30.03.2013 31116 0

Lekcije 7–8
Faze života i stvaralaštva A. I. Kuprina.
Ljubav kao najveća vrijednost svijeta
u priči "Granatna narukvica"

Ciljevi : predstaviti karakteristike Kuprinovog života i rada; razvijati vještine sagledavanja nastavnog materijala i samostalnog rada s knjigom.

Zadaci: uočiti realizam kao umjetnički metod pisca u tradicijama klasične ruske književnosti; provesti promatranje zvuka vječnih tema ljubavi i “malog” čovjeka u priči “Granatna narukvica”, odrediti ulogu slike-simbola u ovom djelu.

Napredak nastave

On je jedan od onih pisaca koje je dovoljno istaći: čitajte ga, ovo je prava umjetnost; svima je jasno bez komentara.

F. D. Batjuškov

Kuprinov rad odražavao je život u svoj njegovoj beskrajnoj raznolikosti, ne toliko život u cjelini, koliko u fragmentima, u vrtlogu nesreća... Ima pohlepu kolekcionara, samo što skuplja ne rijetke novčiće, već rijetke životne zgode .

V. Lvov-Rogachevsky

I. Uvodni govor nastavnika.

– Recite nam šta možete učiniti dobro. Koliko vas se bavi sportom, muzikom, kreativnošću? Postoji li nešto što definitivno želite naučiti?

Ali ovaj čovek, sa 20 godina, „uzastopno je bio... geodet, utovarivač lubenica, nosač cigala, prodavac u Moskvi, na Mjasničkoj... Bio je gusjeničar u šumi, utovaravao i istovarao nameštaj tokom jesenje i prolećne dacha sezone, napredovao u cirkusu, bavio se... glumom...".

Dodajmo: upravljao je imanjem u zabačenom kutku Polesja, zamijenio čitaoca psalama u udaljenoj seoskoj župi, služio kao računovođa u kovačnici željezare, okušao se čak i kao cirkuski rvač...

Kasnije je sa balaklavskim ribarima izlazio na zimovanje beluge, potonuo na dno mora u ronilačkom odijelu, uzdigao se iznad oblaka u avionu i balonu, držao ždrebe u svojoj sobi da bi napisao priču „Smaragd ”, prijateljovao je sa poznatim pilotom Sergejem Utočkinom i još poznatijim rvačem Ivanom Zaikinom, sa klovnovima Jacominom i Tahitijem Gerettijem, sa trenerom Anatolijem Durovom i njegovom trupom (Durov je na plakatu o svojim životinjama napisao: „Kuprin je i sam pisac / / Sa njima je bio prijatelj...”)

A. I. Kuprin, prema memoarima njegovih savremenika, imao je gorući interes "za doslovno svako djelo". Uvek ga je mučila žeđ da istražuje, da razume, da proučava kako žive i rade ljudi svih vrsta profesija: inženjeri, fabrički radnici, brusilice orgulja, cirkuski izvođači, konjokradice, monasi, bankari, špijuni - žudeo je da nauči sve detalje o njima, jer u proučavanju ruskog života nije tolerisao nikakvo poluznanje.

K. I. Chukovsky se prisjetio: „Godine 1902. u Odesi, novinski reporter Leon Tretsek upoznao je Kuprina sa šefom jedne od vatrogasnih jedinica. Iskoristio je ovo poznanstvo, a kada se usred noći u centru grada u Ekaterininskoj ulici zapalila kuća puna stanara, Kuprin je, noseći bakarni šlem, dojurio tamo sa odredom vatrogasaca i radio u plamen i dim do jutra.”

Kuprinov savremenik, pisac Tefi, primetio je njegov ozbiljan odnos prema stvaralaštvu: „...Kad je pisao, radio je, a nije se zabavljao i nije se igrao. I ta strana njegove duše koja se pojavila u stvaralaštvu bila je jasna i jednostavna, a kompas njegovih osjećaja strijelom je upisao u dobro.” Prisjetila se da kao osoba A. I. Kuprin "uopće nije bio prostak".

Kako se odigrala njegova sudbina?

II. Predavanje nastavnika sa asistentima.

26. avgusta 1870 U gradu Narovčatu, provincija Penza, u porodici kolegijalnog matičara Kuprina rođen je sin Aleksandar.

1874. Nakon očeve smrti, živi sa majkom u Udovičkoj kući (dobrotvornoj ustanovi „za brigu o starima i udovicama koje nemaju načina da se izdržavaju“ plemićkog porijekla).

WITH 1877 počinje da piše poeziju. U dobi od 6 godina dječak je započeo svoje djetinjstvo, koje će kasnije u mnogim svojim radovima nazvati “zlostavljenim” i “službenim”. Saša Kuprin je 1880. položio prijemni ispit u 2. moskovskoj vojnoj gimnaziji. U svojoj priči “Na prekretnici” Kuprin opisuje kako je za lakši prekršaj osuđen na deset udaraca šipkama.

“U malom, doživio je sve što osjeća kriminalac osuđen na smrt.” I završava priču riječima: „Prošlo je mnogo godina dok ova krvava, dugo curi rana nije zacijelila u Bulaninovoj (Kuprinovoj) duši.

Dok studira u kadetskom korpusu, ne samo da piše svoje pjesme, već i prevodi s njemačkog i francuskog.

1889- objavljena je prva priča “Posljednji debi” za koju je škola kažnjena, jer je kadetima bilo zabranjeno da se pojavljuju u štampi. Godine 1893. uspješno je položio ispite na Akademiji Generalštaba, ali je naredbom komandanta Kijevskog vojnog okruga potporučniku Kuprinu zabranjen ulazak na Akademiju. Rekli su da je na obali Dnjepra lokalni policajac došao u sukob sa grupom mladih policajaca, među kojima je bio i Kuprin. Čovjek legendarne fizičke snage, Kuprin je bacio policajca u rijeku, a on je sastavio protokol “o utopiji policijskog čina u vršenju službenih dužnosti”.

1894– Kuprin u činu poručnika napušta puk i nalazi se u Kijevu „bez novca, bez rodbine, bez poznanika“.

Obučeni učenik čita napamet.

Sam pisac se ovoga puta prisjetio na sljedeći način: „Odjednom su došli dani teškog besparice. Jedva sam mogao da se izdržavam od hleba i kvasa. Novine u kojima sam radio prestale su da mi plaćaju feljtone, a samo povremeno je bilo moguće od računovođe tražiti rublju kao honorar, ili u najboljem slučaju tri rublje. Ostala sam dužna gazdarici za sobu, a ona je prijetila da će mi “baciti stvari na ulicu”.

Morao sam razmišljati o tome da se privremeno preselim u sklonište i, kako se ljeto približavalo, da se ne bavim književnim, već poštenim poslom utovarivača na molu. I dalje nisam prekinuo sa novinama i dao sam bilješke rubrici “Urbani incidenti” sljedećeg sadržaja:

„Jučer na Hreščatiku, prelepi rasni pas gospodina N. pao je pod točkove konja koje je vukla konjska vuka i zgnječen, vrisnuo neljudski glas”... Sa zadovoljstvom sam pisao ove beleške... I, što je bilo najčudnije, niko: ni urednik ni čitaoci nisu primetili očiglednu sprdnju...

1896– Izašla je prva Kuprinova knjiga – knjiga eseja „Kijevski tipovi”.

1898- živi sa porodicom svoje sestre u šumariji. Prisjetio se tog vremena: „... Proveo sam najplodnije mjesece svog života,... upijao najmoćnije, najplodnije utiske,... proučavao ruski jezik i ruski pejzaž.” Rad na priči “Olesya”.

1904–1905- rad na priči “Duel”.

Pažljiv odnos prema ljudima očitovao se ne samo u stvaralaštvu pisca.

I. Bunin je o njemu ovako rekao: „Uz veliki ponos, tu je i mnogo neočekivane skromnosti, uz odvažnu strast, puno ljubaznosti, lakoće i stidljivosti.“

Unaprijed pripremljen učenik čita napamet.

K. Čukovski je u svojim memoarima o Kuprinu ispričao priču o tome kako je on, saznavši od prijatelja za staricu koju je nemilosrdno pretukao njen sin, veliki vezivač, tog istog dana pronašao ovog čovjeka u luci.

Uz rizik da bude osakaćen šakama, Kuprin mu je rekao takve riječi da se pokajao što je ismijao majku. Čukovski je napisao: „Video sam ovu ženu kada je došla da zahvali Kuprinu. Kuprin ju je primio sa sinovskom pobožnošću i, ne želeći da hvalimo njegovu plemenitost, rekao je kada je njegov gost otišao:

“Starice na jugu dobro mirišu: pelin, kamilica, suvi različak i tamjan.”

1909- nagrađen Puškinovom nagradom.

1911– u almanahu “Zemlja” objavljena je priča “Granatna narukvica”, nešto kasnije, god. 1915 Na osnovu ovog djela biće snimljen i film.

1914– nije ostao po strani od vojnih događaja. U kući Kuprin u Gatčini otvorena je privatna bolnica za ranjenike iz Prvog svetskog rata. I sam pisac odlazi u vojsku, ali je zbog zdravstvenih razloga proglašen nesposobnim za vojnu službu.

1919- emigrira u inostranstvo tokom građanskog rata: prvo odlazi u Helsinki, a zatim se seli u Pariz.

IN 1924 piscu je data poluzvanična ponuda da se vrati u Sovjetsku Rusiju, ali je on to odbio: „... pet godina izgnanstva... Ali ipak neću ići... Pretpostavimo da me neće živog oderati , pustiće me da pase gde i sa čime hoću... Moraćemo nekako da se uvijamo, vrtimo, manevriramo... Da gospodine, hteli smo revoluciju, ko kobila sirćetu. Tačno je: tamo bi bilo slađe i lakše umrijeti.”

U inostranstvu, Kuprin je živio slabo, ali je nastavio svoju književnu aktivnost: radio je u novinama, napisao roman "Junker".

IN 1937 Porodica Kuprin dobija dozvolu da se vrati u Rusiju i napušta Francusku. Pisca je u Moskvi srdačno dočekala nova generacija čitalaca, ali je bio teško bolestan.

IN 1938 Na Kuprinov zahtjev, odveden je u Gatchinu. U lenjingradskoj bolnici podvrgnut je ozbiljnoj onkološkoj operaciji.

Zabilježite u obliku plana karakteristike Kuprinovog djela. (Nastavak predavanja.)

1. Kuprinov realizam.

Njegovi zahtjevi prema sebi kao realističkom piscu nisu imali granica. Dječački se razmetao ovim svojim ogromnim iskustvom pred drugim piscima, jer mu je to bila ambicija: da sa sigurnošću, ne iz knjiga, ne iz druge ruke, sazna one stvari i činjenice o kojima govori u svojim knjigama.

1) Ako želite nešto da dočarate... prvo zamislite potpuno jasno: miris, ukus. Položaj figure, izraz lica... Dajte bogatu percepciju onoga što ste videli, a ako ne znate kako da vidite sami, spustite olovku.

2) Kada prenosite tuđi govor, shvatite šta je u njemu karakteristično: izostavljanje slova, građenje fraze. Učite, slušajte kako kažu, slikajte govorom samog govornika. Ovo je jedna od najvažnijih boja... za uho.

3) 3nay, Šta, zapravo, želite da kažete. Pišite na način da bude jasno da dobro poznajete svoju temu. Idite i vidite, naviknite se, slušajte, učestvujte i sami. Nikad ne piši iz glave.

U članku "Misterija umjetnika" O. Mikhailov je pisao o Kuprinovoj vještini:

„Kuprin je bio... veliki istoričar života. Sve oko njega, a posebno ljudski život i svakodnevica, služili su mu kao najsigurniji pokazatelj unutrašnjeg ljudskog života i njegovih najsloženijih psihičkih stanja...

Ova saznanja su posebno vrijedna jer su sve posljedica svakodnevnih zapažanja. To Kuprinovoj prozi daje neuvenuću svježinu i bogatstvo... Možete otvarati nasumično volumen za tomom Kuprinovih djela i u svakoj priči pronaći raspršivanje dubokog i svestranog znanja.”

Jedno od upečatljivih i tematski i problematičnih Kuprinovih upečatljivih i raznolikih realističkih djela je priča „Duel“.

(Pojedinačna poruka na osnovu materijala iz udžbenika i knjige V. Lilina „Aleksandar Ivanovič Kuprin. Priručnik za studente. - L.: Obrazovanje, 1975, poglavlje „Dvoboj.“)

2. Ljubav prema domovini.

Gde god da je pisac živeo, gde god da je radio, uvek je ostao istinski Rus i bio je povezan sa Rusijom krvnim korenima. Kuprin je priznao:

“Ima ljudi koji iz gluposti ili očaja tvrde da se može živjeti bez domovine, ili da je tvoja domovina tamo gdje si srećan. Ali, oprostite, sve je ovo pretvaranje samog sebe. Ne mogu da živim bez Rusije. Došao sam do tačke da ne mogu mirno da napišem pismo, knedla mi je u grlu... Tačno je, "suzama rastopi hleb".

