Muzikalnost je jedna od karakterističnih osobina ukrajinskog naroda.

Muzika u Ukrajini nastala je u vreme Kijevske Rusije i u svom razvoju obuhvata gotovo sve vrste muzičke umetnosti – narodnu i profesionalnu, akademsku i popularnu muziku. Danas u Ukrajini i daleko izvan njenih granica zvuči raznovrsna ukrajinska muzika, razvija se u narodnoj i profesionalnoj tradiciji i predmet je naučnih istraživanja.

narodna muzika

Početni period razvoja

Muzičke tradicije na teritoriji moderne Ukrajine postoje još od praistorije. Muzički instrumenti koje su kijevski arheolozi pronašli u blizini Černigova - zvečke napravljene od kljova mamuta - datiraju iz 18. milenijuma pre nove ere. Iz istog vremena datiraju frule pronađene na lokalitetu Molodovo u regiji Černivci.

Na freskama Sofije Kijevske (11. vek) prikazani su muzičari koji sviraju na raznim duvačkim, udaraljkaškim i gudačkim instrumentima (slično harfama i lutnjama), kao i kako plešu bufone. Ove freske svjedoče o žanrovskoj raznolikosti muzičke kulture Kijevske Rusije. Ljetopisni spomeni pjevača Bojana i Mitusa datiraju iz 12. vijeka.

Općenito, primitivna muzika je bila sinkretičke prirode – pjesma, ples i poezija su se stopili i najčešće su pratili rituale, ceremonije, radne procese itd. U svijesti ljudi, muzika i muzički instrumenti igrali su važnu ulogu kao amajlije tokom čarolija i molitvi. . Ljudi su muziku doživljavali kao zaštitu od zlih duhova, od lošeg sna, od urokljivih očiju. Postojale su i posebne magične melodije koje su osiguravale plodnost tla i plodnost stoke.

U primitivnoj igri počeli su se isticati solisti i drugi pjevači. Razvoj primitivne muzike postao je izvorište iz kojeg je nastala narodna muzička kultura. Ova muzika je stvorila nacionalne muzičke sisteme i nacionalne karakteristike muzičkog jezika.

Praksa narodne pjesme koja je postojala u antičko doba na teritoriji Ukrajine može se suditi iz drevnih obrednih pjesama. Mnogi od njih odražavaju integralni pogled na svijet primitivnog čovjeka i otkrivaju njegov odnos prema prirodi i prirodnim pojavama.

Izvorni nacionalni stil najpotpunije je predstavljen pjesmama srednjeg Dnjepra. Odlikuju ih melodijska ornamentika i vokalizacija. Veze sa bjeloruskim i ruskim folklorom jasno su vidljive u folkloru Polesja.

U Karpatskom regionu i Karpatima razvili su se posebni stilovi pesama. Definisani su kao huculski i lemkovski dijalekti.

Ukrajinske narodne pjesme podijeljene su u mnogo različitih žanrova, koji imaju određene karakteristike. U tom smislu, najtipičniji žanrovi ukrajinske pesme su:

• Kalendar-ritual- vesnyanka, shchedrivka, haivka, pjesme, Kupala, obzhinkovka i drugi

• Porodični ritual I domaćinstvo- vjenčanje, strip, ples (uključujući kolomijke), pjesmice, uspavanke, sahrane, jadikovke itd.

• Kmetski život- Chumatsky, Naimite, Burlatsky, itd.;
• Istorijske pjesme I Duma
• Život vojnika- regruti, vojnici, strelci;
• Lirske pjesme i balade.

Dumas i istorijske pjesme

U 15.-16. veku, istorijske misli i pesme postale su jedan od najupečatljivijih fenomena ukrajinske narodne muzike, jedinstven simbol nacionalne istorije i kulture.

Tvorci i izvođači istorijskih pjesama i misli, psalama i napjeva nazivani su kobzarima. Svirali su kobze ili bandure, koje su postale element nacionalne herojsko-patriotske epopeje, slobodoljubivog karaktera i čistoće moralnih misli naroda.

Velika pažnja posvećena je borbi protiv Turaka i Poljaka. Ciklus "Tatar" uključuje poznate misli kao što su "O mački Samoilu", "O tri brata Azov", "O oluji na Crnom moru", "O Marusji Boguslavki" i drugim. U "poljskom" ciklusu centralno mjesto zauzimaju događaji iz Narodnooslobodilačkog rata 1648-1654, a posebno mjesto zauzimaju narodni heroji - Nečaj, Krivonos, Hmjelnicki. Kasnije su se pojavili novi ciklusi misli - o Šveđanu, o Siči i njenom uništenju, o radovima na kanalima, o Haidamatchini, o plemstvu i slobodi.

Već u XIV-XVII i XVIII vijeku ukrajinski muzičari postali su poznati izvan Ukrajine. Njihova imena mogu se naći u hronikama tog vremena među dvorskim muzičarima, uključujući i na dvoru poljskih kraljeva i ruskih careva. Najpoznatiji kobzari su Timofej Belogradski (poznati lutenista, 18. vek), Andrej Šut (19. vek), Ostap Veresaj (19. vek) itd.

Narodni svirači su se udruživali u bratstva: pesničke radionice, koje su imale svoju povelju i štitile njihove interese. Ova bratstva su se posebno razvila u 17.-18. veku, a postojala su do samog početka 20. veka, do njihovog uništenja od strane sovjetskog režima.

Instrumentalni folklor i narodni instrumenti

Instrumentalni folklor zauzima važno mjesto u ukrajinskoj muzičkoj kulturi. Muzički instrumenti Ukrajine su veoma bogati i raznoliki. Uključuje širok spektar duvačkih, gudačkih i udaraljki. Značajan dio ukrajinskih narodnih muzičkih instrumenata potiče od instrumenata iz doba Rusije, a drugi instrumenti (npr. violina) su kasnije usvojeni na ukrajinskom tlu, iako su tada postali osnova novih tradicija i izvedbenih karakteristika.

Najstariji slojevi ukrajinskog instrumentalnog folklora povezani su sa kalendarskim praznicima i obredima, koji su bili praćeni marširanjem (marševe za povorke, čestitke) i plesnom muzikom (gopački, kozački, kolomijke, polke, valceri, golubovi, lasosi itd.) instrumentalna muzika za slušanje. Tradicionalni ansambli su se najčešće sastojali od trojki instrumenata, kao što su violina, šmrkala i tambura. Izvođenje muzike uključuje i određenu dozu improvizacije.

Prilikom molitve u svakodnevnim uslovima (u kući, na ulici, kod crkve) često su se koristile lira, kobza i bandura kao pratnja kantevima i psalmima.

Tokom Zaporoške Seči orkestri Zaporoške vojske zvučali su timpanima, bubnjevima, kozačkim antimonima i trubama, a timpani su bili među kleinodama Zaporoške Seči, odnosno bili su među simbolima kozačke državnosti.

Instrumentalna muzika je takođe postala sastavni deo urbane kulture. Pored nacionalnih instrumenata kao što su violine i bandure, urbanu kulturu predstavljaju instrumenti poput stolne harfe, citre i torbana. Uz njihovu pratnju pjevali su pjesme hvale, gradske pjesme i romanse, te vjerske napjeve.

ukrajinski folklor

U 20. stoljeću mnoge profesionalne i amaterske grupe u Ukrajini okrenule su se temi ukrajinskog folklora, a stvarali su se i ansambli u emigrantskim krugovima u stranim zemljama. Postalo je karakteristično obilježje predstavljanja folklornih tradicija u oblicima akademskog muziciranja.

Tako je početkom 20. vijeka ukrajinski ansambl etno muzike pod vodstvom Pavla Gumenjuka iz Filadelfije stekao popularnost u Sjedinjenim Državama. Ukrajinske tradicije sačuvane su u radu takvih ukrajinsko-američkih muzičara iz New Yorka, Clevelanda, Detroita, kao što su Zinovy ​​Shtokalko, Grigory Kitasty, Yulian Kitasty, Victor Mishalov i drugi.

U sovjetskoj Ukrajini su također stvorene mnoge grupe koje su se specijalizirale za obrade ukrajinskih narodnih pjesama i igara, kao i djela ukrajinskih kompozitora u sličnom stilu: orkestri ukrajinskih narodnih instrumenata, ansambli pjesama i igara, narodni horovi itd.

