Utorak, 15. februar 2011. 10:20 + za citatnik
Članak je napisan na osnovu materijala sa web stranice “Country of Masters” (uglavnom).
Proučavajući nedavno otkriveni sajt “Zemlja majstora” i ne prestajući da me čudi i divi raznolikost tehnika primenjene umetnosti i talenta naših ljudi, odlučio sam da te tehnike sistematizujem.
Lista će se ažurirati kako budu otkrivene nove tehnike.
*Tehnike vezane za upotrebu papira:
1. Iris folding (“Rainbow folding”) je tehnika savijanja papira. Pojavio se u Holandiji. Tehnika zahtijeva pažnju i preciznost, ali u isto vrijeme vam omogućava da jednostavno napravite spektakularne kartice ili ukrasite stranice nezaboravnog albuma (scrapbooking) zanimljivim ukrasnim elementima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. Papirna plastika je vrlo slična skulpturi u smislu kreativnosti. Ali, u papirnoj plastici, svi proizvodi unutra su prazni, svi proizvodi su školjke prikazanog predmeta. A u skulpturi se ili povećava volumen dodatnim elementima, ili se višak uklanja (odsječe).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Valovite cijevi - ovo je naziv tehnike za izradu proizvoda u kojoj se cijevi od valovitog papira koriste za ukrašavanje površina ili za stvaranje trodimenzionalnih figura. Valovite cijevi se dobivaju namotavanjem trake papira na štap, olovku ili iglu za pletenje, a zatim je sabijanjem. Komprimirana valovita cijev dobro drži svoj oblik i ima mnogo mogućnosti dizajna i upotrebe.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (od engleskog quilling - od riječi quil "ptičje pero") - umjetnost motanja papira. Nastao u srednjovjekovnoj Evropi, gdje su časne sestre stvarale medaljone uvijanjem papirnih traka sa pozlaćenim rubovima na vrh ptičjeg pera, stvarajući imitaciju zlatne minijature.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (od japanskih slova: „presavijeni papir“) je drevna umjetnost savijanja papirnih figura. Umjetnost origamija vuče korijene iz drevne Kine, gdje je otkriven papir.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Vrste:
- Kirigami je vrsta origamija koja omogućava upotrebu makaza i papira za sečenje u procesu izrade modela. Ovo je glavna razlika između kirigamija i drugih tehnika savijanja papira, što je naglašeno u nazivu: kiru - rez, kami - papir.
Pop-up je čitav pravac u umjetnosti. Ova tehnika kombinuje elemente tehnika.
- Kirigami i rezanje i omogućava vam da kreirate trodimenzionalne dizajne i karte presavijene u ravnu figuru.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (doslovno "medicinska lopta" na japanskom) je papirni model koji se obično (ali ne uvijek) formira šivanjem krajeva mnogih identičnih piramidalnih modula (obično stiliziranih cvjetova presavijenih od kvadratnog lista papira), tako da se tijelo je sfernih oblika. Alternativno, pojedinačne komponente se mogu zalijepiti zajedno (na primjer, kusudama na donjoj fotografiji je potpuno zalijepljena, a ne ušivena). Ponekad se, kao ukras, na dno zakači resica.
Umjetnost kusudame dolazi iz drevne japanske tradicije gdje se kusudama koristila za tamjan i mješavinu osušenih latica; možda su to bili prvi pravi buketi cvijeća ili bilja. Sama riječ je kombinacija dvije japanske riječi, kusuri (lijek) i tama (lopta). Danas se kusudama obično koristi za dekoraciju ili kao poklon.
Kusudama je važan dio origamija, posebno kao preteča modularnog origamija. Često se miješa sa modularnim origamijem, što je pogrešno, jer su elementi koji čine kusudamu ušiveni ili zalijepljeni, a ne ugniježđeni jedan u drugi, kao što modularni origami sugerira.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami iz krugova - savijanje origamija iz kruga od papira. Obično se presavijeni komadi zatim zalijepe zajedno u aplikaciju.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Modularni origami - stvaranje trodimenzionalnih figura od trouglastih origami modula - izmišljen je u Kini. Cijela figura je sastavljena od mnogo identičnih dijelova (modula). Svaki modul se savija po pravilima klasičnog origamija sa jednog lista papira, a zatim se moduli spajaju umetanjem jedan u drugi. Sila trenja koja se pojavljuje u ovom slučaju sprječava da se struktura raspadne.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (fr. papier-mâché “žvakani papir”) - masa koja se lako oblikuje od mješavine vlaknastih materijala (papira, kartona) sa ljepilima, škrobom, gipsom itd. Gipsi se prave od papir-mašea, maske, nastavna sredstva, igračke, kazališne rekvizite, kutije. U nekim slučajevima čak i namještaj.
U Fedoskinu, Palekhu, Kholuiju, papir-maše se koristi za izradu osnove za tradicionalne lakirane minijature.
Papier-mâché prazninu možete ukrasiti ne samo bojama, slikajući poput poznatih umjetnika, već i pomoću decoupage-a ili sklopa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Embossing (drugi naziv je “embossing”) - mehaničko ekstrudiranje koje stvara slike na papiru, kartonu, polimernom materijalu ili plastici, foliji, na pergamentu (tehnika se zove “pergament”, vidi dolje), kao i na koži ili kora breze, u kojoj se na samom materijalu dobija reljefna slika konveksnog ili konkavnog pečata, sa ili bez zagrijavanja, ponekad uz dodatnu upotrebu folije i boje. Utiskivanje se vrši uglavnom na poveznim koricama, razglednicama, pozivnicama, etiketama, mekim pakiranjima itd.
Ovu vrstu rada može odrediti mnogo faktora: sila, tekstura i debljina materijala, smjer njegovog rezanja, raspored i drugi faktori.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Vrste:
- Pergament - pergament papir (debeo voštani paus papir) se obrađuje alatom za utiskivanje i tokom obrade postaje konveksan i postaje beli. Ovom tehnikom se izrađuju zanimljive razglednice, a ova tehnika se može koristiti i za dizajn stranice za beleške.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturiranje - nanošenje slike pomoću klišea na glatki materijal, obično metalizirani papir, kako bi se imitirala štancanje folijom. Također se koristi za imitaciju kože određenih pasmina (na primjer, kliše s uzorkom koji imitira krokodilsku kožu, itd.)
*Tehnike vezane za tkanje:
Čovjek je naučio tkanje mnogo ranije od grnčarstva. U početku je tkao nastambu od dugačkih savitljivih grana (krovova, ograda, nameštaja), svih vrsta korpi za razne potrebe (kolevke, kutije, kolica, lopatice, korpe) i obuće. Čovek je naučio da plete kosu.
S razvojem ove vrste rukotvorina pojavilo se sve više različitih materijala za upotrebu. Ispostavilo se da možete tkati od svega na šta naiđete: od vinove loze i trske, od užadi i konca, od kože i brezove kore, od žice i perli, od novina.... Tehnike tkanja kao što je pletenje od pruća, tkanje od breze pojavile su se kora i trska. , tatanje, tkanje čvorova makramea, pletenje bobina, pletenje perli, ganutel, kumihimo pletenje gajtana, pletenje lančanika, tkanje mreža, tkanje indijskih mandala, njihove imitacije (tkanje od papirnih traka i omota bombona, tkanje od novina i časopisa )...
Kako se ispostavilo, ova vrsta rukotvorina je još uvijek popularna, jer pomoću nje možete isplesti mnogo lijepih i korisnih stvari, ukrašavajući njima naš dom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Perle, kao i same perle, imaju vekovnu istoriju. Stari Egipćani su prvi naučili da tkaju niti od perli u ogrlice, narukvice od niti i pokrivaju ženske haljine mrežama od perli. Ali tek u 19. vijeku počinje pravi procvat proizvodnje perli. Mlečani su dugo vremena pažljivo čuvali tajne stvaranja staklenog čuda. Majstori i zanatlije su perlama ukrašavale odjeću i obuću, novčanike i torbice, futrole za lepeze i naočale, kao i druge elegantne stvari.
Pojavom perli u Americi, starosjedioci su ih počeli koristiti umjesto tradicionalnih indijskih materijala. Za ritualni pojas, kolevku, traku za glavu, korpu, mrežicu za kosu, minđuše, burmuticu...
Na krajnjem sjeveru bunde, visoke krznene čizme, kape, irvase, kožne sunčane naočale ukrašavali su vezom perli...
Naše prabake su bile vrlo inventivne. Među ogromnom raznolikošću elegantnih sitnica ima nevjerovatnih predmeta. Četke i poklopci za kredu, futrole za čačkalice (!), mastionica, olovka i olovka, ogrlica za vašeg omiljenog psa, držač za čaše, ogrlice od čipke, uskršnja jaja, šahovnice i još mnogo, mnogo, mnogo više.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - ekskluzivni malteški ručni rad. U samostanima na Mediteranu još je sačuvana ova tehnika izrade prekrasnog cvijeća za ukrašavanje oltara.
Ganuteli koristi tanku spiralnu žicu i svilene niti za omotavanje dijelova, kao i perle, perle ili perle. Briljantno cvijeće ispada graciozno i lagano.
U 16. veku spiralna žica napravljena od zlata ili srebra na italijanskom se zvala „canutiglia“, a na španskom „canutillo“, a na ruskom je ta reč verovatno pretvorena u „gimp“.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Makrame (sa arapskog - pletenica, resa, čipka ili sa turskog - šal ili salveta sa resama) - tehnika pletenja čvorova.
Tehnika pletenja ovog čvora poznata je od davnina. Prema nekim izvorima, makrame je u Evropu došao u 8.-9. veku sa istoka. Ova tehnika je bila poznata u starom Egiptu, Asiriji, Iranu, Peruu, Kini i staroj Grčkoj.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Pletenje čipke sa kaluškama. U Rusiji su još uvijek poznata Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Tetoviranje je pletena čvorovana čipka. Naziva se i šatl čipka jer se ova čipka plete posebnim šatlom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Tehnike vezane za slikanje, razne vrste slikanja i kreiranje slika:
Crtež je žanr u likovnoj umjetnosti i odgovarajuća tehnika kojom se na bilo kojoj površini ili objektu stvara vizualna slika (slika) pomoću grafičkih sredstava, crtačkih elemenata (za razliku od slikovnih elemenata), prvenstveno od linija i poteza.
Na primjer: crtež ugljenom, crtež olovkom, crtež tušem i perom...
Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti povezana s prijenosom vizualnih slika primjenom boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu; stvaranje slike pomoću digitalne tehnologije; kao i umjetnička djela napravljena na takve načine.
Najčešći slikarski radovi su oni rađeni na ravnim ili gotovo ravnim površinama, kao što su platno razvučeno na nosilima, drvo, karton, papir, obrađene zidne površine itd. površine koje mogu imati složen oblik.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik - ručno oslikana tkanina pomoću rezervnih smjesa.
Tehnika batika zasniva se na činjenici da parafin, gumeno ljepilo, kao i neke druge smole i lakovi, kada se nanose na tkaninu (svila, pamuk, vuna, sintetika), ne propuštaju boju - ili, kako umjetnici kažu , "rezerva" od bojenja pojedinih dijelova tkanine.
Postoji nekoliko vrsta batika - topli, hladni, čvoroviti, slobodno slikanje, slobodno slikanje slanom otopinom, šibori.
Batik - batik je indonezijska riječ. U prijevodu s indonežanskog, riječ “ba” znači pamučna tkanina, a “-tik” znači “tačka” ili “kap”. Ambatik - crtati, pokrivati kapljicama, izleći.
Batik slikarstvo je odavno poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Evropi - od dvadesetog veka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Vitraž (lat. Vitrum - staklo) je jedna od vrsta dekorativne umjetnosti. Staklo ili drugi prozirni materijal je glavni materijal. Istorija vitraža počinje u davna vremena. U početku se staklo umetalo u prozor ili vrata, zatim su se pojavile prve mozaičke slike i samostalne dekorativne kompozicije, ploče od obojenih komada stakla ili oslikane posebnim bojama na običnom staklu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Duvanje - tehnika koja se zasniva na uduvavanju boje kroz tubu (na list papira). Ova drevna tehnika bila je tradicionalna za kreatore drevnih slika (koristile su se koštane cijevi).
Moderne slamke za sokove nisu ništa lošije u upotrebi. Pomažu da se iz male količine tekuće boje na listu papira duvaju prepoznatljivi, neobični, a ponekad i fantastični dizajni.
4. Guilloche - tehniku pečenja ažurnog uzorka na tkaninu ručno pomoću mašine za pečenje razvila je i patentirala Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche zahtijeva pažljiv rad. Mora biti izrađen u jednoj shemi boja i odgovarati ukrasnom stilu date kompozicije.
Salvete, panoi sa aplikacijama, markeri, maramice, kragne - sve to i još mnogo toga, šta god vaša mašta predloži, ukrasit će svaki dom!
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (od francuskog gratter - strugati, grebati) - tehnika grebanja.
Crtež se ističe grebanjem olovkom ili oštrim instrumentom po papiru ili kartonu ispunjenom mastilom (da se ne širi potrebno je dodati malo deterdženta ili šampona, samo nekoliko kapi).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Mozaik je jedna od najstarijih umjetnosti. Ovo je način stvaranja slike od malih elemenata. Sastavljanje slagalice je veoma važno za mentalni razvoj deteta.
