publike, zakulisni život pozorišta. Drame A.N. doneo je Malom teatru nezvanični naziv „Kuća Ostrovskog“. Glavne reforme pozorišta: 1) Pozorište mora biti izgrađeno na konvencijama: postoji zid koji odvaja publiku od glumaca. Glumac mora ovladati govornim karakteristikama. 2) Opklada nije na jednog glumca. 3) Produkcija mora biti spektakularna, jer ljudi idu da gledaju utakmicu, a ne samu predstavu. Možete pročitati predstavu. Predstave dramskog pisca do danas nisu sišle sa scene Malog pozorišta.

Drama "Oluja sa grmljavinom" napisana je 1859. godine. Žanr – drama, uključuje elemente tragedije. Drama je predstava s akutnim sukobom koji se može riješiti na ovaj ili onaj način. Drama uspostavlja novog heroja koji se pobunio protiv društva. Tema je položaj žene u trgovačkom okruženju, despotski moral, smrt iskrenih osećanja u svetu računanja, skrnavljenje lepote i porobljavanje nauke u „mračnom kraljevstvu“. U „Oluji” autor prikazuje život ruske trgovačke porodice i položaj žene u njoj. Sukob: 1) društveni/svakodnevni između Kabanikhe i Katerine, dupliran je i intenziviran sporom između Kuligina i Dikija. Društveni eksterni sukob, koji se realizuje kroz slike stanovnika grada, postaje centralno mesto u radu. Kalinov je predstavljen kao tirani (ugnjetači) i potlačeni. Kabanikha je pristalica starog načina života. Odstupanje od ovih pravila, prema njenom mišljenju, treba strogo kazniti. Oruđe njene moći je strah, koji članove njene porodice čini slabovoljnim i bezdušnim. Stalno zamjera i vrijeđa Katerinu. Katerina je slobodoljubiva, mačka ne može da živi u Kabanikhinoj kući, jer... sve se tamo radi u zatočeništvu. 2) ljubavni sukob - ljubavni trougao Tihon/Katerina/Boris. Katerina ne voli i ne može da voli potlačenog Tihona, iako nastoji da ostane verna svom mužu. Ali ljubav prema Borisu nije, kako kaže Dobroljubov, ne samo ljubav prema osobi koja nije kao oni oko njega, već i potreba da bude voljen, uvređeno osećanje žene i žene, želja za slobodom, prostorom, vrelom. , nesputana sloboda. Radnja radnje počinje Katerininim priznanjem da ne voli Tihona, ali voli Borisa. Katerinina ljubav je dramatična, jer je odrasla u religioznoj porodici. Njena osećanja su u suprotnosti sa stavovima koji su joj usađivani od detinjstva. Stoga svoju ljubav prema Borisu smatra grijehom koji ne može pobijediti. Katerinina želja da bude svoja našla je izraz u nagonu ljubavi. Boji se priznati sebi tu ljubav i traži podršku od Tihona, moleći ga da ne odlazi ili da ga povede sa sobom. Ljubav je jedini način na koji žena iz trgovačkog okruženja može pokazati svoju ljubav prema slobodi.

Sistem karaktera je izgrađen na principu konfrontacije. Razmotrite sliku Marfe Ignatievne Kabanove. Živi po zakonima Domostroja i patrijarhalnog svijeta. Za nju je važno da se pridržava životnih rituala, samo to može održati red u kući. (Ali, budući da je „Oluja” delo kritičkog realizma, karakteriše ga socijalna i psihološka tipizacija. Shodno tome, kuća personifikuje grad Kalinov, a samim tim i Rusiju u celini.) Kabanikhina okrutnost koja često dostiže tačku anti -humanost. Na primjer, Marfa Ignatievna insistira na tome da Tihon tuče Katerinu (tako da zna koga treba poštovati) i trijumfuje nad njenom smrću, okrivljujući je za uništavanje reda. Takođe, despotizam i žudnja za moći postaju upadljive karakteristike Kabanikhe. „Ako se ona ne boji tebe, onda se neće ni mene. Kakav će red biti u kući?” Pod uticajem svekrve, društva čiji se život zasniva na strahu i laži (uostalom, i sama Varvara kaže da „...na lažima počiva cela kuća...“), Katerina je trebalo da postane njegov tipični predstavnik. Ali Katerina postaje dostojan protivnik Kabanikhe. Katerina je takođe jaka ličnost. Ona, kao i Marfa Ignatjevna, vjeruje da ne postoji ništa što bi moglo iskupiti grijeh. Ali Katerina je spasena od Kabanikhine ružne životne logike svojom sposobnošću da vidi lepotu i iskrenu veru u Boga. Vrijednosti "mračnog kraljevstva" su joj strane. Varvara, kći Marfe Ignatjevne, neprestano izmiče i laže, čak i pred Bogom (na primjer, kada ukrade ključ koji je njena majka držala iza ikone). Za nju praktično ništa sveto ne postoji, pa napušta porodicu. Tihon je uništena ličnost. Ne može da se odupre naredbama svoje majke i radi sve što ona traži. Kao rezultat toga, završna scena predstave postaje još tragičnija. Tek pod uticajem smrti njegove supruge, budi Tihonova osećanja, a što je najvažnije, njegova duša, i on krivi svoju strastveno voljenu majku za ono što se dogodilo. Spoljašnji sukob razriješen je raspadom porodice i direktno je povezan sa slikom grmljavine koja se nazire na samom početku pripovijesti, donoseći uništenje uspostavljenim porecima „mračnog kraljevstva“. Katerinin imidž. Želja za istinskom čistom ljubavlju je iznad argumenata razuma. Ali Katerina shvata grešnost želje i to postaje težak teret za njenu dušu. Pošto je zgriješila, Katerina se više ne obraća Bogu za pomoć, ali ne može živjeti s mišlju na grijeh, pa shodno tome nikada neće postići sreću s Borisom. Zbog svoje pretjerane upečatljivosti, Katerina u prikazu vatrene Gehene vidi loše predznake. Ali, pored Katerine, u Tihonovoj duši se javlja i unutrašnji sukob. Uticaj njegove majke potisnuo je njegovu individualnost. Ali on nije u stanju da povrijedi svoju ženu, jer je jako voli i brine za nju. Smrt njegove supruge u velikoj meri utiče na njegovo unutrašnje stanje. U njemu se oživljava želja, želja za otporom, i on nalazi duhovnu snagu da svojoj majci kaže: "Upropastio si je!"

Ostrovsky drama miraz psihološki

Usluge Ostrovskog ruskoj drami i ruskom pozorištu su ogromne. Skoro četrdeset godina kreativna aktivnost A.N. Ostrovski je stvorio bogat repertoar: pedesetak autorskih drama, nekoliko drama napisanih u saradnji. Bavio se i prevodima i adaptacijama drama drugih autora. Svojevremeno je pozdravio dramskog pisca povodom njegove 35. godišnjice kreativni put, I.A. Gončarov je napisao: „Doneli ste čitavu biblioteku kao poklon književnosti Umjetnička djela, stvorili su svoj poseban svijet za pozornicu. Vi ste sami dovršili zgradu, čije su temelje postavili Fonvizin, Gribojedov, Gogolj. Ali tek posle vas mi Rusi možemo sa ponosom reći: „Imamo svoje rusko, nacionalno pozorište. S pravom se treba zvati "Pozorište Ostrovskog" Zhuravlev A.I., Nekrasov V.N. Pozorište A.N. Ostrovsky. - M.: Umetnost, 1986, str. 8..

Talenat Ostrovskog, koji je nastavio najbolje tradicije klasična ruska dramaturgija, koja je odobrila dramaturgiju društveni karakteri i moral, duboko i široko uopštavanje, presudno su uticali na sav kasniji razvoj progresivne ruske drame. U većoj ili manjoj meri, i L. Tolstoj i Čehov su učili od njega i dolazili od njega. Upravo s tom linijom ruske psihološke dramaturgije, koju je Ostrovski tako veličanstveno predstavio, povezana je i dramaturgija Gorkog. Moderni autori uče i još će dugo proučavati dramske vještine Ostrovskog.

Bilo bi pošteno primijetiti da je i prije Ostrovskog progresivna ruska drama imala veličanstvene predstave. Prisjetimo se Fonvizinovog „Malenog“, Gribojedova „Jao od pameti“, Puškinovog „Borisa Godunova“, Gogoljevog „Generalnog inspektora“ i Ljermontovljevog „Maskarada“. Svaka od ovih predstava mogla bi obogatiti i ukrasiti, kako je Belinski ispravno napisao, književnost bilo koje zapadnoevropske zemlje.

Ali ovih predstava je bilo premalo. I nisu određivali stanje pozorišnog repertoara. Slikovito rečeno, uzdigli su se iznad nivoa masovne drame poput usamljenih, rijetkih planina u beskrajnoj pustinjskoj ravnici. Ogromna većina predstava koje su ispunile tadašnje pozorišnu scenu, sastavio prevode praznih, neozbiljnih vodvilja i srceparajućih melodrama, satkanih od užasa i zločina. I vodvilji i melodrame, užasno udaljeni od stvarnog života, posebno od prave ruske stvarnosti, nisu bili ni njena senka.

Brzi razvoj psihološkog realizma, koji uočavamo u drugoj polovini 19. veka, manifestovao se i u drami. Interes za ljudska ličnost u svim svojim državama primoravali pisce da traže sredstva za svoj izraz. U drami je glavno takvo sredstvo bila stilska individualizacija jezika likova, a vodeća uloga u razvoju ove metode pripala je Ostrovskom.

Osim toga, Ostrovsky je pokušao ići dalje u psihologizmu, na putu pružanja maksimalne moguće slobode svojim likovima u okviru autorovog plana - rezultat takvog eksperimenta bila je slika Katerine u "Oluji". Aleksandar Nikolajevič Ostrovski smatrao je početak svog književnog puta 1847. godinu, kada je pročitao dramu „ Porodična slika„u kući profesora i književnika SP. Shevyreva. Njegova sljedeća predstava "Naši ljudi - neka bude na broju!" (originalni naziv “Bankrot”) učinio je njegovo ime poznatim u čitavoj Rusiji. Od ranih 50-ih. aktivno sarađuje u časopisu istoričara M.P. Pogodin “Moskvitjanin” i uskoro, zajedno sa A.A. Grigoriev, L.A. Ja i drugi smo formirali „mladu redakciju“ „Moskvijanina“, koja je nastojala da časopis postane organ novog pravca društvene misli, bliskog slavenofilstvu i anticipirajući počvenizam. Časopis je promovisao realističku umetnost, interesovanje za narodni život i folklor, rusku istoriju, posebno istoriju neprivilegovanih slojeva.

Ostrovski je u književnost došao kao tvorac nacionalno osebujnog pozorišnog stila, zasnovanog u poetici na folklornoj tradiciji. To se pokazalo mogućim jer je započeo prikazom patrijarhalnih slojeva ruskog naroda, koji su sačuvali predpetrinsku, gotovo neevropeiziranu porodicu, svakodnevni i kulturni način života. Ovo je još uvijek bilo „predpersonalno“ okruženje; da bi se oslikala, poetika folklora mogla se koristiti što je šire moguće sa svojom krajnjom općenitošću, sa stabilnim tipovima, kao da su odmah prepoznatljivi slušateljima i gledateljima, pa čak i s ponavljajućim glavnim Situacija radnje - borba ljubavnika za svoju sreću. Na toj osnovi nastao je tip narodne psihološke komedije Ostrovskog.Ruska književnost 19.-20. vijeka / Kom. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. - M.: Aspect Press, 2000, str. 202..

Važno je razumjeti šta je predodredilo prisustvo psihološke drame u djelu Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog. Prije svega, po našem mišljenju, činjenicom da je svoja djela u početku stvarao za pozorište, za scensku realizaciju. Predstava je za Ostrovskog bila najpotpuniji oblik objavljivanja drame. Tek tokom scenskog izvođenja autorova dramska fikcija dobija potpuno gotovu formu i proizvodi upravo onaj psihološki uticaj koji je autor postavio kao cilj.Kotikov P.B. Glas gledaoca - savremenika. (F.A. Koni o A.N. Ostrovskom) // Književnost u školi. - 1998. - br. 3. - str. 18-22..

Osim toga, u doba Ostrovskog, pozorišna publika bila je demokratskija, „raznobojnija“ u svom društvenom i obrazovnom nivou od čitalaca. Prema poštenom mišljenju Ostrovskog, da biste percipirali fikciju potreban vam je određeni nivo obrazovanja i navika ozbiljnog čitanja. Gledalac može otići u pozorište samo radi zabave, a na pozorištu i dramaturgu je da izvedba bude i zadovoljstvo i moralna lekcija. Drugim rečima, pozorišna predstava treba da ima maksimalan psihološki uticaj na gledaoca.

Fokus na scensku egzistenciju drame određuje i posebnu pažnju autora na psihološke karakteristike svakog lika: i glavnog i sporednog.

Psihologizam opisa prirode predodredio je buduću scenografiju.

A.N. Ostrovski je dao značajnu ulogu naslovu svakog svog djela, fokusirajući se i na dalje scenska produkcija, što općenito nije bilo tipično za rusku književnost ere realizma. Činjenica je da gledalac predstavu percipira odjednom, ne može, kao i čitalac, da stane i razmisli, ili da se vrati na početak. Stoga ga autor mora odmah psihički prilagoditi ovom ili onom tipu spektakla koji će vidjeti. Tekst drame, kao što je poznato, počinje plakatom, odnosno naslovom, definicijom žanra i spiskom ukratko opisanih likova. Već je plakat, dakle, gledaocu govorio o sadržaju i „kako će se završiti“, a često i o autorovom stavu: s kim autor simpatiše, kako ocjenjuje ishod dramske radnje. Tradicionalni žanrovi su u tom smislu bili najdefiniraniji i najjasniji. Komedija znači da će se za likove s kojima autor i gledatelj simpatiziraju sve dobro završiti (značenje ovog blagostanja, naravno, može biti vrlo različito, ponekad u suprotnosti s percepcijom javnosti) Zhuravleva A.I. Drame A.N. Ostrovski na pozorišnoj sceni // Književnost u školi. - 1998. - br. 5. - str. 12-16..