Ukrajinska narodna pjesma bila je osnova za djela mnogih ukrajinskih kompozitora. Najpoznatije obrade ukrajinskih pesama pripadaju N. Lisenku i N. Leontoviču, značajan doprinos proučavanju i prikupljanju narodne umetnosti dali su domaći folkloristi - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Od 1980-ih Povećano je interesovanje za autentične oblike narodne muzike. Pionirima ovog pravca smatra se grupa Drevo, osnovana 1979. godine, na čijem je čelu bio profesor Kijevskog konzervatorijuma E. Efremov. Tokom 2000-ih, festivali etno muzike kao što su„Zemlja svijeta" I„ Sheshory“, gdje narodna muzika zvuči kako u autentičnom izvođenju, tako iu raznim aranžmanima rok ili pop stilova. Organizatori festivala "Sheshory" odlučili su da svojoj zamisli daju novo ime - "ArtPole". Činjenica je da se od 2003. festival održava u selu Šešori, Ivano-Frankivska oblast, ali se od 2007. godine nastanio u selu Vorobjevka (regija Vinica). „Posljednjih godina festival je počeo da se udaljava od čisto etničkog stila u kojem su „Šešori“ nastali, pa smo odlučili da je vrijeme da istaknemo novo lice našeg festivala promjenom naziva, prateći format. Osim toga, to je ispravnije u odnosu na one stvarne, geografske Šešore koji su ostali u Ivano-Frankivskoj regiji", rekao je direktor festivala "ArtPole-2009" Olga Mikhailyk.

Među modernim grupama autentičnog pjevanja treba izdvojiti grupe „Božiči“, „Volodar“, „Buttya“. Etničke motive koriste grupe Rushnychok “Tartak”, “Vopli Vidoplyasova”, “Mandri”, “Haidamaki”, “Ocheretyaniy Whale”, originalnu slojevitost elemenata nudi grupa “DakhaBrakha”.

Formiranje profesionalne muzike

O profesionalnoj muzičkoj umetnosti istočnoslovenskih plemena ima vesti još od vremena Rusije. Sa usvajanjem hrišćanstva krajem 10. veka, na teritoriji savremene Ukrajine javlja se crkveno pojanje, koje je nastalo pod uticajem vizantijske i slovenske narodne muzike. U XII-XVII veku, jednoglasno „znamenno pojanje“ proširilo se u pravoslavnim crkvama, što je takođe značajno uticalo na rad kompozitora narednih epoha.

XVII - XVIII vijeka

U doba baroka jednoglasno znamensko pjevanje zamijenjeno je višeglasnim parternim pjevanjem, što je doprinijelo razvoju dursko-molskog sistema i na osnovu čega se razvio stil duhovnog koncerta. Među istaknute muzičke ličnosti tog vremena je Nikolaj Dilecki, autor Muzičke gramatike (1675).

Važan događaj tog vremena bilo je otvaranje 1632. Kijevsko-mohiljanske akademije u kojoj su se, između ostalih, predavali i muzički predmeti. Studenti akademije popularizirali su jaslice, a kasnije i kantrove. Među diplomcima Akademije bili su mnogi umjetnici, uključujući kompozitore Grigorija Skovorodu i Artemija Vedela.

Sekularna profesionalna vokalna i instrumentalna muzika, koja je postojala na posjedima i vojnim jedinicama, počela se razvijati u gradovima u 17. vijeku. Pojavili su se cehovi muzičara, a pod magistratom su se stvarali orkestri i kapele. Zasnovane na narodnoj pjesmi i tradiciji pjevanja, u 18. i ranom 19. stoljeću postale su raširene romanse po pjesmama raznih pjesnika. Jedan od prvih koji je stvarao u ovom žanru bio je Grigorij Skovoroda, koji je u žanr pjesme uveo građanske, filozofske i lirske teme.

Od posebnog značaja u ukrajinskoj muzičkoj kulturi 18. veka bila je Gluhovska pesnička škola nastala na inicijativu Apostola Danila 1730. godine, čiji su učenici bili Dmitrij Bortnjanski, Maksim Berezovski i Artemij Vedel. Nakon što su završili Gluhovsku školu, Bortnjanski i Berezovski su nastavili školovanje u italijanskim muzičkim školama, koje su bile središta evropske muzike tog vremena.

Kombinacija tradicije partesskog pjevanja i modernih tehnika evropskog pisanja odredila je jedinstvenost stvaralaštva ovih kompozitora. Postavši dvorski dirigent u Sankt Peterburgu, a od 1796. - šef dvorske kapele, formirane gotovo isključivo od učenika Gluhovske škole, Bortnjanski je u velikoj mjeri utjecao na razvoj ruske muzičke kulture. Takođe je postao prvi kompozitor Ruskog carstva čija su muzička dela počela da se objavljuju.

XIX - ranog XX veka

19. vek u istoriji muzike obeležen je pojavom mnogih nacionalnih škola na svetskoj sceni, što je bilo povezano sa rastom nacionalne samosvesti evropskih naroda. Nakon poljske i ruske, pojavila se ukrajinska nacionalna kompozicijska škola.

Prateći ukrajinske pisce i pesnike, profesionalni muzičari 19. veka počeli su da se okreću narodnim temama, da aranžiraju narodne pesme, koje su izvodili talentovani amateri uz pratnju narodnih instrumenata – kobze, bandure, činela, violina, lira i dr. Početkom 19. veka u ukrajinskoj muzici pojavljuju se prva simfonijska i kamerna instrumentalna dela, među kojima su I. M. Vitkovski, A. I. Galenkovski, Ilja i Aleksandar Lizogubi.

Temeljno za razvoj nacionalne profesionalne muzike bilo je djelo Nikolaja Lisenka, koji je stvorio klasične primjere djela u različitim žanrovima: 9 opera, klavirska i instrumentalna, horska i vokalna djela, djelo zasnovano na riječima ukrajinskih pjesnika, uključujući riječi Tarasa. Shevchenko. Postao je i organizator muzičke škole u Kijevu (1904; od 1918 - Muzičko-dramski institut Lysenko).

Početkom 20. vijeka svjetsku slavu stekla je galaksija ukrajinskih izvođača. Među njima su pjevači Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, pjevači M. E. Mentsinski, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, pijanista Vladimir Horowitz, dirigent hora A. A. Kosice. Izvan Ukrajine postali su poznati horski aranžmani N. D. Leontoviča.

U periodu Ukrajinske revolucije (1917-1918) došlo je do stvaranja niza umjetničkih grupa i pojave nove generacije ukrajinskih kulturnih ličnosti. Vlada Ukrajinske države dosljedno je podržavala kulturni život, uključujući i muzičku umjetnost, o čemu svjedoči i Rezolucija Vijeća ministara o mobilizaciji književnih, naučnih, umjetničkih i tehničkih snaga Ukrajine. Također, dekretom Pavla Skoropadskog 1918. godine osnovan je Državni simfonijski orkestar Ukrajine, čiji je prvi dirigent bio Aleksandar Gorili, Ukrajinska državna kapela, Prvi i Drugi nacionalni hor. Kijevska opera je preimenovana u Ukrajinsko dramsko i operno pozorište. Značajan broj svjetski poznatih opera preveden je na ukrajinski jezik. Takođe 1918. godine osnovan je hor Kobzar, kasnije poznat kao Nacionalna počasna kapela bandurista Ukrajine. G.I. Mayborody.

Dolazak sovjetske vlasti na zemlje Ukrajine obilježilo je nekoliko tragičnih događaja. Godine 1921. N. Leontoviča je ubio agent Čeke, a 1928. godine zabranjena je aktivnost društva po njemu. Tridesetih godina 20. vijeka sovjetska vlast je uništila nekoliko stotina bandurista, kobzara i lirača, a 1938. godine strijeljan je muzičar i etnograf Gnat Khotkevich. Općenito, dvadesete i tridesete godine u ukrajinskoj kulturi nazivaju se „pogubljena renesansa“

Istovremeno, sovjetska vlada je otvorila niz muzičkih institucija u različitim gradovima Ukrajine. Među njima su operska i baletska pozorišta u Harkovu (1925), Poltava (1928), Vinica (1929), Dnjepropetrovsk (1931), Donjeck (1941), horske i simfonijske grupe.

Počevši od druge polovine 1930-ih, muzička umjetnost sovjetske Ukrajine razvijala se uglavnom u skladu sa socijalističkim realizmom, koji je postao jedini kreativni metod književnosti i umjetnosti službeno dopušten u SSSR-u. Kulturne ličnosti koje su odstupile od ove metode bile su podvrgnute oštroj kritici i progonu.