Može se napraviti od različitih materijala: čepovi za flaše, perle, dugmad, plastični komadići, drveni rezovi grančica ili šibica, magnetni komadi, staklo, komadi keramike, sitni kamenčići, školjke, termo mozaik, Tetris mozaik, novčići, komadi tkanine ili papira , žitarice, žitarice, sjemenke javora, tjestenine, bilo koji prirodni materijal (ljuske od češera, borove iglice, sjemenke lubenice i dinje), strugotine od olovke, ptičje perje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotipija (od grčkog monos - jedan, sjedinjen i tupos - otisak) - jedna od najjednostavnijih grafičkih tehnika.
Na glatkoj staklenoj površini ili debelom sjajnom papiru (ne smije dopustiti vodu da prođe) crtež se pravi gvaš bojom ili bojama. Na vrh se stavlja list papira i pritisne na površinu. Dobijeni otisak je zrcalna slika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Grafika niti (isothread, thread image, thread design) - grafička slika izrađena na poseban način sa nitima na kartonu ili drugoj čvrstoj podlozi. Grafika niti se ponekad naziva i izografika ili vez na kartonu. Kao podlogu možete koristiti i somot (baršunasti papir) ili debeli papir. Konci mogu biti obični šivaći, vuneni, konac ili drugi. Možete koristiti i svilene niti u boji.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ornament (lat. ornamentum - ukras) - uzorak zasnovan na ponavljanju i izmjeni njegovih sastavnih elemenata; namijenjeno ukrašavanju raznih predmeta (pribor, oruđe i oružje, tekstil, namještaj, knjige i dr.), arhitektonskih objekata (spolja i u unutrašnjosti), umjetnina (uglavnom primjenjenih), kod primitivnih naroda i samog ljudskog tijela (farbanje, tetovaža). Povezan s površinom koju ukrašava i vizualno organizira, ornament, po pravilu, otkriva ili naglašava arhitektoniku predmeta na koji je apliciran. Ornament ili operira apstraktnim oblicima ili stilizira stvarne motive, često ih shematizirajući do neprepoznatljivosti.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Print.
Vrste:
- Štampanje sunđerom. Za to su pogodni i morski sunđer i obični sunđer namijenjen za pranje posuđa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drvo se obično koristi kao početni materijal za štancanje pomoću kliše pečata tako da ga je zgodno držati u ruci. Jedna strana je ravna, jer Na njega se lijepi karton, a na karton se lijepe šare. Mogu se napraviti od papira, od užeta, od stare gumice, od korjenastog povrća...
- Pečat (žigosanje). Drvo se obično koristi kao početni materijal za štancanje pomoću kliše pečata tako da ga je zgodno držati u ruci. Jedna strana je ravna, jer Na njega se lijepi karton, a na karton se lijepe šare. One (šare) se mogu napraviti od papira, od užeta, od stare gumice, od korjenastog povrća itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Pointilizam (francuski Pointillisme, bukvalno "pokazujući") je stil pisanja u slikarstvu koji koristi čiste boje koje se ne miješaju na paleti, nanesene malim potezima pravokutnog ili okruglog oblika, računajući na njihovo optičko miješanje u gledaočevom oko, za razliku od miješanja boja na paleti. Optičko miješanje tri osnovne boje (crvena, plava, žuta) i parova dodatnih boja (crvena - zelena, plava - narandžasta, žuta - ljubičasta) daje znatno veću svjetlinu od mehaničke mješavine pigmenata. Do miješanja boja u nijansu nastaje faza percepcije slike od strane gledaoca sa velike udaljenosti ili u smanjenom prikazu.
Osnivač stila bio je Georges Seurat.
Drugi naziv za pointilizam je divizionizam (od latinskog divisio - podjela, drobljenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Crtanje dlanovima. Maloj djeci je teško koristiti četkicu. Postoji vrlo uzbudljiva aktivnost koja će djetetu dati nove senzacije, razviti fine motoričke sposobnosti i dati priliku da otkrije novi i čarobni svijet umjetničke kreativnosti - to je slikanje dlanova. Crtajući dlanovima, mali umjetnici razvijaju svoju maštu i apstraktno razmišljanje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Crtež sa otiscima listova. Nakon što ste sakupili razno otpalo lišće, premažite svaki list gvašom sa strane vene. Papir na kojem ćete napraviti print može biti u boji ili bijelo. Pritisnite obojenu stranu lista na list papira i pažljivo ga uklonite, uhvativši ga za "rep" (peteljku). Ovaj proces se može ponavljati iznova i iznova. A sada, nakon što ste završili detalje, već imate leptira koji leti iznad cvijeta.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Slikarstvo. Jedna od najstarijih vrsta narodnih zanata, koja je nekoliko stoljeća bila sastavni dio svakodnevnog života i izvorne kulture naroda. U ruskoj narodnoj umjetnosti postoji veliki broj varijanti ove vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti.
Evo nekih od njih:
- Žostovsko slikarstvo je drevni ruski narodni zanat koji je nastao početkom 19. veka, u selu Žostovo, okrug Mitišči, Moskovska oblast. To je jedna od najpoznatijih vrsta ruskog narodnog slikarstva. Žostovo pladnjeve su farbane ručno. Obično su buketi cvijeća prikazani na crnoj pozadini.
- Gorodečko slikarstvo je ruski narodni zanat. Postoji od sredine 19. veka. na području Gradeca. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim obrisom, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima.
- Hokhloma slika je drevni ruski narodni zanat, rođen u 17. veku u okrugu Nižnji Novgorod.
Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, rađena u crnoj i crvenoj (a povremeno i zelenoj) na zlatnoj pozadini. Prilikom farbanja na drvo se nanosi srebrni prah. Nakon toga, proizvod se premazuje posebnim sastavom i tri-četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja, dajući laganom drvenom posuđu masivan efekat. Tradicionalni elementi Khokhloma su crvena sočna orena i jagode, cvijeće i grane. Često se nalaze ptice, ribe i životinje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Enkaustika (od starogrčkog "umjetnost paljenja") je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boje. Farbanje se vrši topljenim bojama (otuda i naziv). Vrsta enkaustičkog slikarstva je voštana tempera, koju karakteriše sjaj i bogatstvo boja. Mnoge ranokršćanske ikone su naslikane ovom tehnikom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Tehnike vezane za šivenje, vez i upotrebu tkanina:
Šivanje je kolokvijalni oblik glagola „šiti“, tj. nešto što je ušiveno ili prošiveno.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, jorgan, jorgan ili patchwork je narodna umjetnost i zanati sa stoljetnom tradicijom i stilskim karakteristikama. Ovo je tehnika koja koristi komade šarenih tkanina ili pletenih elemenata u geometrijskim oblicima kako bi se spojili u ćebe, bluzu ili torbu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Vrste:
- Artičoka je vrsta pačvorka koja je dobila ime zbog sličnosti sa plodovima artičoke. Ova tehnika ima i druga imena - "zubi", "uglovi", "ljuske", "perje".
Uglavnom, u ovoj tehnici sve se svodi na presavijanje izrezanih dijelova i njihovo šivanje na podlogu određenim redoslijedom. Ili, koristeći papir, kreirajte (zalijepite) različite ploče okruglog (ili višestrukog) oblika na ravni ili u volumenu.
Možete šivati na dva načina: usmjerite rub praznina u središte glavnog dijela ili na njegove rubove. Ovo je ako šijete ravan proizvod. Za proizvode volumetrijske prirode - vrhom prema užem dijelu. Presavijeni dijelovi nisu nužno izrezani u obliku kvadrata. To mogu biti pravokutnici ili krugovi. U svakom slučaju, susrećemo se sa presavijanjem izrezanih praznina, pa se može tvrditi da ove patchwork tehnike spadaju u familiju patchwork origamija, a budući da stvaraju volumen, onda, dakle, u „3d” tehniku.
Primjer: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Ludi jorgan. Nedavno sam naišao na ovu vrstu. Po mom mišljenju, ovo je višestruka metoda.
Suština je da je proizvod nastao kombinacijom različitih tehnika: patchwork + vez + slikanje itd.
primjer:
3. Tsumami Kanzashi. Tsumami tehnika je bazirana na origamiju. Samo što ne savijaju papir, već kvadrate od prirodne svile. Riječ "cumami" znači "štipati": umjetnik pincetom ili pincetom uzima komad presavijene svile. Latice budućeg cvijeća se zatim lijepe na podlogu.
Ukosnica (kanzashi), ukrašena svilenim cvijetom, dala je ime potpuno novoj vrsti dekorativne i primijenjene umjetnosti. Ova tehnika je korištena za izradu ukrasa za češljeve i pojedinačne štapiće, kao i za složene strukture sastavljene od raznih dodataka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Tehnike vezane za pletenje:
Šta je pletenje? Ovo je proces izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i spajanjem petlji jedna s drugom pomoću jednostavnih ručnih alata (heklanje, igle za pletenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Pletenje na viljušku. Zanimljiv način heklanja pomoću posebnog uređaja - viljuške zakrivljene u obliku slova U. Rezultat su lagani, prozračni uzorci.
2. Heklanje (tambur) - proces ručnog pravljenja tkanine ili čipke od niti pomoću hekla. stvarajući ne samo guste, reljefne uzorke, već i tanke, otvorene, koje podsjećaju na čipkastu tkaninu. Obrasci pletenja sastoje se od različitih kombinacija petlji i šavova. Ispravan omjer je da debljina kuke bude skoro dvostruko veća od debljine konca.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednostavno (evropsko) pletenje vam omogućava da kombinujete nekoliko vrsta petlji, čime se stvaraju jednostavni i složeni ažurni uzorci.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunisko dugo heklanje (i jedna i nekoliko petlji se mogu koristiti istovremeno za kreiranje uzorka).
5. Žakard pletenje - šare se pletu na igle za pletenje od niti nekoliko boja.
6. Loin pletenje – imitira loin-guipure vez na posebnoj mrežici.
7. Gipur heklanje (irska ili briselska čipka).
2. Piljenje. Jedna vrsta je piljenje ubodnom testerom. Ukrašavajući svoj dom i dom ručno rađenim proizvodima ili dječjim igračkama koje su zgodne za svakodnevni život, doživljavate radost od izgleda i zadovoljstvo u procesu stvaranja.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Rezbarenje je vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. To je jedna od vrsta umjetničke obrade drveta uz testerisanje i tokarenje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Ostale samodovoljne tehnike:
1. Aplikacija (od latinskog "pričvršćivanje") je način rada sa obojenim komadima raznih materijala: papir, tkanina, koža, krzno, filc, perle u boji, perle, vunene niti, reljefne metalne ploče, sve vrste materijala (baršun, saten, svila), osušeno lišće... Ova upotreba različitih materijala i struktura u cilju pojačavanja izražajnih mogućnosti veoma je bliska drugom načinu predstavljanja – kolažu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Tu su i:
- Aplikacija od plastelina - plastelinografija - nova vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. Predstavlja stvaranje štukatura koje prikazuju manje ili više konveksne, poluvolumne objekte na horizontalnoj površini. U osnovi, ovo je rijetko viđena, vrlo ekspresivna vrsta slikarstva.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacija sa “dlanova”. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Razbijena aplikacija je jedna od vrsta tehnika višestrukih aplikacija. Sve je jednostavno i pristupačno, kao polaganje mozaika. Osnova je list kartona, materijal je list papira u boji rastrgan na komade (više boja), alat je ljepilo i vaše ruke. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblage (francuski asemblaž) - tehnika vizuelne umetnosti koja se odnosi na kolaž, ali koristeći trodimenzionalne delove ili čitave predmete, aplikativno raspoređene u ravni kao slika. Omogućava umjetničke dodatke bojama, kao i metalnim, drvenim, tkaninskim i drugim strukturama. Ponekad se primjenjuje i na druga djela, od fotomontaže do prostornih kompozicija, jer terminologija najnovije vizualne umjetnosti nije u potpunosti uspostavljena.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Papirni tunel. Originalni engleski naziv za ovu tehniku je tunnel book, što se može prevesti kao knjiga ili papirni tunel. Suština tehnike se jasno vidi iz engleskog naziva tunel - tunel - kroz rupu. Višeslojna priroda „knjiga“ koje se sklapaju prenosi osećaj tunelskog bunara. Pojavljuje se trodimenzionalna razglednica. Inače, ova tehnika uspješno kombinuje različite vrste tehnika, poput scrapbookinga, aplikacija, rezanja, kreiranja izgleda i obimnih knjiga. To je donekle slično origamiju, jer... ima za cilj savijanje papira na određeni način.
Prvi papirni tunel datira iz sredine 18. veka. i bio je oličenje pozorišnih scena.
Tradicionalno, papirni tuneli se prave za obilježavanje događaja ili se prodaju kao suveniri turistima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Rezanje je vrlo širok pojam.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Režu se od papira, od pjenaste plastike, od pjenaste gume, od brezove kore, od plastičnih boca, od sapuna, od šperploče (mada se to već zove piljenje), od voća i povrća, kao i od drugih raznih materijala. Koriste se razni alati: makaze, noževi, skalpel. Izrezuju maske, kape, igračke, razglednice, panoe, cvijeće, figurice i još mnogo toga.