Ali kako je život prikazan u predstavi postajao složeniji, postalo je sve teže dati jasnu žanrovsku definiciju. I često odbijajući naziv "komedija", Ostrovsky naziva žanr "scene" ili "slike". "Scene" - ovaj se žanr pojavio kod Ostrovskog u mladosti. Tada se povezivalo s poetikom “prirodne škole” i bilo je nešto poput dramatiziranog eseja koji prikazuje karakteristične vrste u radnji, koja je zasebna epizoda, slika iz života likova. U “scenama” i “slikama” 1860-ih i 1870-ih vidimo nešto drugačije. Ovdje imamo potpuno razvijenu radnju, dosljedno odvijanje dramske radnje koja vodi do raspleta koji u potpunosti iscrpljuje dramski sukob. U ovom periodu nije uvijek lako odrediti granicu između „scena“ i komedije. Možda možemo ukazati na dva razloga za odbijanje Ostrovskog od tradicionalne žanrovske definicije. U nekim slučajevima dramaturgu se čini da smiješni incident o kojem se govori u drami nije tipičan i dovoljno „velikih razmjera“ za duboku generalizaciju i važne moralne zaključke - a upravo je tako Ostrovsky shvatio suštinu komedije (npr. “Nije sve Maslenica za mačku”). U drugim slučajevima, u životima heroja bilo je previše tužnog i teškog, iako se kraj pokazao prosperitetnim ("Abys", " Kasna ljubav") Žuravleva A.I. Drame A.N. Ostrovski na pozorišnoj sceni // Književnost u školi. - 1998. - br. 5. - str. 12-16..

U dramama 1860-1870-ih došlo je do postepenog nagomilavanja drame i formiranja heroja neophodnog za žanr drame u užem smislu riječi. Ovaj heroj, prije svega, mora imati razvijenu ličnu svijest. Sve dok se iznutra, duhovno ne osjeća suprotstavljeno okolini, ne odvaja se od nje uopšte, može izazvati simpatije, ali još ne može postati junak drame, koja zahtijeva aktivnu, djelotvornu borbu junaka sa okolnosti. Formiranje ličnog moralnog dostojanstva i vanklasne vrijednosti osobe u glavama siromašnih radnika i gradskih masa privlači veliko interesovanje Ostrovskog. Porast osjećaja individualnosti uzrokovan reformom, koja je zahvatila prilično široke slojeve ruskog stanovništva, daje materijal i daje osnovu za dramu. U umjetničkom svijetu Ostrovskog, sa svojim svijetlim komičnim darom, sukob dramatične prirode često se nastavlja rješavati u dramskoj strukturi. “Istina je dobra, ali sreća je bolja” ispada da je komedija koja doslovno stoji na pragu drame: sljedeća “velika predstava”, o kojoj se govori u pismu gore citiranom, je “Miraz”. Osmišljavajući u početku „scene“ kojima nije pridavao veliku važnost, Ostrovski je tokom svog rada osetio važnost likova i sukoba. I mislim da je poenta ovdje prvenstveno u heroju - Platonu Zybkinu.

Prijatelj mladosti Ostrovskog, divni pjesnik i kritičar A.A. Grigoriev vidio je u Chatskom „jednu od najvećih inspiracija“ Ostrovskog. Takođe je Chatskog nazvao „jedinom herojskom figurom u našoj književnosti“ (1862). Na prvi pogled može iznenaditi primedba kritičara: veoma je različitim svetovima portretisali Gribojedov i Ostrovski. Međutim, na dubljem nivou otkriva se bezuslovna ispravnost Grigorijevljevog suda.

Griboedov je u ruskoj drami stvorio tip „visokog heroja“, odnosno junaka koji direktnom autoru lirski bliskom riječi otkriva istinu, procjenjuje događaje koji se dešavaju u drami i utiče na njihov tok. Bio je lični heroj koji je imao nezavisnost i odolijevao okolnostima. S tim u vezi, otkriće Gribojedova uticalo je na čitav dalji tok ruske književnosti 19. veka i, naravno, na Ostrovskog.

Usmjerenost na širokog gledatelja, neposrednu u njegovim percepcijama i utiscima, odredila je naglašenu originalnost dramaturgije Ostrovskog. Bio je u to uvjeren javnom gledaocu u dramama i tragedijama potreban vam je „duboki uzdah u cijelom pozorištu, potrebne su vam nehinjene tople suze, vrući govori koji bi se slijevali pravo u dušu“.

U svjetlu ovih zahtjeva, dramaturg je pisao drame velikog ideološkog i emocionalnog intenziteta, komične ili dramatične, koje „zarobljavaju dušu, zaboravljajući vrijeme i mjesto“. Ostrovski je u stvaranju predstava uglavnom polazio od tradicije narodna drama, od zahtjeva snažne drame i velike komedije. „Ruski pisci žele da se okušaju“, izjavio je, „pred svežom publikom čiji živci nisu baš savitljivi, što zahteva jaku dramu, sjajnu komediju, izazivajući iskren, glasan smeh, vrela, iskrena osećanja, živahne i snažne karaktere. .”

Poznati pozorišni kritičar F.A. Kony, poznat po svojoj nepristrasnosti i hrabrosti, odmah je cijenio visok kvalitet djela Ostrovskog. Koni je smatrao da je jedna od prednosti dramskog djela jednostavnost sadržaja, a tu jednostavnost, uzdignutu do umjetnosti, vidio je u komedijama Ostrovskog u prikazu lica. Koni je posebno napisao o predstavi „Moskovljani“: „Dramaturg me je naterao da se zaljubim u likove koje je stvorio. naterao je Rusakova, Borodkina i Dunju da se zaljube, uprkos njihovoj karakterističnoj spoljašnjoj nespretnosti, jer je mogao da otkrije njihovu unutrašnju ljudska strana, što nije moglo a da ne dirne ljudskost publike” Koni A.F. Za predstavu "Moskovljani" // Repertoar i panteon ruske scene. - 1853. - br. 4. - Str. 34//Vidi. Kotikova P.B. Glas gledaoca - savremenika. (F.A. Koni o A.N. Ostrovskom) // Književnost u školi. - 1998. - br. 3. - str. 18-22..

Također A.F. Koni je primijetio činjenicu da prije Ostrovskog, "čak ni kontrasti (psihološki) nisu dozvoljeni u ruskoj komediji: sva lica su u istom bloku - svi su, bez izuzetka, nitkovi i budale." Koni A.F. Koja je ruska nacionalnost? // Repertoar i panteon ruske scene. - 1853. - br. 4. - Str. 3//Vidi. Kotikova P.B. Glas gledaoca - savremenika. (F.A. Koni o A.N. Ostrovskom) // Književnost u školi. - 1998. - br. 3. - str. 18-22..

Možemo dakle reći da su već u doba Ostrovskog kritičari primijetili prisustvo u njegovim dramskim djelima suptilnog psihologizma koji je mogao utjecati na percepciju publike o likovima u predstavama.

Treba napomenuti da se Ostrovski u svojim komedijama i dramama nije ograničio na ulogu satiričnog tužitelja. Živo i saosećajno je prikazao žrtve društveno-političkog i porodično-domaćinskog despotizma, radnike, ljubitelje istine, prosvetitelje, srdačne protestante protiv tiranije i nasilja. Ovi njegovi heroji bili su „svjetlosni zraci“ u mračnom kraljevstvu autokratije, najavljujući neizbježnu pobjedu pravde Lakshin V.Ya. Pozorište Ostrovskog. - M.: Umjetnost, 1985, str. 28..

Kažnjavajući one na vlasti, „ugnjetače“, tiranine strašnim sudom, saosećajući sa obespravljenima, crtajući heroje dostojne imitacije, Ostrovski je dramu i pozorište pretvorio u školu društvenog morala.

Dramaturg ne samo da jeste pozitivni heroji njegove drame su bili ljudi rada i napretka, nosioci narodne istine i mudrosti, ali je pisao i u ime naroda i za narod. Ostrovski je u svojim dramama prikazao prozu života, obične ljude u svakodnevnim okolnostima. Ali on je uokvirio ovu životnu prozu umjetničke vrste ogromna generalizacija.

1. Kratki biografski podaci.
2. Većina poznate drame Ostrovsky; karaktera i sukoba.
3. Značaj kreativnosti Ostrovskog.

Budući dramaturg A. N. Ostrovsky rođen je 1823. Njegov otac je služio u gradskom sudu. Sa osam godina Ostrovski je izgubio majku. Otac se oženio po drugi put. Prepušten sam sebi, dječak se zainteresirao za čitanje. Nakon završetka srednje škole, A. N. Ostrovsky je nekoliko godina studirao na Pravnom fakultetu Moskovskog univerziteta, a zatim je radio u pravosuđu. Treba napomenuti da je stečeno profesionalno iskustvo odigralo veliku ulogu u kasnijem književno stvaralaštvo Ostrovsky. Duboko poznavanje narodnog života koje nalazimo u dramama Ostrovskog povezano je s utiscima iz djetinjstva; Očigledno, dramaturg u velikoj mjeri duguje svoju ekspanziju ideja o životu Moskovljana svojoj nevjenčanoj ženi Agafji Ivanovnoj, s kojom se susreo sredinom 50-ih. Nakon njene smrti, Ostrovski se ponovo oženio (1869).

Tokom svog života, Ostrovsky je postigao ne samo slavu, već i materijalno bogatstvo. Godine 1884. postavljen je na mjesto šefa repertoarskog odjela moskovskih pozorišta. A. N. Ostrovsky je umro 1886. na svom imanju Ščelikovo. Međutim, interesovanje za dela Ostrovskog nije nestalo ni nakon njegove smrti. I do danas se mnoge njegove drame uspješno izvode na scenama ruskih pozorišta.

Koja je tajna popularnosti drama Ostrovskog? Vjerojatno je činjenica da likovi njegovih junaka, uprkos mirisu određene epohe, u svakom trenutku ostaju moderni u svojoj srži, u svojoj dubokoj suštini. Pogledajmo ovo na primjerima.

Jedna od prvih predstava koja je Ostrovskom donijela široku slavu je predstava "Naši ljudi - bićemo na broju", koja se prvobitno zvala "Bankrot". Kao što je već spomenuto, Ostrovsky je svojevremeno služio na sudu. Zaplet „Bankrot“ je razvijen na osnovu stvarnih slučajeva iz sudske prakse: prevare trgovca Bolšova, koji se proglasio nelikvidnim da ne bi platio svoje dugove, i osvetničke prevare njegovog zeta i ćerke. , koji je odbio da kupi svog "tatu" iz duga. Ostrovski u ovoj predstavi jasno pokazuje patrijarhalni život i moral moskovskih trgovaca: „Mama ima sedam petka u nedelji; Tata, čak i ako nije pijan, ćuti, ali ako je pijan, ubiće ga, bez obzira na sve.” Dramaturg otkriva duboko poznavanje ljudske psihologije: portreti tiranina Boljšova, prevaranta Podhaljuzina, Lipočke, koja sebe zamišlja kao „obrazovanu mladu damu“, i drugi likovi su vrlo realistični i uvjerljivi.

Važno je napomenuti da je Ostrovski u predstavi „Naši ljudi – bićemo na broju“ pokrenuo temu koja je postala sveobuhvatna za čitavo njegovo stvaralaštvo: to je tema uništenja tradicionalnog patrijarhalnog načina života, promjena u suštini ljudskih odnosa, promjena vrijednosnih prioriteta. Interesovanje za narodni život očitovalo se i u nizu drama Ostrovskog: „Ne sedi u svojim saonicama“, „Siromaštvo nije porok“, „Ne živi kako hoćeš“.

Treba napomenuti da nemaju sve drame Ostrovskog uvjerljiv, realističan završetak. Sretno rješavanje sukoba ponekad izgleda namjerno, ne u potpunosti u skladu s likovima likova, kao, na primjer, u predstavama „Siromaštvo nije porok“ i „Jabuke za točenje“. Međutim, takvi utopijski „sretni završeci“ ne umanjuju visoku umjetničku razinu drama Ostrovskog. Međutim, jedno od najpoznatijih djela Ostrovskog bila je drama "Oluja sa grmljavinom", koja se može nazvati tragedijom. Zapravo, ova predstava je duboko tragična ne samo zbog smrti glavnog lika u finalu, već i zbog nerješivosti sukoba koji je Ostrovski pokazao u Oluji. Moglo bi se čak reći da u „Oluji“ nema jednog, već dva sukoba: antagonizam Katerine i njene svekrve Marfe Ignatjevne (Kabanikha), kao i Katerinin unutrašnji sukob. Obično književnici, prateći N. A. Dobroljubova, Katerinu nazivaju "zrakom svjetlosti u mračnom kraljevstvu", suprotstavljajući je Kabanikhi i drugim likovima u komadu. Nema sumnje da Katerinin lik ima dostojne kvalitete. Međutim, ove osobine postaju uzrok unutrašnjeg sukoba junakinje Ostrovskog. Katerina ne može ni krotko prihvatiti svoju sudbinu, strpljivo čekajući vrijeme kada bi mogla postati druga Kabanikha i dati slobodu svom karakteru, niti uživati ​​u tajnim sastancima sa svojim voljenim, spolja pokazujući primjer poslušnosti svom mužu i majci- u zakonu. Glavni lik „Grome“ se prepušta svojim osećanjima; međutim, u svom srcu to smatra grijehom i muči je kajanje. Katerina nema snage da se odupre koraku koji i sama smatra grešnim, ali njeno dobrovoljno priznanje svoje nepravde u očima svekrve ni najmanje ne umanjuje njenu krivicu.

