Književni stil

Uzimajući u obzir koncept književni stil preporučljivo je završiti analizu tipoloških kategorija, jer je stilski najviše različite karakteristike umjetničko djelo. Opisu i razumijevanju ovog pojma posvećen je bezbroj radova raznih vrsta. Poznato je da je nastao u antici u okviru retorike i od tada nije prestao da zaokuplja svijest i umjetnika i istraživača. Sistematizacija istraživanja u vezi sa tumačenjem ove kategorije sadržana je u mnogim radovima, među kojima posebnu pažnju zaslužuju: monografija A.N. Sokolova „Teorija stilova“ (1968) i posthumno objavljen rad A.F. Losev “Problem umjetničkog stila” (1994).

Svi oni koji su se bavili ovim problemom prvenstveno su se bavili pitanjem na koju oblast rada je najprimenljiviji? ovaj koncept? Velika većina istraživača došla je do zaključka da je pojam stila povezan s metodom predstavljanja i izražavanja, drugim riječima, s formom. Gete, koristeći termine jednostavna imitacija, način, stil, primijetio da se stil prepoznaje u vidljivim, opipljivim slikama i pomaže u otkrivanju suštine stvari. Hegel je, praveći razliku između načina, originalnosti i stila, isticao da se stil manifestuje u načinu predstavljanja, da proizilazi iz razumevanja subjekta i ispunjava zahteve određene vrste umetnosti. Taine je stil povezivao i s vanjskim izrazom. Tradiciju povezivanja stila sa načinom izražavanja podržavala je većina teoretičara stila u narednim epohama. Takvi teoretičari uključuju ruske naučnike P.N. Sakulina, V.V. Vinogradova, V.M. Zhirmunsky, A.V. Chicherina, Ya.E. Elsberg, G.N. Pospelova, A.N. Sokolova i drugi.

Prirodno, stil je percipiran i percipiran kao sadržajno zasnovane karakteristike i metode izražavanja. S tim u vezi, postavilo se pitanje o preduvjetima i izvorima stila koji su imenovani faktori stila(Pospelov, 1970). Faktori stila uključuju problematična i tematska pitanja, vrstu modaliteta, žanr djela, karakteristike metode i druge aspekte plana sadržaja. Paralelno sa konceptom stilski faktori koncept je formiran nosioci stila, na koje se, očigledno, mogu svrstati različiti aspekti plana izražavanja, koji se razlikuju u zavisnosti od toga kojoj vrsti dela pripada delo – epskom, lirskom ili dramskom.

Međutim, sve ovo Osobine forme i načina izražavanja tek dobijaju status i značaj stila kada njihov izbor, kombinovanje i organizacija pokazuju doslednost, pravilnost i nužnost, determinisanu sadržajem. U nastojanju da označe ovu osnovnu kvalitetu stila, naučnici su predložili različite definicije: red u izražavanju misli (Buffon), ravnoteža i simetrija (Winkelmann), proporcionalnost (Schlegel), koordinacija elemenata umjetničkog djela (Tain) , sređenost (Valcel), jedinstvo (Sakulin), struktura (Lošev), celovitost, doslednost, sistematičnost (Pospelov), interakcija komponenti, osećaj pravilnosti u njihovom odnosu (Sokolov).

Pitanje klasifikacije ili tipologije stilova na početku dvadesetog veka. postavljen je u radovima posvećenim slikarstvu, skulpturi i arhitekturi, a posebno u knjizi G. Wölfflina „Osnovni koncepti istorije umetnosti“, gde je ispitana evolucija stila u delima renesanse – baroka i pet principa organizacije forme identifikovan. Ovo pitanje se pojavilo u istraživanju ruskih istoričara umjetnosti. U odnosu na književnost, ovaj aspekt je privukao pažnju i detaljno je obrađen u nizu radova o teoriji i tipologiji. književnih stilova, nastao u Institutu za svjetsku književnost Ruske akademije nauka 70-80-ih godina (Teorija književnih stilova, 1976, 1977, 1982.) Tokom diskusije su identifikovali i okarakterizirali klasični stil (po djelima Petrarke, Getea, Lopea de Vege, Šekspira, francuskih klasičara, Puškina); stil koji karakteriše određeni odnos harmonije i disharmonije; stil koji kombinuje analitičnost i polifonizam i stilove koji nisu dobili posebnu definiciju, ali su povezani sa kreativnošću glavni umjetnici riječi - Tolstoj, Dostojevski, Čehov, Gorki, Šolohov.