Vrste:
- Siluetno rezanje je tehnika rezanja u kojoj se okom izrezuju predmeti asimetrične strukture, sa zakrivljenim konturama (ribe, ptice, životinje itd.), sa složenim obrisima figura i glatkim prijelazima iz jednog dijela u drugi. Siluete su lako prepoznatljive i izražajne, trebaju biti bez sitnih detalja i kao da su u pokretu. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Rezanje je simetrično. Simetričnim rezanjem ponavljamo konture slike, koje se moraju tačno uklopiti u ravninu lista papira presavijenog na pola, dosljedno komplicirajući obris figure kako bi se pravilno prenijele vanjske karakteristike predmeta u stiliziranom obliku u aplikacije.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - umjetnost rezanja ažurnih uzoraka od obojenog, bijelog ili crnog papira postoji otkako je papir izumljen u Kini. I ova vrsta rezanja postala je poznata kao jianzhi. Ova umjetnost se proširila diljem svijeta: Kina, Japan, Vijetnam, Meksiko, Danska, Finska, Njemačka, Ukrajina, Litvanija i mnoge druge zemlje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rezbarenje (vidi dolje).
5. Decoupage (od francuskog decoupage - imenica, "ono što je izrezano") je tehnika ukrašavanja, aplikacija, dekoracije pomoću izrezanih papirnih motiva. Kineski seljaci u 12. veku. Počeli su ukrašavati namještaj na ovaj način. I osim što su iz tankog šarenog papira izrezali slike, počeli su ga prekrivati lakom kako bi izgledao kao slika! Tako je, uz prelijepi namještaj, ova oprema stigla i u Evropu.
Danas je najpopularniji materijal za decoupage troslojne salvete. Otuda i drugo ime - "tehnika salvete". Aplikacija može biti apsolutno neograničena - posuđe, knjige, kutije, svijeće, posude, muzički instrumenti, saksije, boce, namještaj, obuća, pa čak i odjeća! Svaka površina - koža, drvo, metal, keramika, karton, tekstil, gips - mora biti obična i lagana, jer... dizajn izrezan iz salvete treba biti jasno vidljiv.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Carving (od engleskog carvu - rezati, rezati, urezati, narezati; carving - rezbarenje, rezbareni rad, rezbareni ornament, izrezbareni lik) u kulinarstvu je najjednostavniji oblik skulpture ili graviranja na površini proizvoda od povrća i voća, tako kratkotrajni ukrasi stola.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Kolaž je kreativni žanr kada se rad stvara od širokog spektra izrezanih slika zalijepljenih na papir, platno ili digitalno. Dolazi od fr. papier collée - lijepljeni papir. Vrlo brzo se ovaj koncept počeo koristiti u proširenom značenju - mješavina raznih elemenata, svijetla i izražajna poruka iz isječaka drugih tekstova, fragmenata sakupljenih na jednoj ravni.
Kolaž se može upotpuniti bilo kojim drugim sredstvima - tušem, akvarelom itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Konstruktor (od latinskog konstruktora “graditelj”) je pojam sa više vrijednosti. Za naš profil, ovo je set spojnih dijelova. odnosno dijelovi ili elementi nekog budućeg izgleda, podatke o kojima je autor prikupio, analizirao i utjelovio u lijep, umjetnički izveden proizvod.
Dizajneri se razlikuju po vrsti materijala - metal, drvo, plastika, pa čak i papir (na primjer, papirni origami moduli). Kombinacijom različitih vrsta elemenata nastaju zanimljivi dizajni za igre i zabavu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modeliranje - davanje oblika plastičnom materijalu (plastelin, glina, plastika, slano tijesto, snježna gruda, pijesak, itd.) rukama i pomoćnim alatima. Ovo je jedna od osnovnih tehnika kiparstva, koja je namijenjena ovladavanju primarnim principima ove tehnike.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Raspored je kopija objekta sa promjenom veličine (obično smanjene), koja se pravi uz zadržavanje proporcija. Raspored također mora prenijeti glavne karakteristike objekta.
Za izradu ovog jedinstvenog djela možete koristiti različite materijale, sve ovisi o njegovoj funkcionalnoj namjeni (izložbeni izgled, poklon, prezentacija itd.). To može biti papir, karton, šperploča, drveni blokovi, gipsani i glineni dijelovi, žica.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Tip rasporeda - model - je radni raspored koji prikazuje (imitira) sve značajne karakteristike originala. Štaviše, pažnja je koncentrisana na određene aspekte modeliranog objekta ili, u jednakoj mjeri, na njegove detalje. Model je kreiran da se koristi, na primjer, za vizualno-modelsku nastavu matematike, fizike, hemije i drugih školskih predmeta, za pomorski ili zrakoplovni klub. U modeliranju se koriste razni materijali: baloni, laka i plastična masa, vosak, glina, gips, papir-maše, slano tijesto, papir, pjenasta plastika, pjenasta guma, šibice, konci za pletenje, tkanina...
Modeliranje je stvaranje modela koji je pouzdano blizak originalu.
"Modeli" su oni rasporedi koji su na snazi. I modeli koji ne rade, tj. "pramen" - obično se naziva raspored.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Pravljenje sapuna. Životinjske i biljne masti i zamjene masti (sintetičke masne kiseline, kolofonij, naftenske kiseline, tal ulje) mogu se koristiti kao sirovine za dobivanje glavne komponente sapuna.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - sečem, rezbarim) - skulptura, plastika - vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađena su od tvrdih ili plastičnih materijala (metal, kamen, glina , drvo, gips, led, snijeg, pijesak, pjenasta guma, sapun). Metode obrade - modeliranje, rezbarenje, livenje, kovanje, utiskivanje, rezbarenje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Tkanje - proizvodnja tkanina i tekstila od prediva.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Pucanje (ili filcanje, ili filcanje) – filcanje vune. Postoji "mokro" i "suvo".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Ravno utiskivanje je jedna od vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, kao rezultat izbijanja određenog ornamentalnog reljefa, crteža, natpisa ili okrugle figure, ponekad bliske gravuri, na ploči nastaje novo umjetničko djelo. .
Obrada materijala vrši se pomoću šipke - čekića, koji stoji okomito, čiji se gornji kraj udara čekićem. Pomicanjem novčića postepeno se pojavljuje novi oblik. Materijal mora imati određenu plastičnost i sposobnost promjene pod utjecajem sile.
primjeri:
Citirano
Sviđa mi se: 30 korisnika
Olga Makeenko
“Dekorativna i primijenjena umjetnost kao sredstvo upoznavanja djece sa narodnom kulturom”
Uvod
Narodna kultura jedan je od bitnih elemenata svakog naroda, jer u sebi nosi iskustvo prošlih generacija koje se razvijalo vekovima. Narodna kultura odražava život i vještine naših predaka, koje se odražavaju na ovaj ili onaj način umjetnosti.
Studiranje narodne kulture treba uključiti u obavezni nastavni plan i program djeca. Uostalom, od djetinjstva ljudi razvijaju navike i vještine. Da bi se koncept sveta pravilno razvijao, art Neophodno je od najranije dobi formirati u svijesti djece ideje o svijetu oko sebe, kao i govoriti o istoriji kako zemlje u cjelini, tako i regije u kojoj žive. Djeca su naš nastavak, od toga kako ih odgajamo zavisi budućnost i porodice, grada, zemlje i svijeta u cjelini.
"vodiči" u ovom slučaju će govoriti roditelji kao i nastavnici. Budući nastavnici pedagoških škola, direktori vrtića i metodičari predškolskog vaspitanja i obrazovanja moraju poznavati osnovne metode i tehnike upravljanja različitim vrstama aktivnosti. djeca predškolskog uzrasta. Među Od ovih vrsta aktivnosti, vizuelna umetnost zauzima veliko mesto.
Narodna kultura je tradicionalna kultura, što uključuje kulturnih slojeva različitih epoha, od antičkih vremena do danas, čija je tema ljudi kulturnim veze i mehanizmi života. Takve nepismene kulture, zbog čega je tradicija u njoj od velikog značaja kao način prenošenja informacija vitalnih za društvo.
Postoji nekoliko načina na koje je učenje moguće dječija narodna kultura. To uključuje književnost, bioskop i bajke. Ovo uključuje slike, igre i mnogo, mnogo više.
U ovom radu ćemo razmotriti dekorativna i primenjena umetnost kao sredstvo upoznavanja dece sa narodnom kulturom. Da biste postigli zadani cilj, prvo ćete morati razmotriti osnovne koncepte ove teme. Ovaj koncept, njegovi glavni pravci i vrste; koncept narodne kulture; I način upoznavanja djece sa narodnom kulturom.
Predstavlja sekciju dekorativne umjetnosti, koji pokriva nekoliko grana stvaralaštva posvećenih stvaranju umjetničkih proizvoda i namijenjenih uglavnom svakodnevnoj upotrebi. Radi umjetnost i zanati mogu biti: razno posuđe, namještaj, oružje, tkanine, alati, kao i drugi proizvodi koji ne rade po svojoj prvobitnoj namjeni art, Ali steći umjetnički kvalitet zbog umjetnikovog rada primijenjenog na njih; odeću i sve vrste nakita.
Od druge polovine devetnaestog veka u naučnoj literaturi je uspostavljena klasifikacija industrija umjetnost i obrt:
1. Ovisno o korištenom materijalu (keramika, metal, tekstil, drvo);
2. U zavisnosti od tehnike izvođenja (rezbarenje, štampani materijal, livenje, utiskivanje, vez, slikanje, intarzija).
Predložena klasifikacija povezana je sa važnom ulogom dizajnerskih i tehnoloških principa u dekorativne i primenjene umetnosti i njene neposredne povezanost sa proizvodnjom.
Istovremeno spada u sfere stvaranja i materijalnih i duhovnih vrednosti. Radi umjetnost i obrt neodvojivo od materijala kulture njihovog savremenog doba usko su povezani sa odgovarajućim načinom života, sa ovim ili onim njegovim lokalnim etničkim i nacionalnim karakteristikama, društvenim grupama i klasnim razlikama.
Radi umjetnost i obrtčine organski dio predmeta okruženje, sa kojima osoba svakodnevno dolazi u kontakt, a svojim estetskim zaslugama, figurativnom strukturom, karakterom, neprestano utiču na čovekovo duševno stanje, njegovo raspoloženje i važan su izvor emocija koje utiču na njegov odnos prema svetu oko sebe. Radi umjetnost i obrt estetski zasititi i transformisati srijeda, koji okružuju osobu, a istovremeno se čini da ih apsorbira, jer se obično percipiraju u vezi s njegovim arhitektonskim i prostornim dizajnom, s drugim objektima koji su uključeni u njega ili njihovim kompleksima (komplet namještaja ili servis, odijelo ili komplet nakita). U tom smislu ideološko značenje djela umjetnost i obrt može se najpotpunije razumjeti samo uz stvarno razumijevanje ovih odnosa između subjekta i životne sredine i čoveka.
Dekorativna i primenjena umetnost nastao u najranijim fazama razvoja ljudskog društva, i dugi niz stoljeća bio je najvažniji, a za brojna plemena nacionalnosti glavno područje umjetničkog stvaralaštva.
Prema drugom izvoru, umjetnost i obrt- to je stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu namjenu (kućni pribor, posuđe, tkanine, igračke, nakit i sl., kao i umjetnička obrada starih predmeta (namještaj, odjeća, oružje, itd.). Također, kao iu prethodnoj oznaci, majstori umjetnost i obrt koristi se veliki izbor materijala - metal (srebro, zlato, platina, bronza, kao i razne legure, drvo, glina, staklo, kamen, tekstil (prirodni i vještačke tkanine) i sl.
Izrada proizvoda od gline naziva se keramika, od dragog kamenja i metala - nakit art. U procesu stvaranja umjetničkih djela od metala koriste se tehnike livenja, kovanja, čamljenja i graviranja; tekstil je ukrašen vezom ili tiskanim materijalom (na tkaninu se stavlja obojena drvena ili bakrena ploča i udara se posebnim čekićem, čime se dobija otisak); drveni predmeti - rezbarije, intarzije i živopisne slike. Oslikavanje keramičkog posuđa naziva se slikanje vaza.
Umjetnički proizvodi su usko povezani sa svakodnevnim životom i običajima određenog doba, ljudi ili društvene grupe (plemići, seljaci, itd.). Već primitivni majstori ukrašavali su jela šarama i rezbarijama, te izrađivali primitivni nakit od životinjskih očnjaka, školjki i kamenja. Ovi predmeti su oličavali ideje starih ljudi o lepoti, strukturi sveta i čovekovom mestu u njemu.
Tradicije antike art nastavljaju da se pojavljuju u folkloru i proizvodima narodnih zanata.
Stoga, na osnovu gore navedenog, zabilježimo glavne tačke. Dakle, termin umjetnost i obrt konvencionalno kombinuje dva široka roda umjetnosti: dekorativne i primijenjene. Za razliku od finih radova art, namijenjen estetskom užitku i odnosi se na čisto art, brojne manifestacije dekorativno-primijenjena kreativnost uglavnom ima praktičnu primjenu u svakodnevnom životu. Ovo je karakteristična karakteristika ovog tipa art.
Radi umjetnost i obrt imati određene karakteristike: estetski kvalitet, dizajniran za umjetnički učinak i koristi se za uređenje doma i interijera.
