Salvador Dali je pisao o Pollocku u svom "Dnevniku jednog genija" ovako: "Pollock: Marseljeza apstraktnog. Romantičar praznika i vatrometa, poput prvog tašista-senzualiste Monticellija. Nije tako loš kao Turner. On nije ništa više od toga."

Potpuno je neshvatljivo da li je to kompliment umjetniku (uostalom, Dali nije pisao o svima) ili prezirna primjedba. polemika oko umjetnički sadržaj Pollockove slike mogu se prenositi u nedogled - to se, u stvari, događa. kako god krajnja tačka u presudi stavlja materijalnu procenu: prodat za 140 miliona dolara, Polokov rad "Broj 5" postao je najskuplja slika na svetu. Na rođendan poznatog apstraktnog umjetnika prisjetili smo se još nekih velikih majstorovih radova.

Jesenji ritam (broj 30)

Metropolitan muzej, Njujork

Pollock je naslikao ovu sliku 1950. godine. Upravo u to vrijeme umjetnik je imao svoju prvu samostalnu izložbu. U jednom trenutku, rad majstora postao je popularan; sa zarađenim novcem, Jackson Pollock je mogao iznajmiti vlastitu radionicu.

Vučica

Gugenhajm muzej, Njujork

Stil u kojem je Vukica napisana razvio je Pollock na zahtjev Peggy Guggenheim. U početku se koristio za ukrašavanje kuće kćeri patrona. Nakon toga, Jackson Pollock je primijenio svoj razvoj na ovoj slici i nekoliko drugih - "Čuvari tajni", "Pasiphae".

Eho: Broj 25

Muzej savremena umetnost, NY

Ovo je prva slika koju je Jackson Pollock stvorio u novom (i za sebe i za cijeli svijet) stil. Do 1951. umjetnik je bio čvrsto uvjeren u neuspjeh svoje nekadašnje "tehnike kapanja". Kako bi izbjegao samoplagijat, umjetnik je razvio novu tehniku: nadrealizam je dodan apstrakciji.

Moon Woman Cutting Circle

Metropolitan muzej, Njujork

Najviše (čudno) na Pollockov rad utjecao je jednostavan muzejski kustos. Godine 1937. John Graham je objavio materijal pod nazivom Primitivno slikarstvo i Pikaso. Pollock, koji je bio vatreni obožavatelj Picassa i crpio inspiraciju za svoje radove iz primitivnih djela američkih domorodaca, potražio je Grahama. Potonji je savjetovao umjetnika da pokuša unijeti više primitivizma u svoj rad.

№ 5

Privatna kolekcija

Prvi, najpoznatiji i najpoznatiji skupa slika majstori. Pollock je završio broj 5 1948. godine, a 2006. djelo je prodato na Sotheby's za nevjerovatnih 140 miliona dolara. Ovaj iznos je i dalje najveći ikad plaćen za sliku.

Pol Džekson Polok (eng. Paul Jackson Pollock; 28. januara 1912. - 11. avgusta 1956.) - američki umetnik, ideolog i vođa apstraktnog ekspresionizma, koji je imao značajan uticaj na umetnost druge polovine 20. veka.

Jackson Pollock je rođen u Wyomingu, bio je najmlađi od pet sinova. Prvih petnaest godina njegovog života porodica se selila iz mesta u mesto. Kada je Paul imao jedanaest godina, njegovi roditelji su se nastanili u Arizoni. Tamo mu se dogodila nesreća: prijatelj mu je odsjekao falangu prsta. Pollock je studirao u srednja škola primijenjene umjetnosti, gde se zbližio sa jednim od učitelja, Fridrikom Džonom Švamkovskim, koji ga je inicirao u temelje teozofije. Godine 1930. Pollock se preselio u New York nakon svog brata Charlesa. Zajedno su studirali kod Tomasa Bentona, koji je uticao na Poloka, primetan u krivolinijskim valovitim ritmovima njegovih slika, kao i u upotrebi seoskih tema.

IN rani rad Pollock pokazuje utjecaj meksičkih umjetnika Diega Rivere i Joséa Clementea Orozca, kojima se u to vrijeme divio. Nakon upoznavanja sa djelima Pabla Picassa i nadrealista, njegov rad postaje simboličniji. Tokom 1930-ih mnogo je putovao po Sjedinjenim Državama, ali se 1934. nastanio u New Yorku.

Godine 1943. Muzej moderne umjetnosti otkupljuje njegovo djelo "Vučica", a pojavljuju se i prve publikacije o njemu.

Dugo vremena Pollock je pokušavao da se izbori sa depresijom uz pomoć psihoanalize, što je dovelo do njegovog interesovanja za teoriju arhetipova Carla Gustava Junga, koja je imala snažan uticaj na njegov rad 1938-1944.

Godine 1944. Pollock se oženio Lee Krasner, a 1945. su se preselili u Springs u East Hamptonu. U Springsu kupuju tipičnu lokalnu dvospratnu seosku kuću sa štalom pored nje, u kojoj Pollock postavlja radionicu. Godine 1947. Pollock izmišlja novu tehniku, počinje da radi na ogromnim platnima, šireći ih direktno na pod, i prska boju sa četkica ne dodirujući ih na površinu. Kasnije je takva tehnika nazvana kapanjem ili prskanjem, iako je sam umjetnik preferirao izraz tehnika izlijevanja. Zbog toga je dobio nadimak Jack the Dripper.