Istovremeno, u Ukrajini je nastala masovna sovjetska pjesma, čiji je jedan od prvih tvoraca bio Konstantin Boguslavski. Tridesetih godina 20. stoljeća pojavljuju se prve opere na sovjetske teme, uključujući “Ščors” B. Ljatošinskog (1930), “Perekop” Ju. Mejta (1937). Pjesme posvećene Komunističkoj partiji i njenim vođama učvrstile su se na repertoarima profesionalnih i amaterskih grupa.

Značajan doprinos razvoju ukrajinske muzičke umetnosti dao je kompozitor i učitelj Nikolaj Vilinski (učenik Vitolda Mališevskog), koji je radio prvo u Odesi, a zatim na Kijevskom konzervatorijumu.

U posleratnom periodu među istaknutim ukrajinskim kompozitorima bili su Grigorij Verevka, braća Georgij i Platon Majboroda, Konstantin Dankevič, A. Ja. Štogarenko i dr. Među poznatim izvođačima bio je ukrajinski tenor Ivan Kozlovski. Klavdija Šulženko, rodom iz oblasti Harkov, postala je nadaleko poznata po svom izvođenju frontalnih pesama.

Šezdesete su postale vrijeme proboja ukrajinske muzičke škole na svjetsku scenu, prodora najnovijih trendova evropske muzike u ukrajinsku muziku. U Kijevu je stvorena grupa „Kijevska avangarda” u kojoj su bili Valentin Silvestrov, Leonid Grabovski i Vitalij Godzjacki. Zbog razlika sa zvaničnim muzičkim krugovima SSSR-a, članovi „Kijevske avangarde” su podlegli raznim vrstama pritisaka, pa se grupa na kraju raspala, a nacionalna škola vokalne umetnosti dobila je svetsko priznanje. Paralelno sa formiranjem pop muzike u zapadnim zemljama, u Ukrajini, kao iu drugim zemljama, cvetala je sovjetska pop muzika. Posebno se ističe stvaralaštvo Vladimira Ivasjuka, autora više od 100 pesama, čiji je život tragično prekinut 1979. godine.

Među kompozitorima i tekstopiscima tih godina bili su poznati i A. I. Bilash, V. Vermenich, a kasnije I. Karabits. Tih istih godina popularnost su stekli pop izvođači - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevič, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay i drugi.

Savremena muzika

Kao nasljeđe iz SSSR-a, Ukrajina je dobila opsežan sistem obrazovnih i koncertnih muzičkih organizacija, koje su pod jurisdikcijom Ministarstva kulture i turizma Ukrajine. Među njima:

Pozorišta

* operne kuće u Kijevu, Harkovu, Lavovu, Odesi, Dnjepropetrovsku, Donjecku

* pozorišta muzičke komedije u Harkovu i Odesi, kao i pozorište operete u Kijevu

* Dječije muzičko pozorište u Kijevu

Koncertne institucije

* Nacionalna filharmonija i filharmonija u svim regionalnim centrima Ukrajine,

* Kuće orgulja i kamerne muzike u Kijevu, Dnjepropetrovsku, Biloj Cerkvi, Lavovu i Harkovu

* palate kulture i domovi kulture u mnogim gradovima Ukrajine.

Muzičke obrazovne ustanove

Profesionalne muzičare obučavaju:

* Konzervatorije (muzičke akademije) u Kijevu, Odesi, Lavovu, Donjecku, Dnjepropetrovsku

* Muzički odseci Univerziteta umetnosti u Harkovu i Kijevskog univerziteta kulture

* Muzičke škole u različitim gradovima Ukrajine.

Koncertne grupe

Od 2008. godine u Ukrajini djeluje 9 nacionalnih i 2 državna tima. Od toga, 10 se nalazi u Kijevu i jedan u Odesi:

* Nacionalni simfonijski orkestar Ukrajine

* Nacionalni Odeski filharmonijski orkestar

* Nacionalna počasna akademska kapela Ukrajine “Dumka”

* Nacionalni počasni akademski ukrajinski narodni hor nazvan po. Grigory Verevka

* Nacionalna počasna kapela bandura Ukrajine nazvana po. G. I. Mayborody

* Nacionalni ansambl solista „Kyiv Camerata”

* Nacionalni počasni akademski plesni ansambl Ukrajine nazvan po. P.P. Virsky

* Nacionalni orkestar narodnih instrumenata Ukrajine

* Nacionalni akademski duvački orkestar Ukrajine

* Državni pop simfonijski orkestar Ukrajine

* Državni akademski muški hor Ukrajine nazvan po. L. Revutsky

Osim toga, postoje mnoge opštinske grupe, grupe pri regionalnim filharmonijama, kuće orgulja i kamerne muzike itd.

Muzičke asocijacije

Dva kreativna muzička saveza imaju nacionalni status:

* Nacionalna unija kompozitora Ukrajine i

* Nacionalna sveukrajinska muzička unija

Popular muzika

Na modernoj ukrajinskoj sceni zastupljeni su gotovo svi muzički stilovi: od folka do acid jazza. Klupska kultura se aktivno razvija. Mnogi ukrajinski pop izvođači - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brežnjeva-Galushka, Verka Serduchka - odavno su stekli popularnost u inostranstvu. , posebno u ZND. Popularna muzika se predstavlja na festivalima „Červona ruta“, „Tavrijske igre“, „Čajka“ i dr.

Izvođači iz Ukrajine dostojno su predstavljali Ukrajinu na Eurosongu. Tako je Ruslana, koja je u svojoj muzici sintetizovala folklorne motive Karpata, postala pobednica Evrovizije 2004, i za Ukrajinu dobila pravo da bude domaćin sledećeg takmičenja - Evrovizije 2005. Na Evroviziji 2007. Verka Serdučka zauzela je drugo mesto.

Ukrajinska rok muzika se takođe razvija. Među najpoznatijim grupama su “Okean Elzy”, “Vopli Vidoplyasova”, “Tank na Kongo Majdanu”, “Krikhitka Tsakhes”, “Skryabin”, “Tartak”, “Crying Jeremiah”, “Komu Vniz”, Badlov, “ Lama” (Lama). Redovno se održavaju ukrajinski rok festivali “Rock Existence”, “Taras Bulba” i drugi.

Čisto vokalni sastavi, kao što su Picardy Tertsia i Mensound, također postaju popularni. Umjetnost džeza zastupljena je i u Ukrajini - međunarodni festivali jazz muzike održavaju se u različitim gradovima zemlje, među kojima su najpoznatiji Jazz Bez i Jazz Koktebel. Vladimir Simonenko i Aleksej Kogan dali su značajan doprinos popularizaciji džez pokreta u Ukrajini.

Trend korištenja folklora od strane modernih ukrajinskih izvođača postaje sve izražajniji. Jedna od prvih koja je koristila narodne motive u rok muzici bila je grupa „Vopli Vidopljasova“ u drugoj polovini 1980-ih. Na osnovu folklora, novu autorsku muziku stvaraju grupe „Skryabin“, „Mandri“, „Gaydamaki“, izvođači Taras Chubai, Maria Burmaka i mnogi drugi. Dokaz sve većeg interesovanja za folklor bilo je osnivanje dva festivala etno muzike u Ukrajini – „Zemlja snova“ u Kijevu i „Šešori“ u Ivano-Frankovskoj oblasti.

Etikete

Krajem 1990-ih - početkom 2000-ih, u Ukrajini je stvoren veliki broj muzičkih izdavača, uključujući Gallicia Distribution (Lviv), LavinaMuzika, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kijev), Metal Scrap Production (Ternopolj), OMS Records (Žitomir), Wolf song production (Dnjepropetrovsk) i drugi.

Konkurencija za ukrajinske etikete na domaćem tržištu dolazi od glavnih igrača na globalnom audio tržištu - velikih kompanija Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Tržište ukrajinskih muzičkih medija u 2005. iznosilo je oko 10 miliona licenciranih diskova i kaseta; borba protiv piraterije dovela je do toga da je udio piratskih proizvoda na ukrajinskom tržištu i do 40% (u zapadnoevropskim zemljama - 10-15 %).

en.wikipedia.org

OJ DEVOJKO, PRAVI BUKU decko

"Oh djevojko, pravi buku,
Koga voliš zaboravi, zaboravi!
Oh curo, napravi buku,
Zaboravi koga god voliš!”

"Prestani ponovo praviti buku,
Koga volim, biću moj, biću moj!
Prestani ponovo praviti buku,
Koga volim, ja ću biti moj!”

„Oh devojko, srce moje,
Hoćeš li me pratiti, pratiti me?
O devojko, srce moje,
Dolaziš li po mene?"