Vrste dekorativne umjetnosti: šivanje, pletenje, pečenje, ćilimarstvo, tkanje, vez, umjetnička obrada kože, patchwork (šivanje od otpadaka, umjetničko rezbarenje, crtanje itd. Zauzvrat, treba napomenuti da su neke vrste umjetnost i obrt podliježu vlastitoj klasifikaciji. Na primjer, spaljivanje je primjena uzorka na površinu bilo kojeg organskog materijala pomoću vruće igle i Dešava se: pečenje drva, pečenje tkanine (giljoše, izrada aplikacija pečenjem na specijalnoj mašini, vruće štancanje.
2. Narodna kultura
Prethodno je već data definicija koncepta narodne kulture. Ponavljam, narodna kultura je tradicionalna kultura, što uključuje kulturnim slojevi različitih epoha - od antičkih vremena do danas, čija je tema ljudi- kolektivna ličnost, što znači ujedinjenje svih pojedinaca kolektiva zajednicom kulturnim veze i mehanizmi života. Ovo nepismene kulture, te je stoga tradicija u njoj od velikog značaja, kao način prenošenja informacija vitalnih za društvo. Ova definicija je prilično opsežna, ali ne i jedina. Okrenimo se drugim izvorima.
Ispod kulture razumjeti ljudsku djelatnost u njenim najrazličitijim manifestacijama, uključujući sve oblike i metode ljudskog samoizražavanja i samospoznaje, akumulaciju vještina i sposobnosti od strane čovjeka i društva u cjelini. Kultura predstavlja skup održivih oblika ljudske aktivnosti, bez kojih se ne može reprodukovati, pa samim tim ni postojati. Kultura je skup kodova, koji osobi propisuju određeno ponašanje sa svojim urođenim iskustvima i razmišljanjima, vršeći na taj način menadžerski uticaj. Izvor porijekla kulture ljudska aktivnost je zamišljena.
koncept " ljudi"na ruskom i evropskim jezicima je populacija, skup pojedinaca. Takođe, ljudi shvaća se kao zajednica ljudi koji su sebe prepoznali kao etničku ili teritorijalnu zajednicu, društvenu klasu, grupu, koja ponekad predstavlja cjelokupno društvo, na primjer, u nekom odlučujućem istorijskom trenutku (narodnooslobodilački ratovi, revolucije, obnova zemlje i tako dalje, sa sličnim (općenito) vjerovanja, ideje ili ideale.
Ova zajednica djeluje kao subjekt i nosilac posebnog holističkog kulture, odličan po svojoj viziji svijeta, načinima utjelovljenja u raznim oblicima folklora i pravcima bliskim folkloru kulturna praksa, koji često datira još iz antike. U davnoj prošlosti, njen nosilac je bila čitava zajednica (klan, pleme, kasnije etnička grupa (ljudi) .
u prošlosti, narodne kulture utvrdio i konsolidovao sve aspekte života, običaje, rituale, uređene odnose među članovima zajednice, tip porodice, vaspitanje djeca, priroda doma, načini razvoja okolnog prostora, vrsta odevanja, odnos prema prirodi, svetu, legende, verovanja, jezik, umetničko stvaralaštvo. Drugim riječima, određivalo se kada treba sijati žito i žetvu, istjerati stoku, kako graditi odnose u porodici, u zajednici i tako dalje. Trenutno, u periodu sve veće složenosti društvenih odnosa, pojavile su se mnoge velike i male društvene grupe formalnog i neformalnog tipa, raslojavanje društvenih i društvenih kulturna praksa, narodne kulture je postao jedan od elemenata moderne višeslojnosti kulture.
IN narodno kulturno stvaralaštvo anonimno, budući da se lično autorstvo ne ostvaruje, a uvijek preovladava cilj slijeđenja modela koji je preuzet od prethodnih generacija. Ovaj uzorak je, takoreći, „vlasništvo“ cijele zajednice, ali i pojedinca (pripovjedač, majstor, čak i vrlo vješto, uočavajući obrasce i standarde naslijeđene od predaka, identifikuje se sa zajednicom, spoznaje svoju pripadnost lokus kultura, etnička grupa, subetnička grupa.
Manifestacije narodne kulture je identifikacija sebe sa svojim od strane ljudi, njegove tradicije u stereotipima društvenog ponašanja i djelovanja, svakodnevnih ideja, izbora kulturnim standarda i društvenih normi, orijentacije prema određenim oblicima slobodnog vremena, amaterske umjetničke i kreativne prakse.
Važan kvalitet narodne kulture u svim periodima postoji tradicija. Tradicionalnost određuje njen vrijednosno-normativni i semantički sadržaj narodne kulture, društveni mehanizmi njegovog prenošenja, nasljeđivanje u direktno komunikacija licem u lice, od majstora do studenta, od generacije do generacije.
dakle, narodna kultura je kultura, stvoren hiljadama godina, prirodnom selekcijom, od strane anonimnih kreatora - ljudi rada, predstavnika ljudi koji nemaju specijalno ili stručno obrazovanje. Narodna kultura se sastoji: vjerski (kršćanski, moralni, svakodnevni, radni, rekreativni, igrački, zabavni kulturni podsistemi. Ovo kulture zabeleženo u folkloru, narodnih zanata, postoji u običajima i načinu života, u uređenju doma, u igri, pesmi, odevanju, u prirodi ishrane i vaspitanja djeca(narodna pedagogija) .Narodna kultura postoji osnova za nacionalno kulture, pedagogija, karakter, samosvijest. Upoznavanje djece sa porijeklom narodne kulture znači očuvanje tradicije ljudi, kontinuitet generacija, rast njegovog duha.
3. Načini upoznavanja djece sa narodnom kulturom.
Zbog karakteristika starosti, for pričest Djetetu je potreban poseban pristup bilo kojoj od vještina. Uglavnom, za to se koristi igra, jer je djeci najzanimljivija. Tokom igre djeca se zainteresuju za predmet, što im omogućava da otkriju najvažnije elemente bez nametanja djetetu, već lako i ne prisilno. Igre se biraju na osnovu njihovih korisnih informacija o kulture naroda, na čijoj teritoriji živi, ili onoj o kojoj treba da razgovara. Karakteristike su objašnjene tokom igre nacionalnosti, oni takođe mogu biti navedeni u pravilima. Na primjer, možete organizirati igru - konkurencija: ko će uočiti više detalja, ko će navesti poznatije boje, nijanse ili objekte prikazane na slici itd. Ova igra podstiče njihovu kognitivnu aktivnost, razvija sposobnost zapažanja kod djece i uči ih da formuliraju i izražavaju svoje misli.
Osim igre, moguće je koristiti crtanje i slikanje. Pejzažno slikarstvo je jedan od najlirskijih i najemotivnijih žanrova likovne umjetnosti. art, ovo je najviši nivo umjetničkog istraživanja prirode, inspirativnog i maštovitog rekreiranja njene ljepote. Ovaj žanr promovira emocionalni i estetski razvoj djeca, neguje ljubazan i brižan odnos prema prirodi, njenoj lepoti, budi iskren, osećaj ljubavi prema svojoj zemlji, svojoj istoriji. Pejzažno slikanje razvija djetetovu maštu i asocijativno mišljenje, senzualnu, emocionalnu sferu, dubinu, svijest i svestranost percepcije prirode i njenog prikaza u radovima. art, sposobnost suosjećanja s umjetničkom slikom pejzaža, sposobnost povezivanja njegovog raspoloženja sa svojim vlastitim.
Identifikacija sposobnosti djeca a njihov pravilan razvoj jedan je od najvažnijih pedagoških zadataka. I to treba odlučiti uzimajući u obzir godine djeca, psihofizički razvoj, uslovi obrazovanja i drugi faktori. Razvoj sposobnosti djece likovnoj umjetnosti Tek tada će uroditi plodom kada nastavu crtanja nastavnik izvodi sistematski i sistematski. U suprotnom, ovaj razvoj će ići nasumičnim putevima, a djetetove vizualne sposobnosti mogu ostati u povojima.
Djeca vole isprobavati nove stvari. Važno je ne pokvariti djetetov odnos prema kreativnosti, jer to može utjecati na njegov budući život. Morate mu dozvoliti da otkrije svoje sposobnosti i ne grdite ga ako nešto ne uspije. Na kraju krajeva, ljudi su programirani od djetinjstva preferencije: neki vole da crtaju, neki se pronalaze u muzici, drugi će postati humanitarci. Imajući to u vidu, neophodno je koristiti različite metode u nastavi djeca, tako da oni sami odrede šta im se sviđa, inače će u budućnosti u izboru profesije presuditi faktori nametnuti spolja, a ne ono što je zaista zanimljivo i čemu vrijedi posvetiti život. Preuzmite cijeli iznos sredstva a metode predstavljanja koje čine vizuelnu pismenost dijete ne može. Nastavnikovo znanje o osobinama ekspresivnosti znači da svaka umjetnost pomaže u uspostavljanju, koje od njih dete može realizovati i savladati, a koje su mu nedostupne.
Dakle, glavni cilj razvoja predškolskog obrazovanja je formiranje djetetove ličnosti i razvoj njegovih kreativnih sposobnosti. U nastavi sa djecom, glavni zadatak nastavnika je da privuče njihovu pažnju na sliku, skulptura ili neki drugi rad i držite ga. Deca su spremnija da se zainteresuju za slike ako im učitelj uspe da probudi maštu i uključi decu u igru. Na primjer, možete ih zamoliti da se zamisle na mjestu likova na slici, razgovaraju o tome šta bi svako od njih uradio na mjestu prikazanog lika, koje bi emocije doživjeli i kojim riječima bi opisali svoje stanje . Općenito, navedite dijete da vam kaže o sebi u prikazanoj situaciji.
Zaključak
Upoznavanje djece sa umjetnošću i zanatom Ovo je uvod u tradicionalne predmete za domaćinstvo. Djeca uče kako i zašto se koristila ova ili ona stvar i pokušavaju je i sama koristiti. Osim toga, djeca se ohrabruju da razmotre ukrasni uzorci, objašnjava simboličko značenje pojedinih elemenata ornamenta. Važno je skrenuti pažnju djeteta na ponovljivost uzoraka i pojedinačnih elemenata na različitim predmetima, te reći koji su tradicionalni načini ukrašavanja stvari karakteristični za različite regije Rusije.
U časovima koji su posvećeni tradicionalnom narodnih zanata, djeca uče osnovne principe konstruiranja ornamenta i uče pravilno izvođenje ponavljajućih elemenata. Uzorci za dječje modeliranje i slikanje mogu biti tradicionalno posuđe, igračke i drugi predmeti za domaćinstvo.
Da bi upoznavanje dece sa umetnošću koriste se edukativne i kreativne aktivnosti koje podrazumijevaju posjećivanje raznih izložbi slika, skulpture, narodna umjetnost i tako dalje. Obilasci se mogu voditi, ali su namjenjeni djeca, stariji od pet godina. Izložbeni eksponati, čije je razgledanje praćeno objašnjenjima vodiča, učvršćuju znanja i vještine stečene na časovima estetskog odgoja.
Dekorativna i primenjena umetnost je u bliskoj vezi sa narodne kulture. Ovaj tip umjetnost oličava narodnu kulturu. Korišćenjem umjetnost i zanat, možete proučavati narodnu kulturu.
Dekorativna i primenjena umetnost sadrži veliku količinu informacija koje su korisne za djeca u procesu proučavanja istorije svoje ili druge zemlje, naroda ili zajednice. Kako dekorativna i primenjena umetnost kao sredstvo uvođenja narodne kulture je jedan od najefikasnijih i najzanimljivijih.
umjetnost i obrt(od latinskog decoro - ukrašavam) - dio dekorativne umjetnosti koji pokriva stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju utilitarnu svrhu.
Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti ispunjavaju nekoliko zahtjeva: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; koristi se za uređenje doma i enterijera. Takvi proizvodi su: odeća, odeća i ukrasne tkanine, tepisi, nameštaj, umetničko staklo, porcelan, zemljano posuđe, nakit i drugi umetnički proizvodi. U naučnoj literaturi, od druge polovine 19. stoljeća, uspostavljena je klasifikacija grana dekorativne i primijenjene umjetnosti prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo), po tehnici (rezbarenje, slikanje, vez, štampani materijal, livenje). , utiskivanje, intarzija itd.) i prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe predmeta (namještaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivnog i tehnološkog principa u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti i njegove neposredne veze sa proizvodnjom.
Batik, ručno oslikan na tkanini rezervnim smjesama. Tkanina - svila, pamuk, vuna, sintetika - farbana je bojom koja odgovara tkanini. Da bi se dobile jasne granice na spoju boja, koristi se poseban fiksator, nazvan rezerva. Postoji nekoliko tipova, na primjer gladni i vrući.
Tapiserija, zidni tepih bez dlačica sa sižeom ili ornamentalnom kompozicijom, ručno tkan ukrštenim nitima.
"Ponuda srca." Arras. UREDU. 1410. Muzej Cluny
_____________________________________________________________________________________________________
Grafika niti(opcije naziva: izonit, slika niti, dizajn niti), tehnika dobijanja slike nitima na kartonu ili drugoj čvrstoj podlozi.