Pollock je bio upoznat sa tzv slikanje peskom- ritualni običaj Navaho Indijanaca da kreiraju slike od peska. Izložbu je vidio u Muzeju moderne umjetnosti 1940-ih, a možda je na nju naišao i tokom svojih putovanja po Zapadu, iako to pitanje nije do kraja razjašnjeno. Ostali utjecaji na njegovu tehniku ​​prskanja su Rivera i Orozco koji su gore spomenuti, kao i nadrealistički automatizam. Pollock nije prepoznao postojanje slučaja, obično je imao specifične ideje za stvaranje slike. To je bilo oličeno u pokretima njegovog tijela, koje je potpuno kontrolirao, u kombinaciji sa gustim protokom boje, silom gravitacije i načinom na koji se boja upija u platno. Kombinacija upravljanog i neupravljanog. Bacajući se, bacajući, prskajući, energično se kretao po platnu, kao da pleše i nije prestajao dok nije video ono što je želeo da vidi.

Hans Namuth, mladi student fotografije, zainteresirao se za Pollockov rad i želio ga je fotografirati na poslu i snimiti film. Pollock je čak obećao da će početi novi posao posebno za fotografisanje, međutim, kada je Namut stigao, izvinio se i rekao da je posao već završen. Namuthov komentar:

Prva izložba Pollockovih radova u galeriji Betty Parsons 1948. bila je senzacija i finansijski uspeh. Pollock je uspio nabaviti radionicu veća veličina i tu je 1950. stvorio seriju od šest djela koja su mu kasnije postala najpoznatija. 1949. časopis Life proglasio je Pollocka najvećim Američki umjetnik.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekstčlanci ovdje →

U avgustu 1949. najveći američki časopis Life postavio je na svojim stranicama pitanje: "Ko je Pollock?"

Umjetnik koji je postao vođa savremenog američkog šarlatana, čija su platna rođena iz uma deformisanog alkoholizmom? Uspješno finansijski projekat- plod zavere grupe likovnih kritičara? Ton članka je bio naizmjenično podrugljiv i pun poštovanja. Čini se da ni danas nema jasnih odgovora.

Jackson Pollock. Biografija

Sve njegove kratke životni putčini se umjetničkim performansom, čija je jedna od glavnih tema oličenje Rođen u velikoj siromašnoj porodici, Pollock je zauzeo svoje mjesto na Olimpu kulturni život. Jackson Pollock je rođen 28. januara 1912. godine u Wyomingu. Pokušao je da uđe vojna služba ali je izbačen zbog borbe. Na vojnim kursevima postao je zavisnik od alkohola, uprkos dejstvu Prohibicije.

Ova ovisnost pratila je umjetnika cijeli život, utječući na zaokrete sudbine. Godine 1928. počeo je pohađati nastavu na Visokoj školi primijenjenih umjetnosti u Arizoni, ali je ubrzo izbačen odatle zbog disciplinskih problema. Upisujući studije kod Tomasa Bentona, postaje pristalica avangardnog slikarstva, potpadajući pod uticaj Hosea Oroska. Nakon upoznavanja sa Picassovim djelima, Pollock definira simbolički apstrakcionizam kao glavni pravac svog rada.

Siqueiros i Jung

Na radionicama koje vodi meksički umjetnik Alfaro Siqueiros prvi put pokušava razne načine nanošenje boje: prskanje i prskanje. Kasnije će upravo ta tehnika biti osnova metode kapanja, uz pomoć koje će Pollock, umjetnik koji je poricao figurativnost, kreirati svoja najpoznatija platna.

Do početka 1940-ih, alkoholizam se pretvorio u Pollockovu bolest koja je zahtijevala obraćanje psiholozima. Završio je u klinici kod Džozefa Hendersona, koji je bio pristalica Jungovog učenja, zasnovanog na uticaju podsvesti na ljudske postupke. Ove ideje su imale primjetan utjecaj na Pollocka - većina njegovih slika nastala je na sjecištu promišljenih i nesvjesnih radnji.

Dvije žene

Poznanstvo sa milionerkom Peggy Guggenheim, koja je postala obožavateljica njegovog talenta i prvi kupac njegovih kreacija, bila je poticaj za nastanak slave, koju je Pollock ubrzo dostigao. Umjetnik se počeo smatrati jednim od osnivača novog trenda - apstraktnog ekspresionizma.

Tok liječenja dao je privremeno smanjenje žudnje za alkoholom i in lični život Pollock je vidio korisne promjene. Godine 1944. ženi se Lee Krasner, vjernom prijateljicom i istomišljenikom koja je pokušala stvoriti prihvatljive uslove za kreativnost.

tehnika nalivanja

Dripping (engleski drip - kap, sipaj kap po kap) - tako su kritičari počeli nazivati ​​tehniku ​​koju je koristio Pollock. Slike su bile velike ploče od drvenih vlakana položene na pod. Umjetnik ih je naslikao željenu boju u obliku kapljica i prskanja, bez dodirivanja površine četkama ili paletnim nožem. Ponekad je koristio pijesak ili razbijeno staklo da stvori željenu teksturu.

Proces stvaranja kompozicija podsjetio je one koji su ga mogli gledati na magični ples. Neki kritičari su u njemu pronašli sličnosti s ritualima Indijanaca, naglašavajući istinski američki karakter slike. Sećaju se da je umetnik tokom rada stalno slušao džez. Improvizatorska priroda ove muzike jasno je vidljiva u njegovim kompozicijama.