"Neću te pratiti"
Nema potrebe za tobom, za tobom.
Neću te pratiti, -
Nemate potrebe."

"Idemo, srce moje, u tuđe,
Do tada, zaboraviću, zaboraviću.
Idemo, srce moje, u tuđe,
Zbogom, zaboraviću svoje.”

„Postavivši kolibu u Lobodiju,
Ali ne vodi u tuđe, ne vodi.
Postavivši kolibu u Lobodiju,
Ali nemoj me voditi nekom drugom!”

„To je tako čudna kuća,
Jak svekrva je poletna, poletna.
Tako čudna kuća
Jak je poletna svekrva.

Ako nećeš da laješ, možeš i tako gunđati,
Ali ipak, nemojte se truditi, nemojte se truditi.
Ako nećeš da laješ, možeš i tako gunđati,
Ali ipak, nemojte se truditi.”

CRNE OBRVE, SMEĐE OČI

Preostala 2 reda
skin kuplet - dvichi

Zablistajte u duši kao dvije zore.
Puž u tebi je otkinut,
Možete li zaista biti iscjelitelji? Crne obrve - šavovi, Da sam ti se samo divio, Smeđe oči, devojačke oči, "Budi zdrav, susidonko,

ljuba, slatka, djevojačka,

O vau, Garnesenka,

Kao mali sneg, beli beli! „Godinama i godinama pržiti,

Osa je tu i stara majka!”

„O, budi zdrava, matuša,

Stigao sam u Gannus! Oh, budi zdrava, matuša,

Stigao sam uz Gannus.

Zelim da ti budem prijatelj.

Budi mi draga!”

Prije svega, napominjemo da je pozadina ukrajinska muzika kao takav počinje u sovjetskoj Ukrajini, 1920-30, kada je prvobitno bio baziran uglavnom u Kijevu i Harkovu.

U velikim ukrajinskim gradovima počinju se otvarati operetna pozorišta, osnivaju se filharmonijska društva, mladi kompozitori pribjegavaju instrumentalnom stvaralaštvu i počinju se formirati ukrajinska muzika. Pionir, glavni centar oko kojeg su se počeli okupljati mladi kompozitori, bila je zajednica Leontović (1923). Njegovi počasni članovi: Lev Revucki - nastavnik kompozicije u Kijevu, autor simfonija i mnogih klavirskih dela, Boris Lotošinski, profesor Kijevskog i Moskovskog konzervatorijuma, poznavalac moderne, u to vreme, ukrajinska muzika. Zajedno su bukvalno podigli galaksiju kompozitora. Tokom ovih godina radili su i Viktor Kosenko, Mihail Verikivski, Valentin Kostenko, Ignat Hotkevič, N. Fomenko, K. Boguslavski i drugi.

Period 30-ih godina bio je jedno od najintenzivnijih vremena za napredak ukrajinska muzika, koja je težila visokom profesionalizmu i pokazala se u potpuno drugačijim stilovima. Istovremeno se razvija pozorišna muzička umjetnost i napreduje koncertni život. Obrazovanje se aktivno razvija, oživljava se interes za nacionalni poznati instrument - banduru. Poslije 1930. muzika se, kao i druga područja umjetnosti, počela tumačiti kao sredstvo partijske propagande. Kompozitori su prisiljeni da stvaraju svečane kompozicije hvale - pjesme u čast sovjetske domovine, partije, vođa komunizma. Istovremeno su ojačali totalitarnu kontrolu nad muzika. Vladina uredba iz 1932. zatvorila je Udruženje modernih ukrajinska muzika, ujedinjujući inovativne kompozitore koji su bili vođeni zapadnim pokretima muzika, kao što je džez. Društvo nazvano po M. Leontovič je preimenovan i reorganiziran u Sveukrajinsku zajednicu revolucionara muzičari, važi do 31 godine, a osnovao je i Udruženje proletera muzičari Ukrajina 1928., koja je radila do 1932. godine.

Život ukrajinska muzika manifestovao se i u razvoju operskih pozorišta u velikim i malim centrima, kao što su Harkov, Vinica, Odesa, Dnjepropetrovsk. Repertoar je uglavnom bio tradicionalni - italijanska ili njemačka opera, ali i tada na ukrajinskom.

Ukrajinska muzika 40-50-ih godina

Godine 1941. - 1945. upisane su u istoriju ukrajinska muzika kao složen i dvosmislen period. To je, naravno, uzrokovano istorijskim događajima koji su odredili suštinu i značenje i pravce umjetničkog procesa, odredili žanrovske dominante, te gravitaciju prema određenim ideološkim, tematskim i figurativnim sferama.

Početak V.O. rat je bio samo prekretnica za ukrajinska muzika i kulture uopšte. Ukrajinski umjetnici i muzičari borili na frontovima. Veliki broj izvođačkih grupa, pozorišta, filharmonija, nastavno osoblje mnogih muzički obrazovne ustanove su evakuisane u republike SSSR-a. Dakle ukrajinska muzika nastavio svoj dalji razvoj - ali u drugom nacionalnom kontekstu, u drugačijoj kulturnoj atmosferi.

IN ukrajinska muzika U to vrijeme, folklor naroda SSSR-a bio je uključen s punim pravom i pomno i aktivno proučavan od strane kompozitora i muzikologa. Muzičko naslijeđe baškirskog naroda privuklo je pažnju P. Kozitskog, G. Verevke, kazahstanski folklor se ogledao u djelima M. Skorulskog, Turkmena - u djelima Y. Meitusa i A. Znosko-Borovskog. Vodeće teme radova su dominacija ideje jedinstvene želje za pobjedom, patriotske teme, tema zaštite zavičajnog kraja i kulturne baštine.

Znakovi tadašnjeg muzičkog života bili su izuzetno visoka stvaralačka aktivnost brojnih amaterskih grupa, koja je duhom umjetničkog stvaralaštva obuhvatila široke narodne mase i uvela ih u klasični muzički razvoj. Nivo izvođačkih vještina takvih grupa je često bio prilično visok. Nije uzalud značajan dio njih dobio zasluženu titulu ljudi i priliku da pokažu svoje vještine i umjetnost van države, da se upoznaju sa muzički strana kultura. Među najpopularnijim profesionalnim grupama tog vremena bili su akademski hor bandurista Ukrajinske SSR, ukrajinski hor Verevka, folklorna grupa Virsky, simfonijski orkestar Ukrajine, horski akademski hor „Dumka“, kvartet Lysenko i drugi.

Tema partije, sretan sovjetski život i socijalistički rad, zahvaćena radničkim entuzijazmom masa, u to vrijeme gubi kanonski status, ali ne gubi na značaju. Istovremeno, sve inovativne pretrage su nezvanično usporene. Takva dvojnost bila je adekvatna samoj atmosferi tog vremena, koja je spajala opoziciono - kritiku staljinizma - i službeno - očuvanje temelja komunističke ideologije.

Šezdesetih u ukrajinska muzika.

“Šezdesete” su nazvali čitavu kulturu, jedinstvenu generaciju ukrajinski te sovjetske inteligencije i autora, koji su se intenzivno manifestirali u politici i kulturi 60-ih godina. Bila su to vremena delimičnog slabljenja totalitarnog režima, period koji je kasnije nazvan Hruščovljevim otapanjem. Ljudi šezdesetih tada su istupili u odbranu ukrajinskog jezika i kulture i tražili slobodu u umetnosti. Njihov mentalitet je formiran na temelju humanističkih demokratskih zapadnjačkih tradicija. Oni su bukvalno povećali interesovanje stanovništva za sopstveno kulturno nasleđe. Šezdesete su svoju kreativnost usmjerile ka vizualizaciji postojećih životnih problema, da tako kažem, bolnih pitanja koja su se ranije često jednostavno zataškavala. Neki od prvih šezdesetih u Ukrajini bili su Lina Kostenko i Vasilij Simonenko.

1960-te su proboj ukrajinska muzika, školom kompozitora na velikim arenama širom sveta, kao i razvoj i primena najnovijih trendova u evro-kulturi. U Kijevu je formirana grupa umjetnika "Kijevska avangarda", kojoj su se pridružile poznate domaće ličnosti kao što su Vitalij Godzjacki, Leonid Grabovski, Silvestrov i drugi. Članovi ove organizacije počeli su da budu maltretirani i maltretirani od strane vlasti, usled čega se organizacija raspala.