Obučeni učenik čita napamet (ili književno prepričavanje).

U jednom od Kuprinovih pisama I. Repinu čitamo:

“...Nije moja volja, nego sama sudbina koja vjetrom puni jedra našeg broda i tjera ga u Evropu... Melanholija je tu... Znate li šta mi nedostaje? Ovo je dvo-triminutni razgovor sa policajcem iz Ljubimovskog okruga, sa zarajskim taksistom, sa tulskim kupatilom, sa stolarom Volodimirom, sa zidarom Miščevskim. Iscrpljen sam bez ruskog jezika! Ponekad bi me jedna pametna, nespretna riječ uveselila u lagano, toplo raspoloženje za cijeli dan...”

3. Kuprinovi junaci su neobični.

U časopisu „Prosveta“ za 1907. godinu, u članku „Kuprin kao glasnogovornik epohe“ moglo se pročitati:

„...Kuprinovi junaci su iskreno prožeti svešću o smislu i lepoti života, iskreno mu pevaju himnu, ali i sami bolno pate od toga i jedva da su u stanju da ga sigurno izvuku do kraja – čak i sa uz pomoć broma i alkohola...

Bezgranični, krilati romantizam, više svojstven našoj staroj nego novoj književnosti, odlika je najboljih Kuprinovih djela.”

4. Tema ljubavi u Kuprinovim djelima.

Individualna poruka učenika.

U svojim najboljim djelima, A.I. Kuprin je uvijek pisao o ljubavi. Dovoljno je prisjetiti se njegovih priča i priča kao što su „Narukvica od nara“, „Olesya“, „Shulamith“ da bi se shvatilo da pisac ne samo da je sam razmišljao o ljubavi, već je i svoje čitaoce naveo da razmišljaju o njenoj moći.

Ljubav je u Kuprinovim djelima uvijek nesebična i nesebična; ne očekuje nagradu i često je jače čak i od same smrti. Za mnoge junake pisca to je zauvek ostala najveća tajna na svetu i istovremeno tragedija.

Otvaraju se jasnije, obasjane osećanjem ljubavi. U Kuprinovim djelima ljubav je ona vrsta za koju se ostvariti bilo koji podvig, ići na muke, uopće nije rad, već radost. Nikakve životne pogodnosti, kalkulacije i kompromisi ne bi je trebali brinuti.

Upravo je takva ljubav dirnula polesku „vešticu“ Olesju, koja se zaljubila u „ljubaznog, ali jedino slabog“ Ivana Timofejeviča. "Čist i ljubazan" Romašov, junak priče "Duel", žrtvuje se zarad proračunate Šuročke Nikolajeve. Takva je i viteška i romantična ljubav Želtkova prema princezi Veri Nikolajevnoj (priča „Narukvica od granata“), koja je upila čitavo njegovo biće.

Uprkos tragičnom završetku, Kuprinovi junaci su sretni. Vjeruju da je ljubav koja im je obasjala živote zaista predivan osjećaj. Olesya jedino žali što nema dijete sa voljenom osobom. Želtkov umire, blagoslovivši svoju voljenu ženu.

Ovako Kuprin opisuje ljubav. Čitate i mislite: ovo se vjerovatno ne dešava u životu. Ali, suprotno zdravom razumu, želim da bude.

Kuprin u svojoj priči piše o sveobuhvatnoj ljubavi, koja je vrednija od svakog bogatstva, svake slave, pa čak i od samog života. "šulamit".

Ovo je vjerovatno njegovo najpoetičnije djelo, jer je inspirisano biblijskom “pjesmom nad pjesmama” – jednom od najstarijih ljubavnih priča. Ljubav svemoćnog i mudrog kralja Solomona prema "sirotinji iz vinograda" - Šulamitu - omogućila je Kuprinu da otkrije punu dubinu i ljepotu ovog osjećaja. Tako velika ljubav, kako piše autor, „nikada neće proći niti biti zaboravljena, jer je jaka kao smrt, jer svaka žena koja voli je kraljica“.

Nije toliko važno da li je pravi Šulamit ikada postojao ili je to samo divna legenda koja je došla do nas kroz milenijume. Takva ljubav, koja se „ponavlja jednom u hiljadu godina“, dostojna je da je izmislite i o njoj sastavite pesme i legende, o njoj pišete priče i romane. I iako sreća heroja ne traje dugo (Shulamith tragično umire, štiteći Solomona svojim tijelom od poslanog ubice), sjećanje na takvu ljubav preživjet će stoljećima.

U djelima A. I. Kuprina ljubav se pojavljuje pred čitateljem u svojim različitim manifestacijama. Vidimo to i kao nežno, vatreno, visoko osećanje i kao tragičnu strast. Ali ljubav uvek uzdiže čoveka iznad drugih ljudi i čini ga ravnim samom Bogu, jer samo u ljubavi čovek, poput bogova, dobija istinsku besmrtnost.

– Sumirajte ono što ste proučavali, recite nam o karakteristikama rada A. I. Kuprina.

III. Rad sa tekstom Kuprinove priče „Narukvica od granata“.

1. Riječ nastavnika.

Analiza teksta će vam pomoći da saznate koje se odlike Kuprinovog umjetničkog metoda ogledaju u priči.

K. Paustovsky u "Bilješkama o Kuprinovoj prozi" piše o ovom djelu: Kuprin ima jednu dragu temu. Dodiruje je čedno, s poštovanjem i nervozno. U suprotnom, ne možete je dodirnuti. Ovo je ljubavna tema... Jedna od najmirisnijih i najčežnjivijih priča o ljubavi– a najtužnija je Kuprinova "Granatna narukvica".

Karakteristično je da velika ljubav pogađa najobičniju osobu - službenika kontrolne komore Želtkova, savijajući leđa za svojim kancelarijskim stolom.

Nemoguće je bez teškog emotivnog uzbuđenja pročitati kraj priče sa svojim zadivljujuće pronađenim refrenom: "Sveti se ime tvoje!"

Ono što „Granatnoj narukvici“ daje posebnu snagu je to što u njoj ljubav postoji kao neočekivani dar – poetski i prosvetljujući život – među svakodnevnim životom, među trezvenom stvarnošću i ustaljenom svakodnevicom.

2. Analiza teksta priče po pitanjima.

– Kako je tema ljubavi oličena u priči?

Zvuči tema poetske ljubavi.

Posljednje pismo Želtkova uzdiže ljubav do tragedije. Čitati tekst.Želtkov odlazi iz ovog života bez pritužbi, bez prigovora, govoreći kao molitvu: „Sveti se ime Tvoje“.

Smrt heroja ne završava ljubav. Njegova smrt otkriva Veri svet nepoznatih osećanja, jer Vera nije baš volela svog muža.

Uz zvuke Beethovenove sonate, Verina duša doživljava šok. Ona shvata da je ljubav prošla, koja se „ponavlja jednom u hiljadu godina“.

Slika Želtkova takođe pomaže da se otkrije tema „malog čoveka“, tradicionalna za rusku književnost. Dokaži to.

U Granatnoj narukvici nema oštre kritike buržoaskog društva. Vladajuće klase su prikazane u mekšim bojama u odnosu na provincijsko filistarstvo. Ali u poređenju sa ogromnim osećanjem malog službenika Želtkova, otkriva se otvrdnuće duše ljudi koji sebe smatraju iznad Želtkova.

Želtkovljev duhovni izgled jasno je vidljiv iz njegovog pisma poslanog na imendan Vere Šeine. Želtkov se ničemu ne nada, spreman je dati sve. U njegovim riječima ima poniznosti i obožavanja, plemenitosti.

IN scena dolaska u Želtkov Bulat-Tuganovsky i princ Shein, junak ima duhovnu superiornost, koju mu daje njegov uzvišeni osjećaj.

Verin muž, princ Vasilij, sklon humoru, parodira Želtkova osećanja, poznata princu iz pisama koje je primila njegova žena.

Ova parodija djeluje vulgarno i bogohulno. Kuprin ne slika princa Vasilija kao lošeg i zlog, ali primećuje njegov kastinski prezir prema „nižim“ slojevima društva. Nikolaj Bulat-Tuganovski simbolizira sve loše što se dešava u aristokratiji.

On je uskogrudna, arogantna, okrutna osoba. On je taj koji traži da se Želtkov kazni jer se usudio da podigne pogled na svoju sestru Veru.

Šta je postala narukvica od granata u priči o ljubavi Želtkova prema princezi Veri?

Razlog za brzi završetak priče, koja je trajala više od osam godina, bio je rođendanski poklon Veri Nikolajevni. Ovaj poklon postaje simbol same ljubavi o kojoj svaka žena sanja.

Želtkovu je narukvica od granata vrijedna jer ju je nosila "pokojna majka"; osim toga, drevna narukvica ima svoju povijest: prema porodičnoj legendi, ima sposobnost da prenese dar predviđanja ženama koje je nose i štiti od nasilne smrti...

A Vera Nikolajevna zapravo neočekivano predviđa: "Znam da će se ovaj čovjek ubiti." Kuprin upoređuje pet granata narukvice sa "pet grimiznih, krvavih svjetala", a princeza, gledajući narukvicu, zabrinuto uzvikne: "Upravo krv!"

Ljubav koju simbolizira narukvica ne poštuje nikakve zakone ili pravila. Ona može ići protiv svih temelja društva. Želtkov je mali, siromašni službenik, a Vera Nikolajevna je princeza, ali ta okolnost ne smeta junaku, on i dalje voli, shvatajući samo da ništa, čak ni smrt, neće učiniti da se njegovo divno osećanje splasne: „... Vaša skromnost sluga pre smrti i posle smrti.”

Nažalost, Vera Nikolajevna je prekasno shvatila značenje narukvice. Obuzima je anksioznost: „I sve njene misli bile su okovane za tu nepoznatu osobu koju nikada nije videla i nije verovatno da će videti, za ovaj smešni „Pe Pe Zhe“.

Princezu muči najteže pitanje za nju: šta je to bilo: ljubav ili ludilo? Posljednje pismo Želtkova stavlja sve na svoje mjesto. On voli. Voli beznadežno, strastveno i prati svoju ljubav do kraja. Svoje osećanje prihvata kao dar od Boga, kao veliku sreću: „Nisam ja kriva, Vera Nikolajevna, što je Bog bio mio da mi pošalje, kao veliku sreću, ljubav prema vama.

I, ne proklinjući sudbinu, on umire, a ljudima ostaje samo simbol ove prelepe ljubavi - narukvica od granata.

3. Izvještaj o radu istraživačke grupe.

Komparativna analiza priče A. Čehova “Dama sa psom” i Kuprinove priče “Granat narukvica”.

1. Kuprin kao učenik i sljedbenik A.P. Čehova. Realizam A. P. Čehova i romantični pogled na svet A. I. Kuprina.

2. “Dama sa psom” (1899) i “Narukvica od granata (1910)” dvije su klasične ljubavne priče, ali svaka pripada svom vremenu.

3. Ljubav, nastala iz slučajne preljube, zasjenila je dvoje običnih ljudi u priči “Dama sa psom”. Kako objasniti Čehovljevu opasku „Ova njihova ljubav ih je oboje promijenila“? Šta, sa Vaše tačke gledišta, potvrđuje dubinu osećanja Čehovljevih junaka, a šta opovrgava?

4. Ljubav G. S. Želtkova prema princezi Veri je "vrsta ljubavi o kojoj žene sanjaju i za koju muškarci više nisu sposobni." Romantična slika heroine Kuprin. Viteški lik heroja. Šta mislite, kako bi Čehov postupio sa sličnim zapletom, sličnim detaljima?

5. Tema “herojske akcije” u pričama Čehova i Kuprina.

6. Uloga detalja kod Čehova i Kuprina. „Okviri primorske jeseni“ u poglavlju. 1–11 "Dame sa psom" iu "Granat narukvici". Zašto Čehov prenosi najsjajnije ljubavne scene junaka iz Jalte u Moskvu i provincijski grad S.? Zašto, naprotiv, Kuprin priču koja se „stvarno“ odigrala u Sankt Peterburgu „seli“ u primorski grad?

7. B nego principijelno, polarna razlika između „pojmova ljubavi“ u Čehovovoj i Kuprinovoj priči? Koja od priča vama lično izgleda lakša, humanija i bliža stvarnosti? Koja vam je od ove dvije priče najbliža?

Zadaća. Napišite minijaturni esej „Ljubav u djelima Kuprina“ (na osnovu priče „Granatna narukvica“ i priče „Olesya“); ponovo pročitajte Kuprinovu priču "Olesya", napravite oznake s citatima na osnovu slika glavnih likova.

Pojedinačno: pripremite poruku na temu „Pejzaž u Kuprinovoj priči „Olesya“.