Činilo se da je princip umjetnikovog rada kombinacija dva aspekta: kontroliranog - namjernog odabira smjera kretanja i nekontroliranog - oblika i volumena kapi. Džekson je insistirao na postojanju generalni dizajn i koncept konačnog rezultata, poričući haos koji rađa slikarstvo. Ovdje su važna imena pod kojima je Pollock izlagao svoje slike. Umjetnik ih je često prisvajao serijski broj ili označeni datumom kada su završeni. Ali bilo je i imena koja su nosila jasnu ideju: "Bijelo svjetlo", "Galaksija", "Jesenji ritam", "Ljubičasta magla".

Prepoznavanje i smrt

Pollockova platna počela su se pojavljivati ​​na najprestižnijim izložbama koje su nabavili ugledni muzeji suvremene umjetnosti i postala predmet ozbiljnih istraživanja stručnjaka. Ali ovisnost o alkoholu nastavila je sa svojim destruktivnim djelovanjem. Njegovo porodicni zivot urušeni, sumorni motivi postali su izraženiji u stvaralaštvu.

Dana 11. avgusta 1956. godine, teško alkoholizirani automobil kojim je upravljao Pollock udario je u drvo. Nije bilo moguće saznati da li je riječ o tragičnoj nesreći ili namjernom koraku, iako je jedan od dvojice umjetnikovih saputnika ostao živ.

Nakon Pollocka

2006. najskuplji na svijetu slikarstvo prodato dalje otvorena aukcija, postala je tabla "br. 5, 1948". Pollock je bio autor. Slike koje traže muzeji moderne umetnosti i privatni kolekcionari nisu jedino nasleđe umetnika. Njegovo ime postalo je kultno i još uvijek izaziva žestoke kontroverze. Za neke je on simbol slobode kreativnosti, za druge - šarlatan i amater, personifikacija duhovna kriza moderna civilizacija.

O značaju takvog fenomena, čiji se Pollock smatra vodećim, raspravljat će svaka nova generacija kritičara i gledatelja, ali je njegovo mjesto u povijesti umjetnosti neosporno.

Jackson Pollock je poznati američki apstraktni umjetnik. Smatra se vođom apstraktni ekspresionizam drugoj polovini XX veka. Imao je veliki uticaj na savremenu umetnost i postao je ikona u istoriji umetnosti.

Paul Jackson Pollock rođen je 1912. godine u Americi, u državi Wyoming. Još kao djetetu dogodio mu se neugodan incident kada mu je jedan od prijatelja slučajno odsjekao falangu prsta. To ga nije spriječilo da bude kreativan, studira likovnu umjetnost na Višoj školi primijenjenih umjetnosti. Značajan utjecaj na čitav njegov rad dali su umjetnici kao što su: Diego Rivera, Jose Clemento Orozco, Pablo Picasso i mnogi nadrealisti.

Godine 1943. Džeksona Poloka posećuje prava sreća. Njegovu sliku "Vučica" otkupio je Muzej moderne umjetnosti. Nakon toga su počeli pisati i govoriti o umjetniku, a njegov značaj je iznova rastao. Od malih nogu, Jackson se zanimao za psihologiju, teozofiju i misticizam. Otuda njegova neobična vizija svijeta, dvosmislene radnje slika, potpuna simbolika, nadrealizam.

Senzacija je bila njegova prva izložba koja je održana 1948. Nakon toga je mogao steći vlastitu radionicu u kojoj je mogao slobodnije stvarati. A već 1949. časopis Life prepoznao je Pollocka kao najvećeg američkog umjetnika. Uvek je imao dosta kritičara, poštovalaca i protivnika. I za života i nakon smrti, oko njegovog rada izbijaju ozbiljni sporovi. Neko kaže da su sve njegove slike fikcija, koja je stvorena samo za jednu svrhu - da zavara ljude i izvuče novac iz njih, da stavi krunu velikog umetnika; drugi tvrde da je njegov apstraktni ekspresionizam pravi genije, neviđena prilika za rađanje visokog talenta u svijetu ljudi i običnih crtača.

Jackson Pollock poginuo je 1956. u saobraćajnoj nesreći. Stalno je patio od depresije, nervnih poremećaja i često je svoje probleme popunjavao alkoholom. Tog dana, dok je vozio auto, takođe nije bio trezan.

Njegova slika" Broj 5“, napisan 1948. godine, smatra se u svijetu. Godine 2006. kupljen je na Sotheby's za 140 miliona dolara.