Otprilike u isto vrijeme, nastavili su stvarati kompozitori kao što su Georgij i Platon Mayborody, Dankevich K., Lyatoshinsky B. Naša škola vokalne umjetnosti dobila je pravo priznanje u cijelom svijetu. Velika imena ukrajinski operska scena: E. Mirošničenko, A. Solovjanenko, B. Rudenko, D. Gnatjuk. Jedan od veoma značajnih događaja tog vremena bila je produkcija Šostakovičeve opere „Katerina Izmailova” (1965, Kijev).

Iako je Boris Nikolajevič Lotošinski već završio svoju kreativnu aktivnost, upisuje se i u šezdesete. Na kraju krajeva, predavao je i Grabovskog, i Silvestrova, i Karabitsa, i Dička, i Stankoviča, koji su kasnije postali šezdeseti. Kada je „Gvozdena zavesa“ počela postepeno da se diže 1960-ih, ogroman talas informacija o muzika zapad. Svi su joj se počeli diviti. I Boris Nikolajevič je stvorio svoju čuvenu Četvrtu simfoniju. Lotošinski se 1960-ih vratio vječnim idejama i pitanju šta je istina i dao briljantan koncept o vječnom ciklusu života, utjelovivši ideju u odjecima zvona - simbolu vječnosti.

Ukrajinska originalna muzika malo po malo dobija status najupečatljivijeg umetničkog fenomena. U ovom žanru postoji veoma značajan doprinos razvoju ukrajinska muzika napravio V. Ivasyuk (1949-1979) - veoma poznati pevač i kompozitor, autor legendarnih besmrtnih hitova kao što su „Idem u daleke planine“, „Červona ruta“, „Vodograj“ i dr. Prije svega, umjetnikov rad se zasniva na folklornim izvorima. Inače, pesma „Červona ruta“ dala je ime jednom velikom festivalu ukrajinska muzika i pesme.

ukrajinska muzika 70-80 godina

Tokom ovih decenija ukrajinska muzika doživjela turbulentno vrijeme kao nikad prije. Njegova osnova bile su realnosti sovjetskog života, oni preokreti istorije koji su rezultirali periodom takozvanog odmrzavanja, liberalizacije, oživljavanja duhovnog života i izlaza iz vještačke izolacije sovjetske umjetnosti.

Umjetnici "starije generacije" nastavljaju svoj stvaralački rad - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. Aktivna je "srednja" generacija - K. Dominchen, braća Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo i dr. Aktivna aktivnost počinje na prijelazu 50-60-ih: Bibik, Belash, Buevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dychko, Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godziatsky, itd. Zahvaljujući ovim imenima, ukrajinska muzika teži evropskom modernizmu.

Sedamdesete i osamdesete postale su period eksplozivnog razvoja softvera muzika, što je omogućilo da se izbjegnu bilo kakve žanrovske definicije i potpuno otkriju individualne umjetničke težnje. Nastala su u suštini multižanrovska djela - sinteza instrumentalnih i vokalnih principa i horske simfonije, simfonije-baleta.

Tokom ovog perioda plodnog razvoja stiče obrazovanje. Značajno se proširuje sistem umjetničkog obrazovanja: mreža djece i mladih muzičkiškole, muzičkiškole Njihovi diplomci dobijaju visoko obrazovanje na konzervatorijumima u Kijevu, Lavovu, Odesi, Harkovskom institutu umetnosti, Harkovskom institutu za kulturu sa ogrankom u Kijevu. Godine 1968. već samostalni Kijevski institut za kulturu otvorio je Nikolajevski i Rivnenski obrazovni fakultet.

Aktivno je periodično izdavanje zbirke naučnih radova „Ukrajinska muzikologija” (od 1964. godine). Od 1970. godine izlazi časopis “ Muzika“, izlazi časopis “Narodna umjetnost i etnografija”, jednom riječju, ukrajinska muzika dobija dodatni pustiti svoj razvoj.

ukrajinska muzika 80-ih i 90-ih godina

Naznačeni period je perestrojka 80-ih, raspad SSSR-a i nezavisnost Ukrajine 90-ih. Ovaj period je obilježen pojavom novih kulturnih trendova. Promjene koje su započete u našoj zemlji doprinijele su obnavljanju prekinute kulturno-modernističke tradicije 20-ih i toka demokratizacije 60-ih godina. Glavna karakteristika razvoja ukrajinska muzika a ukrajinska umjetnost ovog vremena postaje ponovno promišljanje ustaljenih principa i potraga za novim kreativnim principima. Druga polovina 80-ih. Ukazana apelom domaćih sociologa, kulturoloških stručnjaka i istoričara umjetnosti na koncepte zapadne kulture, na obnovu duhovnih temelja postojanja, oživljavanje nacionalnih tradicija poprima različite oblike kulturnog dijaloga između socrealističkih i alternativnih tipova razmišljanje.

Početkom 90-ih godina u Ukrajini su se pojavile brojne nedržavne kreativne grupe i dobrovoljna društva raznih vrsta, od kojih je značajan dio vrlo uspješno počeo sarađivati ​​sa stranim kulturnim i obrazovnim organizacijama i doprinio uvođenju Ukrajine u svjetski prostor.

Važno sredstvo za razumijevanje procesa koji se dešavaju u ukrajinska muzika, postaje moguće održavanje brojnih naučnih skupova posvećenih razmatranju novih kulturoloških i filozofskih problema muzikologije, pitanjima teorije i istorije muzičke umetnosti, savremenim pogledima na sistem školovanja muzičkih specijalista itd.

Krajem 80-ih godina u Ukrajini su počeli da se organizuju muzički festivali, čiji su programi činili dela različitih stilskih grana, na kojima su se predstavljala dela od klasike do avangarde. Ovi festivali prikazuju najnovije oblike umjetnosti, poput video instalacija, instrumentalnog muzičkog pozorišta i raznih performansa. Serija koncerata „Nova muzika“ (Kijev, Harkov) doprinosi širenju informacija o dostignućima ukrajinskih i stranih umetnika u oblasti savremene muzike. Razvojna slika ukrajinska muzika upotpunjen autorskim i jubilarnim koncertima kompozitora, gala večerima u organizaciji Centra za muzičke informacije Saveza kompozitora Ukrajine i njegovih regionalnih ogranaka.

Jedno od vodećih mjesta u muzički Tokom 80-ih i 90-ih, klavirska muzika je preuzela maha. O tome svjedoči i porast broja domaćih i međunarodnih klavirskih takmičenja, kao i širenje prakse premijernih koncertnih izvođenja klavirskih djela ukrajinskih kompozitora u inostranstvu (Austrija, Njemačka, Kina, SAD). Velika slika ukrajinska muzika obogaćuju brojna takmičenja i festivale drugih žanrova umetnosti, a posebno orguljaške i kamerne muzike, sakralne, horske, duvačke i džez muzike, opere, kao i popularne savremene pesme i sl. Ovi događaji proširuju obim komunikacije domaćih i stranih kompozitora, izvođača, nastavnika, promovišu razmjenu iskustava, proširuju geografiju učesnika, utiču na komunikaciju sa predstavnicima masovnih medija (štampa, radio, TV).

Višesmjernost i viševektorska priroda umjetničkih tokova omogućava nam da ih definiramo kao postmoderne, gdje se, s jedne strane, može pratiti očuvanje, promišljanje i obnavljanje dostignuća prošlosti, a s druge strane, postoji odbacivanje tradicije, intenzivne pretrage i eksperimente.

ukrajinska muzika kraj dvadesetog veka

Popularno muzika I ukrajinska rok muzika su jasno zastupljeni na festivalima kao što su „Chervona Ruta“, „Chaika“, „Tavrian Games“ itd. ukrajinska rok muzika. Među poznatim imenima su “Okean Elzy”, “VV”, “TNMK”, “Skryabin”, “Dead Piven”. Ukrajinski rok festivali održavaju se redovno i uspješno.

O modernom ukrajinska muzika, lako možete redovno saznati o svim njegovim novim proizvodima i premijerama na našoj web stranici “”. Otkrijte moderno i nezavisno ukrajinska muzika!

Poznati ukrajinski kompozitori 18., 19. i 20. vijek dali su značajan doprinos razvoju kulture. Oni su stvorili i time proslavili našu domovinu. Stoga ćemo danas utvrditi ko su vrhunski ukrajinski kompozitori.

