Književnost tokom Velikog domovinskog rata (gg.) Veliki otadžbinski rat je težak test koji je zadesio ruski narod. Tadašnja književnost nije mogla ostati po strani od ovog događaja.

Prvog dana rata, na mitingu sovjetskih pisaca, izgovorene su sljedeće riječi: „Svaki sovjetski pisac spreman je dati sve, svoju snagu, svo svoje iskustvo i talenat, svu svoju krv, ako je potrebno, za stvar svetog narodnog rata protiv neprijatelja naše domovine.” Oko dvije hiljade pisaca je otišlo na front, više od četiri stotine ih se nije vratilo (A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krimov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan umrli su vrlo mladi) . Pisci s fronta su sa svojim narodom u potpunosti dijelili i bol povlačenja i radost pobjede. Georgij Suvorov, pisac s fronta koji je umro neposredno prije pobjede, napisao je: “Živjeli smo svoj dobar život kao ljudi i za ljude.”

Ruska književnost perioda Drugog svetskog rata postala je književnost jedne teme - rata, tema domovine. Pisci su se osećali kao „rovovski pesnici” (A. Surkov), a celokupna literatura, prema zgodnom izrazu A. Tolstova, bila je „glas herojske duše naroda”. Slogan "Svim snagama da porazimo neprijatelja!" direktno vezano za pisce. Domovina, rat, smrt i besmrtnost, mržnja prema neprijatelju, vojničko bratstvo i drugarstvo, ljubav i odanost, san o pobjedi, razmišljanje o sudbini naroda - glavni su motivi vojničke poezije. Tema rata, tema domovine...

Pisci su živeli istim životom sa borbenim narodom: smrzavali su se u rovovima, išli u napad, činili podvige i... pisali. Oh knjiga! Dragocjeni prijatelju! Ti si u torbi borca, prešao si cijeli pobjednički put do samog kraja. Tvoja velika istina Ona nas je vodila. Vaš čitalac i autor zajedno su krenuli u bitku.

U lirici ratnih godina promijenio se i lik takozvanog lirskog junaka: prije svega, postao je zemaljskiji, bliži nego u lirici prethodnog perioda. Poezija je, takoreći, ušla u rat, a rat, sa svim svojim bitnim i svakodnevnim detaljima, u poeziju. Heroji često trpe teške, ponekad neljudske, nedaće i patnje: Vrijeme je da deset generacija podignu težinu koju smo mi podigli. (A. Surkov).

Predstavnici književnosti tokom ratnih godina 1. A.A. Surkov; 2. K.M. Simonov; 3. A.T. Tvardovsky; 4. A.N. Tolstoj; 5. M.I. Sholokhov; 6. A.A. Fadeev; 7. B.L. Gorbatov; 8. V.A. Sokolov; 9. V.S. Vysotsky; 10. V.A. Smolensky; 11. V.V. Mayakovsky; 12. V.L. Britishish; 13. O. Berggolts.

U poeziji ratnih godina izdvajaju se tri glavne žanrovske grupe pjesama: 1) lirske (oda, elegija, pjesma), 2) satirične; 3) lirsko-epski (balade, pjesme). Tokom Velikog domovinskog rata razvili su se ne samo poetski žanrovi, već i proza. Predstavljaju ga: - novinarski i esejistički žanrovi, - ratne priče i herojske priče. Novinarski žanrovi su veoma raznoliki: - članci, - eseji, - feljtoni, - apeli, pisma, - leci. Članke napisali: Leonov, Aleksej Tolstoj, Mihail Šolohov, Vsevolod Višnjevski, Nikolaj Tihonov.

Aleksej Aleksandrovič Surkov () ruski sovjetski pesnik, javna ličnost, potpukovnik (1943). Heroj socijalističkog rada (1969). Dobitnik dvije Staljinove nagrade (1946, 1951). Član CPSU(b) od 1925. Veliki otadžbinski rat Tokom A. A. Surkova, kao ratni dopisnik, učestvovao je u oslobodilačkim pohodima na Zapadnu Bjelorusiju, ratu sa bijelim Fincima, a potom i u Velikom otadžbinskom ratu. Njegov „Decembarski dnevnik“ (1940), realistično sagledavajući teškoće surove zimske kampanje i „lica putujućih prijatelja“, poslužio je kao pristup pesmama napisanim tokom Velikog otadžbinskog rata u zbirkama: Decembar kod Moskve: jun - decembar. “Putevi vode na zapad”: januar-maj 1942. Pjevam pobjedu: 1943 – 1945. Posebnu popularnost stekle su njegove pjesme „Oganj bije u tihoj peći...“, Pjesma hrabrih (1941) i niz pjesama, nagrađenih Državnom nagradom SSSR-a 1946. godine.

U tesnoj peći vatra bije, Na balvanima je smola, kao suza. A harmonika mi pjeva u zemunici o tvom osmijehu i očima. Žbunje mi je šaputalo o tebi na snežno belim poljima blizu Moskve. Želim da čuješ kako moj živi glas čezne. Pjesme Alekseja Aleksandroviča Surkova Ovdje je put pometen bombama, Crni zid uništenih tenkova. Sa ovog puta se otkotrljao nemački gvozdeni talas. Ovdje se čelični šlemovi i ravni bajoneti gaze u snježne nanose i netaknuto tlo. Odavde su, prvi put u cijelom ratu, pukovi krenuli naprijed na zapad. Sačuvaćemo u pjesmama za potomstvo imena onih spaljenih sela, Gdje je iza posljednje gorke granice noć završila i dan počeo. Blizu Moskve, 1941

Konstantin Mihajlovič Simonov (), sovjetski pisac, javna ličnost. Heroj socijalističkog rada (1974). Dobitnik je Lenjinove nagrade (1974) i šest Staljinovih nagrada (1942, 1943, 1946, 1947, 1949, 1950). zamjenik generalni sekretar SP SSSR. Član KP(b) od 1942. Početkom rata pozvan je u vojsku i radio je za list “Bojni barjak”. Godine 1942. dobio je čin višeg bataljonskog komesara, 1943. godine čin potpukovnika, a poslije rata pukovnika. Najveći deo njegove vojne prepiske objavljivan je u Crvenoj zvezdi. Tokom ratnih godina napisao je drame “Ruski narod”, “Čekaj me”, “Tako će biti”, priču “Dani i noći”, dvije knjige pjesama “S tobom i bez tebe” i “Rat”. Kao ratni dopisnik obišao je sve frontove, prošetao zemljama Rumunije, Bugarske, Jugoslavije, Poljske i Nemačke i bio svedok poslednjih bitaka za Berlin. Posle rata pojavljuju se njegove zbirke eseja: „Pisma iz Čehoslovačke“, „Slovensko prijateljstvo“, „Jugoslovenska sveska“, „Od Crnog do Barencovog mora. Bilješke ratnog dopisnika."

1. Staljinova nagrada prvog stepena (1942) za predstavu „Momak iz našeg grada” 2. Staljinova nagrada drugog stepena (1943) za predstavu „Ruski narod” 3. Staljinova nagrada drugog stepena (1946) za roman “Dani i noći” 4. Staljinova nagrada prvog stepena (1947) za predstavu “Rusko pitanje” 5. Staljinova nagrada prvog stepena (1949) za zbirku pesama “Prijatelji i neprijatelji” 6. Staljinova nagrada drugog stepena (1950) za predstavu „Vanzemaljska senka“ U danima oproštaja sovjetskog naroda sa Staljinom, objavljeni su sledeći stihovi K. M. Simonova: Ne postoje reči koje mogu opisati svu netrpeljivost tuge i tuga. Nema reči da se kaže kako mi tugujemo za tobom, druže Staljine... Za posebne zasluge u oblasti književnog stvaralaštva, K. Simonov je odlikovan:

Sačekaj me i vratiću se. Samo čekaj puno. Čekaj kad žute kiše donesu tugu, Čekaj kad snijeg veje, Čekaj kad bude vruće, Čekaj kad drugi nisu dobrodošli, Zaboravi juče. Čekaj dok ne dođu pisma iz udaljenih mjesta, Čekaj dok se ne umore svi koji zajedno čekaju. Čekaj me, pa ću se vratiti, Ne želi dobro svima koji znaju napamet, Da je vrijeme za zaborav. Nek veruju sin i majka da me nema, Neka se drugovi umorne od čekanja, Sede kraj vatre, Popiju gorko vino Za spomen duši... Čekaj. I nemojte žuriti da pijete s njima u isto vrijeme.

Pjesme ratnih godina - one će pomoći - da se oživi bogat raspon osjećaja rođenih u ovom vremenu, i njihova neviđena snaga i oštrina - pomoći će da se izbjegne pogrešna, jednostrana ideja o ratnoj pobjedi sa razvijene zastave, orkestri, naredbe, opšte veselje ili o ratnom porazu sa neuspjesima, smrću, krvlju, suzama u grlu; - slikajte objektivnu sliku, recite narednim generacijama istinu o nezaboravnim danima. Oslobodilački rat nije samo smrt, krv i patnja. To su i gigantski usponi ljudskog duha - nesebičnost, nesebičnost, junaštvo.

UVOD

Moral podviga (Vasil Bykov)

Okrutnost rata (V. Astafiev)

Slika heroja. "Vasily Terkin"

Podvig čovjeka u ratu (M.A. Šolohov "Sudbina čovjeka")

ZAKLJUČAK

BIBLIOGRAFIJA

UVOD

Ljudska istorija je puna ratova. Ali svijet nikada nije poznavao rat poput Drugog svjetskog rata. Oslobođen nemačkim fašizmom, povukao je desetine zemalja, stotine miliona ljudi u svoju vatrenu orbitu, obeleživši 30-40-te godine našeg veka strašnim, krvavim metastazama. Više od 56 miliona ljudski životi Ovaj rat odnesen, stotine hiljada gradova i sela sravnjeno je sa zemljom.

1941. drugi Svjetski rat ušla u svoju glavnu i odlučujuću fazu. Izdajnički prekršivši pakt o nenapadanju, Hitlerove trupe su 22. juna krenule u napad na Sovjetski Savez. Počeo je Veliki Domovinski rat sovjetskog naroda, koji je u velikoj mjeri odredio daljnji tok cijele svjetske istorije. Kao što u istoriji čovečanstva nije bilo ničeg ravnog ovom ratu, tako ni u istoriji svetske umetnosti nije bilo toliko različitih vrsta dela kao o ovom tragičnom vremenu.

Tema Velikog domovinskog rata postala je dugi niz godina jedna od glavnih tema književnosti 20. stoljeća. Postoji mnogo razloga za to. Ovo i vječna svijest o tom ničemu nenadoknadivi gubici da je rat donio, i žestina moralnih sukoba koji su mogući samo u ekstremnoj situaciji, i činjenica da je dugo vremena svaka istinita riječ o modernosti bila izbačena iz sovjetske književnosti - tema rata ponekad je ostajala jedino ostrvo autentičnosti u struji nategnute, lažne proze, gde su svi sukobi, prema uputstvima odozgo, trebalo da odražavaju borbu između dobrih i najboljih.

Tema rata bila je posebno jaka u sovjetskoj književnosti. Od prvih dana grandiozne bitke naši pisci su stajali u redu sa svim borcima. Preko hiljadu pisaca je bilo na frontovima Velikog otadžbinskog rata, braneći svoju rodnu zemlju perom i mitraljezom.

Visoka patriotska misija služenja svom narodu oduvijek je odlikovala rusku umjetnost, pa je zato, uz strastvene riječi savremenih umjetnika, besmrtna umjetnost prošlosti pozivala i sovjetski narod na borbu protiv neprijatelja.

Veliki Domovinski rat bio je ispit svih vitalnih snaga našeg naroda, našeg socijalističkog sistema. U ovom ratu, ne samo dvije vojske, dvije države su se borile u smrtnoj borbi. Bitku su vodila dva ideološka sistema, dva morala. Sovjetski narod je suprotstavio bestijalni, mizantropski moral fašizma s najvišim, najpravednijim, najhumanijim komunističkim moralom, koji je u velikoj mjeri odredio i historijski odredio obrazac naše Pobjede.

„U svakom ratu“, učio je V.I. Lenjin, - pobjeda je konačno određena stanjem duha onih masa koje su prolile krv na bojnom polju. Uvjerenje u pravednost rata, svijest o potrebi da se žrtvuje život za dobro svoje braće, podiže duh vojnika i čini ih da izdrže nečuvene nevolje.”

Odlučujuća uloga u istoriji pripisana je svesnim masama naroda. Narod je kreator istorije i njen glavni motor. I tokom ratnih godina sovjetski narod je ispisivao istoriju, braneći sve što je bilo najviše, najnaprednije i pravedno od smrti i uništenja, pokazujući cijelom svijetu najveću otpornost i masovno herojstvo, koje su čak i njihovi neprijatelji bili prisiljeni prepoznati.

Masovno herojstvo sovjetskog naroda nije proizašlo iz prazan prostor. Iza toga stoji učvršćujuća snaga boljševičke partije, novog, najnaprednijeg i pravednog društvenog sistema, iskustva revolucije i građanskog rata.

Nije slučajno da je istaknuti sovjetski komandant Georgij Konstantinovič Žukov primijetio pogoršanje osjećaja ljubavi prema otadžbini tokom rata.

Poslednji rat je bio pravedan oslobodilački rat za našu zemlju. Ali, odbranivši svoju nezavisnost i ispunivši svoju patriotsku dužnost, sovjetski narod je ispunio i svoju međunarodnu dužnost: narodi Evrope oslobođeni su fašističkog ropstva. I to je ogromna zasluga za čovječanstvo našeg naroda, naše vojske.

Upravo je veličina besmrtnog herojskog podviga našeg naroda u Velikom otadžbinskom ratu, neprolazno sjećanje na podnesene žrtve, glavni je razlog koji tjera sovjetske pisce da se uvijek iznova okreću vojnoj temi, težeći istinito i umjetnički. uvjerljivo pokazati kako je sovjetski čovjek preživio u godine požara kako i zašto je pobedio.

Još jedan važan razlog za stalnu pažnju umjetnika riječi na temu Velikog domovinskog rata je njena izuzetna relevantnost. U najboljim radovima o ratu, koji otkrivaju sukobe i probleme tog vremena, nalazimo ključ za rješavanje problema današnjice, a prije svega moralnih problema.

Tema morala i moralne potrage se aktivno razvija u našoj književnosti. Ali, možda su tu posebno značajna dostignuća u prozi o ratu. To je rat, sa svojom tragedijom i herojstvom, sa svojom neljudski teškom svakodnevicom, sa ekstremnom polarizacijom dobra i zla, sa svojim kriznim situacijama, u kojima se čovjek s vremena na vrijeme nađe i u kojima su njegove osnovne ljudske kvalitete najviše jasno istaknuta, što umjetnicima daje najbogatiji materijal za riječi.pokrivanje moralnih i etičkih problema.

Aktuelnost i aktuelnost vojne teme očituje se iu činjenici da je predmet intenzivne ideološke borbe. Značaj ove teme nadilazi sam rat i organski je povezan sa glavnim političkim problemima našeg vremena.

Proza o Velikom domovinskom ratu uvijek je bila i danas je na samom čelu ideološkog fronta, vodeći, s jedne strane, nepomirljivu borbu protiv snaga militarizma i reakcije, protiv onih zapadnih ideologa i pisaca koji su zaboravili lekcije istorije i koji pozivaju na novi rat, a s druge strane - oštro polemiziraju sa onim progresivnim i poštenim stranim umjetnicima koji, propovijedajući pacifističke ideje, negiraju ne samo agresorske, nego i pravedne, oslobodilačke.

Proza o Domovinskom ratu, koja je nastala u prvim danima velika bitka, ima više od četrdeset godina istorije i slavne tradicije, čvrsto povezane sa tradicijom sve ruske i sovjetske književnosti.

Naša književnost, a posebno proza, bez sumnje je jedna od najzanimljivijih i najznačajnijih na planeti danas. Čak i nekoliko imena iz prilično veliki broj Naši talentovani pisci, koji sada aktivno rade, bili bi ponos i slava svake nacionalne književnosti u svetu.

I sam život nastavlja seriju, stavljajući iza klasika imena modernih sovjetskih pisaca.

To, naravno, ne znači da su se „poklopili” s klasicima i dosegli „nebeske visine” književnosti. Ali, nesumnjivo, najtalentovaniji od njih su dostojni sljedbenici i nastavljači tradicije ruske književnosti, izvan koje se svaki pokušaj kreativnosti pokazuje bezuspješnim.

Sjećanje na rat. Ne gubi se i ne blijedi tokom godina. Jer, vjerovatno, ovo nije samo sjećanje pojedinih ljudi ili jedne generacije. To je Sjećanje naroda, zauvijek ugrađeno u njegovu povijest, u njegovu sadašnjost i budućnost, u njegov nacionalni identitet. I svaki Nova knjiga o ratu - još jedna potvrda toga. I sve više se pojavljuju takve knjige, kao i umjetnici koji pišu na ovu temu.

Za one koji su se upoznali sa stvaralaštvom frontovskih pisaca, koji su upoznali i zavoleli svoje junake, sigurno će postojati, uz svet Tolstoja i Dostojevskog, Šolohova i Leonova, svet Jurija Bondarjeva, Vasila Bikov, Evgenij Nosov, Viktor Astafjev, jedinstven, širom i širom otvoren, koji upija najvažnije „impulse epohe“, odražavajući njene dramatične kontradiktornosti. Snaga jedinstvenog uticaja njihovih knjiga leži u moćnom, zaista narodnom talentu umetnika, u činjenici da su njihovi junaci „glavni likovi ljudskog postojanja – Ličnost, Istorija, Borba, Vreme, Moral kao društvena savest, obasjan nadom” (Ju. Bondarev).

Talenat ovih pisaca je na mnogo načina tragičan talenat. Ali ako se ima u vidu radost otkrivanja nečeg novog, intenzivno promišljanje smisla ljudskog postojanja, moralno pročišćenje - sve ono u čemu je oduvijek bila jaka prava umjetnost, onda je upravo to praznik koji umjetnici riječi daruju svojim čitaocima.

Knjige ovih umjetnika nose i ogroman edukativni i patriotski naboj. Iza svakog od njihovih redova krije se nesebično herojstvo sovjetskog naroda, hrabrost i upornost – sve ono što je generacija frontalnih pisaca u potpunosti posjedovala i što je tako potrebno današnjoj omladini.

ratno herojstvo moralni podvig

MORAL FEAT

(Vasil Bykov)

“Mene, prije svega, ne zanima sam rat, čak ni njegov način života i tehnologija borbe, iako je sve to važno i za umjetnost, već, uglavnom, moralni svijet čovjeka, mogućnosti njegovog duha” (Vasil Bykov).

V. Bykov je ostao vjeran glavnoj - i jedinoj - temi svog djela - temi Velikog otadžbinskog rata; nastojao je da koristi "lokalni" materijal za "globalno" istraživanje karaktera svojih junaka, moralne i građanske suštine; nije bio u iskušenju tako primamljivom perspektivom da pokaže svijetlo, spolja spektakularno herojsko djelo. U svim njegovim djelima uvijek zvuči ovako draga piscu ideja da nije sve podložno gruboj i nemilosrdnoj sili, da postoji nešto mnogo moćnije od sile oružja. To „nešto“, kao i uvek kod Bikova, jeste moral, moral, koji leži u temeljima ljudskog postojanja i radikalno određuje njegovo ponašanje, njegov izbor u kritičnim životnim situacijama, posebno okrutnim i tragičnim u teškim ratnim vremenima. Tada se, duboko je uvjeren pisac, najjasnije razotkrila „važnost ljudskog morala, nepovredivost osnovnih moralnih kriterija“.

