Okimono (japanski 置き物, 置物, bukv. „stvar za izlaganje [na izložbu]“; „rezbarena figurica“) je djelo japanske dekorativne i primijenjene umjetnosti, figurica namijenjena za uređenje interijera.

Istorijski gledano, termin okimono se odnosio na male skulpture ili ukrasne predmete postavljene u tokonomu tradicionalnog japanskog doma.

U tradicionalnom evropskom smislu, okimono je figurica.

Okimono je po dizajnu, po crticama i često po veličini sličan netsukeu, ali okimono nema rupu za uže, koja se nalazi u netsukeu. Primjer tradicionalnog okimona je Daruma figurica.

U širem smislu, okimono se odnosi na sve što se stavlja na policu za ukrašavanje unutrašnjosti: rezbarije na kostima, lutke, vaze za cvijeće itd.

Često su okimono bliski netsukeu po zapletu, izražajnim sredstvima i veličini, ali za razliku od njih nemaju rupu za uže i mogu se koristiti u čisto dekorativne svrhe.

Okimono, kao vrsta minijaturne skulpture namijenjene za uređenje doma, postao je rasprostranjen oko 16. stoljeća, kada je u kućnoj arhitekturi postalo uobičajeno oblikovanje posebne niše (tokonoma), u kojoj se lijepi svitak, ikebana ili male figurice Buda i Bodisatva. su postavljeni.

Vremenom se predmetno-tematski repertoar minijaturnih skulptura proširio, pa se već na gravurama Edo ere (1603-1866) mogu vidjeti figurice svetaca, monaha, životinja seksagezimalnog ciklusa i sedam božanstava sreće kao okimona. . Takve figurice kupljene su ne samo za privlačenje sreće, već i za uspomenu na hodočašće u udaljeni hram, kao poklon i jednostavno za uređenje interijera.

Nakon Meiji revolucije (1866-1869), Japan je, krenuvši putem modernizacije, učestvovao na Svjetskim industrijskim izložbama. Na Svjetskoj izložbi u Beču, među predmetima koji predstavljaju dostignuća zemlje, kulturnu tradiciju i zanate bili su i okimono izrezbareni od slonovače. S obzirom na veličinu izložbene hale, japanski rezbari su povećali veličinu figurica. Tako se pojavio tip okimona, koji je postao kolekcionarski predmet na Zapadu.

Meiji reforme, koje su evropsku odjeću uvele kao službenu odjeću, obesmislile su proizvodnju netsukea. Rezbari su se okrenuli okimonu, za kojim je, nakon niza svjetskih izložbi, porasla potražnja na umjetničkim tržištima Europe i SAD-a. Interes Evropljana za minijaturnu skulpturu odredio je nove zahtjeve za koštane skulpture, sada namijenjene ukrašavanju europskih interijera.

Dimenzije okimona postale su mnogo veće (od 20 do 50 cm), njihova površina je pažljivo obrađena, a što je najvažnije, evropskom gledaocu se moralo obraćati plastičnim jezikom koji je razumio. Tako je nastao fenomen japanskog realizma, u skladu s kojim su radili majstori okimono.

Japanske priče bile su oličene u autentičnim figuricama koje su upadljivo pažljivo modelovane. Plastične tradicije koje su se razvijale u Evropi tokom vekova, japanski su rezbari savladavali decenijama.

Tokom 20. stoljeća, zbog svjetskih ratova, ekonomske krize i zabrane vađenja slonovače, broj majstora rezbara naglo se smanjio. Visoka cijena rada (za izradu jedne figurice trebalo je od nekoliko mjeseci do nekoliko godina) onemogućila je prodaju na domaćem tržištu. Preorijentacija isključivo na izvoz dovela je do pada umjetničkog nivoa okimona: modeli su se ponavljali, plastična svojstva predmeta su se pogoršavala.

Okimono se uglavnom izrađuju od drveta, slonovače, bronze i srebra. Kombinacije ovih materijala su uobičajene. Da bi dali veći dekorativni efekat, majstori su koristili umetke sedefom, emajlima, koraljima i zlatnim lakom. Najvredniji su predmeti od slonovače, ponekad obojeni rastvorom čaja i ukrašeni ugraviranim dezenima.

Okimono rezbari su najčešće bili netsuke majstori i vajari koji su se specijalizirali za izradu statua za budističke hramove. Uvođenje evropske odjeće kao službene odjeće i zatvaranje mnogih budističkih manastira doveli su nezaposlene rezbare u red majstora okimona. U ovu vrstu umjetnosti uveli su poznate predmete, modele, kompoziciona rješenja i tehnike rezbarenja. S druge strane, raspon tema je bio određen potražnjom evropskih kupaca.