Moguće je, očigledno, samo analizom i pažljivim proučavanjem teksta djela otkriti jedan ili drugi obrazac koji nam omogućava da konstatujemo prisutnost stila i njegovu specifičnost. To je olakšano upotrebom pojmova kao što su dominantan stil, ili sistem stilskih dominacija (Esin 1998). Naravno, kada se identifikuju dominante, moguće je Različiti putevi I različiti rezultati. Navedimo jedan od sudova senzibilnog i pažljivog istraživača koji je radio u ovoj oblasti: „Stilska struktura dela L. Tolstoja, temeljito organizovana „dijalektikom duše“ sa svojim moralnim imperativom, stilska struktura romana Dostojevskog. , „dijalošku“, koju je oživjela „dijalektika ideja“ i koja kao imperativ ima granicu ljudskih mogućnosti... U odnosu na Puškinovu stilsku strukturu, takva struktura djeluje mnogo zbunjujuće... Stilska struktura „ Život Klima Samgina” izgleda nelogično, bez posljedica, bez uzroka: u njemu jedan događaj slijedi drugi. A to je rezultat autorovog svjesnog principa prikazivanja beskrajno složenih oblika veza između pojava i događaja” (Kiseljeva, 311–312). Pokušajmo na jednom primjeru pokazati kakav može biti put analize stila. I kao primjer, uzmimo tako složenu tvorevinu kao što je "Rat i mir" L.N. Tolstoj.

Preporučljivo je početi od najopćenitijeg pogleda na djelo, što prije svega podrazumijeva percepciju istog kao cjeline, a to je zauzvrat povezano s žanrovskim kvalitetama. Kao što znate, Tolstoj je ozbiljno razmišljao o žanru svog djela: „Šta je „Rat i mir“? Ovo nije roman, još manje pjesma, još manje istorijska hronika. „Rat i mir“ je ono što je autor želeo i mogao da izrazi u formi u kojoj je to izraženo“ (Tolstoj 1981, T. 7, 356). Poznato je da je na kraju ova velika kreacija dobila ime: epski roman. Razjašnjavajući pitanje o žanru „Rata i mira“, treba reći da je Tolstojevo djelo nesumnjivo povezano s romanesknom tradicijom. Roman, kako je navedeno u odjeljku " Književni žanrovi“, uključuje prikazivanje situacije u kojoj je sudbina pojedinca u središtu. O tome svjedoče djela Konstanta, Stendala, Balzaka, Puškina, Ljermontova, Turgenjeva, Gončarova, Dostojevskog i samog Tolstoja, autora trilogije „Djetinjstvo“, „Adolescencija“, „Mladost“, poznate u to vrijeme. Naravno, u većini djela ovih pisaca romaneskna situacija, odnosno fokus na izuzetne junake i njihove lični kvaliteti, pojavio se vrlo jasno, iako su junaci ponekad prikazani u različitim, a ponekad širokim odnosima sa određenom sredinom. Ali ovako obimni prikaz ruskog društva u periodu rata i mira, koji je ovog puta osmislio Tolstoj, nikada ranije nije viđen. Vjerovatno je ova okolnost navela pisca da posumnja da njegovo djelo pripada tradiciji romana.