Ilya KHAZANOV,
Kurgan

"granat narukvica"

Neka se sveti tvoje ime...

Je li ova priča čista fikcija ili je Kuprin uspio pronaći radnju u stvarnom životu koja odgovara ideji autora?

Pisac je pokušao pronaći zaplete i slike za svoja djela u stvarnom svijetu. Priča je zasnovana na činjenicama iz porodične hronike knezova Tugan-Baranovski. U oktobru 1910. Kuprin je to prijavio svom prijatelju, kritičaru i istoričaru književnosti F.D. Batjuškov: "Sećate li se ovoga? - tužna priča malog telegrafskog zvaničnika Želtkova, koji je bio tako beznadežno, dirljivo i nesebično zaljubljen u ženu Ljubimova (D.N. je sada guverner u Vilni)."

Gdje se radnja odvija? Koje slike prirode opisuje autor, kako utiču na raspoloženje princeze Vere Nikolajevne?

Radnja se odvija u primorskom letovalištu. Kuprin prikazuje sredinu avgusta, kada je „odjednom počelo odvratno vreme koje je tako karakteristično za severnu obalu Crnog mora“. Kiša, orkanski vjetrovi i gusta magla tjeraju stanovnike odmarališta, tužne izgledaju "napuštene dače sa svojom iznenadnom prostranošću, prazninom i ogoljelom". Ali početkom septembra „stigli su tihi dani bez oblaka, tako jasni, sunčani i topli, kakvih nije bilo ni u julu“. Mir koji je došao u prirodu prenosio se i na Veru Nikolajevnu: ona je „bila veoma srećna zbog lepih dana koji su došli, tišine, samoće“.

Kako princeza doživljava svoj imendan?

“Prema slatkim, dalekim sećanjima iz detinjstva, uvek je volela ovaj dan i uvek je očekivala nešto od njega sretno divno".

Kako se Vera Nikolajevna odnosi prema svom mužu?

“Nekadašnja strastvena ljubav prema mom mužu odavno se pretvorila u osjećaj trajnog, vjernog, pravog prijateljstva.”

Kako njen portret karakteriše princezu?

Visoke, gipke figure, hladnog i ponosnog lica, bila je “strogo jednostavna, hladna i pomalo pokroviteljski ljubazna prema svima, nezavisna i kraljevski mirna”.

Hoće li biti sposobna za vatrenu, strastvenu ljubav?

Možda je u mladosti i ranoj mladosti princeza bila sposobna za snažan, sveobuhvatan osjećaj; nije uzalud Kuprin spominje svoju nekadašnju strastvenu ljubav prema mužu. Ali "vrijeme liječi", uključujući i gorljive impulse. Sada ova žena više neće lako pustiti nikoga u svoju dušu. Kuprin ne osuđuje heroinu, on samo bilježi promjene u njenom karakteru koje su se dogodile tokom vremena. A ko od nas s godinama ne gubi spontanost i dubinu osjećaja! Ali postoje ljudi za koje je ljubav u bilo kojoj dobi sveto i strastveno otkrovenje. Uspjeli su sačuvati svoje duše za velike elemente. U susretu s njima - sretno divno trenutak u životu žene.

Koji događaj remeti mirno odvijanje imendana? Pročitajte opis narukvice. Šta je princeza osetila kada ga je ugledala?

U loše uglačanim granatima, prije vatre, sijalice pale „ljupka, bogata crvena živa svjetla“. Narukvica nagoveštava buduću tragediju. („Kao krv!“ pomislila je Vera s neočekivanom uzbunom.)

Šta je Vera Nikolajevna pomislila kada je videla pismo?

"Oh, ovo je taj!" - pomisli Vera sa negodovanjem. Očigledno, ovo nije prvo pismo koje princeza dobija od svog obožavatelja.

Pročitaj pismo. Koja svojstva ima zeleni šipak? Koja osećanja doživljava G.S.Zh.?

Rijetka sorta nara - zelena - "ima svojstvo da ženama koje ga nose da daje dar predviđanja i tjera teške misli od njih, dok štiti muškarce od nasilne smrti." Imajte na umu da G.S.Zh. Sada nema talismana - i ništa sada neće zaštititi nesretnog ljubavnika od smrti. Osjećaji G.S.J. neobično uzvišeno - "poštovanje, vječno divljenje i ropska odanost." Oni su srodni osjećajima Khvoshchinskog, junaka priče I.A. Bunin "Gramatika ljubavi". „Sada mogu samo da ti poželim sreću svakog minuta i da se radujem ako si srećan. Mentalno se klanjam zemlji nameštaju na kome sediš, parketu po kome hodaš, drveću koje dodirneš u prolazu, slugama sa kome govoriš.” Ovo je požrtvovna, donekle čak i luda ljubav. G.S.J. odan svojoj voljenoj do smrti i “ponizni sluga nakon smrti”. Ali on je nesrećan, to potvrđuje i Vera: "...sada ne samo da će ovaj nesretnik biti smiješan, već ću i ja biti smiješan zajedno s njim."

Šta je uključeno u domaći humoristični album princa Sheina?

Ovaj album sadrži priču “Zaljubljena princeza Vera i telegrafista”. Iz ironične priče Vasilija Lvoviča saznajemo kako je Vera, još neudata, primila svoje prvo pismo „sa golubovima koji se ljube na naslovu“ i pokazala ga roditeljima i vereniku. Princ Shein ismijava osjećaje G.S.Zh. Za Šeina prava ljubav ne znači ništa, ona je za lude ljude. I opet se u pričevoj priči spominje smrt ljubavnika...

Šta je priča o generalu Anosovu i zašto je tako detaljno data? Šta je drama ovog čoveka?

Anosov zna šta je ljubav na prvi pogled. Ali žena ga je napustila. "Ljudi u naše vrijeme su zaboravili kako se voli", kaže general. "Ja ne vidim pravu ljubav. I nisam je vidio u svoje vrijeme." Anosov govori o tome zašto se ljudi vjenčaju. Žene imaju „želju da budu domaćica, glava kuće, samostalne... Uz to, potreba za majčinstvom, i da počnu da grade svoje gnezdo“. Muškarci imaju druge motive - „umor od samačkog života, od nereda u sobama... od dugova, od besceremoničnih drugova... Osećate da je život u porodici isplativiji, zdraviji i ekonomičniji... mislite: djeca će doći, ja ću umrijeti, ali dio mene će i dalje ostati na svijetu... ponekad se razmišlja o mirazu.” Kao što vidimo, motivi za brak ljudi koji su živeli početkom 20. veka malo se razlikuju od težnji naših savremenika... Ustima svog heroja Kuprin uzvikuje: „Gde je ljubav? Nesebična, nesebična ljubav, ne čekati nagradu? za koju se kaže „jaka kao smrt“?.. Takva ljubav, za koju se ostvari bilo kakav podvig, dati život, otići na muke uopšte nije posao, već jedna radost.” Prema piscu, "ljubav bi trebala biti tragedija. Najveća tajna na svijetu! Nikakve životne pogodnosti, kalkulacije i kompromisi ne bi trebali biti zabrinuti." Takvu ljubav Kuprin je pokušao pronaći u stvarnom životu i veličao je u svojoj priči. Pisac je siguran da je "skoro svaka žena sposobna za najveće herojstvo u ljubavi... Za nju... ljubav sadrži sav smisao života - ceo univerzum. Ali uopšte nije ona kriva što ljubav među ljudima ima uzeo takve vulgarne oblike i spustio se "samo na neku vrstu svakodnevne pogodnosti, na malu zabavu. Ljudi su krivi... nesposobni za jake želje, za herojska djela, za nježnost i obožavanje pred ljubavlju." Svaka žena sanja o ljubavi „jednoj, koja sve oprašta, spremna na sve, skromna i nesebična. To je ideal ljubavi po Kuprinu. Ali postizanje ideala je teško, gotovo nemoguće. Ako nema ljubavi, žene se osvećuju. Osvećuju se sebi i drugima.

Koliko su duboke i istinite autorove misli o ljubavi! Kako suptilno razumije njegovu prirodu! Priča „Narukvica od granata“ je udžbenik života, izvor mudrosti i moralne čistoće. Suština velikog osjećaja otkriva nam se u cijelosti. Razmišljamo iznova i iznova o večnom, neprolaznom, o onome što ljude brine u svakom trenutku...

Princ Šein i princezin brat odlučuju pronaći Želtkova i vratiti mu narukvicu kako bi sačuvali dobro ime Vere i njenog muža. Izgled telegrafista je neobičan: "veoma blijed, nježnog djevojačkog lica, plavih očiju i tvrdoglave djetinjaste brade sa rupicama u sredini." Veoma je uzbuđen, gleda Vasilija Lvoviča molećivim očima. Prošlo je sedam godina „beznadežne i pristojne ljubavi“, ali osjećaj se ne može utopiti. Želtkov vidi jedini izlaz - smrt. „Ogromna tragedija duše“ razrešena je samoubistvom.

O čemu Vera razmišlja kada sazna za Želtkovljevu smrt?

Predvidjela je tragičan ishod. Šta je to bilo - ljubav ili ludilo?

Kako se Želtkov pojavljuje u njegovom samoubilačkom pismu? Čini li se već kao mrtva osoba za početak?

Želtkov priznaje da je "zarezao neugodan klin" u Verin život i da joj je večno zahvalan samo na činjenici da postoji. Njegova ljubav nije bolest, nije manična ideja, već nagrada poslana od Boga. Njegova tragedija je beznadežna, on je mrtav čovjek.

Kakva je sudbina narukvice od granata? Kako se princeza osjeća na svom posljednjem susretu sa Želtkovim?

Nesrećni ljubavnik je tražio da na ikonu okači narukvicu - simbol svete ljubavi. Usne mrtvog heroja „smiješile su se blaženo i spokojno, kao da je prije rastanka sa životom saznao neku duboku i slatku tajnu koja je riješila cijeli njegov ljudski život. I Vera je shvatila da ju je "prošla ljubav o kojoj svaka žena sanja". Nakon njegove smrti, Želtkov dobija najvišu nagradu: Vera ga je „poljubila u hladno, vlažno čelo dugim, prijateljskim poljupcem“. I dalje prijateljski kiss! Ne, ni nakon Želtkovljevog samopožrtvovanja, princeza se nije zaljubila u svog obožavatelja. Bezakono srce...

Kakvu ulogu u djelu igra Betovenova muzika? Kakva osećanja izaziva kod princeze?

Beethovenova sonata br. 2 je "izuzetno, jedinstveno djelo dubine." (Ako je moguće, preporučljivo je pustiti učenike da slušaju odlomak iz ove kompozicije.) Muzika je u nevjerovatnom skladu sa iskustvima Vjere, u čijoj duši odzvanjaju riječi: „Sveti se ime tvoje“. U ovim blagim zvucima krije se život koji se „ponizno i ​​radosno osudio na muku, patnju i smrt“. Posljednja sjećanja ljubavnika prekrivena su slatkom tugom. "Smiri se, s tobom sam. Misli na mene i biću s tobom, jer smo se ti i ja voljeli samo na trenutak, ali zauvijek. Sjećaš li se mene?" Trenutak sreće za Želtkova postaje vječnost.

Da li je Želtkov oprostio princezi?

Vera osjeća da joj je ljubavnik oprostio. Nisam mogao a da ne oprostim, jer sam u žalosnom času rastanka, na pragu smrti, još pjevao slavu svoje boginje.

- Da li biste oprostili osobi koju ste strastveno voleli i koja vam nije uzvratila osećanja?

Kako pisac vidi pravu ljubav?

Prava ljubav je, po Kuprinu, osnova svega zemaljskog. Ne treba biti izolovan, nepodeljen. Ljubav treba da se zasniva na visokim iskrenim osećanjima i da teži idealu. Ovo je sveta tragedija u ljudskom životu. Ljubav je jača od smrti i uzdiže malog čoveka iznad ispraznog sveta nepravde i zlobe.

"Olesya"

Kuprin je volio Olesyu, iako je vidio nedostatke priče i složio se s A.P. Čehova, koji je to smatrao "mladačkom, sentimentalnom i romantičnom stvari". Kuprin je priznao svojoj ženi: "... U pravu je i Anton Pavlovič, koji ovu stvar smatra slabom i ukazao mi je da su misteriozna prošlost stare veštice i misteriozno poreklo Olesje sredstvo tabloidnog romana." Zato pisac nije uključio „Olesju“ u svoju prvu veliku zbirku - „Priče“, objavljenu 1903. Međutim, nekoliko godina kasnije, Kuprin je, na pitanje koju svoju priču smatra najboljom, odgovorio: „Postoje dve: „Olesija” i „Reka života”. Ovde je život, svežina, borba sa staro, zastarjelo, porivi za novo, bolje. U ove dvije priče sadrži više moje duše nego u ostalim mojim pričama." M. Gorki je pohvalio ovu priču i požalio što nije uključena u zbirku „Priče“. "Ono što mi se sviđa kod ovog komada", rekao je, "je to što je u potpunosti prožeto raspoloženjem mladosti. Uostalom, da ste ga sada napisali, napisali biste ga još bolje, ali te spontanosti više ne bi bilo u njemu .” Ovaj rad ima neverovatan šarm, a iznad svega, slika glavnog lika je tajanstvena i privlačna. Priča zaokuplja dušu pisca, zadatak čitaoca je da je shvati.

