7 - Radovi Skopasa
U posmatranom periodu radio je jedan od najvećih vajara Grčke Skopas, koji je radio pod uticajem Polikletosove škole.
U eri najvećeg sekundarnog procvata grčke skulpture susrećemo Skopasa i Praksitela - dva velika majstora koji su, zajedno sa Fidijom i Polikletom, priznati kao najveći grčki kipari. Najstariji od njih, Skopas, bio je Atinjanin. Rođen je na ostrvu Paros, poznatom po svom mermeru, studirao je, po svemu sudeći, na Peleponezu pod uticajem Polikletosove škole, a zatim u Atini, gde ga je čekalo mnogo posla. Ispostavilo se da je pravi atički umjetnik. Kasnije se preselio u Malu Aziju i učestvovao u važnim poslovima koji su tamo preduzeti. Delatnost Skopasa datira uglavnom iz prve polovine 4. veka. Od djela koje je ovaj umjetnik ostavio na Peloponezu, prije svega je potrebno spomenuti grupe zabata hrama Atene Alee u Tegei, koji je, prema Pausaniji, sagradio on. Na zabatu prednje strane hrama prikazan je lov na kalidonskog vepra Meleagra i Atlasa, a na preslicu suprotne strane - bitka Ahileja sa Telefom. Sasvim je karakteristično da je u Elis Scopas suprotstavio nebesku Afroditu iz Fidije, napravljenu od zlata i slonovače, sa bronzanom Afroditom, posvećenom svim ljudima (Pandemos), koja jaše na kozi. Među delima atičkog perioda Skopasove delatnosti bile su dve Erinije, prema Pausaniji, ne strašnog izgleda, koje su stajale u Areopagu, zatim vakhanta, više puta opisana i pevana, prikazana u zanosu vakhanske strasti, sa glavom. zabačen nazad, u raskošnoj odeći i sa poderanim žrtvenim jarcem u ruci. U Atini je Skopas izveo statue Erosa, Himere i Patosa, koje su krasile Afroditino pozorište. Čak iu davna vremena ljudi su bili zadivljeni suptilnošću kojom je poznati majstor uspio u ovim djelima izraziti razliku između srodnih osjećaja kao što su ljubav, strastvena želja i zaljubljenost. Konačno, poslednji period Skopasove delatnosti u Atini uključuje mermernog Apolona u dugoj halji koji igra citaru - statuu koju je Avgust prevezao u Rim na brdu Palatin, gde je počastvovan pod imenom Apolon Palatin. Kao dela maloazijskog perioda Skopasovog delovanja treba istaći njegove radove na istočnom zidu mauzoleja u Halikarnasu, a zatim i na statuama Dionisa i Atene na Knidosu, Apolon Smintej koji gazi miša nogom u Hrisu.
Među Scopasovim djelima, koja su naknadno prevezena u Rim i tamo proslavila njegovo ime, posebno je bila poznata mramorna Afrodita, kolosalna statua boga rata koji počiva i ogromna grupa koja prikazuje Posejdona, Tetidu i Ahila, u pratnji cijele pratnje. Nereida, Tritona i drugih božanstava donjeg mora. Plinije Stariji je za ovu grupu rekao da bi ona postala izvanredno djelo, čak i da je cijeli život utrošen na njeno izvođenje. S pravom je istaknuto da je u ovom djelu Skopas bio pravi tvorac plastičnih slika morskog carstva. Što se tiče grupe Niobe i njene dece, koja se nalazila u Rimu, u hramu Apolona Sozijana, sa kojom su se borile strele Apolona i Artemide, starorimski stručnjaci su sumnjali kome pripada: Skopasu ili Praksitelu.
Skopas se već u književnim legendama pojavljuje kao vajar idealističkog pravca, visokostručni tehničar, tvorac niza novih, do tada nepoznatih motiva, umjetnik nadahnute senzualnosti, ali istovremeno i umjetnik ekstatičnih poriva. i najsuptilnije mentalne pokrete. Okrećući se onim spomenicima antičke skulpture koji su do nas došli, a koji bi dali predstavu o skopasskoj umjetnosti, prije svega nailazimo na mnoge pretpostavke u čijem potvrđivanju ili opovrgavanju, pored L. Ulricha, autora antičkog djela, učestvovali su istraživači kao što su G. Trey, Botho-Graef, Weil, L. von Siebel i Furtwängler. Novčići iz Elide iz vremena rimskih careva daju nam predstavu o Afroditi Pandemos koja jaše na kozi. Na novcu careva Augusta i Nerona vidimo, iako dijelom u različitim modifikacijama, Apolona Palatina u dugoj halji, a na aleksandrijsko-troazijskom novcu iz vremena Komoda i Karakale - Apolona Sminteja, kako stoji jednom nogom na podijumu. a u desnoj ruci drži lovorov vijenac.