Zapravo, i ovdje je fokus, a time i radnja, sudbina petorice heroja - Andreja Bolkonskog, Pjera Bezuhova, Nataše Rostove, Marije Bolkonske i Nikolaja Rostova. Ukupno, “Rat i mir” sadrži više od 500 likova, koje autor opisuje sa različitim stepenom potpunosti i savjesnosti. Ukupno vrijeme rok upotrebe je oko 15 godina. Prvi susret sa junacima odvija se u julu 1805. Roman počinje scenom večeri kod deveruše Šerera u Sankt Peterburgu, gde su prisutni Bolkonski i Bezuhov; u sedmom poglavlju prvog toma, čitalac se nalazi u Rostovskoj kući u Moskvi, gde slave porodično slavlje– imendan Nataše i grofice Rostove; Susret s princezom Marijom održat će se u 22. poglavlju, koje govori kako ona živi sa svojim ocem na porodičnom imanju Ćelave planine. Razdvajanje se događa sedam godina nakon završetka Drugog svjetskog rata.

Što se tiče kneza Andreja, može se primijetiti da se njegov život, sa svim svojim poteškoćama i peripetijama, odvijao pred očima čitalaca od 1805. do 1812. godine, kada je smrtno ranjen kao komandant puka tokom Borodinske bitke. Govoreći o sudbini Pjera, mora se reći da mu je u ovom životu bilo posebno teško: nije imao porodicu, osjećao se kao vanbračni sin, princ Vasilij ga je gurnuo usred zlatne mladosti, a zatim u zagrljaj njegove hladne, proračunate kćerke Helen, što je dovelo do apsurdnog braka. Osim toga, Pjer se suočio sa posebnim iskušenjima: osjetio je dah smrti na Novo-Devichye polju, preživio zarobljeništvo, kada je gladan i bos bio prisiljen hodati po smrznutom tlu, vidio je smrt Francuza, Rusa i svog prijatelja Karataev, i na kraju - mladi Petya Rostov. Svemu su tome, nesumnjivo, dodana zapažanja o ponašanju viših slojeva ruskog društva nakon rata 1812., koja su ga učvrstila u ideji o neizbježnosti promjena u zemlji i potrebi njegovog učešća u njihovoj provedbi. . Stoga ga, sedam godina nakon završetka rata, zatičemo kako dolazi iz Sankt Peterburga na Rostovsko imanje Ćelave planine, očito nakon susreta sa istomišljenicima, zabrinutim za sudbinu Rusije. Dakle, da bi shvatio svoju ulogu i svoju svrhu, prema Tolstojevom planu, trebalo mu je dosta vremena. Natasha Rostova je također iskusila dosta toga - stjecanje i gubitak Bolkonskog, smrt njenog oca, mlađeg brata, ratne teškoće i propast njene porodice. Stoga je susret s Pjerom nakon rata prilika za sretan porodicni zivot a njihovo duhovno razumijevanje jedno za drugo je nagrada za patnju koju je pretrpjela. Princeza Marija je takođe mnogo toga doživela. Nikolaj Rostov, kao vojni oficir, srećom je ostao živ, stekao životno i moralno iskustvo, iako se intelektualno malo promijenio.

Što se tiče mase heroja, uključujući Anu Pavlovnu Šerer, Helenu Kuraginu-Bezuhovu, princa Vasilija, čak su i takvi junaci poput pisca voleli starije Rostovove i njihovu rođaku Mariju Dmitrijevnu Akhrosimovu, vrlo je očigledno da u njihovom svakodnevnom životu, a posebno njihovom unutrašnjem svijet, odnosno u našoj svijesti se ništa suštinski ne mijenja iz godine u godinu. znači, vremenske granice priče, komponente od oko 15 godina, određene su vremenom, koje je određeno idejom romana, odnosno Tolstojevim planom da prikaže osobu u procesu intelektualnih i moralnih traganja, u toku njenog formiranja i svjesnog sticanja svog „ja ” i njegovo mjesto u životu.