S kojom svrhom mladi „džentlmen“ Ivan Timofejevič dolazi u udaljeno selo u Volinskoj provinciji?

„Polesje... divljina... njedra prirode... jednostavan moral... primitivne prirode“, razmišlja junak, „meni potpuno nepoznat narod, sa čudnim običajima, osebujnim jezikom... i, verovatno, kakvo mnoštvo poetskih legendi, legendi i pjesama! Sve je to tako privlačno za jednog ambicioznog pisca! Ali u selu, osim lova, nema šta da se radi. Ivan Timofejevič ne može da se složi sa lokalnom „inteligencijom“ u liku sveštenika, policajca i činovnika, ne uspeva ni da uspostavi kontakt sa seljacima.

Šta razbija uobičajenu seosku dosadu gradskog “gospoda”?

Ivan Timofejevič saznaje za postojanje vještice. “Vještica živi nekih deset milja od moje kuće... prava, živa, poleska vještica!” Ova pomisao ga je odmah uzbudila i zainteresovala. "Panych" odlučuje posjetiti kuću misteriozne vještice.

Koji elementi bajke se koriste u opisu Manuilikhe?

Njena kuća nalazi se na teško dostupnom mjestu - iza močvare: "To nije bila ni koliba, već koliba iz bajke na pilećim nogama." Gazdarica kuće je starica koja sjedi na podu kraj peći. „Sve crte Baba Yage, kako je opisuje narodni ep, bile su evidentne: njeni tanki obrazi, uvučeni prema unutra, pretvoreni su dole u oštru, dugu, mlohavu bradu, koja joj skoro dodiruje obješeni nos; njena udubljena, bezuba usta su se neprestano micala. , kao da nešto žvaće; izbledele, nekada plave oči, hladne, okrugle, ispupčene, sa vrlo kratkim crvenim kapcima, ličile su na oči neviđene zloslutne ptice." Manuilikha nije zadovoljan nepozvanim gostom. Ali odjednom se čuje svjež, zvonki ženski glas i na pragu se pojavljuje najmisterioznija junakinja priče, Olesya.

Šta je tako privlačno na Olesjinom portretu?

Ivan Timofejevič joj se nehotice divio: "Moja stranac, visoka brineta od dvadeset do dvadeset pet godina, nosila se lagano i vitko. Prostrana bijela košulja slobodno i lijepo obavijala njene mlade, zdrave grudi. Prvobitna ljepota njenog lica , jednom viđen, nije se mogao zaboraviti, ali ga je bilo teško, čak i naviknuvši na njega, opisati.Njegova draž ležala je u tim velikim, sjajnim, tamnim očima, kojima su tanke obrve, izlomljene na sredini, davale neuhvatljiva nijansa lukavosti, moći i naivnosti; u tamnoružičastom tonu njegove kože, u svojevoljnoj krivulji njegovih usana, od kojih je donja, nešto punija, stršila naprijed odlučno i hirovito."

Portret devojke je izraz njenog bogatog unutrašnjeg sveta. Ona ima sve - odlučnost, autoritet, naivnost, pa čak i lukavost, a sve je to neuhvatljivo, neobično, uzbudljivo.

Kako se seljani odnose prema Olesji i njenoj baki?

Obični ljudi ne tlače Olesyu. Ali gazde stalno ponižavaju i pljačkaju.

Koja slika Olesje stoji pred očima junaka u danima ranog proljeća? Ima li tu tračaka osjećaja pupljenja? (pogl. IV)

„Pesnička tuga se ulila u dušu Ivana Timofejeviča.” Slika Olesje nije ga napustila. „Voleo sam... da stalno prizivam u mašti njeno lice, čas strogo, čas lukavo, čas blistavo blagim osmehom, njeno mlado telo, koje je raslo u slobodi stare šume, vitko i moćno kao mlade jele. raste, njen svež glas, sa neočekivanim niskim baršunastim notama." U izgledu Olesje, u njenim pokretima i riječima, junak vidi nešto plemenito, "neku vrstu urođene graciozne umjerenosti". Kako gradskim stanovnicima nedostaje ova umjerenost! Ispostavilo se da pravo plemstvo nije nužno svojstveno ljudima iz bogatih, obrazovanih slojeva društva, ali čak i u divljini Polesja može odrasti lijepa, ponosna, tajanstvena djevojka. Pojavljuje se osjećaj, još nesvjestan, ali dubok, snažan i čist.

Kako vam proricanje sudbine pomaže da saznate lik Ivana Timofejeviča? Da li se Olesjino predviđanje ostvarilo?

Ivan Timofejevič je ljubazan čovek, ali slab, "nije majstor svoje reči". Ne cijeni novac i ne zna kako da štedi. Proricanje sudbine obećava mu ljubav od neke dame iz klubova, tamnokose, poput Olesje. I sama gospođa završava dugom tugom i velikom nesrećom. Lako je pretpostaviti da je kraljica klubova Olesya. Predviđanje se tačno obistinilo.

Kakav divan dar ima Olesya?

Ona može odrediti nečiju sudbinu gledajući nečije lice, razgovarati s ranom, ulijevati strah, liječiti najteže bolesti jednostavnom vodom, čak i srušiti nekoga pogledom. Ali Olesya nikada nije koristila svoj dar da naudi ljudima.

Kako nastaje ljubav: na prvi pogled ili u procesu komunikacije? Šta fascinira Ivana Timofejeviča u Olesu? (poglavlje VI)

U procesu komunikacije, Ivan Timofeevič i Olesya su se sve više vezali jedno za drugo. „O ljubavi među nama još nije bilo ni reči, ali zajedno nam je već postala neophodnost, i često sam u tihim trenucima, kada su nam se pogledi slučajno i istovremeno sreli, video kako su se Olesjine oči ovlažile i kako njena tanka plava vena udarati po slepoočnici." Ivana Timofejeviča fascinira ne samo Olesjina ljepota, već i njena integralna, originalna, slobodna priroda, bistar, djetinjasto nevin um.

Kakva nesreća prijeti Olesji i njenoj baki? Šta je Ivan Timofejevič primoran da žrtvuje da bi pomogao? Kako se Olesjino ponašanje promijenilo nakon ovoga? Šta Ivan Timofejevič doživljava u ovom trenutku? (poglavlje IX)

Olesya i njena baka su suočene s deložacijom, a pohlepni policajac više nije zadovoljan njihovim skromnim ponudama. Ivan Timofejevič mu bez oklijevanja daje staru lovačku pušku. Za neko vreme, Manuilikhina porodica je spasena, ali ponosna Olesja ne može da oprosti njeno pokroviteljstvo: „U njenom ophođenju prema meni nije ostalo ni traga od nekadašnje poverljive i naivne naklonosti, nekadašnje animacije, u kojoj je bila koketnost prelepe devojke tako slatko pomiješana sa žustrom djetinjastom razigranošću. U našem razgovoru pojavila se neka vrsta neodoljive neugodne prisile." Ivan Timofejevič se čudi: „Odakle bi, zaista, takav preterano skrupulozan ponos mogao doći od jednostavne devojke koja je odrasla usred šume?“ Kuprin prati faze razvoja osjećaja: prvo zanimanje za neobičnu pojavu, prirodu, zatim žudnju za komunikacijom, i na kraju, period “nejasnih, bolno tužnih osjećaja”. Srce heroja je "vezano tankim, jakim, nevidljivim nitima" za šarmantnu devojku: "...sve moje misli bile su zaokupljene slikom Olesje, celo moje biće je težilo za njom, svako sećanje... stisnulo je moje srce sa tiha i slatka bol."

Zašto je razvoj ljubavi prikazan u bliskoj vezi sa slikama prirode?

Glavna ideja priče: samo daleko od civilizacije, od ravnodušnog grada, možete pronaći osobu sposobnu da voli nesebično i predano. Samo u jedinstvu s prirodom, u očuvanju prirodnosti, čovjek može postići moralnu čistoću i plemenitost.

Šta sa sobom nosi bolest heroja?

Ona donosi razdvajanje. Ali „razdvojenost je za ljubav ono što je vetar za vatru: mala ljubav gasi, a veliku raspiruje još jače.” Olesya je sretna, na njenom licu „u trenu se reflektira, zamjenjujući jedno drugo, zbunjenost, strah, tjeskoba i nježni, blistavi osmijeh ljubavi“. Ivan Timofejevič doživljava „čisto, potpuno, sveobuhvatno uživanje“. U Olesjinim očima vidi uzbuđenje zbog sastanka i vatrenu izjavu ljubavi.

Ko će prvi priznati svoju ljubav i koji predosjećaj prati objašnjenje?

Olesya je prva koja je izlila svoja osjećanja. Od sudbine se ne može pobjeći; osjećaj tjeskobe, predosjećaj predstojeće katastrofe ne napušta oboje.

“Naivna, šarmantna ljubavna bajka” traje cijeli mjesec. Koja osećanja doživljava Ivan Timofejevič? (gl. XI)

Djevojčica, koja je odrasla usred šume i ne zna ni da čita, „u mnogim slučajevima u svom životu pokazuje osjetljivu delikatnost i poseban, urođen takt“. „Smirena, zdrava, senzualna“ ljubav pokreće pomisao na brak. Ali junak je uplašen činjenicom da će Olesya, postavši njegova žena, biti protjerana iz svog rodnog okruženja. Olesya se boji da će se jednog dana umoriti od svog voljenog. Osim toga, u njenoj duši je jak sujevjerni strah od crkve.

Koju je akciju Olesya odlučila poduzeti kako bi dokazala svoju ljubav i Ivanu Timofejeviču, i - što je najvažnije - samoj sebi?

Olesya je savladala strah i došla u crkvu. Ali čekali su je mržnja i strah od seljaka, od kojih je nekim čudom uspjela pobjeći. U očaju, Olesya je prijetila gomili i sada je prisiljena da ode, jer će se već prvi incident u selu pripisati njenim čarima. U znak sjećanja na sebe, Olesya ostavlja niz jeftinih crvenih perli, koje će (poput narukvice od granata u istoimenom djelu) zauvijek podsjećati na nježnu, velikodušnu ljubav.

Koja je drama ove ljubavi?

Ovo je prelijep, nježan, čist, uzvišen osjećaj. Ali previše je vanjskih prepreka za sreću. Razdvojenost i tuga čekaju ljubavnike.

Kuprin u stvarnom životu traži ljude koji su ispunjeni svetim osjećajem ljubavi, koji su u stanju da se izdignu iznad okolne vulgarnosti i bezduhovnosti, koji su spremni dati sve ne zahtijevajući ništa zauzvrat. „Granatna narukvica“ i „Olesija“ su himne ženskoj lepoti i ljubavi, himne ženi koja je duhovno čista i mudra, himne uzvišenom, iskonskom osećanju. Vječna tema ljubavi oduvijek je uzbuđivala i uzbuđivat će srca ljudi, ali rijetki su u stanju da razotkriju njene tajne. Među njima je i divni ruski pisac Aleksandar Ivanovič Kuprin, čija djela nose ne samo tihu tugu, već i vjeru u duhovno savršenstvo čovjeka.

1. Nekoliko riječi o djelu A. I. Kuprina.

2. Glavne teme i kreativnost:

a) “Moloh” - slika buržoaskog društva;

b) slika vojske (“Noćna smjena”, “Pohod”, “Duel”);

c) sukob romantičnog junaka sa svakodnevnom stvarnošću („Olesya“);

d) tema harmonije prirode, ljudske ljepote („Smaragd”, „Bijela pudlica”, „Pseća sreća”, „Šulamit”);

e) ljubavna tema („Grantna narukvica“).

3. Duhovna atmosfera tog doba.

1. Djelo A. I. Kuprina je originalno i zanimljivo, upečatljivo je autorovim zapažanjem i zadivljujućom verodostojnošću kojom opisuje živote ljudi. Kao pisac realista, Kuprin pažljivo sagledava život i ističe njegove glavne, bitne aspekte.

2. a) Time je Kuprin dobio priliku da 1896. godine stvori veliko djelo „Moloh“, posvećeno najvažnijoj temi kapitalističkog razvoja Rusije. Iskreno i bez uljepšavanja, pisac je prikazao pravi izgled građanske civilizacije. U ovom djelu osuđuje licemjerni moral, korupciju i laž u odnosima među ljudima u kapitalističkom društvu.