Zatim se susrećemo sa nekim delima grčke skulpture, u kojima je manje ili više verovatno da vidimo originalna dela Skopasa. Ocjenjujući ih, pridružujemo se Treyjevom mišljenju. Prije svega, osvrnimo se na ulomke grupa frontona hrama Atene Alee u Tegei, pronađene tokom njemačkih iskopavanja 1879. godine, odnosno na fragmente Meleagrovog lova, koji su krasili istočni zabat, na glavi vepra i na dvije muške glave, od kojih jedna nosi šlem, a druga jednostruke kose. Izraz njihovih lica odmah se prepoznaje kao delo Skopasa; tehnike kojima je postigao ovaj izraz koristio se samo on: donji dio čela snažno strši naprijed, zbog čega oči izgledaju utonule, s uskim kapcima, iako su same velike i širom otvorene. Poluotvorena usta jedne od ovih glava izražavaju „dah života“ koji je odlikovao Skopasova djela. Ukupan utisak koji stičemo je takve duhovne vitalnosti kakvu umjetnost nikada prije nije postigla; ali odmah vidimo izraz bolnih senzacija: ovo je patos, spajanje efosa ili ga čak zamjenjuje.
Zatim prelazimo na ostatke istočnog zida mauzoleja u Halikarnasu. Sve što je preživjelo od luksuznih skulpturalnih ukrasa ove zgrade nalazi se u Britanskom muzeju u Londonu. Kolosalne statue kralja i kraljice (sl. 279), koje je izvajao sam graditelj hrama Pitija i koje krase piramidalni krov, figure su pune plemenitosti, važnosti i istine života; prelazak sa geometrijskih oblika građevine na ove figure koje lebde iznad nje ostavio je povoljan utisak u arhitektonskom smislu. Među ostacima plastičnih ukrasa koji prekrivaju dno i vrh zgrade, može se uočiti friz koji prikazuje trku kočija, drugi - bitku kentaura, a treći - bitku Amazonki. Prema Pliniju Starijem, sve ove skulpture su rad Skopasa i još trojice poznatih skulptora; Skopas je radio na istočnom zidu, Brijaksis na severnom, Timotej na južnom, a Leohar na zapadnom. Od preživjelih frizova, u izvještaju o iskopavanju opisan je komad s istočnog zida koji predstavlja bitku Amazonki. Nema razloga da to ne pripišemo samom Skopasu, kao što to čine Newton, Trey, Michaelis i drugi, ako samo uzmemo u obzir da u takvom poslu glavni majstor obično ima pomoćnike. U smislu strasti i prirodnosti pokreta, razumijevanja golotinje i rasporeda draperija, ovi prizori borbe Grka sa Amazonkama ne ostavljaju ništa što se želi (sl. 280). Konj u galopu s Amazonkom koji jaše unatrag najbolji je dio cijelog friza. Grci su prikazani potpuno goli, ali sa štitovima u rukama, a neki i sa šlemovima. Odjeća Amazonki, kako bi im dala senzualni šarm, ponekad je opremljena bočnim prorezima. Trey je ovdje vidio neke karakteristične crte tegeanskih glava: “Široki ravni obrazi, izbočeni prednji tuberkuli, velike oči s uskim prorezom i duboko izbočeni unutrašnji kutovi očiju.”
Na osnovu tegeanskog tipa glava, Scopasu se s potpunim povjerenjem pripisuju i neka druga originalna djela u grčkim zbirkama; takve su, na primer, prelepa ženska glava pronađena na padini Akropolja i glava atletičarke u Olimpiji. Isto tako, rad Skopasa danas je univerzalno poznat po veličanstvenom nadgrobnom reljefu porijeklom sa Ilisosa, u kojem je glavna figura sjedi nagi mladić s melankoličnim, zamišljenim izrazom širom otvorenih očiju.
Stvar će postati teža čim zajedno s Furtwänglerom krenemo da tražimo likove Skopasa među djelima kasnijih prepisivača. Furtwängler je uspio pronaći mnogo argumenata u prilog činjenici da su kopije mladalačkih djela Skopasa, koje još uvijek podsjećaju na Polykleitovljevo skulpture tijela, sačuvane u Herkulesu u kolekciji Lansdowne u Londonu, u prekrasnim bronzanim statuama mladosti Asklepija u Karlsruheu i Hermesu. Palatin u muzeju Baths u Rimu. Za razliku od tijela, glave ovih statua izrađene su u atičkom duhu. Sugestije da je iz kasnijih Skopasovih djela, njegov palatinski Apolon poslužio kao original za vatikanskog Apolona Cyfareda, sa svojom dugom i veličanstvenom haljom, i kolosalnom statuom Aresa koji sjedi - za pokojnog Aresa Ludovizija, stežući lijevo koleno svojim ruke, statua koja se nalazi u muzeju Buoncompagna u Rimu, - naučnici podržavaju onoliko često koliko izazivaju. Iako mi sa svoje strane ne prepoznajemo ova djela kao tačne kopije i smatramo Kupidona u Aresovim nogama dodatkom prepisivača, ipak se slažemo s Furtwänglerom i Michaelisom, koji vjeruju da se iz ovih čuvenih muzejskih djela može dobiti ideja o kasnijem periodu Skopasovog rada. Isto moramo reći i za Atenu iz muzeja Uffizi, obdarenu sanjivim izgledom, i za čuvenog vatikanskog Meleagra, punog inspiracije. "Ovdje", rekao je Furtwängler, "vidljiva je ogromna revolucija. Umjesto jasno definisanih ravni, sve se stapa u zaokruženu, veličanstvenu modelaciju." Ovom dostojanstvu u navedenim statuama je pridodan izraz zamišljenosti ili emocionalnih doživljaja u očima, odraz raspoloženja u njima, što je karakteristično za Skopas.