Jackson Pollock

Plavi Mobi Dik

Puno pet

1912. Rođen u Codyju, Wyoming, u porodici Leroy Pollock.
1930. Pridružuje se starijoj braći, pošto se već preselio u New York. Postaje učenik umjetnika Thomasa Harta Bentona.
1935. Pada u depresiju nakon što Benton napusti New York. Prepustite se alkoholnim libacijama. Radi u okviru državnog programa pomoći siromašnim umjetnicima.
1938. Gubi posao zbog pijanstva. Završio u bolnici za alkoholičare.
1939 Zainteresovan za psihoanalizu. Željno čita Junga. Uvesti. John Graham, kustos Metropolitan Museum of Art.
1941. Upoznaje Leeja Krasnera. Ubrzo postaju ljubavnici.
1943. Upoznaje poznatu avangardnu ​​kolekcionarku Peggy Guggenheim. Izložena u galeriji koja pripada njenoj kartici "Stenografska figura". Iste godine održava se i prva lična izložba umjetnika.
1945. Udaje se za Lee Krasner. Seli se s njom u Kuća za odmor na Long Islandu.
1946. Preuređuje štalu u svoju radionicu i počinje da farba neobična tehnika. Rođenje "pisanja po kap".
1947. Peggy Guggenheim pronalazi Pollocka novog agenta - Betty Pearson.
1950. Fotograf Hans Nemat objavljuje seriju fotografija koje prikazuju umetnikov proces stvaranja svojih slika. Na ovogodišnjem Venecijanskom bijenalu, Pollockove slike izazivaju oduševljene reakcije javnosti i kritičara.
1952. Sidney Janice, specijalista za apstraktno i nadrealističko slikarstvo, postaje umjetnikov agent.
1955. Gotovo prestaje pisati zbog ovisnosti o alkoholu. Umjetnička romansa počinje s mladom manekenkom Ruth Kligma.
1956. Lee Krasner napušta Pollocka. U avgustu je poginuo u saobraćajnoj nesreći.

Često se kaže da svako može stvoriti slike poput Pollakove. U međuvremenu, Robert Hughes je primijetio da "niko od Pollockovih sljedbenika nije uspio uspješno oponašati njegov manir, nijedan od njegovih epigona nije znao kako da kontroliše protok boje na način na koji je to učinio majstor."
Likovni kritičar Adrian Searle uporedio je Pollockovo "slikanje kapanjem" sa "činom stvaranja".

Tip iz zaleđa

Jackson Pollock se borio da se snađe u umjetnosti, nakon što je u mladosti iskusio nekoliko snažnih utjecaja. Pa ipak, njegova vlastita originalna kreativnost je cvjetala - upravo na podu seoske štale.

Jackson Pollock je rođen 28. januara 1912. godine u Codyju, Wyoming. Nakon toga, prijateljski kritičari pokušali su stvoriti od činjenice njegovog rođenja prelep mit.
Porodica Pollock preselila se iz Codyja u San Diego manje od godinu dana nakon Jacksonovog rođenja, a godinu dana kasnije ponovo su bili na putu, ovaj put u Phoenix, Arizona.

Umjetnikov otac, Leroy Pollock, nije mogao pronaći stalni posao, u potrazi za kojim je sa porodicom putovao po američkim prostranstvima. IN drugačije vrijeme bio je baštovan, zidar, pastir, gostioničar, lovački vodič. Na kraju je praktički potpuno napustio porodicu, šaljući samo povremeno male sume novca i susreti sa djecom tokom praznika.

U suštini, Jacksona je odgojila njegova majka Stella Pollock - njena neurotična i dominantna priroda je ostavila traga ne samo na Pollockovom radu, već i na čitavom njegovom životu. Dječak je odrastao tmuran i povučen.

WITH ranu mladost Džeksona je zainteresovao misticizam – pre svega, filozofija Jiddua Krishnamurtija, koji je tvrdio da se istina otkriva čoveku samo intuitivno, u procesu slobodnog „izliva“ ličnosti; te su formule duboko utonule u Pollockovu dušu, u velikoj mjeri određujući njegov pogled na svijet.

1930. osamnaestogodišnji Pollock se preselio u New York. Ovdje je studirao kod umjetnika Thomasa Harta Bentona, predstavnika takozvanog američkog regionalizma, koji je branio realističnu vizualnu umjetnost (ne bez pristrasnosti s lijeve strane) u sporovima s modernistima.

Benton se zaljubio u Pollocka, on ga je savjetovao da promijeni imidž, pretvarajući se iz stidljivog kalifornijskog dječaka u tvrdog kauboja. Pollockov učitelj je jako pio; Učenik u tome nije bio inferioran od njega. Od tada do smrti, Pollocka su proganjali problemi povezani s njegovom ovisnošću o alkoholu.

Godine 1935. Benton je napustio New York, nakon čega je Pollock, izgubivši podršku, "pao" u pravu pijanku. Živeo je od novca koji je primao pod državni program pomoć siromašnim umjetnicima, tzv umetnički projekat u organizaciji Ruzveltove administracije.

U ljeto 1938. bio je toliko ponesen libacijama da je kao rezultat toga mladi umjetnik završio u njujorškoj bolnici za alkoholičare. Tamo je Pollock proveo oko četiri mjeseca - u tom periodu dolazi do prekretnice u njegovom umjetnička vizija.
Brojne sveske i albumi, koje je u bolnici popunjavao skicama sa noćnim morama i seksualnim vizijama koje je generirala njegova "promijenjena" psiha, označili su njegov odlazak iz realizma u carstvo nadrealizma i apstrakcije.
To je bilo rođenje individualnog manira umjetnika, koji ga je kasnije proslavio.

Napuštajući bolnicu, Pollock je objavio rat vlastitom alkoholizmu, pozivajući u pomoć, a zatim procvat u Americi, psihoanalizu. Na prijedlog prijatelja psihoanalitičara počeo je čitati Frojda i Junga. Izgubio je rat protiv alkohola, ali rezultat ovog hobija bio je veliki niz nadrealističkih radova.