Kuprin prikazuje veliku fabriku u kojoj su radnici brutalno eksploatisani. Glavni lik, inženjer Bobrov, pošten, human čovjek, šokiran je i ogorčen ovom strašnom slikom. Istovremeno, autor prikazuje radnike kao rezigniranu gomilu, nemoćnu da preduzme bilo kakvu aktivnu akciju. U „Molohu“ su se pojavili motivi karakteristični za sve kasnije Kuprinove radove. Slike humanističkih tragača za istinom pojavit će se u dugom nizu u mnogim njegovim radovima. Ovi junaci žude za ljepotom života, odbacujući ružnu buržoasku stvarnost svog vremena.

b) Kuprin je posvetio stranice ispunjene ogromnom snagom otkrivanja opisu carske vojske. Vojska je bila uporište autokratije, protiv koje su tih godina ustajale sve progresivne snage ruskog društva. Zato su Kuprinova djela “Noćna smjena”, “Pohod”, a potom i “Duel” imala veliki odjek u javnosti. Carska vojska, sa svojom nesposobnom, moralno degenerisanom komandom, pojavljuje se na stranicama „Dvoboja“ u svom svom neuglednom izgledu. Pred nama prolazi čitava galerija idiota i degenerika, lišenih ikakvog tračka ljudskosti. Njima se suprotstavlja glavni lik priče, potporučnik Romašov. On se svom dušom buni protiv ove noćne more, ali ne može pronaći način da je prevaziđe. Otuda i naslov priče – “Duel”. Tema priče je drama “malog čovjeka”, njegov dvoboj sa neukom okolinom, koji se završava smrću junaka.

c) Ali ne u svim svojim djelima Kuprin se ne drži okvira strogo realističkog pravca. Njegove priče imaju i romantične sklonosti. On romantične heroje postavlja u svakodnevni život, u stvarna okruženja, pored običnih ljudi. I vrlo često, stoga, glavni sukob u njegovim djelima postaje sukob romantičnog junaka sa svakodnevnim životom, tupošću i vulgarnošću.

U divnoj priči „Olesya“, prožetoj pravim humanizmom, Kuprin veliča ljude koji žive među prirodom, netaknute grabežljivom i kvarećom građanskom civilizacijom. U pozadini divlje, veličanstvene, prekrasne prirode, žive snažni, originalni ljudi - "djeca prirode". Ovo je Olesya, koja je jednostavna, prirodna i lijepa kao i sama priroda. Autor jasno romantizuje sliku „kćerke šuma“. Ali njeno ponašanje, psihološki suptilno motivisano, omogućava joj da vidi stvarne izglede života. Obdarena snagom bez presedana, duša unosi harmoniju u očigledno kontradiktorne odnose ljudi. Tako rijedak dar izražen je u ljubavi prema Ivanu Timofejeviču. Čini se da Olesya vraća prirodnost svojih iskustava koja je nakratko izgubio. Dakle, priča opisuje ljubav muškarca realiste i romantične heroine. Ivan Timofejevič se nalazi u romantičnom svetu heroine, a ona - u njegovoj stvarnosti.

d) Tema prirode i čovjeka brine Kuprina kroz cijeli život. Moć i ljepota prirode, životinje kao sastavni dio prirode, osoba koja nije izgubila vezu s njom, koja živi po njenim zakonima - to su aspekti ove teme. Kuprin je fasciniran ljepotom konja („Emerald”), odanošću psa („Bijela pudlica”, „Pseća sreća”) i ženskom mladošću („Shulamith”). Kuprin veliča lijep, skladan, živi svijet prirode.

e) Samo tamo gdje čovjek živi u skladu sa prirodom ljubav je lijepa i prirodna. U veštačkom životu ljudi, ljubav, prava ljubav, koja se dešava jednom u stotinu godina, pokazuje se kao neprepoznata, neshvaćena i proganjana. U “Granatnoj narukvici” siromašni službenik Želtkov je obdaren ovim darom ljubavi. Velika ljubav postaje smisao i sadržaj njegovog života. Junakinja - princeza Vera Šeina - ne samo da ne odgovara na njegova osećanja, već i njegova pisma, njegov poklon - narukvicu od granata - doživljava kao nešto nepotrebno, što remeti njen mir, njen uobičajeni način života. Tek nakon smrti Želtkova shvata da je „ljubav o kojoj svaka žena sanja” prošla. Međusobna, savršena ljubav se nije dogodila, ali ovo uzvišeno i poetično osećanje, iako koncentrisano u jednoj duši, otvara put prelepom preporodu druge. Ovdje autor prikazuje ljubav kao fenomen života, kao neočekivani dar - poetski, osvjetljavajući život među svakodnevnim životom, trezvenom stvarnošću i održivim životom.

3. Razmišljajući o individualnosti heroja, njegovom mjestu među ostalima, o sudbini Rusije u vremenima krize, na prijelazu dva stoljeća, Kuprin je proučavao duhovnu atmosferu tog doba, prikazujući „žive slike“ svog okruženja.

3. Poezija ruskog simbolizma (na primjeru djela jednog pjesnika)

SIMBOLIZAM -

prvi književni i umjetnički pokret evropskog modernizma, koji je nastao krajem 19. stoljeća u Francuskoj u vezi s krizom pozitivističke umjetničke ideologije naturalizma. Osnove estetike simbolizma postavili su Paul Verlaine, Arthur Rimbaud i Stéphane Mallarmé.

Simbolika je bila povezana sa suvremenim idealističkim filozofskim pokretima, čija je osnova bila ideja o dva svijeta - prividnog svijeta svakodnevne stvarnosti i transcendentalnog svijeta pravih vrijednosti (uporedi: apsolutni idealizam). U skladu s tim, simbolizam se bavi potragom za višom stvarnošću koja je izvan čulne percepcije. Ovdje je najefikasnije kreativno oruđe poetski simbol, koji omogućava da se probije veo svakodnevnog života do transcendentalne ljepote.

Najopštija doktrina simbolizma je bila da je umjetnost intuitivno poimanje jedinstva svijeta kroz otkrivanje simboličkih analogija između zemaljskog i transcendentalnog svijeta (uporedi: semantiku mogućih svjetova).

Dakle, filozofska ideologija simbolizma je uvijek platonizam u širem smislu, dvosvjetnost, a estetska ideologija je panestetizam (uporedi: „Slika Dorijana Greja“ Oscara Wildea).

Ruski simbolizam je započeo na prelazu vekova, apsorbujući filozofiju ruskog mislioca i pesnika Vladimira Sergejeviča Solovjova o Duši sveta, večnoj ženstvenosti, lepoti koja će spasiti svet (ova mitologija je preuzeta iz romana Dostojevskog „Idiot ”).

Ruski simbolisti se tradicionalno dijele na "starije" i "mlađe".

Stariji - nazivali su ih i dekadentima - D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.Ya. Brjusov, K.D. Balmont, F.K. Sologub je u svom radu reflektovao odlike panevropskog panestetizma.

Mlađi simbolisti - Aleksandar Blok, Andrej Beli, Vjačeslav Ivanov, Inokentij Anenski - osim estetizma, u svojim su radovima utjelovili estetsku utopiju traganja za mističnom Vječnom ženstvenošću.

Rusku simboliku posebno karakteriše fenomen izgradnje života (vidi biografiju), brisanja granica između teksta i stvarnosti, življenja života kao teksta. Simbolisti su prvi u ruskoj kulturi konstruisali koncept interteksta. U njihovom radu ideja o tekstu sa velikim T uglavnom igra odlučujuću ulogu.

Simbolizam nije doživljavao tekst kao odraz stvarnosti. Za njega je bilo suprotno. Svojstva književnog teksta oni su pripisivali samoj stvarnosti. Svijet je predstavljen kao hijerarhija tekstova. U nastojanju da rekreiraju Tekst-mit koji se nalazi na vrhu svijeta, simbolisti tumače ovaj Tekst kao globalni mit o svijetu. Ova hijerarhija svetskih tekstova nastala je uz pomoć poetike citata i reminiscencija, odnosno poetike neomitologizma, koju su u ruskoj kulturi prvi upotrebili i simbolisti.

Ukratko ćemo prikazati karakteristike ruskog simbolizma na primjeru poezije njegovog istaknutog predstavnika Aleksandar Aleksandrovič Blok.

Blok je u književnost došao pod direktnim uticajem dela Vladimira Solovjova. Njegove rane „Pjesme o lijepoj dami“ direktno odražavaju ideologiju Solovjevljevog dvojnog svijeta, potragu za ženskim idealom koji se ne može postići. Junakinja Blokovih ranih pjesama, projektovana na sliku pjesnikove supruge, Ljubov Dmitrijevne Mendeljejeve, pojavljuje se u obliku nejasne pojave Vječne ženstvenosti, princeze, nevjeste, djevice. Pjesnikova ljubav prema Lijepoj dami nije samo platonska i obojena crtama srednjovjekovne uljudnosti, koja se najviše manifestovala u drami "Ruža i krst", već je to nešto više od same ljubavi u svakodnevnom smislu - ona je svojevrsna započela je mistična potraga za božanskim pod okriljem erotskog.

Budući da je svijet udvostručen, izgled Lijepe dame može se tražiti samo u korespondencijama i analogijama koje pruža simbolistička ideologija. Čak i ako se vidi pojava Lijepe Dame, nije jasno da li je to prava ili lažna pojava, a ako je originalna, da li će se promijeniti pod utjecajem vulgarne atmosfere zemaljske percepcije - a ovo je najstrašnija stvar za pjesnika:

Imam neki osećaj za tebe. Godine prolaze

Sve u jednom obliku Predviđam Te.

Cijeli horizont je u plamenu - i nepodnošljivo jasan,

I čekam ćutke - čeznući i s ljubavlju.

Cijeli horizont gori, a pojava je blizu,

Ali plašim se: promenićeš izgled,

I izazvaćeš drsku sumnju,

Promjena uobičajenih karakteristika na kraju.

U suštini, upravo se to dešava u daljem razvoju Blokove lirike. Ali prvo, nekoliko riječi o kompozicionoj strukturi njegove poezije u cjelini. U zrelim godinama pjesnik je cijeli korpus svojih pjesama podijelio u tri toma. Bilo je to nešto poput hegelijanske trijade: teza, antiteza, sinteza. Teza je bila prvi tom - "Pjesme o lijepoj dami". Antiteza je druga. Ovo je drugost junakinje, koja se spustila na zemlju i sprema se da „promeni izgled“.

Ona se pojavljuje usred vulgarne restoranske vreve u obliku prelijepe Stranke.

I polako, hodajući između pijanih,

Uvek bez saputnika, sam,

Udišući duhove i maglu,

Ona sjedi pored prozora.

I dišu drevnim vjerovanjima

Njene elastične svile

I šešir sa žalobnim perjem,

A u prstenovima je uska ruka.

I okovan čudnom intimnošću,

gledam iza tamnog vela,

I vidim začaranu obalu

I začarana daljina.

Nakon toga, događa se najgore: pjesnik se razočarava samom idejom platonske ljubavi - potraga za idealom. To je posebno vidljivo u pjesmi “Iznad jezera” iz serije “Slobodne misli”. Pesnik stoji na groblju iznad večernjeg jezera i ugleda prelepu devojku koja mu se po običaju čini prelepom strancem, Teklom, kako je on zove. Ona je potpuno sama, ali neki vulgarni policajac prilazi joj „sa drhtavom zadnjicom i nogama / Umotan u cijevi od pantalona“. Pjesnik je siguran da će stranac otjerati vulgarnog, ali ispada da je to samo njen muž:

Prišao je... rukovao se s njom!.. gledaju

Njegovi pogledi u bistre oči!..

Čak sam se iselio iza kripte...

I odjednom... on je dugo ljubi,

Pruža joj ruku i vodi je na daču!

Želim da se smejem! Trčim gore. Dajem otkaz

U njima sa čunjevima, pijeskom, cviljenjem, plesom

Među grobovima - nevidljivim i visokim...

Vičem "Hej, Thekla, Thekla!"...

Dakle, Tekla se pretvara u Teklu i time se, u suštini, završava negativni deo pesnikovog otrežnjenja od Solovjevljevog misticizma. Poslednji kompleks njegovih tekstova je „Karmen”, a poslednji rastanak sa „bivšom” Lepom damom je pesma „Bašta slavuja”. Zatim slijedi katastrofa - niz revolucija, na koje Blok odgovara briljantnom poemom "Dvanaestorica", koja je i apoteoza i kraj ruskog simbolizma. Blok je umro 1921. godine, kada su njegovi naslednici, predstavnici ruskog akmeizma, počeli da govore o sebi punim glasom.

4. Poezija ruskog akmeizma (na primjeru djela jednog pjesnika)

AKMEIZAM -

(starogrčki akme - najviši stepen procvata, zrelosti) pravac ruskog modernizma, formiran 1910-ih i u svojim poetskim stavovima zasnovanim na svom učitelju, ruskom simbolizmu.