Scena takođe svedoči o početku romana kao odlučujućem, jer je mesto radnje, pre svega, mesto boravka kneza Andreja i Nikolaja Rostova u različitim delovima Evrope i Rusije, Pjer - na putovanjima po Rusiji, u Možajsku, Borodino; Rostov i Bolkonski u Moskvi, Sankt Peterburgu, imanja, kao iu Mitiščiju, Posadu, Jaroslavlju, Voronježu.

Naravno, njihov život se odvija u kontaktu sa mnogim ljudima, ali njihovo najbliže okruženje je porodica. Pripadnost određenom tipu porodice i ukorenjenost u njoj veoma je važan faktor u formiranju pojedinca kao ličnosti. Najpovoljniji uslovi u tom pogledu razvili su se za princa Andreja i princezu Mariju. Surova atmosfera života na Ćelavim planinama i navika bavljenja bilo kakvim poslovima usadili su Andreju želju za ozbiljnim učenjem, a princezi Mariji potrebu za duhovno bogatim i moralni život. Nataša je jednako duboko povezana sa porodicom Rostov, što je povoljno za nju i za njene rođake, jer je svijet ove porodice svijet ljubavi, iskrenosti, jednostavnosti i prirodnosti. Pored porodice, iste osobe su povezane i sa širim krugom ljudi - sa vojnim okruženjem, sa masom Moskovljana i Sankt Peterburga, sa provincijskim krugovima, sa lokalnim svetom. Time rusko društvo 1805–1812 je ocrtan s najvećom potpunošću i temeljitošću, a koncept „enciklopedije ruskog života“, koji je uveo Belinski, nije ništa manje primjenjiv na „Rat i mir“. Međutim, cjelovitost i obim u prikazu društva ne smetaju stalna pažnja na sudbine glavnih likova, a time i na razvoj i očuvanje ideje romana koja organizuje tekst.

Uključenost u sferu pažnje događaja i okolnosti iz 1812. neobično proširuje prostorni okvir narativa zbog slike veliki iznos događaji - zapaljena Moskva, koju su Rusi napustili i ispunjeni Francuzi, vojne bitke i povezani pokreti trupa, pokret Kutuzovljevog štaba, akcije partizanskih odreda, itd. Istovremeno, ovdje, odnosno u odgovarajućim poglavljima trećeg i četvrtog toma, kao što se obično o prisustvu izvještava ukratko ili detaljno heroji romana(Princ Andrej u razgovoru sa Kutuzovim uoči bitke, zatim na jednom od delova Borodinskog polja; Pjer, prvo tamo, a zatim u Moskvi i u zarobljeništvu; Nikolaj u svom odredu; Nataša i njena porodica na pripremama za odlazak iz Moskve i organizovanje pomoći ranjenicima, čak i petnaestogodišnjoj Petji u Denisovljevom odredu itd.). Ali glavni zadatak u mnogim poglavljima je prikazati Rusiju u tom trenutku, koji bi Hegel nazvao herojskim stanjem svijeta, jer se ovdje odlučuje o sudbini zemlje, a sa njom i o sudbini pojedinih ljudi. Ovaj zadatak se takođe ogleda u priroda protoka vremena.

Prva dva toma opisuju događaje od sedam godina (1805. - sredina 1812.), kada prevladava ravnomjeran tok vremena, vrlo često praćen naznakom datuma određene epizode. Uopšteno govoreći, datumi se spominju 95 puta u narativu, uključujući 50 puta u prva dva toma, i 45 u trećem i četvrtom tomu, ali broj 50 se odnosi na sedam godina, a broj 45 zapravo se odnosi na jednu godinu. To znači da se na kraju vrijeme čini da se zgušnjava: 1812. godine datumi se pominju u 40 slučajeva; 1813, 1814 i 1820 - u pet. Ako datum i mjesec u godini nisu imenovani, onda se vrlo često javlja: sutradan, nakon toliko sedmica, nakon tri dana itd. To doprinosi ne samo osjećaju autentičnosti prikazanog, već takođe na mogućnost uključivanja onoga što se dešava likovima istorijskom vremenu. Promjena epizoda, scena i situacija podliježe principu kronike, dok se prijelaz iz jedne situacije u drugu odvija tako organski i prirodno da ne izaziva iznenađenje ili sumnju, a granica prijelaza je vrlo često naznačena indikacijom. vremena, bilo da je to godina, mjesec ili čak datum.