Najpopularnije priče:

1. Bogovi, likovi šintoističkih narodnih vjerovanja, fantastična bića (Sedam bogova sreće, đavoli, Tennaga i Ashinaga, itd.).
2. Likovi budističkog i laoskog panteona (Buda, Bodisatva Kanon, arhati, senini).
3. Istorijske ličnosti (Bodhidharma, Konfucije, Yoshitsune i Benkei, itd.).
4. Heroji japanskih i kineskih bajki i legendi (Momotaro, Urashima Taro, Zhong Kui, itd.)
5. Seljaci, ribari.
6. Muzičari, glumci, sarumawasiji (dresori majmuna), kaligrafi, umjetnici, pjesnici.
7. Starci sa decom, žene sa decom, deca se igraju.
8. Životinje, ptice, insekti, morska fauna.
9. Povrće, voće.

Procvat dekorativne koštane skulpture povezan je s imenima izvanrednih majstora koji su bili na čelu škole u Tokiju u eri Meiji. Među njima su Asahi Gyokuzan (1843-1923) i Ishikawa Komei (1852-1913). Obojica su došli od profesionalnih rezbara i predavali skulpturu na Akademiji umjetnosti u Tokiju, organizovanoj po evropskim standardima.

Ishikawa Komei je dobio zadatak da vodi smjer skulpture kostiju u okviru komisije koju je osnovao japanski car. Komei je imao mnogo učenika i sljedbenika, a o njegovom doprinosu razvoju skulpture i prepoznatljivosti u domovini svjedoči i činjenica da su njegovi radovi redovno izlagani na svjetskim izložbama i to u mnogo većim količinama u odnosu na druge majstore. Morino Korin, Udagawa Kazuo, Ando Rokuzan, Asahi Meido i drugi također su aktivno učestvovali na Svjetskim izložbama.

U domovini okimona nije bilo značajnijih muzejskih zbirki. Neka djela se čuvaju u Tokijskom nacionalnom muzeju, Shoto galeriji. Uzorci okimona nalaze se u gradskom muzeju Tokayama (provincija Hida) iu privatnim kolekcijama. Većina okimono kolekcija formirana je izvan Japana.

Među američkim kolekcijama vrijedne pažnje su zbirke koštanih okimona u Antropološkom muzeju Univerziteta u Missouriju, grupa drvenih okimona u izložbi Muzeja Univerziteta Illinois, te privatna zbirka industrijalca H. J. Haynesa.

Okimono su predstavljeni u Muzeju Viktorije i Alberta u Londonu, u kolekciji dela Meiji ere najvećeg britanskog kolekcionara Nasera D. Khalilija. Među velikim zbirkama okimona u Njemačkoj, stručnjaci ističu kolekcije Otta i Ratha Schneidmanna, Kurta S. Ericha.

Pojedinačne kopije nalaze se u zbirkama orijentalne umjetnosti u muzejima u Istočnoj Evropi: Narodnom muzeju u Krakovu (Poljska), Državnom Ermitažu (Rusija), Muzeju zapadne i istočne umjetnosti. Bogdan i Varvara Hanenko (Kijev, Ukrajina), Muzej umetnosti Harkova (Ukrajina), Muzej orijentalnih kultura (Zoločev, Ukrajina), Muzej zapadne i istočne umetnosti u Odesi (Ukrajina).

Swing
Okimono. Kost. početak 20ti vijek
Obični ljudi i samurajev sin igraju se na ljuljašci. Iako je budući samuraj viši od svih ostalih, on ne može igrati. Jer igra se i o pobjedama i o porazima. I poletanja i sletanja. Suptilna japanska ironija. Da bi balansirao i nastavio igru, seoski dječak se penje do malog samuraja.

Jedna od najboljih privatnih kolekcija okimona u Evropi pripada kolekcionaru i filantropu Aleksandru Feldmanu (Kharkov, Ukrajina). Ukupno sadrži više od 300 minijaturnih skulptura, uključujući visokoumjetnička djela izvanrednih japanskih rezbara kao što su Udagawa Kazuo, Ishikawa Komei, Morino Korin, Ando Rokuzan, Kanya Kuniharu, Chikaaki. Među draguljima ove kolekcije su skulpture „Majka dojilja“ Kazuoa (1900-1910), „Prodavac cveća“ Komeija (1900) i „Čaplja“ Korina (1900).

Kazuov rad je izlagan na nekoliko međunarodnih izložbi i s pravom stekao slavu kao “japanska Madona”. U liku mlade majke može se uočiti sličnost sa čuvenom Madonnom Benois Leonarda da Vinčija. Majstor je stvorio nekoliko njegovih verzija - u bronzi (jedna od kopija je u kolekciji Nasera D. Khalilija), u drvetu i kosti. Najvredniji je, naravno, model izrezbaren od slonovače, koji krasi kolekciju A. Feldmana.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/e/e8/Kazuo-mother.jpg

Maksim Gorki je takođe sakupljao okimono. Njegova kućna kolekcija uključivala je figurice od kosti i bronce. Među okimonima od slonovače, pisac je naveo figuricu starca sa majmunom. Bronzanu skulpturu su predstavljale figurice Buda.