Ali da li se karakteri Katerine i njene svekrve zaista toliko razlikuju? Kabanikha je, naravno, vrsta potpunog tiranina koji, uprkos svojoj razmetljivoj pobožnosti, priznaje samo svoju vlastitu volju. Međutim, za Katerinu se može reći da u svojim postupcima ne vodi računa ni o čemu - ni o pristojnosti, ni razboritosti, pa čak ni o zakonima vjere. „Eh, Varja, ti ne znaš moj karakter! Naravno, ne daj Bože da se ovo desi! A ako mi je dosadilo da budem ovde, neće me nikakvom silom sputavati - iskreno priznaje sestra svog muža. Glavna razlika između Katerine je u tome što ne želi da sakrije svoje postupke. „Malo si lukav, Bog te blagoslovio! Ali po mom mišljenju: radi šta hoćeš, samo da je ušiveno i pokriveno”, iznenađena je Varvara. Ali malo je vjerovatno da je djevojka to sama smislila. Očigledno je ovu svjetovnu "mudrost" uhvatila u licemjernoj atmosferi kuće svoje majke. Tema urušavanja tradicionalnog načina života u “Gromovini” zvuči posebno potresno - kako u zloslutnim slutnjama Katerine, tako i u melankoličnim uzdasima Kabanikhe posvećenim prolaznim "starim vremenima", i u prijetećim proročanstvima luda dama, iu sumornim pričama lutalice Feklušija o približavanju kraja sveta. Katerinino samoubistvo također je manifestacija urušavanja patrijarhalnih vrijednosti koje je ona izdala.

Tema urušavanja vrijednosti "starih vremena" u mnogim dramama Ostrovskog prelama se u temu karijerizma i žeđi za profitom. Junak predstave „Svakom mudracu je dovoljna jednostavnost“, lukavi cinik Glumov, čak je i šarmantan na svoj način. Osim toga, ne može se ne prepoznati njegova inteligencija i domišljatost, što će mu, naravno, pomoći da se izvuče iz neugodne situacije koja je nastala kao rezultat razotkrivanja njegovih mahinacija. Slike proračunatih biznismena pojavljuju se više puta u dramama Ostrovskog. To su Vasilkov iz “Mad Money” i Berkutov iz “Vukova i ovaca”.

U predstavi “Šuma” ponovo se čuje tema propadanja, ali ne patrijarhalnog trgovačkog načina života, već postepenog uništavanja temelja života plemića. Plemića Gurmyzhskog vidimo u liku provincijskog tragičara Neschastlivtseva, a njegova tetka, umjesto da se brine o sudbini svog nećaka i nećakinje, nepromišljeno troši novac na temu svog pokojnog ljubavnog interesovanja.

Potrebno je napomenuti drame Ostrovskog, koje se s pravom mogu nazvati psihološkim dramama, na primjer, "Miraz", "Talenti i obožavatelji", "Kriv bez krivice". Likovi u ovim djelima su dvosmislene, višestruke ličnosti. Na primjer, Paratov iz “Miraza” je briljantan džentlmen, sekularni čovjek koji lako može okrenuti glavu romantičnoj mladoj dami, “idealnom muškarcu” u očima Larise Ogudalove, ali je istovremeno i proračunat biznismen i cinik za koga ništa nije sveto: „U ja, Mokij Parmenič, nemam ništa negovati; Ako nađem profit, prodaću sve, bilo šta.” Karandyshev, Larisin verenik, nije samo sitni službenik, „mali čovek“, „slamka“ za koju je Larisa očajnički pokušavala da se uhvati, već i osoba sa bolno povređenim ponosom. A o samoj Larisi možemo reći da je suptilna, nadarena osoba, ali ne zna kako trezveno procijeniti ljude i tretirati ih mirno i pragmatično.

Na kraju, treba napomenuti da je Ostrovski čvrsto ušao u književnost i scensku umjetnost kao pisac koji je postavio realističku tradiciju u ruskom pozorištu, majstor svakodnevnog i psihološkog proza ​​XIX veka. Predstave "Kolumbo iz Zamoskvorečja", kako su kritičari nazvali Ostrovskog, odavno su postali klasici ruske književnosti i pozorišta.

Kreativne ideje A.N. Ostrovsky. Karandyshev. Simboličko značenje imena i prezimena. Svrha lekcije. Na prvi pogled, prva dva fenomena su izloženost. Šta saznajemo o Paratovu. Diskusija o slici L.I. Ogudalova. Analiza drame "Miraz". Obično su nazivi drama Ostrovskog izreke, poslovice. A.N. Drama Ostrovskog "Miraz". likovi. Paratov Sergej Sergejevič.

„Drama Ostrovskog „Gromna oluja““ - Opišite svaki književni lik. Žrtve „mračnog kraljevstva“. Katerina. Koju ulogu igra scena grmljavine u predstavi? Pročitajte izražajno Katerinin monolog u sceni pokajanja. Varvara - prevedeno sa grčkog: stranac, stranac. Izrazito pročitajte Katerinine posljednje riječi. Kakvo je Vaše mišljenje i zašto? Kabanova Marfa Ignatievna tipična je predstavnica "mračnog kraljevstva".

“Predstava “Miraz”” - Ili možda ispravna odluka: Knurov iskren predlog... Katerina je zaista tragična heroina. "Miraz." Junakinja “Miraza” nema volju da izvrši samoubistvo. Larisin svijet sadrži i cigansku pjesmu i rusku romansu. Kapitalizam se brzo razvija. Fotografija 1911. Slika Paratova. Ali sposobnost da se zanesete i ekstravagancija nimalo ne odbijaju trezvenu kalkulaciju. I svi na Larisu gledaju kao na elegantnu, modernu, luksuznu stvar.

“Heroji grmljavine” - glavna tema grmljavine. Koncept zrcalnih slika. Rezultati akcija heroja. Dva sukoba. Akademsko umjetničko pozorište Malo. Društvena aktivnost A.N. Ostrovsky. Katerinine časove. I. Levitan. Rad dramskog pisca. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski. Karakteristike govora. Katerinin protest. Drama "Gromna oluja" napisana je 1859. godine. Rječnik. Ljubav. Narodno pozorište. Ljudska osećanja.

„Drama Ostrovskog „Miraz““ - Kakva je osoba Paratov. Snimio Karandyshev. Okrutna romansa. Ostrovsky. Da li je Paratova potrebna Larisa? Larisin verenik. Problematična pitanja. Ljubav prema Larisi. Šta ciganska pjesma dodaje predstavi i filmu? Poetic lines. Misterija drame Ostrovskog. Analiza predstave. Ciganska pjesma. Kakav je Karandyshev? Sticanje vještina analize teksta. Vještine za izražavanje vaših misli. Tužna pjesma o beskućnici. Romantika.

“Heroji “Snjeguljice”” - Folklor. Sadržaj pjesama. Drevni ruski obred. Ogromna snaga. Testovi za konsolidaciju na temu. Koji su heroji samo fantastični. Ptice plešu. A.N. Ostrovsky. V.M. Vasnetsov. Brižan stav kulturnoj tradiciji naroda. Moć i ljepota prirode. Slika Lelye. Leshy. Fantastični likovi. Winter's Tale. Rezultati testa. Muzički instrumenti. Scena. Muzika. Muzika Rimskog-Korsakova. likovi.

Ostrovski je prvi ruski klasični dramski pisac. Pre njega su bili pesnici. Pisci...ali ne i dramski pisci

Ostrovski je napisao 48 svojih drama, nekoliko sa svojim studentima, i preveo nekoliko drama (Ukroćenje goropadnice i Goldonijev kafić). Ukupno je dao pozorištu 61 predstavu.

Prije Ostrovskog, dvoje djece njegovih roditelja umrlo je u djetinjstvu. Cela njihova porodica bila je duhovna. Moj stric je sveštenik, otac je takođe završio bogosloviju i bogoslovsku akademiju, ali je postao pravnik. A majka i ćerka, prave hleb. Ujak mi je savjetovao da dijete nazovem Aleksandar (branilac života). Svi junaci drama Ostrovskog imaju kultna imena! Ima izmišljenih, a ima i običnih. Katerina (vječno čista, besprijekorna) vjeruje u njenu nevinost! Iako je počinila 2 smrtna grijeha. A u mirazu će heroinu nazvati Larisa (galeb). Samo kroz imena može se razumjeti karakter likova i odnos autora prema njemu.

Još jedan važan trenutak u njegovom životu bio je rad u sudovima. Nije završio fakultet i težio je slobodnom životu. Otac je protestovao. Bio je bogat i kupovao je kuće i želio je da njegov sin krene njegovim stopama. Ali Ostrovski je sanjao samo o pozorištu. A kada je napustio fakultet, otac ga nije pustio da besposliči i zaposlio ga je kao pisar u savjesnom (arbitražnom) sudu (pobijedio je onaj koji je najviše platio.), a zatim kao mali činovnik u trgovačkoj kancelariji. Video je dosta različitih stvari i to ga je potaknulo na kreativnost. “Bankrot” je predstava koja je nastala na ovaj način.

“Slika porodične sreće” - prva predstava objavljena 1847

Ovo je skica trgovačkog života. Svijet obmane i licemjerja na kojem je izgrađeno cijelo društvo. Nakon dvotomnog sklopa drama, Dobroljubov će reći da su svi odnosi u dramama Ostrovskog izgrađeni na dva principa - porodičnom (glava je tlačitelj) i materijalnom (onaj koji posjeduje novac)

kraj predavanja 56.41

Ostrovski nije onakav kakav smo navikli da ga zamišljamo u ogrtaču sa krznom. Imali su društvo od 5 ljudi (Apolon Grigorijev - pjesnik, prozaik, teoretičar; Tertsy Filippov, Almazov, Edelson). Svi su radili za Pogodina (univerzitetskog profesora) u časopisu „Moskvitjanin“. Apolon Grigorijev je napisao epigram Ostrovskom: Pola Falstaf, pola Šekspir, rasulo i genijalnost su slijepa kombinacija.

Bio je veoma pun ljubavi. Agafja Ivanovna, neudata žena i nepismena žena, nije htela da se uda za njega da ga ne osramoti. Imali su djecu. Ali u to vrijeme zaljubio se u glumicu Nikulina-Kositskaya. Čak ju je i zaprosio, ali je ona odbila. Tada je započeo aferu sa mladom glumicom Vasiljevom. A imala je i djecu. Agafja Ivanovna nije izdržala i umrla je, a onda se oženio Vasiljevom.

I volio je da pije sa prijateljima i odlično pjeva zajedno. Imao uspeha sa ovim

Godine 1849. napisao je "Bankrot", tešku dramu u tradiciji prirodne škole. Ovo je zemaljskije od Gogoljevih drama. Pročitano je u Pogodinovoj kući. Ovo čitanje je organizovala grofica Rostopčina i tamo je bio pozvan Gogolj. Postoji legenda da je Gogol kasnije rekao da se talenat oseća u svemu. Bilo je nekih tehničkih nedostataka, ali to će doći s vježbom, ali generalno su svi talentirani. Ali cenzura nije dozvolila da predstava prođe, pozivajući se na činjenicu da nema nijedne pozitivne osobe. Svi su nitkovi. rekao je Pogodin. Da bi ga Ostrovsky malo promijenio, preimenovao i ponovo poslao. On je upravo to uradio. preimenovao je u „Narode naš, bićemo na broju“, i fino potpisao Bankrot, i zaista je predstava bila dozvoljena. A 1950. godine, u 5. broju časopisa Moskvityanin, objavljen je. Odmah su ga počeli postavljati u malom pozorištu. Šumski - Podholuzin, Prov Sadovski - Bolšov. No, prije premijere stigla je zabrana produkcije. Kasnilo se 11 godina! Prvi put je postavljen 1961. Sastav se promijenio. Prov Sadovski je igrao Podholuzina (Šumski se razboleo), Tišku je igrao njegov sin Mihal Provovič, Ščepkin je igrao Boljšoj.

Tri slike Podkholuzina, Bolšova i Tiške - tri različite faze razvoja kapitalizma u Rusiji

Boljšov, polupismen, sijed, ne misli ni na koga, ispada žrtva svoje tame

Podkholuzin shvaća da se ne može samo krasti (kao Bolšov) i dogovara brak s Lipochkom i legalno prisvaja glavni grad Boljšoj.

Tiška je sluga. Ima 3 novčića. I on upravlja ovim novčićima. Jedan za slatkiše, jedan za pozajmljivanje uz kamatu, treći za skrivanje za svaki slučaj. Ovakvo odlaganje kovanica je već daleka budućnost Rusije

Ova predstava se izdvaja. Ovo je jedino začinjeno u kojem su svi loši. Život je slomio autora i on je napisao razne predstave. Shvatio je da osoba sadrži i dobro i loše i počeo je pisati obimnije, izvlačeći likove iz života. Reći će ti kasnije. Ne treba izmišljati priče, one su svuda oko nas. Njegove drame će biti zasnovane na pričama glumaca, prijatelja, sudskim procesima u bioskopu e Moskovski sud gdje je njegovo imanje Shchelyk O in. Tamo je napisao sve svoje drame.