Dakle, Tolstojevo djelo ne gubi kvalitete romana, već dobiva kvalitete epa. Zbog toga se hronotop ne mijenja, već se obogaćuje. Vrijeme se zgušnjava, koncentriše i zasićeno je događajima od neposrednog istorijskog značaja. Međutim, u epilogu pisac vraća likove iz herojskog u romaneskni svijet i pokazuje kako izgleda život dvije porodice - Rostovovih i Bezuhovih - sedam godina nakon tragičnih događaja 1812. Stoga, određujući žanr cjelokupno djelo kao epski roman potpuno je opravdano.

Ove žanrovske, a samim tim i sadržajne karakteristike pokreću principe slike koji određuju stil Tolstoj, u u najvećoj meri pojavio u ovom radu. Dojam širine, razmjera i cjelovitosti slike svijeta koju rekreira pisac postiže se prvenstveno zbog prevlasti zastupljenost predmeta i njegov funkcionalni značaj, odnosno sposobnost da se jasno, vidljivo prenesu izgled junaka, scena radnje, bilo da se radi o kući, pejzažu, bojnom polju, sastanku vijeća ili štaba, svečani prijem ili društveni događaj.

Ova kvaliteta izaziva osjećaj plastičnosti i jasnoće prikazanog. Kao dokaz može se navesti mnogo primjera. Vrijedi zapamtiti slike lokalni život u Ćelavim planinama, Bogučarovu, Otradnome, na imanju čika Rostova, prizori Moskve, Sankt Peterburga i vojnog života u različiti periodi vrijeme. Istovremeno, Tolstoj reprodukuje ne samo i ne toliko interijere i dekoraciju kuća, kao što je Gogolj volio da radi, već ponašanje ljudi koji žive unutar zidina seoskih ili velegradskih kuća, na moskovskim ulicama i na ratištima. . Opis imendana u kući Rostov, priprema za bal Nataše i Sonje, scena lova, otmenih večera u kući Bolkonski i opuštenog odmora u kući Rostov je odličan.

Nemoguće je ne primijetiti Tolstojevu vještinu u opisivanju „kolektivnih scena“, odnosno svih vrsta balova, prijema, prijema i bitaka. U takvim se scenama pojavljuju likovi likova, a što je najvažnije, prenosi se atmosfera određenog kruga ili zajednice. Vrijedi se prisjetiti večeri kod Scherera, prijema u Engleskom klubu u čast princa Bagrationa, bala u Vilni na dan početka rata, sastanaka u Kutuzovom štabu, epizoda Borodinske bitke, itd. mali fragment opisa peterburškog bala (Natašinog prvog peterburškog bala), koji je obilježila posjeta kraljevske ličnosti: „Odjednom je sve počelo da se kreće, gomila je počela da govori, ponovo se razdvojila, i između njih dvoje razdvojeni redovi, uz zvuke muzike, suveren je ušao. Za njim su krenuli gospodar i domaćica. Car je brzo hodao, klanjajući se desno i levo... Muzičari su svirali poljski, tada poznat po rečima komponovanim za njega. Ove riječi su počinjale: Aleksandre, Elizabeto, oduševljavate nas. Car je ušao u dnevnu sobu, gomila se sjurila na vrata; nekoliko lica sa promenjenim izrazima hodalo je napred-nazad. Gomila je ponovo pobjegla sa vrata dnevne sobe, u kojoj se pojavio suveren. Neki mladić zbunjenog pogleda prilazio je damama, tražeći od njih da se udalje. Neke dame, pokvarivši svoje toalete, istupile su naprijed. Muškarci su počeli da prilaze damama i formiraju poljske parove.”