Živo interesovanje za moralni svet čoveka i mogućnosti njegovog duha bilo je primetno kod Bikova od samog početka njegove stvaralačke karijere, od prvih priča i priča kasnih 50-ih i ranih 60-ih godina. Već u ovim djelima glavni, čisto vojni sukob isprepleten je s moralnim sukobom. Junaci “Ždralovog krika”, “Treće rakete”, “Prva strana” bore se ne samo protiv fašista, već i protiv nitkova, kukavica, oportunista u svojim redovima, noseći, takoreći, dvostruko breme. U narednim radovima ovo kreativni pravac pisac se još jasnije manifestovao.

Razvijajući moralna pitanja zasnovana na materijalu proteklog rata, V. Bykov podiže one duboke slojeve moralnog života društva koji su sada, danas, u ovom trenutku u sučeljavanju, formiranju, uzavrelim strastima i mišljenjima.

I nije slučajno što se u nekim njegovim djelima, kao što su “Obelisk”, “Vučji čopor”, radnja prenosi i u današnje vrijeme.

Vasilij Vladimirovič Bikov ne umara se da nas svojim djelima podsjeća na veličinu besmrtnog podviga sovjetskog naroda tokom rata, na onu nevidljivu, ali čvrstu vezu koja povezuje današnju generaciju sa generacijom ratnih godina.

„Problem herojstva tokom rata“, rekao je V. Bykov u jednom od razgovora, „je odlučujući, glavni. Hrabrost, hrabrost, prezir prema smrti - to su glavne osobine koje određuju dostojanstvo ratnika. Ali u miru ne idemo u izviđanje, od nas se ne traži prezir prema smrti, a hrabrost nam je potrebna samo u hitnim situacijama. Međutim, ono što je stajalo iza herojstva tokom rata, hranilo ga, bilo je njegovo tlo - da li je ono zaista izgubilo svoju moć? Da, mi danas ne idemo u izviđačke misije, ali ova okolnost nas ne sprečava da sada cenimo poštenje, odanost u prijateljstvu, hrabrost i osećaj odgovornosti kod druga. A sada nam je potreban integritet, odanost idealima, nesebičnost - to i dalje određuje naš moral, kao što je podsticalo herojstvo tokom ratnih godina. A vaspitanje komunističkog morala je primarni zadatak književnosti. Književnost mora bez prestanka zvoniti, uporno buditi u ljudima potrebu za visokom duhovnošću, bez koje ni najviši napredak u materijalnoj kulturi neće biti radost.”

Upravo je ovo izuzetno relevantno i moderan zvuk djela V. Bykova objašnjava njegovo duboko interesovanje širok raspončitaoci.

Radnja Bikovljevih djela bila je organizovana oko jedne, ponekad beznačajne, sa stanovišta ukupne strategije rata, epizode, a cijelo platno odlikovala je realistična autentičnost prikazanog, svjetlina i bogatstvo boja.

U pričama Vasila Bikova nećemo videti nikakve grandiozne tenkovske bitke ili odlučujuće operacije. V. Bykov svu svoju pažnju posvećuje unutrašnjem svetu čoveka u ratu, nastojeći da istinito i umetnički prikaže veličinu duha ljudi, poreklo njihovog neviđenog herojstva. Uvek daje krupne planove vojnicima. Privatni rat.

Bikovljevo stvaralačko traganje ima i još jedan, jasno vidljiv obrazac: gotovo svaka njegova nova priča - uz svu svoju samostalnost, potpunost i potpunost - istovremeno je, u određenoj mjeri, i nastavak njegovih prethodnih knjiga. Iz priče u priču, Bikov se vraća mislima koje ga se tiču, razvija ih i produbljuje, te tako ide sve dalje i dalje u rješavanju problema centralnog za cjelokupno njegovo djelo – problema herojstva.

Bikovljeva heroika se razlikuje od onih ustaljenih ideja koje su, nažalost, karakteristične za površno razumijevanje podviga. Herojstvo u njegovim djelima potpuno je lišeno vanjskog sjaja, spektakularne ljepote ili „herojske“ aure. Pisca zanima "duša" podviga - moral.

„Tokom rata“, pisao je V. Bikov, „kao nikada pre ni posle njega, otkrivena je važnost ljudskog morala i neprikosnovenost osnovnih moralnih kriterijuma. O ulozi koju su herojstvo i patriotizam tada imali, ne treba mnogo govoriti. Ali da li su oni jedini odredili društveni značaj osoba često stavljena u okolnosti izbora između života i smrti? Kao što znate, ovo je vrlo težak izbor, on otkriva cjelokupnu socio-psihološku, moralnu i etičku suštinu pojedinca. Mislim da bi bilo nerazumno i nepromišljeno zanemariti ovo iskustvo, koje je stečeno milionima u ratu, a koje je, osim toga, plaćeno tako visokom cijenom. A mene, prije svega, ne zanima sam rat, čak ni njegov način života i tehnologija borbe, iako je sve to važno i za umjetnost, već, uglavnom, moralni svijet čovjeka, mogućnosti njegovog duha.”

Ne samo izdržati i pobijediti, nego izdržati, pobijediti i ostati u ovoj okrutnoj, neljudski teškoj borbi kao ljudsko biće, suprotstavljajući se fašizmu i njegovim izvršiocima, koje je Hitler oslobodio savjesti, ljudskosti, pa i elementarnog svakodnevnog morala, a ne samo moći oružje, ali i moć ubeđenja u ispravnost svoje stvari, snaga komunističkog morala - to je glavna stvar za junake dela V. Bikova.

Bykovova pretraga nije bila jednolinija. Sporovi i polemike - proizilaze iz složenosti i neke nedosljednosti umjetnikovog razumijevanja ratnih događaja. Iz njegovog viđenja određenih problema i moralnih vrijednosti. Iz njegovog poimanja njih i umjetničkog razumijevanja.

Štaviše, ako su njegova rana djela čitaoci i kritičari gotovo jednoglasno ocijenili kao stvaralački uspjesi pisca, onda u ocjeni kasnijih djela – posebno; priče iz sredine kasnih 60-ih - takva jednodušnost bila je izuzetno rijetka pojava.

Jednoglasno su istakli njegov psihologizam, želju da duboko i sveobuhvatno prikaže karakter osobe u ratu, njegovu sposobnost da istinito i tačno prenese atmosferu svakodnevnog života na frontu, njegovu tragediju. Ali pisali su i o nečem drugom - o izvjesnom "zgušnjavanju boja", "vještačnosti situacija", "ponavljanju" i "sličnosti" poteza radnje.

Već u rane priče Bykov je, kako je navedeno, glavni čisto vojni sukob isprepleten sa moralnim sukobom. Korak po korak, Bykov vodi svoje junake kroz lanac okrutnih okolnosti, postepeno otkrivajući ono glavno što im je svojstveno. - snaga duha, nepokolebljivost ubjeđenja, moralna beskompromisnost kod nekih, kukavičluk, neprincipijelnost, duhovna bešćutnost, surovost kod drugih.

Suočeni s problemom odlučujućeg izbora, Bikovljevi junaci, po pravilu, mogu spasiti svoje živote. Ali po koju cijenu? Da bi to učinili, ponekad čak ni ne trebaju krenuti putem izdaje. Samo treba malo odstupiti od sopstvenih principa, ići protiv sopstvene savjesti. Ali to je snaga Bikovljevih junaka: oni ne prepoznaju moralne kompromise, ma koliko oni na prvi pogled izgledali mali i beznačajni. Moralne situacije leže u srcu dela i odražavaju se u delu „Sotnikov“.

„Niko nije želeo da izgubi svoj jedini i tako neophodan život“, napisao je Bikov u članku „Kako je nastala priča „Sotnikov““, „i samo potreba da ostane čovek, sovjetski čovek, do kraja ga je naterala umrijeti... U isto vrijeme ljudi koji su pokušali spojiti nespojivo – sačuvati život a ne griješiti protiv čovječanstva, što se u određenim tragičnim okolnostima pokazalo nevjerovatno teškim, ako ne i potpuno beznadežnim.”

Rybak se pokazao upravo takvom osobom, koja je pokušala da “kombinuje nespojivo”, koja je odlučila da se “cjenka” sa nacistima da bi spasila sopstveni život i prekasno shvatila katastrofalnu prirodu svog prvog pogrešnog koraka, koji je na kraju odveo ga je u logor njegovih nekadašnjih neprijatelja - policajaca.

„Priroda izdaje“, pisao je V. Bykov, „u svim oblicima je odbojna i za osudu, bez obzira na to kojim motivima se ova izdaja rukovodi i ma kakvim dobrim ciljevima težila. U tom smislu, mislim da bi bilo korisno prisjetiti se nekih kontroverzi oko jednog od likova iz moje priče „Sotnikov“. Mislim Fisherman. Mislim da je razlog za Rybakov pad njegova mentalna svejednost, nezrelost njegovog morala. On je primitivni pragmatičar. Rat je za njega jednostavna i primitivna stvar. On nije neprijatelj po ubjeđenju i nije nitkov po prirodi, ali želi da živi protivno, u teškim vremenima, zanemarujući interese bližnjeg, brinući samo o sebi. Moralna gluvoća mu ne dozvoljava da shvati dubinu svog pada. Tek na kraju otkriva, s nepopravljivo zakašnjenjem, da u nekim slučajevima preživjeti nije ništa bolje od umiranja, ali da bi to shvatio, morao je proći kroz cela linija male i velike izdaje, kompromise, ustupke podmuklom i lukavom neprijatelju, a to je bio nemački fašizam. Rezultat je duhovna smrt, koja se ispostavi da je gora i sramotnija od fizičke smrti.”

Prepoznajući općenito pravednost V. Bykovove ocjene o Rybaku, želio bih istovremeno primijetiti da je pisac u ovoj izjavi, htio to ili ne, donekle pojednostavio i „izravnao“ lik svog junaka. U priči Ribar je složeniji i zanimljiviji.

Da li je moguće, kao što to radi Bikov, tako kategorično tvrditi da je rat za Rybaka „jednostavna stvar do te mere da je primitivan?“ I da li je moguće tako pouzdano reći da u teškim vremenima Rybak "ignorira" interese svog susjeda, brinući samo o sebi? Teško.

U Rybaku, naravno, ima mnogo toga što je Bykov rekao. Ali postoji i nešto drugo - hrabrost, hrabrost, mržnja prema neprijatelju („O, gadovi, kopilad“, kaže, stojeći u blizini farme koju su uništili Nemci), osećaj vojničkog drugarstva. Evo ih, gladni i promrzli, padaju u snijeg, svojim partizanskim poslom - ispred je Rybak, iza njega je bolesni Sotnikov, koji se guši od kašlja. „Odnekud iz svojih njedara, ribar je izvukao masni peškir od vafla, poput krpe za noge, i, otresajući ga, okrenuo se prema Sotnikovu.

Evo, omotaj ga oko vrata. Sve će biti toplije.

hajde...

Na, na! Znaš kako je toplo!”

I na sve dalji put Ribar se brine o Sotnikovu i pomaže mu. A kada su policajci koji su slučajno sreli ranili Sotnikova i on je ležao u snježnom polju, slabašno uzvraćajući i pripremajući se za smrt, Ribar, koji je uspio pobjeći prilično daleko i više nije bio u opasnosti, rizikujući svoj život (polje na kojem je Sotnikov bio ležanje je bilo jasno vidljivo policajcima), vraća se svom saborcu i iznosi ga iz vatre. I to ne čini zato što se boji drugarskog suđenja. Samo što u njegovom karakteru (a to se ne može poreći) postoje takve osobine i kvalitete kao što su vojnička dužnost (podsjetimo da je Rybak stariji vodnik), osjećaj kolektivizma i drugarske uzajamne pomoći, odgovornost za zadati posao. Nije uzalud da gladni i umorni Ribar, stojeći ispred spaljene farme na kojoj je sanjao da ga „posječe“, ne razmišlja toliko o sebi koliko o svojim drugovima koji su ostali u šumi: „A nije bilo tako važno je da su i sami ostali gladni – više je uznemirivala pomisao na one koji su ostali gladni koji su se sada smrzavali u močvari.”

Sve ovo pozitivne osobine je u Rybaku i pomažu mu da bude daleko od posljednjeg među partizanima.

Ali onda je došao ekstremni, odlučujući trenutak i pokazalo se da nedostaje ono glavno u Rybaku - čvrst moralni temelj. Rybak se do kraja borio protiv strašne sile prilika, borio se još žešće i odlučnije od Sotnikova, nastojeći da u ovoj okrutnoj borbi izađe kao pobjednik. Ali došao je trenutak izbora – izbor između života i smrti. I Rybak je izabrao život. Odabrao je, iskreno verujući u svoju moralnu gluvoću i kratkovidost, da ne čini nikakvu izdaju, da time obmanjuje Nemce i „možda će se okrenuti i onda će se verovatno za život obračunati sa ovim gadima i zbog njegovih strahova.”

Nešto kasnije shvatit će beznadežnost svoje situacije i jasno će vidjeti ćorsokak u kojem se nalazi. I trči u toalet da se objesi. Ali nema pojasa. To je oduzeto. A uz to je odneta i smrt: „...posljednja prilika da se razračuna sa sudbinom je nestala.”

Pisac je maestralno prenio unutrašnje stanje Ribara, kada on, još uvijek ispunjen radošću (smrt je odgođena!), iznenada s užasom shvati da više neće moći u šumu s partizanima, kako se nadao. , da im je sada izdajnik. Da je likvidacija njegovih sustanara i njega, Rybaka, likvidacija. Ne fizički - moralni.

Ranjeni, bolesni, unakaženi Sotnikov, u poslednjem trenutku odlučujućeg izbora, pokazao se jačim od Rybaka. Svojom voljom i moralnom beskompromisnošću suprotstavio se tragičnoj sili prilika, ostajući čovjek u najneljudskim uslovima. Sotnikov umire. A njegova smrt ne donosi direktnu praktičnu korist. Ipak, on nije beskorisna žrtva okrutnih okolnosti. On je heroj. Jer njegova smrt je primjer za one ljude koji su se okupili na mjestu pogubljenja. Primjer hrabrosti, istrajnosti, požrtvovnosti u borbi protiv neprijatelja. Primer ljudskog dostojanstva.

Ali u Bykovljevim djelima posljednjih godina, djelima najsjajnijih i najtalentovanijih, ne može se sve prihvatiti bezuslovno i ne može se sve u potpunosti složiti.

Usredsređujući se na psihologiju herojstva i istražujući njegovu moralnu stranu, pisac ponekad ne posvećuje dovoljno pažnje otkrivanju još jednog važnog „lice“ herojstva – njegove efektivnosti. Često u njegovim pričama ne osjećamo intenzitet aktivne oružane borbe, koja je na kraju odredila našu pobjedu. I kako bih volio da vidim heroja koji se otkriva u najintenzivnijim trenucima prave borbe. U sferi akcije, a ne samo u sferi duha.

Bikovljevi junaci - Ljahovič, Preobraženski, Sotnikov i Moroz - u potpunosti se otkrivaju tek u trenutku kada ostanu sami s neprijateljem i vlastitom savješću. Kada se, nenaoružani, mogu suprotstaviti naoružanom neprijatelju samo hrabrom čvrstoćom i moralnom beskompromisnošću, što u tim surovim uslovima postaje istinsko herojstvo.

Nedostatak odlučnosti i borbene aktivnosti - ove najvažnije osobine, toliko potrebne za ratnika, vojnika koji vodi brutalnu i beskompromisnu bitku s neprijateljem, jasno se osjeća u liku glavnog junaka. U cijelom njegovom ponašanju osjeća se neka vrsta ravnodušnosti prema vlastitom životu, koji “nije previše cijenio” i “koji mu odavno nije bio užitak, a već neko vrijeme prestao da bude obaveza”. .”

Bez obzira na dramatične okolnosti, kako god se život okrenuo, Bikovljevi junaci uvijek slijede narodne moralne standarde, prekoračenje koje je za njih isto što i prekoračenje sebe, vlastitog teško stečenog života. ljudsko dostojanstvo.

Centralna, najdraža misao za pisca, koja čini duh i smisao njegovog dela, jeste da je podvig, ma koliko on spolja „beznačajan“ izgledao, uslovljen moralnim svetom čoveka, njegovom unutrašnjom ljudskom suštinom, njegovo shvatanje svoje lične odgovornosti – odgovornosti prema ljudima, pred domovinom, pred sopstvenom savešću.

Okrutnost RATA

(V. Astafjev)

Rat ne prestaje u delima Viktora Astafjeva, za koga je tema nacionalnog podviga, po sopstvenom priznanju, sveta tema.

O tim mladim momcima sa kojima je pisac morao da se bori, ali koji nisu dočekali pobedu, napisao je jedan od svojih najboljih, jedan od svojih teže i bolnije stvari koje je naslijedio - priča Pastir i pastirica . Ova priča rekreira sliku čiste ljubavi, života ljudskih duša, ne slomljenih ili potisnutih ratom. Moderna pastorala - takav podnaslov, koji mnogo toga definira i pojašnjava u idejnom zvuku djela, dao je pisac svojoj priči, u kojoj ima ljubavi i sreće - glavni su znaci tradicionalne pastorale.

Pokazati nehumanu suštinu rata, koji lomi i iskrivljuje sudbine, ne štedi najsjajnija i najčistija ljudska osjećanja, uništava sam život - to je, možda, glavni zadatak koji je V. Astafiev sebi postavio stvarajući „Pastir i pastirica”.

I nije slučajno da nakon neobičnog uvoda, koji odmah, iz prvog stiha, u narativ unosi mučnu notu tuge, žena već srednjih godina šeta pustim poljem (“I lutala je poljem divljim, neoran, neutažen i ne zna za kosu”), tone na kolena ispred usamljenog groba i pita nekog, očigledno veoma bliskog i dragog joj: „Zašto ležiš sama usred Rusije?“ - slijedi prvi dio, nazvan kratko i definitivno - "Tuča". V. Astafjev kao da nas uranja u atmosferu rata, gusto zasićenu bolom, bijesom, gorčinom, patnjom, krvlju, smrću. Kao da smo tu prisutni, kao da vidimo i osjećamo ono što vide i osjećaju junaci priče - ovdje je pero umjetnika tako slikovito.

„Tukanje pušaka je prevrnulo i zgnječilo noćnu tišinu“ - ovom frazom V. Astafjev počinje prvi dio, a zatim vrlo detaljno oslikava noćnu bitku, u kojoj je najupečatljivija i najupečatljivija scena bila borbe prsa u prsa.

“Počela je borba prsa u prsa. Gladni, demoralisani okolinom i hladnoćom, Nemci su se penjali napred ludo i slepo. Brzo su dokrajčeni bajonetima. Ali iza ovog talasa došao je još jedan, treći. Sve je bilo pomešano, zemlja je drhtala, smrznuti, škripavi trzaji pušaka koje su sada pogađale i svoje i Nemce, ne znajući ko je gde. I bilo je nemoguće bilo šta razaznati.