Otprilike u to vrijeme, Pollock se susreo s kustosom Metropolitan muzeja, Johnom Grahamom, vjernim poštovaocem primitivističkog slikarstva. Grahama je zanimao izuzetno tehnički nesavršen, ali zaudarajući na misticizam, rad mladog slikara. Tako je počelo da se oblikuje novi izgled Pollock je slika umjetnika-šamana koji zna kako da prodre u onostrano.

Godine 1941. Graham je upoznao Pollocka s Lijem Krasnerom.
To je bila sudbina. Krasner je potekao iz porodice jevrejskih imigranata koji su u Ameriku došli iz Rusije i do tada je već postigao određeni uspeh kao umetnik. Ubrzo su Jackson i Lee počeli živjeti zajedno. Krasner je bio taj koji je Pollocka uveo u avangardne umjetničke krugove New Yorka. Još jedan sudbonosni susret datira iz 1943. godine - ovaj put sa Pegi Gugenhajm, kreatorom i inspiratorom čuveni muzej Solomon Guggenheim.

Iste godine Peggy Guggenheim je organizirala izložbu na kojoj je po prvi put javnosti predstavljena Pollockova slika - ova slika je bila njegova stenografska figura, toplo primljena od kritičara.
Piet Mondrian, jedan od stubova umjetnička avangarda, nazvao ga je "najzanimljivijim radom viđenim u Americi". Krajem 1943. godine, zalaganjem Peggy Guggenheim, otvorena je prva lična izložba umjetnice.

Između 1943. i 1947. Gugenhajm je dao Pollocku još tri samostalne izložbe. Unatoč entuzijastičnim odgovorima "naprednih" kritičara, koji su oštro osjećali nova dostignuća u umjetnosti, umjetnikove slike praktički nisu prodane.

Godine 1947. Peggy Guggenheim je pronašla novog agenta za Pollocka - to je bila Betty Parsons, poznata po svom nježnom ukusu i visokom profesionalizmu. Ali Parsons nije uspio pokrenuti prodaju - pet godina kasnije, Pollock, razočaran u nju, povjerava svoje poslove Sydney Janis, specijaliziranoj za apstraktno i nadrealističko slikarstvo.

Janis je uspjela prodati jednu Pollockovu sliku za 8.000 dolara. Bilo je to najviše velika suma primio je umjetnik za svoj rad – zapravo, do kraja života bio je u vrlo skučenim okolnostima.

U jesen 1945. Pollock se oženio Lee Krasner, a novopečeni muž i žena preselili su se u malu kuću na Long Islandu, blizu East Hamptona. Ovdje je započeo posljednji intenzivan period u stvaralaštvu umjetnika.

U početku je radio za potkrovlje kod kuće, u spavaćoj sobi, položivši platno pravo na pod, a u ljeto 1946. preselio se u štalu, preuređenu u radionicu. U ovoj šupi rođeno je njegovo čuveno "slikanje kapanjem".

Pollock je ponovo počeo da pije nakon dve godine apstinencije. Do sredine 1950-ih gotovo je odustao od pisanja; njegov porodični život se ubrzo urušio. Saznavši za muževljevu aferu s mladom manekenkom, Lee Krasner je napustila Pollocka.

Dogodilo se to u ljeto 1956. godine, a već u avgustu je umjetnik, koji je volio pijan trčati ulicama u automobilu, poginuo u saobraćajnoj nesreći. Da li se radilo o nesreći ili samoubistvu, do danas nije jasno.

Pretvarajući platno u ogledalo podsvijesti, Pollock je uspio stvoriti remek-djela koja nemaju analoga u svijetu slikarstva, te stekao slavu jednog od najvećih misteriozni umetnici XX vijek.

Pollock, rođeni revolucionar i inovator, zauzeo je mjesto umjetnika tek kada je, počevši od avangarde umjetnički stil, stvorio je neviđenu tehniku ​​pisanja i uz nju pokušao da razbije vrata koja vode u ljudsku podsvijest.

Zalaganjem vlasnika umjetnička galerija Peggy Guggenheim i poznati kritičar Clement Greenberg Pollock postao je istaknut u umjetničkim krugovima poslijeratne Amerike. Bio je to onaj vanjski poticaj, bez kojeg se, možda, nikada ne bi pojavio poznati umetnik Jackson Pollock. Onda je sve uradio sam.

I nije ličio ni na koga drugog - tu se prije svega radi o stvaranju "tehnike pisanja kapanja" koja ga je proslavila. Krajem 1947. govori o svojim kreativna metoda u jednom od umetničkih časopisa, obično škrti Pollock postaje neobično elokventan.

"Moje slike se ne slažu sa štafelajem, nikada ne razvlačim platno za njih. Umjesto toga, radije slikam na labavom platnu, samo raširenom po podu... Vrlo je zgodno. Mogu prići slici sa bilo koje strane, i ako želim, čak i "ući" doslovno unutar platna. Otprilike u istoj tehnici, američki Indijanci su stvarali svoje zemljane uzorke."

„Odbijam štafelaj, paletu, kistove i druge umjetničke sprave tradicionalne za umjetnika. Idem dalje, radije slikam štapićima, noževima, lopaticom, sipam boju direktno iz limenki na platno, ponekad ostavljajući je tekućom. , a ponekad i rad u tehnici impasto uz korištenje pijeska, lomljenog stakla i drugih poluručnih materijala“.