Pored umjetnosti predstavljanja predmeta, kojom je Tolstoj majstorski savladao, bio je nenadmašan u slika unutrašnji svet karaktera. S nekoliko poteza umjetnik je mogao prenijeti stanje bilo kojeg glumac, bilo da je to ostarjela grofica od Rostova, mlada Nikolenka Bolkonski i mnogi drugi. Značajne su scene brige grofice Rostove za Natašu, za Petju, Ane Mihajlovne Drubecke za njenog sina, kao i momenti koji ukazuju na strah Nikolaja Rostova tokom jedne od bitaka u Evropi; Ogorčenje Andreja Bolkonskog zbog nereda u ruskoj vojsci 1805. godine; Kutuzova brine o ishodu Borodinske bitke, a još više o toku događaja i potrebi očuvanja vojske tokom protjerivanja Francuza iz Rusije.

No, glavna zasluga pisca bila je u analizi i reprodukciji subjektivnog svijeta likova romana, što je zahtijevalo posebnu pažnju i odgovarajuće metode prikazivanja. Koristeći misao jednog od istraživača Turgenjevljevog rada, možemo reći: „Najsloženiji višekomponentni materijal koristi se za izgradnju likova dominantnih junaka“ (Dolotova, 1973). Ovo se može primijeniti i na Tolstojeve junake. Tolstojev psihološki manir karakteriše činjenica da njegov psihologizam, za razliku od Dostojevskog, „ne upada u oči“. Može biti indirektno, kada se stanje junaka prenosi kroz izgled, gestove, manire, izraze lica i same postupke, kao u epizodama koje rekonstruišu Natašino uzbuđenje pred bal, na balu, pre objašnjenja sa Bolkonskim, nakon vesti o njegovom povreda i prisustvo ranjenika u konvoju. Psihološki su ekspresivni portreti heroja, na primjer, portret Andreja Bolkonskog, kada je, napustivši Sankt Peterburg, došao pod komandu Kutuzova i osjećao se potrebnim u vojnim poslovima: „U izrazu njegovog lica, u njegovom hod, nekadašnje pretvaranje, umor i lijenost nisu bili primjetni; izgledao je kao čovek zauzet nečim prijatnim i zanimljivim. Njegovo lice je izražavalo više zadovoljstva sobom i onima oko njega; osmeh i pogled bili su vedriji i privlačniji.”

Direktan psihologizam je tamo gdje se njihovo stanje prenosi direktno, riječima samih likova. Najreprezentativniji sa ove tačke gledišta monološki govor, vrlo često upućeni nama samima. Monolozi Nikolaja Rostova nastaju u trenucima posebnog uzbuđenja i stoga su veoma emotivni: „Šest stotina rubalja, as, korner, devet... nemoguće je vratiti! ...A kako bi bilo zabavno kod kuće... Jack na pe... ovo ne može biti! I zašto mi to radi?...” I Nataša: „Jesam li to zaista ja, ta djevojka (tako su svi govorili o meni), jesam li od sada žena, ravna ovom strancu, draga, pametna osoba, poštovan čak i od mog oca? Je li to zaista istina?

Da li je zaista istina da se sada nemoguće šaliti sa životom, sad sam veliki, sad sam odgovoran za svako svoje delo i reč? Da, šta me je pitao? Promišljanja princa Andreja, koja se javljaju u raznim prilikama, ličnim i javnim, po pravilu su mirnija i logičnija: „Da, to su ljubazni, fini ljudi koji ni malo ne razumeju blago koje imaju u Nataši; Ali dobri ljudi, koji čine najbolja pozadina tako da se ova posebno poetična djevojka, preplavljena životom i čarima, može razlikovati od njega!” Pjer je emotivan u različitom stepenu, u zavisnosti od situacije i teme njegovih misli: „Da, veoma je zgodan (o Dolohovu), znam ga. Bilo bi mu posebno zadovoljstvo da osramoti moje ime i da mi se nasmeje, upravo zato što sam radila za njega i čuvala ga, pomagala mu. Znam, razumijem koliko to mora dodati njegovoj obmani u njegovim očima, ako je to istina. Da, da je istina; ali ne vjerujem, nemam pravo i ne mogu vjerovati.” Postoji mnogo primjera ove vrste koji se mogu navesti.