Boris i predradnik su ostali zajedno. Predradnik je ljevak, au snažnoj lijevoj ruci držao je lopatu, au desnoj zarobljeni pištolj. Nigde nije pucao, nije se galamio. Čak je i u mraku mogao da vidi gde treba da bude. Upao je u snježni nanos, zakopao se, zatim skočio i izveo kratak bacanje, sjekao lopatom, pucao i nešto bacio s puta.

Čudeći se svojoj smirenosti, ovoj okrutnoj i ispravnoj računici, i sam Boris je počeo jasnije da sagledava bitku i shvata da je njegov vod živ i da se bori, ali da se svaki borac bori sam, a vojnici su morali da znaju da je on sa njima. Ali Mokhnakov se uvijek nalazio na putu do komandira voda i branio ga, branio sebe i vod. Pištolj majora je izbačen, ili je ponestalo štipaljke. Ranjenom Nemcu je oteo mitraljez, ispalio patrone i ostao samo sa jednom lopaticom. Izgazivši mesto u blizini rova, Mokhnakov je bacio jednog, pa još jednog mršavog Nemca preko njega, ali onda je još jedan izbio iz mraka, uz cviljenje, zario zube u predradnikovu nogu kao pas, i oni su se otkotrljali u klupko. u rov, gdje su se ranjenici rojili u snijegu i grudvama zemlje, urlali od bola i slijepog bijesa i bacali se jedni na druge..."

Ova scena opet nije napisana radi jednostavnog fotografskog prikaza “istine rovova”. I ne samo da „izbacim” na papir sve ono što se zauvek urezalo u dušu, u sećanje bivšeg frontovca. Ovaj dio, kao što je već spomenuto, zapravo početak priče, ima za cilj da dovede čitatelja do glavne ideje djela – o neprirodnoj prirodi rata, prisiljavanju ljudi da se međusobno ubijaju. I više od toga - o strasnoj nadi, vjeri da će rat postati istorijska, moralna lekcija za čovječanstvo, da se takvo krvoproliće više nikada neće ponoviti.

Centralna u Astafjevljevim delima je ideja o nehumanosti rata, o istinski nacionalnoj tuzi koju je sa sobom doneo.

Pisac nas uranja u atmosferu rata, gusto zasićenu bolom, bijesom, gorčinom, patnjom i krvlju. Evo slike noćne bitke: Počela je borba prsa u prsa. Gladni, demoralisani okolinom i hladnoćom, Nemci su se penjali napred ludo i slepo. Brzo su dokrajčeni bajonetima. Ali iza ovog talasa došao je još jedan, treći. Sve se promijenilo, drhtanje zemlje, škripa pušaka, koje su sada pogađale i svoj narod i Nijemce, ne znajući ko je gdje. Da, i više je bilo nemoguće bilo šta razaznati . Ova scena, sa jezivim realizmom, osmišljena je da dovede čitatelja do glavne ideje priče: o neprirodnosti koja tjera ljude da se međusobno ubijaju. Iznad ovoga glavna ideja Nemoguće je razumeti tragediju poručnika Borisa Kostajeva, koji je preminuo u bolnici, kome je rat dao ljubav i odmah je odneo. Ništa se nije moglo ispraviti ili vratiti. Sve je bilo i sve je prošlo . U priči Pastir i pastirica , delo velikog filozofskog značenja, uz ljude visokog duha i jakih osećanja, pisac je stvorio sliku narednika Mokhnakova, sposobnog za nasilje, spremnog da pređe granicu čovečnosti i zanemari tuđe bolove. Na njegovoj pozadini, tragedija Borisa Kostajeva postaje još jasnija. Jednog dana, u razgovoru sa Ljusjom, Boris će izgovoriti veoma važne reči da je strašno naviknuti se na smrt, pomiriti se sa njom. I Borisu i Mohnakovu, koji su bili na prvoj liniji fronta, stalno videći smrt u svim njenim manifestacijama, dešava se ono čega se Kostajev plašio. Navikli su na smrt. Priča V. Astafieva upozorava: Ljudi! Ovo se ne smije ponoviti! .

Slika heroja. "Vasily Terkin"

Frontline pesme A. Tvardovskog formirale su njegovu najtalentovaniju pesmu „Vasily Terkin. Knjiga o borcu" (1941 -1945), koja je postala značajan društveni fenomen tokom Velikog otadžbinskog rata.

U "Knjizi o borcu" autor je stvorio sliku ogromne impresivne snage - sliku heroja Svetog rata i istovremeno uhvatio herojsku borbu cijelog sovjetskog naroda protiv nacističkih osvajača. Vječne teme života i smrti, rata i mira, dobra i zla, ljubavi i mržnje pojavile su se u pjesmi u novom svjetlu - u stapanju sa velikom istinom naroda koji se bori.

Duhovni izgled junaka pjesme otkriva se u pokretu. U poglavlju „Na zastoju“, u kojem čitaocu predstavlja Vasilija Terkina, autor ističe njegovu „običnost“ i odsustvo bilo kakve isključivosti u njemu:

Terkin - ko je on?

Budimo iskreni:

Samo momak

On je običan.

Međutim, tip je dobar.

Takav tip

Svaka kompanija uvek ima

I u svakom vodu.

Lik sovjetskog vojnika nam se postepeno otkriva. U svim situacijama pokazuje izuzetnu hrabrost, životoljublje, neiscrpni optimizam, hrabrost oslobođenu spoljašnjih uticaja, spremnost na uzajamnu pomoć, naporan rad i strpljenje. To su osobine narodnog karaktera koje Terkina čine kolektivnom slikom sovjetskog borca.

Nekad ozbiljno, nekad smešno,

Bez obzira kakva kiša, kakav snijeg, -

U bitku, naprijed, u potpunu vatru

On ide, svet i grešan,

Rusko čudo.

Hrabrost i posvećenost sovjetskih vojnika veličaju se u čuvenom poglavlju „Prelazak“.

Noću, prvi u koloni,

Odlomivši led na ivici,

Natovaren na pontone

Prvi vod.

Zaronio, odgurnuo

I otišao. Drugi je iza njega.

Spremi se, sagni se

Treći sledi drugi...

Prirodno, naracija je vođena opušteno i smireno – a koliko se drame i tragične napetosti osjeća u ovoj borbenoj slici! Samo prvi vod uspeva da pređe i učvrsti se na drugoj obali - ostali su pod vatrom:

I video sam te prvi put,

Neće se zaboraviti:

Ljudi su topli i živi

Išli smo do dna, do dna, do dna...

U ovoj smrtonosnoj situaciji Vasilij Terkin postiže neviđeni podvig. Pod jakom vatrom, ponovo prepliva ledenu reku da se javi pukovniku:

Vod na desnoj obali

Živ i zdrav uprkos neprijatelju!

Poručnik samo pita

Baci malo svjetla tamo.

I posle požara

Ustanimo i protegnimo noge.

Šta je tu, mi ćemo to transformisati,

Mi ćemo obezbediti prelaz...

Poglavlje "Prelazak" završava se riječima dubokog značenja:

Bitka je sveta i pravedna.

Smrtna borba nije za slavu,

Za dobrobit života na zemlji.

Visoke moralne i borbene osobine Vasilija Terkina otkrivaju se u poglavljima „Terkin je ranjen“, „Harmonika“, „Duel“, „Ko je pucao?“, „Bitka u močvari“, „U ofanzivi“, „Smrt i ratnik”, “Na Dnjepru” i dr. Svako poglavlje je karika u otkrivanju karaktera glavnog junaka pjesme. Podvig za Vasilija Terkina je pošteno, nesebično obavljanje vojničke dužnosti. Glavni kvalitet njegove duše je da u trenutku strašne opasnosti misli ne o sebi, već o drugima. Karakteristike spojene u Terkin epski heroj i jednostavan vojnik. Ovo je herojski lik, narodni lik.

Biografija junaka pesme je biografija vojske, miliona sovjetskih ljudi: heroj se povukao, ranjen, vratio se na dužnost, pobedio, ušao u Berlin... U isto vreme, u Terkinu je pesnik takođe zarobio individualne, jedinstvene osobine živog, istinitog karaktera. Ovo je veseo čovek, „veliki životoljubac“, njemu ništa ljudsko nije strano, njemu su prirodni hrabrost i junaštvo, tuga i suze, on je „čovek prostog kiselog testa, kome opasnost nije strana u bitku”, talentovan je u svemu - u vojnim podvizima i kod kuće. Sve akcije i radnje Vasilija Terkina lijepe su u svojoj prirodnosti, jedinstvenosti - on sve radi „tako dobro, tako glatko“. Tvardovski se divi sastavu i harmoniji uma i srca svog heroja.

Vasilij Terkin je uvijek veseo i veseo, a ponekad se može činiti da je samo šaljivdžija, glupan; međutim, Terkinov humor služi kao sredstvo za održavanje duha boraca, a u veseloj šali, intimnoj priči, u razumijevanju ljudi, junak pjesme odgovara samom autoru. Terkin se najčešće šali u trenucima ozbiljne opasnosti, šalom se bori protiv kukavičluka i kukavičluka, a svojim primjerom obrazuje mlade, „neotpuštene“ vojnike.

Pored Terkina u pjesmi ima mnogo epizodnih likova: bezimeni junaci - borci, majka vojnika, žena vojnika, stari kolektivni farmer - bivši vojnik stare ruske vojske, kuhar koji Vasiliju "stavlja dodatnu kašiku". Terkin, general koji Terkina dodjeljuje orden, Vasilijev imenjak - Ivan Terkin... Junak pjesme je cijeli sovjetski narod koji je ustao u odbranu svoje Otadžbine. Branitelji domovine - artiljerci, tenkisti, pješaci - vrijedni vojnici, majstori svog zanata. Tvardovski je stvorio zaista epsku sliku Svetog rata sovjetskog naroda protiv nacističke Njemačke.

Pesma otkriva moralno poreklo svetskoistorijskog narodnog podviga.

Snaga se dokazala snagom:

Ima metala jačeg od metala,

Ima vatre gore od vatre!

Priču o sudbini Terkina, o ratnim događajima prate autorove digresije o otadžbini, o Svetom ratu, o sudbini naroda, o hrabrosti naših vojnika. Autorova naracija prožeta je dubokim lirizmom i narodnim humorom svojstvenim Tvardovskom. Dubina osjećaja i doživljaja vojnika koji se bori za domovinu u skladu je s duhovnim svijetom frontovskog pjesnika; glasovi junaka i autora često se dopunjuju. Sudbina Vasilija Terkina je Aleksandru Tvardovskom "draga, draga do suza":

Iz Moskve, iz Staljingrada

uvek si sa mnom -

moj bol, moja radost,

Moj odmor i moj podvig!

Tvardovski je pronašao jednostavne reči da opeva svom „pravom istinom“ hrabrost, posvećenost i neuporedivo herojstvo sovjetskog naroda. “Knjiga o borcu” napisana je u obliku razgovora uživo. Priroda priče je fantastično opuštena. Kreativno koristeći bogatstvo folklora, tradicije realističke ruske poezije i inovativno iskustvo utemeljivača sovjetske književnosti, autor „Vasilija Terkina“ postigao je visoko poetsko majstorstvo. Preciznost riječi, prirodnost intonacija, jasnoća misli su zadivljujući.

“Knjigu o borcu” odlikuje žanrovska novina, zaokruženost poglavlja i ukupna kompoziciona usklađenost, stilsko bogatstvo i raznovrsnost narativnih tehnika. Autor je odabrao slobodan stil pripovijedanja o bitkama i ranama, o bolnici i frontovskim putevima, o hrani vojnika i mogućoj pogibiji na frontu, o osjećajima i iskustvima čovjeka u ratu. Epska poglavlja izmjenjuju se s lirskim, a uzbuđeni „pesma-govor” i „pesma-bajka” ustupaju mesto autorovom monologu.

Pjesma "Vasily Terkin", koja odražava mnoge ratne događaje, nema zaplet u općeprihvaćenom smislu riječi.

Međutim, očigledan nedostatak jedne radnje ne sprječava autora, kao što je već spomenuto, da dosljedno otkriva i razvija lik Vasilija Terkina. Priča o borcu i njegovim drugovima je kompozicijski kompletna slika veliki podvig naroda. Duhovni izgled glavnog junaka otkriva se „od prvih dana gorke godine“ do pohoda „sve do neprijateljske prestonice“. Mnoga poglavlja su povezana sa zapletom. Dakle, poglavlje “Prije bitke”, takoreći, priprema sljedeće – “Prelazak”, a malo poglavlje “O ratu” može se smatrati uvodom u poglavlje “Terkin je ranjen”. Duboka unutrašnja veza postoji između poglavlja “Prelazak” i “Na Dnjepru”, koja opisuju prelazak rijeke u različitim ratnim uslovima.

U „Knjizi o vojniku“, sa izuzetnom dubinom, istorijskom istinitošću i zadivljujućom snagom, stvorena je slika sovjetskog vojnika, koji je pokazao nepokolebljivu volju za Pobedom i ostvario je sa čitavom slavnom sovjetskom armijom. Prikazani događaji odražavali su sukob između snaga socijalizma i fašizma od tragičnih dana početka rata do njegovog pobjedničkog završetka u Berlinu.

Istraživači i kritičari Tvardovskog stvaralaštva mnogo su rekli o dubokom dijalektizmu njegove poezije. Surovo sjećanje na rat takva je slika prožeta dijalektikom, dijalektikom doživljaja, slika i situacija, koja uključuje, između ostalog, i autorovo pronicljivo predviđanje, kao da gleda unaprijed, da će ta „sjećanje-bol“ neće nestati bez traga, već će se prenositi na naredne generacije: „I bol sećanja“, stoji, „nije se smanjio, preneo se usput s mrtvih na nas, žive“.

I tako se dogodilo. U životu i u književnosti. Danas sa sigurnošću možemo reći da upravo tu, u srži poetske slike „sećanja-bola“, „okrutnog sećanja“, leži izvor pravca kojim je krenula proza ​​o ratu 40-60-ih. našu književnost.

Tačnije bi bilo reći drugačije: upravo je snažan, moćan, održiv razvoj proze o ratu, način na koji se oblikovao i odvijao pred našim očima, potvrdio sav primat, sav značaj Tvardovskog. umjetničko otkriće.

PODVIG ČOVJEKA U RATU

(M.A. Šolohov "Sudbina čovjeka")

Niko ne voli rat. Ali hiljadama godina ljudi su patili i umirali, uništavali druge, palili i lomili. Osvojiti, zauzeti, uništiti, preuzeti - sve se to rodilo u pohlepnim umovima, kako u dubini vekova, tako iu našim danima. Jedna sila se sudarila sa drugom. Neki su napadali i pljačkali, drugi su se branili i pokušavali sačuvati. I tokom ovog obračuna svako je morao pokazati za šta je sposoban. U ruskoj istoriji ima dovoljno primera herojstva, hrabrosti, upornosti i hrabrosti. Ovo je invazija Tatar-Mongola, kada su Rusi morali, ne štedeći sebe, da se bore za svaki komad svoje rodne zemlje, kada je njihova višemilionska vojska nedeljama bila prinuđena da zauzima gradove, koje je branilo sto do dve stotine heroja . Ili tokom invazije Napoleona, koju je Tolstoj lijepo opisao u Rat i mir , upoznajemo bezgraničnu snagu, hrabrost i jedinstvo ruskog naroda. Svaki pojedinac i cijeli narod bili su heroj. Što je svjetska populacija postajala sve veća, više se mržnje nakupljalo u srcima, ratovi su postajali sve žešći. Sa razvojem nauke, napredovala je i vojna tehnologija i vojna umetnost. Sve je manje zavisilo od svakog pojedinca, sve se odlučivalo u bitkama ogromnih vojski i opreme. Ipak, ljudi su ostali odlučujući faktor. Borbena efikasnost četa, pukova i armija zavisila je od ponašanja svake od njih. U ratu nema superheroja. Svi heroji. Svako ostvaruje svoj podvig: jedni su željni borbe, suočeni sa mecima, drugi, spolja nevidljivi, uspostavljaju komunikacije i snabdevanje, rade u fabrikama do iznemoglosti i spasavaju ranjene. Stoga je za pisce i pjesnike posebno važna sudbina pojedinca. Mihail Šolohov nam je pričao o jednom divnom čoveku. Heroj je iskusio mnogo i dokazao kakvu snagu može imati ruski čovek. Prije rata je živio običnim, neupadljivim životom. Radili su u stolarskom artelu, zatim otišao u fabriku, školovan za mehaničara . Našao sam sebi dobru, ljubaznu, voljenu ženu. Djeca su im se rodila i išla u školu. Sve je bilo mirno, tiho, glatko. I čovjek je počeo razmišljati o srećnoj starosti. I evo ga, rat . To precrtava sve nade i tjera vas da napustite svoj dom. Ali dužnost prema domovini i prema sebi prisiljava Sokolova da hrabro ide u susret neprijatelju. Svaka osoba doživljava strašne muke kada je otrgnuta od svoje voljene porodice, i to samo stvarno hrabri ljudi mogu ići u smrt ne samo zbog svog doma i rodbine, već i zbog života i mira drugih ljudi. Ali borba nije tako laka kao što se čini. Teško je održati red i jasnoću tokom borbe. Gde je neprijatelj, gde su nam prijatelji, gde da idemo, na koga pucati - sve je pomešano. Tako je Sokolov, u haosu rata, bio šokiran i zarobljen. Probudio sam se, ali nisam mogao da ustanem: glava mi se trzala, tresla sam se, kao da imam temperaturu, mrak u očima... Tamo su ga nacisti odveli. I ovdje, u zatočeništvu, počinju najstrašnija iskušenja. Ljudi su odsječeni od svoje domovine, nema šanse za opstanak, a podvrgnuti su i maltretiranju i torturi. Tukli su te zato što si bio Rus, jer si još gledao na svet... Hrana je bila loša: voda, kaša, ponekad hleb. I tjerali su me da radim od jutra do večeri. Ali biti u zatočeništvu ne znači biti beskoristan za zemlju. Ovo nije izdaja, nije slabost. Čak iu zatočeništvu ima mjesta za herojska djela. Ne smijete klonuti duhom, morate vjerovati u pobjedu, vjerovati u svoju snagu i ne gubiti nadu u izbavljenje. Unatoč činjenici da je čovjeku oduzeto naramenice i oružje, on i dalje mora ostati vojnik i biti vjeran svojoj domovini do kraja. Zbog toga Sokolov ne može prihvatiti Križnjevljevu izdaju. Ovaj podli i podli čovjek spreman je izdati svoje prijatelje zarad svog života. Majica ti je bliže tijelu , kaže ovo ništarija. I stoga, ispunjavajući svoju vojničku dužnost, Sokolov je vlastitim rukama zadavio izdajnika i nije doživio ni sažaljenje ni sramotu, već samo gađenje: ...kao da davim ne osobu, nego nekog gmizavog gmizavaca... Sokolov je morao vidjeti i doživjeti mnogo više u zatočeništvu. Terali su ih po cijeloj Njemačkoj, ponižavali, tjerali da savijaju leđa. I više puta je smrt prošla u blizini. Ali najjači, najakutniji test dogodio se Sokolovu tokom sastanka sa komandantom logora B-14, kada je nad njim nadvisila stvarna prijetnja smrću. Tu je odlučena sudbina Sokolova kao vojnika, kao pravog sina domovine. Na kraju krajeva, takođe morate biti u stanju da umrete dostojanstveno! Sokolov je mogao da ne sledi vođstvo komandanta i do kraja sačuva ljudsko dostojanstvo. Nije popustio vlastima, već se, naprotiv, pokazao dostojanstveno. I nepokolebljivom voljom, Sokolov je izborio pravo na život od sudbine. Čak je i nemački oficir prepoznao Sokolova kao osobu, a ne kao roba koji krotko ide u smrt. Od tog trenutka Sokolov se osećao bolje. Čak se zaposlio i kao vozač. Rusi su napredovali i već su bili blizu. Žudnja za domovinom porasla je izuzetnom snagom u Sokolovu. I strah i osećaj opasnosti povukli su se u drugi plan, rizikujući svoj život - sve što mu je ostalo - Sokolov probija liniju fronta. Moj dragi šamar. Dragi sine! Šta mislite kakav sam ja Fritz kada sam prirodni stanovnik Voronježa? - uzvikuje pri susretu sa svojim ljudima. Njegova radost je neizmjerna. Sudbina Sokolova bila je teška i strašna. Izgubio je najmilije i rodbinu. Ali bilo je važno ne slomiti se, nego preživjeti i ostati vojnik i čovjek do kraja: Zato si musko, zato si vojnik, da izdrzis sve, da izdrzis sve... A glavni Sokolovljev podvig je u tome što nije otvrdnuo u duši, nije se naljutio na cijeli svijet, već je ostao sposoban za ljubav. I Sokolov se našao sine , baš onu osobu kojoj će dati svu svoju sudbinu, život, ljubav, snagu. Biće s njim u radosti i tuzi. Ali ništa neće izbrisati ovaj užas rata iz sećanja Sokolova, oni će ga nositi sa sobom oči kao posute pepelom, ispunjene takvom neizostavnom smrtnom melanholijom da je teško pogledati u njih . Sokolov nije živio za sebe, ne za slavu i čast, već za živote drugih ljudi. Veliki je njegov podvig! Podvig u ime života!