"Kada stvaram sliku, uopšte ne razmišljam o tome šta radim. Šta sam uradio, počinjem da shvatam tek nakon nekog vremena, kao da se ponovo upoznajem sa svojim radom. dalje, pošto je sve to diktirano meni sama slika koja živi svoj život, nezavisno od mene. Ja samo pokušavam da održim kontakt sa njom, pomažem joj da ispolji svoju suštinu. Ako ne uspem da održim ovaj kontakt, onda nastaje haos na platnu; ako nastavljamo da se dobro razumemo, tada svi elementi platna dolaze u stanje harmonije, kroz koje tajno značenje Slike".

Čuvari tajni (1943), kolekcija Alberta M. Bendera, Muzej moderne umjetnosti, San Francisco

Ovo djelo, koje je Pollock pokazao na svom prvom lična izložba Pollock, održan u novembru 1943., privukao je Posebna pažnja kritičari. Kako se kasnije prisjetio Clement Greenberg:

"U to vrijeme bilo je i drugih, darovitijih i uspješnijih umjetnika, ali niko od njih nije se mogao izraziti na svojim slikama tako iskreno i upečatljivo kao Pollock."

Pollock je prikazao dvije apstraktne figure "čuvara": ženska figura nalazi se na lijevoj strani (lice joj je skriveno ispod konjske maske), a muško na desnoj strani. "Čuvari" pažljivo pregledavaju fragment prošaran simbolima. Neki od ovih simbola umjetnik je posudio iz afroameričkog primitivističkog slikarstva, drugi dio - iz mitologije. Neki znakovi nas direktno upućuju na umjetničke svjetove Picassa i Mira. Na osnovu činjenice da je Pollock volio psihoanalitička teorija Junga, može se pretpostaviti da simboli koje je umjetnik prikazao imaju za cilj da izraze misteriozne slike rođen iz njegove podsvesti.

Pasiphae (oko 1943), Metropolitan Museum of Art, New York

Ovo djelo, po stilu blisko "Čuvarima tajni", Pollock nije stigao da završi svoju prvu samostalnu izložbu. U početku je slika imala drugačiji naziv - "Moby Dick, ili bijeli kit", upućivanje gledaoca na centralna slika istoimeni roman Herman Melville. Međutim, Peggy Guggenheim je uvjerila umjetnika da joj pronađe drugo ime.

Pollock nije mogao riješiti ovaj problem sve dok istoričar umjetnosti James Johnson Sweeney, koji je vidio sliku u radionici, nije predložio da se zove "Pasiphae". Pollock je iznenađeno upitao: "A ko je ovo?" Sweeney je umjetniku detaljno objasnio da je Pasiphae popularna heroina Grčki mitovi, rođen iz ljubavi Heliosa, boga Sunca i nimfe. Kasnije je postala žena kritskog kralja Minosa, ali Posejdon, razjaren zbog Minosa odbijanja da mu žrtvuje veličanstvenog bika, nadahnuo je Pasifaju grešnu strast prema ovoj životinji. Kao rezultat toga, rođen je Minotaur - polu-čovjek, polu-bik, kojeg je Minos smjestio u podzemni lavirint, proždire dječake i djevojčice i na kraju ga je Tezej ubio.

Pollock je bio potpuno oduševljen ovom pričom - tako je njegova slika dobila čudno ime.

Lavandina magla: Broj 1 (1950), National Gallery, Washington

Ovu tipičnu "kapljičku" sliku napravio je Pollock u svojoj zvijezdanoj godini, 1950. Do tog vremena, umjetnik je doveo do savršenstva tehniku ​​koju je izmislio, ali je još nije "razradio" do te mjere da "automatizira" tehniku, prijeteći samoponavljanjima i okoštavanjem forme.

U početku se rad zvao "Broj 1" (Pollock je imao običaj da slike iz perioda "slikanja kapanjem" imenuje brojevima).

Romantično ime "Magla lavande" Pollocku je predložio istoričar umjetnosti Clement Greenberg, fasciniran mekim, pastelne boje ovo djelo. "Maglu lavande" odlikuje nježnost boja i njihove suptilne kombinacije, podebljane prelazima boja, izuzetan uzorak.
Naziv koji je predložio Greenberg iznenađujuće tačno odražava "zadimljenost" (sa prevlašću tonova lavande) ovog djela. Mnogi kritičari imaju tendenciju da "Maglu lavande" stave u ravan kasni radovi Claude Monet.

Echoes: Number 25 (1951), Muzej moderne umjetnosti, New York

Godine 1951. Pollock je smatrao da su iscrpljene mogućnosti "tehnike kapanja" u njenom najčistijem obliku. U strahu od samoponavljanja, odlučio je napustiti čistu apstrakciju, okrenuvši se iskustvu nadrealizma (ne bez mističnog prizvuka), koji ga je dugo privlačio.

U stvari, ovaj Pollockov korak bio je prilično evolutivan, prirodan - nije doveo do rastanka od "pisanja kapljica"; u novom kontekstu, Pollock je nastavio da radi u okviru tehnike koju je izmislio, samo je modernizujući po potrebi. Umjetnik je slagao trake platna po podu radionice, a zatim se "uveo" u trans i nanosio boju na platno, prskajući je direktno iz limenke ili koristeći štapiće i kistove.