POZNATI UKRAJINSKI KOMPOZENTI

1. Semjon Gulak-Artemovski

Semjon Stepanovič Gulak-Artemovski (1813-1873) - ukrajinski kompozitor, pjevač, bariton (bas-bariton), dramski umjetnik, dramaturg, nećak pisca P. P. Gulak-Artemovskog, autor jedne od prvih opera na ukrajinskom jeziku libreto opere „Zaporožec za Dunav“.
Gulak-Artemovski je otišao u Italiju, gde je, posle dve godine studija, debitovao u Firentinskoj operi (1841). Značajno mjesto u stvaralaštvu kompozitora zauzimaju ukrajinske pesme, posebno „Staji javor nad vodom“, „Neću da spavam“, „Na gori žeteoci žanju“- rapsodija iz zbirke od sedam pjesama pod općim naslovom "ukrajinsko vjenčanje" Gulak-Artemovski je posetio Ukrajinu 1843. godine da bi izabrao pevače i 1850. godine, kada je bio na turneji sa italijanskom operskom trupom.

2. Boris Lotošinski

Boris Nikolajevič Lotošinski (1894-1968) - ukrajinski kompozitor, dirigent i učitelj, jedan od osnivača modernizma u ukrajinskoj klasičnoj muzici.
Višestruki član žirija međunarodnih takmičenja, aktivan radnik u upravnim telima Saveza kompozitora Ukrajine i na Kijevskom konzervatorijumu, Lotošinski je obučavao novu plejadu kompozitora: I. Šamo, V. Silvestrov, I. Karabits, E. Stankovych, A. Kanerstein.
Dobitnik je zvanja počasnog umjetnika Ukrajinske SSR (1945), Narodnog umjetnika Ukrajinske SSR (1968), Državne nagrade SSSR-a (1946, 1952) i Ukrajinske SSR. T. G. Ševčenko (1971).
Kreirao opere "Zlatni obruč"(prema priči “Zahar Berkut” Ivana Franka, 1929), "shchors"(“Komandant”, libr. I. Kocherga i Rylsky, 1937). Napisao djela za hor i orkestar: "Svečana kantata"(riječi M. Rylskyja, 1939.), "će"(riječi T. Ševčenka. 1939);

3. Miroslav Skorik

Miroslav Mihajlovič Skorik (1938) - kompozitor i muzikolog, heroj Ukrajine, narodni umetnik Ukrajine, laureat. T. G. Ševčenko, kandidat za istoriju umetnosti, kopredsedavajući Saveza kompozitora Ukrajine 2006-2010, umetnički direktor Kijevske opere (od 2011). Pranećak Solomije Krušelnitske.
Poznata djela: opera "Mojsije"(Libreto B. Stelmaha po I. Franku, 2001), baleti "masoni"(prema I. Franku, 1967); "Apartman" (1961); "melodija" za violinu i orkestar itd.

4. Valentin Sivelstrov

Valentin Vasiljevič Sivelstrov (1937) - ukrajinski kompozitor.
Kompozitora karakteriše tehnika u muzici - avangarda, koju je napustio 1970-ih, preferirajući postmodernizam. Sam autor svoj stil naziva „meta-muzikom“. U muzici ovog perioda dominiraju meditativna, kontemplativna raspoloženja.
Valentin Silvestrov - laureat Međunarodne nagrade im. S. Koussevitzky (SAD, 1967), Međunarodno takmičenje kompozitora „Gaudeamus“ (Holandija, 1970), Državna nagrada Ukrajine. T. Ševčenko (1995), Narodni umetnik Ukrajine (1989). Odlikovan Ordenom za zasluge III stepena (1997), Jaroslava Mudrog V stepena (2007). Počasni doktor honoris causa Nacionalnog univerziteta „Kijevo-Mohiljanska akademija“ (2011). Sivelstrov je autor muzike za mnoge filmove.
Najpoznatija djela:“Tihe pjesme”, “Drevna balada”, “Oda slavuju”, “Muzika na stari način” itd.

5. Dremlyuga Nikolay

Dremljuga Nikolaj Vasiljevič (1917-1998) - ukrajinski kompozitor, pedagog, muzička i javna ličnost, autor prvog koncerta za banduru, član Nacionalne unije kompozitora Ukrajine.
Godine 1946. diplomirao je na Kijevskom konzervatorijumu u klasi kompozicije L. Revuckog i na Istorijsko-teorijskom fakultetu. trostruki umjetnik Ukrajinske SSR (1972), Narodni umjetnik Ukrajine (1993); Laureat Državne nagrade Ukrajine po imenu. T. G. Ševčenko (1998, za simfoniju br. 3, posvećenu sećanju na žrtve Holodomora 1932-1933 u Ukrajini).
Djela: oratorij „Lenjin” (1970); "Pod zlatnim orlom" (1957); svita “U Poljskoj” (1962) itd.

6. Jevgenij Stankovič

Jevgenij Fedorovič Stankovič (1942) - ukrajinski kompozitor, predsednik Nacionalne unije kompozitora Ukrajine (od 2005), zaslužni umetnik Ukrajinske SSR (1980), Narodni umetnik Ukrajinske SSR (1986), Heroj Ukrajine (2008) .
Studirao je u muzičkoj školi, studirao kompoziciju kod Adama Soltisa na Lvivskom državnom konzervatorijumu po imenu Nikolaj Lisenko.
Evgenij Stankovič je autor 6 simfonija i 10 kamernih simfonija, opere, 5 baleta, instrumentalnih koncerata, muzike za filmove itd.
Poznata djela: narodna opera “Kad paprat procvjeta” (1978); za soliste, dva mješovita hora „Rekvijem za umrle od gladi“ (1992); za gudačke instrumente Simfonija br. 4 (Sinfonia lirica) (1977) itd.

7. Vladimir Ivasyuk

Vladimir Mihajlovič Ivasjuk (1949-1979) - ukrajinski kompozitor i pesnik. Heroj Ukrajine (2009, posthumno).
Jedan od osnivača ukrajinske pop muzike (pop muzike). Autor 107 pjesama, 53 instrumentalna djela, muzike za više nastupa. Profesionalni lekar, violinista, divno je svirao klavir, violončelo i gitaru i maestralno izvodio svoje pesme. Izvanredan umjetnik.
Nagrade: dobitnik diplome Svesavezne smotre mladih kompozitora (1978), laureat Republičke komsomolske nagrade im. N. Ostrovsky (1988, posthumno) dobitnik Državne nagrade Ukrajine po imenu. T. G. Ševčenko (1994, posthumno).
Djela:„Červona ruta“, „Vodograj“, „Balada o slezovima“, varijacije svite za kamerni orkestar (1977) itd.

8. Aleksandar Kozarenko

Aleksandar Vladimirovič Kozarenko (1963) - ukrajinski kompozitor, pijanista, muzikolog.
Završio je Lavovsku muzičku školu i Kijevski konzervatorijum i postdiplomsku školu, klasa klavira. Usavršavao se na Univerzitetu u Würzburgu (Njemačka, 2004.). Doktor istorije umetnosti (2001).
Laureat Sveukrajinskog pijanističkog takmičenja po imenu. N. Lysenko (1984), dobitnik diplome na Sveruskom takmičenju kamernih ansambala (1986). Laureat ukrajinskih državnih nagrada za kompoziciju: po imenu. L. Revutsky (1996) i njih. N. Lysenko (2001). Član Nacionalne unije kompozitora Ukrajine i Udruženja za novu muziku. Značajan uticaj na rad A. Kozarenka imala je dugogodišnja saradnja sa pozorišnim grupama čiji je plod muzika za više 50 nastupa.

Takođe, značajan doprinos razvoju umetnosti dali su kompozitori poput L. Dička, A. Zagajkeviča, A. Bilaša, V. Kosenko, M. Kolesa, T. Petrinenko i drugi.

Većina nas voli muziku, mnogi joj se dive i razumiju, a neki od nas imaju muzičko obrazovanje i savladali su sposobnost sviranja muzičkih instrumenata. Međutim, najmanji procenat najtalentovanijih pripadnika ljudske rase može komponovati melodije koje se uklapaju kroz vekove. Neki od ovih ljudi rođeni su u Ukrajini, u njenim živopisnim kutcima. U članku ćemo govoriti o ukrajinskim kompozitorima 20. stoljeća, i ne samo, koji su proslavili Ukrajinu širom svijeta.

Valentin Silvestrov (1937.)

Čuveni ukrajinski kompozitor rođen je 1937. godine i još uvijek živi u Kijevu. Genij muzičke umjetnosti poznat je širom svijeta. Njegovu muziku čujemo na slikama:

• "Dva u jednom";
• "Tuner";
• "Čehovljevi motivi";
• "Tri priče"

Njegov estonski kolega Theodor Adorno smatra ga najzanimljivijim od svih kompozitora savremenog svijeta. Njegovo stvaralaštvo uključuje rekvijeme, pjesme za orkestar, simfonije, a njegove “Četiri pjesme na Mandelštamove pjesme” poznate su i cijenjene u cijelom svijetu. Stručnjaci smatraju da je muzičko djelo jedinstveno po svojoj jednostavnosti.