Istorijski gledano, termin okimono se odnosio na male skulpture ili ukrasne predmete postavljene u tokonomu tradicionalnog japanskog doma. U širem smislu, okimono se odnosi na sve što se stavlja na policu za ukrašavanje unutrašnjosti: rezbarije na kostima, lutke, vaze za cvijeće itd.

Okimono je po dizajnu, po crticama i često po veličini sličan netsukeu, ali okimono nema rupu za uže, koja je prisutna u netsukeu.

Legende Japana u skulpturi

Winged Tennin. Japan, Meiji period (1868-1912) Potpis Gyokudo majstora.

Motiv djevojke labud je široko rasprostranjen u japanskoj umjetnosti. Zovu je "žena ždrala" (tsuru nyo:bo), "nebeska žena" (tennin nyo:bo) ili hagoromo ("pernata haljina").

Slika Tenina može se naći širom Japana u bajkama ili lokalnim legendama u kojima se labudovi pretvaraju u prelijepe žene.
Ovaj motiv se prvi put spominje u nekoliko opisa u 8. veku, a svoje klasično oličenje našao je u predstavi Noo teatra.

Postoji još jedna verzija legende: svako jutro su labudovi (sirotori) silazili s neba i pretvarali se u prelijepe djevojke; skupljali su kamenje i gradili branu, a uveče odletjeli. Ovaj motiv je dao ime istoimenom selu Širotori, koje postoji i danas.

„Sedam bogova sreće“ u japanskoj mitologiji su božanstva koja daju visoke vrline i donose sreću: Ebisu, Daikomu-ten, Hotei, Jurojin, Fukuroju, Bishamon-ten, Bensai-ten. Kult „Sedam bogova sreće“ počeo je da se formira početkom 15. veka među urbanim stanovništvom Japana pod uticajem šintoističkih, kineskih i indijskih verovanja. Primarni izvor za sedam božanstava su dobro poznati likovi iz brojnih djela kineske književnosti i slikarstva, „sedam mudraca iz bambusovog gaja“.

Boginja Kannon. Meiji period (1868-1912)

Tumačenje „sedam božanstava sreće“ jasno pokazuje karakteristično japansko tumačenje budizma: božanstva budističkog panteona treba da obezbede „dobre stvari na ovom svetu“ (dugovečnost, prosperitet). Najraniji prikaz "sedam bogova sreće" pripada budističkom monahu iz 15. veka. Vjeruje se da kada se na početku godine izvrši određeni ritual, „Sedam bogova sreće“ obezbjeđuje čovjeku prosperitet za cijelu godinu.

Slika "Guan Yu (Kang Wu)". Japan, Meiji period (1868-1912)

Postoji legenda da je 1856. godine pomogao u suzbijanju ustanka koji je predvodio Tai-ping Tianguo, pojavivši se pred vladinim trupama na zmaju koji podriguje vatru. Nije iznenađujuće što su slike Guan Yua služile kao jedinstveni talismani za kineske ratnike. Budući da mnogi ljudi poštuju hrabrost i hrabrost, Guan Yua su u Kini poštovali budisti, taoisti i konfucijanci. Građani su okačili njegove slike po svojim radnjama i radnjama. Slika neustrašivog ratnika u narodnoj svijesti pretvorila se u simbol zagovornika. Legende pripisuju Guan Yuu sposobnost da izaziva kišu tokom suše, zaustavlja poplave, smiri demone i štiti ljude od bolesti. Kažu da se može pojaviti pored kreveta bolesnika i staviti magične iscjeljujuće zlatne tablete u ruke oboljelom.

Simbol godine:) Bronzani tigar. Japan, Taisho period (1912-1926)

Lampa sa likom zmaja i šarenice. Japan, Meiji period (1868-1912) Potpis majstora Miyao Eisukea.

U japanskim legendama i mitovima, zmaj predstavlja moćne božanske sile.
Ako se prema zmaju postupa s dužnim poštovanjem i poštovanjem, on može velikodušno zahvaliti osobi, jer se zmajevi smatraju fantastično bogatim. Na primjer, u legendi o Kralju zmajeva, mladi samuraj, kao nagradu za spašavanje zmajeve kćeri, dobiva zlatnu pitu, koja se, koliko god da je odlomite, nikada ne smanjuje.

U Japanu, slike zmajeva ukrašavaju budističke hramove i fontane za abdest prije bogosluženja.
Zmaj, kao lik u japanskoj narodnoj mitologiji i folkloru, u japanskoj kulturi ima dva lika-značenja: s jedne strane, on je jedna od inkarnacija božanstva vode, as druge, potpuno je nezavisan, visoko poštovano božanstvo koje igra veliku ulogu u japanskoj kulturi.

Cvjetovi irisa su posebno cijenjeni u Japanu.

