Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije

Institut za ekonomiju, menadžment i pravo NF

Katedra za društvene i političke discipline

Postmoderna kultura

Završeno:

Student gr. 5111

Shakirova R.R.

Provjereno:

Bobynina T.F.

Naberežni Čelni, 2005

Uvod. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3

Počeci postmodernizma u kulturi i umjetnosti. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Glavne karakteristike i karakteristike kulture postmodernizma. . . . . . . . . . . . . . . .5

Moderno kretanje ili kretanje ka novoj arhitekturi. . . . . . . . . . . . . . 10

Postmodernizam u retrospektivizmu. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

Postmodernizam i masovna kultura. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

Postmodernizam u umjetnosti. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15

Postmodernizam i njegova istorijska sudbina. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18

Zaključak. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20

Spisak korišćene literature. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21

Uvod

Ako je početkom 60-ih jedna od aktivnih figura umjetnička avangarda na Zapadu su rekli da će za deset godina muzeji moderne umjetnosti izlagati figurativno slikarstvo i retrospektivno demonstrirati diplomske projekte Ecole de Beaux-arts, a fasade novih zgrada će biti "ukrašene" stupovima, lukovima, sandricima, samo bi najozloglašeniji skeptici, uzdišući, primetili Ono što je novo u umetnosti uvek je dobro zaboravljeno staro. u ovom slučaju Ne bi pogrešio. Nakon programskog antitradicionalizma, elitizma koji je dostigao tačku hermetizma, i udaljavanja od stvarnosti, čiji je ekstremni izraz bio apstrakcionizam, kroz paradoksalnu materijalnost pop-arta, naizgled non-fiction dokumentarne proze, horor filmova, pozorišnih dešavanja koja su pokušala da izbriše granicu između scenske akcije i životne stvarnosti, Umetnička avangarda u kapitalističkim zemljama okrenula se oživljavanju tradicionalnih izražajnih sredstava.

Možda najjasnije, barem zbog fizičkog razmjera i direktne povezanosti sa životnom aktivnošću masa, promjene u kreativnom smjeru uočavaju se u arhitekturi. Ove promjene su tim značajnije jer arhitektura historijski djeluje kao umjetnost koja, takoreći, koncentriše samu suštinu kretanja umjetničke svijesti i stabilizira stil epohe, te time posredno, ali duboko utječe na druge vrste art.

Evo nekoliko “šokantnih” primjera najnovije arhitekture Zapada, koji su već postali svojevrsni klasici novog južnjačkog pokreta u arhitekturi razvijenih kapitalističkih zemalja 70-80-ih godina postmodernizma. U centru velikog američkog grada New Orleansa u drugoj polovini 70-ih godina, prema projektu arhitekte Charlesa Moorea, izgrađen je kompleksno-javni centar italijanske zajednice Piazza d'Italia. visoke prizme od stakla, betona i čelika, davno zaboravljeni kapiteli i maskaroni su oko bazena s fontanom, u sredini su se pojavili okruženi jarkim arkadama i kolonadama sa nečim što bi se činilo reljefnom mapom talijanske „čizme“ ” obložena kamenjem u boji... Kompleksno isprepletene reminiscencije na carske forume i barokni Rim, upotreba nerđajućeg čelika, anodiziranog aluminijuma, raznobojnog neona uz tradicionalne materijale cevi i super grafike, duh karnevala doslovno zadivljuje maštu. podsjećanje na prošlost, pa čak i njeno oživljavanje u nekim čudno ažuriranim formama, posuđenim iz prošlosti, ali groteskno promišljenim, namjerno iskrivljenim arhitektonskim detaljima i, potpuno neočekivano nakon decenija dominacije apstraktnog dekora, naglašena figurativnost cjelokupne arhitekture postala je senzacija, a sam kompleks je uvršten među „najkontroverznija“ arhitektonska djela 70-ih godina.

Španski avangardni arhitekta Ricardo Bofill gradi stambene komplekse u novim satelitskim gradovima Pariza, projektovane po strogo aksijalnoj, kruto simetričnoj shemi sa teškim vijencima i frontovima sa moćnim (očigledno dekorativnim) stupovima podignutim na rustikovanim stilobatima. A sva ta sjećanja na francuski klasicizam temelje se na modernoj industrijalizaciji gradnje: dijelovi ogromnih stupova i drugih arhitektonskih elemenata proizvode se na deponijama i samo sklapaju na gradilištu.

Vile, izgrađene po nacrtima poznatog američkog arhitekte, učitelja i teoretičara Roberta Venturija, jasno apeliraju na tradiciju sa svojim naglašeno razvijenim kosim krovovima i nadstrešnicama, krovnim prozorima, dimnjacima, kružnim otvorima, te upotrebom tradicionalnih materijala - drveta, kamen. Odmah se koriste najnoviji načini prostorne izgradnje, rođeni u modernoj arhitekturi, a istovremeno su ove vila demonstrativno opremljene glomaznim, starinskim namještajem.

Sve je to nesumnjivo iznenađenje sa stanovišta pozicija “modernista” - arhitekata, umjetnika i likovnih kritičara 50-ih i 60-ih godina, koji su već postali kanoni, ali isto tako nesumnjivo se ovdje otkriva određeni obrazac kada se ove pojave uporede sa „oživljavanjem“ figurativnog slikarstva, sa organizacijom u vodećim muzejima moderne umetnosti, izložbi eklektične arhitekture kasnog 19. i početka 20. veka i gotovo univerzalnom potragom za starinskim nameštajem i posuđem, sa „seljačkim ” muzike, sa “retro” stilom u kinematografiji i modi. Pomisao se prirodno nameće da su takve promjene u izražajnom jeziku arhitekture, unatoč njihovoj važnosti za razvoj forme, u određenoj mjeri sporedne. One odražavaju dublje promjene u arhitektonskoj i, još šire, umjetničkoj svijesti.

Počeci postmodernizma u kulturi i umjetnosti

Postmodernizam je kolektivna oznaka za trendove u kulturnom identitetu razvijenih zapadnih zemalja koji su se pojavili u proteklih 25-30 godina. Postmodernizam (ili “postmoderna”) doslovno znači ono što je poslije “modernosti” ili modernosti.

Međutim, koncept „modernosti“ nema nikakvu striktno opšteprihvaćenu definiciju. Izvor “modernosti” vidi se ili u racionalizmu New Agea, ili u prosvjetiteljstvu s njegovom vjerom u napredak i oslanjanjem na naučna saznanja, zatim u književnim eksperimentima druge polovine 19. stoljeća, zatim u avangardi 10-20-ih. XX vijek - shodno tome se provodi odbrojavanje "postmodernosti".

Zadatak je kompliciran činjenicom da se termin postmoderna odnosi na dva različita trenda u sadašnjoj kulturi. Kako ih ne bismo zbunili, moramo koristiti dvije mogućnosti ruskog prijevoda – “postmodernizam” i “postmodernost”.

Genealogija pojma “postmoderna” datira iz 1917. godine. Prvi ga je upotrebio njemački filozof Rudolf Panwitz u svom djelu “Kriza evropske kulture”. Radilo se o novom čovjeku koji je pozvan da prevlada pad. Ovo je bila samo parafraza Ničeove ideje o "nadčoveku".

Osim dalje sporadične upotrebe termina, sljedeća prekretnica, koja je direktno vodila modernim debatama, bila je književna debata šezdesetih u Sjedinjenim Državama.

U početku, tokom svog toka, „postmodernizam“ je ukazivao na krizno stanje avangardne književnosti. Tada je, međutim, termin dobio pozitivno značenje, što ukazuje na nade za prevazilaženje krize, posebno jaz između elitne i masovne kulture.

Ovaj termin se sve više koristi za opisivanje inovacija u književnosti i umjetnosti, kao i transformacija u društveno-ekonomskoj, tehnološkoj i društveno-političkoj sferi.

Postmodernizam je dobio status koncepta 80-ih godina, prvenstveno zahvaljujući Lyotardovim radovima, koji je raspravu o postmodernizmu proširio na polje filozofije.

Filozofija postmodernizma kao takva ne postoji – ne samo zbog nepostojanja jedinstva gledišta među misliocima klasifikovanim kao postmodernizam, već i, uglavnom, iz razloga što je postmodernizam u filozofiji nastao upravo iz radikalne sumnje u mogućnost potonjeg. kao svojevrsno idejno-teorijsko i žanrovsko jedinstvo.

Prikladno je govoriti ne o “filozofiji postmodernizma”, već o “situaciji postmodernizma” u filozofiji, uporedivoj sa “situacijom postmodernizma” u kulturi uopće.

Glavne karakteristike i karakteristike postmoderne kulture

Kultura postmodernizma ima ontološke, epistemološke, istorijske, kulturne i estetske parametre. Ontološki, fenomen postmodernizma povezan je sa razumijevanjem činjenice da se objekt opire ljudskom utjecaju, na njega odgovara otporom: da se poredak stvari „osveti“ našim pokušajima da ga prepravimo, osuđujući sve transformativne projekte na neizbježan kolaps.

Postmodernizam nastaje kao svijest o iscrpljenosti ontologije, u okviru koje bi stvarnost mogla biti podvrgnuta nasilnoj transformaciji, prelasku iz “nerazumnog” stanja u “razumno”. Kvalifikacija takve ontologije kao “modernističke” i istorijski iscrpljene je istovremeno i deklaracija nova era- postmodernizam.

Skeptično odustajanje od cilja transformacije svijeta povlači za sobom odbacivanje pokušaja da se on sistematizuje: svijet ne samo da nije podložan ljudskim naporima da ga prepravi, već se ne uklapa ni u kakve teorijske sheme. Događaj uvijek prethodi teoriji (Bodrijar).

Antisistematizam kao karakteristično obilježje postmodernizma ne svodi se na jednostavno odbacivanje zahtjeva za cjelovitošću i cjelovitošću teorijskog pokrivanja stvarnosti – on je povezan s formiranjem neklasične „ontologije uma“. Poenta je u objektivnoj nemogućnosti evidentiranja prisustva krutih, samozatvorenih sistema, bilo u sferi ekonomije, politike ili umjetnosti.

U procesu intelektualnog razvoja ove transformacije, mišljenje nastaje izvan tradicionalnih konceptualnih opozicija (subjekt – objekt, cjelina – dio, unutrašnje – eksterno, realno – imaginarno), mišljenje koje ne djeluje nikakvim stabilnim integritetom (Istok-Zapad, kapitalizam). - socijalizam, muško - žensko).

Pojava postmodernizma uzrokovana je i promjenom epistemološke situacije povezane s kritikom klasične filozofske paradigme od strane neklasične filozofije (marksizam, psihoanaliza, strukturalizam). Rezultat ove kritike bio je urušavanje subjekta kao središta sistema ideja (reprezentacija); postmodernizam ne samo da popravlja, već i izoštrava ovu situaciju do maksimuma, stvarajući „skandalozno“, sa stanovišta klasičnog vještina mišljenja, vrsta filozofiranja - filozofiranje bez subjekta.

Neposredni izvor postmodernog pomaka na epistemološkom planu bila je “dekonstrukcija”, u kojoj se klasična filozofija odriče kao “metafizika prisutnosti”. Glavna intuicija potonjeg je apsolutna potpunost značenja, njegova potpuna prisutnost, koja ne poznaje praznine ili lomove.

Klasični diskurs stoga neminovno djeluje kao diskurs reprezentacije – predstavljanje nekog izvornog, primarnog semantičkog sadržaja u izvedenim, sekundarnim, izvedenim oblicima. Svaki pojedinačni događaj ovde dobija smisao samo kroz učešće u apsolutnoj punoći prvobitnog značenja; istinita je samo onoliko koliko se može uzdići do prvobitnog značenja kao svog izvora.

U klasičnoj paradigmi, svi sadržaji mišljenja su samo reprezentacije značenja kao temeljnog principa – supstancije i izvora. Svi znakovi kulture su ovdje značajni samo zbog primarnog značenja koje se kroz njih pojavljuje – „transcendentnog označenog“. Negirati ovoj intuiciji pravo na univerzalnost i usmjeriti pažnju na probleme kontinuuma i odsutnosti znači prestati gledati na događaje kao na odraz istine bića, okrenuti im se u njihovoj samodovoljnosti.

Dakle, postoji izlaz iz jezičke ravni u ravan „događajnosti“ i „tjelesnosti“. Ovo dolazi u obliku “filozofije singularnosti” (Vire Ilio) i “razmišljanja o zavođenju” (Baudrillard), “razmišljanja intenziteta” (Lyotard) i “filozofije želje” (Deleuze i F. Guattari) .

Konfrontacija između postmoderne i postmodernizma (kao života i smrti kulture) posebno je uočljiva u filozofiji, gdje je nastala na samom početku. U poslednje vreme. Francuzi su prvi rekli "e". François Llotard osmislio je koncept postmodernog znanja. Ukratko, njegova suština je “rat u cjelini” (tako završava njegov članak “Odgovor na pitanje šta je postmodernizam”).

Hegel je jednom rekao: istina je cjelina. Za postmoderniste je situacija obrnuta: cjelina je opasna zabluda mišljenja, ideja totaliteta vodi u totalitarizam, a odatle je teror samo na korak. Istina je pluralistička.

Francuzi su dali samo ime onome što su Nemci u Nemačkoj odavno znali. Odo Marquardt je jednu od svojih knjiga nazvao "Apology for the Random". Evo opet eskapada protiv Hegela: veliki dijalektičar je vjerovao da filozofija treba eliminirati sve slučajno. To znači, uzvikuje Markvard, filozofija bez filozofa, bez živih ljudi! Sebe smatra „gožualistom“ (od engleske riječi usual - običan), filozofom svakodnevnog života, koji je pun nesreća.