Miroslav Skorik (1938.)

Ovaj 77-godišnji moderni ukrajinski kompozitor živio je teškim životom, ali je uspeo da zadrži snagu duha i osećaj za lepo koji prožimaju njegova dela.

Napisao je melodije za legendarni film “Senke zaboravljenih predaka” i kreirao muzički ciklus “U Karpatima”. Njegova Karpatska rapsodija za violinu i klavir proslavila ga je širom sveta kao jednog od najboljih ukrajinskih kompozitora 20. veka.

Miroslavovi roditelji su bili intelektualci i školovali se u Beču. Skorik je pranećak Solomije Krušelnitske, na koju je neizmjerno ponosan.

Nikolaj Kolesa (1903-2006)

Ukrajinski kompozitor, rođen u gradu Sambiru, oblast Lavov, doživeo je sto dve godine! Ovaj čovjek zadivljuje svojom svestranošću. U mladosti je diplomirao na Medicinskom univerzitetu u Krakovu. Njegovo obrazovanje tu nije završilo, upisao je Fakultet za filozofiju i slavistiku na visokoškolskoj ustanovi u Pragu. Kolessa je studirao i kod legendarne Italijanke Mariette de Gelli, koja je svjetski poznata pijanistica.

Ko god da je bio Nikolaj Filaretovič tokom svog dugog života. Dirigovao je u Lavovskoj filharmoniji i operskom pozorištu. Pod njegovim autorstvom objavljena su mnoga nastavna sredstva. Nikolaj Kolesa je takođe napisao melodiju za film „Ivan Franko“.

Sergej Prokofjev (1891-1953)

Bio je zaista izvanredan ukrajinski kompozitor. Klasici, koje je njegova majka, talentovana pijanistica, odgajala, uticali su na filigranstvo njegovih dela. Mama je počela da uči Sergeja da svira klavir sa pet godina. Prve opere - "Div" i "Na pustim ostrvima" napisao je sa devet godina.

Sergej Prokofjev je širom sveta poznat po svojim operama:

• “Priča o pravom čovjeku”;
• "Ljubav za tri narandže";
• "Rat i mir".

Napisao je i muziku za balete "Priča o kamenom cvetu", "Pepeljuga" i "Romeo i Julija".

Nikolaj Leontovič (1877-1921)

Malo je instrumenata koje ovaj ukrajinski kompozitor nije savladao: klavir, violina, duvački instrumenti... Možemo ga sa sigurnošću nazvati „orkestar za jednog čoveka“. U mladosti je u selu Čukovi, gde je živeo sa porodicom, samostalno stvorio simfonijski orkestar.

Zahvaljujući ovom čovjeku, ukrajinska pjesma se pojavila u mnogim stranim filmovima. Ovo je čuveni „Ščedrik“, koji je širom sveta poznat kao Carol The Bells. Melodija ima mnogo aranžmana i s pravom se smatra himnom Božića.

Reinhold Glier (1874-1956)

Potječe iz porodice saksonskih podanika i po pasošu je stanovnik Kijeva. Glier je odrastao u muzičkom okruženju. Muškarci u njegovoj porodici bavili su se pravljenjem muzičkih instrumenata. Gliereova djela se čuju širom svijeta. Austrija, Danska, Njemačka, Francuska, Grčka mu aplaudiraju. Jedna od muzičkih škola u Kijevu nosi ime ovog kompozitora.

Nikolaj Lisenko (1842-1912)

Lisenko nije bio samo kompozitor, već je dao i veliki doprinos muzičkoj etnografiji. Nikolajeva zbirka obuhvata mnoštvo narodnih pesama, obreda i pesama. Osim muzike, zanimala ga je pedagogija, smatrajući da nema važnijeg od djece.

Postojao je period u njegovom životu kada je predavao na Kijevskom institutu plemenitih djevojaka. 1904. postala je prekretnica za njega - otvorio je svoju muzičku i dramsku školu.

Ono što je Lisenka najviše od svega učinilo poznatim bila je njegova „Dječja himna“. Danas je poznata širom svijeta kao „Molitva za Ukrajinu“. Osim toga, Nikolaj je zauzeo aktivnu građansku poziciju i učestvovao u društvenim aktivnostima.

Mihail Verbicki (1815-1870)

Verbitsky je bio duboko religiozan čovjek. Religija je zauzimala vodeće mjesto u njegovom životu. Bio je upravnik hora u Bogosloviji i komponovao je muzička dela za bogosluženje. Njegovo stvaralačko nasljeđe uključuje i romanse. Verbitsky je vrlo dobro svirao gitaru i volio je ovaj instrument. Stvorio je mnoga djela za gudače.

Verbicki je postao poznat nakon što je napisao muziku za ukrajinsku himnu. Stihove za himnu komponovao je Pavel Čubinski. Tačan datum pisanja pjesme “Ukrajina još nije umrla” nije poznat. Postoji podatak da je to bio period 1862-1864.

Buduća himna se prvi put čula 10. marta 1865. godine u gradu Pšemislu. Ovo je bio prvi koncert na zemljama zapadnih Ukrajinaca posvećen djelu Tarasa Grigoroviča Ševčenka. I sam Verbicki je bio u horu na koncertu, kojim je dirigovao Anatolij Vahnjanjin. Mladima se pjesma svidjela, a mnogi su je dugo smatrali narodnom.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy je, pored svog kompozitorskog dara, imao divan visok glas i pevao je u horu. U glavnom gradu Ukrajine 1790. postao je šef hora "vojničke djece i slobodnih ljudi".

Osam godina predavao je vokal na Harkovskom kolegijumu, a vodio je i crkvene horove.

Napravio je 29 horskih koncerata za crkvu. Na nastupima je i sam često vodio tenorske solo. Na Wedelova djela su u velikoj mjeri uticale narodne pjesme.

Dmitrij Bortnjanski (1751-1825)

Kao dijete stekao je odlično obrazovanje. Mali Dmitrij je imao sreće. Završio je legendarnu Gluhovsku školu. Dmitrij je imao zaista divan glas. Imao je divne visoke tonove. Glas mu je bio iznenađujuće jasan i tekao je poput potoka. Učitelji su voljeli i cijenili Bortjanskog.

Godine 1758. poslan je s pjevačima u kapelu u Sankt Peterburgu. Majka je prekrstila sina, dala mu skroman svežanj namirnica i poljubila ga. Sedmogodišnji Dima više nikada nije video svoje roditelje.

Njegov talenat mu je omogućio da studira u inostranstvu. Da bi shvatio osnove muzičke veštine, otišao je u Veneciju, Napulj i Rim.

Nažalost, većina sekularnih djela Bortnjanskog nije preživjela do danas. Čuvali su se u arhivi pevačkog hora iz Sankt Peterburga, koji je odbio da ih stavi na uvid javnosti. Arhiv je raspušten, a djela legendarnog autora jednostavno su nestala u nepoznatom pravcu.

Istočnoslovenska plemena iz kojih potiču Ukrajinci svakako su imala talenat za muziku. Na zemljištu moderne Ukrajine pronađeni su originalni muzički instrumenti, čija se starost kreće od tri do dvadeset hiljada godina. Visok nivo muzičke kulture zabeležen je u moćnoj feudalnoj državi 9.-12. veka. Na freskama Katedrale Svete Sofije u Kijevu još uvek vidimo slike muzičara koji sviraju na flauti, trubama, lauti i pneumatskim orguljama. U ljetopisima i predanjima pominju se guslarski pjevači Bojan, Or, Mitus.

Tatarsko-mongolska invazija je na duže vrijeme prekinula kulturni proces. Međutim, već u 14. – 16. veku, u doba formiranja ukrajinske nacije, primećen je brz razvoj muzike. Od tada je nacionalna (a samim tim i svjetska) kultura obogaćena izvornim žanrovima narodne umjetnosti kao što su istorijska duma, kozačke pjesme, seljačke kolo, plesne melodije i slično. To je bio značajan doprinos Ukrajinaca univerzalnoj riznici.

OD DUME DO OPERE

Zaista, tih dalekih godina, ukrajinski pjevači i banduristi često su nastupali na zabavama na dvorovima poljskih kraljeva i ruskih careva, pod čijom su vlašću tada bili zapadni, odnosno istočni regioni Ukrajine. Zaporoški kozaci, a kasnije i ukrajinski vojnici u sastavu ruske vojske, širili su svoje melodije po mnogim evropskim zemljama. Tako je ukrajinski ples „Kozak“ ušao u francuske balete sredinom 18. Možete čuti odjek ukrajinske lirske pjesme u jednom od Bahovih uvoda.