Uz njih su povezani brojni običaji i rituali. Na primjer, u srednjem vijeku službenici su nosili perike napravljene od listova perunike, a djeca su koristila snopove perunika kao bič i takmičila se ko bi ih mogao najglasnije udariti. Zdrobljeno lišće je takođe dodato sakeu kako bi se stvorio ritualni napitak. Japanci veruju da ogrlica sa listovima irisa sprečava prehladu i čisti od greha. Do danas se cvijeće irisa koristi za ukrašavanje frizura, odjeće, predmeta za domaćinstvo i interijera.
Poseban praznik posvećen je ovoj drevnoj biljci - Praznik perunika (Shobu no sekku), koji se obilježava 5. maja. Drugi naziv za ovaj dan je Dan dječaka (Tango no sekku). Odnos je ovdje jednostavan. Listovi šarenice su u obliku mača, tanki i ravni, podsjećaju na oštricu hladnog oružja. Stoga iris u Japanu personificira samurajski duh i simbolizira uspjeh i zdravlje, a amajlije napravljene od irisa štite dječake - buduće ratnike - od bolesti i obdaruju ih hrabrošću.

Skulptura cara Jimmua. Japan, Meiji period (1868-1912) Potpis majstora Kisetsua.

Prvi car Jimmu posebno je poštovan u Japanu, njemu su posvećeni mnogi hramovi.
Istorija njegovog izgleda je ukorijenjena u drevnom japanskom mitu o nastanku svijeta. Jimmu Tenno (Nebeski suveren) (660-585 pne) - prvi car Japana, predak svih Japanaca. Car Japana se smatra predstavnikom Božanstva Sunca Amaterasua na Zemlji i samo preko njega se ostvaruje veza između ljudi i Božanstava.

"Dječaci s vrećama bogatstva i granama od bambusa." Japan, Meiji period (1868-1912). Miyao radionice.

Skulpture prikazuju dva simetrično postavljena kineska dječaka s velikim torbama na leđima i bambusovim granama u rukama. Slika dječaka u kineskoj i japanskoj simbolici nosi dobronamjerno značenje za vlasnika: žele vam da imate zdravo potomstvo. Slike velikih torbi znače bogatstvo. Bambus je simbol fleksibilnosti i dugovječnosti.

Vaza sa slikom šarana. Japan, Taisho period (1912-1926).

U japanskoj mitologiji, šarani su personifikacija snage i upornosti u postizanju cilja i simboliziraju hrabrost i izdržljivost, upornost i upornost. Ovakva percepcija slike šarana posljedica je činjenice da on namjerno savladava brzake rijeke kako bi stigao do njenog ušća.
Poput ove ribe koja se kreće protiv struje i penje se uz vodopad, ljudi moraju savladati životne prepreke i steći ime. Stoga su predmeti sa slikama šarana pogodni za one koji bi željeli imati snažan karakter i kvalitete poput hrabrosti i strpljenja.

Lao Tzu na bizonu. Japan, kasni Edo period (1600-1868).

Lao Tzu (Staro dete, Mudri starac) je drevni kineski filozof iz 6.-5. veka pre nove ere. e., jedan od osnivača pokreta taoizma, autor rasprave "Tao Te Ching" (Kanon puta i milosti, drugo ime je "Tri kola" - napisano na bambusu zauzela tri kola)

Hotei sa torbom i štapom. Japan, Meiji period (1868-1912) Potpis majstora Kasetsua.

U drevnoj japanskoj mitologiji, Hotei je bog sreće, obilja i bezbrižnog života, koji je i zaštitnik djece. U 17. veku je kanonizovan u Japanu i postao jedan od Sedam bogova sreće. Vjeruje se da predodređuje ljudske sudbine i pomaže u ispunjenju njegovanih želja.
Prototip Hoteija je kineski budistički monah po imenu Qi-Tsi iz 9.-10. veka, koji je postao poznat po predviđanju srećnih znakova i smatran je zemaljskom inkarnacijom Maitreje. Imao je neobičan izgled (nizak rast, veliki istureni stomak) i odlikovao se osebujnim ponašanjem (šetao je po manastirima polugol sa platnenom torbom na leđima). Legenda kaže da je tamo gdje se on pojavio ljudima došla sreća, zdravlje i blagostanje. Bilo je uobičajeno da se Hotei prikazuje kao nasmejanog debelog čoveka obrijane glave u monaškoj odori i sa ogromnom torbom. Kada bi neko pitao šta je u torbi, odgovorio bi: „Imam ceo svet unutra“. Njegove ušne školjke imaju izdužen oblik. Hotei je uvijek bos, a njegov debeli trbuh nikako nije rezultat pretjerane konzumacije hrane, već oličenje njegovog Qi-ja, njegove neizbježne vitalnosti.

Jurojin i nasljednik kineskog prijestolja. Japan, 1937. Zajednički rad majstora Takeyuki i Ryozan.