Leohar
Leocháres, starogrčki vajar kasnog klasičnog doba.
Diana od Versaillesa "Silovanje Ganimeda" Apolon Belvedere
Praxiteles
Praxiteles(starogrčki Πραξιτέλης) - starogrčki vajar iz 4. veka p.n.e. e. Navodni autor poznatih kompozicija "Hermes sa djetetom Dionizom" i "Apolon ubija guštera". Većina Praksitelovih djela poznata je iz rimskih kopija ili iz opisa antičkih autora. Praksitelove skulpture naslikao je atinski umjetnik Nicias. Praxiteles je prvi vajar koji je što realističnije prikazao golu ženu: skulptura Afrodite iz Knida, gdje naga boginja rukom drži svoju pale haljinu. Kasnije su mnogi kipari prikazali boginju u sličnoj pozi. Afrodita od Praxitelesa postala je toliko popularna da je stvorila poseban tip u ženskoj skulpturi: tip Afrodite Knidske (na primer, Miloska Venera pripada ovom tipu). Krater na Merkuru nazvan je po Praksitelu.
Afrodita iz Knida, Apolon ubija guštera "Hermes sa djetetom Jonisom"
350-330 BC e. Mramor. Louvre, Pariz
Louvre, Pariz
Skopas
Skopas (grč. Σκόπας, Skopas; oko 395. pne, Paros - 350. pne) - starogrčki vajar i arhitekta kasnog klasičnog doba, predstavnik neoatičke škole. Jedan od prvih majstora grčkih klasika, koji je dao prednost mermeru, praktički napuštajući upotrebu bronce, omiljenog materijala prethodnih majstora, posebno Mirona i Polikleta.
Sarađivao sa Praxitelesom. Učestvovao je u izgradnji Ateninog hrama u Tegeji (350-340 pne) i mauzoleja u Halikarnasu (sredina 4. veka pre nove ere), delujući i kao arhitekta i kao vajar.
Među radovima Skopasa koji su nam dospeli smatra se najznačajniji friz mauzoleja u Halikarnasu koji prikazuje Amazonomahiju(nastao zajedno sa Briaxisom, Leocharesom i Timothyjem; fragmenti se nalaze u Britanskom muzeju).
Mnoga Skopasova djela poznata su iz rimskih kopija (Potos, Mladi Herkul, Meleager, Menada). Odbacujući tradicionalni grčki klasični stil, zasnovan na ideji harmonije i spokoja, Skopas je u likovnu umjetnost uveo temu emocionalnih iskustava i borbe strasti. Da bi to učinio, koristio je dinamičnu kompoziciju i inovativne ekspresivne tehnike za vajanje portreta (duboko usađene oči, bore, itd.).
Ostalo je malo dela dleta Skopasa, velikog vajara koji je živeo u 4. veku pre nove ere, ostale su samo starorimske kopije, pa čak i one su do nas došle u fragmentima. Ali olupina takođe govori mnogo. Skopas je bio umetnik oluje, strastven, vatren, a njegova Menada je oluja dionizijskog plesa.
Scopas i njegova luda "Menada"
Sve Skopasove skulpture su uhvaćene u trenutku kretanja, pokreti figura su nagli, gotovo gube ravnotežu. Njegova Menada napinje cijelo tijelo, grčevito savija torzo, zabacuje glavu. Čovjek ne može a da ne pomisli: orgije Grka mora da su bile ozbiljne – ne samo zabava, već zaista “lude igre”. Očigledno, stvar nije ograničena samo na energičan ples; aleksandrijski gramatičar Kalistrat opisuje ovo Skopasovo djelo pod naslovom "Maenada koja kida kozu".
Ali zašto se ovo dopalo Skopasu? Mahnito plesanje menada bilo je veoma drevni običaj, ali prije nego što dionizijski element nije probio takvom snagom u umjetnosti - u umjetnosti su prevladali jasnoća i harmonija.
Ali Skopas je odbacio harmoničnu smirenost s kojom se obično vezuju naše ideje o antici. I više je volio strast: lude oči, otvorena usta, iskrivljene crte lica. To je utjecalo na sljedeće generacije kipara i umjetnosti općenito.