ZAKLJUČAK

Sumirajući rečeno, može se primijetiti da analiza razvoja ruske književnosti o Velikom otadžbinskom ratu jasno pokazuje da je među njenim glavnim problemima glavni, koji je bio u središtu stvaralačkog traganja naših pisaca. više od četrdeset godina, bio je i jeste problem herojstva.

Svaka faza razvoja vojne proze ima svoje karakteristike u rješavanju ovog problema. Ako su u većini dela ratnih godina i prve posleratne decenije pisci, po pravilu, pokazivali sam podvig, čin, onda se u sadašnjoj fazi, stvaralački razvijajući iskustvo svojih prethodnika, književni umetnici fokusiraju na proučavanje poticajnih motiva herojskog djelovanja. Moralni, moralni i etički aspekt danas je glavni u razumijevanju problema herojstva.

Jedna od glavnih karakteristika cijele sovjetske vojne proze ostaje njena stalna pažnja prema čovjeku. I što se ratni događaji dalje udaljavaju od nas, to je ova pažnja sve intenzivnija. To je posebno uočljivo u djelima frontovskih pisaca, koji su u svojim djelima u krupnom planu prikazali običnog učesnika rata, jednostavnog vojnika.

U sadašnjoj fazi, središnji sukob u radovima o ratu i dalje je sukob dva neprijateljska svijeta - svijeta fašizma i svijeta socijalizma. U toj beskompromisnoj borbi uglavnom se otkriva snaga junaštva naše književnosti i njihove visoke moralne kvalitete. Istovremeno, uz glavni (spoljašnji) sukob, unutrašnji, moralni sukobi počinju da igraju sve veću ulogu u vojnoj prozi.

Poslednjih godina primetno je porasla pažnja naših književnih umetnika prema humanističkim temama. Humanost, dobrota, savjest, pravda - kako se manifestuju i koje mjesto ti pojmovi zauzimaju u surovoj i okrutnoj stvarnosti na frontu? To su pitanja koja se stalno pojavljuju u djelima moderne vojne proze.

Naša ratna proza ​​je žanrovski doživjela zanimljive promjene. Male, „operativne“ žanrove ratnih godina zamenio je u prvoj posleratnoj deceniji „panoramski“ roman, koji je pokušavao da prikaže događaje na širok, trodimenzionalni način, ali se ne obraća dovoljno pažnje na dubinu. prikaz karaktera junaka. Kao reakcija na „panoramski” roman, pojavile su se pripovetke i novele, koje su u našoj književnosti krajem 50-ih i početkom 60-ih zauzimale dominantno mesto i koje su najviše odgovarale „perifernom” prikazu rata. Upravo su u pričama i pričama ovih godina sovjetski pisci, posebno pisci s fronta, poklanjali glavnu pažnju običnom učesniku velike bitke, njegovom unutrašnjem, duhovnom svijetu.

Ali vremenom se sve više osjećala javna potreba za multilateralnim, „globalnim“ razumijevanjem narodnog podviga. I danas sa sigurnošću možemo reći da je u sadašnjoj fazi glavni trend u prikazivanju ratnih događaja želja književnih umjetnika da ih prikažu što višestruko, obraćajući podjednako veliku pažnju i na „rov“ i na „visoki štab“. ”.

„Dokument“ i „činjenica“ su počeli da igraju zapaženu ulogu u modernoj „borbenoj“ prozi, organski kombinovani sa fikcija i dajući narativu veću istorijsku autentičnost i kredibilitet.

Naravno, obimniji sadržaj, širi prikaz događaja i njihovo „globalno“ razumijevanje zahtijevali su veće žanrovske forme.

Ali da li to znači da je danas plodan samo takav pristup vojnoj temi, da samo „globalni“ prikaz vojnih događaja ima pravo na život, a pisac koji prikazuje „periferiju rata“, kako tvrde neki kritičari, namjerno osiromašuje svoj rad? Sa ovim se teško može složiti.

Neosporno je da je slika rata koju nalazimo u romanu mnogo šira i višestruka nego u priči ili pripoveci. Ali, kako je primetio V. Bykov, „umetnost i književnost o ratu, sa izvesnom sklonošću ka epskom i uzvišenom, često zanemaruju privatno i obično, ma koliko oni bili karakteristični. U tom smislu, priča i priča, koje pokrivaju mnogo manji dijapazon događaja, imaju svoje prednosti. Pisci koji rade u ovim žanrovima posebnu pažnju posvećuju unutrašnjem svijetu osobe u ratu, sveobuhvatnom razumijevanju psihologije običnog sudionika bitaka, produbljujući tako razvoj karaktera herojske osobe.

I neka umjetnik ne teži “globalnom” pokrivanju ratnih događaja. Ali ako “istina činjenica” od njega ne zamagljuje veliku životnu istinu, ako detalji rata ne potiskuju njegov herojski patos u drugi plan, onda čak i s malom populacijom djela, uz uski obuhvat događaja, talentovano pero otkriće i istinu epohe i značenje procesa koji su odredili vreme pokreta.

I činjenica na kojoj umjetnici riječi aktivno rade vojna tema, bliski jedni drugima u glavnom - odanosti životnoj istini, afirmaciji herojskog patosa Velikog otadžbinskog rata, njegovih oslobodilačkih, patriotskih i internacionalnih ideala, idući svako svojim individualnim putem, slijedeći prirodu i poziv o njihovom talentu, još jednom govori o bogatstvu naše proze, o neiscrpnim njenim mogućnostima.

A najbolja potvrda za to može biti rad pisaca o kojima smo govorili u našem radu.

BIBLIOGRAFIJA

1.Abramov A. Lirika i epopeja Velikog domovinskog rata. - M.: Sovjetski pisac, 1972

2.Bykov V. Priče. - M.: Azbuka, 2005

.Zhuravlev S.I. Sjećanje na goruće godine: sovjetska proza ​​o Velikom domovinskom ratu. - M.: Obrazovanje, 1985

.Ruska književnost 20. veka / Ed. V.V. Kozhinova. - M.: Ruska reč, 1999

5.Tvardovsky A.T. Pjesme i pjesme. - M.: Obrazovanje, 1983

6.Šolohov M.A. Priče. - M.: Umetnik. Lit., 1989

Godine Velikog Domovinskog rata... zemlja je proživljavala dane i mjesece smrtne opasnosti, i to samo kolosalnu napetost patriotske snage, mobilizacija svih rezervi duha pomogla je da se izbjegne strašna katastrofa. „Veliki domovinski rat“, pisao je G. K. Žukov, „bio je najveći vojni sukob. Bila je to bitka širom zemlje protiv zlog neprijatelja koji je zadirao u ono najvrednije što sovjetski narod ima.”

Umjetnost i književnost su došle do vatrene linije. „Moralne kategorije“, pisao je Aleksej Tolstoj, „u ovom ratu dobijaju odlučujuću ulogu. Glagol više nije samo ugalj koji gori u nečijem srcu, glagol ide u napad milionima bajoneta, glagol dobija snagu artiljerijske salve.”

Konstantin Simonov u predratne godine primijetio da je “perje štancano od istog čelika koji će se sutra koristiti za bajonete.” A kada je „smeđa kuga“ rano ujutru u junu provalila u njihov dom, pisci su promenili civilnu odeću u tunike i postali vojni dopisnici.

Aleksej Surkov ima pesmu koja oličava raspoloženja i osećanja sovjetskih pisaca koji su otišli na front. Bilo ih je preko hiljadu... Više od četiri stotine se nije vratilo kući.

Hodao sam borbom ugljenisanom granicom,
Da dopre do srca vojnika.
Bio je svoj čovek u svakoj zemunici,
U svakom požaru na putu.

Pisci ratnih godina ovladali su svim vrstama književnog oružja: lirizmom i satirom, epskom i dramskom.
Kao i za vrijeme građanskog rata, riječ lirskih pjesnika i publicista postala je najefikasnija.

Tema stihova se dramatično promijenila od prvih dana rata. Odgovornost za sudbinu domovine, gorčina poraza, mržnja prema neprijatelju, upornost, odanost otadžbini, vjera u pobjedu - to je ono što je pod perom različitih umjetnika oblikovane u jedinstvene pesme, balade, pesme, pesme.

Lajtmotiv poezije tih godina bili su stihovi iz pesme Aleksandra Tvardovskog „Partizanima Smolenske oblasti“: „Ustanite, cela moja zemlja je oskrnavljena, protiv neprijatelja!“ „Sveti rat“, koji se obično pripisuje Vasiliju Lebedevu-Kumaču, prenosio je uopštenu sliku vremena, njegovog oštrog i hrabrog daha:

Neka bijes bude plemenit
Kipi kao talas -
U toku je narodni rat,
Sveti rat!

Odske pjesme, koje su izražavale bijes i mržnju sovjetskog naroda, bile su zakletva na vjernost otadžbini, garancija pobjede i pogodile su neprijatelja direktnom vatrom. 23. juna 1941. godine pojavila se pesma A. Surkova "Kunemo se u pobedu":

Nezvani gost nam je kundakom pokucao na vrata.
Dah grmljavine nadvio je Otadžbinu.
Slušaj, domovino! U strašno ratno vrijeme
Tvoji sinovi borbe kunu se u pobedu.

Pjesnici su se okrenuli herojskoj prošlosti svoje domovine i povukli istorijske paralele: „Priča o Rusiji“ Mihaila Isakovskog, „Rus“ Demjana Bednoga, „Misao o Rusiji“ Dmitrija Kedrina, „Polje ruske slave“ Sergeja Vasiliev.

Organska veza sa ruskom klasičnom lirikom i narodna umjetnost pomogao pjesnicima da otkriju crte nacionalnog karaktera. Vsevolod Vishnevsky je u svom dnevniku ratnih godina zabilježio: „Uloga nacionalne ruske samosvijesti i ponosa raste. Koncepti kao što su domovina, Rusija, Rusija, rusko srce, ruska duša, često uključeni u naslove umjetničkih djela, stekli su neviđenu istorijsku dubinu i poetski obim. Tako, otkrivajući lik herojskog branioca grada na Nevi, žene Lenjingrada tokom opsade, Olga Berggolts piše:

Vi ste Rus – svojim dahom, svojom krvlju, svojim mislima.
Oni su se u tebi ujedinili ne juče
Avvakumovo muško strpljenje
I kraljevski bijes Petra.

Brojne pesme prenose vojnikovo osećanje ljubavi prema svojoj „maloj domovini“, prema kući u kojoj je rođen. Na one „tri breze“ gde je ostavio deo svoje duše, svog bola i radosti („Otadžbina“ K. Simonova).

Žena-majka, obična Ruskinja, koja je muža i sinove ispratila na front, koja je iskusila gorčinu nenadoknadivog gubitka, koja je na svojim plećima nosila neljudske muke i nevolje, ali koja nije gubila vjeru - dugi niz godina čekaće one iz rata koji se nikad neće vratiti - Pjesnici su posvetili iskrene stihove:

zapamtio sam svaki trem,
Gde si morao da ideš?
Zapamtio sam sva ženska lica,
Kao tvoja majka.
Podelili su hleb sa nama -
Je li pšenica, raž, -
Odveli su nas u stepu
Tajna staza.
Boli ih naš bol, -
Tvoja nevolja se ne računa.
(A. Tvardovski "Balada o drugu")

Pesme M. Isakovskog „Ruskinji“ i stihovi iz pesme K. Simonova „Sećaš li se, Aljoša, puteva Smolenske oblasti...“ zvuče u istom tonu:

Meci i dalje imaju milosti prema tebi i meni.
Ali, povjerovavši tri puta da je životu kraj,
Još uvek sam bio ponosan na najslađu,
Za rusku zemlju u kojoj sam rođen.
Jer mi je suđeno da umrem na tome,
Da nas je rodila ruska majka,
Ono što nas prati u bitku je Ruskinja
Zagrlila me je tri puta na ruskom.

Surova istina vremena, vjera u pobjedu sovjetskog naroda prožimaju pjesme A. Prokofjeva („Druže, jesi li vidio...“), A. Tvardovskog („Balada o drugom“) i mnogih drugih pjesnika.
Djelo brojnih velikih pjesnika prolazi kroz ozbiljnu evoluciju. Tako muza Ane Ahmatove stječe ton visokog građanstva i patriotskog zvuka. U pjesmi "Hrabrost" pjesnikinja pronalazi riječi i slike koje utjelovljuju nepobjedivu otpornost borbenog naroda, zvuče snagom veličanstvenog korala:

Znamo šta je sada na vagi
I šta se sada dešava.
Sat hrabrosti je otkucao na našem satu.
I hrabrost nas neće napustiti.
Nije strašno ležati mrtav pod mecima,
Nije gorko biti beskućnik, -

I mi ćemo te sačuvati, ruski govor,
Velika ruska reč.
Prenijet ćemo vas besplatno i čisto.
Daćemo ga našim unucima i spasiti nas od zatočeništva
Zauvijek!

Borbenom narodu su podjednako bili potrebni i ljuti stihovi mržnje i iskrene pesme o ljubavi i vernosti. Zato su pesme K. Simonova „Ubij ga!“, „Čekaj me i vratiću se...“, ljuta pesma A. Prokofjeva „Druže, jesi li video...“, i njegova pesma „Rusija“, ispunjeni ljubavlju prema domovini, bili su široko popularni. Često se oba ova motiva spajaju zajedno, dobijajući veću emocionalnu snagu.

Pjesnički stihovi upućeni jednoj osobi - vojniku, voljenoj osobi - istovremeno su oličavali misli i osjećaje mnogih. O tome, prodorno ličnom, a istovremeno bliskom celoj vojnoj generaciji, govore reči čuvene „Zemunice“ A. Surkova:

Sada si daleko, daleko
Između nas je sneg i sneg,
Nije mi lako doći do tebe,
I postoje četiri koraka do smrti.

Jaka osjećanja izazivaju pjesme mladih pjesnika kojima je rat bio prvi i posljednji životni ispit. Georgij Suvorov, Mihail Kulčicki i mnogi drugi talentovani mladići nisu se vratili sa bojnog polja. U zimu 1942. Nikolaj Majorov, politički instruktor mitraljeske čete i student Moskovskog univerziteta, umro je u šumama Smolenska. Stihovi iz pesme “Mi” koju je napisao davne 1940. godine i proročki ostavio u amanet onima koji slede:

Bili smo visoki, smeđokosi.
Čitaćete u knjigama kao mit,
O ljudima koji su otišli bez ljubavi,
Ne dokrajčivši poslednju cigaretu...

Zauvijek će ostati poetski spomenik njegovoj generaciji.

Ratne pjesme su žanrovski izuzetno raznolike. Misli i osjećaji preneseni u uglazbljenim pjesmama zvuče posebno jasno i dobijaju dodatnu emocionalnu snagu. Tema svete borbe protiv fašističkih osvajača postaje glavna za himne. Napisane svečano optimističnim tonom, osmišljene da stvore generaliziranu simboličku sliku naroda koji se bori, lišen svakodnevnih detalja i detalja, ove su himne zvučale strogo i svečano.

Tokom teških i teških vremena, osjećaj domovine sovjetske osobe postaje intenzivniji. Slika Rusije sa njenim otvorenim prostorima, poljima i šumama bajkovite lepote dobija romantično-uzvišeni ili lirsko-intimni zvuk u pesmama A. Prokofjeva, E. Dolmatovskog, A. Žarova, A. Čurkina i mnogih. drugi pesnici. Posebno su bile popularne lirske pesme na reči M. Isakovskog, A. Fatjanova, A. Surkova, K. Simonova i drugih pesnika, posvećene prijateljstvu, ljubavi, vernosti, razdvojenosti i sreći susreta – svemu što je uzbuđivalo i grejalo. vojnik daleko od kuće (“Zemunica” A. Surkova, “Iskra” M. Isakovskog, “ Tamna noć"V. Agatova, "Veče na kolodvoru" A. Čurkina); pesme o vojničkoj svakodnevici, duhovite, naglašene melodijama dušebrižnih ruskih pesama, pesmama i valcerima. Djela kao što su "Putevi" L. Ošanina, "Ovdje dolaze vojnici" M. Lvovskog, "Slavuji" A. Fatjanova i drugi stalno su se emitovala na radiju i izvodila na koncertima na frontu i pozadi.

Sve veća solidarnost naroda vezanih jedinstvom društveno-historijskog cilja određuje jačanje međusobnog uticaja i međusobno bogaćenje nacionalnih književnosti. U uslovima fronta međunacionalna komunikacija postala je posebno bliska, a prijateljstvo naroda još više ojačalo. Pisci su otkrili duhovne vrijednosti koje su se rodile u zajedničkoj borbi protiv fašizma.

Tema nacionalnog podviga inspirisala je pesnike starije generacije (Maksim Rilski, Pavlo Tičina, Janka Kupala, Džambul Džabajev, Georgij Leonidze i druge) i vrlo mlade, čiji su poetski glasovi jačali u godinama testiranja (Maksim Tank, Kajsin Kulijev, Arkadij Kulešov i drugi). Naslov knjige letonskog pjesnika J. Sudrabkalna “U bratskoj porodici” više je od oznake za zbirku pjesama; odražava osnovne teme ratne poezije - prijateljstvo naroda, internacionalističke, humanističke ideje. U tom smislu nastala su djela različitih žanrova: lirika i herojsko-romantične balade, pjesme-legende i lirsko-novinarske pjesme.