Vjeruje se da je prototip japanskog božanstva Jurojin bio kineski osnivač taoizma - Laozi. Obično se prikazuje kao starac sa dugom bijelom bradom. Atributi božanstva Jurojin najčešće uključuju štap, svitak, Ruyi štap i dugovječne životinje kao što su jelen, kornjača i roda. Vjeruje se da Jurojin svitak sadrži informacije o svim stvorenjima koja žive na zemlji i tajne dugovječnosti i besmrtnosti. Ruyi štapić je štapić ispunjenja želja i srećnih predznaka. Sa kineskog, "ruyi" se može prevesti kao "šta god želite". Vjeruje se da donosi sreću i ispunjava želje. Ruyijev štapić je često oblikovan kao Lingji magična gljiva.
Na ovoj kompoziciji Jurojin je prikazan kako drži štap i svitak. Ruyijev štap je u dječakovim rukama. Po hijeroglifima ugraviranim na svitku (doslovno svitak za kinesko „Sin neba“), može se suditi da je ovaj svitak bio namenjen obučavanju mladog cara. Takođe, iz uzorka na dječakovoj odjeći i kapu jasno se vidi da je pred nama mladi car Kine, čiji je mentor božanstvo Jurojin.

Konfucije. Japan, Meiji period (1868-1912). Satsuma Radionice.

Konfucije (551-479 pne) rođen je u Kini, u provinciji Šandong. Filozofovi glavni stavovi izneti su u knjizi "Razgovori i presude" ("Lun Yu"), koja je zapis izreka i razgovora Konfučija sa njegovim najbližim učenicima i sledbenicima. Kada je konfucijanizam postao dominantna doktrina u Kini (nakon 136. pne), filozof je proglašen „učiteljem 10 hiljada generacija“, a njegov kult je službeno podržavan do 1911. (početak buržoaske Sinhajske revolucije).

Kadionica s prikazom Kirina i feniksa. Japan, Meiji period (1868-1912)

U japanskoj mitologiji, Kirin je stvorenje sa glavom zmaja, tijelom jelena i krilima, koje ima kopita konja, jedan rog na glavi i kožu od pet boja. Prema legendi, Kirin je dobroćudna životinja koja nikada ne gazi na žive biljke i ne šteti ničemu živom. Stoga, slika Kirina promovira povoljne događaje u životu.
Prema kineskoj legendi, Kirin se pojavila pored kreveta Konfucijeve majke kada je trebalo da rodi svog slavnog sina. Kinezi vjeruju da Kirin slike u kući služe za zaštitu vlasnika kuće od utjecaja vanjskih negativnih sila. Štitivši vlasnika, Kirin oduzima svu negativnu energiju koja dolazi izvana.
Feniks je univerzalni simbol besmrtnosti u svim svjetskim mitologijama, simbol ponovnog rođenja u vatri. Legenda kaže da kada feniks osjeti da mu se približava smrt, pravi gnijezdo od tamjanog drveta i smole, koje zatim izlaže užarenim sunčevim zracima dok ne izgori u pepeo u njihovom plamenu. Tada iz njegovih ostataka nastaje novi feniks. Ova "vatrena ptica" simbolizira božanstvo kraljevske moći, plemenitosti i jedinstvenosti. Prema tradiciji, u Japanu je feniks simbol sunca i simbol cara.

Okimono Hotei. Satsuma Radionice. Japan, Meiji period (1868-1912)

Setsubun odmor. Japan, Meiji period (1868-1912) Potpis majstora Gyokushua.

Majstor rekreira scenu praznika Setsubun - jednog od najstarijih praznika u zemlji, koji se u Japanu slavi u noći između 3. i 4. februara. Ove noći se u kućama održava ceremonija Mame-maki (“bacanje pasulja”).
Obično ovaj časni obred obavlja vlasnik kuće izgovarajući „Oni wa soto - fuku wa uchi“, što znači „đavoli napolje, sreća u kući“. Grah se zatim sakuplja i jede kao ritualna hrana za odbijanje svih vrsta bolesti. Vjeruje se da morate pojesti onoliko pasulja koliko imate godina, a jedan više da biste bili zdravi i uspješni u poslu u narednoj godini.

Originalna objava i komentari na

Netsuke(japanski) netsuke, netsuke) je mala simbolična rezbarija. Izrađuje se uglavnom od slonovače ili drveta. U davna vremena, Japanci su koristili netsuke za pričvršćivanje ključeva i novčanika na pojas kimona, ali su netsuke služili i kao ukras za odjeću.

U Japanu se prvi netsuke pojavio u drugoj polovini 16. - ranom 17. veku.

Netsuke sashi koji prikazuje Isusa Krista, slonovača, 17. vijek

Netsuke je korišten kao privjesak na tradicionalnoj japanskoj odjeći kimono i kosode ( 帯鉗 ), koji je bio lišen džepova.

Male stvari poput vrećice za duhan ili ključa stavljale su se u posebne posude (zvane sagemono 下げ物 ). Kontejneri su mogli biti u obliku vrećica ili malih pletenih korpi, ali su najpopularnije bile kutije (inro), koje su se zatvarale perlom koja je klizila duž užeta (ojime).

Netsuke drži inro na obiju

(紐解) — netsuke rupe povezane prolaznim ventilom. Tako je netsuke služio i kao neka vrsta protivteže i kao elegantan ukras za odjeću.