Osoba je češće slučaj nego izbor. Ovo je već napad na one varijante individualizma koji se oslanjaju na slobodnog pojedinca koji svjesno bira svoju sudbinu. U postmodernizmu nestaje koncept subjekta koji je obdaren svjesnim postavljanjem ciljeva i voljom. Nesvjesne komponente duhovnog života dolaze do izražaja. Otuda veliko zanimanje za mit kao lijek za racionalističke bolesti našeg vremena. Ali mit se opet posmatra kao oblik afirmacije jedinstvenog, a ne kao način da se ljudi ujedine: monomitologizam je, prema Marquardu, jednako štetan kao i monoteizam. „Pohvala politeizmu“, proglašava Marquard (ovo je naslov njegovog članka u zbirci pod ekspresivnim naslovom „Zbogom načelnih“).

Primer modernog monomitologizma je „mit o Francuskoj revoluciji“ kao jedina moguća verzija istorije Francuske; istorija je multivarijantna, a stav koji tvrdi suprotno je opasan. Marquardt svuda zagovara pluralizam, posebno u filozofiji. Protivnik je „monologa pravog uma“, fokusiranog na jedinstvenost razuma i zabranu svega ostalog: „Čini mi se da bi bilo dobro vratiti tolerantni odnos prema pravnom mišljenju, koji je Mark Tven preporučio u odnosu na pravopis kada je rekao: Žao mi je onoga kome nedostaje mašte napiše riječ ovako ili onako. Tužna je sudbina filozofije ako ne dopušta da se o stvarima razmišlja ovako i onako; razmislite i predomislite se za jedno, za drugo drugo. U tom smislu, čak i iznenadni uvid je sumnjiv, živjelo ono što vam mnogo puta padne na pamet.”

Luter je jednom rekao: Stojim ovde i ne mogu drugačije. Markvard: Stojim ovde, ali mogu da radim šta god hoću. Naravno, sve se to navodi „sa malo soli“. Ali nema šale koja ne krije poziciju.

Ostavljen bez nadzora u postmodernoj filozofiji najvažnija kategorija novo razmišljanje je vrijeme. Zato pokušaj postmodernista da se oslone na Hajdegera, „posljednjeg od Mohikanaca“ velike njemačke filozofije, izgleda neuspješno. On je veliki kao filozof kulture, koji je predvidio prekretnicu koju je kultura sada dostigla. Kazaljka na brojčaniku istorije približila se broju 12, kako da ga gurnemo nazad! Ova slika sada dominira umovima naučnika i političara. A filozof je dugo govorio o vremenu kao ispunjenom, kao o svojevrsnom integritetu u kojem se spajaju budućnost, sadašnjost i prošlost,

Evo poznatog odlomka iz Hajdegerove knjige „Bitak i vreme“, koji šokira racionalističko-mehaničko razmišljanje: „Manifestacija vremena ne znači „promenu“ ekstatičnih stanja. Budućnost nije kasnija od prošlosti, a ova nije ranija od sadašnjosti. Vremenska mogućnost se otkriva kao budućnost koja živi u prošlosti i sadašnjosti.”

Zanimljivo je da je Pavel Florenski došao do istog shvatanja vremena kao ispunjene, dovršene celine. Za njega je to bila očiglednost koja ga je obuzela još u djetinjstvu: „Četvrta koordinata – vrijeme – postala je toliko živa da je vrijeme izgubilo svoj karakter loše beskonačnosti, postalo ugodno i zatvoreno i približilo se vječnosti. Navikao sam da vidim korijene stvari. Ova navika vizije kasnije je iznikla u svako razmišljanje i odredila njegov osnovni karakter - želju za vertikalnim kretanjem i malo zanimanja za horizontalu."

Mi, naravno, ne govorimo o fizičkom, već o društveno-kulturnom vremenu, o tom vremenu. Ovo vrijeme, kao i prostor, može se prekriti jednim pogledom, u njemu se može "kretati" koristeći jedno ili drugo iskustvo koje je nagomilalo čovječanstvo. Ovdje je moguće ispuniti Faustov san – zaustaviti trenutak i san N. Fedorova – vratiti ono što je nestalo.

Naravno, sve je to metafora, ali toliko plodna da je ni stroga filozofija ne zanemaruje. Evo linka na rad našeg prerano preminulog filozofa N.N. Trubnikova, koji postavlja pitanje mogućeg razmatranja vremena ljudskog postojanja u njegovoj potpunosti. „Koncept ispunjenja vodi nas dalje od jednostavnog trajanja postojanja... Strukture ispunjenja daju strukturama postojanja drugačiju vremensku definiciju i otkrivaju mogućnost ne samo podnošenja vremena, već i stvaranja vremena, mogućnost ispunjenja vremena. ... Ljudsko ispunjenje života, odnosno nečega Čisto istorijsko u svojoj osnovi, čisto društveno u svojoj suštini, čisto lično po formi, otkriva nadistorijski, nad-individualni, nad-personalni karakter.” Trubnikov zaključuje svoju knjigu ovim razmatranjima; ostaju, nažalost, nerazvijene i same po sebi nejasne. Ali stavljeni u kontekst trenutnih debata, oni poprimaju jasno značenje.

Debata je o novom odnosu prema prošlosti, istoriji.

Postmodernizam, suprotstavljajući se ideji cjeline, prekidajući „vezu vremena“, nije u stanju da pronikne do suštine problema, jednostavno ga ignoriše. Koncept postmodernosti kao najvišeg tipa modernosti osmišljen je da riješi problem. Modernost znači suprotstavljanje nemodernom, zastarjelom. Prošlost se smatra preduslovom za sadašnjost, kao nižim stepenom, „uklonjenim“ kasnijim razvojem. Postmodernost se razlikuje od moderne po tome što u prošlosti vidi ne samo preduslov, već i njen sastavni dio; to je spajanje onoga što jeste i onoga što je bilo. I još jedna važna tačka je potraga u prošlosti za onim što je izgubljeno u sadašnjosti.

Naravno, govorimo o kulturnim dostignućima. Postmodernost ih spaja. Koncept modernosti je osvajanje Novog vremena kao epohe koja se suprotstavljala prethodnim periodima društvenog razvoja. Tada se pojavio istorizam - zahtjev da se pojave razmatraju u specifičnim uvjetima njihovog pojavljivanja iu svjetlu. opšte kretanje naprijed. Svijest o sadašnjosti kao postmodernosti javila se u naše dane, ne podrazumijeva ukidanje, već produbljivanje principa istoricizma. Uzročno objašnjenje ostaje, ali ga dopunjuje direktna korelacija rezultata postignutog u prošlosti sa trenutnim stanjem, prepoznavanje referentnosti, egzemplarnost ovog rezultata.

Ideja o postmodernosti kao hipermodernosti posebno je važna za novo političko razmišljanje. Čovečanstvo je došlo do opasne tačke iza koje nema ničega, „kraja istorije“ – nuklearnog izbijanja i samouništenja. Jedini mogući razuman put je povratak na “nultu opciju”, na uništavanje i zabranu atomskog oružja. Idealno stanje je u prošlosti, kada svijet nije poznavao sredstva samoubistva, budućnost je moguća samo kao prošlost. Naravno, ovo neće biti jednostavno ponavljanje, bit će modifikacije, prije svega, novog razumijevanja opasnosti od nekontrolisanog kretanja naprijed, novi nivo nauke i tehnologije, u potpunosti usmjerene na dobrobit ljudi.

Moderno kretanje ili kretanje ka novoj arhitekturi

„Moderni pokret“, ili „pokret ka novoj (modernoj) arhitekturi“, kako su vodeći arhitekti ranih 20-ih nazivali svoj kompleks ideja i tehnika, inovativnih za svoje vrijeme, u profesionalnoj sferi izražavao kompleks socio-utopijskog i estetskog. pogledima tog vremena. Inspirisani su utopijskom idejom da se kroz radikalnu obnovu i transformaciju životne sredine promeni ponašanje ljudi i poboljša društvena struktura.

Protraćivši ili, u svakom slučaju, modificirajući društveno transformativne tvrdnje i kreativno asimilirajući tehničarsko-progresivne ideje koje su se širile u svakodnevnoj svijesti na Zapadu, proširujući i razvijajući svoj formalni kompozicijski arsenal, posebno kroz estetski razvoj najnovije tehnologije, arhitektura „modernog pokreta“ u prvim decenijama posle Drugog svetskog rata postala je doslovno „moderna“ i dominantna. Tokom kulturne ekspanzije vladajućih krugova SAD-a, svjetlucave staklene prizme ultramodernih nebodera širile su se od Tokija do Pariza, od Stokholma do Rio de Janeira. Služeći najvećim monopolima, „modernu“ arhitekturu su, takoreći, usvojili i na kraju integrisali u „kulturu velikog biznisa“.

Oštra slika ideološke i umjetničke borbe oko stilske orijentacije arhitekture i umjetnosti pojavila se krajem 60-ih i početkom 70-ih godina, odražavajući složenu i kontradiktornu situaciju u javnoj svijesti razvijenih kapitalističkih zemalja. Nastala je dubokom duhovnom krizom, konačnim gubitkom iluzija, koje u prethodnoj deceniji nisu bile podržane relativno brzim ekonomskim rastom izazvanim razvojem naučno-tehnološke revolucije i uticajem buržoaskog liberalizma. U drugoj polovini 60-ih, kriza se pogoršala zbog brzog kolapsa lijevog radikalizma, koji se na polju umjetnosti pretvorio u razočaranje u kontrakulturu povezanu s lijevim radikalizmom. Ovo razočaranje u specifične idealističke i utopijske načine „poboljšanja“ kapitalističkog društva često je imalo oblik odbijanja da se ono generalno transformiše i na kraju izazivalo raspoloženje javne pasivnosti, apatije i ravnodušnosti koje se širilo u širokim javnim krugovima. U svom najreakcionarnijem izrazu i uz podršku vladajućih krugova, sve je to rezultiralo “novim” konzervativizmom i desničarskim radikalizmom.

U tim uslovima, „moderna“ arhitektura je bila pod odlučnim napadom ne toliko retrogradnih, koliko (i to je bilo neočekivano) nove avangarde, „transavangarde“, kako profesionalne tako i umetničke uopšte, i formalno-ekspresivni arsenal i ideološke osnove pokreta, koji su u potpunosti proglašeni zabludom, greškom koja je izazvala teške društvene, etičke i psihološke posljedice kako za sam razvoj arhitekture, tako i za mase njenih potrošača. „Moderna“ arhitektura je (ne bez razloga) proglašena sastavnim dijelom establišmenta, oružjem za ugnjetavanje najeksploatisanijih i najdiskriminisanijih slojeva stanovništva i manipulaciju njihovom sviješću.

Na ovom talasu opšte kritike „moderne“ arhitekture formirao se pokret arhitektonskog postmodernizma. Za razliku od dosadašnjih trendova koji su kritični prema „modernoj“ arhitekturi, čiji je cilj bio samo oslobađanje doktrine od nekih jasno zastarjelih dogmi i poboljšanje njenog kompozicionog i figurativnog arsenala, postmodernisti su otvoreno najavljivali odbacivanje ideja i kreativnih principa „modernog pokreta“ kao cijeli . U kombinaciji s programskim antiutopizmom koji čini srž novog koncepta, ovo odbijanje odredilo je cjelokupnu ideološku i stvaralačku platformu postmodernizma. Osuđujući planove za izgradnju života pionira modernog pokreta, postmodernisti su izašli sa propagandom „realizma“, odnosno pasivne (ali istovremeno otvorene, programske) podređenosti postojećoj socio-ekonomskoj, kulturnoj i urbanističkoj situaciji. Odbijajući velike urbanističke aktivnosti (izgradnja novih gradova i radikalna rekonstrukcija postojećih), koje radikalno mijenjaju životnu sredinu, a samim tim i ponašanje ljudi, pozivaju na „kontekstualno“ uklapanje u njega, na postepenu transformaciju. .

Jedna od pozicija koncepta postmodernizma, direktno vezana za instalaciju ovakvog „uklapanja“, jeste odlučujuća promena u odnosu prema potrošaču arhitekture, čije su vrednosti i estetske orijentacije zanemarili ideolozi modernizma, uključujući arhitektonske; prelazak sa arhitektonsko-centrične, liderske, nastavničke pozicije na istraživanje i razumijevanje njegovih potreba i zahtjeva, uključujući i estetske, ka traženju komunikacijskih vještina i, s tim u vezi, razumljivosti jezika oblika za umjetnički nespremnog potrošača i , u konačnici, programskoj podređenosti zahtjevima kupca. S tim u vezi, američki arhitekta-metodolog Christopher Alexander napisao je: „Sve odluke o tome šta graditi i kako graditi moraju biti u rukama korisnika.

Uprkos činjenici da je ova pozicija uslovljena pozicijom struke u strukturi modernog kapitalizma i uporno promovisanim stavovima „potrošačkog društva“, ona nosi jasan pečat antielitizma, koji je programski, iako u uslovima kapitalističkog društva, naravno, često često neizvodljivo. Važna karakteristika arhitektonskog postmodernizma, koja se ovdje mora posebno istaći, je njegova posredna veza s konzervativizmom, suprotstavljenom „progresivizmu“ modernista, umjetničkom orijentacijom koja se suštinski razlikuje od tehničke, programski antiestetske orijentacije ortodoksnog funkcionalizma i kreativni pokreti 60-ih godina koji su nastali na njegovoj osnovi, posebno arhitektonska futurologija i koncepti povezani s radikalnim lijevim pokretima. Najdosljednije (u stvari, retro-rutopijske) postmodernističke grupe pozivaju na odbacivanje industrijalizacije građevinarstva, pa čak i na oživljavanje zanatske tehnologije. Povećana pažnja na slike dovela je do povećanog istraživanja semantike i simboličkog sadržaja arhitektonske forme.

Postmodernizam u retrospektivizmu

U formalno-figurativnoj sferi, ideološka platforma postmodernizma najvidljivije se manifestirala u otvorenom retrospektivizmu, koji iznutra utjelovljuje odbijanje težnje naprijed, programski raskidajući s antitradicionalističkom orijentacijom umjetničke (uključujući i arhitektonske) avangarde 10. -60-ih godina 20. veka. Postmodernisti su napustili želju za kontinuiranom obnovom kao samostalnu vrijednost u ideologiji modernizma i pozvali na povratak starim oblicima, poznatim znakovima i metaforama. Za razliku od “modernog pokreta” u arhitekturi i cjelokupnom umjetničkom modernizmu, postmodernizam ne stvara svoj potpuno novi, neviđeni ekspresivni jezik, već se programski oslanja na gotov arsenal formi, samo ih predstavljajući i upoređujući ih na nov, neobičan način: lekcije pop arta naučio je i koristio postmodernizam.