Svijest o pravednosti borbe protiv fašizma učvršćuje snagu ljudi svih nacionalnosti. Estonski pjesnik Ralf Parve je u svojoj pjesmi „Na raskršću“ (1945.) izrazio ideju o vojnoj saradnji na vatrenoj raskrsnici Velikog domovinskog rata:

Došli smo iz različitih divizija.
Evo jednog Letonca - branio je Moskvu,
Tamnoputi rodom iz Kutaisija,
Rus koji me je počastio makhorkom,
Bjelorus i Ukrajinac su u blizini,
Sibirac koji je hodao od Staljingrada,
A Estonci... Došli smo zbog toga
Neka se sreća svima osmjehne!

Uzbekistanski pesnik Hamid Alimdžan napisao je u svojoj pesmi „Rusija“ (1943):

O Rusija! Rusija! Tvoj sin, ne moj gost.
Ti si moja domovina, zaklon mog oca.
Ja sam tvoj sin, meso od tvog mesa, kost od kosti, -
I spreman sam da prolijem svoju krv za tebe.

Ideje prijateljstva među narodima inspirisale su i tatarskog pesnika Adela Kutuja:

Ja sam na obali glavnog grada Rusije.
Da živi glavni grad Tatara.

O jedinstvu osjećaja i misli naroda ove zemlje svjedoči njihov pažljiv odnos prema kulturnim tradicijama, riznici duhovnih vrijednosti i sposobnošću da poetski sagledaju prirodu ne samo svoje rodne zemlje, već i stranih zemalja. . Zato, u visokoj i čistoj moralnoj atmosferi, čak i krhka grana jorgovana, kako je o tome rekao A. Kutuy u pjesmi „Jutarnje misli“ (1942), prerasta u simbol neuništivosti:

Kako volim prolećni Lenjingrad,
Tvoje avenije imaju ponosan sjaj,
Besmrtna ljepota vaših zajednica,
Vaš miris zore!

Evo stojim, držeći mitraljez,
I kažem svojim neprijateljima na prolećni dan:
- Čujete li miris jorgovana?
Pobjeda u ovom mirisu jorgovana!

Pojačani osjećaj za domovinu raspirivao je plamen pravednog gnjeva i inspirisao sovjetski narod na herojska djela u borbi i radu. Otuda stalni motiv Kartlija, drag srcima gruzijskih pesnika ( drevno ime Gruzija), veličanje Vladimira Sosjure njegove voljene Ukrajine, inspirisalo je slike Polesja i Beloveške puče bjeloruskih pjesnika. Sve je to rodilo, koristeći rječnik Jakuba Kolasa, „saglasnost i sklad“ male i velike otadžbine u umu lirskog junaka:

Na svijetu postoji samo jedna domovina. Znaj da ne postoje dva, -
Postoji samo ona na kojoj ti je visila kolevka.
Postoji samo jedan koji ti je dao vjeru i svrhu,
Onaj koji zasjeni tvoj teški put zvjezdanom slavom...
(Valdis Luks, “Odlazak u bitku danas”)

Godine 1944, kada je sovjetska armija, nakon što je oslobodila Poljsku i Bugarsku, već stigla do granica Elbe, pesnik Sergej Narovčatov je napisao:

To nije riječ koja se pretvara u riječ:
Od Urala do Balkana
Bratstvo ponovo postaje jače, moćno,
Slavno bratstvo Slovena.
(iz serije “Poljske pjesme”)

Kazahstanski pjesnik A. Sarsenbaev govorio je o humanoj misiji sovjetskih pobjedničkih vojnika:

Ovo je slava ruskih vojnika,
Ovo su zemlje naših pradjedova...
Kao i prije mnogo godina,
Prolazimo grebenom Balkana...
I put vijuga kao zmija,
Puzeći kroz opasna mesta,
Stari spomenik bitke
Predskazuje nam pobedu.

Commonwealth u zajedničkoj borbi protiv fašizma, internacionalizam - ove su teme oličene u djelima mnogih pjesnika.

Doba Velikog domovinskog rata iznjedrila je poeziju izuzetne snage i iskrenosti, ljuto novinarstvo, oštru prozu i strastvenu dramu.

Optužujuća satirična umjetnost tog vremena rođena je kao izraz humanizma i velikodušnosti sovjetskih ljudi koji su branili čovječanstvo od fašističkih hordi. Pesice, poslovice, izreke, basne, satirične replike, epigrami - usvojen je čitav arsenal duhovitosti. Sarkastičan natpis ili potpis ispod plakata ili karikature TASS Window bio je izuzetno efektan.

D. Bedny, V. Lebedev-Kumach, A. Tvardovsky, A. Prokofjev, A. Zharov i čitava plejada frontalnih satiričara i humorista uspješno su nastupili u žanru satirične minijature. Ni jedan značajniji događaj na frontu nije prošao bez traga za satiričare. Poraz nacista na Volgi i kod Lenjingrada, na Krimu i u Ukrajini, smeli partizanski napadi na pozadinske linije neprijatelja, pometnja i zbrka u taboru hitlerovske koalicije, odlučujuće nedelje bitke u Berlinu - sve je to bilo duhovito i tačno zabeleženo u satiričnim stihovima. Evo katrena "Na Krimu", karakterističnog za stil satiričara D. Bednyja:

- Šta je ovo? – urlao je Hitler, a oči su mu škiljile od straha. –
Izgubljeni - Sivaš, Perekop i Kerč!
Oluja nam dolazi sa Krima!
Ne oluja, kopile jedno, nego tornado!

Upotrebljena su sva sredstva komičnog preterivanja kako bi se konačno obračunao s neprijateljem. Ovom cilju služile su ironične stilizacije u duhu antičkih romansa, madrigala, narodnih napjeva, vješto karikiranih scena i dijaloga. Pjesnik Argo osmislio je seriju “Epitafa za buduću upotrebu” na stranicama “Krokodila”. „Trbušasti Gering u plavoj uniformi“, čija mreža je teška „sto dvadeset i četiri, sa narudžbinama od sto dvadeset i pet kila“, Romel, koji bjesni pod afričkim nebom, koji „da ga ne vuku iz groba“, morao je „zgnječiti grobnom pločom“, konačno, šampion Prema lažima, Gebels je predmet pesnikovog satiričnog pera.

Otelotvorenje temeljnih društvenih, moralnih, humanističkih ideala borbenog naroda sa stanovišta dubinskog istoricizma i nacionalizma nalazimo u tako velikom epskom žanru kao što je pesma. Godine Velikog domovinskog rata postale su ništa manje od plodan period nego u eri 20-ih. „Kirov s nama” (1941) N. Tihonove, „Zoja” (1942) M. Aligera, „Sin” (1943) P. Antakolskog, „Februarski dnevnik” (1942) O. Bergoltsa, „Pulkovski meridijan” ” (1943) V. Inber, “Vasily Terkin” (1941–1945) A. Tvardovskog - to su najbolji primjeri poetske epike ratnih godina.
U pesmi, kao sintetičkom žanru, postoji i svakodnevica i panoramska slika epohe, ispisana sa svim specifičnim detaljima - od bora i mrlja na licu čoveka do čuvenih prošivenih jakni i vagona, pojedinačnih ljudskih sudbina i razmišljanja o velikoj istoriji, o sudbini zemlje i planete sredinom dvadesetih godina.

Indikativna je evolucija pjesnika P. Antakolskog i V. Inbera. Od prezasićenosti asocijacijama i reminiscencijama na prijeratnu poeziju, P. Antakolsky hrabro prelazi na stroge i jednostavne stihove. Pesma „Sin“ pleni svojom kombinacijom lirizma sa visokim patosom, duševne iskrenosti sa građanskim principom:

...Snijeg. Snijeg. Krhotine snijega. Hills.
Gustice prekrivene snježnim kapama do obrva.
Hladan dim nomada. Miris tuge.
Tuga postaje sve neumoljivija, mrtva.
Prednja ivica. Istočni front Evrope –
Ovo je mjesto susreta naših sinova.

Visok građanski patos i društveno-filozofska promišljanja određuju zvuk vojne poezije V. Inbera. Već u prvom poglavlju “Pulkovskog Meridijana” sadržan je kredo cjelokupnog djela:

Oslobodi svet, planetu od kuge -
Ovo je humanizam! A mi smo humanisti.

U poetskom arsenalu N. Tihonova, barut iz doba građanskog rata nije postao vlažan. U reljefnim stihovima pesme „Kirov je s nama“ uzdiže se lik vođe grada na Nevi kao simbol nepokolebljive hrabrosti herojskih Lenjingradaca:

Kuce i ograde su polomljene,
Razrušeni svod zjapi,
U gvozdenim noćima Lenjingrada
Kirov šeta gradom.
„Neka naše supe budu vodene,
Neka hleb postane zlata vredan, -
Stajaćemo kao čelik.
Onda ćemo imati vremena da se umorimo.

Neprijatelj nas nije mogao savladati silom,
On želi da nas izgladnjuje,
Uzmi Lenjingrad od Rusije,
Puno je lenjingradaca koje treba pokupiti.
Ovo se neće desiti zauvek
Na svetoj obali Neve,
Radni ruski ljudi
Ako umru, neće se predati neprijatelju.

Pjesma ratnih godina odlikovala se raznolikošću stilskih, zapleta i kompozicionih rješenja. Pjesma N. Tikhonova „Kirov je s nama“ obilježena je strogo dosljednom baladno-narativnom strukturom. „Rusija“ A. Prokofjeva je nastala upotrebom narodne poetike, melodičnog i slobodnog ruskog stiha:

Koliko je zvijezda plavo, koliko je plavo.
Koliko pljuskova je prošlo, koliko grmljavina.
Slavujevo grlo – Rusija,
Šume belonoge breze.

Da, široka ruska pesma,
Odjednom sa nekih staza i staza
Odmah pljusnu u nebo,
Na zavičajni način, na ruski način - uzbuđeno...

Lirska i publicistička pjesma sintetizira principe i tehnike pripovjedačkog i uzvišeno romantičnog stila. Pesma M. Aligera „Zoe” obeležena je neverovatnim jedinstvom autora sa duhovnim svetom heroine. Nadahnuto i precizno utjelovljuje moralni maksimalizam i integritet, istinu i jednostavnost.

Moskovska učenica Zoja Kosmodemjanskaja, bez oklijevanja, dobrovoljno bira tešku sudbinu. Šta je poreklo Zojinog podviga, njene duhovne pobede? A. Tvardovski, razmišljajući o tome šta je oblikovalo pogled na svet ljudi 30-ih, primetio je: „Nije taj rat. Šta god da je bilo... rodilo je ove ljude, a onda... šta je bilo prije rata. A rat je otkrio i iznio na vidjelo te kvalitete ljudi” (iz pjesnikovog dnevnika iz 1940. godine, koji je sadržavao originalni plan “Vasilija Terkina”).

Pjesma "Zoja" nije toliko biografija heroine koliko lirska ispovijest u ime generacije čija se mladost poklopila sa strašnim i tragičnim vremenom u povijesti naroda. Zbog toga pjesma tako često ima intimne razgovore sa mladom heroinom:

Djevojko, šta je sreća?
jesmo li shvatili...

Istovremeno, trodijelna struktura pjesme prenosi glavne faze u formiranju duhovnog izgleda junakinje. Na početku pesme, laganim, ali preciznim potezima, ocrtava se izgled „dugonoge“ devojke. Postepeno, velika društvena tema ulazi u čudesni svijet njene mladosti („Živjeli smo u svijetu laganom i prostranom...“), osjetljivo srce upija tjeskobe i bol „šokirane planete“. Ovdje otvoreno novinarski redovi nadiru lirsku strukturu pjesme:

Iznad nas kovitla se alarmantno nebo.
Rat dolazi do tvoje postelje,
I više ne moramo da plaćamo svoje obaveze u rubljama,
Ili možda vlastitim životom i krvlju.

Apoteoza je kratka, ali imati divan život postaje završni deo pesme. O neljudskoj torturi kojoj je Zoja podvrgnuta u fašističkoj tamnici govori se štedljivo, ali snažno, sa novinarskom oštrinom. Ime i slika moskovske učenice, čiji je život tako tragično prekinut, postali su legenda:

I već skoro iznad snega,
Jure naprijed sa laganim tijelom,
Devojka čini poslednje korake
Hoda bosonog u besmrtnost.

Zato je u finalu pjesme tako prirodno poistovjećivati ​​Zoein izgled sa drevnom boginjom pobjede - krilatom Nikom.

„Vasily Terkin“ A. Tvardovskog je najveće, najznačajnije poetsko delo iz doba Velikog otadžbinskog rata. Ako je u lirsko-epskoj poemi „Rusija“ A. Prokofjeva u prvom planu slika domovine, njeni najpoetičniji pejzaži, a likovi (braća malter Šumovi) prikazani na simbolički uopšten način, onda je Tvardovski postigao sintezu posebno i opšte: ​​individualna slika Vasilija Terkina i slika zavičaja različite su veličine u umjetničkom konceptu pjesme. Ovo je višestruko poetsko djelo koje pokriva ne samo sve aspekte frontovskog života, već i glavne faze Velikog domovinskog rata.

IN besmrtna slika Vasilij Terkin je posebnom snagom utjelovio crte ruskog nacionalnog karaktera tog doba. Demokratija i moralna čistoća, veličina i jednostavnost junaka otkrivaju se putem narodne poezije, struktura misli i osjećaja junaka srodna je svijetu slika ruskog folklora.

U doba Otadžbinskog rata 1812, mnogo je, prema L. Tolstoju, bilo određeno „skrivenom toplinom patriotizma“. Masovno herojstvo kakvo nije poznavala istorija čovječanstva, mentalna snaga, snaga, hrabrost i neizmjerna ljubav naroda prema otadžbini su se s posebnom punoćom otkrili tokom Velikog otadžbinskog rata. Pojačani patriotski, društveni i moralni princip odredili su strukturu misli i djelovanja vojnika Sovjetska armija. O tome su pričali pisci i publicisti tih godina.

Najveći majstori reči - A. Tolstoj, L. Leonov, M. Šolohov - takođe su postali istaknuti publicisti. Svijetle, temperamentne riječi I. Ehrenburga bile su popularne na frontu i pozadi. Važan doprinos novinarstvu tih godina dali su A. Fadejev, V. Višnevski, N. Tihonov.

Novinarska umjetnost je u četiri godine prošla kroz nekoliko glavnih faza. Ako ga je u prvim mjesecima rata karakterizirao ogoljeno racionalistički način, često apstraktni i shematski načini prikazivanja neprijatelja, onda je novinarstvo početkom 1942. godine obogaćeno elementima psihološke analize. Vatrena riječ publiciste sadrži i skupnu notu. I pozivanje na duhovni svijet osobe.

Sljedeća faza poklopila se s prekretnicom u toku rata, s potrebom za dubinskim društveno-političkim ispitivanjem fašističkog fronta i pozadine, razjašnjavanjem temeljnih uzroka približavanja hitlerizma i neminovnosti pravednog odmazda. Ove okolnosti su dovele do upotrebe žanrova kao što su pamfleti i kritike.
U završnoj fazi rata javlja se sklonost ka dokumentarstvu. Na primjer, u TASS Windows-u, uz grafički dizajn plakata, široko se koristila metoda fotomontaže. Pisci i pjesnici su u svoja djela uključivali dnevničke zapise, pisma, fotografije i druge dokumentarne dokaze.

Novinarstvo tokom ratnih godina je kvalitativno drugačija faza u razvoju ove borilačke i efektivne vještine u odnosu na prethodne periode. Najdublji optimizam, nepokolebljiva vjera u pobjedu - to je ono što je podržavalo publiciste i u najtežim vremenima. Njihovo pozivanje na istoriju i na nacionalne izvore patriotizma dalo je njihovim govorima posebnu snagu. Važna karakteristika novinarstva tog vremena bila je široka upotreba letaka, plakata i karikatura.

Tokom četiri godine rata, proza ​​je doživjela značajnu evoluciju. U početku je rat bio pokriven u skiciranoj, šematskoj, izmišljenoj verziji. Ovo su brojne priče i priče ljeta, jeseni i rane zime 1942. Kasnije su frontovsku stvarnost pisci poimali u složenoj dijalektici herojskog i svakodnevnog.

Već u prve dvije godine rata objavljeno je preko dvije stotine priča. Od svih proznih žanrova, samo su esej i priča mogli da konkurišu po popularnosti sa pričom. Priča je neuobičajen žanr za zapadnoevropsku književnost (mnogi od njih ne poznaju sam pojam „priča“. A ako se javlja, kao, na primer, u poljskoj književnosti, znači „roman“), i veoma je karakteristična za ruska nacionalna tradicija.

U 20-30-im godinama dominiraju psihološko-svakodnevni, avanturistički i satirično-humoristički varijeteti žanra. Tokom Velikog otadžbinskog rata (kao i tokom građanskog rata), herojska, romantična priča je bila na prvom mestu.

Želja da se otkrije surova i gorka istina prvih meseci rata, dostignuća na polju stvaranja herojskih likova obeležena su „Ruskom pripovetkom“ (1942) Petra Pavlenka i pričom Vasilija Grosmana „Narod je besmrtan“. Međutim, postoje razlike između ovih djela u načinu na koji je tema oličena. U P. Pavlenku element događaj-zapleta dominira otkrivanjem psihologije rata. U priči „Narod je besmrtan“ neuporedivo su potpunije i dublje rekreirane slike običnih vojnika i oficira.

Wanda Vasilevskaya napisala je priče “Duga” i “Jednostavno ljubav”. “Duga” prikazuje tragediju Ukrajine, razorenu i krvavu, narodnu mržnju prema osvajačima, sudbinu hrabre partizanke Olene Kostjuk, koja nije pognula glavu pred dželatima.

Karakteristična odlika vojne proze 1942-1943 je pojava kratkih priča, ciklusa priča povezanih jedinstvom likova, slikom pripovjedača ili lirskim sveobuhvatna tema. Upravo tako su izgrađene „Priče o Ivanu Sudarevu” Alekseja Tolstoja, „Morska duša” L. Soboleva, „Mart–april” V. Koževnikova. Drama u ovim djelima zasjenjena je lirskom i istovremeno uzvišeno poetskom, romantičnom crtom, koja pomaže da se otkrije duhovna ljepota junaka. Prodiranje u unutrašnji svijet osobe se produbljuje. Socio-etičko porijeklo patriotizma otkriva se uvjerljivije i umjetničkije.

U vojničkom rovu, u pomorskom kokpitu, rađao se poseban osjećaj solidarnosti - frontovsko bratstvo. L. Sobolev u ciklusu priča „Morska duša“ stvara seriju portretnih skica junaka mornara; svaki od njih je personifikacija hrabrosti i upornosti. Nije slučajno da se jedan od junaka pripovetke „Četiri bataljona“ obraća borcima: „Jedan mornar je mornar, dva mornara su vod, tri mornara su četa... Bataljone, slušaj moju komandu. ..”