Jedinstvenost Tolstojevog psihologizma leži u sposobnosti da se kombinuju i uparuju misli i raspoloženja izražena kroz direktni govor junaka sa mislima i stanjima prenesenim u obliku indirektnog ili neispravno direktnog govora, praćenog komentarima pripovedača-autora. Nepravilno direktan govor je složeniji i teže uočljiv za čitaoce, jer se ovdje riječima autora prenosi psihičko i psihičko stanje likova, uz očuvanje obilježja govora junaka. Postoji mišljenje da su u „Ratu i miru“ unutrašnji monolozi preneseni direktnim govorom na prvom mestu u „Ani Karenjinoj“ ova dva oblika koegzistiraju“ (Koževnikova, 1994). Kada se uporede ova dva romana, ovaj zaključak je vjerovatno tačan, ali u Ratu i miru ima i dosta slučajeva upotrebe nepravilnog direktnog govora. U takvim slučajevima postaje posebno uočljiva međuprožimanje glasova junaka i autora, a posebno uvođenje autorskog glasa. Evo jednog primera: „On (princ Andrej) je pogledao Natašu kako peva, i nešto novo i srećno se dogodilo u njegovoj duši. Bio je srećan i istovremeno tužan. Nije imao apsolutno zbog čega da plače, ali je bio spreman da plače. O čemu? O bivšoj ljubavi? O maloj princezi? O vašim razočarenjima? O vašim nadama za budućnost? Da i ne".

Izvanredna karakteristika Tolstojevog manira leži u njegovoj sposobnosti da neprimjetno pređe sa prenošenja direktnog govora na indirektni govor, zatim neprikladno direktan govor i nazad. Štaviše, ove promjene izgledaju vrlo organsko, a čitalac je zadivljen kako Tolstoj može shvatiti i prenijeti stanje heroja najrazličitijih tipova, uključujući žene. “Postiđena da je (Kneginja Marija) priznala da je prva zavoljela muškarca koji je, možda, nikada neće voljeti, tješila se mišlju da to niko nikada neće saznati i da ona neće biti kriva ako živi, ​​a da nikome ne kaže, da voli onoga koga je volela na početku i zadnji put“- to su misli heroine nakon susreta sa Nikolajem Rostovom u Bogučarovu prije dolaska Francuza.

Izjave likova u formi unutrašnjih monologa ili posrednog i neispravno direktnog govora toliko se organski uklapaju u konkretnu situaciju da se i u ovom slučaju javlja utisak jasnoće, vidljivosti pojedinih slika i situacije u cjelini. Osjećaj plastičnosti i slikovitosti (ne u smislu ljepote, već u smislu jasnoće) stvara se u procesu i pripovijedanja i opisivanja. Istovremeno, narator kao da je odsutan, dajući za pravo samim likovima da pokažu svoje misli i postupke.

Međutim, ponekad pripovjedač ne želi ostati neprimijećen, on direktno proprati pripovijedanje i opis rasuđivanjem, ili još bolje, emocionalno nabijenim razmišljanjima o povijesnim događajima i okolnostima s kojima je sudbina junaka bila povezana (to se posebno često događa u; treći i četvrti tom djela). Upravo istorijskih događaja dvanaeste godine, veoma značajne za sudbine Rusije, čine da autor ima potrebu da ih što detaljnije okarakteriše i proprati svojim sudovima, razmišljanjima o njima. mogući razlozi i postojeće procjene.