Akmeisti, koji su bili deo udruženja „Radionica pesnika” (Ana Ahmatova, Nikolaj Gumiljov, Osip Mandeljštam, Mihail Kuzmin, Sergej Gorodecki), „prevazilazili su simbolizam”, kako ih je nazvao kritičar i filolog, budući akademik V.M. istoimeni članak. Zhirmunsky. Akmeizam je suprotstavio transcendentalnu dvosvjetovnost simbolista sa svijetom jednostavnih svakodnevnih osjećaja i svakodnevnih duhovnih manifestacija. Stoga su akmeisti sebe nazivali i “adamistima”, zamišljajući sebe kao prvog čovjeka Adama, “golog čovjeka na goloj zemlji”. Ahmatova je napisala:

Ne trebaju mi ​​odic vojske

I šarm elegičnih poduhvata.

Za mene bi u poeziji sve trebalo da nije na mestu,

Ne kao sa ljudima.

Da samo znaš kakvo đubre

Pesme rastu bez stida,

Kao žuti maslačak kraj ograde,

Kao čičak i kinoa.

Ali jednostavnost akmeizma od samog početka nije bila ona zdrava sanguinska jednostavnost koja je uobičajena među seljanima. Bila je to izuzetna i svakako autistična (vidi autistična svijest, karakterologija) jednostavnost vanjskog omota stiha, iza koje se kriju dubine intenzivnih kulturnih traganja.

Ahmatova ponovo:

Prsa su mi bila tako bespomoćno hladna,

Ali moji koraci su bili laki

Stavio sam ga na desnu ruku

Rukavica sa lijeve ruke.

Pogrešan gest, "pogrešna radnja", da upotrebimo Frojdovu psihoanalitičku terminologiju iz njegove knjige "Psihopatologija svakodnevnog života", koja je već objavljena u Rusiji, prenosi snažno unutrašnje iskustvo. Otprilike možemo reći da je sva rana Ahmatova poezija „psihopatologija svakodnevnog života“:

Izgubio sam razum, o čudni dečko,

Sreda u tri sata!

Ubo mi prstenjak

Osa zvoni za mene.

Slučajno sam je pritisnuo

I činilo se da je umrla

Ali kraj otrovanog uboda

Bio je oštriji od vretena.

Spas od uobičajeno nesretne ljubavi leži u jednoj stvari - kreativnosti. Možda najbolje pjesme akmeizma su pjesme o pjesmama, koje je istraživač akmeizma Roman Timenchik nazvao autometa-opisom:

Kada čekam da dođe noću,

Čini se da život visi o koncu.

Kakve počasti, kakva mladost, kakva sloboda

Pred ljupkim gostom sa lulom u ruci.

A onda je ušla. Zabacujući pokrivače,

Pažljivo me je pogledala.

Kažem joj: „Jesi li ti diktirala Danteu?

Stranice pakla?" Odgovori: "Ja."

U početku je i veliki ruski pesnik 20. veka Mandeljštam bio veran suzdržanoj, „razjašnjenoj“ (tj. proklamovanoj jasnoći) poetici akmeizma. O tome govori već prva pesma njegovog čuvenog „Kamena“:

Zvuk je oprezan i tup

Voće koje je palo sa drveta

Među neprestanim pojanjem

Duboka šumska tišina...

Lakonizam ove pesme primorava istraživače da se prisete poetike japanskog haikua (terceta), koji pripada zen tradiciji (vidi Zen razmišljanje) - spoljašnje bezbojnosti, iza koje se krije intenzivno unutrašnje iskustvo:

Na goloj grani

Gavran sedi sam...

Jesenje veče!

Tako je i sa Mandelštamom u gornjoj pesmi. Čini se da je ovo samo kućna skica. Zapravo, riječ je o jabuci koja je pala sa drveta poznanja dobra i zla, odnosno o početku istorije, o početku svijeta (zbog čega je pjesma prva u zbirci). Istovremeno, to može biti i Newtonova jabuka - jabuka otkrića, odnosno, opet početak. Slika tišine igra veoma važnu ulogu - ona se odnosi na Tjutčeva i poetiku ruskog romantizma sa svojim kultom neiskazivosti osećanja rečima.

Druga pjesma "Kamena" također se odnosi na Tjučeva. Strings

O, moja proročka tugo,

O moja tiha sloboda

odjekuju Tjučevljevi redovi: O moja proročka dušo!

O srce puno tjeskobe!

Postupno se poetika akmeizma, posebno njegova dva glavna predstavnika, Ahmatova i Mandeljštam, krajnje zakomplikovala. Najveće i najpoznatije djelo Ahmatove, "Poema bez heroja", izgrađeno je kao kutija s dvostrukim dnom - zagonetke ovog teksta još uvijek rješavaju mnogi komentatori.

Isto se dogodilo i sa Mandelštamom: višak kulturnih informacija i osobenost pesnikovog talenta učinili su njegovu zrelu poeziju najsloženijom u dvadesetom veku, toliko složenom da su ponekad istraživači u zasebnom delu analizirali ne celu pesmu, već samo jedan redak. od toga. Naš esej o akmeizmu ćemo završiti istom analizom. Govorimo o stihu iz pjesme "Lasta" (1920):

Prazan čamac pluta suhom rijekom.

G.S. Pomerantz smatra da ovu liniju treba shvatiti kao namjerno apsurdnu, u duhu zen koana. Čini nam se da je, naprotiv, preopterećen značenjem. Prvo, riječ "šatl" pojavljuje se kod Mandelštama još dva puta, i to oba puta u značenju dijela razboja ("Šatl šušti, vreteno bruji"). Za Mandelštama su kontekstualna značenja riječi izuzetno važna, što je dokazano istraživanjem škole profesora K.F. Taranovskog, koji se specijalizirao za proučavanje poetike akmeizma.

Šatl se tako kreće preko rijeke i prelazi preko rijeke. Gde ide? Ovo sugerira kontekst same pjesme:

Zaboravio sam šta sam hteo da kažem.

Slepa lasta će se vratiti u palatu senki.

“Odaja senki” je kraljevstvo senki, kraljevstvo mrtvih iz Hada. Haronov prazan, mrtav čamac (šatl) plovi u "dvoranu senki" duž suve reke mrtvog Stiksa. Ovo je drevna interpretacija.

Možda postoji istočnjačka interpretacija: praznina je jedan od najvažnijih pojmova u filozofiji Taoa. Tao je prazan jer je u njemu sve, napisao je Lao Ce u Tao Te Chingu. Chuang Tzu je rekao: "Gdje mogu pronaći osobu koja je zaboravila sve riječi s kojom treba razgovarati?" Stoga se zaborav riječi ne može smatrati nečim tragičnim, već raskidom s evropskom tradicijom govora i zapadanjem u istočnjački, kao i tradicionalno romantičarski koncept šutnje.

Moguća je i psihoanalitička interpretacija. Tada će se zaborav riječi povezati s poetskom nemoći, a prazan kanu u suhoj rijeci sa falusom i (neuspješnim) seksualnim odnosom. Kontekst pjesme također potvrđuje ovo tumačenje. Posjeta žive osobe carstvu mrtvih, o kojoj se nesumnjivo govori u ovoj pjesmi, može se povezati s mitološkom smrću i uskrsnućem u duhu agrarnog ciklusa kao potraga za plodnošću (vidi mit), koji u suptilni smisao može se protumačiti kao potraga Orfeja (prvog pjesnika) nakon izgubljene Euridike u kraljevstvo senki. Mislim da u ovoj pesmi, u razumevanju ovog stiha, sve tri interpretacije deluju istovremeno.

5. Ruski futurizam (na primjeru djela jednog pjesnika)

Futurizam (od latinskog futurum - budućnost) je opći naziv umjetničkih avangardnih pokreta 1910-ih - ranih 1920-ih. XX vijeka, prvenstveno u Italiji i Rusiji.

Za razliku od akmeizma, futurizam kao pokret u ruskoj poeziji nije nastao u Rusiji. Ovaj fenomen je u potpunosti donesen sa Zapada, odakle je i nastao i bio je teorijski opravdan. Rodno mjesto novog modernističkog pokreta bila je Italija, a glavni ideolog italijanskog i svjetskog futurizma bio je poznati pisac Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), koji je 20. februara 1909. govorio na stranicama subotnjeg broja pariskih novina Le Figaro sa prvim “Manifestom futurizma”, koji je uključivao njegovu navedenu “antikulturnu, antiestetsku i antifilozofsku” orijentaciju.

U principu, svaki modernistički pokret u umjetnosti se afirmirao odbacivanjem starih normi, kanona i tradicija. Međutim, futurizam se u tom pogledu odlikovao izrazito ekstremističkom orijentacijom. Ovaj pokret je tvrdio da gradi novu umjetnost - "umjetnost budućnosti", govoreći pod sloganom nihilističke negacije cjelokupnog dosadašnjeg umjetničkog iskustva. Marinetti je proglasio “svjetsko-istorijski zadatak futurizma”, koji je bio da “pljuje svaki dan na oltar umjetnosti”.

Futuristi su propovijedali uništavanje oblika i konvencija umjetnosti kako bi je spojili sa ubrzanim životnim procesom 20. stoljeća. Odlikuje ih poštovanje prema akciji, pokretu, brzini, snazi ​​i agresiji; uzdizanje sebe i prezir prema slabima; afirmirao se prioritet sile, ratni zanos i razaranja. U tom smislu, futurizam je u svojoj ideologiji bio vrlo blizak i desničarskim i lijevim radikalima: anarhistima, fašistima, komunistima, fokusiranim na revolucionarno rušenje prošlosti.

Futuristički manifest se sastojao od dva dijela: uvodnog teksta i programa koji se sastojao od jedanaest tačaka-teza futurističke ideje. Milena Vagner primećuje da „u njima Marineti afirmiše korenite promene u principu građenja književnog teksta – „uništenje opšteprihvaćene sintakse“; „upotreba glagola u neodređenom raspoloženju“ kako bi se prenijelo značenje kontinuiteta života i elastičnosti intuicije; uništavanje kvalitativnih prideva, priloga, interpunkcijskih znakova, izostavljanje veznika, uvođenje u književnost "percepcije po analogiji" i "maksimalnog nereda" - jednom riječju, sve što je usmjereno na lakonizam i povećanje "brzine stila" u redu da sami kreirate „stil življenja koji se stvara sam“, bez besmislenih pauza izraženih zarezima i tačkama.” Sve je to predloženo kao način da se književno djelo učini sredstvom za prenošenje „života materije“, sredstvom „hvatanja svega što je neuhvatljivo i neuhvatljivo u materiji“, „tako da književnost direktno uđe u svemir i stopi se s njim. ”...

Riječi futurističkih djela potpuno su oslobođene krutih okvira sintaktičkih perioda, okova logičkih veza. Slobodno su se nalazili u prostoru stranice, odbacujući norme linearnog pisanja i formirajući ukrasne arabeske ili igrajući čitave dramske scene, građene analogijom između oblika slova i bilo koje figure stvarnosti: planina, ljudi, ptica itd. Tako su se riječi pretvorile u vizualne znakove..."

Završni, jedanaesti paragraf „Tehničkog manifesta italijanske književnosti“ proglasio je jedan od najvažnijih postulata novog poetskog koncepta: „uništiti Ja u književnosti“.

“Čovjek potpuno razmažen bibliotekom i muzejom<...>više nije apsolutno nikakav interes... Nas zanima tvrdoća čelične ploče same po sebi, odnosno neshvatljivo i neljudsko sjedinjenje njenih molekula i elektrona... Toplina komada gvožđa ili drveta sada nas uzbuđuje više od osmeha ili suza žene.”

Tekst manifesta izazvao je snažnu reakciju i označio početak novog „žanra“, uvodeći uzbudljiv element u umjetnički život - udarac šakom. Sada je pjesnik koji se digao na pozornicu počeo šokirati publiku na sve moguće načine: vrijeđajući, provocirajući, pozivajući na pobunu i nasilje.

Futuristi su pisali manifeste, održavali večeri na kojima su se ti manifesti čitali sa bine i tek onda objavljivali. Ove večeri su se obično završavale žestokim raspravama sa javnošću koje su prerasle u tuče. Tako je pokret stekao svoju skandaloznu, ali vrlo široku slavu.

S obzirom na društveno-političku situaciju u Rusiji, sjeme futurizma palo je na plodno tlo. Upravo su ovu komponentu novog trenda prije svega s entuzijazmom prihvatili ruski kubofuturisti u predrevolucionarnim godinama. Za većinu njih „softverski opusi” bili su važniji od same kreativnosti.

Iako su šokantnu tehniku ​​naširoko koristile sve modernističke škole, za futuriste je ona bila najvažnija, jer je, kao i svaki avangardni fenomen, futurizam zahtijevao povećanu pažnju. Za njega je ravnodušnost bila apsolutno neprihvatljiva, neophodan uslov za postojanje bila je atmosfera književnog skandala. Namjerne krajnosti u ponašanju futurista izazvale su agresivno odbijanje i izražen protest javnosti. Što je, u stvari, bilo ono što se tražilo.