Kip Menade može se posmatrati iz različitih uglova - svaka tačka gledišta otkriva nešto novo: ponekad se telo u svom luku upoređuje sa ispruženim lukom, ponekad deluje savijeno u spiralu, kao plameni jezik. I ovo je bio još jedan korak naprijed. Zaista, u ranijim vremenima, skulptura je bila dizajnirana da se percipira samo sa jedne tačke gledišta.
“Istorija umjetnosti antičke Grčke” - Myron Discobolus. Kome je hram posvećen i gdje se nalazi? Navedite naziv hrama. Šta je prikazano. Umjetnost visoke klasike. Leohar Apolon Belvedere. Definirajte redoslijed. Grčko pozorište. Umjetnost antičke Grčke. Polykleitos Doryphoros. Classic. U kojim zgradama su stari Grci koristili red? Afrodita de Milo.
“Antički teatar antičke Grčke” - period. Grčko pozorište. Antičko pozorište. Drama. Pozorište u staroj Grčkoj. Kostim tragičnog glumca. Broj glumaca. Thespis. atinska javnost. Mjesto za nastupe. Dionizov kult. Pozorište Grka. Rođenje pozorišta u Atini. Tragedija.
“Skulptura Grčke” - Visoki klasik. Polykleitos. Hermes sa Dionisom. Atenodorus. Tokom arhaičnog perioda stvara se idealna slika muškarca i žene. U potrazi za idealom. Skulptura antičke Grčke. Sofokle Maenad. Myron "Discobolus" 5. vijek. BC. Rimska kopija sa bronzanog originala. Discophore. Agesander. IV vek BC e. Rimska kopija. Rani klasik.
“Poznate skulpture antičke Grčke” - Salvador Dali. Standard ljepote se stalno mijenjao tokom vremena, ali moderna verzija nastala je u davna vremena. Želimo dokazati da su proporcije koje se u cijelom svijetu smatraju idealnim formirane prije naše ere u staroj Grčkoj. Miloska Venera. Skulptura antičke Helade u modernom svijetu.
“Mitologija antičke Grčke” - Iz napuklog debla rođeno je dijete zadivljujuće ljepote - Adonis. Jednog dana Had se zaljubio u nimfu Mentu ili Mint. Had. Jednog dana Demetra je došla u grad Eleuzinu. Pan je ljudima usadio bezrazložan, takozvani panični strah. Rubens Peter Paul. Posejdon. William Bouguereau "Rođenje Venere". Diana. Prema mitu, boginja Demetra i Zevs imali su mladu, prelepu ćerku.
"Drevni grčki brodovi" - Psikter je stavljen u tečnost koja se nalazi u krateru. Oxybaphones. Mastos. Psykter. Uglavnom su služili za skladištenje maslinovog ulja i vina. Vrat je prilično proširen prema rubu. U Rimu su se za mjerenje tekućine koristile amfore zapremine 26,03 litara. Amfora. Moguće je da se u početku kanfar koristio isključivo za vjerske obrede.
(oko 395. pne - 350. pne)
Skopas se s pravom može nazvati jednim od najvećih kipara antičke Grčke. Pravac koji je stvorio u drevnoj plastičnoj umjetnosti dugo je nadživio umjetnika i imao je ogroman utjecaj ne samo na njegove suvremenike, već i na majstore narednih generacija.
Poznato je da je Skopas bio sa ostrva Paros u Egejskom moru, ostrva poznatog po svom izuzetnom mermeru, i da je bio aktivan između 370. i 330. godine pre nove ere. Njegov otac, Aristandros, bio je vajar, u čijoj se radionici, po svemu sudeći, formirao Skopasov talenat.
Umjetnik je ispunjavao narudžbe iz različitih gradova. U Atici su bila dva Skopasova djela. Jedna, koja prikazuje boginje osvetnice Erinije, bila je u Atini, a druga, Apolona-Feba, u gradu Ramnunt. Dva Skopasova dela ukrasila su grad Tebu u Beotiji.
Jedno od emotivno najintenzivnijih Skopasovih radova je grupa od tri figure koje prikazuju Eros, Potos i Himeros, odnosno ljubav, strast i želju. Grupa je bila u hramu boginje ljubavi Afrodite u Megarisu, državi koja leži južno od Beotije.
Slike Erosa, Himerosa i Potosa, prema Pausaniji, razlikuju se jedna od druge koliko se zapravo razlikuju osjećaji koje oni personificiraju.
„Kompoziciona konstrukcija kipa Pothosa je mnogo složenija nego u ranijim Skopasovim radovima“, piše A. G. Chubova. - Ritam glatkog, mekog pokreta prolazi kroz ruke ispružene u jednu stranu, podignutu glavu i snažno nagnuto tijelo. Da bi prenio emociju strasti, Skopas ovdje ne pribjegava snažnim izrazima lica. Pothosovo lice je zamišljeno i koncentrisano, njegov melanholični, mlohavi pogled usmjeren je prema gore. Čini se da za mladića sve oko njega ne postoji. Kao i sva grčka skulptura, kip Pothosa je oslikan, a boja je igrala važnu ulogu u cjelokupnom umjetničkom dizajnu. Plašt koji je visio sa lijeve ruke mladića bio je jarko plave ili crvene boje, što je dobro naglašavalo bjelinu nagog tijela, ostavljenog u boji mramora. Na pozadini ogrtača jasno se isticala bijela ptica blago sivih krila. Pothosova kosa, obrve, oči, obrazi i usne takođe su ofarbane.