Dostignuća ovih pisaca nastavio je i razvio K. Simonov u priči “Dani i noći” - prvom velikom djelu, posvećen bici na Volgi. U “Nepokoreni” B. Gorbatova, na primjeru porodice Tarasa Jacenka, pokazuje se kako se plamen otpora neprijatelju, čak i u njegovoj dubokoj pozadini, postepeno razvija u vatru općenarodne borbe. Imidž oficira legendarne Panfilovske divizije Baurdzhan Momysh-Ula - vještog i voljnog komandanta, strogog profesionalnog vojskovođe, pomalo racionalističke osobe, ali nesebično hrabre u borbi - stvara A. Bek u priči “ Volokolamska magistrala” (1944).

Produbljivanje istoricizma, širenje vremenskih i prostornih horizonata nesumnjiva je zasluga priče 1943–1944. Istovremeno, došlo je do uvećanja likova. U središtu priče A. Platonova „Odbrana sedam dvora“ (1943) nalazi se mir i rat, život i smrt, dužnost i osjećaj. Četa potporučnika Ageeva vodi žestoku borbu, napada selo od sedam dvorišta koje je zauzeo neprijatelj. Činilo bi se kao mali mostobran, ali iza njega stoji Rusija. Bitka je prikazana kao težak, uporan, krvav rad. Ageev inspiriše svoje podređene da je „u ratu bitka kratka, ali duga i stalna. A najviše od svega, rat se sastoji od rada... Vojnik sada nije samo ratnik, on je graditelj svojih tvrđava...". Osvrćući se na svoje mjesto u borbi, Ageev sebi, kao oficiru, dodjeljuje posebnu ulogu: „...teško je sada našem narodu - oni nose cijeli svijet na svojim plećima, pa neka mi bude teže nego svima. ”

Surova svakodnevica i drama ratnika, shvaćena na skali velikih društvenih, moralnih i filozofskih kategorija, pojavljuju se sa stranica priče L. Leonova „Zauzimanje Velikošumska“. Razmišljanja komandanta tenkovskog korpusa, generala Litovčenka, kao da nastavljaju nit misli junaka priče A. Platonova, prekinutu metkom, svojevrsna su etička dominanta knjige: „Narod treba da bude studirao ne na plesnim festivalima, već u satima vojnih iskušenja, kada istorija zaviri u lice nacije, odmjeravajući je prikladnost za nečije uzvišene ciljeve..."

Priča L. Leonova „Zauzimanje Velikošumska” napisana je u januaru – junu 1944. godine, kada se još uvek snažno režući, ali već primetno „očupani nemački orao” vraćao na prvobitne redove iz 1941. godine. To je odredilo posebno značenje i ton knjige, dajući njenoj drami svečani i veličanstveni okus. I mada ulogu scene bitaka, kako i priliči djelu o ratu, prilično je velika, ali nisu ona, već umjetnikova razmišljanja i zapažanja ono što organizira unutrašnju strukturu knjige. Jer čak i u ratu “motora”, kako je autor uvjeren, “smrtno ljudsko meso je jače od čelika”.

U središtu priče je sudbina tenkovske posade - legendarnog T-34. Veoma različiti ljudi ispod njegovog oklopa je sličan „gvozdenom stanu“ sa brojem 203. Ovde su iskusni komandant tenka, poručnik Sobolkov, i vozač-mehaničar, mladi Litovčenko, na koga još uvek nije pucano, i tihi radio operater Dybok, i pričljivi kulenjak Obryadin - tekstopisac, ljubitelj oštrih riječi i jednostavnih zemaljskih užitaka.

Kompozicija priče je konstruisana kao kombinacija dva plana vizije života: sa osmatračnice tenka broj 203 i sa komandnog mesta generala Litovčenka (mehaničarov imenjak), komandanta tenkovskog korpusa. Ali postoji i treća točka razumijevanja stvarnosti - s moralnih i estetskih visina umjetnika, gdje su oba plana spojena.

Autor rekreira atmosferu tenkovske bitke u svim njenim fazama: u trenutku početka napada, strašne bitke i, konačno, pobjedničkog finala, pokazujući kakav moralni i fizički stres, taktičku umjetnost i ovladavanje vozilima. i oružje koje moderna bitka zahtijeva. Čitalac kao da je uronjen u „vreli smrad mašinske borbe“, doživljavajući sve što zadesi vojnika koji je za svoj moto izabrao: „Sudbina ne voli one koji žele da žive. I oni koji žele da pobede!” Podvig 203, koji je „napadom bodeža“ razbio nemačku pozadinu, otvorio je put pobedi tenkovskog korpusa i pomogao zauzimanje Velikošumska.

Slika bitke za Velikošumsk poprima obilježja bitke između dva svijeta i konceptualizirana je kao bitka dvije polarne civilizacije. S jedne strane, invazija monstruozne fašističke horde, opremljene preko svake mjere najsavremenija tehnologija uništavanja, vozila na kojima se „ekserima zabijaju bebe za mete, živog kreča i metalnih rukavica za mučenje zatvorenika...“. S druge strane, oličenje pravog humanizma su vojnici koji provode istorijsku misiju oslobođenja. Ovdje se ne sudaraju samo dva društvena sistema, već prošlost i budućnost planete.

Leonov se približio toj uzbudljivoj temi, koju je u isto vreme oličavao u svom delu najveće umetnike reči A. Tolstoja, M. Šolohova, A. Tvardovskog - do porekla naše pobede, do problema nacionalnog karaktera. Nacionalni način razmišljanja i osjećanja heroja, veza među generacijama - to je ono što postaje predmet pomnog proučavanja pisca. „...Heroj koji ispuni svoju dužnost ne boji se ničega na svetu osim zaborava“, piše Leonov. - Ali ne plaši se kada njegov podvig preraste veličinu duga. Tada on sam ulazi u srce i um naroda, rađa imitaciju hiljada, i zajedno s njima, poput stijene, mijenja tok istorijske rijeke, postajući čestica nacionalnog karaktera.”

Upravo u „Zahvaćanju Velikošumska“, više nego u bilo kojem drugom dosadašnjem djelu umjetnika, Leonovljeva veza s ruskom folklornom tradicijom otkrivena je s posebnom potpunošću i snagom. Ovdje nije samo česta privlačnost junaka priče raznim žanrovima usmenog stvaralaštva, ne samo tehnike vajanja slika tenkovskih posada posuđenih iz narodne pjesničke tradicije - uza svu njihovu zemaljsku suštinu, istinski epski čudotvorni junaci. Možda je važnije to što su se sami principi narodnog mišljenja, njegovi moralni i estetski temelji pokazali odlučujućim u rekreaciji unutrašnjeg svijeta likova.

„Zauzimanje Velikošumska“ L. Leonova odmah po objavljivanju doživljavano je kao umetničko platno koje je slično malom epu. Nije slučajno što je jedan od francuskih kritičara primetio da u Leonovoj priči „postoji neka vrsta svečanosti, slična punoći reke; to je monumentalno...” I to je tačno, za prošlost i budućnost svijeta, današnji dan i istorijske udaljenosti bili su jasno vidljivi sa stranica priče.

Osim toga, Leonovljeva priča je knjiga sa širokim filozofskim zvukom. Na skali takvih koncepata, vojničke misli ("Mi, kao pile, držimo sudbinu napretka u našim grubim dlanovima") ili konačna fraza generala Litovčenka, koji je naredio da se herojska mašina broj 203 postavi na visoko pijedestal, nije djelovalo nimalo pretjerano patetično: „Neka vjekovi vide ko su“ branjeni od biča i ropstva...“

Do kraja rata uočljiva je težnja proze ka širokom epskom poimanju stvarnosti. Dva umjetnika - M. Šolohov i A. Fadejev - posebno su osjetljivi na trend književnosti. Šolohovljeve “Borile su se za domovinu” i “Mlada garda” Fadejeva odlikuju se društvenim razmjerom, otvarajući nove puteve u tumačenju teme rata.

M. Šolohov, veran prirodi svog talenta, hrabro pokušava da prikaže Veliki otadžbinski rat kao istinski nacionalni ep. Sam izbor glavnih likova, privatne pješadije - uzgajivača žita Zvjaginceva, rudara Lopakina, agronoma Streltsova - ukazuje na to da pisac nastoji prikazati različite slojeve društva, ući u trag kako se narodno more uzburkalo i stvaralo prijeteću buku u vremenima. teških iskušenja.

Duhovni i moralni svijet Šolohovljevih junaka je bogat i raznolik. Umetnik crta široke slike era: tužne epizode povlačenja, scene nasilnih napada, odnosi između vojnika i civila, kratki sati između bitaka. Istovremeno se može pratiti čitav spektar ljudskih iskustava – ljubav i mržnja, ozbiljnost i nježnost, osmijesi i suze, tragično i komično.

U romanu A. Fadejeva “Mlada garda” malo je ostalo od nekadašnjeg analitičkog, “tolstojskog manira” svojstvenog autoru “Destrukcije” i “Posljednjeg Udegea”. Fadejev se udaljava od fiktivnog narativa i oslanja se na konkretne činjenice i dokumente. Istovremeno, piše svoj roman bojama karakterističnim za visoku romantičnu tragediju, birajući kontrastne tonove. Dobro i zlo, svjetlo i tama, lijepo i ružno stoje na različitim polovima. Granice između antagonističkih koncepata nisu samo povučene, već, takoreći, presečene. Intenzivan, emocionalno ekspresivan stil u potpunosti odgovara ovom maniru.

Knjiga Fadejeva je romantična i istovremeno puna oštrih novinarskih misli sociologa i istoričara. Zasnovan je na dokumentarnom materijalu i istovremeno iznenađujuće poetičan.

Pisac postepeno razvija radnju. U prvom poglavlju je daleki odjek tjeskobe, u drugom je prikazana drama - ljudi napuštaju svoje domove, mine dižu u zrak, osjećaj nacionalne tragedije prožima se naracijom. Podzemlje se kristalizira, veze između mladih boraca Krasnodona i podzemlja postaju sve čvršće. Ideja o kontinuitetu generacija određuje osnovu strukture radnje knjige. Zato Fadejev tako značajno mjesto posvećuje prikazu podzemnih radnika - I. Procenka, F. Ljutikova. Predstavnici starije generacije i članovi komsomolske Mlade garde djeluju kao jedinstvena narodna snaga koja se suprotstavlja Hitlerovom “novom poretku”.

U Mladoj gardi uloga poetike kontrasta je neobično velika. Pisac izmjenjuje opuštenu i detaljnu pripovijest, gdje je glavno mjesto dato analizi ljudskih karaktera, sa prikazom dinamike i brzine odvijanja vojnih operacija na Donu iu samom krasnodonskom podzemlju.

Strogi i strogi realizam koegzistiraju s romantikom, objektivizirani narativ prošaran je uzbuđenim lirizmom autorovih digresija. Pri rekreiranju pojedinačnih slika vrlo je značajna i uloga poetike kontrasta (Ljutikovljeve stroge oči i iskrenost njegove naravi; naglašeno dječački izgled Olega Koševa i nimalo djetinjasta mudrost njegovih odluka; drska bezbrižnost Ljubov). Ševcova i odvažna hrabrost njenih postupaka, neuništiva volja). Čak iu izgledu junaka, Fadejev ne odstupa od svoje omiljene tehnike: Procenkove „bistre plave oči“ i „demonske iskre“ u njima; "teško-nježan izraz" očiju Olega Koševa; bijeli ljiljan u crnoj kosi Uljane Gromove; "plave dječje oči sa nijansom tvrdog čelika" od Lyubov Shevtsove.

Ovaj princip nalazi svoje najpotpunije oličenje u generalizovanim karakteristikama mladih ljudi čije se formiranje dešavalo u predratnim godinama: „Naizgled nespojive osobine su sanjivost i efikasnost, polet fantazije i praktičnosti, ljubav prema dobroti i nemilosrdnosti, širina duše. i trezven proračun, strastvena ljubav prema zemaljskim radostima i samosuzdržanost – ove naizgled nespojive osobine zajedno su stvorile jedinstven izgled ove generacije.”

Ako je poeziju, publicistiku i prozu prvih ratnih godina karakteriziralo živo zanimanje za daleku historijsku epohu, onda pažnju autora Mlade garde privlači teško, herojsko doba 30-ih godina kao duhovno i moralno tlo na kojem su sazreli tako čudesni plodovi. Formiranje Mlade garde dogodilo se upravo 30-ih godina, a njihovo brzo sazrijevanje početkom 40-ih. Najznačajnijom zaslugom pisca treba smatrati umjetnički produšan prikaz mlađa generacija. Prije svega, ovo je Oleg Koševoj, građanski zrela i inteligentna osoba s prirodnim talentom za organiziranje. To su obični članovi podzemne organizacije, čiji su likovi maestralno individualizirani: poetska priroda sanjive, duhovno duboke i suptilne Uljane Gromove, temperamentne i bezobzirno hrabre Ljubov Ševcova, Sergej Tjulenjin, dječak „srcem orla“, ispunjeni sa žeđom za postignućem.

Nacisti su osudili Mladu gardu na neljudske muke i pogubili ih. Međutim, zlokobne boje rata ne mogu nadvladati svijetle, vesele tonove života. Tragedija ostaje, ali tragedija beznađa je uklonjena, savladana žrtvom u ime naroda, u ime budućnosti čovječanstva.

DRAMATURGIJA

Tokom ratnih godina nastalo je preko tri stotine predstava. Nisu svi vidjeli svjetlo pozornice. Samo nekolicina je imala sreće da preživi svoje vrijeme. Među njima su “Front” A. Korneychuka, “Invazija” L. Leonova, “Ruski ljudi” K. Simonova, “Flotni oficir” A. Krona, “Pesma ljudi Crnog mora” B. Lavrenjeva, “Staljingradci” Ju. Čepurina i nekih drugih.

Predstave koje su se pojavile na samom početku rata i nastale na tragu predratnih osjećaja pokazale su se daleko od tragične situacije prvih mjeseci teških borbi. Trebalo je vremena da umjetnici shvate šta se dogodilo, ispravno procijene i osvijetle na nov način. Godina 1942. postala je prekretnica u drami.

Drama L. Leonova „Invazija“ nastala je u najteže vreme. gradić, gdje se odvijaju događaji iz predstave, simbol je nacionalne borbe protiv osvajača. Značaj autorovog plana je u tome što lokalne sukobe tumači na širok socio-filozofski način, otkrivajući izvore koji hrane snagu otpora.

Predstava se odvija u stanu dr. Talanova. Neočekivano za sve, Talanov sin Fedor vraća se iz zatvora. Gotovo istovremeno Nemci su ušli u grad. A uz njih se pojavljuje i bivši vlasnik kuće u kojoj žive Talanovi, trgovac Fajunin, koji je ubrzo postao gradonačelnik grada.

Napetost radnje raste od scene do scene. Pošteni ruski intelektualac, doktor Talanov, svoj život ne zamišlja odvojeno od borbe. Pored njega su supruga Ana Pavlovna i ćerka Olga. Za predsjednika gradskog vijeća Kolesnikova nema govora o potrebi borbe iza neprijateljskih linija: on je na čelu partizanskog odreda. Ovo je jedan - centralni - sloj predstave. Međutim, Leonov, majstor dubokih i složenih dramskih kolizija, nije zadovoljan samo ovim pristupom. Produbljujući psihološku liniju drame, on uvodi još jednu osobu - sina Talanovih.

Ispostavilo se da je Fedorova sudbina zbunjujuća i teška. Razmažen u detinjstvu, sebičan, sebičan. Nakon trogodišnje kazne vraća se u očevu kuću, gdje je odslužio kaznu za pokušaj ubistva voljene žene. Fjodor je tmuran, hladan, oprezan. Nije slučajno što njegova bivša dadilja Demidevna ovako govori o njemu: „Ljudi ne štede svoje živote, oni se bore protiv neprijatelja. I još uvijek izgledaš bešćutno u svom srcu.” Zaista, riječi njegovog oca izrečene na početku drame o nacionalnoj tuzi ne dotiču Fjodora: lična nevolja zamagljuje sve ostalo. Muči ga izgubljeno povjerenje ljudi, zbog čega se Fjodor osjeća nelagodno u svijetu. Majka i dadilja su razumom i srcem shvatile da je Fjodor pod maskom bufa krio bol, melanholiju usamljene, nesrećne osobe, ali nisu mogle da ga prihvate kao pre. Kolesnikovo odbijanje da uzme Fedora u svoj tim još više učvršćuje srce mladog Talanova.

Trebalo je vremena da ovaj čovjek, koji je nekada živio samo za sebe, postane narodni osvetnik. Zarobljen od strane nacista, Fedor se pretvara da je komandant partizanskog odreda kako bi umro za njega. Leonov daje psihološki uvjerljivu sliku Fedorovog povratka ljudima. Predstava dosljedno otkriva kako rat, nacionalna tuga i stradanje rasplamsavaju u ljudima mržnju i žeđ za osvetom, spremnost da daju živote zarad pobjede. Upravo ovako vidimo Fedora na kraju drame.

Za Leonova postoji prirodni interes ne samo za heroja, već i za ljudski karakter u svoj složenosti i kontradiktornostima njegove prirode, koja se sastoji od društvenog i nacionalnog, moralnog i psihološkog. Istovremeno sa utvrđivanjem zakona borbe na gigantskom frontu bitke, umjetnik-filozof i umjetnik-psiholog nije zazirao od zadatka da prikaže borbe pojedinačnih ljudskih strasti, osjećaja i težnji.

Istu tehniku ​​nelinearnog prikaza koristio je dramaturg kada je stvarao slike negativnih likova: isprva, neupadljivog, osvetoljubivog Fajunina, stidljivog i pokornog Kokoriškina, koji momentalno mijenja masku kada se promijeni vlast, i čitavu galeriju fašističkih nasilnika. . Vjernost istini čini slike životnim čak i ako su prikazane u satiričnom, grotesknom svjetlu.

Scenska istorija Leonovljevih dela tokom Velikog otadžbinskog rata (pored „Invazije“, nadaleko je bila poznata i drama „Lenuška“, 1943), koja je obišla sva glavna pozorišta zemlje, još jednom potvrđuje nepravdu zamjerke nekih kritičara koji su pisali o nerazumljivosti, intimnosti Leonovljevih komada i prekompliciranosti likova i jezika. Prilikom pozorišnog utjelovljenja Leonovljevih drama vodila se računa o njihovoj posebnoj dramatičnosti. Tako je I. Sudakov, prilikom postavljanja „Invazije“ u moskovskom Malom teatru (1942), prvo video Fjodora Talanova kao glavnu figuru, ali se tokom proba naglasak postepeno pomerao, a Fjodorova majka i njegova dadilja Demidevna postaju centar kao personifikacija Ruska majka. U pozorištu Mossovet, reditelj Yu. Zavadsky interpretirao je predstavu kao psihološku dramu, dramu jedne izuzetne osobe, Fjodora Talanova.

Ako L. Leonov dubinskom psihološkom analizom otkriva temu herojstva i nepobedivosti patriotskog duha, onda K. Simonov u drami „Ruski narod“ (1942), postavljajući iste probleme, koristi tehnike lirike i publicistike otvorene narodne drame. Radnja u predstavi odvija se u jesen 1941. godine na Južnom frontu. Autorova pažnja usmerena je kako na događaje u Safonovljevom odredu, koji se nalazi nedaleko od grada, tako i na situaciju u samom gradu, gde su na čelu okupatora.