Netsuke pričvršćen za inro, gravura Katsushika Hokusaija

netsuke na desnoj strani

Neki ljudi izjednačavaju netsuke sa okimonom, ali to ne bi trebalo činiti. Netsuke i okimono su vrlo slični, ali po svrsi i simbolici su potpuno različite figure.

Okimono- ovo su figurice koje se koriste za uređenje i dekoraciju interijera. Ove figure mogu biti napravljene od bilo kojeg materijala i nemaju nikakav utjecaj na sudbinu osobe, za razliku od netsukea.

Od davnina, netsuke su se razlikovale po tipologiji i obliku. Ova ista razlika između netsukea sačuvana je do danas.

Figure i vrste netsukea

Katabori (形彫) - ovo je mnogima najpoznatija i poznata vrsta netsukea. Male rezbarene figure koje prikazuju životinje i ljude, višefiguralne grupe. Ovaj tip je bio popularan u 18. - 19. vijeku.

katabori

Anabori (穴彫) - podgrupa katabora. Ovi netsukei su napravljeni od školjke, unutar koje su kreirane priče.

anabori

Sasi (差) - ovaj oblik netsukea je jedan od najstarijih oblika. Ovi netsuke su napravljeni u obliku šipke sa ušicom za gajtan. Mogle su biti izrađene od različitih materijala, ali su uglavnom bile od drveta. Metoda korištenja ove vrste netsukea bila je drugačija od ostalih.

Ako su se kao protivteg koristili katabori, manji i drugi, onda se saši uvlačio u pojas tako da je rupa bila na dnu, a kroz nju je visio novčanik, ključevi itd. Na gornjem kraju je dodatno izrezana kuka koja se zakačila za gornju ivicu pojasa.

Sashi se obično smatra jednim od oblika netsukea, ali prema nekim istraživačima, to je modifikacija drške mača, o kojoj je obješena vreća od kremena i čelika.

Još jedna bliska analogija sasiju je adaptacija obi - hasami, izmišljen u Kini. U osnovi je sličan sašiju, ima kuku na vrhu, ali umjesto rupe ima obi-hasami pri dnu je malo okruglo zadebljanje, za koje je bio vezan nosivi predmet.

Prvi netsuke-sashi preživjeli su do danas u vrlo malim količinama. Osim toga, teško je razlikovati prve netsuke-sashi obi-hasami. Kasnije, tokom perioda razvijene umjetnosti netsukea, sashi oblik je vjerovatno doživljavan kao arhaičan i nije se često koristio.

Sasi

maska (Japanski 面 muškarci) - mala kopija Noo maske. Najveća grupa netsukea. Osobine maske su vrlo slične tipu katabora.

maska

Manju (饅頭) - ove netsuke su bile napravljene od slonovače i imale su oblik kruga. Ponekad su se manju pravili od dva polukruga. Ponekad je napravljen od dvije polovine. Slika je data graviranjem, koje je obično praćeno crnjenjem. Ime je dobio zbog sličnosti sa okruglim ravnim pirinčanim kolačem manju. Jedna od jedinstvenih varijanti manjua je kompozicija sastavljena od nekoliko minijaturnih pozorišnih maski.

manju

Itaraku- ovi netsukei su bili napravljeni od trske ili žice. Pletene su u obliku kutija od bundeva i drugih oblika.

Ryusa(柳左) Opcija obrasca manju. Glavna razlika između ovog oblika i uobičajenog manjučinjenica da je iznutra prazan, a jedan (gornji) dio je rađen tehnikom kroz rezbarenje.

Kada Ryusa napravljen od dvije odvojive polovice, materijal se obično birao iz sredine pomoću tokarilice. Ovaj oblik se posebno često koristio u Edu, gdje je živio poznati rezbar Ryusa (radio 1780-ih), po kome je i dobio ime.

Vjeruje se da je ovaj oblik, kao i mandžu, postao posebno raširen u vezi sa potresima iz perioda Ansei (1854-1860), a posebno sa potresom u Edou 1855. godine, kada su mnogi netsukei uništeni i pojavila se potreba za novim proizvodima. Jednostavnost proizvodnje Ryusa u poređenju sa npr. katabori ili kagamibuta i uticali na njihovu dominantnu distribuciju u ovom trenutku.

Ryusa

kagamibuta (鏡蓋)- takođe slično manju, ali je ravna posuda od slonovače ili druge kosti, roga, rjeđe drveta, prekrivena odozgo metalnim poklopcem, na kojoj je koncentrisan glavni dio dekorativnog dizajna zasnovanog na širokom spektru tehnika. Potpis na takvim netsukeima obično je potpis kovača.

kagamibuta

************************************

Naravno, svaka slika je imala svoju svrhu.

Na primjer, figurica mudraca pružala je upornost, hrabrost i snagu Daruma,

Daikoku sa vrećicom čarobnog pirinča obećao je bogatstvo,

i poklonio srecu Ebisu sa čarobnim šaranom u rukama (vjerovalo se da koliko god je teško uhvatiti šarana golim rukama, tako je teško pronaći mir i ravnotežu).