U projektima i građevinama postmodernista, historizam je kontinuirano rastao i sve više utjecao na stilsko usmjerenje arhitekture uopće, kao i djela slikarstva, skulpture i primijenjene umjetnosti u poslednjoj deceniji. Ako je 50-60-ih godina izuzetno rijetko uključivanje drevnih slika, skulptura, namještaja u modernu arhitektonsku kompoziciju uglavnom imalo za cilj da istakne i naglasi novost i nekonvencionalnost strukture, onda su 70-ih godina starine ili stilizirane antikvitete počele biti programski koristi se za obogaćivanje arhitektonskih slika u teškim rezbarenim okvirima ili djelima fotografije ili hiperrealizma. U predvorju vatrogasne stanice u New Havenu, R. Venturi je postavio ogromnu slikovitu ploču koja prikazuje vatrogasnu ekipu s kraja 19. stoljeća. Slično, lagani namještaj od metalnih cijevi ili pravokutnih sofa i kredenca zamijenjen je „bakinim“ kredencima sa tornjevima, stolicama s kovrčavim nogama i lusterima sa svijećama. Krajem 70-ih, uz paradoksalno iskrivljenu doslovnu reprodukciju slika i detalja arhitekture prošlih epoha, doslovna reprodukcija slika i detalja arhitekture prošlih epoha postaje raširena i trend postmodernog klasicizma koji je sve više zaokupljao. formirao se sve veći uticaj. U tom smislu je karakteristična izložba „Prisutnost prošlosti“ koja je organizovana 1980. godine u Veneciji i demonstrirala je konsolidaciju snaga „antimodernog“ pokreta.

Sve ove fundamentalno nove (barem u smislu povratka starim) obilježja postmodernizma u arhitekturi - i, šire gledano, u umjetnosti općenito - čine nužnim dijalektički sagledati sadržaj ovog fenomena i njegovo mjesto i ulogu u razvoja umetnosti 20. veka, tim pre što u ovom pitanju nema jednoglasnosti ni među stranim (zainteresovanim svedocima i često učesnicima pokreta) bilo sovjetskim istraživačima.

Prije svega, potrebno je naglasiti da “postmodernizam” nije samo naziv umjetničkog pokreta, već njegov smisaoni samonaziv. Štaviše, postmodernisti su svjesno i namjerno uzeli prefiks “post” (poslije) u naziv svog pokreta. Istorijski i etimološki gledano, ovo samonaziv je, naravno, u blizini pojmova „postindustrijsko društvo“, „post-urbani“, odnosno „posturbani“ način života itd., koji su postali široko rasprostranjeni u 60-70-ih godina u američkoj društveno-političkoj literaturi.Sve ih objedinjuje označavanje ne toliko sadržaja novog fenomena (kao u neoplasticizmu, neorealizmu ili disfunkcionalizmu), koliko razlika od već poznatog fenomena s prihvaćenim imenom . Uprkos nelogičnosti doslovnog značenja ovog pojma - "postmoderna" - samonaziv "postmodernizam" jasno je izrazio srž koncepta pokreta: ne samo odbacivanje ideja i tehnika "modernog" (modernističkog ) arhitekturu, ali zahtjev da je zamijeni.

Glavna stvar u problemu definiranja postmodernizma je razumjeti zašto je ovaj fenomen upravo "postmodernizam" (često se piše crticom, što morfološki pojačava značenje prefiksa "post-"), odnosno ono što razlikuje postmodernizam od "klasičnog". “, koji je relativno uspostavljen početkom 60-ih godina modernizma. Ovim imenom su sami postmodernisti odmah proglasili scensku, a ne kreativno-diskusionu prirodu svoje doktrine.

Može se postaviti sasvim razumno pitanje: da li je zaista potrebno tako detaljno proučiti etimologiju i sadržaj samonaziva jednog od pokreta, čak i onog koji sve više ima uticaj, najnovije umetnosti Zapada? Koliko ih je nastalo i poput moljaca nestalo u zaborav u 20. vijeku! Postoje li značajne razlike u stvarnosti, na primjer, fovizam, dadaizam, nadrealizam, i nisu li neki od ovih naziva slučajni?

Čini se da je u ovom slučaju situacija drugačija. Postmodernizam, iako ne jedini, a još manje dominantni pravac u arhitekturi i umjetnosti razvijenih kapitalističkih zemalja 70-ih i 80-ih godina, očito označava novu etapu u razvoju umjetnosti kapitalizma, usko povezanu sa cjelokupnim društveno-ekonomskim i kulturno-ideološku situaciju poslednjih decenija. Osim toga, pravovremeno deklarirani naziv “postmodernizam” ne samo da odgovara, već možda u velikoj mjeri određuje (ili barem stimulira) njegove bitne tipološke karakteristike, ideje i formalne kompozicione tehnike. Moguće je da joj postmodernistički orijentisana teorija i kritika, ispred prirodnog kretanja kreativnog procesa, nameću neke nove „spekulativno“ konstruisane karakteristike.

Postmodernizam i popularna kultura

U kulturno-estetskom smislu, postmodernizam djeluje kao razvoj iskustva umjetničke avangarde (“modernizam” kao estetski fenomen). Međutim, za razliku od avangarde, čiji niz pokreta nije prekinuo didaktičko-proročko poimanje umjetnosti karakteristično za klasike, postmodernizam u potpunosti briše granicu između dotad nezavisnih sfera duhovne kulture i nivoa svijesti – između „naučnog ” i “svakodnevna” svijest, “ visoka umjetnost" i "kič".

Postmodernizam konačno obuhvata prelazak sa „rada“ na „građevinu“, sa umetnosti kao aktivnosti stvaranja dela na delatnost u vezi sa ovom delatnošću. Postmodernizam je u tom pogledu reakcija na promjenjivo mjesto kulture u društvu.

Postmodernistički odnos prema kulturi nastaje kao rezultat narušavanja „čistoće“ takvog fenomena kao što je umjetnost. Uslov za njegovu mogućnost je početno generisanje značenja, vraćanje na stvaralački princip (subjekt), izvorni stvaralački čin.

Ako se ovi uvjeti naruše – a upravo se to događa u postindustrijskom društvu s njegovim beskrajnim mogućnostima tehničke reprodukcije – onda je postojanje umjetnosti u njenim prethodnim (klasičnim ili modernističkim) oblicima dovedeno u pitanje.

Druga strana promjene statusa kulture je da se današnji umjetnik nikada ne bavi „čistim“ materijalom – potonji se uvijek na ovaj ili onaj način kulturno ovlada. Njegov “rad” nikada nije primaran, postoji samo kao mreža aluzija na druga djela, pa stoga i kao zbirka citata.

Postmodernizam svjesno preusmjerava estetsku aktivnost sa „kreativnosti“ na kompilaciju i citiranje, od stvaranja „originalnih djela“ na kolaž.

Istovremeno, strategija postmodernizma nije da afirmiše destrukciju nasuprot kreativnosti, manipulaciji i poigravanju citatima – ozbiljno stvaranje, već da se distancira od samih opozicija “destrukcija – stvaranje”, “ozbiljnost – igra”.

Oznaka izražene kulturne situacije su navodnici, koji se tu i tamo stavljaju kao pokazatelj neuslovljenosti bilo kakvih značenja.

Postmodernizam duguje svoju popularnost ne toliko autorima koji su zapravo inspirisali odgovarajući pomak u kulturi, koliko lavini kritičke književnosti koja je formirala nešto poput ideologije postmodernizma.

Postmodernizam u umjetnosti

Sedamdesetih godina javljaju se novi trendovi u arhitekturi. Čak navode i tačan datum - 15. jul 1973. Na današnji dan, u američkom gradu St. Louisu, dignut je u zrak blok novih komfornih kuća, nagrađen pedesetih godina kao primjer oličenja najprogresivnije zgrade ideali, u kojima sada niko nije želeo da živi: bilo je previše sterilno i sve je izgledalo monotono. U praznim kućama počeo je da se gnijezdi kriminalni element, a oni su odlučili da se riješe “uzornog” kvarta.

Primjer najnovije arhitekture je zgrada umjetničke galerije u Stuttgartu koju je projektirao engleski arhitekta J. Stirling. Kombinira elemente širokog spektra arhitektonskih stilova i epoha. Fasada je ukrašena raznobojnim svjetiljkama u obliku dugih cijevi koje se protežu duž cijele konture zgrade - asocijacija nastaje s industrijskom gradnjom, gdje bojanje cijevi ima isključivo utilitarne svrhe. Unutar zgrade su svijetle dvorane, staklo i čelik, i odjednom nailazite na stupove, kao da su posuđeni iz egipatskog hrama. Dvorište je dizajnirano da izgleda kao „antička ruševina“, prekrivena bršljanom; ovdje se nalaze drevne statue, a nekoliko ploča je naslagano jedna na drugu - kao "arheološka iskopina".

Takvu arhitekturu, koja odražava nezadovoljstvo bezličnom racionalnošću i žudnju za prošlošću, za tradicijom, obično nazivamo postmodernizmom. U ovom slučaju, prijevod termina je netačan, jer smo pod "modernim" stilom navikli razumijevati arhitektonske principe kraja prošlosti - početka ovog veka, kada je dominirala pretjerana pretencioznost oblika.

Ovi principi su prevaziđeni „modernom“, funkcionalističkom arhitekturom, koja je razotkrila strukture, eliminisala „ekscese“ i podredila formu funkciji.

Stoga se najnovija arhitektura koja ju je zamijenila, dizajnirana da zadovolji čovjekovu žudnju za zabavom, prikladnije naziva "postmodernom".

Knjiga engleskog arhitekte Charlesa Jencksa "Jezik postmoderne arhitekture" sadrži program za novu arhitekturu:

“Vremena radikalnog restrukturiranja urbanih struktura su potonula u prošlost, stambene potrebe stanovništva su u potpunosti zadovoljene, grad je odavno prestao da odgovara potrebama motornog saobraćaja. glavni cilj urbanisti. Počeo je period preispitivanja vrijednosti: nova urbana arhitektura prestaje da crta kreativne snage u futurističkim vizijama. Naprotiv, ona se u svojim mislima okreće vječnom – istoriji.”

A.V. Gulyga piše o tome:

"Ostavljajući na Jenksovoj savjesti izjavu da su "stambene potrebe stanovništva u potpunosti zadovoljene" (ovaj problem nije toliko arhitektonski koliko društveni), moramo u isto vrijeme priznati da se arhitektura zaista odnosi na istoriju. Dobro ili loše je drugo. stvar. Nekad - uspješna, nekad eklektična, nekad neukusna. Da li je uvijek ozbiljno? U početku, kao da se smiju sami sebi, arhitekte su dozvolile sebi da parodiraju forme prošlosti. Ali ozbiljan odnos prema tradiciji se potvrđuje. Uprkos tome što sva dostignuća funkcionalizma su novi građevinski materijali, obilje svjetlosti i zraka u postmodernoj arhitekturi ostaju nepokolebljivi."

U najnovijim Zapadno slikarstvo i skulptura takođe ima osećaj ćorsokaka (iz kojeg postoji samo jedan put - povratak), ali za razliku od arhitekture, ovde je situacija sumorna.

„Prvi put je koncept avangarde postao beskoristan“, navodi se u biltenu Dokvmenta-Press, objavljenom na međunarodnoj izložbi likovne umetnosti u Kaselu (avgust 1987.).

„Imao sam priliku da vidim ovu izložbu“, piše A.V. Gulyga, „i utisak je ostao depresivan – kao da sam posetio groblje: umetnost je umrla. Ovde se govorilo i o „postmodernizmu“, ali samo o raznim varijacijama modernizma koji je doveo umjetnost do samouništenja."

Filozofija postmodernizma ima za cilj da potkrijepi postmodernističke inovacije u umjetnosti, da opravda njeno samouništenje, ali nije u stanju da protumači ozbiljnije pozitivne fenomene aktualnog duhovnog života, barem iste arhitekture. Postmodernizam se bori sa celinom, ali za arhitektu se njegova kreacija uvek pojavljuje kao celina. Pluralizam koji zastupa postmodernizam je dobar, ali umjereno.

Evo sveobuhvatnog opisa postmodernizma koji je dao I. Hassan:

1. Neizvjesnost, kult nejasnoća, grešaka, propusta.

2. Princip fragmentacije i instalacije.

3. „Dekanonizacija“, borba protiv tradicionalnih vrednosnih centara: sveto u kulturi, čovek, etnicitet, logos, autorski prioritet.

4. „Sve se dešava na površini“ – bez psiholoških i simboličkih dubina, „ostaje nam igra jezika, bez Ega“.

5. Tišina, odbijanje mimezisa i slikovni princip.

6. Ironija, i to pozitivna, koja afirmiše pluralistički univerzum.

7. Mešanje žanrova, visoko i nisko, stilski sinkretizam.

8. Teatralnost moderne kulture, rad za publiku, obavezno uvažavanje publike.

9. Imanencija – spoj svijesti sa sredstvima komunikacije, sposobnost prilagođavanja njihovom obnavljanju i promišljanja o njima.

Unatoč eklekticizmu i skiciranosti ove liste, ona nekako prenosi napeti, kontradiktorni duh kulture postmodernizma, njena apokaliptička raspoloženja, patos vesele destrukcije, šokantnog karaktera i ironije.

Međutim, koncept postmodernizma se nedavno toliko široko tumačio da su njegove granice postale krajnje nejasne. Dovoljno je prisjetiti se muzike Schoenberga, apstraktnih slika Jacksona Pollocka, romana Claudea Simona da osjetimo da u kulturi našeg stoljeća tradicionalne ideje o harmoniji, umjetničkoj iluziji, integritetu, organizmu i razumljivosti djela gube snagu. .