Vjerovatno je kip Potosa, kao i kip Himerosa, stajao na niskom postolju, a kip Erosa na višem. To objašnjava rotaciju Pothosove figure i smjer njegovog pogleda. Zadatak koji je Skopas postavio u ovom radu bio je nov i originalan za plastiku tog vremena. Utjelovivši nijanse velikih ljudskih osjećaja u statuama Erosa, Potosa i Himerosa, otkrio je plastičnoj umjetnosti mogućnosti prenošenja drugih raznolikih emocija.”
Radeći u hramu peloponeskog grada Tegea, Skopas je postao poznat ne samo kao vajar, već i kao arhitekta i graditelj.
Drevni hram u Tegeji izgorio je 395. godine prije Krista. Pausanija kaže da „sadašnji hram po svojoj veličanstvenosti i ljepoti nadmašuje sve hramove koji postoje na Peloponezu... Njegov arhitekta je bio Parian Scopas, isti onaj koji je izgradio mnoge statue u staroj Heladi, Joniji i Kariji“.
Na istočnom frontonu hrama Atene Alee u Tegeji majstor je prikazao lov na kalidonskog vepra.
„Na zapadnom zabatu prikazana je scena iz mita“, piše G. I. Sokolov, „takođe daleko od učešća vrhovnih olimpijskih božanstava popularnih u 5. veku, ali sa složenom kolizijom i dramatičnim ishodom. Grci nisu prepoznali sina Herkula Telefa, koji je krenuo u rat sa Trojom, pa je započela bitka koja je završila smrću mnogih njenih učesnika. Tragični su ne samo predmeti odabrani za ove frontone, već i same slike.
Majstor pokazuje glavu jednog od ranjenika blago zabačenu unazad, kao u nesnosnim bolovima. Oštro zakrivljene linije obrva, usta i nosa prenose uzbuđenje i kolosalnu napetost osjećaja. Unutrašnji uglovi očnih duplji, duboko urezani u debljinu mermera, pojačavaju kontraste svetlosti i senke i stvaraju moćne dramatične efekte. Reljef lica sa natečenim mišićima obrva, natečenim uglovima usana, neravnomerno, kvrgavo, izobličeno skrivenom patnjom.”
Najznačajnijom od Skopasovih kreacija od okrugle plastike može se smatrati statua Bakante (Menade) sa djetetom.
Sačuvala se samo odlična kopija statue koja se čuva u Drezdenskom muzeju. Ali pisac iz 4. veka Kalistrat ostavio je detaljan opis kipa:
„Scopas je stvorio statuu Bake od parijskog mermera, mogla je da deluje živo... Videli ste kako je ovaj kamen, tvrd po prirodi, oponašajući žensku nežnost, sam postao lagan i prenosi nam ženski lik... Lišen po prirodi sposobnosti kretanja, pod umetnikovim rukama naučio sam šta znači juriti unaokolo u plesu bacchic... Ludi zanos je bio tako jasno izražen na Bakhantinom licu, iako manifestacija ekstaze nije svojstvena kamenu ; i sve što prekriva dušu, ubodenu ubodom ludila, svi ovi znaci teške duševne patnje bili su ovde jasno predstavljeni stvaralačkim darom umetnika u tajanstvenom spoju. Kosa kao da je bila predata Zefirovoj volji, da bi se mogao igrati s njom, a kamen kao da se sam pretvarao u najsitnije pramenove bujne kose...
Isti materijal poslužio je umjetniku da prikaže život i smrt; Pred nama je predstavio Bahantu živu, kada ona stremi za Kiferonom, a ova koza je već mrtva...
Tako je Skopas, stvarajući slike čak i ovih beživotnih stvorenja, bio umetnik pun istinitosti; u telima je bio u stanju da izrazi čudo duhovnih osećanja..."
Mnogi pjesnici su pisali pjesme o ovom djelu. Evo jednog od njih:
parijski vakhanski kamen,
Ali vajar je kamenu dao dušu.
I, onako pijana, skočila je i počela da pleše.
Stvorivši ovu fijadu u pomami sa ubijenom kozom
Sa idolizirajućim dlijetom, učinio si čudo, Skopase.
Čuvene Skopasove kreacije nalazile su se i u Maloj Aziji, gde je radio pedesetih godina 4. veka pre nove ere, a posebno je ukrašavao Artemidin hram u Efesu.