Sreću i sreću, koje uvek idu zajedno, podarila je dvocifra - Daikoku I Ebisu.

Oni željni zdravlja i dugovječnosti nosili su figuricu boga sreće Shawsin koji je držao ginseng i čarobnu breskvu.

Oni koji su imali željenu želju obratili su se bogu sreće, zabave i komunikacije Hotei, on je bio taj koji je uvijek bio prikazan kako sjedi ili stoji, ali uvijek nasmiješen. Da bi se plan ispunio, bilo je potrebno tri stotine puta pogladiti figuricu po stomaku, razmišljajući o tome šta se želi.

Putnici su uzeli figuricu Futena, koji je obećavao jak vjetar i puno sreće na putu. Prikazan je kao muškarac koji nosi torbu iza leđa i sa spokojnim osmehom na licu.

Samuraj dao. hrabrost, hrabrost i hrabrost

Kraljica neba, Sivanmu, koristila je lepezu da otera vetrove nevolje.

Kreativnim ljudima pomogla je figurica muškarca koji sluša školjku. Ogroman izbor figura, a samim tim i njihova namjena, omogućili su odabir onoga što je potrebno za određenu situaciju i korištenje za rješavanje poteškoća.

Ali ove male stvari su poznate u cijelom svijetu ne samo kao amajlije za sreću. Činjenica je da su malene, ali vrlo izražajne netsuke stvorile mnoge stvarne umjetnice, a zatim su ove figurice postale remek-djela svjetske umjetnosti.

Japanski netsuke: minijaturne figure

Dva samuraja.

"Dječak koji crta boginju sreće Ame no Uzume."
Sjetite se "Kroshovog odmora". Od njih sam naučio o netsukeu, tj. iz knjige i filma)

daemon

netsuke sa tajnom

Ebisu sa ribom i korpom. Početkom 20. stoljeća, rezbarenje kostiju

Shoushin sa štapom i breskvom. Kraj 19. - početak 20. stoljeća, rezbarenje kostiju, slikarstvo

Barem sa ventilatorom i torbom. Kraj 19. stoljeća, rezbarenje kostiju, slikarstvo

Jurojin sa svitkom. Rezbarenje kostiju, crnjenje.

Okimono Bishamonten sa pagodom. Rezbarenje kostiju, 19. vijek.

Jurojin, jedan od sedam bogova sreće

PRODAVAC DARUMA LUTKI, YASUYUKI MASTER

Slonovača, rezbarenje. Druga polovina 19. veka. Netsuke poznatog majstora
Yasuyuki prikazuje karikaturalnu scenu tipičnu za Eda u to vrijeme. Seljak je došao da trguje
Edo pred Novu godinu sa Daruma lutkama vlastite izrade.

NETSUKE U OBLIKU MANJU od majstora KOYUSAI. Ivory. Prečnik cca. 4 cm XIX vijek.

Kao što se dešava kod muškaraca, erotika je dobrodošla)

NETSKE "GAJŠA I DEMON"
Ivory. Visina cca. 4,2 cm poč. 19. st. Odličan primjer rada Masatsugea, Edo škola. Rare story

POZORIŠNI GLUMAC ALI U ULOGI DEMONA.
Ivory. Zlatni lak, crveni lak, crnjenje, zlatni umetak i
majka bisera. Visina cca. 3,8 cm Početak 19. stoljeća. Majstor Sugoku (Hidetama) Rijetki netsuke

Kanu (Guan Yu) sa helebardom, 19. vek, rezbarenje kosti

GLUMAC U ULOGI VEREN-LISICE.
Trešnja (?), slonovača. Visina cca. 4 cm Prva polovina 19. vijeka. Potpisano: Hogyoku.

Netsuke Crab

Igrači kockica

Ples na festivalu žetve - Japanski netsuke od slonovače, by Tadamori

MAJKA I DJETE. SVAKODNEVNA SCENA.

Slonovača, toniranje, graviranje. Visina cca. 4,2 cm Druga polovina 19. vijeka. Učitelju Šosai.

SLJEPAC SKIDA KAMEN SA GET-a

Ivory. Visina cca. 5,8 cm Prva polovina 19. vijeka. Potpisano: Kogyoku.

trudnica.

MAJKA SA DJETETEM. Ivory. Visina cca. 4 cm Druga polovina 19. vijeka.

FUKUROKUJU, bog zdravlja, mudrosti i dugovečnosti, HOT BATH TAKER
Šimšir, slonovača. Visina cca. 5,3 cm 1840-1860. Potpisano: Toyo.

Hvala ti yip, koji je napravio super video!!

Jeste li primijetili da ima puno svakodnevnih figurica, ženskih... nešto što vas podsjeća na dom i voljene!)

Nadam se da vam je bilo zanimljivo!!) Kapochka Kapa

Korišteni materijali - wiki,

Netsuke(japanski) 根付 netsuke, netsuke) - mala simbolična rezbarija. Izrađuje se uglavnom od slonovače ili drveta. U davna vremena, Japanci su koristili netsuke za pričvršćivanje ključeva i novčanika na pojas kimona, ali su netsuke služili i kao ukras za odjeću.