Zima je kad osmislim radnju, proljeće i ljeto kada je obradim, a na jesen je donesem u pozorište. Ponekad i više od predstave godišnje. Burdin, njegov srednjoškolski drug, koji je postao loš glumac, ali dobar političar, u Sankt Peterburgu je svoje drame podvrgavao cenzuri, igrao je tamo glavna uloga a potom je predstava slobodno prikazana u Moskvi. Ako je postavljen u Sankt Peterburgu, nema potrebe za cenzurom u Moskvi.

Druga predstava, “Jadna nevjesta”, također je bila pod zabranom cenzure. Pisao ga je 2 godine.

Nakon zabrane „prebrojaćemo svoj narod“, Ostrovski je došao pod dvostruki nadzor (3 odjela - komitet Buturlinskog - politički nadzor i policijski nadzor - pratili su moral Ostrovskog) Ovo je vrijeme vladavine Nikole 1. To je bilo teško godine i njegove drame nisu izlazile na scenu.

53-55 su 3 godine kada je Ostrovsky napravio određeni taktički potez koji ga je spasio kao dramskog pisca. Napisao je 3 drame sa takvim slavenofilskim naglaskom (Slovenofili (Aksakov, Pogodin) i Zapadnjaci (Hercen, Ogarev, Raevski) - dva pokreta koja su se u prvoj polovini 19. veka borila za budućnost Rusije.)

„Ne ulazi u svoje sanke“, „Siromaštvo nije porok“, „nemoj da živiš kako želiš“. Ove 3 drame nisu mnogo duboke, ali daju autoru put do scene.

Ostrovsky ima 2 vrste predstave - naslovi poslovice i onda je jasno kako će se razvijati i kako će se stvari završiti i sa nepredvidivim naslovom, po kojem je teško odmah odgonetnuti predstavu (Grom, Miraz, Ludi novac)

"Siromaštvo nije porok"

Gordej Torcov (ponosan) - stidi se svog brata

Volimo Torcova (voljenog) - pijanicu, čuvar ograde, nema gdje da živi.

Predstava se izvodi u božićno vrijeme. Koršunov dolazi da oženi Gordejevu ćerku i Ljubim pomaže Ljubuški da izbegne ovu strašnu sudbinu (Koršunov je ubio svoju prethodnu ženu, koga je upropastio?) Gordej je tiranin. Na pitanje - kome ćete dati svoju ćerku? On odgovara - Da, barem za Mitku!(Ovo je službenik koji ima zajedničku ljubav sa Ljubuškom) Ovo je izgleda bila šala, ali Ljubim pomaže mladima da pronađu sreću. Ova predstava je doživjela zadivljujući uspjeh.

"Ne ulazi u svoje sanke" prva je predstava koja je izašla. Igrao Boljšoj teatar sa velikim skupom. Nikulina-Kositskaya je glumila Avdotju Maksimovnu, Prov Sadovski je glumio Boljšoj.

Bilo je neobično vidjeti glumicu u jednostavnoj haljini od cinca. Obično su glumice izlazile u luksuznim odjevnim kombinacijama. Bio je to pun uspjeh.

Sljedeća premijera bila je “Siromaštvo nije porok” (1854) i bila je to zaglušujuća premijera. P. Sadovskog se toliko dopao publici da je Apolon Grigorijev u svom članku napisao: Širi put, ljubav Torcov dolazi!

Ali je u ovoj ulozi napisao i cijelu pjesmu o Sadovskom.

U literaturi možete pronaći izjavu. Da Ščepkin nije prihvatio Ostrovskog. Imali su težak odnos. Ivanova ne veruje u ovo. Ščepkin uopšte nije mogao da bude u lošim odnosima ni sa kim. Ovdje su se sukobile dvije ere. Hercen je napisao da Ščepkin nije bio pozorišni u pozorištu. Moramo razumjeti. Da je stepen neteatralnosti dijalektičan i fleksibilan. Kada danas slušamo snimke Moskovskog umjetničkog teatra, čujemo teatralnost i pretjerivanje. Svaka generacija iznosi svoju mjeru jednostavnosti. Ščepkin, iako nije pozorišna osoba u pozorištu, još uvek živi u romantičnoj eri. A njegov stil doživljavanja života je romantičan.

P. Sadovski stvara Torcova na veoma naturalistički način (prljav, pijan, ne dobar) i Apolon Grigorijev ga hvali za to. Ali Ščepkin ne prihvata takvog Torcova.

Godine 1954. Ščepkin je na vlasti i mogao bi reći mlađem glumcu, pomeri se, ja ću glumiti Ljubima Torcova. Ali on to ne čini. On piše Nižnji Novgorod i traži da ga ponese na bicikl. Postavite dramu Ostrovskog, naučite je, a ja ću doći da igram Ljubima Torcova. Evo šta se dešava. On ide i svira. Za P. Sadovskog, društveno je važno. Torcovljev položaj, njegova prljavština, za Ščepkina su važni njegova moralna visina i unutrašnja čistoća. Ovaj lik igra romantično. On ga uzdiže iznad svijeta koji Sadovski otkriva.

Ščepkin je takođe igrao Boljšoj. On ga omekšava i opravdava. U finalu mi ga je žao. Godine 1961. cenzura, koja je dozvolila proizvodnju, traži kaznu negativni likovi a pozorište uvodi policajca, koji u finalu dolazi da uhapsi Podholuzina. I Sadovski uhvati policajca za lakat, odvede ga na prednji dio bine i daje mu svežanj novca. Ovo je glumačka mizanscena, ali na taj način ispravlja uplitanje cenzure, vlade i uprave carskih pozorišta, koji su hteli da umanje zvuk predstave.

Godine 1855. Nikolaj-1 je umro i Ostrovski je imao koristi od toga. I ugnjetavanje njegove vladavine od 25. do 55. godine će se smiriti. Nakon ustanka decembrista, svuda i u svemu je vidio zavjeru. Hapšenja i strogi nadzor će sada proći. Njegov sin Aleksandar -2 dolazi na vlast. Mnogo toga se menja. Ostrovski je oslobođen nadzora i odlazi u Sankt Peterburg. Sastaju ga svi pisci (među njima i Tolstoj i Krajevski i Nekrasov i Saltikov-Ščedrin), a priređuje se svečana večera. Polažu vijenac čije vrpce drže Gončarov i Turgenjev. Nudi mu se da objavi u " Domaće beleške", "Savremeni". Zatim Ostrovski odlazi na ekspediciju duž Volge, koju je organizovalo Rusko geografsko društvo (Sastavio je rečnik reči Volge, sakupio zaplete i osmislio trilogiju, ali bi napisao samo jednu dramu, „San na Volgi“) Općenito, u mnogim dramama Ostrovskog postoji Volga (izmišljena od g. Kalinova u Oluja, miraz i toplo srce)

U 19. veku bilo je mnogo dramskih pisaca koji su stvarali zaplet oko ljubavnog trougla. Sve ove predstave bile su istog tipa. Bili su sastavljeni.

Ostrovsky je materijalu dao priliku da se razvije, dao je volumen koji dolazi iz života, čak i u poslovicama.

U predstavi “Nije sve Maslenica za mačke” autor će dovršiti razvoj slike trgovca tiranina. On otkriva takvu karakternu crtu. Prvi put o tome govori u predstavi „Na tuđoj gozbi, mamurluk.“ Tit Titovič Bruskov, glavni lik, nepismeni trgovac koji se obogatio, ne dozvoljava svom sinu Andreju da uči, jer ne uči. vidi potrebu za tim. O1.28.31 U ovoj predstavi će se pojaviti upravo ovaj koncept - tiranin. Zatim Ostrovsky koristi ovu temu tiranije u različitim društvenim grupama. U „Zenici” plemkinja tiranka Ulanbekova, u „Šumi” Gurmižskaje, u „Profitabilnom mestu” Jusova, u „Gromovini” Dikaje. Ali glavni tirani su trgovci. U "Toplom srcu" Kuroslepov i Khlynov su divne figure. Kuroslepov - osveta Prov Sadovskom. U "Snu na Volgi" postoji mjesto kada guverner zaspi. I jednog dana Sadovski je zapravo zaspao na ovom mestu. Ostrovski ga je ismijao u Kuroslepovu i dodijelio mu ovu ulogu. Kuroslepov samo spava i jede.

Khlynov je bogat čovjek, pije, organizira igre. Svoje ljude oblači u pljačkaše i izlazi na autoput da uplaši prolaznike.

Razvijanje ove slike takvog trgovca dolazi do predstave “Nije sve Maslenica za mačku” 31.01.54.

Postoji tiranin trgovac Akhov. Ovo je posljednji Ostrovskijev trgovac tiraninom.

On se udvara siromašnom mirazu Agniji, a ona odbija i udaje se za njegovog nećaka Hipolita. A njegov nećak, prijeteći mu nožem, uzima novac da oženi Agniju. A njegova cimerica i sobarica kaže da se izgubio u svojoj sobi i počeo da se loše ponaša. Ovo je takva hiperbola, veoma važna. Čini se da je on vladar i ne može ništa postići. Traži od mladih da pometu dvorište. Spreman je da plati vjenčanje, samo mi se pokori. Ali oni odbijaju. I zbunjen je...

Sljedeća predstava je “Mad Money” i trgovac Vasilkov, koji svoju ljubav prema Lidiji Čeboksarovoj spaja s profitom. Važno mu je da se oženi njome kako bi se uzdignuo u drugi društveni krug (ona je plemkinja).

Knurov i Voževatov u “Mirazu” igraju Larisu na bacanju kako bi je odveli u Pariz. Ovo više nisu nepismeni trgovci. Ovo više nisu tirani, već kapitalisti. Oni idu na industrijsku izložbu u Pariz.

“Posljednja žrtva” je trgovac-kapitalista Pribitkov. On sakuplja slike. Julia Tukina.

Njegove slike su samo originali; u operi će slušati Pati (talijanska kalaraturna sopran superzvijezda). U 1980-im, ovo je već bio poznat nivo za Rusiju. 35.01.50

Tretjakov sakuplja ruske slike. Ščukin sakuplja impresionističke slike. Rjabušinski izdaje časopis „Zlatno runo“ 1.36.51 Za ovu publikaciju ruski. umjetnici slikaju portrete dramskih pisaca i glumaca (Serov - portret Bloka, Uljanov - Mejerhold u ulozi Pierrota iz "Izloga"). Bakhrushin sakuplja pozorišne relikvije. Mamontov će stvoriti privatnu rusku operu i obrazovati Šaljapina. Morozov je povezan sa umetničko pozorište. On je dioničar pozorišta koje je tek rođeno 1998. godine. Godine 1902. sagradio je zgradu za njih u Kamergerskoj ulici.

U Pribitkovu je Ostrovski iznio karakteristike ovih trgovaca i mecena umjetnosti. Oni pametno troše novac. Oni postavljaju Rusiju. Na kraju, sve to ide državi.

Većina drama Ostrovskog govori o trgovcima. Ali veliku pažnju posvećuje temi - sudbini mlade žene. Počevši od Jadne nevjeste, Ostrovski istražuje položaj žene u ruskom društvu. Marija Andrejevna je toliko siromašna da će svakog trenutka izgubiti sklonište i hranu. Zaljubljena je u Merica. On je slabe volje, nema inicijative, voli je, ali ne može pomoći, nema novca. I kao rezultat toga, ona se udaje za Benivalyavskyja, koji za ženu bira djevojku koja nema ništa. To znači da će ona biti potpuno ovisna o njemu i da će je on tiranizovati. Marya Andreevna to razumije, ali nema izbora.

Nadja u vrtiću je takođe primorana da se uda. Ulanbekova joj je dala sve, pa je njome raspolagala kao vlasništvo. Tiranila. Ona ju je odredila da bude žena čudovišteg pijanca i misli da će mu Nadyin visoki moral koristiti i ispraviti ga. Ali Nadya trči na ostrvo sa Ulanbekovinim sinom i tamo provodi noć. Onda ona kaže: više neće biti života. Sve je gotovo.

Sljedeća na ovoj listi je Katerina u filmu The Thunderstorm. Rođena je iz prijateljstva s Nikulina-Kositskaya (o tome kako je otplovila u čamcu bez vesala i kako je vidjela anđele u stupu svjetlosti - to su priče N-Kositske). Ali sama glumica je višestruka od Katerine. U njoj je mnogo Varvare. Ona peva i ima humor i ogroman talenat. Ostrovsky je napisao Katerinu za nju. Varvara i Katerina su dvije strane istog karaktera. Katerina je poklonjena bez ljubavi. I teško joj je da voli svog muža. Tihon pod vlašću Kabana I hee bez teksta. Da je postojalo dijete, Boris se ne bi pojavio u njenom životu. Ali nije mogla da zatrudni od pijanice i slabića. I Boris se pojavljuje iz nevolje i beznađa. Kabaniksi su bili naziv za ogromno kamenje postavljeno na raskrsnici puteva. Da se trojke ne bi sudarile. Kao i Katerinina svekrva. Na putu ne možete obići svakoga, ne možete ih zaobići. Pritišće svojom težinom. Katerina se baca u vodu ne zbog pritiska svekrve, već zbog Borisove izdaje. On je ostavlja, ne može pomoći, ne voli je.

Ko bi, s ljubavlju, svojoj voljenoj poželio brzu smrt? I kaže da treba brzo da umre, da ne pati toliko.