Ovdje se, očito, sam autor pojavljuje u ruhu ili slici pripovjedača, prenoseći mu svoje misli. O tome svedoči priroda njegovog govora, koji kombinuje glasove romanopisca Tolstoja, istoričara Tolstoja i sudije Tolstoja, donoseći sud o stranim osvajačima i dokazujući da je pobeda nad Francuzima bila neizbežna i neizbežna, a glavna uloga Ovu pobjedu odigrao je osjećaj domovine, za koji se pokazalo da je svojstven komandantu vojske, mudrom feldmaršalu Kutuzovu, i vojnicima, oficirima i ljudima koji su se pridružili partizanskim odredima i nisu htjeli prodati sijena i druge stočne hrane Francuzima, te stanovnicima Moskve koji su je napustili prije ulaska francuske vojske: „Otišli su jer za njih nije moglo biti govora: da li će biti dobro ili loše pod kontrolom Francuza u Moskva. Bilo je nemoguće biti pod kontrolom Francuza: to je bilo najgore od svega... Otišli su svaki za sebe, a istovremeno se desio taj veličanstveni događaj, koji će zauvek ostati najbolja slava ruskog naroda. ”

Kao što vidimo, intonacija je ovdje emotivna i patetična, stvorena raznim verbalnim sredstvima. Ova intonacija je posebno uočljiva u Kutuzovoj oceni: „Kutuzov nije znao ni umom ni naukom, već celim svojim ruskim bićem, znao je i osećao ono što je osećao svaki ruski vojnik, da su Francuzi poraženi; ali je u isto vrijeme, zajedno sa vojnicima, osjetio punu težinu ovog pohoda, nezapamćenog po brzini i vremenu.” I dalje: „Predstavnik ruskog naroda, nakon što je neprijatelj uništen, Rusija je oslobođena i postavljena na najviši nivo svoje slave, ruska osoba, kao Rus, više nije imala šta da radi. Predstavnik narodni rat nije ostalo ništa osim smrti. I umro je." Ovdje nije toliko važna konstatacija činjenica koliko emotivna procjena autora.

Dakle, predloženo kratka analiza sadržajno-formalne karakteristike „Rata i mira“ nam omogućavaju da primetimo da je posebnost dominantan stil u ovom djelu prevladava sadržajno prikazivanje koje uključuje, pored reprodukcije radnji, djela, opise unutrašnjosti, prirode, izgleda likova, prenošenje njihovog unutrašnjeg stanja uz pomoć različite vrste govori samih likova i autora-naratora. Rekreacija čovekovog unutrašnjeg sveta, odnosno psihologizam, koji je svojstven Tolstojevim najrazličitijim delima („dijalektika duše“, prema Černiševskom), toliko je organski da ponekad postaje neprimetan, isprepleten sa narativom i svedoči o umjetnikova nevjerovatna sposobnost da nacrta sve što se može vidjeti, zamisliti, zamisliti i "čuti" unutrašnjeg sluha. To stvara osjećaj plastičnosti, odnosno vidljivosti, jasnoće, slikovitosti ili skulpturalnosti prikazanog svijeta, što ne isključuje ekspresivnost i emocionalnost koja proističe iz raspoloženja samih likova, te procjenu svega što se dešava od strane zainteresovanog autora.

vraćajući se u teorijska definicija stila, treba još jednom naglasiti da stil - Ovo nije jednostavno povezivanje elemenata forme, već princip njihove kombinacije i interakcije. Stoga se stil može vidjeti u različiti radovi jednog autora, a ponekad i u djelima različitih autora, koji uglavnom pripadaju istom periodu ili eri. Tada stil poprima svojstva tipološke pojave. Istovremeno, u radu umjetnika koji se okreće različite teme i žanrovima, može postojati tendencija ka različitim stilskim varijacijama. Iz ovoga slijedi da je stil individualni fenomen, karakterističan, u pravilu, za velike majstore, zbog čega je koncept nastao odličan stil. Ali opći trendovi zbog zajedništva mogu se primijetiti u stilu umjetnička pretraga u oblasti književnosti u jednoj ili drugoj fazi njenog razvoja.