_____________________________________________________________________________________________________
Umjetničko rezbarenje:
na kamenu:
Acrolit je mješovita tehnika korištena u antičkom skulpturi, u kojoj su goli dijelovi kipa bili izrađeni od mramora, a odjeća od obojenog ili pozlaćenog drveta. Tijelo (glavni skriveni okvir kipa) također bi moglo biti izrađeno od drveta.
Gliptika je umjetnost rezbarenja obojenog i dragog kamenja i dragulja. Jedna od najstarijih umjetnosti. Odnosi se i na nakit.
_____________________________________________________________________________________________________
Umjetničko rezbarenje:
na drvetu:
Jedna od najstarijih i najrasprostranjenijih vrsta umjetničke obrade drveta, u kojoj se na proizvod nanosi uzorak pomoću sjekire, noža, rezača, dlijeta, dlijeta i drugih sličnih alata. Sa poboljšanjem tehnologije pojavilo se tokarenje i glodanje drveta, što je uvelike pojednostavilo rad rezbara. Rezbarenje se koristi u dekoraciji doma, za ukrašavanje kućnog pribora i namještaja, za izradu malih drvenih plastika i igračaka.
Prolazne niti se dijele na prolazne i nadzemne niti, i imaju dva podtipa:
Slotted thread- (prorezi se prorezuju dlijetom i rezačima) Piljeni konac (zapravo ista stvar, ali takva područja se izrezuju pilom ili ubodnom pilom). Prorezani ili izrezani konac sa reljefnim ornamentom nazivamo ažur.
Navoj sa ravnim žljebom rezbarenje se odlikuje činjenicom da mu je osnova ravna pozadina, a elementi rezbarenja zalaze duboko u nju, odnosno donji nivo rezbarenih elemenata leži ispod nivoa pozadine. Postoji nekoliko podvrsta takvih rezbarenja:
Konturni navoj- najjednostavniji, njegov jedini element je žljeb. Takvi žljebovi stvaraju uzorak na ravnoj pozadini. Ovisno o dlijetu koje odaberete, žljeb može biti polukružan ili trokutast.
WITH konac u obliku klipa (čavla).- glavni element je nosač (izvana sličan tragu koji ostavlja nokat pri pritisku na bilo koji mekani materijal, otuda i naziv u obliku nokta) - polukružni zarez na ravnoj pozadini. Mnogi takvi nosači različitih veličina i smjerova stvaraju sliku ili njene pojedinačne elemente.
G geometrijski (trokutasti, trouglasti urezani) navoj- ima dva glavna elementa: klin i piramidu (trouglasta piramida zakopana unutra). Rezbarenje se izvodi u dvije faze: bockanje i podrezivanje. Najprije se rezačem bodu (ocrtavaju) sektori koje je potrebno isjeći, a zatim se obrezuju. Ponovna upotreba piramida i klinova na različitim udaljenostima i pod različitim uglovima daje veliku raznolikost geometrijskih oblika, među kojima se izdvajaju: rombovi, kovitlaci, saće, lanci, sjaji itd.
Rezbarenje crnim lakom— pozadina je ravna površina prekrivena crnim lakom ili bojom. Kao u konturnom rezbarenju, žljebovi su izrezani u pozadinu, od kojih se gradi dizajn. Različite dubine žljebova i njihovi različiti profili daju zanimljivu igru svjetla i sjene te kontrast crne pozadine i svijetlo izrezanih žljebova.
Reljefno rezbarenje karakterizira činjenica da se elementi rezbarenja nalaze iznad pozadine ili u istoj razini s njom. U pravilu se svi rezbareni paneli izrađuju ovom tehnikom. Postoji nekoliko podvrsta takvih rezbarenja:
Ravno reljefno rezbarenje s pozadinom jastuka - može se usporediti s konturnim rezbarenjem, ali svi rubovi žljebova su zamotani, a ponekad i s različitim stupnjevima strmine (sa strane crteža je oštriji, sa strane pozadine je postepeno, nagnuto). Zbog ovakvih ovalnih kontura čini se da je pozadina napravljena od jastuka, otuda i naziv. Pozadina je u ravni sa dizajnom.
Ravno reljefno rezbarenje sa odabranom pozadinom - ista rezbarija, ali samo je pozadina odabrana dlijetom jedan nivo niže. Konture crteža također postaju obrijane.
Abramcevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)— nastao na imanju Abramcevo u blizini Moskve, u selu Kudrino. Autorom se smatra Vasilij Vornoskov. Rezbarenje se odlikuje karakterističnim "kovrčavim" ornamentom - kovrčavim vjencima od latica i cvijeća. Često se koriste iste karakteristične slike ptica i životinja. Poput ravnog reljefa, dolazi s jastučićem i odabranom pozadinom.
Rezbarenje "Tatyanka"- ova vrsta rezbarenja pojavila se 90-ih godina 20. vijeka. Autor (Shamil Sasykov) je ovaj formirani stil nazvao u čast svoje supruge i patentirao ga. U pravilu, takve rezbarije sadrže cvjetne ornamente. Karakteristična karakteristika je odsustvo pozadine kao takve - jedan izrezbareni element se postupno spaja u drugi ili se na njega nalaže, ispunjavajući tako cijeli prostor.
Umjetničko rezbarenje:
po kosti:
Netsuke je minijaturna skulptura, djelo japanske umjetnosti i zanatstva, a to je mali rezbareni privjesak za ključeve.
Keramika, proizvodi od gline rađeni na visokoj temperaturi praćeno hlađenjem.
Vez, poznata i rasprostranjena zanatska umjetnost ukrašavanja raznih tkanina i materijala raznim šarama, može biti satenski bod, krstić, drevni ruski vez lica.
Pletenje, proces izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i međusobnog povezivanja petlji pomoću jednostavnih alata ručno (heklanje, igle za pletenje, igla) ili na posebnoj mašini (mehaničko pletenje).
Makrame, tehnika pletenja čvorova.
Nakit Art.
(od njemačkog Juwel ili holandskog juweel - dragi kamen), izrada umjetničkih proizvoda (lični nakit, predmeti za domaćinstvo, vjerski predmeti, oružje itd.) uglavnom od dragocjenosti (zlato, srebro, platina), kao i nekih dragocjenih ne- crni metali, često u kombinaciji sa dragim i ukrasnim kamenjem, biserom, staklom, ćilibarom, sedefom, kostom itd. U nakitu se koriste kovanje, livenje, umetničko češljanje i pucanje (davanje površini metala zrnastog i tupo korišćenjem čamanja u obliku tupog šila ili cevi), utiskivanje, rezbarenje ili graviranje, obron (tehnika u kojoj se izrezuje pozadina oko dizajna), filigran, granulacija, niello, emajli (emajl), intarzija, bakropis , poliranje i dr., tehnike mehaničke obrade - štancanje, valjanje itd.
Umjetnička obrada kože.
Tehnike umjetničke obrade kože.
Embossing. Postoji nekoliko vrsta utiskivanja. U industrijskoj proizvodnji koriste se različite metode štancanja, kada se uzorak na koži istiskuje pomoću kalupa. U proizvodnji umjetničkih proizvoda koristi se i štancanje, ali se koriste pečati za slaganje i utiskivanje. Druga metoda je utiskivanje s punjenjem - izrezivanje elemenata budućeg reljefa od kartona (lignina) ili komada sjenila i njihovo postavljanje ispod sloja prethodno navlaženog jufta, koji se zatim pritisne duž konture reljefa. Mali detalji su ekstrudirani bez podstave zbog debljine same kože. Kada se osuši, stvrdne i "pamti" reljefni dekor. Termičko štancanje je ekstruzija dekora na površinu kože pomoću zagrijanih metalnih pečata.
Perforacija ili izrezivanje je jedna od najstarijih tehnika. Zapravo, sve se svodi na to da se udarcima raznih oblika u koži izrezuju rupe, raspoređene u obliku ornamenta.
Tkanje je jedna od metoda obrade koja uključuje spajanje nekoliko traka kože posebnom tehnikom. Nakit često koristi makrame elemente napravljene od "cilindričnog" gajtana. U kombinaciji s perforacijom, tkanje se koristi za pletenje rubova proizvoda (koristi se za završnu obradu odjeće, obuće, torbi).
Pirografija (spaljivanje) je nova tehnika, ali sa starim pedigreom. Očigledno, u početku je opekotina na koži bila nuspojava termičkog utiskivanja, ali se onda naširoko koristila kao samostalna tehnika. Uz pomoć pirografije na kožu se mogu nanijeti vrlo tanki i složeni dizajni. Često se koristi u kombinaciji sa graviranjem, slikanjem i utiskivanjem pri izradi panoa, nakita i izrade suvenira.
Graviranje (rezbarenje) se koristi pri radu s teškom, gustom kožom. Uzorak se nanosi na prednju površinu natopljene kože pomoću rezača. Zatim se prorezi proširuju bilo kojim duguljastim metalnim predmetom i popunjavaju akrilnom bojom. Kada se osuši, konturni crtež zadržava svoju jasnoću, a linije zadržavaju svoju debljinu.
Aplikacija u obradi kože je lijepljenje ili šivanje komada kože na proizvod. Ovisno o tome koji proizvod se ukrašava, metode primjene se neznatno razlikuju.
Intarzija je u suštini ista kao uložak i mozaik: fragmenti slike su montirani kraj do kraja. Intarzija se izrađuje na tekstilnoj ili drvenoj podlozi. Ovisno o tome, odabiru se tipovi kože. Da bi se postigla odgovarajuća kvaliteta, iz preliminarne skice izrađuju se precizni uzorci svih fragmenata kompozicije. Zatim se pomoću ovih uzoraka elementi izrezuju iz prethodno obojene kože i lijepe na podlogu pomoću ljepila za kosti ili PVA emulzije. Tehnika intarzije koristi se uglavnom za izradu zidnih panela, ali u kombinaciji s drugim tehnikama može se koristiti u izradi boca, suvenira i dekoracije namještaja.
Osim toga, koža se može farbati, oblikovati u bilo koji oblik i reljef (kvašenjem, lijepljenjem, punjenjem).
Umjetnička obrada metala:
Rad u tehnici filigrana
Casting. Zlato, srebro, bronza imaju visoku topljivost i lako se sipaju u kalupe. Odljevci dobro prate model. Prije livenja majstor izrađuje model od voska. U pješčane kalupe izlivaju se oni dijelovi predmeta koji moraju biti posebno izdržljivi, kao što su ručke posuda, ručke ili zasuni, kao i ornamenti i figure. Složeni predmeti zahtijevaju izradu više modela jer se različiti dijelovi izlivaju zasebno, a zatim spajaju lemljenjem ili vijcima.
Umjetničko kovanje- jedna od najstarijih metoda obrade metala. Izvodi se udaranjem obratka čekićem. Pod njegovim udarima obradak se deformiše i poprima željeni oblik, ali takva deformacija bez rupica i pukotina karakteristična je uglavnom samo za plemenite metale koji imaju dovoljnu duktilnost, viskoznost i duktilnost.
Utiskivanje je vrlo jedinstvena, najumjetničkija i ujedno radno intenzivna proizvodna tehnika. Plemeniti metali se mogu valjati u tanke limove, a zatim oblik predmeta poprima svoj oblik u hladnom stanju uz pomoć čekića za ubrzanje. Često se umjetnički proizvod obrađuje na bazi (olovna ili smolna podloga), koja se odabire ovisno o stupnju savitljivosti metala. Kratkim i čestim udarcima čekića, uz konstantan pritisak i rotaciju, metal se lupka dok se ne dobije željeni oblik. Zatim prelaze na utiskivanje (utiskivanje dekora). Dekor je utisnut pečatima (čeličnim šipkama određenog profila). Proizvodi iskovani od jednog komada su najviša umjetnička djela. Lakše je raditi sa dva ili više komada obradaka, koji se zatim spajaju zajedno.
1. Jurnjava iz čaršava.
2. Kovanje livenjem ili oklopom.
U prvom slučaju, od blanka lima se utiskivanjem stvara novo umjetničko djelo, u drugom se samo otkriva i dovršava umjetnička forma koja je prethodno izlivena u metalu (ili izrezana iz metala tehnikom obrona). .
Metal-plastika. Umjetnička djela rađena ovom tehnikom po izgledu podsjećaju na lim, ali se u suštini bitno razlikuju, prvenstveno po debljini lima.
Za utiskivanje se koriste listovi debljine 0,5 mm ili više, a za metal-plastiku se koristi folija do 0,5 mm. Međutim, glavna razlika između metal-plastike je u samom tehnološkom procesu i setu alata. Kod utiskivanja oblik se oblikuje udarcem čekića u reljef, a kod metaloplastike oblik se oblikuje glatkim deformacijama koje se izvode posebnim alatima koji podsjećaju na skulpturalne naslagače.
Graviranje je jedna od najstarijih vrsta umjetničke obrade metala. Njegova je suština primjena linearnog uzorka ili reljefa na materijal pomoću rezača. Tehnologija umjetničkog graviranja može se razlikovati:
- ravno graviranje(dvodimenzionalni), u kojem se obrađuje
samo površina; Svrha mu je ukrašavanje površine proizvoda primjenom konturnog crteža ili uzorka, složenih portretnih, višefiguralnih ili pejzažnih tonskih kompozicija, kao i izvođenje raznih natpisa i tipskih radova. Graviranje ukrašava i ravne i trodimenzionalne proizvode.