Za razliku od predratne predstave "Momak iz našeg grada", čiju je kompoziciju odredila sudbina jednog lika - Sergeja Lukonjina, Simonov sada stvara djelo s velikim brojem likova. Masovnost herojstva nagovijestila je umjetniku drugačiji put - nema potrebe tražiti izuzetne heroje, ima ih mnogo, oni su među nama. "Ruski ljudi" je predstava o hrabrosti i otpornosti običnih ljudi koji su se prije rata bavili vrlo mirnim zanimanjem: vozača Safonova, njegove majke Marfe Petrovne, devetnaestogodišnje Valje Anoščenko, koja je vozila predsjednika gradskog vijeća, bolničara. Globa. Gradili bi kuće, učili djecu, stvarali lijepe stvari, voljeli, ali okrutna riječ “rat” raspršila je sve nade. Ljudi uzimaju puške, oblače šinjele i idu u borbu.

Odbrana Otadžbine. Šta se krije iza ovoga? Prije svega, zemlja koja je podigla ljudska srca najhumanija osećanja su ljubav i poštovanje prema ljudima različitih nacionalnosti, ponos na ljudsko dostojanstvo. Ovo je ujedno i zavičajni kutak sa kojim se vežu prvi utisci iz djetinjstva, koji ostaju u duši za cijeli život. Ovdje novinarska nota, organski stopljena sa formom lirske ispovijesti, dostiže posebnu visinu. Najdražu stvar kaže obaveštajac Valja, odlazeći u opasnu misiju: ​​„Otadžbina, domovina... verovatno misle nešto veliko kad kažu. Ali ne ja. U Novo-Nikolajevsku imamo kolibu na ivici sela i blizu reke i dve breze. Okačio sam ljuljašku na njih. Pričaju mi ​​o domovini, ali se sećam svih ovih dveju breza.”

Dramaturg prikazuje rat u svom njegovom grubom i strašnom obličju, ne boji se prikazati najteža iskušenja, smrt branitelja otadžbine. Veliki uspjeh umjetnika je slika vojnog bolničara Globe. Iza vanjske grubosti i podsmijeha ovog čovjeka kriju se duhovna velikodušnost, ruska hrabrost i drski prezir prema smrti.

Predstava “Ruski narod” već u ljeto 1942. godine, u najteže vrijeme rata, postavljena je na pozornici brojnih pozorišta. Engleski novinar A. Werth, koji je prisustvovao jednom od nastupa, posebno je istakao utisak koji je na publiku ostavila epizoda odlaska Globe u misiju iz koje se neće vratiti: „Sjećam se kako je mrtva tišina, neprekinuta za najmanje deset sekundi, vladalo je u sali moskovskog ogranka Art Theatre, kada je pala zavjesa na kraju 6. scene. Zadnje riječi u ovoj sceni bile su: „Jeste li čuli ili ne kako Rusi idu u smrt?“ Mnoge žene u auditorijum plakao..."

Uspjeh predstave objasnio je i to što je dramaturg prikazao neprijatelja ne kao primitivnog fanatika i sadistu, već kao sofisticiranog „osvajača“ Evrope i svijeta, uvjeren u svoju nekažnjivost.

Tema niza zanimljivih dramskih djela bila je život i junačka djela naše flote. Među njima su psihološka drama A. Krona “Oficir flote” (1944), lirska komedija Vs. Azarov, Vs. Višnevski, A. Kron „Široko se more“ (1942), lirski i patetični oratorij B. Lavrenjeva „Pesma ljudi Crnog mora“ (1943).

Sve je u drami B. Lavreneva podređeno herojsko-romantičarskom patosu: izbor lokacije (Sevastopolj, prekriven slavom legendarne hrabrosti), te posebni principi uvećanog prikaza ljudskih likova, kada se analiziraju pojedinačne radnje. u kombinaciji sa oličenjem visoke simbolike nacionalnog duha, i, konačno, stalni zahtevi u herojsku prošlost grada-tvrđave. Besmrtna imena Nakhimov i Kornilov pozivaju današnje mornare i oficire na podvige.

Radnja drame bila je jedna od epizoda odbrane Sevastopolja. Čitava predstava je prožeta mišlju - stati do smrti, još više: "I nakon smrti moramo stajati ukorijenjeni na mjestu." Drama se završava smrću stražarske baterije, koja, ispalivši sve granate, priziva vatru na sebe.

Posebno mjesto u drami ratnih godina pripada tako jedinstvenom žanru kao što je satirična predstava. Značenje riječi „Front! (1942) A. Kornejčuka, prvenstveno u tipičnim negativnim slikama, u snazi ​​kojom je dramaturg ismijavao rutinske, inertne metode ratovanja, nazadne, ali arogantne vojskovođe.

Satiričnu namjeru predstave diktira sam izbor prezimena likova. Evo urednika frontovskih novina Tihiy - kukavica, bezinicijativa, stidljiva osoba. Umjesto da podrži potrebne dobre inicijative, on, uplašen grubim povikom komandanta fronta Gorlova, brblja: „Ja sam kriv, druže komandante. Mi ćemo to uzeti u obzir, popravićemo, pokušaćemo.” Šef obavještajne službe je par za Tiha, Čudesnog, drskog dopisnika Screamera, neznalice i martineta Khripuna, kao i onog koji se mami nad komandantom fronta, ali je svakako grub prema svojim podređenima. Lokal je „gradonačelnik grad,” žureći da dopije vino na banketu u čast komandanta. A onda "svu snagu dajte naprijed." Oružje koje dramaturg koristi da razotkrije sve ove oportuniste, sebične ljude koji traže lak život je nemilosrdan, zli smeh.

Slika Gorlova nastala je komičnim sredstvima - od ironije do sarkazma. Koristeći svoj položaj, uglavnom se smije drugima, iako se istovremeno, obojen bojama satiričnog pamfleta, i sam pojavljuje u tragičnom obliku. Gorlov je postao svjestan pojavljivanja generala Ognjeva u štampi kritičkim člankom. Na njegovu adresu slijedi ironična tirada: „Prijavio se da bude kliker kod nas... Postao je pisac!“ Dovoljno je da član Vojnog saveta Gajdar izrazi sumnju u tačnost Gorlovkinih informacija o neprijateljskim tenkovima, kada komandant samouvereno prekida:
“- Glupost! Znamo sigurno. Da imaju pedeset tenkova na stanici...
(- Šta ako te bace zbog reke?...)
“Šta ako dođe do zemljotresa?... (smijeh)”

Gorlov najčešće koristi ironiju u borbi protiv onih koje smatra slabim vojskovođama. Intonacije Gogoljevog gradonačelnika koji se ruga trgovcima u zenitu svog imaginarnog trijumfa čujemo u Gorlovljevom glasu kada upoznaje Kolosa i Ognjeva nakon svoje uspješne operacije. Ne primetivši da je uoči pada, Gorlov nastavlja da napada: „Zašto si danas tako obučen? Mislite li da ćemo vam čestitati i prirediti banket za vas? Ne, dragi moji, napravili smo grešku!”

Do kraja predstave ništa ne može pokolebati Gorlovljevo samozadovoljstvo. Njegovo povjerenje u svoju nepogrešivost i nezamjenjivost ne leži ni u vojnim neuspjesima, ni u smrti njegovog sina, ni u bratovom upornom savjetu da dobrovoljno napusti svoj položaj.

Kornejčuk iznutra, kroz imaginarne aforizme i Gorlovljevu ironiju prema svima koji se suprotstavljaju komandantu fronta, otkriva Gorlovljev konzervativizam, nespremnost da se snađe u situaciji i nesposobnost da vodi. Gorlovljevo ismijavanje drugih sredstvo je samoizlaganja lika. U Kornejčukovoj drami, smeh na Gorlov smeh je poseban satiričan način otkrivanja tipičnih karakternih osobina.

U predstavi „Front“ I. Gorlovu i njegovom najbližem okruženju suprotstavljaju se Ognjev, Miron Gorlov, Kolos, Gajdar i dr. Upravo oni razotkrivaju Gorlova. I ne samo i ne toliko na riječima, nego u svim njegovim aktivnostima.

Predstava „Front” izazvala je živ odziv u vojsci i pozadi. Pominju to i vojskovođe u svojim memoarima. Tako je bivši načelnik Operativnog odeljenja Generalštaba S. M. Štemenko napisao: „I iako se u našem Generalštabu tada računao svaki minut, čak su i najugledniji čitali drame. Svim srcem smo bili na strani Ognjeva i govorili protiv Gorlova.”

Krajem 1942. godine u mnogim pozorištima širom zemlje održana je premijera predstave „Front“. Uprkos svim razlikama u tumačenju predstave, režiseri i glumci bili su nepomirljivi sa Gorlovom kao specifičnom osobom odgovornom za mnoge vojne neuspehe. Najbolja je bila predstava reditelja R. Simonova, u kojoj glumac A. Dikiy oštro i beskompromisno osuđuje Gorlova i Gorlovščinu kao sinonim za neznanje, zaostalost, bahatost, kao izvor mnogih katastrofa i poraza u početnoj fazi rata. .

Tokom ratnih godina nastajale su predstave o našem herojskom matičnom frontu, o neviđenom radničkom entuzijazmu miliona, bez kojeg bi pobjede na frontu bile nezamislive. Nažalost, ovi radovi uglavnom nisu dostigli estetski nivo i snagu emocionalnog uticaja koji su obeležili drame vojne istorije.

Istorijska drama je u ovom periodu postigla određene uspjehe. Napisano je sljedeće istorijske drame, poput dilogije A. Tolstoja „Ivan Grozni“, tragedije V. Solovjova „Veliki vladar“ itd.

U oblasti muzike najznačajnije estetske visine postigle su masovna pjesma i simfonija. Sedma simfonija Dmitrija Šostakoviča, napisana u Lenjingradu tokom strašne blokade 1942. godine, s pravom se smatra vrhuncem simfonijske umetnosti. A. Tolstoj je izneo svoj utisak o ovom delu. Kao da kruniše napore sovjetskih umjetnika tako tragično. Ali vreme nas još uvek živo brine: „Hitler nije uspeo da zauzme Lenjingrad i Moskvu... Nije uspeo da okrene ruski narod na oglodane kosti pećinskog života. Crvena armija je stvorila ogromnu simfoniju svetske pobede. Šostakovič je prislonio uvo na srce svoje domovine i odsvirao pjesmu trijumfa...
Na prijetnju fašizma - da dehumanizira čovjeka - odgovorio je simfonijom o pobjedničkom trijumfu svega uzvišenog i lijepog što je stvorila humanitarna kultura..."

Nakon revolucionarne ere 1917-1921. Veliki Domovinski rat bio je najveći i najznačajniji istorijski događaj, ostavivši najdublje, neizbrisiv znak u pamćenju i psihologiji naroda, u njihovoj književnosti.

Već u prvim danima rata pisci su odgovorili na tragične događaje. Rat se isprva ogledao u malim operativnim žanrovima - esejima i pričama; hvatane su pojedinačne činjenice, incidenti, pojedini učesnici u bitkama. Tada je došlo do dubljeg razumijevanja događaja i postalo je moguće potpunije ih opisati. To je dovelo do pojave priča.

Prve priče “Duga” V. Vasilevske i “Nepokoreni” B. Gorbatova izgrađene su na kontrastu: sovjetska domovina - fašistička Njemačka, pošten, human sovjetski čovjek - ubica, fašistički osvajač.

Pisci su bili opsjednuti dvama osjećajima: ljubavlju i mržnjom. Slika sovjetskog naroda predstavljena je kao kolektivna, nepodijeljena, u jedinstvu najboljih nacionalnih kvaliteta. Sovjetski čovjek, koji se bori za slobodu svoje domovine, prikazan je u romantičnom svjetlu kao uzvišena herojska ličnost, bez poroka i nedostataka. Uprkos strašna stvarnost rata, već prve priče bile su ispunjene povjerenjem u pobjedu i optimizmom. Romantična linija Prikaz podviga sovjetskog naroda kasnije je nastavljen u romanu A. Fadejeva "Mlada garda".

Ideja o ratu, njegovoj svakodnevici i uvijek herojskom ponašanju čovjeka u teškim vojnim uslovima postepeno se produbljuje. To je omogućilo da se ratno vrijeme sagleda objektivnije i realnije. Jedno od najboljih djela koje je objektivno i istinito rekreiralo surovu ratnu svakodnevicu bio je roman V. Nekrasova „U Staljingradskim rovovima“, napisan 1947. godine. U njemu se rat pojavljuje u svoj svojoj tragičnoj veličini i prljavoj, krvavoj svakodnevici. . Prvi put je ne prikazuje „spoljna osoba“, već kroz percepciju direktnog učesnika u događajima, kome je odsustvo sapuna možda važnije od prisustva strateškog plana negde u štabu. V. Nekrasov pokazuje čoveka u svim njegovim manifestacijama - u veličini podviga i niskosti želja, u samopožrtvovanju i kukavnoj izdaji. Čovjek u ratu nije samo borbena jedinica, već uglavnom živo biće, sa slabostima i vrlinama, strasno žedno za životom. U romanu je V. Nekrasov odražavao ratni život, ponašanje predstavnika vojske na različitim nivoima.

Šezdesetih godina prošlog vijeka u književnost dolaze pisci takozvanog „potporučničkog“ vojnog roka, stvarajući veliki sloj vojne proze. U njihovim radovima rat je prikazan iznutra, viđen očima običnog vojnika. Pristup slikama sovjetskih ljudi bio je trezveniji i objektivniji. Pokazalo se da to uopće nije homogena masa, zahvaćena jednim impulsom, da se sovjetski ljudi u istim okolnostima ponašaju drugačije, da rat nije uništio, već je samo prigušio prirodne želje, zamaglio neke i oštro otkrio druge kvalitete karaktera. Proza o ratu 1960-ih i 1970-ih prvi put je stavila problem izbora u središte rada. Stavljajući svog junaka u ekstremne okolnosti, pisci su ga primorali na moralne izbore. Ovo su priče" Hot Snow", "Obala", "Izbor" Ju. Bondareva, "Sotnikov", "Ići i nikad se ne vratiti" V. Bikova, "Saška" V. Kondratjeva. Pisci su istraživali psihološku prirodu herojskog, fokusirajući se ne na društvene motive ponašanja, već na unutrašnje, određene psihologijom osobe koja se bori.

Najbolje priče 1960-ih i 1970-ih ne prikazuju velike, panoramske ratne događaje, već lokalne incidente koji, čini se, ne mogu suštinski utjecati na ishod rata. Ali upravo iz takvih “posebnih” slučajeva nastala je cjelokupna slika ratnog vremena; upravo tragedija pojedinačnih situacija daje predodžbu o nezamislivim iskušenjima koja su zadesila narod u cjelini.

Literatura 1960-ih i 1970-ih o ratu proširila je ideju o herojskom. Podvig se mogao postići ne samo u borbi. V. Bykov je u priči „Sotnikov“ pokazao herojstvo kao sposobnost da se odupre „strašnoj sili okolnosti“, da se očuva ljudsko dostojanstvo pred smrću. Priča je izgrađena na kontrastu između vanjskog i unutrašnjeg, fizičkog izgleda i duhovnog svijeta. Kontrastni su glavni likovi djela u kojima su date dvije mogućnosti ponašanja u vanrednim okolnostima.

Ribar je iskusan partizan, uvijek uspješan u borbi, fizički jak i izdržljiv. On zapravo ne razmišlja ni o kakvim moralnim principima. Ono što je za njega samo po sebi razumljivo, za Sotnikova je potpuno nemoguće. U početku se razlika u njihovom odnosu prema stvarima, naizgled neprincipijelnim, izvlači u odvojenim potezima. Na hladnoći, Sotnikov ide u misiju sa kapom, a Rybak pita zašto nije uzeo šešir od nekog momka iz sela. Sotnikov smatra da je nemoralno pljačkati one ljude koje treba da štiti.

Pošto su zarobljeni, oba partizana pokušavaju da nađu neki izlaz. Sotnikova muči činjenica da je napustio odred bez hrane; Ribar brine samo o svom životu. Prava suština svakoga otkriva se u izvanrednoj situaciji, suočenoj sa smrću. Sotnikov ne čini nikakve ustupke neprijatelju. Njegovi moralni principi ne dozvoljavaju mu da se povuče ni korak pred fašistima. I on ide na pogubljenje bez straha, doživljava muku samo zbog činjenice da nije mogao izvršiti zadatak, da je postao uzrok smrti drugih ljudi. Čak ni na pragu smrti, savjest i odgovornost prema drugima ne napuštaju Sotnikova. V. Bykov stvara sliku herojske ličnosti koja ne čini očigledan podvig. On pokazuje da su moralni maksimalizam, nespremnost da se kompromituju svoja načela čak i pod prijetnjom smrti, jednaki herojstvu.

Ribar se ponaša drugačije. Nije neprijatelj po uvjerenju, nije kukavica u borbi, ispada da je kukavica kada se suoči s neprijateljem. Nedostatak savjesti kao najvišeg standarda djelovanja tjera ga da učini prvi korak ka izdaji. Ni sam ribar još ne shvaća da je put kojim je krenuo nepovratan. On se uvjerava da će, nakon što se spasio, pobjeći od nacista, ipak moći boriti protiv njih, osvetiti im se, da je njegova smrt neprikladna. Ali Bikov pokazuje da je to iluzija. Nakon što je napravio jedan korak na putu izdaje, Rybak je prisiljen ići dalje. Kada je Sotnikov pogubljen, Rybak u suštini postaje njegov dželat. Za ribu nema oprosta. Čak se i smrt, koje se ranije toliko bojao i za kojom sada čezne da bi se iskupio za svoj grijeh, povlači od njega.

Ispostavilo se da je fizički slab Sotnikov duhovno superiorniji od jakog Rybaka. U posljednjem trenutku prije smrti, oči junaka susreću se s pogledom dječaka u Budenovci u gomili seljaka okupljenih na pogubljenje. A ovaj dječak je nastavak životnih principa, Sotnikovljeva beskompromisna pozicija, garancija pobjede.

1960-1970-ih godina vojna proza ​​se razvija u nekoliko pravaca. Težnja ka masovnom prikazu rata izražena je u trilogiji K. Simonova „Živi i mrtvi“. Obuhvata vrijeme od prvih sati neprijateljstava do ljeta 1944. godine - period Bjeloruska operacija. Glavni likovi - politički instruktor Sintsov, komandant puka Serpilin, Tanja Ovsyannikova - prolaze kroz cijelu priču. U trilogiji K. Simonov prati kako potpuno civilni čovjek, Sincov, postaje vojnik, kako sazrijeva, kaljuje u ratu i kako se mijenja njegov duhovni svijet. Serpilin je prikazan kao moralno zrela, zrela osoba. Ovo je pametan, misleći komandant koji je prošao građanski rat, pa akademiju. On vodi računa o ljudima, ne želi da ih baci u besmislenu bitku samo radi izvještavanja komande o blagovremenom zauzimanju punkta, odnosno po Štabnom planu. Njegova sudbina odražava tragičnu sudbinu cijele zemlje.