Betoven je za varijacije klavira koristio melodiju pesme „Kozak je projahao preko Dunava”. List je napisao dvije parafraze na ukrajinske teme - baladu "Oh, ne idi, Gritsyu" i "Žalba" na melodiju "Vjetrovi duvaju".

Naravno, najčešće su se ruski kompozitori obraćali ukrajinskim melodijama - Glinka, Dargomyzhsky, Chaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov. Njihove opere, simfonijska i kamerna djela, koristeći stvarne ili stilizirane ukrajinske melodije, dobila su svjetsko priznanje. Poljski kompozitori (A. Minheimer, M. Soltis) stvarali su i opere na ukrajinske teme.

Omiljene pjesme i igre činile su osnovu narodnih opera, opereta i drama, sa kojima su posvuda putovale brojne amaterske pozorišne grupe. Među klasičnim primerima je opera „Kozak iza Dunava” talentovanog pevača i kompozitora Gulak-Artemovskog (Studirao je i nastupao u italijanskim pozorištima), kao i „Natalka-Poltavka” u muzičkom izdanju Nikolaja Lisenka. Već krajem 19. i početkom 20. veka ove opere su uspešno izvođene u Evropi, a poslednja je izvedena u inostranstvu. Nikolaj Lisenko, osnivač nacionalne škole kompozicije, sakupljao je, obradio i promovisao narodne pesme, uveo ih u različite muzičke žanrove. Ovo delo razvili su njegovi sledbenici - Stanislav Ljudkevič, Kiril Stecenko, Jakov Stepnoj, Nikolaj Leontovič i drugi. Leontovičev izvanredni hor "Ščedrik", sa svojim kontrapunktnim dodatkom, stekao je ogromnu popularnost. Konkretno, to je dio programa sada poznatog Swing Sea Gers okteta, koji postoji u raznim transkripcijama.

Melodije narodnih pjesama, u kombinaciji s tradicijom klasične muzike, određuju originalnost ukrajinske nacionalne opere. Raspon operskih žanrova - od herojsko-istorijskog "Tarasa Bulbe" Nikolaja Lisenka i, u moderno doba, "Bogdana Hmeljnickog" Konstantina Dankeviča do lirsko-dramskih dela na moderne teme - "Mlada garda" Julija Mejtusa (ovo komad je svojevremeno postavljen u mnogim pozorištima u istočnoj Evropi, u Vijetnamu itd.) i „Milani“ Georgija Majborode.

Bogate mogućnosti narodne pesme u polju dramske simfonije otkrili su Lev Revucki, Boris Ljatošinski, Andrej Štogarenko. Njihova djela sve više ulaze u prostranstva svjetske muzike.

RAZLIČITE PJESME I PLES

Folklorni uticaji su direktno ili indirektno uticali na originalno pisanje tekstova savremenih kompozitora, uključujući i najpopularnije od njih - kako u Ukrajini tako i u inostranstvu - Platona Majborodu, Igora Šamoa, Vladimira Ivasjuka, Aleksandra Bilaša. Poznato je, na primjer, da su lirsku romansu "Draga moja" P. Maiborode izvodili različiti pjevači na mnogim jezicima svijeta, uključujući japanski.

U Ukrajini je umjetnost zborskog pjevanja odavno razvijena - narodna, crkvena, akademska, a ove su tradicije, na ovaj ili onaj način, očuvane. Turneja u Francuskoj (1929.) Državne ukrajinske putujuće kapele (“Misao”) pod vodstvom Nestora Gorodovenka bila je popraćena trijumfalnim uspjehom. Hor Aleksandra Košica je stekao svetsku slavu, održavši brojne turneje po Zapadnoj Evropi, SAD, Kanadi i Australiji.

Državni ukrajinski narodni hor, koji je tokom Drugog svetskog rata organizovao Grigorij Verjovka (njegovo ime je dobila ova grupa), podigao se na novi nivo, a pod vođstvom Anatolija Avdejevskog, hor, čiji sastav dopunjuju orkestralni i plesnih grupa, održao je stotine koncerata na turnejama po svim kontinentima. Kritičar španskih novina sa oduševljenjem je napisao da „kada zemlja želi da zaštiti svoju kulturu, mora da prati rad hora Verevka, čineći to sa istom ljubavlju“.

Državni ansambl narodnih igara Ukrajinske SSR pod vodstvom (i sada nazvan po) Pavla Virskog nije ništa manje popularan u svijetu. Prema pisanju lista „Vradini“, ovaj ansambl „je superiorniji u odnosu na druge grupe u svojim akrobatskim plesovima, koherentnosti, od koje zastaje dah...“ U igrama ansambla igraju se scene iz drevnog i modernog života Ukrajine. sa odličnim ukusom i umjetničkim sjajem. Pod direktnim uticajem ansambla u Francuskoj je nastao plesni ansambl „Zaporoški kozaci” (u režiji Gregoara Lagojduka). Uspješne su i brojne amaterske grupe i učesnici raznih međunarodnih folklornih festivala.

Ukrajina, bogata prelepim glasovima, dugo je „snabdevala“ svoje pevače susedne narode i zemlje (posebno za dvorsku pevačku kapelu u Sankt Peterburgu u 18.-19. veku), odakle su pevači odlazili na studije u Italiju. To je bila sudbina Bortnjanskog, Berezovskog, Gulak-Artemovskog i Nikolaja Ivanova.

Krajem 19. - početkom 20. vijeka njihovu slavu uveličali su Ivan Ličevski (solista Pariske Grand opere 1908-1910), Platon Česevič, koji je sa Fjodorom Šaljapinom obišao Evropu.

Čuvena Solomiya Krushelnitskaya s pravom se smatra jednom od pet izvanrednih pjevača tog vremena. Svojim talentom spasila je Pučinijevu operu “Madama Butterfly” i bila je jedna od najboljih izvođačica opera Wagnera i R. Straussa. „Koliko savremenih pevača treba da nauči veštinu recitacije od Ukrajinca“, njen glas „nema premca“, primetio je poštovani italijanski pevač i učitelj G. Lauri-Volpi. Imena tako izuzetnih pjevača i solista najboljih evropskih pozorišta kao što su Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky i Orest Rusnak zauvijek će ostati u istoriji svjetske opere. Nakon toga su se istakli Ivan Patoržinski, Marija Litšenko-Volgemut, Boris Gmirja, Zoja Gajdaj.

Bez obzira na svu raznolikost kulturnih veza Ukrajine sa svijetom, malo je vjerovatno da bi ukrajinska pjesma ili ples, opera ili simfonija dobila publicitet i odjek da nije bilo stranih Ukrajinaca koji žive na svim kontinentima planete. U različito vrijeme i iz različitih razloga, napuštajući Ukrajinu, ponijeli su sa sobom Ševčenkov „Kobzar“ i kozačku banduru. U obje Amerike, u Australiji i Evropi, gdje su se naselili, pojavile su se nove generacije, čiji predstavnici često nikada nisu posjećivali zavičaj svojih djedova i pradjedova. Međutim, većina njih iskreno voli ukrajinsku muziku, koja je postala jedan od glavnih faktora nacionalnog identiteta. Danas je u svijetu teško naći ukrajinsku zajednicu koja nema svoj hor, muzički ansambl ili plesnu grupu.

Takvi krugovi po pravilu privlače ne samo ljude ukrajinskog porijekla, već i predstavnike drugih etničkih grupa, što doprinosi popularnosti ukrajinske muzike na određenom području. Ukrajinski strani amateri uvijek učestvuju na festivalima različitih rangova. Možete se osvrnuti na, na primjer, festival mozaika koji se održava u gradu Regina u skladu s multikulturalnom politikom usvojenom u Kanadi. Rad u amaterskim grupama stvara i vlastite kompozitore, horovođe i koreografe, koji se često usavršavaju u Ukrajini.

Nasleđe ukrajinske muzike je neiscrpno, jer se neprestano obogaćuje. Otvorena je za sve, jer ne bez razloga kažu: „Što daš, to zadržiš“.

P.S. Drevne hronike govore: U istoriji ukrajinske muzike, između ostalog, izgubljena je i nacionalna psihologija ukrajinskog naroda. Vjerovatno bi psiholog Eduard Surzhik mogao provesti studiju o ovisnosti nacionalne psihologije o muzičkoj kulturi određenog naroda.