Planarno graviranje, koje se naziva i sjajno graviranje ili graviranje po izgledu, također uključuje niello graviranje, koje se tehnološki razlikuje od konvencionalnog graviranja samo po tome što se izvodi nešto dublje, a zatim se odabrani dizajn ispunjava niellom.
—odbrambeno graviranje(trodimenzionalni).
Oklopno graviranje je metoda u kojoj se od metala stvara reljef ili čak trodimenzionalna skulptura. Kod odbrambenog graviranja postoje dvije opcije: konveksno (pozitivno) graviranje, kada je reljefni uzorak viši od pozadine (pozadina je produbljena, uklonjena), dubinska (negativna) gravura, kada je uzorak ili reljef izrezan prema unutra.
Etching. Ovo je još jedna tehnika vezana za grafiku. Kao i kod bakropisa, predmet se premazivao smolom ili voskom, a zatim se na njega izgrebao ukras. Kada je proizvod uronjen u kiselinu ili lužinu, izgrebana područja su bila urezana, a površina oko njih, često oštećena intervencijom alata, postala je bez sjaja. Ovo je stvorilo vrlo plitak i meko nastajajući reljef.
Filigran je jedinstvena vrsta umjetničke obrade metala koja od antičkih vremena zauzima značajno mjesto u nakitu.
Izraz "filigran" je drevniji, dolazi od dvije latinske riječi: "phylum" - konac i "granum" - zrno. Izraz "skeniranje" je ruskog porijekla. Potiče od staroslovenskog glagola "skati" - uvijati, uvijati. Oba pojma odražavaju tehnološku suštinu ove umjetnosti. Pojam “filigran” objedinjuje nazive dva glavna primarna elementa od kojih se proizvodi karakteristika filigranske proizvodnje, a to je da se u ovoj vrsti umjetnosti koristi žica, upredena, upletena u gajtane.
Što je žica tanja i što je zategnutija i strmija uvijena, to je proizvod ljepši, pogotovo ako je ovaj uzorak upotpunjen zrnom (sićušnim kuglicama).
Emajliranje. Emajl je staklasta očvrsnuta masa neorganskog, uglavnom oksidnog sastava, ponekad sa metalnim aditivima, nastala delimičnim ili potpunim topljenjem, nanesena na metalnu podlogu.
Dekorativna obrada
Opis dekorativne završne obrade proizvoda mora sadržavati podatke o lokaciji, pojedinačnim dimenzijama, količini i karakteristikama elemenata umjetničke obrade. Tipični elementi uključeni u opći opis su dati u nastavku.
1. Matiranje.
2. Crnjenje.
3. Oksidacija.
Matiranje
Matirana ili teksturirana površina proizvoda smatra se površinom koja se razlikuje od polirane i nosi dekorativno opterećenje.
Površinska tekstura može biti fino ispucana, fino obrubljena ili mat. Najčešće se koristi efekat kombinovane obrade teksture sa sjajem. Područja teksturirane površine dobijaju se pomoću oblikovane kore proizvoda, polirane površine (prethodna obrada radne površine pečata pjeskarenjem), korištenjem jetkanja u različitim kiselinskim sastavima, mehaničkog matiranja (graverom, mljevenim plovcem, četkom) .
Crnjenje
Niello (legura niske topljivosti sastava: srebro, bakar, olovo, sumpor) nanosi se na proizvod pripremljen za niello, odnosno sa udubljenjima sa ugraviranim uzorkom. Dubina uzorka je unutar 0,2-0,3 mm ovisno o veličini proizvoda. Površina proizvoda koja nije prekrivena niellom mora biti polirana, bez tragova, ogrebotina i drugih nedostataka.
Oksidacija
Proizvodi izrađeni od srebra i posrebreni su oksidirani (tretirani) i hemijski i elektrohemijski. Procesi hemijske i elektrohemijske bezbojne oksidacije odvijaju se u rastvorima i elektrolitima, čija je glavna komponenta kalij-dihromat. U procesu oksidacije boje proizvodi se boje u različite nijanse: plava, crna, siva, tamno smeđa itd. Kako bi filmovi dobili prekrasan sjaj, oksidirani proizvodi se četkaju mekim mesinganim četkama. Oksidirana površina treba biti ravnomjerno mat, bez razlika u nijansama boja.
Galvanizacija
U industriji nakita zlato, srebro i rodijum se koriste kao premazi za galvanizaciju. Na galvanskim premazima mogu biti blagi tragovi dodirnih tačaka sa strujnim uređajima, koji ne remete sloj premaza i ne narušavaju izgled proizvoda.
Pirografija, spaljivanje na drvetu, koži, tkanini itd.
Vitraž je dekorativno djelo fine prirode izrađeno od stakla u boji, dizajnirano za prolaznu rasvjetu i namijenjeno za ispunjavanje otvora, najčešće prozora, u bilo kojem arhitektonskom objektu.
Gornja polovina prozora Biblije siromaha, katedrala Canterbury, UK
Trenutno postoji nekoliko različitih vrsta vitraža u zavisnosti od tehnike proizvodnje:
Klasični (naslagani ili mozaični) vitraž- formirani od prozirnih komada stakla koji se drže na mjestu pregradama od olova, bakra ili mesinga. Klasični vitraž se dijeli na olovno lemljeno (sastavljeno na olovni profil) i vitraž po Tiffany tehnologiji (sastavljeno na bakrenu traku).
Olovno lemljenje (lemljenje) vitraž- klasična tehnika vitraža koja se pojavila u srednjem vijeku i poslužila kao osnova za sve ostale tehnike. Ovo je vitraž sastavljen od komada stakla u olovnom okviru, zapečaćenom na spojevima. Staklo se može bojati i farbati bojom od topljivog stakla i metalnih oksida, koja se zatim peče u posebno dizajniranim pećima. Boja je čvrsto stopljena sa staklenom podlogom, čineći sa njom jedinstvenu celinu.
Fasetirani vitraž je vitraž od stakla sa uklonjenim skošenim po obodu stakla (faseta, faseta) ili voluminoznog, brušenog i uglačanog stakla koje ima rez. Da bi se dobila široka iskosa (ovo pojačava učinak prelamanja svjetlosti), potrebno je deblje staklo, što povećava težinu vitraža. Stoga se gotovi zakošeni dijelovi sklapaju u izdržljiviji (mjedeni ili bakreni) okvir. Takav vitraž je bolje postaviti u unutarnja vrata ili vrata namještaja, jer takav okvir može izdržati opterećenja otvaranja/zatvaranja, a olovo u ovom slučaju propada. Zlatna nijansa bakrenog ili mesinganog okvira daje stvarima dragocjen izgled, vidljiva je ne samo na svjetlu, već iu reflektiranom svjetlu, što je posebno važno za namještaj od vitraža.
Oslikano vitraž— dizajn se nanosi na površinu stakla pomoću prozirnih boja.
Kombinovani vitraž— nastaje kombinacijom različitih tehnologija za izradu vitraža.
Pjeskarenje vitraža kreiran uz pomoć posebne opreme
Sinterirani vitraž (fusing) je tehnika vitraža u kojoj se dizajn stvara pečenjem raznobojnih komada stakla zajedno ili pečenjem stranih elemenata (na primjer, žice) u staklo.
Ugravirani vitraž- tehnika zasnovana na sposobnosti fluorovodonične kiseline da reaguje sa silicijum dioksidom (glavnom komponentom stakla). Pri interakciji sa kiselinom na ovaj način dolazi do uništenja stakla. Zaštitne šablone omogućuju dobivanje dizajna bilo koje složenosti i potrebne dubine.
Liveni vitraž - Svaki komad stakla je ručno izliven ili puhan. Staklo, čija debljina varira od 5 do 30 mm, također dobija površinsku teksturu, koja prelamanjem svjetlosti pojačava ekspresivnost. Za držanje stakla koriste se cementni malter i metalna armatura.
Tipografski vitraž je najjednostavniji tip vitraža, obično bez farbanja, koji se stvara na pisaćem stolu od komada odmah rezanog ili prethodno rezanog stakla.
Imitacija vitraža.
Filmski vitraž— olovna traka i raznobojni samoljepljivi film (engleska tehnologija) zalijepljeni su na površinu stakla.
Konturni vitraž- uzorak se nanosi na površinu stakla pomoću akrilnih polimera u dvije faze: kontura imitira venu klasičnog vitraža, u zatvorenim područjima nastalim nanošenjem konture, obojeni elementi se ručno popunjavaju (engleska tehnologija).
Preklopni vitraž- dobija se lepljenjem elemenata na podlogu.
Mozaik, rad koji podrazumijeva formiranje slike slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem na podlogu (najčešće na ravan) raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala.
Simbol duše - ptica - na vizantijskom mozaiku pravoslavne crkve iz 6. st. Hersones.
Tehnika. Metode polaganja.
Prilikom direktnog biranja elementi mozaika su utisnuti u zemlju. Prilikom povratnog biranja Mozaik se sklapa na karton ili tkaninu, a zatim prenosi na premazanu površinu.
Polaganje mozaika: Tehnika je slična polaganju pločica; ljepilo i masa za fugiranje mozaika dostupni su u svakom željeznom supermarketu.
Podloga se ispituje na čvrstoću, identificiraju se svi nedostaci - pukotine, šupljine, šljunkovita gnijezda, armatura ili drugi strani predmeti koji nisu obuhvaćeni projektom, kao i problematična područja, na primjer, mrlje od ulja, labava ili nedovoljno čvrsta podloga, praznine. Podloga mora biti čvrsta, nosiva, suha, ravna i bez sredstava za smanjenje prianjanja (na primjer, aditiva koji smanjuju prianjanje i olakšavaju demontažu oplate), bez tragova mlijeka, prašine, prljavštine, ostataka boje, istrošena guma itd. Ako je potrebno, izvršite mehaničko čišćenje podloge, na primjer, pjeskarenjem. Prije nego počnete polagati mozaik, površina mora biti vizualno glatka, bez propadanja, udubljenja i pukotina, kao i suha i premazana.
Polaganje mozaika na papir. Polaganje počinje nanošenjem ljepila na pripremljenu površinu, nakon čega se ravnomjerno raspoređuje po cijeloj površini. U većini slučajeva preporučuje se korištenje ljepila na bazi lateksa. Mozaik se lijepi stražnjom stranom prema papiru. Polaganje mora biti uredno, tako da razmak između listova mora odgovarati udaljenosti između pločica; prekomjerni pritisak je neprihvatljiv. Po završetku ugradnje, listovi se moraju učvrstiti laganim udarcima podloge s gumenom podlogom. Nakon jednog dana, papir se može ukloniti - navlažen vlažnim sunđerom, skida se. Prije fugiranja fuga, površinu mozaika potrebno je očistiti od ostatka papira i ljepila, nakon čega se fugiranje može obaviti gumenim plovkom. Za fugiranje fuga preporučljivo je koristiti sastav koji preporučuje proizvođač mozaika. Kada je fugiranje završeno, možete očistiti mozaik i polirati površinu mozaika.
Postavljanje mozaika na mrežu. Za razliku od mozaika na papirnim listovima, mozaici zalijepljeni na mrežicu lijepe se licem prema gore. Karakteristična karakteristika njegove tehnologije ugradnje je da nakon što se ljepilo osuši, možete odmah započeti fugiranje spojeva.
U umjetnosti i zanatima još uvijek postoji mnogo različitih vrsta. Svake godine se otkrivaju nove tehnologije, sve ih je više.
Detaljnije informacije, uz vizuelni materijal, možete pronaći na stranicama poznatih pretraživača.
dekorativne umjetnosti i zanata
Dekorativna i primijenjena umjetnost je jedna od vrsta plastične umjetnosti: stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u javnom i privatnom životu, te umjetnička obrada utilitarnih predmeta (posuđe, namještaj, tkanine, alati, vozila, odjeća, nakit , igračke, itd.) d.). Dela dekorativne i primenjene umetnosti čine deo objektivnog okruženja koje okružuje čoveka i estetski ga obogaćuje. Nastala u antičko doba, dekorativna i primijenjena umjetnost postala je jedna od najvažnijih oblasti narodne umjetnosti, njena povijest je povezana sa umjetničkim zanatom, umjetničkom industrijom, sa djelatnošću profesionalnih umjetnika i narodnih zanatlija, s početka 20. stoljeća. . takođe sa umetničkim dizajnom. Veliki enciklopedijski rečnik 1997
S.V. Pogodin daje definiciju narodne dekorativne i primijenjene umjetnosti: „Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost definira se kao vrsta umjetnosti koja ima za cilj stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u javnom i privatnom životu, te umjetničku obradu utilitarnih predmeta (posuđe, namještaj, tkanina, alati, odjeća, igračke."
Dekorativna i primijenjena umjetnost postojala je već u ranoj fazi razvoja ljudskog društva i dugi niz stoljeća bila je najvažnije, a za niz plemena i narodnosti glavno područje umjetničkog stvaralaštva. Najdrevnija djela dekorativne i primijenjene umjetnosti odlikuju se izuzetnim sadržajem slika, pažnjom na estetiku materijala, na racionalnu konstrukciju forme, naglašenu dekoracijom. U tradicionalnoj narodnoj umjetnosti ovaj trend se zadržao do danas. Početkom klasnog raslojavanja društva, interes za bogatstvo materijala i dekora, za njihovu rijetkost i sofisticiranost, postaje sve važniji. Izdvajaju se proizvodi koji služe za predstavljanje (predmeti za vjerske obrede ili dvorske ceremonije, za ukrašavanje plemićkih domova), u kojima zanatlije, da bi pojačali emocionalni zvuk, često žrtvuju svakodnevnu svrsishodnost građenja forme.