I što je najvažnije, Skopas je zajedno sa drugim vajarima učestvovao u projektovanju mauzoleja u Halikarnasu, završenog 352. godine i ukrašenog istinski orijentalnim sjajem. Bile su tu statue bogova, Mausola, njegove žene, predaka, statue konjanika, lavova i tri reljefna friza. Jedan od friza prikazuje trku kočija, drugi prikazuje borbu između Grka i kentaura (fantastični poluljudi, polukonji), a treći prikazuje Amazonomahiju, odnosno bitku između Grka i Amazonki. Od prva dva reljefa sačuvani su samo manji fragmenti, od trećeg - sedamnaest ploča.
Friz sa Amazonomahijom, ukupne visine 0,9 metara, sa figurama jednakim oko trećine ljudske visine, okruživao je čitavu konstrukciju, a ako se ne može s preciznošću reći u koji je dio postavljen, onda je još uvijek moguće odrediti njegova dužina, otprilike jednaka 150–160 metara. Vjerovatno je sadržavao više od 400 figura.
Legenda o Amazonkama - mitskom plemenu ženskih ratnica - bila je jedna od omiljenih tema grčke umjetnosti. Prema legendi, živjeli su u Maloj Aziji na rijeci Termodon i, poduzimajući duge vojne pohode, čak stigli do Atine. Ulazili su u bitke sa mnogim grčkim herojima i odlikovali su se svojom hrabrošću i spretnošću. Jedna od ovih bitaka prikazana je na Halikarnasijskom frizu. Bitka je u punom jeku i teško je reći ko će biti pobjednik. Radnja se odvija brzim tempom. Amazonke i Grci pješice i na konjima žestoko napadaju i hrabro se brane. Lica boraca zarobljena su patosom bitke.
Karakteristika kompozicione strukture friza bilo je slobodno postavljanje figura na podlogu koja je nekada bila obojena jarko plavom bojom. Usporedbom sačuvanih ploča vidljivo je opće umjetničko rješenje i opća kompoziciona struktura friza. Vrlo je moguće da kompozicija pripada jednom umjetniku, ali je malo vjerovatno da je sam autor komponovao sve pojedinačne figure i grupe. Mogao je ocrtati opšti raspored figura, dati njihove dimenzije, zamisliti opštu prirodu radnje i prepustiti drugim majstorima da dorade reljef do detalja.
Na pločama ovog najbolje očuvanog friza jasno se razaznaje „rukopis“ četvorice majstora. Tri ploče sa deset figura Grka i Amazonki, pronađene na istočnoj strani ruševina, odlikuju se izuzetnim umjetničkim zaslugama; pripisuju se Skopasu. Na pločama, koje se smatraju djelom Leohara i Timofeja, brzina kretanja je naglašena ne samo pozama boraca, već je naglašena i tekućim ogrtačima i hitonima. Skopas, naprotiv, prikazuje Amazonke samo u kratkoj, pripijenoj odjeći, a Grke potpuno gole, a izraz snage i brzine kretanja postiže uglavnom hrabrim i složenim okretima figura i izrazom gesta.
Jedna od Skopasovih omiljenih kompozicionih tehnika bila je tehnika sudara suprotno usmerenih pokreta. Tako mladi ratnik, pavši na koljeno, održava ravnotežu, dodirujući desnom rukom tlo i izbjegavajući Amazonov udarac, brani se ispruživši lijevu ruku naprijed sa štitom. Amazonka je odletjela od ratnika i istovremeno zamahnula sjekirom prema njemu. Amazonski hiton čvrsto pristaje uz tijelo, dobro ocrtavajući oblik; preklopne linije naglašavaju kretanje figure.
Lokacija amazonske figure na sljedećoj ploči je još složenija. Mladi ratnik, povlačeći se od brzo napadajućeg bradatog Grka, ipak uspijeva da ga zada energičnim udarcem. Kipar je mogao dobro prenijeti spretne pokrete Amazona, brzo izbjeći napad i odmah krenuti u napad. Poza i proporcije figure, odjeća koja se otvorila tako da je polovica Amazoninog tijela bila otkrivena - sve jako podsjeća na čuvenu statuu Bacchae. Skopas je posebno hrabro koristio tehniku kontrastnih pokreta u liku konjaničke Amazonke. Vješta jahačica je pustila svog dobro uvježbanog konja da galopira, okrenula mu leđa prema glavi i pucala na svoje neprijatelje iz luka. Njen kratki hiton se otvorio, otkrivajući snažne mišiće.
U Skopasovim kompozicijama utisak o intenzitetu borbe, brzom tempu bitke, munjevitoj brzini udaraca i napada postiže se ne samo različitim ritmom kretanja, slobodnim postavljanjem figura na ravan, već i plastično modeliranje i majstorska izvedba odjeće. Svaka figura u Skopasovoj kompoziciji je jasno „čitljiva“. Uprkos niskom reljefu, svuda se osjeća dubina prostora. Skopas je vjerovatno radio i na sceni trke kočija. Sačuvan je fragment friza sa likom kočijaša. Izražajno lice, glatka oblina tijela, duga odjeća koja čvrsto pristaje uz leđa i bokove - sve podsjeća na Skopasovske Amazonke. Interpretacija očiju i usana je bliska tegejskim glavama.