Kako bi bolje kontrolisao protok boje, Pollock je počeo da koristi mericu, koju je, prema Lee Krasneru, tretirao kao "džinovsku automatsku olovku". Budući da je sada umjetnik maksimalno ograničio paletu, ovaj period u njegovom radu naziva se "crno-bijelo".
Kao prvo crno-bijele slike javnost je dočekala prilično hladno, ali su kasnije kritike o njima počele govoriti u superlativima.

U svom djelu "Na zapad" (oko 1934-35), Pollock rješava tradicionalno Američko slikarstvo tema.

Stenografska figura (oko 1942.), Pollockova prva slika prikazana široj javnosti u Galeriji Peggy Guggenheim.

skice
Krajem 1930-ih, Pollock, liječen od alkoholizma u specijaliziranoj klinici, ispunio je tri albuma karakterističnim skicama. Prva dva albuma sadrže crteže umjetnika, napravljene pod jasnim utjecajem Toma Bentona, njegovog nedavnog mentora, koji je savjetovao Pollocka da nauči pisati od starih majstora.

U poređenju sa radom mladog Pollocka, koji datira iz ranih 1930-ih, ove skice pokazuju jasan tehnički napredak. Sasvim je očigledno da se umjetnik pokušava približiti herojskom maniru genija Italijanska renesansa Prije svega, Michelangelo.

Treći album se veoma razlikuje od prva dva. Crteži u njemu otkrivaju još jedan snažan uticaj. Čak i prije nego što se preselio u New York i upoznao Bentona, Pollock je volio radove meksičkih ljevičarskih umjetnika Diega Rivere, Joséa Clementea Orozca i Davida Alfara Siqueirosa, koji su stvorili čitav trend u monumentalno slikarstvo.

Pollockov treći "bolnički" album sadrži 18 "poluapstraktnih" crteža olovkom, koji podsjećaju na Orozkov epski mural Prometej, koji je Pollock vidio u Kaliforniji 1930. godine. Postavljen na vrhu crtež olovkom Pollock "Bez naslova", datiran približno 1937-39.

monumentalizam
Oko 1950. godine, Pollock je privukao pažnju širom svijeta svojim ogromnim slikama nastalim u nova tehnologija- sam umjetnik je svoj izum nazvao "slikanje kapanjem". Ove slike su se dopale nekim gledaocima, kod drugih izazvale zbunjenost, a drugi su ih kategorički odbacili.

Neobičan je bio ne samo način, već i sama veličina slika. Mora se reći da je prije susreta s Peggy Guggenheim, koji se dogodio 1943., Pollock slikao platna uobičajenog formata. Kada mu je Gugenhajm naručio mural za njen dom, poznati nadrealista Marsel Dušam savetovao je mladi umetnik pisati ne na gipsu, već na platnu.

Nekoliko mjeseci, Pollock, koji nikada prije nije radio takav posao, razmišljao je o budućem radu, sedeći duge sate pred apsolutno praznim platnom - kako je narudžbina zahtijevala, džinovskim, 6 puta 2,7 metara. Istovremeno, prema Lee Krasneru, on je "postepeno pao u pravu depresiju".

Ali onda, bukvalno za jednu noć, umetnik je ispunio narudžbu slikajući monumentalno platno pod nazivom "Freska" (gore). Od tada, gigantske dimenzije slike i čelika karakteristična karakteristika Pollockov rad.

Muško i žensko

Jung i nadrealizam
Izlazeći početkom 1939. iz psihijatrijska bolnica, Pollock je nastavio liječenje kod psihoanalitičara Josepha Hendersona, odanog ispovjednika Jungovog sistema.

Na insistiranje liječnika, Pollock je čistio svoju podsvijest 16 mjeseci, prskajući negativne slike i iskustva nakupljena u njoj na papir i platno - čudovišta, grabežljive životinje, zlokobni likovi i misteriozni idoli pojavljivali su se jedno za drugim.

Po mnogo čemu, ova Pollockova djela ličila su na rad evropskih nadrealista, od kojih se većina, inače, nakon izbijanja Drugog svjetskog rata preselila u New York. Tokom ovog perioda, Pollockov umjetnički svijet bio je bizarna mješavina evropskog nadrealizma, Bentonovog svečanog realizma i kreacija njegove vlastite podsvijesti.

Živopisni primjeri takva djela mogu poslužiti kao njegova djela kao što su "Bez naslova (Akt s nožem)", 1938-41 (na sljedećoj strani) i "Muško i žensko". Ove slike gledaocu demonstriraju dualnost umjetnikove prirode, koja spaja muško i žensko načelo. Lee Krasner je rekao da se u filmu "Muško i žensko" Pollock "konačno okrenuo svojoj erotici, svojoj radosti i boli - onim emocijama koje je tako teško prenijeti konvencionalnim sredstvima".

Moon Woman Cutting Circle

Picasso i primitivizam
Godine 1937. kustos Metropolitan muzeja umjetnosti John Graham objavio je članak "Primitivno slikarstvo i Pikaso". U njemu je povukao paralele između modernog apstraktno slikarstvo i primitivna paganska kultura domorodaca Amerike i Afrike, podjednako povezujući apstrakcionizam i primitivizam sa manifestacijama ljudske podsvesti i Jungovim arhetipovima.

Pollock je bio vatreni obožavatelj Picassa, a istovremeno je pokazivao i duboko interesovanje za primitivno američko slikarstvo. Grahamov članak ga je toliko impresionirao da je potražio njegovog autora kako bi ga lično upoznao. Vremenom je Graham postao jedan od najuticajnijih popularizatora Pollockovog dela; upravo je on savjetovao umjetnika da pobliže pogleda sredstva primitivnog slikarstva, sasvim pogodna, po njegovom mišljenju, za "putovanja" u svijet podsvijesti.