Dekorativna i primijenjena umjetnost je višenamjenski fenomen. Praktična, obredna, estetska, ideološka, semantička, vaspitna funkcije su u neraskidivom jedinstvu. Međutim, glavna funkcija proizvoda je da budu korisni i lijepi.
U narodnoj umjetnosti i zanatima postoje dva smjera:
- -urbani umjetnički zanati;
- - narodna umjetnost i zanati
Kada je reč o dekorativnoj i primenjenoj umetnosti, važan pojam je narodni umetnički zanat – oblik organizovanja umetničkog rada zasnovan na kolektivnom stvaralaštvu, razvijanju lokalne kulturne tradicije i usmeren na prodaju rukotvorina. Zanati su neobično fleksibilna, pokretna struktura, koja se razvija iako u okvirima kanona, ali ipak osjetljivo odgovara na promjene stila u profesionalnoj umjetnosti, individualnoj kreativnosti, na zahtjeve vremena i specifičnog društvenog okruženja. Predškolci se upoznaju sa nekim zanatima: matrjoškom, Gorodetsom, Khokhloma slikama, igračkama Filimonov i Dymkovo, Gzhel keramikom. Snaga narodne umjetnosti je u prenošenju originalnih tehnika domaće radinosti.
Dekorativna i primijenjena umjetnost ima karakteristične osobine koje je razlikuju od ostalih vrsta umjetnosti:
- - korisnost, praktičnost;
- - sinkretizam ili nedjeljivost različitih aspekata kulture naroda (odnos svijeta i čovjeka, u kojem su sadržani moralni i estetski principi i stvaralaštva i ponašanja), čija je suština stvarana i prenosila kroz milenijume;
- - kolektivnost stvaralaštva, tj. rad je kolektivne prirode, vjekovno iskustvo narodnog stvaralaštva prenosi se s generacije na generaciju;
- - tradicionalizam karakteriše poštovanje tradicije, ali nastaje i zbog urgentnih i duhovnih potreba, otkrivajući sferu individualnosti;
- - stvarnost koja leži u njenoj vekovnoj aktuelnosti.
Kategorija integriteta nam omogućava da povučemo liniju razdvajanja između narodne i same dekorativne umjetnosti. Posebnost tradicionalne dekorativne umjetnosti od narodne je upravo nedostatak cjelovitosti svjetonazora.
Upoznavanje sa raznovrsnošću i bogatstvom proizvoda narodnih zanatlija, djeca su prožeta dobrim osjećajima prema onima koji su stvarali izvanredne stvari. U svojoj knjizi S.V. Pogodina piše: „Narodno stvaralaštvo daje hranu za likovnu percepciju dece, doprinosi estetskom doživljaju i prvim estetskim sudovima.
Upoznavanjem sa djelima narodne umjetnosti obogaćuje se ne samo djetetovo kognitivno iskustvo, već i njegova emocionalna i estetska aktivnost. Svaki kraj ima svoje narodne zanate, a percepcija njihovih radova od strane djece doprinosi formiranju estetskih osjećaja i emocionalno pozitivnog stava prema narodnim zanatlijama i tradiciji. Ljepota kao filozofsko-estetička kategorija u narodnoj umjetnosti ima stvarne oblike promišljanja. Ono što u djelu nazivamo lijepim nastaje ekspresivnim sredstvima koja majstor kombinuje u skladu s tradicijom određenog zanata ili zanata. U djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti jedna od glavnih komponenti koje privlače pažnju je forma. Omogućuje vam kombiniranje funkcionalne i estetske strane, tako da vanjska ljepota i gracioznost ne poriču praktičnu svrhu stvari. Oblik je jedna od glavnih komponenti koja privlači pažnju. Obrazac sadrži nekoliko karakteristika. Prvo, to u velikoj mjeri određuje značenje predmeta. Drugo, forma izražava kreativnu namjeru majstora i otkriva određenu ideju. Treće, služi kao neka vrsta simbola čije se značenje prenosi s generacije na generaciju.
U narodnoj umjetnosti važan je odnos svrhe i materijala, interakcija oblika i funkcije. Materijal može pomoći u otkrivanju suštine predmeta, ili može narušiti njegov integritet i učiniti ga neprikladnim za upotrebu. Zahvaljujući materijalu, majstor uspijeva doći do materijalne osnove za svoj plan, ali sam materijal ostaje u pozadini pri percipiranju predmeta, dok dekor dolazi do izražaja. Dekor je završni trenutak ukrašavanja stvari. Dekoracije razlikuju djela narodne umjetnosti jedna od druge, čine ih jedinstvenim i stoga vrijednima. U dekoru nema objekata iste vrste u obliku. Prilikom izrade istog ornamenta teško je detaljno ponoviti sve detalje.
Tehnike izvođenja radova ovise o zadacima s kojima se majstor suočava.
Tehnologija. Tradicionalna narodna umjetnost i tehnologija se međusobno ne isključuju. Sve zavisi od toga kako se tehnologija koristi u procesu stvaranja nečega što nosi otisak prošlog iskustva ljudi. Najvažnije je da se u nastojanju da se unaprijedi ili olakša proces izrade predmeta narodne umjetnosti ne izgubi njegova kulturno-istorijska posebnost.
Predmet dobiva estetsku vrijednost zahvaljujući svojoj ornamentici. Ornament je slikovni, grafički ili skulpturalni ukras koji umjetnički ukrašava stvar, a karakterizira ga ritmički raspored elemenata dizajna.
Ritmička struktura ornamenta čini umjetničku osnovu mnogih proizvoda: posuđa, namještaja, tepiha, odjeće. Ornamentalni jezik je izuzetno bogat. Ovisno o prirodi motiva, razlikuju se sljedeće vrste ornamenata: geometrijski, cvjetni, zoomorfni, antropomorfni, kombinirani.
Geometrijski uzorak može se sastojati od tačaka, linija, krugova, rombova, poliedara, zvijezda, križeva i spirala. Ova vrsta ornamenta je jedna od najstarijih. U početku su to bili lako pamtljivi znakovi i simboli. Postepeno su ga ljudi počeli obogaćivati stvarnim zapažanjima i fantastičnim motivima, poštujući ritmički princip, usložnjavajući njegov sadržaj i estetski značaj.
Povrće ornament je sačinjen od stilizovanih listova, cvijeća, plodova, grana. Često se nalazi motiv "drveta života" - ovo je cvjetni ornament. Prikazuje se i kao cvjetni grm i na više dekorativni način.
Zoomorfni ornament prikazuje stilizirane figure ili dijelove figura stvarnih i fantastičnih životinja. Ovoj vrsti ornamenta pripadaju i ukrasne slike ptica i riba.
Antropomorfni ornament kao motiv koristi muške i ženske stilizirane figure ili dijelove ljudskog lica i tijela. Ovo također uključuje fantastična stvorenja kao što su ptica-djeva i konj-čovjek.
Često postoji kombinacija različitih motiva. Takav se ukras može nazvati kombiniranim . L.V. Kosogorov i L.V. Neretina uključuje i kaligrafske (od slova i elemenata teksta) i heraldičke (rog izobilja, lire, baklje, štitovi) ukrase.
Prema prirodi kompozicionih shema, ornamenti su:
- - traka
- - mreža
- - zatvoreno.
Ornament je najkarakterističnija osobina, poseban znak seljačkih umjetničkih predmeta. Ornament nam omogućava da govorimo o estetici predmeta, njegovoj umjetnosti.
U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti koriste se sljedeći materijali: drvo, glina, metal, kost, paperje, vuna, krzno, tekstil, kamen, staklo, tijesto.
Na osnovu tehnike, dekorativna i primenjena umetnost se deli na sledeće vrste.
Thread. Dekoracija proizvoda primjenom uzorka pomoću raznih rezača i noževa. Koristi se pri radu sa drvetom, kamenom, kostima.
Slikarstvo. Dekoracija se nanosi bojama na pripremljenu površinu (obično drvo ili metal). Vrste slikanja: na drvetu, na metalu, na tkanini.
Vez. Rasprostranjena vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti u kojoj se uzorak i slika izrađuju ručno (iglom, ponekad i heklanom udicom) ili mašinom za vez na raznim tkaninama, koži, filcu i drugim materijalima. Veze lanenim, pamučnim, vunenim, svilenim (obično obojenim) nitima, kao i kosom, perlama, biserima, dragim kamenjem, šljokicama, novčićima itd.
Vrste vezenja: mreža, križni bod, satenski bod, izrez (tkanina se izrezuje u obliku šare, koja se naknadno obrađuje raznim šavovima), slaganje (radi se crvenim, crnim nitima uz dodatak zlatne ili plave boje tonovi), gornji bod (omogućuje vam stvaranje trodimenzionalnih uzoraka na velikim ravninama) .
Za šivene aplikacije (vrsta veza, često sa podignutim šavom) koriste se tkanine, krzno, filc i koža. Vez se koristi za ukrašavanje odjeće, predmeta za domaćinstvo i za izradu samostalnih ukrasnih panela. Glavno izražajno sredstvo vezenja kao umjetničke forme: prepoznavanje estetskih svojstava materijala (sjaj svile, ravnomjeran sjaj lana, sjaj zlata, blještavilo, kamenje, pahuljastost i tupost vune itd.) ; korištenjem svojstava linija i mrlja u boji uzorka za vez dodatno utječe na ritmički jasnu ili hirovita slobodnu igru šavova; efekti dobiveni kombinacijom uzorka i slike s pozadinom (tkaninom ili drugom podlogom) koja je po teksturi i boji slična ili kontrastna vezivu.
Pletenje. Izrada proizvoda (obično odjevnih predmeta) od neprekinutih niti savijanjem u petlje i spajanjem petlji jedna s drugom pomoću jednostavnih alata ručno (heklanje, igle za pletenje) ili na posebnoj mašini (mehaničko pletenje).
Tkanje. Odnosi se na tehniku koja se temelji na preplitanju traka u obliku mreže, različitih konfiguracija i uzoraka.
Vrste tkanja: tkanje čipke i perli, tkanje od brezove kore i pruća, od konca (makrame), od papira.
Štampanje (punjenje). Dobivanje uzorka, jednobojnih i šara u boji na tkanini ručno pomoću obrasca s reljefnim uzorkom, kao i tkanine s uzorkom dobivenim ovom metodom. Obrasci za petu izrađuju se od rezbarenog drveta (način) ili slagalice (tipkajući bakrene ploče sa ekserima), u kojima se šara kuca od bakrenih ploča ili žice. Prilikom štampe, na tkaninu se stavlja premazana forma i udara se posebnim čekićem (majem) (otuda naziv „štampanje“, „punjenje“). Za višebojne dizajne, broj štamparskih ploča mora odgovarati broju boja.
Štampanje je niske produktivnosti i gotovo je u potpunosti zamijenjeno tiskanjem dizajna na tkanini na štamparskim mašinama.
Casting. Koristi se pri radu sa plemenitim metalima. Pod uticajem visokih temperatura metal se dovodi u rastopljeno stanje, a zatim se sipa u pripremljene kalupe.
Kovani novac. Kada se zagrije, metal se ubrzava u tanki lim, bez gubitka elastičnosti i elastičnosti. Oblik predmeta se stvara već u ohlađenom stanju pomoću ubrzavajućih čekića, zbog čega se dobivaju proizvodi konveksnih i konkavnih oblika.
Kovanje. Jedan od načina obrade gvožđa. Zagrijanom radnom komadu se udarcima čekića daje željeni oblik.
Pozlata. Operacija pravljenja zlata u kojoj manje vrijedni metali dobijaju izgled zlata. Vrste pozlate: hladno, vatreno, tečno.
Filigran (filigran); (od latinske žice). To je ukras od tankih zlatnih ili srebrnih glatkih ili reljefnih žica, koje se uvijaju u spirale, vitice, rešetke i lemljuju na predmet. Filigrani se izrađuju od čistog zlata ili srebra, koje je zbog odsustva nečistoća mekano i može se uvući u vrlo tanke žice. Jeftini skenirani predmeti su također pravljeni od crvene bakrene žice, a zatim pozlaćeni ili posrebreni.
Emajl. Posebna vrsta stakla koja je obojena metalnim oksidima u raznim bojama. Koristi se za ukrašavanje metalnih proizvoda i predstavlja slikovitu pratnju zlatnog proizvoda. Emajliranje je potpuno ili djelomično premazivanje metalne površine staklenom masom, nakon čega slijedi pečenje proizvoda.
Crna. Mešavina srebra sa bakrom, sumporom i olovom, sastavljena po određenim recepturama, nanosi se na gravirane predmete od lakog metala, a zatim se sve peče na laganoj vatri. Niello je crna masa - posebna legura srebra, slična uglju.
Duva. Tehnike koje se koriste pri radu sa staklom. Staklo, dovedeno u tečno stanje, puše se u vrućem stanju pomoću posebnih cijevi, čime se stvaraju proizvodi bilo kojeg oblika.