Skopasova svetla ličnost, njegove inovativne tehnike u otkrivanju čovekovog unutrašnjeg sveta, u prenošenju snažnih dramskih iskustava nisu mogle da ne utiču na sve koji su radili pored njega. Scopas je posebno snažno utjecao na mlade majstore Leocharesa i Briaxisa. Prema Pliniju, vajari Scopas, Timothy, Briaxis i Leochares su učinili ovu strukturu toliko izvanrednom svojim radovima da je uvrštena u Sedam svjetskih čuda.
„Tečno u različitim tehnikama skulpture, Skopas je radio i u mermeru i u bronzi“, piše A. G. Chubova. - Njegovo poznavanje plastične anatomije bilo je savršeno. Prikazivanje najsloženijih pozicija ljudske figure nije mu predstavljalo poteškoće. Skopasova mašta bila je izuzetno bogata, stvorio je čitavu galeriju živopisnih slika.
Njegova realistička djela prožeta su visokim humanizmom. Snimajući različite aspekte dubokih iskustava, prikazujući tugu, patnju, strast, vakhansku ekstazu, ratnički žar, Skopas nikada nije prirodno tumačio ova osjećanja. Poetizirao ih je, tjerajući gledatelja da se divi duhovnoj ljepoti i snazi njegovih junaka.”
| |
Skopas Skopas
(Skupas), starogrčki vajar i arhitekta iz 4. veka. BC e. Predstavnik kasne klasike. Rođen na ostrvu Paros, radio je u Tegei (danas Piali, Grčka), Halikarnasu (sada Bodrum, Turska) i drugim gradovima Grčke i Male Azije. Učestvovao je u izgradnji hrama Atene Aleje u Tegeji (350-340. pne.) i mauzoleja u Halikarnasu (sredina 4. veka pre nove ere). Od originalnih Skopasovih skulpturalnih radova koji su do nas došli, najznačajniji je friz mauzoleja u Halikarnasu koji prikazuje Amazonomahiju, odnosno bitku Amazonki (sredina 4. st. pne; zajedno sa Briaxisom, Leocharesom i Timothy; fragmenti se nalaze u Britanskom muzeju). Brojna Scopasova djela poznata su iz rimskih kopija - statue "Potos" (Usrfitsi), "Mladi Herkul" (ranije u kolekciji Lansdowne, London), "Meleager" (Vatikanski muzeji; Villa Medici, Rim), "Maenada" ( Zbirka skulptura, Drezden). Napustivši karakteristike antičke grčke umjetnosti 5. stoljeća. BC e. harmoničnog spokoja slika, Skopas se okrenuo prenošenju snažnih emocionalnih iskustava, dramatičnoj borbi strasti. Za njihovu realizaciju Skopas je koristio dinamiku kompozicije i nove tehnike interpretacije detalja: duboko usađene oči, nabore na čelu, otvorena usta, kao i napeti ritam nabora odjeće. Rad Skopasa, zasićen tragičnim patosom, imao je veliki uticaj na kipare helenističkog doba ( cm. helenističke umjetnosti), posebno o majstorima koji su radili u 3.-2. vijeku. BC e. u gradu Pergamonu.
"Amazonomahija". Fragment friza mauzoleja u Halikarnasu. Mramor. Oko 350. pne Britanski muzej. London.
književnost: A. P. Chubova, Skopas, L.-M., 1959; Arias P. E., Skopas, Roma, 1952.
(Izvor: “Popularna umjetnička enciklopedija.” Uredio V.M. Polevoj; M.: Izdavačka kuća “Sovjetska enciklopedija”, 1986.)
Skopas(Skópas), grčki vajar i arhitekta iz 4. veka. BC e. Vjerovatno sin i Aristanderov učenik. Radio je u Tegei (sada Piali), Halikarnasu (sada Bodrum) i drugim gradovima Grčke i Male Azije. Nadgledao je izgradnju Ateninog hrama u Tegei (Peloponez), koji je preživio samo u ruševinama. Na istoku zabat Hram je prikazivao mitski lov na kalidonskog vepra, a zapadni dvoboj između junaka Telefa i Ahila. Sačuvana je glava Herkula, ratnika, lovaca i vepra, kao i fragmenti muških kipova i ženskog torza, vjerovatno učesnika Atalantinog lova. U jednom od fragmenata - glavi ranjenog ratnika - prvi put u grčkoj skulpturi utjelovljeni su bol i patnja, zbrka osjećaja.