Katerina je pobožna osoba. Ona pada na koljena ispred freske Strašnog suda tokom grmljavine i kaje se. A možda, počinivši prvi smrtni grijeh, sama sebe kažnjava činjenjem drugog smrtnog grijeha, kako bi dobila punu kaznu od Boga. Iako joj Ostrovsky daje ime koje znači čistoća.

Grmljavina je višenamensko ime. Ona je prisutna u svemu. Ne samo u prirodi.

Sljedeća Larisa. Ona nije u stanju da izvrši samoubistvo. Ona bira između smrti ili postati stvar. Karandyshev želi da se oženi kako bi se uzdigao u očima društva. I Knurov i Voževatov igraju kao stvar. I na kraju će donijeti odluku - ako je to stvar, onda skupa stvar. Ostrovsky spašava Larisu umirući od ruke Karandysheva. I kada je ubije, tretira je kao stvar (zato nemojte to ni od koga dobiti).

Julia Tugina je udovica koja se udaje za Pribitkova.

19. vek - žena se mora udati da bi preživela. Krajem 19. veka imala je priliku da postane guvernanta i da postane pratilja. Ali ni ovo nije dobro... bedno postojanje. Zavisnost... to su već čehovske teme.

Ostrovsky pronalazi drugi izlaz žensko pozorište. U 19. veku glumice su se već pojavljivale u pozorištu. Ali postoji takav zakon - ako plemić postane glumac, onda gubi svoju pripadnost plemstvu. I trgovac napušta trgovački ceh. A život glumice je uvek upitan. Možete ga kupiti. U "Talenti i obožavatelji" Ostrovski će na ovaj način prikazati Neginin život.

Istina u poslednja igra“Kriv bez krivice” piše melodramu sa sretnim završetkom. Tu se glumica uzdiže iznad svih. postaje velika i diktira svoja pravila. Ali ovo je 1984, kraj 19. veka.

„Snjegurica“ je rođena u Ščelikovu. Tu je priroda, netaknuta šuma. Ovo je predstava o životnoj radosti. O harmoniji u životu. O objektivnom toku života. Harmonija treba da razvedri sve tragedije.Na kraju heroji umiru.Snješka se otopila,Mizgir se bacio u jezero,disharmonija je samo napustila ovo naselje. Snjeguljica je bila strani, neobičan početak koji je iz bajke upao u naselje. A Mizgir je izdajica, on je napustio Kupavu. A kada umru, nastaje sloga, mir i sreća. Predstava je napisana za Fedotovu. Ostrovski je često pisao drame za određene glumce. Tolstoj mu se nasmejao, a onda je i sam počeo da radi isto.

Napisao je i „Vasilisa Milentijeva“ za Fedotovu 58.01.26

Ovu predstavu je izmislio Gedeonov mlađi (direktor carskih pozorišta). Ostrovski mu je pomogao da se seti ove predstave. Kao i u “Beluginovom braku” i “Divljaku” treba da budu 2 imena autora. Ovo su komadi pisani sa učenicima. Uglavnom sa Solovjovom.

Ostrovsky ima liniju mladog čovjeka sa fakultetskim obrazovanjem. Koji oživljava. Ovo je Zhadov u „Profitabilnom mestu“. U “Jadnoj nevjesti” Ostrovski je pokušao stvoriti takvu sliku Meriča. Ali ovo je njegov neuspjeh. Ostrovski je svojevremeno pokušao da živi u dve projekcije realističkog teatra koji je stvorio i osvrnuo se na romantično pozorište, kroz Meriča. U predstavi su se sukobila dva pravca i postalo je teško.

Zhadov je čovjek bez novca, on ide čistim putem. Ostrovski za njega kaže da je poput okićene jelke. On nema ništa svoje. Sve te ideale ponio je sa univerziteta, ali nije patio za njima. Zato radi gluposti. Prvo, oženi Polinu bez miraza, bez ikakvog imena. U 19. veku je to bio čak i zločin. Zvaničnici su dobili dozvolu za brak. Muž mora preuzeti odgovornost za svoju ženu. I Zhadov iskreno kaže Polini da će pošteno zaraditi za kruh, ali ona ne zna kako. Nastoji da brzo napusti zaštitu svoje majke i udaje se. I iz ovoga se rađa cijela tragedija.

Černiševski i Dobroljubov su zamerili Ostrovskom što je spasao Žadova tako što su napisali takav završetak - hapšenje Jusova i Višnjevskog.

U predstavi "Dubina" Ostrovski nastavlja temu takvog mladog čovjeka. Kiselnikov, za razliku od Zhadova, koji je uspio da se oženi i ima djecu, prisiljen je da se žrtvuje za dobrobit svoje porodice. Počini krivično djelo za koje prima novac. On će umrijeti, bit će zatvoren.

Nastavljajući temu Glumova iz „Svakom mudrom čovjeku je dovoljna jednostavnost“, čovjek je proteus - pametan, zao. Zna kako da se zauzme za sebe. Ali u ovom slučaju, fakultetsko obrazovanje će s njim odigrati okrutnu šalu. Da je jednostavniji, kao Žadov, ni tako zao i pametan, ne bi pisao ovaj dnevnik. A Glumov, shvaćajući svoju situaciju i želeći da se izvuče iz ove situacije, brine o svojoj tetki, laska mu itd., i na kraju se probuši. I zauvijek odustaje od svojih snova o boljem životu. Nikada više neće izvesti ovu svoju prevaru.

Ostrovski će nam pokazati Glumova još u "Mad Money" i razumemo da nije postigao ništa.

Ostrovski ima predstavu „Likovi se nisu mešali“ u kojoj se mladić Pol ženi ženom bogatog trgovca u nadi da će upravljati njenim bogatstvom. Ali ona brzo daje do znanja da on neće dobiti novac. I bježe.

A da bi Glumov imao ovu sreću, treba da bude Balzaminov i da se oženi budalom Belotelovom, koja pristaje da ga okupa u zlatu. Ali ovo je vodvilj. Fantasy igra. I nije slučajno što Ostrovsky uvodi Glumova u “Mad Money” kako bi pokazao da neće biti srećan. A za razliku od Vasilkova, koji nudi da umnoži novac i da ga natera da radi, Glumov će se oženiti novcem i naravno da ga ništa dobro ne čeka.

A tu je još jedan mladić, Petya Meluzov u "talentima i obožavateljima" - Neginin učitelj. Ostaje bez ičega i odlazi tako nepobjediv. Izjava fanovima. To ti kvariš, a ja prosvjetljujem.

Govoreći o Meluzovu, sećam se Petje Trofimova. Vrlo su slični i takav je utisak. Da Čehov citira Ostrovskog. Petya Trofimov je kao budućnost Petje Meluzova. On je idealista i stoga nikada neće postići pozitivan rezultat

Ostrovski se igra slikama i dok piše nove drame, može se pratiti razvoj tih slika.

"Vukovi i ovce" (1868) je predstava iz života. Ostrovski ga je izveo iz sudske komore, gde se rešavao slučaj igumanije Mitrofanije, rođene baronice Rosen. Ona je, kao i Murzavetskaya, bila umiješana u krivotvorenje i praktički pljačkala glupe trgovce. Ovaj slučaj je sudio građanski sud, iako sveštenstvo obično nije dozvoljavalo svome da se obrati državnom sudu. Imali su svoj duhovni sud. Ali slučaj je bio toliko glasan da nije bilo moguće drugačije. Ostrovski je sanjao da piše o manastiru, ali cenzura to nije dozvoljavala. Sveštenstvo se ne može dovesti na scenu. I podiže takav manastir u prenesenom smislu. Sama Murzavetskaja je u crnom, kao i njene vešalice. A uslovi su tamo tako strogi i monaški.

Ovo je zakon života. Neko je vuk, neko ovca. I u nekom trenutku mogu zamijeniti uloge (dijalektičke promjene). Glafira se od ovce pretvara u vuka. Mi o Linjajevu razmišljamo kao o ovci, ali na kraju on razotkriva sav zločin Murzavetske i pronalazi izvor svih nereda koji se dešavaju oko Kupavine. Za sve vukove prisutne u predstavi pojavljuje se najvažniji vuk, Zlatni orlovi. Murzavetskaja shvata da je postala ovca i traži od Berkutova da je napusti, čak i ako je loš vuk.

Ostrovski ima mnogo tema. Postoji mnogo predstava o pozorištu. Iz ovih predstava možemo suditi o pozorištu 19. veka. Kakvo je pozorište u provinciji? („Šuma“, „Talenti i obožavatelji“, „Krivi bez krivice“)

Talenat se ne može probiti, jer ga obožavatelji kupuju i pokušavaju ga poniziti i učiniti zavisnim, a tek u melodrami „Kriv bez krivice“ Kručinin se iz mlade napaćene žene Lyubov Ivanovna Otradina pretvara u briljantnu glumicu, jer proći će put gubitka i tragedije i na kraju steći talenat glumice za koju ništa nije strašno. I na kraju će pronaći svog sina. Ostrovski shvata da je pozorište u žalosnom stanju, da tri probe nisu dovoljne za predstavu. Pokušao je nekako pomoći. Komentirajte, ali sve su to mrvice. Jednom je tražio da za predstavu „San na Volgi” zameni pocepanu kulisu i na dan premijere ugledao je pozadinu sa zimskim pejzažom, a u njegovoj predstavi je bilo leto...

Martinov (prvi izvođač Tihona Kabanova), Prov Sadovski (najbliži prijatelj Ostrovskog) i Nikulina-Kosickaja su glumci koji su se formirali u prvoj polovini 19. veka i došli u pozorište pre Ostrovskog. Idolizirali su ga zbog njegovih drama.

Savina, Strepetova, Davidov, Varlamov, Lensky, Yuzhin, Shchepkin - postaju glumci u carskim pozorištima, a nekada su bili i provincijski glumci. Onda su tražili debi u pozorištu (nisu platili debi) i ostali u prestonicama.

Ostrovskom se ova situacija ne sviđa. Ljudi bez škole nisu ni obučeni za tu ulogu. Godine 1738. otvorena je škola (balet i hor). Takve škole se pojavljuju u Moskvi i Sankt Peterburgu. Tamo su vodili djecu od 8,9 godina i učili balet. Balet je postao osnova carske škole (ovaj put su slijedili Ermolova, Fedotova, Semenova, Martynov). Nakon toga si mogao izabrati 3 puta - balet, dramska gluma ili postati pozorišni umjetnik (postojali su časovi slikanja)

Tuberkuloza je bila česta bolest glumaca 19. veka. Prašina, otvorena vatra. Ples u vodvilju... glumci umiru u 40. godini.

Ostrovski je to primijetio i svoje članke posvetio glumicama. U jednom od njih on poredi Savinu i Strepetovu i piše da je Savina, koja može odigrati do 15 uloga po sezoni, prilično isplativa za pozorište, dok Strepetova, koja živi na sceni i nakon predstave je zanesena i onda uzima 2 nedeljama da dođe sebi, nije od koristi za carsko pozorište. Publika je u 19. veku odlazila da vidi glumca. A kada je glumac bio bolestan, predstava je snimljena. Zamjena nije bilo. Godine 1865. Ostrovski je stvorio umjetnički krug. M.P. Sadovski i njegova supruga Olga Osipovna Lazareva (Sadovskaya) će odgajati u ovom krugu. Pokušat će naučiti one glumce koji su odgojeni na njegovoj dramaturgiji. Ostrovski se bori protiv pozorišnog monopola. Učestvuje na sastancima i ubrzo se uvjerava da je sve besmisleno. Tamo svako traži svoju korist, a ne mareći za pozorište. I dolazi na ideju da stvori svoje pozorište.

Godine 1881. dobio je dozvolu za stvaranje narodnog pozorišta. Privatno pozorište ne može se kreirati. Pozorišni monopol to ne dozvoljava u Moskvi. Traži sponzora. A 1982. monopol je ukinut i prerasla su privatna pozorišta ogroman broj i postaju konkurenti Ostrovskom, pa odustaje od ideje o narodnom pozorištu. I jedini način na koji je mogao pomoći pozorištu bio je da ode tamo da radi. Postaje šef repertoara i pozorišne škole. Ali mu je teško. Ne vole ga, nije mu prijatno, nije privržen, nije principijelan. Ali on ipak počinje da obnavlja pozorište, ali u leto 86. iznenada umire i pozorište se vraća starim navikama. A Moskovsko umjetničko pozorište, rođeno 12 godina kasnije, uvelike će se oslanjati na reforme koje je Ostrovski namjeravao provesti. Prije svega, sanjao je o repertoarnom pozorištu. Želeo je da stvori rusko nacionalno pozorište jer je to znak sazrevanja nacije.

Vrhunac ruske drame posmatranog perioda je rad Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog (1823-1886). Prva "velika" komedija Ostrovskog "Naš narod - bićemo na broju!" (1850) dao je jasnu ideju o novom originalnom pozorištu, pozorištu Ostrovskog. Ocjenjujući ovu komediju, savremenici su se uvijek prisjetili klasika ruske komedije - „Maloletnika“ Fonvizina, „Jao od pameti“ Griboedova, „Generalnog inspektora“ Gogolja. Sa ovim „značajnim“ djelima ruske drame, stavili su u ravan komediju „Bankrot („Sopstveni ljudi – bićemo na broju!“).

Prihvatajući Gogoljev pogled na značenje društvene komedije, pazeći na dijapazon tema koje je postavljao u dramaturgiji i na zaplete koje je uveo u ovaj žanr, Ostrovski je od prvih koraka svog književnog puta pokazao potpunu samostalnost u tumačenju savremenih sukoba. Motivi koje je Gogol tumačio kao sporedne, već u rani radovi Ostrovskog postaju živac koji određuje akciju i dolaze do izražaja.