„Rovsko“ gledište o ratu i njegovim događajima prošireno je i dopunjeno gledištem vojskovođe, objektivizirano autorovom analizom. Rat se u trilogiji pojavljuje kao epski događaj, istorijski po značaju i općenarodni po obimu otpora.

U vojnoj prozi 1970-ih produbljuje se psihološka analiza likova smeštenih u ekstremne uslove, a interes za moralne probleme se pojačava. Jačanje realističkih tendencija upotpunjeno je oživljavanjem romantičarskog patosa. Realizam i romansa su usko isprepleteni u priči „A zore su ovde tihe...“ B. Vasiljeve, „Pastir i pastirica“ V. As-tafieva. Visok herojski patos prožima delo B. Vasiljeva, strašno u svojoj ogoljenoj istini, „Nema na spiskovima“. Materijal sa sajta

Nikolaj Plužnikov stigao je u garnizon Brest uveče pred rat. Još nije bio uvršten na spiskove osoblja, a kada je počeo rat, mogao je otići zajedno sa izbjeglicama. Ali Plužnikov se bori čak i kada svi branioci tvrđave poginu. Nekoliko mjeseci ovaj hrabri mladić nije dozvolio nacistima da žive u miru: dizao je u zrak, pucao, pojavljivao se na najneočekivanijim mjestima i ubijao neprijatelje. A kada je, lišen hrane, vode, municije, izašao iz podzemnih kazamata na svjetlo, pred neprijateljima se pojavio sedokosi, slijepi starac. I na današnji dan Kolya je napunio 20 godina. Čak su se i nacisti poklonili hrabrosti sovjetskog vojnika, odajući mu vojnu čast.

Nikolaj Plužnikov je umro neporažen, smrt je opravdana smrt. B. Vasiljev ne postavlja pitanje zašto se Nikolaj Plužnikov, veoma mlad čovek koji nije imao vremena za život, bori tako tvrdoglavo, znajući da onaj u polju nije ratnik. On prikazuje samu činjenicu herojskog ponašanja, ne videći alternativu tome. Svi branioci Brestske tvrđave se herojski bore. Sedamdesetih godina B. Vasiljev je nastavio herojsko-romantičnu liniju koja se pojavila u vojnoj prozi u prvim godinama rata („Duga” V. Vasilevskaje, „Nepokoreni” B. Gorbatova).

Još jedan trend u prikazivanju Velikog domovinskog rata povezan je s umjetničkom i dokumentarnom prozom, koja se temelji na snimcima kaseta i iskazima očevidaca. Ova vrsta proze „kasetofona“ nastala je u Belorusiji. Njeno prvo djelo bila je knjiga „Ja sam iz vatrenog sela“ A. Adamoviča, I. Brila, V. Kolesnikova, rekreirajući tragediju Hatina. Užasne godine Blokada Lenjingrada u svoj svojoj neskrivenoj surovosti i naturalizmu, omogućavajući nam da shvatimo kako je to bilo, šta je gladan osećao, kada je još mogao da oseća, pojavio se na stranicama „Knjige opsade” A. Adamoviča i D. Granina. Rat koji je prošao kroz sudbinu zemlje nije poštedio ni muškarce ni žene. O ženskim sudbinama - knjiga S. Aleksieviča „Rat nema žensko lice».

Proza o Velikom domovinskom ratu najmoćnija je i najveća tematska grana ruske i sovjetske književnosti. Iz spoljašnje slike rata shvatila je ono najdublje interni procesi, koji se javlja u svijesti i psihologiji osobe koja se nalazi u ekstremnim vojnim okolnostima.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu

Na ovoj stranici nalazi se materijal o sljedećim temama:

• privatna analiza ljutica
• Tema Drugog svjetskog rata na ruskom. književnost (Bondarev Yu, V. Bykanov)
• prikazi rata u književnom eseju
• lekcija cool esej Veliki domovinski rat u književnosti 20. stoljeća
• sažetak eseja o Velikom otadžbinskom ratu očima pisaca 20. stoljeća

Rat Toliko je razmišljanja o tome, toliko želje da se shvate ne samo događaji, već i ljudska psihologija u ekstremnim okolnostima. Rusija će 2010. godine proslaviti godišnjicu - 65 godina od pobjede u Velikom otadžbinskom ratu. Koliko god da su se poslednjih godina menjale ocene, pa čak i činjenice naše istorije, 9. maj – Dan pobede – ostaje nepromenjen. Na ovaj dan tradicionalno se sastaju vojnici fronta, polažu se vijenci na spomenike Slave i vojničke hrabrosti, a priređuje se svečani vatromet. Mi - nasljednici Velike pobjede - klanjamo se podvigu vojnika Otadžbine.

Veliki otadžbinski rat imao je ogroman uticaj kako na dalji tok istorije, tako i na razvoj svetske, a posebno ruske kulture. Književnost nije mogla a da ne odgovori na veliku nacionalnu nesreću. Pjesnici i prozaisti osjećali su se pozvanim da podrže visoki patriotski entuzijazam na frontu i pozadi, uvjerenje u pobjedu i istrajnost u savladavanju svih iskušenja koja su zadesila zemlju i narod.

Beletristika o ratu veliča podvig vojnika i u potpunosti sagledava pouke ordeals, pokazuje istinu rata.Nesumnjivo da se djela nastala u poslijeratnim godinama i 10-20-30 godina nakon završetka rata razlikuju po svojim umjetničke karakteristike, ali je to u konačnici odredilo temu i svrhu našeg istraživanja.

Pjesma je posvećena izmišljenom liku - Vasiliju Terkinu, vojniku Velikog domovinskog rata. Glavni lik- “čvrst u mukama i ponosan u tuzi”; “ponekad ozbiljno, nekad smiješno”; „sveto i grešno rusko čudo – čovek“; izgleda kao epski junak ili vojnik iz bajki; Majstor svih zanata: sad je borac, sad stolar, sad peći, sad harmonikaš. Učestvovao je u Velikom otadžbinskom ratu od prvih dana: „u službi od juna, u borbi od jula“. Terkin je oličenje ruskog karaktera. Ne odlikuje se ni značajnim mentalnim sposobnostima ni vanjskim savršenstvom. On je zaista običan borac. Terkin ne sumnja u konačnu pobedu. Uvjeren je da istinsko junaštvo ne leži u ljepoti poze. Terkin smatra da bi na njegovom mjestu svaki ruski vojnik uradio isto. Opisujući svakodnevni život i bitke, autor prikazuje junaka različite situacije, ističući njegovu domišljatost, snalažljivost, entuzijazam, hrabrost, sposobnost da ne klone duhom u teškim životnim trenucima i da svojim optimizmom zapali druge.

“Knjiga o borcu” je knjiga o narodu, najbolje karakteristike koje je heroj utjelovio: ljubav prema domovini, nesebičnost, duhovna otvorenost i velikodušnost, oštrina i ljubazna lukavost.

U teškim ratnim godinama, pjesnici ne samo da su pisali, već su i snabdjevali “mentalnu municiju frontu”. Poezija je, kao najoperativniji žanr, spojila visoka i patriotska osećanja sa duboko ličnim iskustvima lirskog junaka.

Problematika i idejno-umjetnička originalnost proze o Velikom otadžbinskom ratu.

§1. Problem “podviga i izdaje” u umjetničkom poimanju autora proze o Velikom otadžbinskom ratu.

Šta se može nazvati pravim herojstvom? Koji su motivi ljudskog ponašanja u ratu, moralno porijeklo herojstva i izdaje?

U šestom razredu čitamo priču M. Šolohova. "Sudbina čovjeka." U ovoj epskoj priči susrećemo se sa generalizovanom slikom građanina zemlje, obdarenog osobinama istinske ljudskosti i istinskog herojstva. Zapravo, zahvaljujući ovom radu, odabrali smo temu rada.

Andrej Sokolov ne može prihvatiti Križnjevljevu izdaju. „Tvoja košulja je bliže tijelu“, kaže on. A zapravo, idealni Sokolov, hteli-nehteli, postaje ubica. On je svojim rukama zadavio izdajnika i nije doživeo ni sažaljenje ni sramotu, već samo gađenje: “. kao da davim ne osobu, već nekog gmizavog gmizavaca. " Ali šta je sa idealnošću, moralnim idealima? Naravno, savršenstvo je uvijek zahtjevno, ali Sokolov je ispunio svoju vojničku dužnost.

Najjači, najakutniji ispit Sokolov je doživio pri susretu sa komandantom logora B-14, kada je nad njim nadvila stvarna prijetnja smrću. Tu je odlučena sudbina Sokolova kao vojnika, kao pravog sina domovine. Dijalog s Mullerom nije oružana borba između dva neprijatelja, već psihološki duel iz kojeg Sokolov izlazi kao pobjednik, što je i sam Muller prisiljen priznati. Ovo je pobjeda nad fašizmom, moralna pobjeda. Tako u Šolohovljevom djelu obična osoba postaje oličenje narodnog karaktera. „Zato si čovek, zato si vojnik, da izdržiš sve, da izdržiš sve, ako zatreba“, kaže Sokolov.

Zasnovan na priči Šolohova iz 1959. godine u režiji Sergeja Fedoroviča Bondarčuka. Snimljen je film "Sudbina čovjeka". Igrao je i glavnu ulogu.

„Čin je oblik ljudskog utjelovljenja. Nepretenciozan je po izgledu i izuzetno težak za izvođenje. Uglavnom nezahvalno. Podvig traži formu i zahteva osobu, podrazumeva nagradu. Akcija postoji i bez toga. A podvig mogu shvatiti samo kao posebnu vrstu radnje koja može poslužiti kao univerzalni primjer” (A. Bitov).

§2. Žena u ratu.

Ako je smrt vojnika podvig u ime života, onda je smrt žene smrt samog života. Ali evo paradoksa: rat, bitka i smrt su ženske riječi. Mada moramo priznati da su slava, čast i pobeda takođe ženske reči.

"Rat nema žensko lice" - ova misao prodorno zvuči u priči B. L. Vasiljeva "A zore su ovdje tihe." Napisan je 1969. godine, nagrađen Državnom nagradom SSSR-a, a autor je dobio nagradu Lenjinovog komsomola za scenario za film.

Daleki dani 1942. Nemački saboteri su bačeni na lokaciju protivavionske baterije pod komandom majora Vaskova. A devojke moraju da se bore. Rat dolazi u sukob sa ženskom ljepotom, nježnošću i dobrotom. Ali osjećaj dužnosti prema svom mužu prisiljava Ritu Osyaninu da uzme oružje; strijeljana je cijela porodica lijepe Ženje; krhka Sonja Gurvič i dalje ima porodicu u okupiranom Minsku; Lični život Lise Bričkine nije uspio zbog rata; Nade Galye Chetvertak se nisu ostvarile.

Prisjetimo se riječi Vaskova: "Na kraju krajeva, žena je majka, u kojoj je inherentna sama priroda mržnje prema ubistvu." Rita ubija prvog Nijemca. Ona se trese. I Ženja doživljava isto stanje kada prvi put ubije Nemca kundakom.

Dobivši naređenje da Nemci ne dođu do željeznice, djevojke su to izvršile po cijenu vlastitog života. Svih pet djevojaka koje su išle u misiju su poginule, ali su poginule herojski, za svoju Otadžbinu. „Otadžbina ne počinje od kanala. Uopšte ne odatle. I mi je štitimo. Prvo ona, pa tek onda kanal”, kaže umiruća Rita, čijom se smrću, kao i smrću svake djevojčice, prekine, kaže nadzornik, “mala nit u beskrajnoj niti ljudskosti”.

§3. Djeca u ratu.

Priča V. Bogomolova „Ivan“ dirnula je srca čitalaca. Na osnovu ovog rada, A. Tarkovsky je snimio film "Ivanovo djetinjstvo". Filmska adaptacija pojavila se 1962.

Priča je napisana iz perspektive mladog poručnika - heroja koji je zauzeo tako značajno mjesto u literaturi o ratu - i sadrži nekoliko slučajni susreti sa Ivanom, dvanaestogodišnjim obavještajcem, čiji su svi najmiliji umrli. Priča je pisana u odnosu na junaka „spolja“, uz onu dobru dokumentaciju koja je postala obeležje mlade vojne proze.

Žeđ za osvetom koja pokreće Ivana Buslova prikazana je kao duboka, detinjasta strast (Kholin „nije ni pomislio da dete može toliko da mrzi”). I u određenoj mjeri, Ivan je zaista zreliji od potporučnika Galceva. Ono što se za starije uklopilo u formule razuma i postalo izvor svjesnog ispunjenja dužnosti, odrazilo se u Ivanovoj duši kao pogoršan emocionalni pomak. Zato postoji linija koja Ivana suptilno odvaja od odraslih u ovom ratu - ne samo od mladog poručnika Galceva, već i od poletnog obavještajca kapetana Kholina, od njegovog razumnog prijatelja Katasonycha i potpukovnika Gryaznova, koji je očinski vezan. za njega. “Za odrasle rat nije samo dužnost, već i posao. Svako od njih to radi pošteno, ne štedeći sebe. Svako će, ako bude potrebno, rizikovati svoj život. Ali za Ivana u ratu nema odmora i vremena, nema života i pozadine, nema komandnog lanca i nagrada - nema ničega osim samog rata. Potreba za ratovanjem je apsolutna, ona je iznad svih činova”, ona je iznad bilo kakvih vezanosti – voli Holina, i Katasoniča, i Grjaznova, ali bez oklijevanja ih ostavlja zamagljenim putevima rata čim prijeti prijetnja slanje u pozadinu postaje stvarno. „Nemam nikoga“, kaže Grjaznovu, „sam sam“.

Dijete i rat. Slike rata i nasilja jedina su apsolutna realnost za Ivana. Od njih se oslobađa samo u snovima.

U filmu “Ivanovo djetinjstvo” autori nas uvode u ono gdje, naravno, autor priče nije mogao da nas uvede – s druge strane Ivanove mržnje. Na kraju filma reditelj je ubacio snimke njemačkih kronika. Ugljenili, iskrivljeni Gebelsov leš, pet dugih, bledih leševa njegove sopstvene dece koju je ubio. Dokumentarni snimak pretvoren u metaforu. Složenija je i asocijativnija od bilo koje druge metafore u filmu. Evo motiva odmazde, naglašenog, poput rime, praznom esesovskom uniformom na zidu (nečija prazna uniforma u NP-u na minut je za Ivana personificirala pojam „neprijatelja“). Ovdje je kontramotiv osakaćenog i uništenog djetinjstva. I samo oznaka: kraj fašizma, njegovo samoubistvo.

Priča o junaku završava se u Gestapou, ali film završava drugačije. Opet nasmejano majčino lice, letnji beli pesak, devojčica i dečak koji trče u svetlu, talasastu površinu vode, i drvo od ebanovine koje ulazi u okvir kao preteći znak upozorenja. Kraj slike je lako protumačiti kao svojevrsni „pogovor“ od strane samih autora, jer se više ne može tumačiti kao Ivanov san. Ali pažljiv gledalac će ovdje pogoditi nešto više. Ovo nije samo poučan autorov „pogovor“ Ivanovljevom osakaćenom i ubijenom djetinjstvu, već i snažan napor ka harmoničnom i holističkom idealnom čovječanstvu.

Pregled korišćene literature.

Tokom rada naišli smo na problem zajednički svim autorima izvještaja: dovoljno veliki broj knjige o ratu dale su minimum informacija vezanih za temu našeg istraživanja. I jos.

Naišli smo na knjigu izuzetnog pisca i javna ličnostŠolohova M. A. "Sudbina čoveka." U ovoj epskoj priči o sudbini Andreja Sokolova suočeni smo sa generalizovanom slikom građanina zemlje Sovjeta, obdarenog osobinama istinske ljudskosti i istinskog herojstva. Naime, zahvaljujući ovom radu, odabrali smo temu našeg rada, jer nas ova priča nije mogla ostaviti ravnodušnima.

Knjiga poznatog engleskog novinara Verta A. „Rusija u ratu 1941–1945“ jedinstvena je, ali nesumnjivo zanimljiva priča o Velikom otadžbinskom ratu, čijim je mnogim događajima svjedočio i sam autor. Ova publikacija nam je pomogla da ocrtamo ciljeve našeg istraživanja.

Veliku ulogu u našem radu imala je knjiga za nastavnike „Sećanje na goruće godine” S. Žuravljeva, koja nam je pomogla da sagledamo delo V. Bogomolova „Ivan”. Također, zahvaljujući ovoj knjizi, pronašli smo neka objašnjenja i komentare autora na djela koja smo pročitali.

Knjiga "Ruska sovjetska književnost" Kuprijanovskog P. i Šemsa P. pomogla nam je da stvorimo ideju o tome kakav čovek može biti u ratu i kakav je bio ruski vojnik u ratu 1941-1945. Takođe, materijali u ovoj knjizi dokazuju da je uloga pisca, pjesnika u vrijeme rata veoma značajna. Oni su trebali da isporuče i isporuče "mentalnu municiju na front".

Na kraju, želimo da kažemo da smo zahvaljujući knjigama sa kojima smo imali sreće da radimo, kao da smo krenuli u prošlost, bili svjedoci žestokih borbi, bili svjedoci stradanja žena, djece i herojstvo običnih vojnika koji su branili našu Otadžbinu.

Zaključak.

Svrha našeg rada bila je proučavanje karakteristika umjetničkog razumijevanja teme Velikog domovinskog rata u modernoj prozi. Kao rezultat dugotrajnog rada na sažetku, u tome smo i uspjeli, dosljedno implementirajući zadatke postavljene u uvodu.

Književnici i pjesnici, odgovarajući na veliku nacionalnu nesreću, svojim su djelima podržavali visoki patriotski uzlet na frontu i pozadi, uvjerenje u pobjedu i istrajnost u savladavanju svih iskušenja koja su zadesila zemlju i narod.

Beletristika o ratu veliča vojnički podvig, u potpunosti sagledava pouke teških iskušenja, pokazuje istinu rata.Junaci djela najčešće se ne ističu ni značajnim mentalnim sposobnostima ni vanjskim savršenstvom. Oni su zaista “obični heroji” čija su “mala djela” platila Veliku pobjedu. Opisujući svakodnevicu i bitke, pisci su prikazali heroje u različitim situacijama, ne zaboravljajući da istaknu njihovu domišljatost, snalažljivost, entuzijazam, hrabrost, sposobnost da ne klonu duhom u teškim životnim trenucima i da svojim optimizmom zapale druge.

Beletristika o Velikom otadžbinskom ratu su knjige o čovjeku u ratu, o ljudima u ratu, o ženama, pa čak i djeci, od kojih su neki po svaku cijenu nastojali preživjeti, dok su drugi pošteno služili domovini.

Smatramo da je tema našeg istraživanja prepuna neiscrpnih mogućnosti. Svaki razgovor o Velikom domovinskom ratu uvijek svakoga navede na filozofska razmišljanja, a problem "čovjeka i rata" danas može pomoći u rješavanju niza najvažnijih pitanja postojanja: koja je uloga duhovnih kvaliteta osobe koja učestvuje u oslobodilačkoj borbi, kakav je uticaj dramatičnih sukoba rata na moralni svet ljudi.

Uvjereni smo da će nam znanja i vještine koje smo stekli tokom rada sigurno biti od koristi u budućnosti.