Stvar se ne svodi na potpuno poricanje – naše vrijeme potvrđuje potrebu za složenijim oblicima harmonije i razmišljanja koji uzimaju u obzir povećanje entropije. I umjetnici i kritičari zabrinuti su zbog neuspjeha u komunikaciji i razmišljaju o krhkosti i nepouzdanosti njenih sredstava.

Klasičan slučaj: slika Renea Magrittea sa slikom lule za pušenje i natpisom “Ovo nije lula” ilustrira nesklad između vizualne i verbalne serije i poziva da se ne vjeruje ni slici ni potpisu. Ovo stvara ironično raspoloženje i ulijeva osjećaj distance kod gledaoca.

Živimo u eri koegzistencije različitih političkih, ekonomskih, kulturnih sistema, načina razmišljanja i života, ali se osjećamo kao jedinstvena cjelina – čovječanstvo, rješavajući zajednički zadatak opstanka za sve.

Postmodernizam i njegova istorijska sudbina

Postmodernizam se nije pojavio iznenada, niotkuda, kao magijom. Već u nizu umjetničkih pojava kasnih 50-ih, a posebno 60-ih godina, došlo je do odstupanja kako od pojedinih odredbi modernističke estetike, tako i od nekih temeljnih konceptualnih smjernica modernizma, poput hermetizma i individualizma, samoizolacije od vanjskog svijeta i povlačenja. isključivo od unutrašnji svet umjetnika, a u plastici - geometrizacija i neobjektivnost. Ovaj odmak bio je najuočljiviji u dokumentarnoj prozi, hepeningu i posebno u pop artu. Međutim, estetski utopizam, individualizam, programski elitizam i pretjerana logičnost koncepata i dalje su bili odlučujući za modernističku umjetnost općenito, sve dok kontrakultura radikalne ljevice, a posebno omladinski pokret druge polovine 60-ih nije dovela u pitanje ideološke i umjetničke vrijednosti. modernizma, otkrila je njegovu povezanost s establišmentom i nije predložila – iako za prilično kratko vrijeme, kao eksperiment, “za raspravu” – novi sistem vrijednosti, odnosa i profesionalnih tehnika.

Čini se da se bez svijesti o ulozi i mjestu, kao i trenutku uspona kontrakulture, postmodernizam i njegova historijska sudbina ne mogu razumjeti. Za proučavanje problema geneze i budućnosti postmodernizma važno je da je kontrakultura kombinovala suprotstavljene trendove. To je, s jedne strane, apel masama, potraga za izlazom „na ulicu“, utopija za izgradnju života, kritička pozicija u odnosu na postojeći poredak stvari, koja je dovela do naleta ironije, groteske i neke vrste karnevaleske. S druge strane, kritika u odnosu na društvo i mainstream umjetnost dostigla je granicu destruktivnosti, do poziva (i praktične implementacije) na samouništenje umjetnosti (minimalne, trenutne, nestajuće i druge varijante “konceptualne umjetnosti”). Odnosno, kontrakultura je kombinovala antimodernističke elemente sa modernističkim, sadržajem i formom.

Postmodernizam je, naravno, bio umjetnička reakcija na kontrakulturu. Uzimajući pouke, umnogome je produbio, ojačao i sa emotivnog prenio na konceptualni nivo kontrakulturalističku kritiku modernizma, oslanjajući se na stavove stručno neobučenog potrošača, “ običan čovek sa ulice“. Međutim, uz sav antielitizam i programski, iako programski pasivan, humanizam takve pozicije, karakterističan je za postmodernizam i otkriva konzervativizam njegove doktrine da je „čovjek na ulici“ shvaćen u najmanju ruku kulturno, politički i estetski nerazvijen, prilagođen izgled. Istovremeno, teoretičari postmodernizma šute da je sama ova slika u velikoj mjeri kreirana i stereotipizirana aparatom masovne kulture, ideologijom i praksom “potrošačkog društva” u interesu vladajućih klasa i stabilizacije postojećeg sistema. . Tako u Sjedinjenim Državama postmodernisti obično izražavaju stavove reakcionarne “bijele tihe većine”. Ali, pokupivši kritičku inerciju kontrakulture, postmodernizam u isto vrijeme još odlučnije poriče samu kontrakulturu kao praksu modernizma dovedenu do krajnjih granica.

Možda, prelazeći od sociologije postmoderne umjetnosti ka njenim povijesnim sudbinama i umjetničkim stvarnostima, možemo pretpostaviti da je modernizam u svom povijesno specifičnom obliku bio povezan s određenom etapom u razvoju kapitalizma i buržoaske kulture i da je iscrpljivanjem ove faze bio osuđen na propast. do neuspjeha i deklarativnog odbijanja istog . Međutim, tranzicija ka postmodernizmu zahtijevala je određenu kombinaciju socio-kulturnih uvjeta. Očigledno je bilo potrebno „protresanje“ kontrakulture za osvješćivanje i samosvijest unutar umjetnosti „slijepih ulica“ modernizma.

Kontrakultura je bila ekstremni stadij modernističke „revolucije“: omogućila nam je i prisilila nas da u umjetnosti modernizma vidimo ne samo nerazumljivu ili neprihvatljivu formu, već pogrešnu, pa čak, tačnije, lažnu konceptualnu suštinu. A retrospektivna priroda postmodernizma više nije samo reakcija, već povratak “na početak” – tradicionalnoj umjetnosti.

Zaključak

Postmodernizam se brzo razvija. Otuda povećano interesovanje za njegove izglede i sudbinu. Njegovi ideolozi smatraju da postmodernizam uopće neće “ukinuti” arhitekturu “modernog pokreta” – barem u dogledno vrijeme – iako će je značajno istisnuti, a i koegzistirati s kasnim modernizmom. Značajno je da ga i pristalice i kritičari postmodernizma sve više upoređuju s drugim „nemirnim“ vremenom u povijesti umjetnosti – manirizmom, imajući u vidu ne samo uočljive kompozicione i stilske paralele, već pokušavajući razumjeti istorijsko mjesto i sudbinu postmoderne. arhitektonska neoavangarda. Termin “manerizam” (pa čak i “super-manerizam”) koristi se na Zapadu u razumijevanju najnovijih pojava u arhitekturi jednako često kao i postmodernizam, i to u jednako nejasnom značenju, ali se, možda, postupno zamjenjuje ovim potonjim.

Na osnovu analize iskustva definicije postmodernizma, njegovog nastanka, koncepata i specifične umjetničke prakse, možemo reći da je postmodernizam pravac umjetnosti i arhitekture u razvijenim kapitalističkim zemljama 70-ih i ranih 80-ih godina, koji odražava razočaranja umjetnička inteligencija u idealima, dogmama i tehnikama modernizma i, za razliku od drugih pokreta građanske umjetnosti, u potrazi za jasnoćom jezika i novim izražajnim sredstvima, otvoreno fokusirajući se na svakodnevne ukuse, poglede i raspoloženja masovne svijesti, okrenula se poznatim i tradicionalnim umjetničke forme, po pravilu, u kombinaciji sa ironijom, groteskom, defamilijarizacijom. Možda život samog postmodernizma neće biti dug: centrifugalne sile njegovih inherentno heterogenih elemenata su prevelike. Ali i danas je jasno da on označava završetak umjetnosti “klasičnog” modernizma i da je već ispunio svoju misiju, potkopavajući temelje “modernog pokreta” i time otvarajući put konceptima kreativnosti različitim od njegove doktrine.

Spisak korišćene literature

„Enciklopedija popularne umetnosti“ V. M. Polevoj, V. F. Markuson, Moskva, 1986.

A. Ryabushin, V. Khait, Postmodernizam u stvarnosti i vizije // „Umjetnost“, 1984, br. 4.

Ikonnikov A.V. , strana arhitektura. Od “nove arhitekture” do postmodernizma, M., 1982.

Ryabushin A.V. “Novi horizonti arhitektonskog stvaralaštva 1970 – 1980-ih.” M., 1990

Zadatak br. 1

KULTURA POSTMODERNIZMA

Pojava i razvoj postmodernizma

Glavne karakteristike i karakteristike postmoderne kulture

Postmodernizam u arhitekturi

Postmodernizam u slikarstvu

Postmodernizam u književnosti

Postmodernizam u bioskopu

Zaključak

Spisak korišćene literature

1. Nastanak i razvoj postmodernizma

Postmodernizam je kolektivna oznaka trendova u kulturnom identitetu razvijenih zapadnih zemalja. Postmodernizam (ili “postmoderna”) doslovno znači ono što je poslije “modernosti” ili modernosti.

Postmodernizam je relativno noviji fenomen: njegova starost je oko četvrt veka. To je, prije svega, kultura postindustrijskog, informatičkog društva. Istovremeno, ona nadilazi kulturu i, u jednom ili drugom stepenu, manifestuje se u svim sferama. javni život, uključujući ekonomiju i politiku. Zbog toga se društvo ispostavlja ne samo postindustrijskim i informatičkim, već i postmodernim. Postmodernizam se najjasnije manifestovao u umetnosti.

Etimologija pojma "postmoderna" datira iz 1917. Prvi ga je upotrijebio njemački filozof Rudolf Pannwitz u svom djelu “Kriza evropske kulture”. Radilo se o novom čovjeku koji je pozvan da prevlada pad. Postmodernizam je viđen kao način da evropska kultura izađe iz duboke krize u koju ju je modernizam, pogođen čirevima nihilizma i dekadencije, doveo. Ovo je bila samo parafraza Ničeove ideje o "nadčoveku".

Drugi put ovaj termin, nezavisno od Pannwitza, koristi španski kritičar F. de Onis u svom delu „Antologija španske i latinoameričke poezije“ (1934). Za njega postmodernost djeluje kao međuperiod (1905-1914) između prve etape modernizma (1896-1905) i druge, jače faze - faze „ultramodernizma“ (1914-1932).

Treći put se ova riječ pojavljuje u jednotomnoj prezentaciji (1947.) američkog filozofa D. Somervillea višetomnog djela engleskog istoričara A. Toynbeeja „Studija istorije“. Ovdje "postmoderna" znači sadašnji, moderni period Zapadna kultura, koja je započela već 1875. godine.

Međutim, sva tri navedena slučaja nisu direktno povezana sa modernim značenjem pojma „postmodernizam“. njemački filozof V. Welsh, priznati autoritet u tumačenju postmodernizma, naziva ih „preuranjenim“. Po njegovom mišljenju, američki književni kritičar M. Howe bio je prvi koji je 1959. godine prvi upotrijebio termin “postmoderna” u njegovom modernom značenju, razvijajući raspravu o postmodernosti u američkoj književnoj kritici, koja traje i danas.

Postmodernizam je do danas prošao sve glavne faze svog formiranja. Krajem 50-ih godina. njegovi prvi znaci pojavili su se u italijanskoj arhitekturi i američkoj književnoj kritici. Zatim su se pojavili u umjetnosti drugih evropskih zemalja, SAD-a i Japana, a do kraja 60-ih. proširila i na druga područja kulture. 70-ih godina dolazi do konačnog samopotvrđivanja i prepoznavanja postmodernizma kao posebnog fenomena, a javlja se kao svojevrsna senzacija. 80-ih godina postmodernizam se širi svijetom i postaje intelektualna moda, neka vrsta posebnog znaka vremena, neka vrsta prolaza u krug odabranih i iniciranih. Ako ste ranije morali biti modernista i avangarda, sada je postalo teško ne biti postmodernista. Početkom 90-ih. uzbuđenje oko postmodernizma jenjava i on ulazi u period mirnijeg postojanja.

Engleski istoričar A. Toynbee uzeo je 1875. godinu kao polaznu tačku postmoderne ere, povezujući je sa otkrićem drugog zakona termodinamike. Za neke je ovo doba počelo odmah nakon Drugog svjetskog rata. Većina autora početak postmodernizma stavlja u sredinu 70-ih, iako se mišljenja o preciznijem datumu njegovog rođenja razlikuju. Osamdesetih godina postmodernizam je dobio status koncepta, zahvaljujući prije svega Lyotardovom djelu, koji je raspravu o postmodernizmu proširio na područje filozofije.

Zagovornici postmodernizma smatraju da postmodernizam predstavlja posebnost duhovno stanje i stanje uma koje može nastati i koje je nastalo u većini različite ere u njihovoj završnoj fazi. Postmodernizam je u tom smislu transistorijski fenomen; on prolazi kroz sve ili kroz mnoge istorijske epohe, i ne može se izdvojiti u neko posebno i posebno doba. Ovo mišljenje posebno dijeli italijanski postmodernistički pisac U. Eco. Liotard je sklon istom mišljenju, smatrajući da se Aristotel može smatrati prvim postmodernistom. Kanadski politolozi A. Croaker i D. Cook tako nazivaju Augustina Blaženim.

Drugi, naprotiv, definišu postmodernizam upravo kao posebno doba koje je počelo pojavom postindustrijske civilizacije. Ovo mišljenje dijele H. Küng i W. Welsh i dr. Čini se da se, uprkos svim razlikama, ova dva pristupa mogu pomiriti. Zaista, postmodernizam je prvenstveno stanje duha. Međutim, ovo stanje traje već dosta dugo, što nam omogućava da govorimo o jednoj eri, iako će ovo doba po svemu sudeći postati prelazno.

2. Osnovne karakteristike i karakteristike postmoderne kulture

2.1.Postmodernizam u arhitekturi

Kako potpuno određenom pravcu Postmodernizam u arhitekturi se oblikovao sredinom 70-ih. Charles Jencks, u The Language of Postmodern Architecture (1977), daje tačan datum izmještanja avangarde u arhitekturi: 15. jun 1972. Na današnji dan bombardovana je četvrt Pruitt-Igoe u St. Louisu, Missouri , iako je možda bio najautentičnije oličenje ideja modernog urbanističkog planiranja. Kvart je izgrađen u strogom skladu sa Le Corbusierovim tri osnovne vrijednosti: sunce, zelenilo i prostor. Sastojao se od udobnih visokih zgrada, imao je uzvišene puteve za pješake, bio je primjer sterilne čistoće i racionalnosti, a dobio je nagradu od Američkog instituta arhitekata. Međutim, s vremenom je kvart postepeno zapadao u potpunu pustoš, postajući sve više mjesto gomilanja asocijalnih elemenata, sa izvorom društvenih sukoba i kriminala, što je na kraju dovelo do tužnog ishoda.

Drugi autori navode druge datume nastanka postmodernizma u arhitekturi. Tako francuski arhitekta i istraživač J. Belmont povezuje smrt avangarde i nastanak postmodernog pokreta sa energetskom krizom koja je započela 1973. godine, a potom i ekonomskom krizom.

Uzimajući u obzir karakteristike postmodernizma u arhitekturi, Jencks identifikuje sedam njegovih glavnih karakteristika. Prvi od njih se odnosi na odnos prema istoriji i prošlosti, kao i prema sadašnjosti i budućnosti.

Avangarda je, kao što je poznato, izašla sa odlučnim poricanjem prethodne istorije i celokupne prošlosti. Postmodernizam zauzima potpuno drugačiju poziciju u odnosu na prošlost i budućnost. Potpuno rehabilituje istoriju i prošlost, često izražavajući osećaj akutne nostalgije za prošlošću.

Ponovnim otkrivanjem istorije i kulture prošlosti, postmodernizam je odgovorio na prirodne i razumljive želje mnogih ljudi da ponovo otkriju svoje korene i ponovo se povežu sa svojim prošloj istoriji, nešto čega su modernizam i avangarda uporno željeli da im oduzmu.

Druga karakteristika postmoderne arhitekture se nastavlja i precizira prvu. Dženks to kvalifikuje kao "iskreni retrospektivizam". Može se definisati i kao tradicionalizam. U tom smislu, postavangarda se može definisati kao retro stil.

Postmodernizam ne samo da rehabilituje tradiciju i stare stilove, već ih i naširoko koristi u svojoj praksi, uključujući i ono što se obično naziva akademizmom.

Treća karakteristika postmodernizma tiče se odnosa arhitekture sa okruženje. Povezuje se i sa tradicijom, ali u više u širem smislu- socio-kulturni, nacionalni, prirodno-klimatski itd. Prije svega, riječ je o odnosu prema prirodi. Postmodernizam i ovdje ide u suprotnom smjeru. On napušta princip autonomije i insistira na vođenju računa o mnogim uslovima, pridajući veliku važnost osjećaju određenog mjesta. Arhitektonska struktura mora se organski uklopiti u okolni krajolik. U te svrhe, neki učesnici postmodernog pokreta čak pribjegavaju korištenju nijansi boje tla na kojem je kuća izgrađena.

Sljedeća – četvrta karakteristika – postmodernizma je direktan nastavak i razvoj prethodne. Jencks ga definira kao kontekstualizam, koji uključuje ad hokizam („ad hok“ – u vezi s tim) i pristup urbanističkom planiranju.

Peta karakteristika je da postmodernizam odbacuje princip autonomije, vraćajući princip barokne koherentnosti i integriteta. Umjesto izolovanih zgrada u slobodnim prostorima, on kao da ponovo otkriva urbano tkivo, a sa njim i sam grad, koji se ujedinjuje oko svojih spomenika i ima neke granice u prostoru. Ornament postaje sredstvo nove arhitektonske kompozicije. Prilikom projektiranja individualne kuće, četvrti ili cijelog grada potrebno je uzeti u obzir tradiciju, ukuse i mišljenja stanovnika.

Šesta karakteristika je da se u postmodernizmu problemi prostora najčešće rješavaju u duhu baroka i manirizma. Ima duboke korijene u tradiciji i povijesno je obojen. Nedostaje mu jasno razgraničenje, jednostavnost i transparentnost. Čini se vijugavo i zamršeno, gusto, bogato i ispunjavajuće, misteriozno i ​​iracionalno. Postmodernisti daju prostora mnogo više veća vrijednost nego njihovi neposredni prethodnici.

Konačno, posljednja važna karakteristika postmodernizma u arhitekturi odnosi se na njegov eklekticizam. Ova karakteristika djeluje kao svojevrsni ishod i logična posljedica prethodnih. Određeno je prvenstveno željom postavangarde da praktično implementira dvostruko kodiranje, da spoji ukuse i vrijednosti običnih ljudi sa profesionalnim jezikom arhitekte. U postmodernizmu, kako Jencks primjećuje, koegzistiraju dva koda: „prvo, popularni, tradicionalni, koji se polako mijenjaju, poput govornog jezika, prepun klišea i ukorijenjen u svakodnevnom životu, i drugo, moderan, pun neologizama i koji brzo reagira promjene u tehnologiji, umjetnosti i modi, kao i avangardna arhitektura."

Pitanje br. 9

Postmodernizam je bio rezultat negacije negacije. Modernizam je svojevremeno odbacio klasičnu, akademsku umjetnost i okrenuo se novim oblicima umjetnosti. Međutim, nakon mnogo godina, i sam je postao klasik, što je dovelo do negiranja tradicije modernizma i pojave nove faze umjetnički razvoj po ugledu na postmodernizam, koji je proglasio povratak predmodernim oblicima i stilovima na novom nivou.

Postmodernizam(francuski postmodernisme - po modernizmu) je pojam koji označava strukturno slične pojave u svjetskom društvenom životu i kulturi druge polovine 20. stoljeća: koristi se za karakterizaciju kompleksa stilova u umjetnosti.

Rođenje postmoderne dogodilo se 60-70-ih godina. dvadesetog veka, povezan je i logički sledi iz procesa moderne ere kao reakcije na krizu njenih ideja, kao i na takozvanu smrt nadtemelja: Bog (Niče), autor (Bart), čovek (humanitarizam).

Postmodernizam je više način razmišljanja, intelektualni stil.

Nastao u eri prevlasti informaciono-komunikacionih tehnologija, teorijskih znanja i širokih mogućnosti izbora za svakog pojedinca, postmodernizam nosi pečat pluralizma i tolerancije, što je u umetničkim manifestacijama rezultiralo eklekticizmom. Njegova karakteristična karakteristika bila je kombinacija u jednom djelu stilova figurativnih motiva i tehnika posuđenih iz arsenala različite ere, regije i subkulture. Umjetnici koriste alegorijski jezik klasike, baroka, simbola drevnih kultura i primitivnih civilizacija, stvarajući na osnovu toga vlastitu mitologiju, u korelaciji s ličnim sjećanjima autora. Radovi postmodernista predstavljaju prostor za igru ​​u kojem slobodno kretanje značenja – njihovo preklapanje, tok, asocijativna povezanost. Ali uključivši u svoju orbitu iskustvo svijeta umjetničke kulture, postmodernisti su to činili kroz šalu, grotesku, parodiju, naširoko koristeći tehnike umjetničkog citata, kolaža i ponavljanja.

Idući putem slobodnog zaduživanja iz postojećih i postojećih umjetničkih sistema, postmodernizam ih, takoreći, izjednačava u pravima, značaju i relevantnosti, stvarajući jedinstven svijet kulturnom prostoru pokriva celu priču duhovni razvojčovječanstvo.

Postmodernistički stilovi:

· Visoka tehnologija -(engleski) hi-tech, od visoke tehnologije- visoka tehnologija) je stil u arhitekturi i dizajnu koji je nastao u dubinama kasnog modernizma 1970-ih i našao široku upotrebu 1980-ih.

· dekonstruktivizam - pravac u modernoj arhitekturi zasnovan na primjeni ideja francuskog filozofa Jacquesa Derridaa u građevinskoj praksi. Još jedan izvor inspiracije za dekonstruktiviste je rani sovjetski konstruktivizam 1920-ih. Dekonstruktivističke projekte karakteriše vizuelna složenost, neočekivane polomljene i namerno destruktivne forme, kao i naglašena agresivna invazija urbanog okruženja.

· bionika (biotehnologija)- naziv moderne „neoorganske“ arhitekture, u kojoj se ekspresivnost konstrukcija postiže pozajmljivanjem prirodnih formi. Često u suprotnosti sa visokom tehnologijom.

Pravci postmodernizma:

· Pop Art- smjer prema likovne umjetnosti Zapadna Evropa i SAD kasnih 1950-ih-1960-ih, koja je nastala kao reakcija poricanja apstraktnog ekspresionizma. Pop art je koristio slike potrošačkih proizvoda kao glavnu temu i sliku.

· Op art – ili " Optička umjetnost» umjetnički pokret druge polovine 20. stoljeća, koristeći razne optičke iluzije, zasnovan na osobenostima percepcije ravnih i prostornih figura.

· konceptualizam - književni i umjetnički pravac postmodernizma, koji se uobličio kasnih 60-ih - ranih 70-ih godina dvadesetog stoljeća u Americi i Evropi. U konceptualizmu je pojam djela važniji od njegovog fizičkog izraza; svrha umjetnosti je da prenese ideju. Konceptualni objekti mogu postojati u obliku fraza, tekstova, dijagrama, grafikona, crteža, fotografija, audio i video materijali. Svaki predmet, pojava ili proces može postati predmet umjetnosti, jer konceptualne umjetnosti predstavlja čisti umjetnički gest.

· Performanse - oblik moderne umjetnosti u kojem je djelo sastavljeno od radnji umjetnika ili grupe na određenom mjestu iu određeno vrijeme. Svaka situacija koja uključuje četiri osnovni elementi: vrijeme, mjesto, tijelo umjetnika i odnos između umjetnika i gledatelja. Ovo razlikuje performans od likovnih oblika poput slikarstva ili skulpture, gdje je rad definiran predmetom koji je izložen.

· Događa se - oblik moderne umjetnosti koji predstavlja radnje, događaje ili situacije koje se događaju uz sudjelovanje umjetnika, ali koje on u potpunosti ne kontrolira. Hepeningi obično uključuju improvizaciju i, za razliku od performansa, nemaju jasan scenarij.

· Fluxus - međunarodni umjetnički pokret 50-ih-60-ih godina, značajan fenomen u umjetnosti druge polovine XX vijeka. Ovo je spajanje u jednu "nit" na razne načine umjetnički izraz i sredstva komunikacije konkretnih i elektronska muzika, vizuelna poezija, pokret, simbolički gestovi. Osnovni princip je apsolutna spontanost, proizvoljnost, odbijanje bilo kakvih ograničenja, što se postizalo kroz forme poput hepeninga, dekolaža, raznih uličnih akcija i performansa, antiteatra.

· Bodypainting - jedan od oblika avangardne umjetnosti, gdje je glavni predmet kreativnosti ljudsko tijelo, a sadržaj se otkriva kroz neverbalni jezik: poze, gestovi, izrazi lica, oznake i „dekoracije“ na tijelu. Predmet Body Art-a mogu biti i crteži, fotografije, video zapisi i modeli tijela.

· Hiperrealizam (fotorealizam) - pokret u savremenoj umetnosti (slikarstvu, skulpturi i kinematografiji) druge polovine 20. – 21. veka, kombinujući najveću prirodnost slika sa efektima njihovog dramatičnog otuđenja.

· Javna umjetnost- umjetnost u urbanoj sredini, usmjerena na nepripremljenog gledatelja i podrazumijeva komunikaciju sa urbanim prostorom.

· Ulična umjetnost - pravac u savremenoj likovnoj umjetnosti čija je karakteristična karakteristika izražen urbani karakter. Glavni dio ulične umjetnosti su grafiti (aka spray art), ali se ne može pretpostaviti da je ulična umjetnost grafiti. Ulična umjetnost također uključuje postere (nekomercijalne), šablone, razne skulpturalne instalacije itd. ulična umjetnost svaki detalj je bitan, sitnica, senka, boja, linija

· Land art - pokret u umjetnosti koji se pojavio u Sjedinjenim Državama kasnih 1960-ih, u kojem je rad umjetnika bio neraskidivo povezan s prirodnim krajolikom

· Kinetička umjetnost - pravac u savremenoj umjetnosti koji igra efekte stvarnog kretanja cijelog djela ili njegovih pojedinačnih komponenti. Kineticizam se temelji na ideji da se korištenjem svjetlosti i pokreta stvara umjetničko djelo.

· Video umjetnost - pravac u medijskoj umjetnosti koji koristi za izražavanje umjetnički koncept mogućnosti video tehnologije, kompjuterske i televizijske slike.

· Akcionizam - oblik moderne umjetnosti koji se pojavio 1960-ih zapadna evropa. Želja za brisanjem granice između umjetnosti i stvarnosti dovodi do traženja novih načina umjetničkog izražavanja koji dodaju dinamiku djelu, uvlačeći ga u neku vrstu radnje (akcije). Akcija (ili umjetnost djelovanja) postaje opšti koncept Za umjetničke prakse, u kojem se naglasak prenosi sa samog djela na proces njegovog nastanka. U akcionizmu, umjetnik obično postaje subjekt i/ili objekt umjetničkog djela. Oblici bliski akcionizmu su hepeningi, performansi, događaji, umjetnost akcije, umjetnost demonstracije i niz drugih oblika.

· Neo-pop art - pokret koji je nastao 80-ih godina dvadesetog veka kao reakcija na konceptualizam i minimalizam. Neo-pop nije suštinski nov umetnički pokret, već predstavlja evoluciju pop arta sa interesovanjem za robu široke potrošnje i poznate ličnosti svijeta popularne kulture, samo sa ikonama i simbolima novog vremena (Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Paris Hilton, itd.).

· Neorealizam- pokret koji je nastao kasnih 50-ih i ranih 60-ih, zahvaljujući grupi evropskih umjetnika, kao reakcija na tahizam i apstraktni ekspresionizam. Proklamovali su “nove izglede za pristup stvarnosti”. Njihovi radovi često su kreirani od neobičnih materijala kako bi što preciznije prenijeli društvenu stvarnost

· neokonceptualizam - pravac koji predstavlja savremenu fazu razvoja konceptualizma 60-70-ih godina.

FEDERALNA AGENCIJA ZA OBRAZOVANJE

Državna obrazovna ustanova

visoko stručno obrazovanje

„SIBIRSKI DRŽAVNI VAZDUHOPLOVNI UNIVERZITET IME

AKADEMSKI M.F. RESHETNEVA"

FILIJALA ZELENOGORSK

SAŽETAK

U KULTURALNIM STUDIJAMA

POSTMODERNIZAM U KULTURNOJ NAUCI

Izvedeno:

Student gr. BEF 12-31

Makarenko A.P.

Provjereno:

vanredni profesor, dr. n.

Bolysheva N.N.

ZELENOGORSK, 2012

Uvod

Odjeljak 1. Poreklo postmodernizma

1 Varienti postmodernizma

2 Osobine postmodernizma u umjetnosti

3 Postmodernizam u filozofiji

Odjeljak 2. Postmodernizam u ruskoj književnosti

Odjeljak 3. Postmodernizam i masovna kultura

Zaključak

Bibliografija

UVOD

postmodernistička književna filozofija

Relevantnost teme koja se razmatra utvrđuje se u savremenim uslovima jer Živeći u modernom društvu, ljudi ne znaju gotovo ništa o ranijim kulturama, posebno o kulturi postmodernizma.

Pažnja prema kulturi, estetici i umjetnosti postmodernizma kod nas se javila u drugoj polovini 80-ih, kada su njeni zapadni primjerci uvezeni ili presađeni na lokalno tlo,

Svrha eseja je analiza postmodernizma u kulturološkim studijama;

Cilj uključuje rješavanje nekoliko problema:

· Definicija postmodernizma, njegova razlika od drugih pokreta u svjetskoj kulturi;

· Analiza postmodernih trendova u umjetnosti;

· Proučite istoriju postmodernizma u Rusiji.

· Proučavanje postmodernizma u filozofiji

1. PORIJEKLO POSTMODERNIZMA

Postmodernizam je kolektivna oznaka za trendove u kulturnom identitetu razvijenih zapadnih zemalja koji su se pojavili u proteklih 25-30 godina. Postmodernizam (ili “postmoderna”) znači ono što dolazi nakon “modernosti” ili modernosti.

Koncepti “postmodernizma” i “postmoderne” su višestruki i koriste se za označavanje pravca u modernoj filozofiji, umjetnosti, politici, religiji, etici, životnom stilu i svjetonazoru.

Postmodernizam djeluje kao karakteristika određenog načina mentaliteta, svjetonazora, stava i procjene čovjekovih kognitivnih mogućnosti i mjesta i uloge u svijetu oko sebe.

Postmodernizam je dobio status koncepta 80-ih godina, zahvaljujući Lyotardovom radu, koji je raspravu o postmodernizmu proširio na polje filozofije.

Termin „postmoderna“ datira iz 1917. godine tokom Prvog svetskog rata. Prvi ga je upotrijebio njemački filozof Rudolf Panwitz u svom djelu “Kriza evropske kulture”. Godine 1934., u svojoj knjizi Antologija španjolske i latinoameričke poezije, književni kritičar F. de Onis ga koristi da ukaže na reakciju na modernizam. Godine 1947. Arnold Toynbee, u svojoj knjizi Shvatanje istorije, postmodernizmu daje kulturno značenje: postmodernizam simbolizira kraj zapadnjačke dominacije u religiji i kulturi.

U početku je „postmoderna“ ukazivala na krizno stanje avangardne književnosti. Tada je termin dobio značenje, što ukazuje na nade za prevazilaženje krize i jaza između elitne i masovne kulture.

Ovaj termin se češće koristi za karakterizaciju inovacija u književnosti i umjetnosti, kao i transformacija u društveno-ekonomskoj, tehnološkoj i društveno-političkoj sferi.

Istraživači postmodernizma skloni su vjerovanju da se postmodernizam prvi put pojavio u sferi umjetničke kulture (u SAD - od kasnih 40-ih do ranih 50-ih). U Francuskoj (sa uspostavljanjem Pete republike - 1958). Zatim se ubrzo širi i na druga područja: filozofiju, politiku, religiju, nauku.

Početkom postmodernizma smatra se članak Leslie Fiedler -1969 "Pređite granicu, popunite jarke." Američki teolog Harvey Cox u svojim radovima iz ranih 70-ih godina posvećenim problemima religije u Latinska amerika Termin „postmoderna teologija” je u širokoj upotrebi, a termin „postmodernizam” je stekao popularnost zahvaljujući Čarlsu Dženksu. U knjizi “Jezik postmoderne arhitekture” napomenuo je da se sama riječ koristila u američkoj književnoj kritici 60-ih i 70-ih godina za označavanje književnih eksperimenata, ali joj je autor dao drugačije značenje.

Postmodernizam je do danas prošao sve glavne faze svog formiranja. U kasnim 50-im. njegovi prvi znaci pojavili su se u italijanskoj arhitekturi i američkoj književnoj kritici. Zatim su se pojavili u umjetnosti drugih zemalja, SAD-a i Japana. Do kraja 60-ih. Širi se na druga područja kulture. 70-ih godina prepoznaje se postmodernizam. 80-ih godina postmodernizam se širi svijetom i postaje moderan. Ako je ranije bilo potrebno biti modernista i avangardista, sada je postalo teško ne biti postmodernista.

1.1 VRSTE POSTMODERNIZMA

Termin “postmodernizam” se često koristi kao egzistencijalizam (egzistencija) kasnog M. Heideggera, postpozitivizam P. Feuerbenda, poststrukturalizam J. Derridae i J. Deleuzea, poststrukturalizam M. Foucaulta.

Njegovi predstavnici:

· Jacques Lacan (1901-1981) francuski filozof(Frojdov, strukturalistički, poststrukturalistički) i psihijatar. Jedna od najuticajnijih ličnosti u istoriji psihoanalize

· Jacques Derrida (1930-2004) francuski filozof i teoretičar književnosti, osnivač dekonstruktivizma.

· Georges Bataille (1897-1962) francuski filozof i pisac koji je stajao na početku postmodernizma.

· Gilles Deleuze (1925-1995) francuski postmoderni filozof koji je zajedno sa psihoanalitičarem Feliksom Guattarijem napisao poznatu raspravu Anti-Edip (1972). Deleuze i Guattari su u filozofski leksikon uveli pojmove “rizom”, “šizoanaliza”, “tijelo bez organa”.

· Michel Foucault. (1926-1984) francuski filozof, teoretičar kulture i istoričar. Osnovao je prvi odjel za psihoanalizu u Francuskoj, bio je nastavnik psihologije na Ecole Normale Supérieure i na Univerzitetu u Lilu.

· Roland Barthes (1915-1980) francuski poststrukturalistički filozof i semiotičar.

· Richard Rorty (1931-2007) američki filozof.

Filozofi se razlikuju po mnogim pitanjima, postavili su filozofske temelje postmodernizma sa tri glavne teze:

Prvo, ljudi nemaju pristup stvarnosti i, stoga, ne postoje sredstva za razumijevanje istine.

Drugo, stvarnost je nedostupna jer smo zarobljenici jezika, koji daje formu našim mislima prije nego što možemo misliti, pa stoga ne možemo izraziti ono što mislimo.

Treće, stvaramo stvarnost jezikom, pa je priroda stvarnosti određena time ko ima moć da oblikuje jezik.

1.2 KARAKTERISTIKE POSTMODERNIZMA U UMETNOSTI

Početkom dvadesetog veka klasični tip razmišljanja modernog doba prelazi u neklasičan, a na kraju veka u post-neklasičan. U specifičnostima nove ere, koja je bila drugačija od prethodne. Trenutna drzava nauku, kulturu i društvo u cjelini 70-ih godina prošlog vijeka okarakterisao je J.-F. Lyotard kao “postmoderno stanje”. Rođenje postmoderne dogodilo se 60-70-ih godina. dvadesetog veka, ona je povezana i logično proizlazi iz procesa moderne ere kao reakcija na krizu njenih ideja, kao i na takozvanu smrt nadtemelja: Bog (Niče), autor (Bart), čovek (humanitarizam).

Nastao u eri prevlasti informaciono-komunikacionih tehnologija, teorijskih znanja i širokih mogućnosti izbora za svakog pojedinca, postmodernizam u svom umetničkom ispoljavanju nosi pečat pluralizma i tolerancije. Njegovo karakteristično je spajanje unutar jednog djela stilova figurativnih motiva i tehnika pozajmljenih iz različitih epoha, regija i subkultura. Umjetnici koriste klasike: barok, simbole drevnih kultura i primitivnih civilizacija, stvarajući na osnovu toga vlastitu mitologiju, u korelaciji s ličnim sjećanjima autora. Radovi postmodernista predstavljaju prostor za igru ​​u kojem postoji slobodno kretanje značenja – njihovo preklapanje, tok i asocijativna povezanost. Ali iskustvo svjetske umjetničke kulture, postmodernisti su to učinili kroz šalu, grotesku, parodiju, naširoko koristeći tehnike umjetničkog citiranja, kolaža i ponavljanja.

Upotreba gotovih formi osnovna je karakteristika takve umjetnosti. Podrijetlo ovih gotovih formi nije od fundamentalne važnosti: od predmeta za domaćinstvo bačenih u smeće ili kupljenih u trgovini, do remek-djela svjetske umjetnosti. Situacija umjetničkog posuđivanja do simulacije posuđivanja, remakea, reinterpretacije, patchworka i replikacije, dodavanja vlastitog klasičnim djelima, koju je ovim karakterističnim crtama pridodala „nova sentimentalnost“ kasnih 80-ih i 90-ih godina, sadržaj je umjetnosti postmoderne ere. Postmodernizam se okreće gotovim, prošlosti, koja se već odigrala, kako bi nadoknadio nedostatak vlastitog sadržaja. Postmodernost pokazuje svoj ekstremni tradicionalizam i suprotstavlja se samoj sebi netradicionalna umjetnost avangarda.

U postmodernizmu se posuđeni materijal neznatno modificira, a češće se izdvaja iz prirodnog okruženja ili konteksta i stavlja u novo ili neobično područje.

Majstori postmodernizma:

Sandro Chia, Francesco Clemente, Mimo Paladino, Carlo Maria Mariani, Ubaldo Bartolini, Luigi Ontani, Omar Galliani, Nicola de Maria i drugi.

Ironija je tipološka karakteristika postmoderne kulture. Avangardnom fokusu na novosti suprotstavlja se želja za uključivanjem moderna umjetnost cjelokupno svjetsko umjetničko iskustvo na način ironičnog citata. Sposobnost slobodnog manipulisanja bilo kojim gotovim oblicima, kao i umjetničkih stilova prošlost na ironičan način, apelirajući na bezvremenske subjekte i vječne teme, donedavno nezamisliv u avangardnoj umjetnosti, omogućava nam da usmjerimo pažnju na njihovo anomalno stanje u savremeni svet. Ne uočava se sličnost postmodernizma samo sa masovnom kulturom i kičem, već je opravdanije ponavljanje eksperimenta socijalističkog realizma, primetno u postmodernizmu, koji je dokazao plodnost korišćenja i sinteze iskustva najbolje svetske umetničke tradicije.

Sinkretizam - kao tipološka karakteristika. U različitim stilovima očuvan je njihov identitet, čistoća karakteristika i odvojenost, zatim se u postmodernizmu mogu uočiti različiti znaci, tehnike, karakteristike različitih stilova, koji predstavljaju novu autorsku formu. To je karakteristično za postmodernizam: njegova je novost spoj starog, prijašnjeg, već u upotrebi, korištenog u novom marginalnom kontekstu. Svaka postmoderna praksa (bioskop, književnost, arhitektura ili drugi oblici umjetnosti) karakteriziraju povijesne aluzije.

Sedamdesetih godina javljaju se novi trendovi u arhitekturi. Čak navode i tačan datum - 15. jul 1973. Na današnji dan, u američkom gradu St. Louisu, dignut je u zrak blok novih komfornih kuća, nagrađen pedesetih godina kao primjer oličenja najprogresivnije zgrade ideali, u kojima sada niko nije želeo da živi: bilo je previše sterilno i sve je izgledalo monotono.

Knjiga engleskog arhitekte Charlesa Jencksa “Jezik postmoderne arhitekture” sadrži program za novu arhitekturu: “Vremena radikalnog restrukturiranja urbanih struktura su potonula u prošlost, stambene potrebe stanovništva su u potpunosti zadovoljene, a grad koji zadovoljava potrebe motornog saobraćaja odavno je prestao da bude glavni cilj urbanista.

Počeo je period preispitivanja vrijednosti: nova urbana arhitektura prestaje da crpi kreativnu snagu iz futurističkih vizija. Naprotiv, ona se u svojim mislima okreće vječnom – historiji.” Filozofija postmodernizma ima za cilj da potkrijepi postmoderne inovacije u umjetnosti, da opravda njeno samouništenje, ali nije u stanju da protumači ozbiljnije pozitivne fenomene savremene duhovne kulture. život, barem ista arhitektura. Postmodernizam se bori sa celinom, ali za arhitektu se njegova kreacija uvek pojavljuje kao celina. Pluralizam koji zastupa postmodernizam je dobar, ali umjereno.

Evo sveobuhvatnog opisa postmodernizma koji je dao I. Hassan:

Neizvjesnost, kult nejasnoća, grešaka, propusta.

Princip fragmentacije i instalacije.

. „Dekanonizacija“, borba protiv tradicionalnih vrednosnih centara: sveto u kulturi, čovek, etnicitet, logos, autorski prioritet.

. “Sve se dešava na površini” - bez psiholoških i simboličkih dubina, “ostaje nam igra jezika, bez Ega.”

Tišina, odbijanje mimezisa i slikovni princip.

Ironija, i to pozitivna, koja afirmiše pluralistički univerzum.

Mješavina žanrova, visokog i niskog, stilski sinkretizam.

Teatralnost moderne kulture, rad za publiku, obavezno uvažavanje publike.

Imanencija je stapanje svijesti sa sredstvima komunikacije, sposobnost prilagođavanja njihovom obnavljanju i promišljanja o njima.

1.3 POSTMODERNIZAM U FILOZOFJI

U filozofiji postmodernizma dolazi do približavanja ne nauci, već umetnosti.

Termin "postmodernizam" se koristi za označavanje stanja i filozofije i kulture Zapadni svet drugoj polovini 20. veka. Među najistaknutijim ličnostima su Jacques Lacan, Gilles Deleuze, Isaac Derrida, Michel Foucault i drugi. Među teoretičarima se pominju imena Ničea, Šopenhauera i Hajdegera. Sam termin je pripisan ovom fenomenu zahvaljujući radovima J. Lyotarda.

Glavne karakteristike postmodernizma su:

· Gubitak predmeta;

· Poigravanje sa stilovima i značenjima prethodnih epoha;

· Brisanje bilo kakvih granica između izvjesnosti, struktura, institucija i oblika.

Karakteristična karakteristika postmodernizma u filozofiji je i to što su mnogi postmodernisti iznijeli novu vrstu filozofiranja - filozofiranje bez subjekta.

U svojim djelima “Nietzsche” (1965) i “Logika smisla” (1969) pokazao je da tip postmodernizma u filozofiji i imidž postmodernističkog filozofa imaju svoju specifičnost, koja leži u prepoznavanju postojanja događaja. i značenja koja pripadaju autonomnoj površini, koja se ne mogu svesti na duboke supstance, niti na visoke ideje. Koncept “površine” (resome) postaje centralni u postmodernom filozofskom rječniku. U istoriji filozofije dominirale su dvije slike filozofa: jednu od njih jasno predstavlja Platon, drugu F. Nietzsche.

Platon je u kulturu uveo sliku filozofa-putnika, koji se „uzdiže“ u kraljevstvo čistih ideja. Filozofski rad smatran je „kretanjem prema najvišem principu koji određuje sam taj pokret – kao pokret samopozicioniranja, samoispunjenja i znanja“. Stoga je filozofiranje bilo usko povezano sa moralnim pročišćenjem, sa asketskim idealom.

Nietzsche je formirao drugačiju sliku filozofa koji je odbacio idealne vrijednosti i razum. Smjernica za filozofa ničeanskog tipa nisu idealni entiteti, već sklonost lutanju “kroz zabranjeno”.

Razum je ocrtavao granice „zabranjenog“: to su, pre svega, instinkti, ludilo, nesvesno, zatvor, incest, antropofagija (kanibalizam) itd. Niče je bio uveren da će njegova filozofija „jednog dana pobediti“ zbog činjenica da sadrži „dugo iskustvo „njegovog ličnog „putovanja kroz zabranjeno”, iskustvo uspostavljanja instinkta, a ne razuma, kao kreativne sile.

Treća slika je povezana s preusmjeravanjem misli, koja se više ne oslanja ni na visinu Ideja, ni na dubinu nagona (i drugih „zabranjenih” supstanci). Ne ruše se samo ideje, kao vrhovni uzroci, već i apsolutne dubine skrivene u telima i mislima.

Pravi ideal postmodernista je haos, stanje nesputanih mogućnosti. U svijetu vladaju dva principa: šizoidni princip kreativnog razvoja.

Istovremeno, postmodernisti afirmišu ideju "smrti autora", slijedeći Foucaulta i Barthesa. Svakom prividu poretka potrebna je trenutna dekonstrukcija – oslobađanje značenja, kroz inverziju osnovnih ideoloških koncepata koji prožimaju čitavu kulturu. Filozofija postmoderne umjetnosti ne podrazumijeva nikakvo slaganje između koncepata.

2. POSTMODERNIZAM U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI

Ruski postmodernizam dao je nacionalnoj i svjetskoj kulturi nova imena i briljantna djela, identificirao mnoge probleme i teme u umjetnosti, predložio novi pristup u potrazi za značenjima i principima buduće kulture i doprinio razvoju novog holističkog i pluralističkog pogleda na svijet.

U ruskoj književnosti postmodernizam je nastao kasnije nego na Zapadu, što se objašnjava aktivnim potiskivanjem svih oblika umjetničko stvaralaštvo, koji je uništio kanone realizma, kao i politiku kulturne izolacije koja je sprečavala asimilaciju stranog književnog iskustva. A stvorili su ga, za razliku od Zapada, predstavnici neslužbene umjetnosti, koji ne samo da nisu imali priliku da objavljuju u svojoj domovini, osim u samizdatu, već su bili i proganjani od strane vlasti.

Ruski postmodernizam u književnosti je napustio mitologiju stvarnosti kojoj su težili prethodni književni trendovi. Ali istovremeno stvara svoju mitologiju, pribjegavajući joj kao najrazumljivijem kulturnom jeziku. Postmodernistički pisci vodili su dijalog sa haosom u svojim delima, predstavljajući ga kao pravi model života, gde je harmonija sveta utopija. Istovremeno se tražio kompromis između prostora i haosa.

Ruski postmoderni pisci:

Ideje koje razni autori razmatraju u svojim radovima su čudne, nestabilne mješavine osmišljene da se sukobljavaju, budući da su nekompatibilni koncepti. Dakle, knjige V. Erofejeva, A. Bitova i S. Sokolova predstavljaju kompromise koji su u suštini paradoksalni između života i smrti. Za T. Tolstoja i V. Pelevina - između fantazije i stvarnosti, za Viktora Erofejeva i Pjecuha - između zakona i apsurda. Budući da se postmodernizam u ruskoj književnosti zasniva na kombinacijama suprotstavljenih koncepata: uzvišenog i niskog, patosa i sprdnje, fragmentiranosti i integriteta, oksimoron postaje njegov glavni princip. Postmodernistički pisci, pored već navedenih, uključuju S. Dovlatova, V. Voinovich, L. Petrushevskaya, V. Aksenov, A. Sinyavsky. U njihovim radovima može se uočiti glavno karakterne osobine postmodernizam, kao što je shvatanje umetnosti kao načina organizovanja teksta prema posebnim pravilima; pokušaj da se kroz organizovani haos prenese vizija sveta na stranicama književnog dela; privlačnost za parodijom i uskraćivanje autoriteta; isticanje konvencionalnosti umjetničkih i likovnih tehnika korištenih u radovima; vezu unutar jednog teksta različitih književne ere i žanrovi. Ideje koje je postmodernizam proklamovao u književnosti ukazuju na njegov kontinuitet sa modernizmom.

Formiravši se u Rusiji u periodu 80-90-ih, postmodernizam u književnosti apsorbirao je ideale i želju za bijegom od uređenosti svijeta, pa je nastala fragmentacija svijesti. Često čin kreativnosti postaje središte radnje među postmodernistima, a glavni lik je pisac. Ne radi se toliko o odnosu lika s njim pravi zivot, koliko sa tekstom. To je uočeno u radovima A. Bitova, Y. Buide, S. Sokolova. Glavni lik, koji se često poistovećuje sa autorom, kada se suoči sa stvarnošću, plaća strašnu cenu za svoju nesavršenost.

Ruski kulturni prostor dvosmisleno reaguje na postmodernizam. Proliferacija principa u našoj umjetnosti, prvenstveno u književnosti, kinu i televiziji, može se uzeti kao znak duhovne solidarnosti sa evropska civilizacija. Simptom postmodernih manifestacija u ruskoj kulturi je sofisticirano razmišljanje o zapletima, likovima i situacijama ruske klasične književnosti.

3. POSTMODERNIZAM I MASOVNA KULTURA

U kulturno-estetskom smislu, postmodernizam djeluje kao razvoj umjetničke avangarde (modernizam kao estetski fenomen). Za razliku od avangarde, postmodernizam briše granicu između nezavisnih sfera duhovne kulture i nivoa svijesti - između naučnih. i svakodnevna svijest, visoka umjetnost i kič.

Postmodernizam konačno konsoliduje prelazak sa rada i izgradnje iz umetnosti kao delatnost stvaranja dela u delatnost. Postmodernizam je reakcija na promjenjivo mjesto kulture u društvu.

Postmodernistički odnos prema kulturi nastaje kao rezultat narušavanja čistoće takvog fenomena kao što je umjetnost. Uslov za njegovu mogućnost je početno generisanje značenja, vraćanje na početak, izvorni stvaralački čin.

Ako se ovi uvjeti naruše – a to je upravo ono što se događa u postindustrijskom društvu s njegovim beskrajnim mogućnostima tehničke reprodukcije – onda postoji umjetnost u njenom nekadašnjem (klasičnom ili modernističkom) obliku.

Druga strana promjene statusa kulture je to što se današnji umjetnik nikada ne bavi čistim materijalom, već se ovim potonjim uvijek na ovaj ili onaj način kulturno ovlada.

Strategija postmodernizma je da se distancira od samih opozicija: “rezolucija – stvaranje”, “ozbiljnost – igra”

Postmodernizam povezan sa specifičnim proučavanjima masovne kulture i masovnih komunikacija naučnika kao što su J. Baudrillard, M. McLuhan, A. Crocker, D. Cook, A. Pirkolis.

ZAKLJUČAK

Kao rezultat sažetka, doneseni su sljedeći glavni zaključci.

.Pojava i razvoj postmodernizma Prvi znakovi pojavili su se kasnih 50-ih godina. XX vijek u italijanskoj arhitekturi i Američka književnost. Zatim se pojavljuju u umjetnosti drugih evropskih zemalja i Japana, a do kraja 60-ih godina. ispoljavaju se u drugim oblastima kulture i postaju veoma stabilne.

2.Vrste postmodernizma su postpozitivizam, poststrukturalizam, poststrukturalizam.

.Postmodernizam u umjetnosti dao je modernoj umjetnosti beskrajnu raznolikost stilova, generiranih apsolutnom slobodom izražavanja karakterističnom za postmodernizam.

.Postmodernizam u filozofiji Prethodnici postmoderne filozofije su F. Nietzsche i M. Heidegger. Postmoderna filozofija izražava razočaranje racionalizmom i idealima i vrijednostima koje su se razvile na njegovoj osnovi.

.Pojava postmodernizma u ruskoj književnosti oblikovala se u Rusiji tokom 80-90-ih godina. Postmodernistički pisci su S. Dovlatov, V. Voinovich, L. Petrushevskaya, V. Aksenov, A. Sinyavsky, U. T. Tolstoj i V. Pelevin.

BIBLIOGRAFIJA

.Ashcheulova I.V.: Ruski postmodernizam: preliminarni rezultati. / I.V Ashcheulova - Stavropol. 1998. - 140 str.

2.Bryson V.: Politička teorija feminizma / V. Bryson - M.: Idea-press, 2001. - 12 str.

.Mankovskaya, N. B.: Estetika postmodernizma / E.N. Mankovskaya - Sankt Peterburg: Aletheia, 2000. - 347 str.

.Usovskaya E. A.: Postmodernizam u kulturi 20. stoljeća: tutorial za univerzitete./ E. A. Usovskaya. - Minsk, 2003

.Shapinskaya, E.N. :[Kulturologija nakon postmodernizma] / 25.09.2010

6.#"justify">7. http://svobd.ru/component/content/article/351/5415-5-.html

U modernom humanitarno znanje Interes za fenomen postmoderne kulture značajno je povećan: filozofi, kulturolozi i književnici ističu vlastite verzije"postmoderni tip kulture". Međutim, trenutno ne postoji jedinstvena ideja o postmodernizmu - vode se žučne rasprave o njegovim vremenskim granicama, nastanku, karakteristikama ispoljavanja u kulturi i drugim sferama ljudskog postojanja. Postmodernizam je manifestacija određenog mentaliteta, specifična metoda pogled na svet, tip kulture.

Kao što je poznato, postmodernizam je najprije nastao u polju književne kritike, a potom se proširio daleko izvan njenih granica, pokrivajući različite sfere ljudskog postojanja – filozofiju, politiku, religiju itd. Konačno, počeo je tražiti status opće teorije moderne umjetnosti, glavnog eksponenta duha moderne.

Ovaj mali dio ne može pokriti čitav niz teorija i koncepata koji se definiraju kao postmoderni. Stoga ćemo pokušati analizirati neke koncepte, posebno J.F. Lyotard, J. Baudrillard, V. Eco, F. Jamieson, koji se s pravom smatraju vodećim stručnjacima u oblasti postmoderne kulture.

Postmodernizam: istorija pojma. Diskusije o vremenskim granicama postmodernizma u modernoj filozofiji i kulturološkim studijama

Već nekoliko decenija na stranicama različitih naučnih radova vode se žučne rasprave o postmodernizmu – otkrivaju se suština ovog fenomena, razlozi njegovog nastanka i odnos sa prethodnim fazama sociokulturnog razvoja, posebno sa modernizmom. odlučan. Po mnogim pitanjima učesnici u raspravama nemaju jedinstvene stavove. Istovremeno, može se tvrditi da su se u modernom humanitarnom znanju već razvile opće karakteristike ovog fenomena, identificirani su utjecajni teoretičari postmodernizma i akumulirana određena količina tekstova koji analiziraju situaciju postmoderne.

Treba napomenuti da su pojmovi “postmodernizam”, “postmoderna”, “postmodernistički” viševrijedni. Koriste se za određivanje jedinstvenog pravca u modernoj umjetnosti, te za karakterizaciju određenih tokova u politici, religiji, etici, životnom stilu, svjetonazoru, kao i za periodizaciju kulture i označavanje jedinstvenog koncepta koji je nastao kao rezultat promjena u društvenom životu i ekonomske strukture. Drugim riječima, postmoderne teorije otkrivaju karakteristike moderne modernizacije i procesa u društvu, glavne karakteristike postindustrijskog, post-tehnotronskog potrošačkog društva. Neki istraživači smatraju da je postmodernizam genetski povezan sa ovakvim tipovima društava, da je njihova tvorevina i da istovremeno treba da postane univerzalna teorija koja je jedina sposobna da sagleda složene procese koji se odvijaju u modernom društvu.

Dakle, o postmodernizmu se može govoriti kao o pravcu u umjetničkoj kulturi, kao o situaciji u društvu, kao o uticajnom teorijskom konceptu koji proučava realnosti savremenog svijeta, kao metodologiji za utvrđivanje osnovnih karakteristika modernosti.

Definicija pojmova “postmodernizam”, “postmodernost”, prema većini teoretičara i istraživača, može se provesti u odnosu na ono što se podrazumijeva pod modernizmom. U društveno-istorijskom kontekstu, „postmodernost“ se može posmatrati kao razvoj i negacija „modernosti“ – doba koje obuhvata period od početka modernog doba do sredine 20. veka; u estetskom kontekstu, postmodernizam je pandan modernizmu kao etapi u razvoju umjetnosti. Treba napomenuti da koncept „modernizma“ definiše period Novog vremena, koji ima svoje karakteristike. Osim toga, pod pojmom „modernizam“ se podrazumijeva skup trendova u modernoj umjetnosti koji su se počeli razvijati od kraja 19. stoljeća. Termini postmodernizam i postmodernizam su ili sinonimi ili diferencirani u tri stepena. U vezi s Novim vremenom mogu se doživljavati kao njegova antiteza, a u vezi sa modernizmom - kao njegov logički nastavak. Zaista, postmoderna umjetnost u usporedbi s modernizmom je proizvod moderne; oni umjetnički procesi koji su stvorili modernizam proširili su se na svu modernu umjetnost u široko shvaćeno ovu riječ. Postmodernizam je, kao i modernizam, faza u razvoju umjetnosti koja isključuje klasičnu umjetnost. Klasična umjetnost, povezana s kulturnim stavovima Novog doba, formirala je svoje klasične principe, određujući razvoj umjetničke kulture za dugo vremena: to je konvencija umjetnosti, koja nam uvijek omogućava da razlikujemo umjetnost od ne-umetnosti; jedinstvenost umjetničkog djela, koja glavnu stvar u umjetnikovom radu vidi u radu s materijalom i formom; prisustvo pravca i stila koji daju tradiciju i historizam u umjetnosti.

Avangard, moćan umetnički pokret, napustio je sve čemu je bila orijentisana klasična umetnost. Karakteristične karakteristike Većina avangardnih fenomena je njihova eksperimentalna priroda, prije svjesni revolucionarno-destruktivni patos u odnosu na tradicionalnu umjetnost i tradicionalne kulturne vrijednosti, oštar protest avangardnih figura protiv svega što im se činilo konzervativnim, filistarskim, buržoaskim, „akademskim“. IN vizualna umjetnost i književnosti, avangarda je isticala odlučno odbacivanje realističko-naturalističkog prikaza stvarnosti, stalnu želju da se u svemu stvori nešto suštinski novo – prije svega u oblicima i sredstvima umjetničkog predstavljanja. Iz toga proizilazi deklarativno-manifestativna, šokantno-skandalozna priroda avangardnih djela i njihovih tvoraca, brisanje granica između tradicionalnih oblika umjetnosti za novu evropsku kulturu, te sklonost sintezi. individualne umetnosti, njihovo međusobno prožimanje, zamjenjivost. Avangarda je prekinula vezu sa klasikom i racionalizmom evropska kultura, ali istovremeno ima snažnu vezu s predracionalnim mitološkim i drugim oblicima ranih kultura, čije su porijeklo koncentrisano u Africi, Americi i drugim regijama.

Ograničavajući intelekt, avangarda se okrenula instinktu i emocijama, spontanosti i spontanosti. Ova orijentacija nam je omogućila da iznova pogledamo svrhu umjetnosti. Avangarda je svjetskoj umjetnosti dala istaknute ličnosti kao što su V. Kandinski, K. Malevich, M. Chagall, P. Schcasso, A. Matisse, A. Schoenberg, F. Kafka, S. Further, J. Joyce, M. Prust i drugi .

Ako uporedimo avangardu i postmodernizam, u njima se može vidjeti mnogo toga zajedničkog: prije svega, sličnost umjetničkih principa. Postmodernizam je posljedica i nastavak avangarde. Međutim, avangarda i postmodernizam su sasvim različite pojave. Razlika između njih je u odnosu prema budućnosti i prošlosti. Avangarda se odlučno distancira od tradicije, istorije i prošlosti. Patos avangardnih umjetnika usmjeren je ka budućnosti. Avangarda 20. veka primetio veliki iznos futuristički projekti, a jedan od utjecajnih avangardnih pokreta sebe naziva futurizmom. Ovaj voz za budućnost povezuje avangardu sa tako prepoznatljivim fenomenom kao što je novi evropski klasična kultura. Postmodernistički stav prema budućnosti je drugačiji: promoviše iscrpljivanje budućnosti, ali sugeriše okretanje prošlosti. Ovo pozivanje na prošlost ne znači poštovanje tradicije. Naprotiv, odnos između postmodernizma i tradicije prilično je složen. Postmodernizam koristi prošlost u “bibliotečkoj” verziji, kao zbirku tekstova koji se mogu koristiti za stvaranje novih uz pomoć aluzije.

Dakle, avangarda i postmodernizam su, uz svu njihovu srodnost, sasvim različite pojave. Ako je početkom 20. vijeka. rodila i potreba avangarde, onda je kraj ovog veka više karakterističan za postmodernizam. S tim u vezi, pravi se razlika između pojmova "postmoderna" - revizija filozofske osnove Moderna vremena, "postmodernizam" - revizija modernističke umjetnosti, “postmodernost” - relativizacija od etičkih principa i postepeno nestajanje herojstva u životu, širenje potrošačkog sentimenta u društvu.

Kao što je navedeno, ponekad se razlikuju koncepti „postmoderne“ i „postmoderne“. Po našem mišljenju, ovi pojmovi i dalje imaju više zajedničkog nego različitog, pa se mogu koristiti kao sinonimi. Istovremeno, možemo se složiti s onim autorima koji smatraju primjerenim koristiti termin „postmodernizam“ kada karakteriziraju složene pojave. moderne filozofije i umjetnost. Pokušajmo odrediti glavne karakteristike postmodernizma kao kulturnog fenomena.

Postmodernizam se uglavnom shvaća, prije svega, kao kulturno-teorijski pokret u filozofiji druge polovine 19. - početka 21. stoljeća, koji skreće pažnju na promjene koje se dešavaju u savremenom svijetu: u sociokulturnom, intelektualnom, naučne, umjetničke, estetske, pa čak i političke sfere. Postmodernizam se ne može definisati kao konsolidovani, organizovani filozofski i umetnički pokret, on ne pretenduje da bude takva definicija. Pod nazivom “postmodernizam” objedinjuju se različiti koncepti i teorije, a upravo taj koncept još nije dovoljno konceptualiziran.

Vjeruje se da je termin "postmodernizam" službeno uveden naučna cirkulacija A.J. Toynbee. Prema engleskom istoričaru, ovaj termin označava modernu fazu zapadnoevropske kulture, čija je važna karakteristika prelazak sa politike zasnovane na razmišljanju u smislu interesa nacionalnih država na politiku koja uzima u obzir globalnu prirodu moderna civilizacija. A. Toynbee je vjerovao da je ova faza započela još 1875. godine. Sredinom 70-ih godina XIX vijeka. - period brzog razvoja evropskih država, formiranje modernih modela društvenog upravljanja, istovremeno je zahtevalo implementaciju u život i novo razmišljanje povezano sa nastankom globalnih problema ljudska civilizacija. Tako se A. Toynbee, kada je definisao postmodernizam, oslanjao na geopolitičke faktore.

Njemački filozof Wolfgang Welsch, koji je istraživao porijeklo ovog koncepta, identificira druge slučajeve njegove upotrebe: 1917. godine u djelu Rudolfa Pannwitza „Kriza evropske kulture“, koji govori o „postmodernom čovjeku“; 1934. španjolski književni kritičar Federico de Onis, gdje se postmodernizam smatra međufazom u razvoju književnosti između modernizma i takozvanog „ultramodernizma“ (1905-1914).

Prema istaknutom američkom teoretičaru F. Jamesonu, nastanak postmodernizma može se datirati u vrijeme poslijeratnog procvata u Sjedinjenim Državama (na prijelazu iz 1940-ih u 1950-te), au Francuskoj - do formiranja Pete republike. (1958). Američki teoretičar Hug D. Silverman tvrdi da postmodernizam nema domovinu, ali po Zheovom mišljenju. Derrida, najpostmodernija zemlja je Japan u smislu da njegova kultura organski kombinuje tradicionalne i moderne elemente.

Osnivačima postmodernizma smatraju se F. Nietzsche, M. Weber, T. Adorno, M. Horkheimer, M. Heidegger, M. Foucault, Zhe. Derrida, J.F., Lyotard, koji je izvršio radikalnu kritiku evropske kulture i istorije, koja će kasnije biti nazvana dekonstrukcija. Ne bi bilo preterano smatrati da su izvorom postmodernizma one krizne pojave u evropskoj kulturi koje su na sebe podsećale u drugoj polovini 19. veka.

Jedna od najjasnijih karakteristika postmodernizma proizlazi iz njegove poznati istraživač Ihab Hassan. On primjećuje sljedeće znakove ovog fenomena:

1) neizvesnost, kult nejasnoća, grešaka, praznina;

2) fragmentacija, princip ugradnje;

3) “dekanonizacija” – borba protiv tradicionalne vrednosti, sakralno u kulturi, ličnost, etnička grupa, borba sa logosom, autorski prioritet;

4) nedostatak psiholoških i simboličkih dubina;

5) odbacivanje mimezisa i figurativnog principa;

c) dominacija ironije, koja afirmiše pluralistički univerzum;

7) mešanje visokih i niskih žanrova, stilski sinkretizam;

8) teatralnost savremene kulture, rad za javnost, obavezno uvažavanje publike;

9) imanencija, spoj svijesti sa sredstvima komunikacije, sposobnost prilagođavanja njihovom obnavljanju i promišljanja o njima.

Općenito, proučavajući fenomen postmodernizma, većina naučnika insistira na tome da postmodernizam nastaje prvo u kontekstu umjetničke kulture (književnost, arhitektura), a zatim se širi na druga područja – filozofiju, politiku, religiju, nauku, postajući definirajući fenomen za čitava faza u razvoju kulture. Možemo reći i da se u ovim oblastima pojavljuju novi problemi, trendovi i fenomeni koji se već generalno klasifikuju kao postmoderni. Postmodernizam je prilično zgodan termin za karakterizaciju novih, složenih i još nedovoljno značajnih problema. Međutim, široko tumačenje ovog koncepta izaziva određene komentare onih teoretičara koji su skloni da koriste koncept „postmodernizma“ samo u sferi umjetničke kulture. Tako se, prema britanskom sociologu Anthonyju Gidensu, koncept „postmodernizma“ odnosi uglavnom na stilove ili pokrete u književnosti, slikarstvu, skulpturi i arhitekturi. Pobijanje legitimiteta širenja postmoderne doktrine na ekonomske, političke i socijalnoj sferi, Gidens, kao, inače, i drugi zapadni teoretičari, koristi koncepte “modernosti” i “postmodernosti” koji su slični po zvuku, ali donekle različiti po značenju, kako bi definirao stvarnost tog doba. „Postmodernost“ označava skup karakteristika modernog doba, među kojima su i one koje potvrđuju nemogućnost određivanja pravca razvoja. modernog društva.

Drugi poznati istraživač postmodernizma, S. Morawski, vidi suštinu ovog fenomena u filozofskom promišljanju razvojnih procesa. moderno razmišljanje i društva. Naučnik sveobuhvatno ispituje istoriju koncepta i poglede teoretičara na fenomen postmodernizma i dolazi do zaključka da je formulacija suštine postmodernizma često suprotna jedna drugoj, a oni filozofi koji se obično definišu kao postmodernisti (J.F. Lyotard, W. Eco, W. Welsh), opovrgavaju mišljenje da je postmodernizam u suprotnosti samo s kulturom New Agea, budući da se postmodernizam sukobljava s cjelokupnom filozofskom tradicijom. Dakle, postmodernizam je, prema Morawskom, prije svega filozofija u svojoj nestandardnoj manifestaciji, odnosno takve refleksije koje nadilaze obično filozofiranje. Štaviše, istraživač postmodernu filozofiju posmatra kao post-filozofiju iz razloga što postmodernizam „napada Platona koliko i Hegela i Huserla, predsokratovce koliko i Hajdegera”. Analizirajući odnos između postmodernizma i avangarde, S. Morawski definiše postmodernizam kao antiavangardu. Antiavangardne karakteristike postmodernizma leže, smatra istraživač, u dominaciji metafilozofskih i transfilozofskih studija u postmodernom diskursu. Polemizirajući sa J.F. Lyotard, koji poistovjećuje postmodernizam i avangardu, S. Morawski smatra izvorima postmodernizma realnosti modernog društva s njegovim kultom konzumerizma, tolerancije, prisustvom u svakom pojedincu različitog društvene uloge i kulturne transformacije.

Neophodno je obratiti pažnju i na tako ispravnu, po našem mišljenju, izjavu S. Morawskog, u kojoj polemizira sa J. Bodrillardom: u postmoderni ne treba vidjeti kraj istorije, ljudski razvoj, negativne trendove moderno doba će pružiti snažan otpor, koji će pomoći da se ispravi ovaj negativni smjer savremeni razvoj društvo.

Dakle, izgledi za postojanje kulture odvijaju se iu eri totalne dekonstrukcije, promišljanja samih temelja ljudskog postojanja u svijetu.

Dakle, sam koncept postmodernizma, suština ovog fenomena, postao je predmet brojnih rasprava u zapadnoj i domaćoj filozofskoj i kulturnoj misli. Priroda ovih rasprava svjedoči o složenosti i kontradiktornosti fenomena postmodernizma i postmoderne kulture. Poznati teoretičari postmodernizma u svojim filozofsko stvaralaštvo Glavna uloga je pripisana proučavanju kulturnih problema, povezujući procese koji se u njemu odvijaju sa postmodernim ideološkim transformacijama.