U Japanu se prvi netsuke pojavio u drugoj polovini 16. - ranom 17. veku.

Netsuke sashi koji prikazuje Isusa Krista, slonovača, 17. vijek

Necuke se koristio kao privezak na tradicionalnoj japanskoj odeći, kimonu i kosodeu (帯鉗), koji nije imao džepove.

Male stvari poput torbice ili ključa stavljale su se u posebne posude (zvane sagemono (下げ物). Posude su mogle biti u obliku vrećica ili malih pletenih korpi, ali su najpopularnije bile kutije (inro) koje su se zatvarale perlom koji je klizio duž užeta (ojime).

Netsuke drži inro na obiju

Inro su bili pričvršćeni za pojas kimona (obi) pomoću gajtana. Vezana je u prsten, presavijena na pola i provučena kroz pojas. Na jedan kraj rezultirajuće petlje pričvršćen je netsuke. Čvor užadi je bio sakriven u jednom od dva himotoshi(紐解) - netsuke rupe povezane prolaznim ventilom. Tako je netsuke služio i kao neka vrsta protivteže i kao elegantan ukras za odjeću.

Netsuke pričvršćen za inro, gravura Katsushika Hokusaija

netsuke na desnoj strani

Neki ljudi izjednačavaju netsuke sa okimonom, ali to ne bi trebalo činiti. Netsuke i okimono su vrlo slični, ali po svrsi i simbolici su potpuno različite figure.

Od davnina, netsuke su se razlikovale po tipologiji i obliku. Ova ista razlika između netsukea sačuvana je do danas.

Figure i vrste netsukea

katabori

Anabori (穴彫) - podgrupa katabora. Ovi netsukei su napravljeni od školjke, unutar koje su kreirane priče.

anabori

Sashi se obično smatra jednim od oblika netsukea, ali prema nekim istraživačima, to je modifikacija drške mača, o kojoj je obješena vreća od kremena i čelika.

Sasi

maska (面 Maine) - mala kopija Noo maske. Najveća grupa netsukea. Osobine maske su vrlo slične tipu katabora.

maska

manju

Itaraku- ovi netsukei su bili napravljeni od trske ili žice. Pletene su u obliku kutija od bundeva i drugih oblika.

Ryusa(柳左） — Opcija obrasca manju. Glavna razlika između ovog oblika i uobičajenog manjučinjenica da je iznutra prazan, a jedan (gornji) dio je rađen tehnikom kroz rezbarenje.

Ryusa

kagamibuta

Naravno, svaka slika je imala svoju svrhu.

Na primjer, figurica mudraca pružala je upornost, hrabrost i snagu Daruma ,

Daikoku sa vrećicom čarobnog pirinča obećao je bogatstvo,

i poklonio srecu Ebisu sa čarobnim šaranom u rukama (vjerovalo se da koliko god je teško uhvatiti šarana golim rukama, tako je teško pronaći mir i ravnotežu).

Sreću i sreću, koje uvek idu zajedno, podarila je dvocifra - Daikoku I Ebisu .

Oni željni zdravlja i dugovječnosti nosili su figuricu boga sreće Shawsin koji je držao ginseng i čarobnu breskvu.

Putnici su uzeli figuricu Futena, koji je obećavao jak vjetar i puno sreće na putu. Prikazan je kao muškarac koji nosi torbu iza leđa i sa spokojnim osmehom na licu.

Samuraj dao. hrabrost, hrabrost i hrabrost

Kraljica neba, Sivanmu, koristila je lepezu da otera vetrove nevolje.

Japanski netsuke: minijaturne figure

netsuke sa tajnom

Ebisu sa ribom i korpom.
Početkom 20. stoljeća, rezbarenje kostiju

Shoushin sa štapom i breskvom.
Kraj 19. - početak 20. stoljeća, rezbarenje kostiju, slikarstvo

Barem sa ventilatorom i torbom.
Kraj 19. stoljeća, rezbarenje kostiju, slikarstvo

Jurojin sa svitkom.

Rezbarenje kostiju, crnjenje.

Okimono Bishamonten sa pagodom.
Rezbarenje kostiju, 19. vijek.

Jurojin, jedan od sedam bogova sreće

PRODAVAC DARUMA LUTKI, YASUYUKI MASTER

NETSKU U OBLIKU MANJU od majstora KOYUSAI
Ivory. Prečnik cca. 4 cm XIX vijek.

NETSKE "GAJŠA I DEMON"
Ivory. Visina cca. 4,2 cm poč. 19. vek
Odličan primjer rada Masatsuge, Edo škola. Rare story

POZORIŠNI GLUMAC ALI U ULOGI DEMONA.
Ivory. Zlatni lak, crveni lak, crnjenje, zlatni umetak i
majka bisera. Visina cca. 3,8 cm Početak 19. stoljeća. Majstor Sugoku (Hidetama)
Rare netsuke