Ruski avangardni umjetnici s početka stoljeća ušli su u povijest kulture kao inovatori koji su napravili revoluciju u svjetskoj umjetnosti – kako u poeziji tako i u drugim oblastima stvaralaštva. Osim toga, mnogi su postali poznati kao veliki svađali. Futuristi, kubo-futuristi i ego-futuristi, naučnici i suprematisti, radijanci i budisti, svi su zaokupljali maštu javnosti. „Ali u raspravama o ovim umetničkim revolucionarima“, kako su ispravno primetili A. Obukhova i N. Aleksejev, „često se promaši veoma važna stvar: mnogi od njih su bili briljantne ličnosti u onome što se danas zove „promocija“ i „odnosi s javnošću“. Ispostavilo se da su oni preteči modernih „umjetničkih strategija“ - to jest sposobnosti ne samo stvaranja talentiranih djela, već i pronalaženja najuspješnijih načina za privlačenje pažnje javnosti, pokrovitelja i kupaca.

Futuristi su, naravno, bili radikali. Ali znali su kako da zarade. Već smo pričali o privlačenju pažnje kroz sve vrste skandala. Međutim, ova strategija je savršeno funkcionirala i za prilično materijalne svrhe. Vrijeme procvata avangarde, 1912-1916, uključivalo je stotine izložbi, čitanja poezije, performansa, izvještaja i debata. I onda su svi ti događaji bili plaćeni, trebalo je kupiti ulaznicu. Cijene su se kretale od 25 kopejki do 5 rubalja - mnogo novca u to vrijeme. [S obzirom da je majstor tada zarađivao 20 rubalja mjesečno, a ponekad je dolazilo i po nekoliko hiljada ljudi na izložbe.] Osim toga, prodavale su se i slike; Na izložbi su u proseku ostavljeni predmeti u vrednosti od 5-6 hiljada kraljevskih rubalja.”

U štampi su futuriste često optuživali za vlastiti interes. Na primjer: „Moramo dati pravdu gospodi futuristima, kubistima i ostalim istima, oni znaju kako urediti stvari. Nedavno se jedan futurist oženio ženom bogatog moskovskog trgovca, uzevši u miraz dvije kuće, kočiju i... tri kafane. Uglavnom, dekadentni uvijek nekako “fatalno” završe u društvu vreća s novcem i oko njih se usrećuju...”

Međutim, u svojoj osnovi, ruski futurizam je i dalje bio pretežno poetski pokret: manifesti futurista govorili su o reformi govora, poezije i kulture. A u samoj pobuni, u šokiranju javnosti, u skandaloznim povicima futurista, bilo je više estetskih emocija nego revolucionarnih. Gotovo svi su bili skloni kako teoretiziranju, tako i reklamnim i pozorišnim propagandnim gestovima. To ni na koji način nije proturječilo njihovom shvaćanju futurizma kao pokreta u umjetnosti koji oblikuje budućnost čovjeka, bez obzira u kojim stilovima i žanrovima radi njegov tvorac. Nije bilo problema sa jednim stilom.

„Uprkos očiglednoj bliskosti ruskih i evropskih futurista, tradicija i mentalitet dali su svakom od nacionalnih pokreta svoje karakteristike. Jedno od obilježja ruskog futurizma bila je percepcija svih vrsta stilova i trendova u umjetnosti. „Allness“ je postao jedan od najvažnijih futurističkih umjetničkih principa.

Ruski futurizam se nije razvio u koherentan umjetnički sistem; ovaj termin je označavao razne trendove u ruskoj avangardi. Sam sistem je bio avangarda. I to je u Rusiji nazvano futurizmom po analogiji s italijanskim.” I ovaj pokret se pokazao mnogo heterogenijim od simbolizma i akmeizma koji su mu prethodili.

To su shvatili i sami futuristi. Jedan od učesnika grupe „Mezanin poezije“, Sergej Tretjakov, napisao je: „Svi koji žele da futurizam (posebno književni) definišu kao školu, kao književni pokret povezan zajedničkom tehnikom obrade materijala, zajedničkim stilom , nalaze se u izuzetno teškoj situaciji. Obično moraju bespomoćno lutati između različitih frakcija<...>i zaustaviti se u nedoumici između „arhaičnog tekstopisca“ Hlebnikova, „tribuna-urbaniste“ Majakovskog, „esteta-agitatora“ Burljuka, Kručeniha koji „reži mozak“. A ako ovdje dodamo „specijalista za unutrašnju aeronautiku na fokeru sintakse“ Pasternaka, tada će pejzaž biti potpun. Oni koji "otpadnu" od futurizma - Severjanjin, Šeršenjevič i drugi - doneće još više zbunjenosti... Sve ove različite linije koegzistiraju pod zajedničkim krovom futurizma, čvrsto se držeći jedna za drugu!<...>

Činjenica je da futurizam nikada nije bio škola i da se međusobna kohezija različitih ljudi u grupu, naravno, nije održavala frakcijskim predznakom. Futurizam ne bi bio sam da se konačno ustalio na nekoliko pronađenih obrazaca umjetničke produkcije i prestao biti revolucionarni fermentirajući enzim, neumorno ohrabrujući pronalazak, potragu za novim i novim oblicima.<...>Čvrsti buržoasko-filistički način života, u koji su prošla i savremena umjetnost (simbolika) bili uključeni kao jaki dijelovi koji formiraju stabilan ukus spokojnog i bezbrižnog, prosperitetnog života, bio je glavno uporište iz kojeg je futurizam odgurnuo i u koji se urušio . Udarac estetskom ukusu bio je samo detalj opće planiranog udara na svakodnevni život. Niti jedna šokantna strofa ili futuristički manifest nije izazvao takvu galamu i vrisku kao oslikana lica, žuti sakoi i asimetrična odijela. Mozak buržuja mogao je da izdrži svako ruganje Puškinu, ali izdržati sprdnju zbog kroja pantalona, ​​kravate ili cvijeta u rupici bilo je van snage...”

Poezija ruskog futurizma bila je usko povezana s avangardnom umjetnošću. Nije slučajno da su mnogi pjesnici futuristi bili dobri umjetnici - V. Hlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, braća Burliuk. U isto vrijeme, mnogi avangardni umjetnici pisali su poeziju i prozu i sudjelovali u futurističkim publikacijama ne samo kao dizajneri, već i kao pisci. Slikarstvo je uvelike obogatilo futurizam. K. Malevič, P. Filonov, N. Gončarova, M. Larionov su gotovo stvorili ono čemu su težili futuristi.

Međutim, futurizam je na neki način obogatio i avangardno slikarstvo. Barem u smislu skandala, umjetnici nisu bili mnogo inferiorniji u odnosu na svoju poetsku braću. Na početku novog 20. veka svi su želeli da budu inovatori. Pogotovo umjetnici koji su težili jednom jedinom cilju - da kažu posljednju riječ, ili još bolje - da postanu posljednji krik našeg vremena. A naši domaći inovatori, kako je navedeno u već citiranom članku iz lista „Stranac“, počeli su da koriste skandal kao potpuno svestan umetnički metod. Stvorili su različite skandale, od nestašnih pozorišnih ludorija do banalnog huliganizma. Slikar Mihail Larionov je, na primer, više puta hapšen i kažnjavan zbog nereda počinjenih tokom takozvanih „javnih debata“, gde je velikodušno šamarao protivnike koji se s njim ne slažu, gađao ih muzičkim štandom ili stolnom lampom...

Generalno, vrlo brzo su riječi „futurist“ i „huligan“ postale sinonimi za modernu umjerenu javnost. Štampa je sa oduševljenjem pratila „podvige“ stvaralaca nove umetnosti. To je doprinijelo njihovoj popularnosti u širokim krugovima stanovništva, izazvalo povećan interes i privuklo sve veću pažnju.

Istorija ruskog futurizma bila je složen odnos između četiri glavne grupe, od kojih je svaka sebe smatrala eksponentom „pravog“ futurizma i vodile žestoke polemike sa drugim udruženjima, dovodeći u pitanje dominantnu ulogu u ovom književnom pokretu. Međusobna borba rezultirala je tokovima međusobne kritike, što nipošto nije ujedinilo pojedine učesnike pokreta, već je, naprotiv, pojačalo njihovo neprijateljstvo i izolaciju. Međutim, s vremena na vrijeme članovi različitih grupa su se zbližavali ili selili iz jedne u drugu.

+ Odgovoru dodajemo informacije iz karte o V. V. Mayakovskom

Kuprin je uvek strastveno i nežno voleo Rusiju. Taj osjećaj se odrazio i na njegov rad. Glavne teme stvaralaštva realističkog pisca su obični radni ljudi, balaklavski ribari koji su veličanstveni u radu i veselju, filozofiranje poručnika i izmučenih redova, veličanstvena priroda Rusije sa njenim stanovnicima, cirkus i djeca, kao i brojna djela u kojoj ima mjesta za mistično pa čak i fantastično .

Iskustva i nagomilano životno iskustvo stečeno u vojnim obrazovnim ustanovama i u službi Kuprin u svojim djelima prenosi kroz sliku “malog” čovjeka potlačenog sredinom koja mu je uvredljivo tuđa i neprijateljska. Predmet ugnjetavanje i vrijeđanje “male” osobe prenio
u priči "Duel" (1905), priči "Upit" (1894), kao i u ranom Kuprinovom radu - priči "Na prekretnici" ("Kadeti", 1900). U priči “Na prekretnici” “ Kuprin je do detalja uhvatio moral koji sakati dječiju dušu, inertnost njegovih nadređenih, „univerzalni kult šake“, koji je davao slabijeg da ga jači rastrgaju, i na kraju, očajničku čežnju za porodicom.
i kući". Kuprinove rane priče iz vojnog života prožete su istom dubokom simpatijom prema običnom čovjeku („Upit“
i „Armijski zastavnik“), kao i priče koje razotkrivaju službenike i nitkove koji primaju mito („Nezvanična revizija“ i „Molilac“).

Rad u fabrikama Donjeckog basena 1896. poslužio je kao materijal za seriju eseja o položaju radnika, koji su kasnije pretočeni u prvo veliko Kuprinovo djelo - priču "Molohov". Tema ovih priča i priča je bila obicnih radnih ljudi.

Kuprin nastavlja da se razvija tema jednostavnih, običnih ljudi, radnika različitih profesija. Još jedna poznata grupa radova posvećenih običnim ljudima su eseji „Listrigoni“. Eseji razvijaju temu života balaklavskih ribara, veličaju njihov naporan rad,
kao i zdravi i hrabri ljudi koji žive surovim, ali osećanjima bogatim životom. Ova tema je počela da se razvija u esejima "Gospodova riba", "Tišina" i "Skuša" (objavljenim pod opštim naslovom "Balaklava" 1908.), kao i u narednim esejima: "Krađa"
i "Beluga", objavljena pod opštim nazivom "Listrigons". Među djelima napisanim daleko od zavičaja treba istaknuti Kuprinovu priču „Svetlana“ (1934.).

U svojoj priči “Jama” Kuprin otvara vrlo neobičnu temu za književnost tog vremena, temu žene koje se nađu na dnu svog života. Kuprin opisuje slike prostitutki koje stvaraju živahne i lijepe likove. Autor se prema svojim likovima odnosi sa dubokom simpatijom, izazivajući žaljenje i duboko saosećanje. Nažalost, priča "Jama" nije postala izuzetan fenomen u ruskoj književnosti. To je povezano
to " naturalistička deskriptivnost koja je nastala u “Jami” bila je u sukobu sa estetskim principima koji su bili oličeni u nizu njegovih ranijih radova – sa verom u čoveka,
uz veličanje ljepote, mržnju prema društvenim silama koje uništavaju ljepotu". Kuprinova namjera nije bila da se divi „dnu“, međutim, čitajući priču, stiče se osjećaj da se autor ponekad divi slikama koje stvara. Kuprin je u svojoj priči prikazao čovjeka već osakaćenog od društva, koji je potonuo na dno buržoaskog društva, a ne proces sakaćenja ljudske ličnosti. Ovako kontroverzno djelo za samog autora, međutim, nije odstupilo od njegove glavne teme, teme „malog” čovjeka, dodajući i temu građanskog društva.

Predmet buržoaskog društva, odnosno Kuprinova kritika buržoaske inteligencije predstavljena je u pričama „Ubica“, „Ogorčenost“, „Zabluda“ i bajci „Mehanička pravda“. Ove radove povezuje zajednička ideja protesta protiv nasilja nad ljudima.

Kuprinova glumačka aktivnost doprinijela je pisanju djela o cirkusu, o jednostavnim i plemenitim ljudima– rvači, klovnovi, treneri, akrobati. Nekoliko kratkih priča posvećeno je ovoj temi.
i Kuprinove priče: „Olga Sur” (1929), „Loša igra” (1929), „Plavuša” (1933), „Bela pudlica”.