Skopas je zajedno sa drugim izvanrednim vajarima svog vremena (Leohar, Brijaksis, Timotej) radio na ukrašavanju čuvenog mauzoleja u Halikarnasu (završen oko 351. pne), koji se smatra jednim od sedam svetskih čuda. Ploče sa reljefi okruživali zgradu neprekidnom vrpcom friz. Skopas je možda bio autor najboljih sačuvanih fragmenata koji prikazuju bitku između Grka i Amazonki. Scene bitaka prožete su bijesom borbe i nasilnog pokreta; u njima se čuje zvonjava mačeva, zvižduk strijela i ratnički povici. dr. Scopasova djela poznata su samo iz rimskih kopija (“Mladi Herkul”, “Meleagar”). Najpoznatija među nepreživjelim skulpturama Skopasa bila je "Menada" - figurica djevojčice, pratioca boga Dionisa, koja juri u mahnitom plesu. Telo plesačice kao da je uvijeno u spiralu, glava joj je zabačena, odeća leprša, otkrivajući njeno lepo telo. U umetnosti Skopasa po prvi put je došlo do izražaja uzbuđenje osećanja, dramatični patos, nasilni pokret – sve ono što grčka skulptura ranije nije poznavala. Skopasovi radovi imali su značajan uticaj na vajare tog doba helenizam.
(Izvor: “Umjetnost. Moderna ilustrovana enciklopedija.” Uredio prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Pogledajte šta je "Skopas" u drugim rječnicima:
Skopas- Skopas. Maenad. Mramor. Rimska kopija. Zbirka skulptura. Dresden. SKOPAS, starogrčki vajar i arhitekta (4. vek pne). Umetnost Skopasa odlikuje se dramatičnim patosom borbe, strasti, ekspresivnošću poza i gestova..... Ilustrovani enciklopedijski rječnik
Tesalijanac Tesalijanac Skopas, kada su ga pitali za neku suvišnu i beskorisnu stvar od njegovog kućnog nameštaja, odgovorio je: „Ali to je suvišno ono što nas čini srećnim, a ne ono što je svima potrebno. (Izvor: „Aforizmi. Zlatni fond... ... Konsolidovana enciklopedija aforizama
SKOPAS, starogrčki vajar i arhitekta (4. vek pne). Skopasovu umjetnost odlikuje dramatičan patos borbe, strasti, izražajnost poza i gestova. Sačuvan je friz mauzoleja u Halikarnasu koji prikazuje bitku Grka sa Amazonkama... ... Moderna enciklopedija
Starogrčki vajar i arhitekta iz 4. veka. BC e. Sačuvan je friz mauzoleja u Halikarnasu (danas Bodrum u Turskoj) koji prikazuje bitku Grka sa Amazonkama (mermer, oko 350. godine pne, zajedno sa Brijaksisom, Leoharom i Timotejem). Umetnost Skopasa... Veliki enciklopedijski rječnik
- (Scopas, Σχόπας). Grčki kipar iz Fr. Paros, koji je živio oko 380. pne. Napravio je nekoliko bareljefa na mauzoleju u Halikarnasu. Njegovo najpoznatije djelo je grupa koja prikazuje Ahilu predstavljanje oružja koje je Hefest iskovao. Enciklopedija mitologije
Starogrčki vajar takozvane neoatičke škole, porijeklom sa Parosa, radio je u prvoj polovini 4. vijeka. BC Jedno od njegovih prvih radova bila je obnova onoga što je uništeno 395. godine. požar Tegejskog hrama Atene Alee, za ... ... Enciklopedija Brockhausa i Efrona
Ovaj izraz ima druga značenja, vidi Skopas (značenja). Ares Ludovisi ... Wikipedia
- (Skopas) starogrčki vajar i arhitekta 4. veka. BC e., predstavnik kasnog klasika. Rođen na ostrvu Paros, radio je u Tegesu (danas Piali), Halikarnasu (sada Bodrum) i drugim gradovima u Grčkoj i Maloj Aziji. Kako je arhitekta podneo... Velika sovjetska enciklopedija
Skopas- (grčki Skopas) (IV vek pne) Grčki vajar i arhitekta sa ostrva Paros. Učestvovao je u izgradnji Ateninog hrama u Tegei (Peloponez) i mauzoleja u Halikarnasu; autor niza skulpturalnih slika, na primjer Meleagra, mladog Herkula... Drevni svijet. Rječnik-priručnik.
SCOPAS- (4. vek pne) Grčki arhitekta i vajar sa ostrva Paros. Nadgledao je izgradnju Ateninog hrama u Tegei (Peloponez), radio na frizu mauzoleja u Halikarnasu. Među radovima koji mu se pripisuju je i figurica bakante koja pleše, umanjena... Rječnik-priručnik o staroj Grčkoj i Rimu, o mitologiji
Knjige
- Frontline scouts. „Išao sam iza linije fronta“, Artem Drabkin, „Išao bih s njim u izviđanje“ - kažu o osobi na koju se možete osloniti. Samo što je u vremenu koje je prošlo od rata izvorno značenje ove fraze izbrisano i obezvrijeđeno. Šta je stvarno... Kategorija:
