Mnogi ljudi su čuli, barem iz svojih ušiju, da je postojao takav holandski umjetnik Bruegel. Ali zapravo je postojala čitava umjetnička dinastija. Njegov osnivač Pieter Bruegel zove se Mužicki, a njegovi nasljednici - njegova djeca - Peter i Jan - zovu se Pakleni i Velvet.

Moj otac je bio jedan od prvih u svijetu koji se okrenuo narodnoj temi i najslikovitije je otkrio. Posmatrajući šta se dešava kao iz ptičje perspektive i dijeleći kompoziciju na zasebne epizode, pokazao je ludilo svijeta. Njegova platna podsjećaju na Brownov pokret.

Među najčudnijim radovima nastalim ovom tehnikom je slika "holandske poslovice". Sadrži skoro 100 scena, slavno ismijavaju licemjerje, pohlepu, taštinu i mnoge druge poroke.

Cijelo platno je prilično malo - samo 117x164 centimetra, ali će trebati dosta vremena da se sve pogleda. Štaviše, tu su i privlačni potpisi. Ovo podsjeća na moderne peek-a-boo knjige, stripove i Wimmelbooks, koji su veoma popularni ne samo kod djece.

Ponekad je minijature teško dešifrovati, neke scene su dvosmislene, neki izrazi su jednostavno nestali iz jezika... Iako nema sumnje da je njegovim savremenicima sve bilo krajnje jasno i, današnjim jezikom, za zabavu.

Većina komponenti nam je sada jasna. Ove poslovice se još uvijek koriste gotovo u cijelom svijetu. Uostalom, poroci, avaj, ostaju, pa čak i često se intenziviraju...

Na platnu su vrlo male figure, na primjer, tri osobe sa dugim štapovima lutaju blizu morske obale u pozadini. Izreka prikazana u ovoj sceni preuzeta je iz Jevanđelja po Mateju.

Fariseji su vjerovali da je čovjek nemoćan pred sudbinom. Isus Hrist je o njima rekao: “...svaka biljka koju Moj Nebeski Otac nije posadio biće iščupana; ostavi ih, oni - slepe vođe slepih; a ako slijepac vodi slijepca, oba će pasti u jamu.”

Čuvena parabola je često bila uključena u razne zbirke poučnih priča popularnih u to doba. Izreka koju je koristio osudila je glupost i neznanje, što je dovelo do katastrofalnih rezultata.

Nažalost, ljudska glupost je neiskorijenjiva i vječna, a slijepi i bogalji tada su stalno šetali putevima, moleći milostinju po svim gradovima, selima i drugim selima.

Zbog popularnosti i prepoznatljivosti radnje, devet godina kasnije Pieter Bruegel Stariji stvorio je punopravno platno na istu temu, koje je postalo možda najpoznatije i najznačajnije od njegovih kreacija - "Parabola o slepcima" ili jednostavno - “Slijepo”.

Nažalost, original je do nas stigao daleko od najboljeg oblika, ali postoji nekoliko kasnijih kopija koje nam omogućavaju da shvatimo originalnu umjetnikovu namjeru.

Na slici je šest slijepih muškaraca, koji se oslanjaju na štapove i drže jedni za druge, koji silaze u jednom nizu. Kreću se s lijeva na desno u opadajućem načinu. Upravo ovaj smjer kretanja postaje važan ključ za razumijevanje značenja.

Zanimljiva je i crkva koja se nalazi u centru nedaleko, gleda u nebo. Ona je protiv slepih. “Parabola o slijepcima” je dijagnoza Bruegela Starijeg o duhovnom stanju društva.

Prvi od slijepaca je posrnuo i već pao u vodu - u apsurdnoj pozi izgleda potpuno bespomoćno. I drugi, posrćući, poleti za njim, vukući za sobom trećeg, koji se sve više naginje naprijed.

Svi ostali, hodajući u lancu iza vodiča, ni ne sumnjaju ništa o tome šta se dogodilo, ali već jesu neizbežno osuđen na propast. To je samo pitanje nekoliko sekundi... U ovom slučaju.

Kada slijedite duhovno slijepe koji su već odavno pali, duhovni pad sljedbenika može trajati godinama, pa čak i cijeli život, ali je također neizbježan.

Okrutno postupanje prema slijepima u Holandiji u to vrijeme karakterizirala je zabava kada su slijepima davali jake motke kojima su morali da prebiju svinju do smrti. Često su griješili, nabacivali jedni druge, što je izazvalo nevjerovatnu zabavu među publikom.

Drama je naglašena autentičnošću detalja: za život su zarađivali svirajući na lutnji koju je nosio pali vodič. Slike slijepih su također vrlo realistične. To dokazuju autoritativni oftalmolozi.

Na primjer, francuski doktor Antoine Torrillon piše: „U jednom... rožnjača je prekrivena bijelim filmom, što bi moglo biti posljedica leukoma; drugi, koji je podigao glavu prema nebu, ima jasne znakove atrofije očne jabučice, koja se javlja kada je optički nerv oštećen u uznapredovalom glaukomu.”

Sarkastično priča kako su holandski lekari iz 16. veka percipirali pogoršanje vida: verovalo se da osoba vidi lošije zbog „otrovnih para koje se dižu iz želuca i talože u mozgu“, pa je bilo neophodno „osvežiti dah sa karanfilić ili slatki kopar i duni u oko patnicima..."

Osoba čije su slijepe oči okrenute prema gledaocu najvjerovatnije je prethodno viđena, ali je potom izgubila vid u tuči ili je kažnjena za krivično djelo (za krađu mu je mogla biti odsječena ruka i/ili iskopane oči).

Općenito, produženi pad sljepila prikazan na slici nije samo jasan primjer gluposti, već i opće mentalne i duhovne sljepoće svijeta. Ovaj rad se poredi sa plesom smrti. Uostalom, platno pokazuje krhkost i krhkost ljudskog života.

Katerina Maslova

(1525-1569) - južnoholandski umjetnik, poznat i po nadimku "Seljak". Predstavnik cijele porodice poznatih umjetnika. Umjetnikove slike nalaze se u najvećim svjetskim muzejima, uključujući Kunsthistorisches Museum u Beču, Prado Museum u Madridu, Metropolitan Museum of Art u New Yorku, Louvre u Parizu i drugi. Ovdje bih se želio zadržati na jednoj od najistaknutijih slika holandskog umjetnika, tzv "Slijepi" ili "Prispodoba o slijepcima".

Slika "Slijepi" naslikana je 1568. godine. Trenutno se nalazi u Napuljskoj Napuljskoj galeriji. Radnja platna opisuje jednu od parabola koja glasi: „Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u jamu.“ Parabola nije direktna, već alegorijska. Slijepi ljudi, ne zbog fizičkog hendikepa, već zbog svoje kratkovidosti, ujedinjujući se i oslanjajući se jedni na druge, koje ne vodi „videći“, neminovno će pasti u „jamu“. Slika opisuje parabolu direktno i bez ikakvih polunagoveštaja. Grupa slijepih ljudi, držeći se jedni za druge, kreću naprijed, vođeni svojim neutemeljenim samopouzdanjem. Prvi čovjek pada u rupu, drugi ga slijedi, a treći već počinje teturati da prati one ispred. Oni koji su dalje još ne slute šta ih čeka, ali će i oni pasti u jarugu sa vodom.

Pieter Bruegel Stariji pokušao je izbjeći tragični ishod u svom slikarstvu. Očigledno, grupa ljudi nije u opasnosti, jer je rupa ispunjena vodom i plitka. Želio je još nešto naglasiti o glavnom liku slike. Ako pogledate lica “slijepih”, možete vidjeti da su prikazana kao namjerno ružna i zastrašujuća. On ih je ovako prikazao nikako zato što je nekako htio da uvrijedi ljude lišene vida, jer o slijepim osobama kao takvima ovdje uopće nema govora. Grimase ljudi odražavaju sve poroke čovječanstva - prijevaru, licemjerje, požudu, pohlepu, prijevaru, zlobu, okrutnost. Upravo ti poroci, koji ljude čine slijepima za prave životne vrijednosti, vode čovjeka u jame, od kojih svaka postaje sve dublja i dublja...

Remek-djelo svjetskog slikarstva "Slijepi" postalo je umjetnikova posljednja slika. Činilo se da je Pieter Bruegel izrazio svoj stav prema ljudima prije svog odlaska. Poznato je da je prije smrti radio na drugoj slici pod nazivom “Trijumf istine”, ali ona nije preživjela do danas.

Pieter Bruegel Stariji - Slijepi (parabola o slijepcima)

Sanjate da svoj dom učinite lijepim, udobnim i udobnim? Posjetite online prodavnicu namještaja “Mebelyuka”, gdje možete pronaći sve što vam je potrebno. Sofe, fotelje, stolovi, ormarići, komode i ostali namještaj su odličnog kvaliteta.

Umetnost Holandije 16. veka
Slika "Parabola o slijepcima". Genijalni dar generalizacije i sposobnost da se izrazi dramatična kolizija ili alegorija kroz ritam gesta i pokreta dostigla je vrhunac u slici Pietera Bruegela „Parabola o slijepcima“. U različitim fazama pada figura slijepih, slijedeći slijepog i posrćenog vodiča, u neumoljivoj logici ovog pada, u maskiranim licima praznih očnih duplja, gledajući u vedro dnevno svjetlo, slika čovječanstva koja se spotiče u tama je bila ovaploćena. Ova jasna i tragična svijest o neizbježnosti sudbine i vremena, osjećaj veličine svemira i razumijevanje pravog mjesta čovjeka u njemu, čine Bruegela jednim od najvećih umjetnika mudraca u umjetnosti sjeverne renesanse. “Parabola o slijepcu” je slika koja ima i druga imena - “Slijepci”, “Prispodoba o slijepcima”, “Slijepi koji predvode slijepe”. Izvor radnje je Jevanđelje po Mateju (15, 12–19).

Na slici, Bruegel je prikazao šest slijepih muškaraca koji se kreću naprijed u lancu, držeći se jedan drugog. Slijepi vodič koji prvi ide sapliće se i pada u jamu zajedno sa svojim štapom. Slijepac koji ga slijedi pada na njega. Treći, povezan sa drugim štabom, takođe će slediti svoje prethodnike. Peti i šesti još ništa ne znaju, ali će neminovno biti u jami za svojim pratiocima. Vjeruje se da je radnja filma zasnovana na biblijskoj paraboli o slijepcima: „Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u jamu“. Lica slijepih prosjaka koji prelaze preko platna su neljudski ružna i istovremeno stvarna. Pogled gledatelja, kao da ih sustiže, skačući s jedne figure na drugu, hvata njihovu dosljednu promjenu - od gluposti i životinjskog mesožderstva preko pohlepe, lukavstva i zlobe do sve veće smislenosti, a sa njom i odvratne duhovne ružnoće unakaženih lica. I što dalje idemo, sve očiglednije duhovno sljepilo ima prednost nad fizičkim, a duhovni čirevi poprimaju sve opštiji, već pan-humani karakter.

U suštini, Bruegel uzima stvarnu činjenicu. Ali umjetnik ga dovodi do takve figurativne koncentracije da, stječući univerzalnost, prerasta u tragediju neviđene snage. Samo jedan, slepac koji pada, okreće lice prema nama - osmeh njegovih usta i zao pogled praznih mokrih očnih duplji. Ovaj izgled upotpunjuje put slijepih - životni put ljudi. Ali još je čistiji - pusti i čistiji - pejzaž pred kojim se spotiče jedan slijepac i koji drugi više ne zaklanja. Seoska crkva, pitomi brežuljci, pitomo zelenilo Bruegelovog drveća puni su tišine i svježine. Samo suvo beživotno deblo svojim pregibom odjekuje pokret padajućeg. Svijet je miran i vječan. Priroda je ta koja je ljudska, a ne ljudi. I Bruegel stvara ne filozofsku sliku svijeta, već tragediju čovječanstva. I iako nastoji svojoj slici dati jasnu i hladnu strukturu, njena boja - čelična, ali s nježnom jorgovanom drhtavom nijansom - odaje njenu tragičnu i napetu beznađe.

Slika Pietera Bruegela "Parabola o slijepcima" prenosi filozofsko odbacivanje vjerskog i političkog fanatizma. Hristos je rekao, misleći na fariseje: “Ako slijepac vodi slijepca, oba će pasti u jamu.” Ova parabola o ljudskoj gluposti pojavljuje se više puta u spisima humanista, a znamo za barem još jedan raniji tretman ove radnje, ali tragična dubina i uvjerljivost slike koju je stvorio Bruegel daje ovoj temi posebnu moć utjecaja. Slijepi ne znaju kuda idu i kuda vode druge. Bruegelova slika je vječna opomena ljudima, da se opamete, otvore oči i ne podlegnu slijepom fanatizmu, koji može osuditi narod na smrt.

Možda je Bruegel u biblijskom sadržaju parabola također pronašao nešto u skladu s njegovim vremenom. Kada su fariseji upitali zašto Hristovi učenici, kršeći verske tradicije, nisu oprali ruke kada su jeli, On im je odgovorio: „Nije ono što ide u usta ono što onečišćuje čoveka; ali ono što izlazi iz usta onečišćuje čovjeka.” Nakon što su fariseji bili uvrijeđeni ovim riječima, Krist ih je nazvao slijepima vodeći slijepce, objašnjavajući da “što god uđe u usta, prolazi kroz trbuh i izbacuje se van”. “A ono što izlazi iz usta dolazi iz srca; ovo skrnavi osobu. Jer iz srca dolaze zle misli, ubistvo... bogohuljenje.” Bruegel je vjerovatno povezao ovu radnju slike s raspravom koja se tada vodila oko detalja vjerskog rituala. Nakon slike “Parabola o slijepcima” Bruegel je naslikao samo jednu sliku – “Svraka na vješalima” (1568; Darmstadt, Muzej), gdje su umjetnikova konačna razočaranja, želja da se vrati nekadašnjem skladu i svijest o nemogućnost takvog povratka bile su isprepletene.

Starac u monaškoj odeždi i s kapuljačom nisko navučenom preko lica hoda „putem života“. Iza rubova kapuljače viri starčev dug, kukast nos i šiljasta sijeda brada; Vidljive su i njegove ruke, sklopljene u molitvenom gestu. Da li je starac pobožan? Dapače, licemjeran je, o čemu svjedoči crveni, u obliku srca, čvrsto napunjen novčanik koji viri ispod monaške odežde. S tim u vezi, podsjećamo na maksimu koja seže u jevanđeljski tekst: „Gdje je novčanik, tamo je i srce“. Ovaj novčanik nožem je odsjekao odrpani lopov koji mu se prišunjao iza leđa, čije je tijelo zatvoreno u providnu kuglu koja simbolizira svijet.

Ispred starca, na mestu na putu gde usmerava svoje korake, metalni su trnovi, kao da su mu namerno podmetnuti pod noge. Trnje ima ulogu sličnu jamama, jarcima i drugim stvarima koje nose opasnost. Još jedan korak i starac će biti kažnjen.

Pieter Bruegel stariji. "Misantrop". 1568. Nacionalni muzej, Napulj. Na dnu kruga su riječi: „Pošto je svijet tako podmukao,
Idem u odjeći žalosti.” Dva lika: sumorni monah pustinjak
i zli patuljak koji krade novčanik

U daljini na ravnici vidi se mali lik Dobrog pastira sa stadom bijelih i crnih ovaca koje ga okružuju, a blizu horizonta je vjetrenjača: čest motiv.

Mnogi ljudi svoju sliku smatraju “ Mizantrop“Majstor je zapitao gledaocu zagonetku koja nije bila tako teška kao obično. Oni svode značenje slike na riječi ispisane na flamanskom: „Pošto je svijet tako podmukao, ja idem u odjeći žalosti.“ Da je monah čestit, on bi zaista mogao postati simbol žalosti za porocima svojstvenim ljudima. Pošto je monah mizantrop (mizantrop), značenje slike, po mom mišljenju, postaje drugačije...

LICEMERJE HODA PO PUTEVAMA, SVE POKRETA
IZNUTRA: DOBRO JE ZLO, SVJETLO JE MAMAK, ISTINA JE LAŽ.
LICEMERJE NIJE NIJE MANJE ZAstrašujuće OD DRUGIH POROKA: PROPADA DUŠA, KRAĐA, PIJANOST, LIJENOST, Proždrljivost...

Koji se kreću naprijed u lancu, držeći se jedno za drugo. Slijepi vodič koji prvi ide sapliće se i pada u jamu zajedno sa svojim štapom. Slijepac koji ga slijedi pada na njega. Treći, povezan s drugim osobljem, slijedit će svoje prethodnike. Peti i šesti još nemaju pojma ni o čemu, ali će neminovno biti u jami za svojim pratiocima. Šest figura predstavlja šest različitih faza pada. Istoričari umjetnosti također skreću pažnju na činjenicu da dvojica (drugi i četvrti) u lancu nisu samo slijepi – oni su nasilno oslijepljeni.

Vjeruje se da je radnja slike zasnovana na biblijskoj paraboli o slijepcu (Matej): “Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u jamu.”

Ovako je utisak o ovom delu opisao austrijski istoričar umetnosti Maks Dvorak u svojoj knjizi „Istorija umetnosti kao istorija duha“:

Sa visoke tačke, koja je naglašena oštrim krovovima dvije seljačke kuće u gornjem lijevom uglu slike, slijepci se spuštaju niz branu. Posljednji se i dalje kreću uobičajenim tempom, okomito, polako, korak po korak, poput automata. Oni još ne znaju šta se dešavalo. Brana skreće, vođa to ne primjećuje i pada niz padinu u udubljenje, koje u donjem desnom uglu čini kontrapunkt dižućim krovovima kuća u lijevom uglu. Između ova dva pola sada se odvija tragična sudbina. Slijepi, vezani jedni za druge sa rukama položenim na ramena i motke, formiraju lanac, koji se iznenada, zbog činjenice da se vođa spotaknuo, snažno zateže. Posljedica je jezivo, brzo povećanje padajućeg pokreta. Obje srednje figure su već spremne za pad, a njihov mehanički iskorak naprijed pretvara se u neizvjesno posrtanje; slijepac zaostaje za vođom, a tamo dalje, ponor guta i vođu. U skladu s tim dolazi do transformacije figurativnog motiva iz čvrstog, poput bloka, koji stoji u savitljivu predaju i, konačno, u masu, statički i organski nekontrolisanu; počevši od kontrolisanog ili polukontrolisanog tela do kamena koji se kotrlja, ili, u duhovnom smislu, „u ovim strašno individualizovanim neverovatnim glavama“, kako kaže Romdahl, „može se videti stepenasto povećanje straha“, i sve se to stvara još strašnije i uzbudljivije u vezi sa glupom bezizražajnošću karakterističnom za slijepe. Tako se na pokretnoj kontraposto radnji barokne prostorne dijagonale gradi tema, grandiozna po tragediji. Kao što je kompoziciona dijagonala oštro i naizgled nemilosrdno suprotstavljena prekrasnom toku linija i skladnom rasporedu masa u pejzažu, tako je, s druge strane, spokoj i nepomičan mir ovog krajolika u oštrom kontrastu s katastrofom koja se odvija protiv njegovog pozadini. Osim onih koji su njime obuhvaćeni, nigdje se ne vidi ni jedna osoba - samo krava mirno pase na obali bare u koju slijepci padaju. Priroda je ravnodušna, pa čak i ako se čini da je tješnje povezana sa individualnom ljudskom sudbinom, ovo spajanje je samo jednom; Sudbina čoveka nije ništa u poređenju sa univerzalnošću prirode i njenim nepromenljivim zakonima. Smrt slijepca je izmjenjivanje trenutaka invazije prirode u pojedinačne sudbine, trenutaka koji slijede jedan za drugim tako brzo da bi ih umjetnik mogao dočarati kao jedan strašni trenutak, ali priroda je neprolazna i prebiva s one strane ljudske razmjere s kojima se povezuje jadno ljudsko postojanje .

Likovi stare parabole od umjetnika dobijaju univerzalni, duboki ljudski značaj. „U Bruegelu su podignuti na nivo univerzalnog značaja za sva vremena i generacije; mi se pred njegovom slikom osjećamo kao karike u ovom sumornom lancu slijepaca, koji vode jedni druge ka uništenju, u neumoljivoj solidarnosti sudbine“, kaže Romdahl, koji upoređuje - sa strane potpune potpunosti u savladavanju teme - Bruegelovu sliku sa Leonardovom "Posljednjom večerom"... "Bruegel prikazuje malu, zapanjujuću, ali značajnu svakodnevnu epizodu. Negdje je nekoliko siromašnih slijepih ljudi postalo žrtve nesreće. Na to niko neće obraćati pažnju, malo je verovatno da će neko od njihovih rođaka pustiti suzu za njima; život u prirodi i život ljudi teče uobičajeno, kao da je samo list pao sa drveta. Ali upravo je to novo, da se tako beznačajna činjenica, sa tako beznačajnim junacima, stavlja u centar percepcije svijeta. Ono što se čini kao nesreća, izolirano, vremenski i lokalno ograničeno, što se čini kao povijesno beznačajan događaj, utjelovljuje sudbinu kojoj niko ne može pobjeći i kojoj je čovječanstvo u svojoj univerzalnosti slijepo podređeno. Vječni nepokolebljivi zakoni i sile prirode i života dominiraju voljom, patnjom i osjećajem; oni nemilosrdno određuju život pojedinca, a tamo gdje mislimo da vodimo, ispada da nas vodi neka svrha skrivena od našeg razumijevanja, poput slijepaca u ponor.”

Neki povjesničari umjetnosti identificiraju crkvu koju je Bruegel prikazao kao crkvu sv. Anna u belgijskom Dilbeeku.

Bilješke

Književnost

• Rose-Marie i Rainer Hagen: Meisterwerke im Detail Band 2, Taschen Verlag Köln 2003. ISBN 3-8228-1371-0
• Sudhoff, Heinke: Ikonographische Untersuchungen zur "Blindenheilung" und zum "Blindensturz". Ein Beitrag zu Pieter Bruegels Neapler Gemälde von 1568. Bonn 1981.
• MAX DVOŘÁK, Kunstgeschichte als Geistesgeschichte Studien zur Abendländischen Kunstentwicklung, München (1924.)
• Dvorak M. Istorija umetnosti kao istorija duha / Prev. sa njemačkog A. A. Sidorova, V. S. Sidorova, A. K. Leporka, pod općim redakcijom. A. K. Leporka. - St. Petersburg. : Humanitarna agencija “Akademski projekat”, 2001. - 336 str. - (Svijet umjetnosti).
• Lvov S. L. Pieter Bruegel stariji. - M.: Art, 1971. - 204 str. - (Život u umjetnosti).