Godine 1941. Pollock je nekoliko puta posjetio veliku izložbu "Umjetnost američkih Indijanaca" koja je otvorena u Metropolitan muzeju umjetnosti - to ukazuje da je poslušao izrečeni savjet.

Utjecaj Picassa i primitivnog slikarstva na Pollocka ranih 1940-ih je neporeciv.
Picassova "Djevojka ispred ogledala" (zajedno sa simbolikom američkih Indijanaca) obezbijedila je Pollocku materijal za stvaranje slike "Mjesečeva žena koja seče krug" (gore).

Ljeto: Broj 9A, 1948

"slikanje kap po kap"
Nagla promjena umetnički način Pollock, najavljujući pojavu novog originalnog majstora, dogodio se 1943. godine, kada je upoznao Peggy Guggenheim, a preko nje - s predstavnicima avangardnih umjetničkih krugova.

Godine 1947. Pollock je konačno napustio štafelaj, paletu, četke i druge alate uobičajene za umjetnika. Umjesto toga, počeo je prskati boju direktno na platno, ponekad ga razmazujući štapom ili lopaticom. Tako je rođen proslavljeni umjetnik "drip painting". Ova tehnika nije bila apsolutna inovacija - njoj se pribjeglo pojedinačni slučajevi nadrealisti Andre Massoy i Max Ernst - ali svaki put su ti eksperimenti bili diktirani specifičnim zadacima; staviti ovu tehniku ​​u osnovu cjeline umetnički svet Pollock je napravio prvi potez.

Rezultat je bio toliko impresivan da za nekoliko narednih godina umjetnik je stvarao u ovoj tehnici velika količina slike poput "Ljeto: Broj 9A, 1948" i "Alhemija", 1947.

Portret i san (1953.)

crno-bjelo
Do 1953. Pollocku se činilo da je iscrpio mogućnosti "slikanja kapanjem", te je u njegovom radu započeo kratak "crno-bijeli period". Umjetnik je opet uzeo kist, kombinirajući, međutim, rad s kistom s istim prskanjem boje koje nam je već poznato.

Očigledno je kompozicija Pollockovih slika postala složenija. Kao primjer ovakvog rada predstavljamo njegov "Portret i san" (1953). Desno na ovom platnu vidimo autoportret umjetnika naslikan na nadrealistički način, a lijevo - apstraktno preplitanje linija i mrlja. Neki kritičari tvrde da ova kompozicija izražava umjetnikova osjećanja u vezi sa njegovim odnosom sa suprugom, koji je do tada postao vrlo napet.

Plava (Moby Dick)

Drugi naslov ovog djela omogućava pojašnjenje datuma njegovog nastanka - to je prva polovina 1940-ih. Podsjetimo da je tako Pollock prvobitno nazvao svoju Pasiphae. Ova slika otkriva dva snažna uticaja koje je Pollock iskusio u to vrijeme - nadrealizam (karakteristični likovi-simboli) i ideje Kandinskog, koji je početkom 1940-ih napustio geometrijski oblici i počeo da "razbaca" biomorfne figure na plavoj pozadini.

vučica (1943)

Stil u kojem je ovo djelo izvedeno duguje svoje rođenje muralu koji je 1943. godine naručila umjetnica Peggy Guggenheim da ukrasi svoj dom. Upravo je u "Fresci" Pollock prvi spojio znakove i oznake fonta - simbole životinja i totema.

Upotreba takve simbolike omogućila je tumačenje svake slike iz ove serije (uključuje i nama već poznate "Čuvari tajni", "Pasifae, itd.)" samo pretpostavljeno; semantičko polje je, dakle, značajno produbljeno." Vukica" je tipičan primjer takvih radova.

Broj 11 (1950)

U vrijeme kada je ova slika nastala, kritičari su Pollocka već nazvali "Jack the Dripper" (Jack, the Dripper) - po analogiji sa čuvenim "Jack the Ripper" (Jack, the Kipper). U ovom radu njegovo "kapanje" (prskanje boje) gotovo dostiže vrhunac - umetnik sa velikom veštinom "oslikava" čudnu muziku podsvesti, čiji talasi se vidljivo šire u prostoru slike.

U to vrijeme Pollock je praktički napustio "smislene" naslove, samo je numerisao svoja djela - "tako da gledalac, - prema njegovim riječima sopstvene reči- Video sam na slici tačno šta je to - slika akta.

Plavi stupovi: Broj 11, 1952 (1952)

1952. označava početak krize koja je Pollocka na kraju odvela u grob. Skandalozna slava mu nije donela, ali uglavnom, nema širokog priznanja, nema novca. Porodica se raspadala pred našim očima. Radovi nisu bili na prodaju. Umjetnik je pio, sve manje se približavajući platnu.

Ipak, Pollock je pristao da ispuni zahtjev svog prijatelja, arhitekte Tonyja Smita, koji mu je ponudio da naslika sliku u stilu njegove zvjezdane, 1950. godine. Kao rezultat, nastali su "Plavi polovi". Širina ovog platna doseže gotovo pet metara, cijela mu je površina gusto prekrivena bojom. "Plavi polovi" se često nazivaju "baroknom slikom".