Početkom 50-ih, dramaturg je vjerovao da je moderno društveni sukobi u svom najvećem

stepena se osećaju u trgovačkom okruženju. Ova klasa mu se činila kao sloj u kojem su se prošlost i sadašnjost društva spojile u složeno, kontradiktorno jedinstvo. Trgovačka klasa, koja je dugo igrala značajnu ulogu u ekonomskom životu zemlje, a ponekad i učestvovala u političkim sukobima, povezana je mnogim nitima porodičnih i poslovnih odnosa, s jedne strane, sa nižim slojevima društva ( seljaštvo, sitna buržoazija), s druge strane, sa višim slojevima, u drugoj polovini 19. promenio svoj izgled. Analizira poroke koji muče trgovačko okruženje i koje pisac razotkriva u svojim dramama, otkrivajući njihove istorijske korene i predviđajući njihove moguće manifestacije u budućnosti. Već u naslovu komedije "Svoj narod - bićemo na broju!" izražen je princip homogenosti njegovih junaka. Ugnjetači i potlačeni u komediji ne samo da čine unificirani sistem, ali često mijenjaju mjesta u njemu. Bogati trgovac, stanovnik Zamoskvorečja (najpatrijarhalnijeg dijela patrijarhalne Moskve), uvjeren u svoje pravo da neodgovorno kontroliše sudbinu članova svoje porodice, tiranizira svoju ženu, kćer i zaposlene u svojim „institucijama“. Međutim, njegova kćerka Lipochka i njen suprug Podkhalyuzin, bivši službenik i miljenik Bolšova, "nagrađuju" ga u potpunosti. Prisvajaju njegov kapital i, pošto su mu upropastili mlađeg brata, okrutno i hladnokrvno ga šalju u zatvor. Podkhalyuzin o Bolšovcima kaže: "Biće im dovoljno - oni su za života učinili čuda, sada je vrijeme za nas!" Tako se razvijaju odnosi između generacija, između očeva i djece. Napredak je ovdje manje uočljiv od kontinuiteta, a osim toga, Bolšov se, uz svu svoju grubu jednostavnost, ispostavlja psihološki manje primitivan od svoje kćeri i zeta. Precizno i ​​živopisno oličujući u svojim likovima pojavu „modernih poroka i nedostataka uočenih u veku“, dramaturg je nastojao da stvori tipove koji imaju univerzalni moralni značaj. „Želio sam“, objasnio je, „da javnost brendira porok imenom Podhaljuzin na isti način na koji se brendira imenom Harpagon, Tartuffe, Minor, Khlestakov i drugi“. Savremenici su Boljšova upoređivali sa kraljem Lirom, a Podhaljuzina su nazivali „ruskim Tartufom“.

Čudan svakoj vrsti pretjerivanja, izbjegavajući idealizaciju, autor jasno ocrtava konture figura koje prikazuje i određuje njihov razmjer. Obzori Bolšova ograničeni su na Zamoskvorečje; u svom ograničenom svijetu on doživljava sva osjećanja koja vladar, čija je moć neograničena, doživljava na drugačiji način. Moć, snaga, čast, veličina ne samo da zadovoljavaju njegove ambicije, već i preplavljuju njegova osećanja i zamaraju ga. Dosađuje mu se, opterećen je svojom moći. Ovo raspoloženje, kombinovano sa dubokom verom u postojanost patrijarhalnih porodičnih osnova, u njegov autoritet kao glave porodice, izaziva iznenadni impuls Boljšovljeve velikodušnosti, koji sve što je stekao daje svojoj ćerki „u košulju“. i Podkhalyuzin, koji je postao njen muž.

U ovom preokretu, komedija o zlonamjernom bankrotu i lukavom činovniku približava se Šekspirovoj tragediji "Kralj Lir" - sukob potrage za profitom prerasta u sukob iznevjerenog povjerenja. Međutim, gledatelj ne može suosjećati s razočaranjem Bolšova, doživjeti ga tragičnim, kao što ne može suosjećati s razočaranjem provodadžija i odvjetnika, koji su preprodali svoje usluge Podkhalyuzinu i pogriješili u proračunima. Predstava je u žanru komedije.

Prva komedija Ostrovskog odigrala je posebnu ulogu kreativna sudbina autora i u istoriji ruske drame. Podvrgnuta strogoj zabrani cenzure nakon objavljivanja u časopisu Moskvityanin (1850), nije bila postavljena mnogo godina. Ali upravo je ova komedija otvorila novu eru u razumijevanju "zakona scene" i najavila pojavu novog fenomena ruske kulture - pozorišta Ostrovskog. Objektivno, sadržavao je ideju novog principa scenska akcija, ponašanje glumca, novi oblik rekreiranja istine života na sceni i pozorišnoj zabavi. Ostrovski se prvenstveno obraćao masovnoj publici, „svježoj publici“, „koja zahtijeva snažnu dramu, sjajnu komediju, izazivanje otvorenog, glasnog smijeha, vrela, iskrena osjećanja, živahne i snažne karaktere“. Neposredna reakcija demokratskog gledaoca poslužila je kao kriterij za uspjeh njegove drame.

Prva komedija zadivila je svojom novinom u većoj mjeri od kasnijih komada Ostrovskog, koji su se probili na pozorišnu scenu i natjerali Ostrovskog da bude prepoznat kao „repertoarski pisac“: „Siromašna nevjesta“ (1852), „Nemoj Ukrcaj se u svoje sanke” (1853) i “Siromaštvo nije porok” (1854).

“Siromašna nevjesta” odražavala je, ako ne promjenu ideološke pozicije pisca, onda želju za novim pristupom problemu društvene komedije. Dramsko jedinstvo predstave stvara činjenica da u njenom središtu stoji junakinja čija je pozicija društveno tipična. Čini se da ona utjelovljuje opšta ideja položaj mlade dame bez miraza. Svaka "linija" akcije pokazuje stav jednog od kandidata za ruku i srce Marije Andrejevne

prema njoj i predstavlja varijantu odnosa muškarca prema ženi i rezultat takvog stava ženska sudbina. Općeprihvaćeni tradicionalni oblici porodičnih odnosa su nehumani. Ponašanje "prosaca" i njihov pogled na ljepoticu koja nema miraz ne obećava joj srećan život.

Dakle, „Siromašna nevesta“ takođe spada u optužujući pravac književnosti, koji je Ostrovski smatrao najskladnijim karakteru i mentalitetu ruskog društva. Ako je Gogolj vjerovao da je "uskost" "ljubavne radnje" u suprotnosti sa zadacima društvene komedije, onda je Ostrovski upravo kroz prikaz ljubavi u modernog društva procjenjuje njegovo stanje.

U “Jadnoj nevjesti”, radeći na kojoj je Ostrovski, po vlastitom priznanju, doživio velike kreativne poteškoće, uspio je savladati neke nove tehnike građenja dramske radnje, koje je kasnije primjenjivao uglavnom u predstavama dramskog ili tragičnog sadržaja. Patos predstave je ukorijenjen u iskustvima junakinje, obdarene sposobnošću snažnog i suptilnog osjećanja, te u njenom položaju u okruženju koje je ne razumije. Ovakva konstrukcija drame zahtijevala je pažljivo razvijanje ženskog lika i uvjerljiv prikaz tipičnih okolnosti u kojima se junak nalazi. U Jadnoj nevjesti Ostrovski još nije uspio riješiti ovaj kreativni problem. Međutim, u sekundarnoj liniji komedije pronađena je originalna slika, neovisna o književnim stereotipima, utjelovljujući specifične karakteristike položaj i stanje duha proste Ruskinje (Dunya). Opsežan, raznoliko ocrtan karakter ove junakinje otvorio je u djelu Ostrovskog galeriju slika prostodušnih žena, čije bogatstvo duhovnog svijeta "vrijedi mnogo".

Dati glas predstavniku nižih, „neevropeiziranih” društvenih slojeva, učiniti ga dramatičnim, pa i tragičnim herojem, izraziti patos doživljaja u njegovo ime u obliku koji odgovara zahtjevima realističkog stila, odnosno da njegov govor, gest i ponašanje budu prepoznatljivi i tipični - to je bio težak zadatak pred autorom. U djelima Puškina, Gogolja, a posebno pisaca 40-ih, posebno Dostojevskog, akumulirali su se umjetnički elementi koji bi Ostrovskom mogli biti od koristi u rješavanju ovog specifičnog problema.

Početkom 50-ih oko Ostrovskog se formirao krug pisaca, vatrenih obožavatelja njegovog talenta. Postali su zaposleni, a vremenom i "mlada redakcija" časopisa Moskvityanin. Neoslavofilske teorije ovog kruga doprinijele su povećanju dramaturgovog interesa za tradicionalne forme nacionalni život i kulture, nagnalo ga je da idealizuje patrijarhalne odnose. Njegove ideje o društvena komedija, njegova sredstva i struktura. Tako, izjavljujući u pismu Pogodinu: „Bolje je da se Rus raduje kada vidi sebe na sceni nego da bude tužan. Korektori će se naći i bez nas”, zapravo je pisac formulisao novi stav prema zadacima komedije. Tradicija svjetske komedije, koju je Ostrovsky pažljivo proučavao, ponudila je mnogo primjera vesele humoristične komedije koja je afirmirala ideale spontane, prirodna osećanja, mladost, hrabrost, demokratičnost, a ponekad i slobodoumlje.

Ostrovski je želio da zasnuje komediju koja potvrđuje život na folklornim motivima i tradiciji narodne igre. Spoj narodne poetike, balade i društvenih zapleta može se uočiti već u komediji „Ne ulazi u svoje sanke“. Zaplet o nestanku, "nestanku" djevojke, najčešće trgovčeve kćeri, i njenoj otmici od strane okrutnog zavodnika, pozajmljen je iz folklora i popularan među romantičarima. U Rusiji su ga razvili Žukovski ("Ljudmila", "Svetlana"), Puškin ("Mladoženja", Tatjanin san u "Eugene Onjegin", " Načelnik stanice"). Situacija “otmice” jednostavne djevojke od strane druge osobe društvenom okruženju- plemić - oštro su socijalno tumačili pisci „prirodne škole“. Ostrovski je uzeo u obzir ovu tradiciju. Ali folklorni i legendarni baladni aspekt za njega nije bio ništa manje važan od društvenog. U kasnijim predstavama prvih pet godina 50-ih, važnost ovog elementa raste. U “Siromaštvo nije porok” i “Ne živi kako hoćeš” radnja se odvija tokom kalendarski praznici, praćen brojnim ritualima, čiji nastanak seže u drevna paganska vjerovanja, a sadržaj je pothranjen mitovima, legendama i bajkama.

Pa ipak, u ovim komadima Ostrovskog legendarni ili zaplet bajke“nikli” sa savremenim problemima. U “Ne ulazi u svoje saonice” sudar nastaje kao rezultat eksterne invazije na patrijarhalno okruženje, koje je zamišljeno kao nepoznavanje značajnih unutrašnjih kontradiktornosti, plemića – “lovca” na nevjeste trgovca sa bogat miraz. U “Siromaštvo nije porok” dramaturg već opisuje trgovačko okruženje kao svijet koji nije oslobođen ozbiljnih unutrašnjih sukoba.

Pored poezije narodnih obreda i praznika, on vidi beznadežno siromaštvo radnika, gorčinu radničke zavisnosti od vlasnika, dece od roditelja, školovanog siromaha na neukom novcu. Ostrovsky također bilježi društveno-povijesne promjene koje prijete uništenjem patrijarhalne strukture. U “Siromaštvo nije porok” već je kritikovano starija generacija, zahtijevajući od djece bespogovornu poslušnost, dovodi se u pitanje njegovo pravo na neupitan autoritet. Mlađa generacija nastupa kao predstavnici žive i sve obnavljajuće tradicije narodnog života, njegove estetike i etike, a stari, pokajani grešnik, narušavač mira u porodici, koji je proćerdao kapital „meteor“ ekspresivnog naziva „Ljubav“. “, djeluje kao glasnik ispravnosti mladosti. Dramaturg „nalaže“ ovom liku da kaže riječi istine nedostojnom glavi porodice, dodeljuje mu ulogu osobe koja na čudesan način razvezuje sve čvrsto zategnute čvorove sukoba.

Apoteoza Ljubima Torcova na kraju drame, koja je izazvala oduševljenje publike, donijela je piscu mnoge zamjerke, pa čak i podsmijehe književnih kritičara. Dramaturg je ulogu nosioca plemenitih osećanja i propovednika dobrote poverio čoveku koji nije samo pao u očima društva, već i „klaunu“. Za autora je od izuzetne važnosti bila osobina „ludstva“ kod Ljubima Torcova. U božićnoj akciji, koja se odigrava na sceni u vrijeme kada se događa tragično provodadžisanje zlog bogataša koji razdvaja ljubavnike, Ljubim Torcov igra ulogu tradicionalnog djeda-šaljivdžije. U trenutku kada se u kući pojave mumeri i naruši se uredni životni red u zatvorenom trgovačkom gnijezdu, neprobojnom za znatiželjne oči, Ljubim Torcov, predstavnik ulice, vanjskog svijeta, gomile, postaje gospodar situaciju.

Slika Ljubima Torcova spojila je dva elementa narodne drame - komediju, sa svojom šašavošću, duhovitošću, farsičnim tehnikama - "kucanjem", šašavošću, s jedne strane, i tragedijom, stvarajući emocionalnu eksploziju, dopuštajući patetične tirade upućene javnosti, direktno, otvoreno izražavanje tuge i ogorčenja - s druge strane.

Kasnije, u nizu svojih djela, Ostrovski je utjelovio kontradiktorne elemente, unutrašnju dramu moralnog principa i narodnu istinu u „uparenim“ likovima koji vode svađu, dijalog ili jednostavno „paralelno“ postavljajući principe grubog morala. i asketizam (Ilja - "Ne živi kako hoćeš"; Afonja - "Grijeh i nesreća nikome ne žive") i propisi narodnog humanizma, milosrđa (Agaton - "Ne živi tako... ”, djed Arkhip - “Grijeh i nesreća...”). U komediji "Šuma" (1871) univerzalni moralni princip dobrote, kreativnosti, fantazije, slobodoljublja pojavljuje se i u dvojakom obliku: u obliku visokog tragičnog ideala, nosioca stvarnih, "utemeljenih" manifestacija. od kojih je provincijski tragičar Neschastlivtsev, iu svojim tradicionalno komičnim oblicima - poricanje, travestija, parodija, koji su oličeni u provincijskom komičaru Schastlivtsev. Ideja da su i sam narodni moral, najviši moralni pojmovi dobra, predmet spora, da su pokretni i da se, postojajući vječno, stalno ažuriraju, određuje temeljna obilježja dramaturgije Ostrovskog.

Radnja se u njegovim komadima, po pravilu, odvija u jednoj porodici, među rođacima ili u uskom krugu ljudi koji su povezani sa porodicom kojoj likovi pripadaju. Istovremeno, od početka 50-ih godina u dramaturškim djelima sukobe određuju ne samo odnosi unutar porodice, već i stanje u društvu, gradu i ljudima. Radnja mnogih, možda i većine, predstava odvija se u paviljonu sobe ili kuće („Prebrojaćemo svoje!”, „Jadna nevesta”). Ali već u predstavi „Ne na saonicama...“ jedna od najdramatičnijih epizoda prenosi se u drugo okruženje, dešava se u gostionici, kao da utjelovljuje put, lutanje na koje se Dunja osudila nakon što je napustila rodni kraj. Dom. Gostionica u "Nemoj da živiš kako hoćeš" ima isto značenje. Ovdje se susrećete sa lutalicama koje dolaze u Moskvu i napuštaju glavni grad, koje tuga, nezadovoljstvo situacijom i briga za voljene osobe „tjeraju“ od kuće. Međutim, gostionica je prikazana ne samo kao utočište za putnike, već i kao mjesto iskušenja. Ovdje vlada veselje, bezobzirna zabava, suprotstavljena dosadi otmjene trgovačke porodične kuće. Sumnjičavost stanovnika grada i neprobojna izolacija njihovih domova i porodica u suprotnosti je sa otvorenom, vjetrom zavejanom i prazničnom slobodom. Maslenica “kruženje” u “Nemoj tako živjeti...” i božićno gatanje u “Siromaštvo nije porok” predodređuje razvoj radnje. Spor između antike i novine, koji čini važan aspekt dramskog sukoba u dramama Ostrovskog ranih 50-ih, on tumači dvosmisleno. Tradicionalni oblici života smatraju se vječno obnavljanim i samo u tome dramaturg vidi njihovu održivost. Čim tradicija izgubi sposobnost da se „negira“, da na nju reaguje

Ilustracija:

Ilustracije P. M. Boklevskog za komedije A. N. Ostrovskog

Litografije. 1859

životne potrebe savremenih ljudi, pa se pretvara u mrtvu, sputavajuću formu i gubi sopstveni živi sadržaj. Staro ulazi u novo, u moderni život, u kojem može igrati ulogu ili „sputavajućeg“ elementa, koji koči njegov razvoj, ili stabilizirajućeg elementa, koji osigurava snagu novosti u nastajanju, ovisno o sadržaju starog koji čuva narodni život.

Sukob militantnih branitelja tradicionalnih oblika života i nosilaca novih težnji, volje za slobodnim samoizražavanjem, za afirmacijom vlastitog, lično razvijenog i teško stečenog koncepta istine i morala čini srž dramatičnog sukoba u „The Oluja sa grmljavinom” (1859), drama koju su savremenici ocenili kao remek delo pisca i najživopisnije oličenje javnog osećanja iz doba pada kmetstva.

Dobroljubov je u svom članku „Mračno kraljevstvo“ (1859) opisao Ostrovskog kao Gogoljevog sledbenika, kritičko mislećeg pisca koji je objektivno pokazao sve mračne strane života u modernoj Rusiji: nedostatak pravne svesti, neograničenu moć starešina u Rusiji. porodice, tiranije bogatih i moćnih, bezglasnosti njihovih žrtava, a ovo je protumačio slikom univerzalnog ropstva kao odrazom političkog sistema koji dominira u zemlji. Nakon pojavljivanja „Oluja” kritičar je svoje tumačenje dela Ostrovskog dopunio značajnom tačkom o buđenju protesta i duhovne nezavisnosti u narodu kao važnom motivu dramskog stvaralaštva na novoj etapi („Zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu”, 1860.). Utjelovljenje ljudi koji se budi vidio je u heroini “Gromove” Katerine - kreativne, emocionalne prirode i organski nesposobne da podnese porobljavanje misli i osjećaja, licemjerjem i lažima.

Sporovi o poziciji Ostrovskog, o njegovom odnosu prema patrijarhalnom životu, prema antici i novim trendovima u životu ljudi počeli su tokom pisčeve saradnje u Moskvtjaninu i nisu prestali nakon što je Ostrovski postao stalni saradnik Sovremenika 1856. Međutim, čak i vatreni i dosljedni pobornik pogleda na Ostrovskog kao pjevača drevnog života i patrijarhalnih porodičnih odnosa, A. Grigoriev, u članku „Umjetnost i moral“ priznaje da je „umjetnik, odgovarajući na pitanja vremena, prvo se oštro okrenuo svom bivšem

na negativan način... Sada je bio korak ka protestu. I protest za novi početak života ljudi, za slobodu uma, volje i osećanja... ovaj protest je hrabro izbio sa „Gromom“.

Dobrolyubov je, kao i A. Grigoriev, zapazio temeljnu novinu „Oluje“, potpunost njenog utjelovljenja osobina umjetničkog sistema pisca i organsku prirodu njegovog cjelokupnog stvaralačkog puta. On je drame i komedije Ostrovskog definisao kao "drame života".

Sam Ostrovski je, uz tradicionalne oznake žanrova njegovih drama kao „komedija” i „drama” (on, za razliku od svog savremenog Pisemskog, nije koristio definiciju „tragedije”) dao naznake o jedinstvenosti njihove žanrovske prirode: „slike iz moskovskog života“ ili „slike moskovskog života“, „prizori iz seoskog života“, „prizori iz života u zaleđu“. Ovi titlovi su značili da predmet slike nije priča o jednom liku, već epizoda u životu čitave društvene sredine, koja je istorijski i teritorijalno određena.

U "Oluji sa grmljavinom" glavna radnja se odvija između članova trgovačke porodice Kabanov i njihove pratnje. Međutim, ovdje se događaji uzdižu u rang općih pojava, junaci se tipiziraju, središnjim likovima daju svijetli, pojedinačni likovi, a brojni sporedni likovi učestvuju u zbivanjima drame, stvarajući široku društvenu pozadinu.

Osobine poetike drame: razmjer slika njenih junaka, vođenih uvjerenjima, strastima i nepokolebljivim u svojoj manifestaciji, značaj "horskog principa" u radnji, mišljenja stanovnika grada, njihovi moralni koncepti i predrasude, simboličke i mitološke asocijacije, kobni tok događaja - daju “Gromu” žanrovske karakteristike tragedija.

Jedinstvo i dijalektika odnosa doma i grada izraženi su u drami plastično, promjenjivim, naizmjeničnim scenama koje se odvijaju na visokoj obali Volge, s koje su vidljiva daleka Transvolška polja, na bulevaru i prizorima. prenoseći zatvoreni porodični život, zatvoren u zagušljivim sobama kuće Kabanovski, sastanke heroja u jaruzi blizu obale, ispod noći zvjezdano nebo- i na zatvorenoj kapiji kuće. Zatvorene kapije, koje ne propuštaju strance, i ograda bašte Kabanovih iza jaruge odvajaju slobodni svijet od porodicni zivot trgovačka kuća.

Istorijski aspekt sukoba, njegova korelacija sa problemom nacionalnog kulturne tradicije i društveni napredak u “Gromovini” su izraženi posebno intenzivno. Dva pola, dva suprotstavljena trenda u životu ljudi, između kojih se odvijaju „linije sile“ sukoba u drami, oličene su u mladoj trgovkinji Katerini Kabanovoj i njenoj svekrvi Marfi Kabanovoj, prozvanoj Kabanikha zbog svoje čvrstine. i strogog raspoloženja. Marfa Kabanova je uvjereni i principijelni čuvar antike, jednom za svagda utvrđenih i utvrđenih normi i pravila života. Ona legitimira običajne oblike života kao vječnu normu i smatra svojim vrhovnim pravom da kazni one koji su prekršili bilo koje običaje kao zakone postojanja, jer za nju nema ničeg velikog ili malog u ovoj jedinstvenoj i nepromjenjivoj, savršenoj strukturi. Izgubivši neizostavni atribut života - sposobnost promjene i umiranja, svi običaji i rituali u Kabanovoj interpretaciji pretvorili su se u vječni, zamrznuti, besmisleni oblik. Njena snaha Katerina, naprotiv, nije u stanju da uoči bilo kakvu radnju van njenog sadržaja. Religija, porodični i rodbinski odnosi, pa i šetnja preko Volge - sve ono što se među Kalinovcima, a posebno u kući Kabanovih, pretvorilo u spolja posmatran ritual, za Katerinu je to ili puno smisla ili nepodnošljivo. Katerina u sebi nosi kreativni početak razvoja. Prati ga motiv letenja i brze vožnje. Želi da leti kao ptica, a sanja o letenju, pokušala je da otplovi čamcem uz Volgu, a u snovima vidi sebe kako se utrkuje u trojci. Ova želja za kretanjem u svemiru izražava njenu spremnost da preuzme rizik i hrabro prihvati nepoznato.

Etički pogledi ljudi u “Gromovini” pojavljuju se ne samo kao dinamična, iznutra kontradiktorna duhovna sfera, već kao rascjep, tragično razderan antagonizmom, područje nepomirljive borbe, koja uključuje ljudske žrtve, izaziva mržnju koja ne postoji. stišati čak i nad grobom (Kabanova izgovara nad lešom Katerine: „Grijeh je plakati za njom!“).

Monolog trgovca Kuligina o okrutni moral prethodi Katerinoj tragediji, a kao epitaf joj služe njegov prijekor Kalinovcima i poziv na višu milost. Odjekuje ga očajnički krik Tihona, sina Kabanove, Katerinina muža, koji je prekasno shvatio tragediju situacije svoje žene i sopstvenu nemoć: „Mama, ti si je upropastila!.. Bravo za tebe, Katja! Zašto sam ostao na svijetu i patio!”

Spor između Katerine i Kabanikhe u drami prati i spor između samoukog naučnika Kuligina i bogatog trgovca tiranina Dikija. Tako je tragedija skrnavljenja ljepote i poezije (Katerina) dopunjena tragedijom porobljavanja

nauka u potrazi za mislima. Drama ropskog položaja žene u porodici, gaženje njenih osećanja u svetu kalkulacije (stalna tema Ostrovskog - „Siromašna nevesta”, „Toplo srce”, „Miraz”) u „Oluji” prati i prikaz o tragediji uma u „mračnom kraljevstvu“. U „Oluji” ovu temu nosi slika Kuligina. Prije "Oluja" čulo se u "Siromaštvo nije porok" u portretu samoukog pjesnika Mitje, u "Profitabilnom mjestu" - u priči o Zhadovu i dramatičnim pričama o padu advokata Dosuzheva. , siromaštvo učitelja Mykina, smrt intelektualca Ljubimova, a kasnije u komediji „Istina je dobra“, ali sreća je bolja“ u tragičnoj situaciji poštenog računovođe Platona Zybkina.

U “Profitabilnom mestu” (1857), kao i u “Gromovini”, sukob nastaje kao posledica nespojivosti, međusobnog potpunog odbacivanja dve sile nejednake po svojim mogućnostima i potencijalu: etablirane sile obdaljene službenom moći, na jednoj strane, i neprepoznata sila, ali izražava nove potrebe društva i zahtjeve ljudi zainteresiranih za zadovoljenje ovih potreba, s druge strane.

Junak predstave “Profitabilno mesto” Zhadov, student koji zadire u okruženje funkcionera i poriče, u ime zakona i, što je najvažnije, sopstvenog moralnog smisla, odnose koji su odavno uspostavljeni u ovoj sredini. , postaje predmet mržnje ne samo njegovog strica, važnog birokrate, već i šefa kancelarije Jusova, i malog činovnika Belogubova, i udovice kolegijalnog procenjivača Kukuškine. Za sve njih on je hrabar smutljivac, slobodoumnik koji zadire u njihovu dobrobit. Zloupotrebe radi lične koristi i kršenje zakona službenici administracije tumače kao aktivnost vlasti, a zahtjev da se poštuje slovo zakona tumači se kao manifestacija nepouzdanosti.

„Naučnik“, univerzitetska definicija značenja zakona u političkom životu društva, koju je asimilirao Zhadov, kao i njegov moralni smisao glavni protivnik Junak Jusov suprotstavlja spoznaju o stvarnom postojanju zakona u tadašnjem ruskom društvu i odnos prema zakonu, „osveštan“ vjekovnom svakodnevicom i „praktičnim moralom“. „Praktični moral“ društva izražen je u predstavi u naivnim otkrovenjima Belogubova i Jusova, uverenja ovog drugog u svoje pravo na zlostavljanje. Službenik se zapravo ne pojavljuje kao izvršilac, pa čak ni kao tumač zakona, već kao nosilac neograničene moći, iako podijeljen na mnoge. U svojoj kasnijoj drami „Vareno srce“ (1869.) Ostrovski je, u sceni razgovora gradonačelnika Gradobojeva i običnih ljudi, pokazao originalnost takvog stava prema zakonu: „Gradobojev: Visoko je do Boga, ali je daleko od cara... I ja sam ti blizu, pa sam i tebi i sudiji... Ako ti sudimo po zakonima imamo mnogo zakona... i svi su zakoni strogi.. Dakle, dragi prijatelji, kako hoćete: da li da vam sudim po zakonima ili po svojoj duši, kako mi je Bog u srcu da je spusti?..

Ostrovski je 1860. osmislio istorijsku poetsku komediju "Vojvoda", koja je, prema njegovom planu, trebalo da bude uključena u ciklus. dramska djela„Noći na Volgi“, kombinujući predstave iz savremenog narodnog života i istorijskih hronika. „Voevoda“ pokazuje korene modernog društvenih pojava, uključujući „praktičan“ odnos prema zakonu, kao i istorijske tradicije otpora bezakonju.

U 60-70-im godinama, satirični element se pojačao u Ostrovskom. Stvara niz komedija u kojima prevladava satirični pristup stvarnosti. Najznačajniji od njih su „Svakom mudracu je dovoljna jednostavnost“ (1868) i „Vukovi i ovce“ (1875). Vraćajući se gogoljevskom principu „čiste komedije“, Ostrovski oživljava i preispituje neke strukturne karakteristike Gogoljeve komedije. U komediji od velike važnosti postaju karakteristike društva i društvene sredine. „Stranac“ koji prodire u ovu sredinu, moralno i socijalno, ne može se suprotstaviti društvu u koje dospeva nerazumevanjem ili obmanom („Za svakog mudraca...“ up. „Generalni inspektor“). Autor koristi shemu zapleta o „lutnicima“, prevarenim od strane „lupova“ ili zavedenim od njega („Igrači“ Gogolja – up. „Za svakog mudraca...“, „Vukovi i ovce“).

“Za svakog mudraca...” oslikava vrijeme reformi, kada stidljive inovacije na terenu pod kontrolom vlade a samo ukidanje kmetstva pratilo je obuzdavanje i „zamrzavanje“ progresivnog procesa. U atmosferi nepovjerenja u demokratske snage i progona radikalnih ličnosti koje su branile interese naroda, renegadizam je postao uobičajen. Odmetnik i licemjer postaje središnji lik društvene komedije Ostrovskog. Junak je karijerista koji se infiltrira u okruženje velikih zvaničnika Glumova. Ruga se gluposti, tiraniji i mračnjaštvu „državnika“, praznini liberalnih frajerista, licemerju i razvratu uticajnih dama. Ali on svoje izdaje i zlostavlja

uvjerenja, iskrivljuje njegova moralni smisao. U nastojanju da napravi briljantnu karijeru, klanja se „gospodari društva“ koje prezire.

Umjetnički sistem Ostrovskog pretpostavlja ravnotežu tragičnih i komičnih principa, negacije i ideala. U 50-im godinama, takva ravnoteža je postignuta prikazivanjem, uz nosioce ideologije „mračnog kraljevstva“, tiranina, mladih ljudi čista, topla srca i poštenih staraca – nosilaca narodni moral. U narednoj deceniji, u vrijeme kada je prikaz tiranije u nizu slučajeva dobio satirično-tragični karakter, pojačao se patos nesebične želje za voljom, osjećaj oslobođenja od konvencija, laži i prisile (Katerina - Grmljavina", Parasha - "Toplo srce", Aksyusha - "Šuma"), posebno značenje stekao poetsku pozadinu za radnju: slike prirode, prostranstva Volge, arhitektura drevnih ruskih gradova, šumski pejzaži, seoski putevi („Grom“, „Voevoda“, „Toplo srce“, „Šuma“).

Manifestacija u djelu Ostrovskog težnje za intenziviranjem satire i razvojem čisto satiričnih zapleta poklopila se s periodom njegovog okretanja povijesnim i herojskim temama. U istorijskim hronikama i dramama pokazao je nastanak mnogih društvenih pojava i državne institucije, koje je smatrao starim zlom modernog života i pratio ga u satiričnim komedijama. Međutim, njegov glavni sadržaj istorijske drame- prikaz kretanja masa u kriznim periodima u životu zemlje. U ovim pokretima vidi duboku dramu, tragediju i visoku poeziju rodoljubivog podviga, masovne manifestacije nesebičnost i nesebičnost. Dramaturg prenosi patos transformacije “malog čovjeka”, uronjenog u običnu prozaičnu brigu o svom blagostanju, u građanina koji svjesno čini radnje od istorijskog značaja.

Junak istorijskih hronika Ostrovskog, bilo da je to „Kozma Zaharič Minin-Suhoruk” (1862, 1866), „Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski” (1867), „Tušino” (1867), je masa naroda, koja pati, traži istine, bojeći se da ne padnu u „grijeh“ i laži, brane svoje interese i svoju nacionalnu nezavisnost, bore se i bune, žrtvuju svoju imovinu zarad zajednički interesi. "Nered na zemlji", nesloga i vojni porazi, intrige moćnih avanturista i bojara, zlostavljanja činovnika i guvernera - sve ove katastrofe prvenstveno utiču na sudbinu ljudi. Stvarajući istorijske hronike koje prikazuju „sudbine naroda“, Ostrovski se rukovodio tradicijama dramaturgije Šekspira, Šilera i Puškina.

Uoči 60-ih godina pojavio se rad Ostrovskog nova tema, što je povećalo dramatičnu tenziju njegovih drama i promijenilo samu motivaciju radnje u njima. Ovo je tema strasti. U dramama „Grom“, „Grijeh i nesreća“, Ostrovski je centralnog lika učinio nosiocem integralnog karaktera, duboko osjećanom osobom, sposobnom da dosegne tragične visine u svom emotivnom odgovoru na laži, nepravdu, ponižavanje ljudskog dostojanstva, prevara u ljubavi. Početkom 70-ih stvorio je dramsku bajku "Snjeguljica" (1873), u kojoj je, prikazujući različite manifestacije i "oblike" ljubavne strasti na pozadini fantastičnih okolnosti, upoređuje sa životvornim i razornim sile prirode. Ovo djelo je bio pokušaj pisca - stručnjaka za folklor, etnografiju i folkloristiku - da dramu zasnuje na rekonstruisanim zapletima drevnih slovenskih mitova. Savremenici su primetili da u ovoj predstavi Ostrovski svesno sledi tradiciju Šekspirovog pozorišta, posebno drame poput „San u letnja noć“, “Oluja”, čija je radnja simbolične i poetske prirode i zasnovana je na motivima narodnih priča i legendi.

Istovremeno, „Snjegurica“ Ostrovskog bila je jedna od prvih u evropskoj drami s kraja 19. veka. pokušaji tumačenja modernog psihološki problemi u djelu čiji sadržaj prenose stari narodne predstave, a umjetnička struktura omogućava sintezu poetske riječi, muzike i plastike, narodni ples i ritual (up. Ibzenov Peer Gynt, Wagnerove muzičke drame, Hauptmannovo Potopljeno zvono).

Ostrovski je doživio hitnu potrebu da proširi sliku života društva, da ažurira „skup“ modernih tipova i dramatičnih situacija s početka 70-ih, kada se promijenila i sama poreformska stvarnost. U to vrijeme, u radu pisca, postojala je tendencija kompliciranja strukture drama i psiholoških karakteristika likova. Prije toga, junaci u djelima Ostrovskog odlikovali su se integritetom, preferirao je uhodane likove ljudi čija su uvjerenja odgovarala njihovoj društvenoj praksi. U 70-80-im godinama, takve osobe su u njegovim djelima zamijenile kontradiktorne, složene prirode, koje su doživljavale heterogene utjecaje, ponekad iskrivljavajući njihov unutarnji izgled. Tokom događaja prikazanih u predstavi

mijenjaju svoje stavove, razočaravaju se u svoje ideale i nade. Ostajući kao i prije nemilosrdan prema pobornicima rutine, prikazujući ih satirično i kada pokazuju glupi konzervativizam i kada pretenduju na reputaciju misteriozne, originalne ličnosti, „titule“ liberala, Ostrovski s dubokim simpatijama prikazuje prave nosioce ideje o prosvetiteljstva i humanosti. Ali u svojim kasnijim dramama često ove voljene junake prikazuje u ambivalentnom svjetlu. Ovi junaci izražavaju visoka „viteška“, „šilerova“ osećanja u komičnoj, „spuštenoj“ formi, a njihova stvarna, tragična situacija je ublažena autorovim humorom (Neschastlivtsev - „Šuma", Korpelov - „Radnički hleb", 1874; Zybkin - "Istina - dobro, ali sreća je bolja", 1877; Meluzov - "Talenti i obožavatelji", 1882). Glavno mjesto u kasnijim dramama Ostrovskog zauzima slika žene, i ako je ranije bila prikazana kao žrtva porodične tiranije ili društvene nejednakosti, sada je ona osoba koja društvu iznosi svoje zahtjeve, ali dijeli njegove zablude i snosi. njen dio odgovornosti za stanje javnog morala. Žena iz poreformske ere prestala je da bude samotnjak u “hramu”. Uzalud se junakinje drama “Posljednja žrtva” (1877) i “Srce nije kamen” (1879) pokušavaju “izolirati” u tišini svog doma, a ovdje ih sustiže moderni život u oblik razboritih, okrutnih biznismena i avanturista koji ljepotu i samu ličnost žene smatraju "aplikacijom" na kapital. Okružena uspješnim biznismenima i gubitnicima koji sanjaju o uspjehu, ona ne može uvijek razlikovati prave vrijednosti od izmišljenih. Dramaturginja sa snishodljivim saosećanjem gleda nove pokušaje svojih savremenika da se osamostale, primećujući njihove greške i svakodnevno neiskustvo. Međutim, posebno su mu drage suptilne, duhovne prirode, žene koje teže kreativnosti, moralne čistoće, ponosan i jak duhom Kručinin - “Kriv bez krivice”, 1884.).

U najboljoj drami pisca ovog perioda, "Miraz" (1878.) moderna žena, koji se osjeća kao pojedinac, samostalno donosi važne životne odluke, suočen je sa okrutnim zakonima društva i ne može se s njima pomiriti niti im suprotstaviti novim idealima. Budući da je pod šarmom snažnog muškarca, bistre ličnosti, ona ne shvata odmah da je njegov šarm neodvojiv od moći koju mu daje bogatstvo i od nemilosrdne okrutnosti „kolekcionara kapitala“. Larisina smrt je tragičan izlaz iz nerešivih moralnih kontradikcija tog vremena. Tragedičnost situacije junakinje pogoršava činjenica da se tokom događaja prikazanih u drami, doživljavajući gorka razočaranja, ona sama mijenja. Otkriva joj se laž ideala u ime kojeg je bila spremna na svaku žrtvu. U svoj svojoj ružnoći otkriva se položaj na koji je osuđen - uloga skupe stvari. Bogati se bore za njegovo posedovanje, uvereni da se lepota, talenat, duhovno bogata ličnost – sve može kupiti. Smrt junakinje “Miraza” i Katerine u “Oluji” označava presudu društvu koje nije u stanju da sačuva blago nadahnute ličnosti, lepote i talenta, osuđeno je na moralno osiromašenje, na trijumf vulgarnosti i osrednjosti.

U kasnijim komadima Ostrovskog, komične boje koje su pomogle da se ponovo stvori odvojenost jedna od druge postepeno su izblijedjela. društvene sfere, život različitih klasa, koji se razlikuju po načinu života i stilu govora. Bogati trgovci, industrijalci i predstavnici trgovačkog kapitala, plemićki zemljoposjednici i utjecajni službenici čine jedinstveno društvo u kasno XIX V. Napominjući to, Ostrovski istovremeno vidi i rast demokratske inteligencije, koja se u njegovim najnovijim radovima ne predstavlja više u obliku usamljenih ekscentričnih sanjara, već kao određeno uspostavljeno okruženje sa svojim načinom rada, svojim idealima. i interesovanja. Ostrovsky je pridavao veliku važnost moralnom utjecaju predstavnika ove sredine na društvo. Služenje umjetnosti, nauke i obrazovanja smatrao je visokom misijom inteligencije.

Dramaturgija Ostrovskog u mnogome je bila u suprotnosti sa klišeima i kanonima evropske, posebno moderne francuske, dramaturgije sa svojim idealom „dobro napravljene“ predstave, složenom intrigom i tendenciozno nedvosmislenim rešenjem direktno postavljenih aktuelnih problema. Ostrovski je imao negativan stav prema senzacionalnim i „aktualnim“ komadima, prema govorničkim izjavama njihovih junaka i pozorišnim efektima.

Čehov je s pravom smatrao zaplete karakteristične za Ostrovskog „ravnomernim, glatkim, običnim životom, kakav on zaista jeste“. Ostrovski je više puta tvrdio da su jednostavnost i vitalnost radnje najveće dostojanstvo bilo kojeg književno djelo. Ljubav mladih, njihova želja da ujedine svoje sudbine, prevazilaženje materijalnih kalkulacija i klasnih predrasuda, borba za postojanje i žeđ za duhovnim

nezavisnost, potreba da se zaštiti ličnost od nasrtaja onih koji su na vlasti i bolova ponosa poniženih“