Jedna od uobičajenih tema u djelima A. I. Kuprina je tema prirode, ljubav i poštovanje sveta oko nas. Kuprin, kao pisac realista, dosta cjelovito i živopisno opisuje pejzaže svoje voljene domovine
i drugim mjestima. U opisima prirode oseća se duboka simpatija i ljubav prema ovim mestima, kao i poštovanje prema njenim stanovnicima. Tema životne sredine
u Kuprinovom djelu prisutna je u mnogim njegovim djelima: negdje je prikazana u običnim opisima područja, negdje pomaže u razumijevanju zapleta djela i psihičkog stanja likova, a negdje je ključna tema rad. Među Kuprinovim pričama ima nekoliko o svijetu oko nas, gdje su junaci najobičnije životinje, koje se na stranicama djela pretvaraju u junake. U Kuprinovim djelima, među pričama o životinjama, isticale su se priče “Bijela pudlica”, “Barbos i Žulka”, “Smaragd”, “Ralf”, “Ju-Ju”, “Slon”. Ove priče je autor napisao u različitim godinama, ali ih ujedinjuje zajednička ideja - pokazati čitateljima sposobnosti i sposobnosti životinja, njihove prednosti
i kvalitetom, kao i da ubedi buduće pisce da obrate pažnju na svet prirode i njene predstavnike.

Govoreći o temi prirode, ne treba zaboraviti da je Kuprin u svojim djelima pisao mnogo o djeci i za djecu. Kuprin je jako volio djecu.
Prema njima se ophodio prijateljski i smatrao je da se prema njima ne treba ophoditi neozbiljno, na bufonski način. Kuprin je napisao mnoga djela za djecu,
To uključuje djela žanra legende-bajke („Plava zvijezda“), kao i nekoliko djela o životinjama.

Tema je postala ništa manje važna u Kuprinovom radu ljubav
i romantična osećanja. Ova tema je ispunjena linijama kao što su
poznata djela kao što su priče "Olesya", "Narukvica od granata"
i priča „Točak vremena“, napisana u Marseju, kao i rana priča „Čudan slučaj“ i mnoga druga dela.

Priča "Olesya" dotiče se te teme obicnih radnih ljudi,
predmet težnje za prirodom, a i u radnji priče ima misticizma. Ljubavna tema u priči “Olesya” je prenesena kroz ljubavnu romansu
i dramatičan osećaj.

« Ljubav do granice samoodricanja pa i samouništenja, spremnost da umrete u ime žene koju volite...“- tačno ovako
razumijevanje otkriva temu ljubavi u Kuprinovoj ranoj priči
"Čudan slučaj" (1895), a kasnije i u "Narukvici od granata". K. Paustovsky je pisao o temi ljubavi u priči "Garnatna narukvica":
“...ljubav postoji kao neočekivani dar – poetski,
osvetljavajući život, među svakodnevnim životom, među trezvenom stvarnošću
i uspostavljenog života” .

Predmet ratovi najpotpunije je zastupljen u Kuprinovim djelima
u priči "Dinje". U priči, jednostavnoj i „bez zapleta“,
Autor kroz lik junaka razotkriva licemjera, “ ... zlokobno boji figure buržoaskih pljačkaša novca, kojima je narodna tuga izvor novih profita» .

U svojim radovima Kuprin je smatrao tema rata Ne samo
sa strane ugnjetavanja i sticanja profita od strane buržoaskih pljačkaša novca.
U svojim djelima o ratu, pisac govori o životu običnih ruskih ljudi, koji su imali odgovornost da ispune svoju dužnost prema domovini. Kada stvara slike heroja, Kuprin ih obdaruje toplinom i dobrodušnim humorom. Vojni pilot je postao takav heroj
u priči "Saška i Jaška".

U godinama izgnanstva, Kuprin žudi za domovinom, o čemu piše u svom eseju „Otadžbina“. Tema čežnje za Rusijom jasno je izražena u Kuprinovom velikom djelu - priči "Žaneta". U svojoj autobiografiji “Junker” Kuprin dodatno otvara temu Moskve, Moskve” četrdeset četrdeset» .

Pored svojih uobičajenih, već ustaljenih tema, Kuprin se okušava
u žanrovima kao što su fantasy novela, legenda-bajka, vjerska legenda i drugi. Međutim, stvaranje određene fikcije, mijenjanje slika
i okolnog svijeta junaka djela, Kuprin ostaje vjeran svojim principima realizma.

U svojim djelima fantastičnog žanra samo otkriva svoju sposobnost spajanja fantastičnog sa konkretnim u životu. Ova vještina je otkrivena u fantastičnoj priči "Zvijezda Solomonova".

Kuprinovi radovi u žanru legende-bajke veoma su zanimljivi i zabavni. Pomalo duhoviti, životni i poučni, našli su svoje čitaoce među djecom i odraslima. “Plava zvijezda” postala je posebno duhovita i poučna bajka, koja svojim motivom podsjeća na bajku Andersen"Ružna patka". Ovom žanru pripadaju djela “Četiri prosjaka” i “Junak, Leander i pastir”.

Za žanr vjerske legende Kuprin se okreće ratnim godinama.
Djela “Dva sveca” i “Bašta Presvete Bogorodice” (1915) izražavaju duboko poštovanje i simpatije prema potlačenom običnom narodu.
i poniženi.

Kuprin je u literaturi poznat ne samo kao pisac, ali i kako novinar, publicista i čak urednik.

Još kao mladi pisac, Kuprin je 1894. godine podnio peticiju
o svojoj ostavci i preselio se u Kijev. Pisac radi u novinama, piše priče, eseje, bilješke. Rezultat ovog napola pisanog, poluizvještajnog rada bile su dvije zbirke: eseji „Kijevski tipovi” (1896) i priče „Minijature” (1897).

Nakon 1902. godine Kuprin je kao urednik učestvovao u izdavanju časopisa „Svet Božji“, a u njemu je objavio i nekoliko svojih dela: „U cirkusu“, „Močvara“ (1902), „Boginje“ (1904), “Sa ulice” (1904), međutim, ubrzo je izgubio interesovanje za urednički rad koji je smetao njegovom stvaralaštvu.

Tema ljubavi zauzima posebno mjesto u djelima Bunjina i Kuprina. Naravno, pisci su na različite načine opisivali ovaj osjećaj i otkrivali nove aspekte njegovog ispoljavanja. Postoje i slične karakteristike: govore i o sveobuhvatnoj strasti i o tragičnom osjećaju koji ne izdrži ispit životnih situacija. Tema ljubavi u djelima Bunina i Kuprina pokazuje je u svoj svojoj raznolikosti, omogućavajući nam da vidimo nove aspekte ovog osjećaja.

Igra kontrasta

Tema ljubavi u djelima Bunina i Kuprina često se prikazuje suprotstavljanjem likova glavnih likova. Ako analiziramo njihova djela, možemo primijetiti da kod većine njih jedan od ljubavnika ima jači karakter i spreman je da žrtvuje sve zarad svojih osjećaja. Druga strana ispada slabijeg karaktera, kojoj su javno mnjenje ili lične ambicije važnije od osećanja.

To se može vidjeti na primjeru junaka Bunjinove priče "Tamne uličice". Oba junaka su se slučajno srela i prisjetila se vremena kada su bili zaljubljeni. Junakinja, Nadežda, nosila je ljubav kroz svoj život - nikada nije srela nekoga ko bi mogao zasjeniti sliku Nikolaja Aleksejeviča. Oženio se, međutim, bez jakih osećanja prema svojoj ženi, ali nije mnogo požalio. Pomisliti da bi gostioničarka mogla postati njegova žena, gospodarica kuće - za njega je to bilo nezamislivo. A ako je Nadežda bila spremna na sve da bude sa svojim voljenim i nastavila da ga voli, onda je Nikolaj Aleksejevič prikazan kao osoba kojoj su važniji društveni status i javno mnijenje.

Isti kontrast može se vidjeti u Kuprinovom djelu "Olesya". Vještica Polesie prikazana je kao djevojka toplog srca, sposobna za velika osjećanja, spremna da žrtvuje ne samo svoje blagostanje, već i mir svojih najmilijih zarad svog ljubavnika. Ivan Timofejevič je čovjek nježnog karaktera, njegovo srce je lijeno, nesposobno da doživi ljubav snage koju je imala Olesya. Nije pratio zov svog srca, njegovo kretanje, pa je za uspomenu na ovu ljubav imao samo perle djevojke.

Ljubav u Kuprinovim delima

Unatoč činjenici da su oba pisca smatrala svijetlo osjećanje manifestacijom dobrote, ipak ga opisuju malo drugačije. Tema ljubavi u djelima Bunina i Kuprina ima različite manifestacije; ako pročitate njihova djela, možete shvatiti da se odnosi koje oni opisuju najčešće razlikuju.

Tako A.I. Kuprin najčešće govori o tragičnoj ljubavi, požrtvovanoj ljubavi; za pisca je prava ljubav svakako morala biti praćena životnim iskušenjima. Jer jak i sveobuhvatan osjećaj nije mogao donijeti sreću voljenoj. Takva ljubav ne može biti jednostavna. To se može vidjeti u njegovim djelima, kao što su “Olesya”, “Narukvica od granata”, “Shulamith” itd. Ali za heroje je i takva ljubav sreća, i zahvalni su što su imali tako snažan osjećaj.

Ljubav u Bunjinovim pričama

Za pisce je vedro osećanje nešto najlepše što se čoveku može dogoditi. Stoga je tema ljubavi u djelima Bunina i Kuprina zauzimala posebno mjesto, zbog čega su njihova djela toliko zabrinula čitaoce. Ali svako je to shvatio na svoj način. U djelima I. A. Bunina ljubav je bljesak emocija, sretan trenutak koji se iznenada pojavljuje u životu, a zatim se isto tako naglo završava. Stoga u njegovim pričama likovi izazivaju oprečna osjećanja među čitaocima.

Tako priča “Sunčanica” prikazuje bljesak ljubavi, trenutak ljubavi koji je nakratko obasjao živote dvoje ljudi. A nakon što su raskinuli, glavni lik se osjećao mnogo godina starijim. Jer ova prolazna ljubav oduzela mu je sve najbolje što je bilo u njemu. Ili u priči „Tamne uličice“ glavna junakinja je nastavila da voli, ali nikada nije uspela da oprosti slabosti svog ljubavnika. A on je, iako je shvatio da mu je dala najbolje godine, nastavio da veruje da je uradio pravu stvar. I ako je u Kuprinovom djelu ljubav svakako bila tragična, onda je kod Bunjina prikazana kao složenije osjećanje.

Neobična strana vedrog osjećaja

Iako je ljubav u djelima Bunina i Kuprina iskrena, stvarna veza dvoje ljudi, ponekad ljubav može biti potpuno drugačija. Upravo je to strana prikazana u priči “Gospodin iz San Francisca”. Iako ovo djelo nije o ljubavi, u jednoj epizodi se priča da je jedan srećan par prošetao brodom i svi su, gledajući u nju, vidjeli dva ljubavnika. I samo je kapiten znao da su angažovani posebno da odigraju jak osećaj.

Čini se, kakve to veze može imati s temom ljubavi u djelima Bunjina i Kuprina? Događa se i to - to važi i za glumce koji na sceni igraju ljubavnike, i za takve parove koji su namerno angažovani. Ali dešava se i da se između takvih umjetnika može javiti pravi osjećaj. S druge strane, neko, gledajući ih, stiče nadu da će i on imati ljubavi u životu.

Uloga detalja u opisu

Opis osjećaja ljubavi i kod A. I. Kuprina i kod I. A. Bunina javlja se u pozadini detaljnog opisa svakodnevnog života junaka. Ovo nam omogućava da pokažemo kako snažna osećanja teku u jednostavnom životu. Kako se može promijeniti odnos likova prema poznatim stvarima i pojavama? A neki detalji iz svakodnevnog života likova nam omogućavaju da bolje razumijemo ličnosti likova. Pisci su uspjeli organski spojiti svakodnevnicu i vedri osjećaj.

Da li svako može da oseti

U eseju "Tema ljubavi u djelima Bunina i Kuprina" također je vrijedno napomenuti da samo jaki ljudi mogu doživjeti pravi osjećaj, žrtvovati sve za svog voljenog i voljeti ga cijeli život. Uostalom, zašto junaci njihovih djela ne mogu biti zajedno? Zato što se jaka ličnost zaljubljuje u nekoga ko ne može da doživi osećaj jednake snage. Ali zahvaljujući ovom kontrastu, ljubav takvih heroja izgleda još jača i iskrenija. A. I. Kuprin i I. A. Bunin pisali su o svijetlom osjećaju u njegovim različitim manifestacijama, kako bi čitaoci shvatili da kakva god da postoji ljubav, to je sreća što se to dogodilo u životu, a čovjek treba da bude zahvalan za ono što ima. ljubav.