Modeliranje. Jedna od najčešćih tehnika u umjetnosti i zanatstvu, zahvaljujući kojoj nastaju mnoge igračke i keramički proizvodi. To je davanje oblika plastičnom materijalu (plastelin, glina, plastika, plastika, itd.) pomoću ruku i pomoćnih alata.
Batik. Ručno slikano na tkanini rezervnim smjesama. Tkanina - svila, pamuk, vuna, sintetika - premazana je bojom koja odgovara tkanini. Da bi se dobile jasne granice na spoju boja, koristi se poseban fiksator, koji se naziva rezerva (rezervni sastav, na bazi parafina, na bazi benzina, na bazi vode - ovisno o odabranoj tehnici, tkanini i bojama).
Mozaik. Dekorativna, primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova, čija djela uključuju formiranje slike slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem na površinu (obično na ravni) raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala.
Origami. Drevna umjetnost savijanja papira. Klasični origami zahtijeva upotrebu jednog lista papira bez upotrebe ljepila ili makaza. U ovom slučaju, često da bi se dobio oblik složenog modela ili da bi se očuvao, koristi se impregnacija originalnog lima ljepljivim sastavima koji sadrže metilcelulozu.
Po namjeni: posuđe, namještaj, tkanine, tapiserije, tepisi, alati, oružje, odjeća i nakit, igračke, kulinarski proizvodi.
Po funkcionalnoj ulozi:
Praktična umjetnost je povezana s korištenjem ljudske aktivnosti u ekonomskom i svakodnevnom životu za ostvarivanje praktičnih koristi.
Umjetnički i estetski, zbog ostvarenja ljudskih estetskih potreba.
Slobodne aktivnosti usmjerene na zadovoljavanje potreba ljudskog djeteta za zabavom i igrom.
Prema tehnologiji proizvodnje:
Automatizovano. Proizvodi se izrađuju automatski po zadatom programu, šabloni, šarama (tulski medenjaci, štampane marame itd.).
Miješano. Koriste se i automatizirani i ručni rad.
Manual. Proizvodi se izrađuju isključivo ručno, a svaki proizvod je individualan.
Dekorativna i primijenjena umjetnost koristi niz sredstava umjetničkog izražavanja.
1) Proporcija
Proporcije u umjetničkom djelu su odnos veličina njegovih elemenata, kao i pojedinih elemenata kompozicije sa cjelokupnim djelom u cjelini. Usklađenost s proporcijama igra važnu ulogu u kompoziciji, jer se time stvara povoljan odnos između cjeline i njenih dijelova.
2) Razmjer i golemost
Koncepti razmjera i veličine koriste se ako je potrebno okarakterizirati proporcionalnost cjeline ili njenih pojedinačnih dijelova.
Objekti predmetnog okruženja koje je stvorio čovjek moraju biti velikih razmjera u odnosu na njega, tj. njihova masa treba da bude povezana sa masom ljudskog tela.
Razmjer je relativna karakteristika veličine objekta; to je omjer veličine slike na slici, skici ili crtežu prema njenoj stvarnoj veličini u naravi.
Skala je proporcionalnost forme i njenih elemenata u odnosu na osobu, okolni prostor i druge forme. Svaki predmet ima svoju skalu, ali nije uvijek moguće govoriti o njegovoj mjeri i proporcionalnosti u odnosu na osobu. Mjerilo je kvalitativna karakteristika, posebno u volumetrijskim i volumetrijsko-prostornim kompozicijama. Kao kompozicijsko sredstvo treba ga koristiti sasvim slobodno, vodeći se razmatranjima umjetničke ekspresivnosti.
Bitno sredstvo za dovođenje različitih oblika i njihovih elemenata u skladno jedinstvo je ritam.
Ritam (grčki tok) je izmjena srazmjernih elemenata bilo koje cjeline, koja se javlja prirodnim nizom i frekvencijom.
Ritam je svojstven raznim pojavama i oblicima prirode: smjena godišnjih doba, dana i noći, raspored listova na grani drveta, pruge i mrlje u boji životinja, itd. Postoji u svim umjetničkim djelima: muzici ( izmjena zvukova), poezija (smjenjivanje rima), arhitektura, likovna i dekorativna umjetnost (razna ponavljanja i smjenjivanje oblika u ravni ili u prostoru).
Boja je jedno od važnih sredstava umjetničkog izražavanja, prenosi odnos prema stvorenoj slici. Pomaže u prepoznavanju osnovnih svojstava objekata i daje svakome priliku da izrazi svoju individualnost.
5) Sastav
Ovo je najvažniji strukturni princip djela, koji organizira relativni raspored njegovih dijelova, njihovu podređenost međusobno i cjeline, što djelu daje jedinstvo, cjelovitost i cjelovitost.
6) Tekstura
To je priroda površine predmeta, određena svojstvima materijala od kojeg je sastavljen i načinom njegove obrade.
7) Simetrija
Simetrija - Proporcionalan, proporcionalan raspored dijelova nečega. u odnosu na centar, sredina.
Silueta je jednobojna obrisa slike osobe ili predmeta na pozadini druge boje, nacrtana ili izrezana.
Dječja estetska percepcija vizualnih, plastičnih osobina i teksturnih svojstava materijala koji karakteriziraju primjere narodne primijenjene umjetnosti relativno je malo proučavana. Brojna zapažanja i razgovori nam omogućavaju da kažemo da djeca pokazuju veliko interesovanje za predmete ruske narodne umjetnosti. Djeca su impresionirana živopisnim slikama četkom na drvetu u djelima narodnih umjetnika iz Gorodetsa i Hokhloma, šarama biljaka, cvijeća i ptica, bogatih boja, ukrasnim žostovskim tacnama, i Semjonovskom oslikanim lutkama za gniježđenje. Proizvodi bogorodskih rezbara izazivaju vesele osmehe i simpatije kod dece: medvjedi koji umeju da grade kuće i voze bicikle, ptice i jeleni, ukrašeni čuvenim bogorodskim rezbarijama. Djeca vrlo emotivno i direktno pokazuju svoj odnos prema dekorativnosti, ekspresivnosti slika, ljepoti teksture materijala narodnih djela primijenjene umjetnosti, odbacujući, u pravilu, naturalističke i preopterećene uzorcima dekoracije.
Kroz komunikaciju sa narodnom umjetnošću obogaćuje se djetetova duša i usađuje ljubav prema svom kraju. Narodna umjetnost čuva i prenosi na nove generacije nacionalne tradicije i oblike estetskog odnosa prema svijetu koje su razvili ljudi. Jer hiljadugodišnje iskustvo oličeno je u narodnoj umjetnosti.
Kada se govori o upotrebi dela dekorativne i primenjene umetnosti u vrtiću, posebna pažnja se poklanja predmetima tradicionalne narodne umetnosti. Zaista, proizvodi narodnih zanatlija: drvorezbarenje i slikanje, lakirane minijature i utiskivanja, staklo i keramika, tkani, čipkasti i vezeni proizvodi, narodne igračke manifestacija su talenta, vještine i neiscrpnog optimizma narodnih umjetnika. Lijepi primjeri dekorativne i primijenjene umjetnosti pomažu da se kod djece usađuje poštovanje i ljubav prema kulturi svog naroda, svoje domovine i svoje zemlje. Prevladavanje biljnih oblika odlika je ruske narodne umjetnosti.
Umjetnost narodnih zanatlija pomaže djeci otkriti svijet ljepote i razviti njihov umjetnički ukus. Narodna umjetnost doprinosi dubokom utjecaju na svijet djeteta, ima moralnu, estetsku i obrazovnu vrijednost, utjelovljuje istorijsko iskustvo mnogih generacija i smatra se dijelom materijalne kulture.
Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost je kompleksan fenomen historijske, sociološke, etnografske i nacionalne umjetničke kulture i ujedno najdemokratičniji i najpristupačniji ljudima od djetinjstva.
U modernoj umjetničkoj kritici razvio se određeni sistem klasifikacije umjetnosti, iako se može nazvati i relativnim. Prema ovom sistemu, sve vrste umjetnosti mogu se podijeliti u tri grupe.
Prva grupa: prostorna ili plastična umjetnost: likovna, dekorativna i primijenjena umjetnost, arhitektura, fotografija.
Druga grupa: privremene ili dinamičke umjetnosti: muzika, književnost.
Treća grupa predstavlja prostorno-vremenske tipove: koreografiju, književnost, pozorišnu umjetnost, kino.
dekorativna umjetnost (DI) Baš kao i arhitektura, likovna umjetnost pripada plastičnoj umjetnosti. Međutim, to je posebna vrsta umjetničkog stvaralaštva čiji se ciljevi razlikuju od ciljeva drugih vrsta plastike. Zajedno sa arhitekturom, dekorativna umjetnost oblikuje materijalno i prostorno okruženje koje okružuje čovjeka, uvodeći u njega estetski, idejni i figurativni princip. DI uključuje:
- monumentalna i dekorativna umjetnost direktno vezana za arhitekturu (ukrasni reljefi, kipovi, slike, vitraji, freske, mozaici u interijerima i na fasadama, arhitektonski dekor, fontane, parkovska skulptura itd.)
- dekorativne i primijenjene umjetnost (predmeti za domaćinstvo)
- dizajn umjetnost (umjetnički dizajn za izložbe, izložbe, festivale)
1.Monumentalna i dekorativna umjetnost (MDA) uvek se vezuje za specifično arhitektonsko rešenje i posmatra se kao fenomen ansambla, kao neraskidivi sklad arhitekture, skulpture i slikarstva.Materijalno-prostorno okruženje je važna struktura za čoveka, struktura u kontaktu sa njim. Estetika i funkcionalnost otvorenog prostora za život i aktivnosti ljudi jedan je od glavnih ciljeva MDI-a. Freske, mozaici, panoi, vitraji organski su uključeni u arhitekturu, nadopunjujući i obogaćujući umjetnički dizajn interijera ili cijelog objekta. To se očituje u stilskom jedinstvu, u kompozicionoj strukturi, u skladu sa idejnim i tematskim rješenjem monumentalnog djela sa funkcionalnom namjenom i plastičnom slikom arhitektonskog objekta.
Monumentalna i dekorativna umjetnost je dio monumentalne umjetnosti, koju karakterišu realistični objekti posvećeni važnim istorijskim događajima i poznatim ličnostima. Monumentalno saoružje se odlikuje ideološkim, političkim ili društveno značajnim sadržajem, oličenim u velikom, ekspresivnom veličanstvenom (ili veličanstvenom) plastičnom obliku, kreiranom od izdržljivih materijala.MDI radove karakterišu arhitektonski i ornamentalni kvaliteti i želja za estetizacijom. MDI rješava probleme na dekorativnoj organizaciji različitih arhitektonskih elemenata, zidova, fasada i plafona, baštenskih i parkovskih cjelina ili samog krajolika. Pa ipak, teško je povući striktnu granicu između monumentalne umjetnosti i monumentalno-dekorativne umjetnosti, posebno za monumentalno slikarstvo. U nekim slučajevima monumentalno slikarstvo je sastavni dio arhitektonske cjeline, au nekim slučajevima može se naći kao ukrasna površina na zidovima, fasadama ili raznim stropovima. Nije slučajno što se zidno slikarstvo naziva i monumentalnim i dekorativnim, čime se naglašava njegova ogromna uloga u namjeni dekorativnih slika. Izvrsni primjeri monumentalnog slikarstva su Rafaelove freske u Vatikanskoj palači i Mikelanđelove slike u Sikstinskoj kapeli. Monumentalno slikarstvo dostiglo je najviši nivo u vizantijskoj i staroruskoj umetnosti.
Slika Mikelanđela "Stvaranje Adama".
Danas se monumentalno slikarstvo široko koristi u kulturnim palatama, klubovima, pozorištima, metro stanicama, železničkim stanicama, itd. Pokret “muralizma”, monumentalna umetnost modernog Meksika, stekao je međunarodnu slavu. Ovaj pokret je nastao 20-ih godina dvadesetog veka, a u naše vreme se razvio i u drugim zemljama, gde je zablistao novim bojama.
Mural „Djevojka u vezenoj košulji“ Gvida van Heltena. Kijev, 2015
Pojmovi: monumentalna i monumentalno-dekorativna umjetnost ne važe za narodnu arhitekturu. To se objašnjava intimnom prirodom volumena arhitektonskih objekata, malom veličinom stubova, platna, kokoši itd., njihovom kompatibilnošću s kućnim predmetima i primijenjenom prirodom slika seljačke ili prigradske sredine.
2. Umjetnost i zanat - dio likovne umjetnosti, koji pokriva stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju utilitarnu i umjetničku svrhu. Ovo je zbirni pojam koji konvencionalno objedinjuje dvije vrste umjetnosti: dekorativni I primijenjeno .
Predmeti primijenjene umjetnosti: namještaj, posuđe, posuđe, nakit ispadaju umjetnički izražajni uglavnom zbog estetskog savršenstva svoje forme: ljepote siluete, proporcija, elegancije linija, majstorske obrade materijala, a potom i umjetničkog oblikovanja. Dok dekorativni radovi: zidne slike, dekorativni skulpturalni reljefi, male figurice, tapiserije, vezovi, tepisi, rezbareni ukrasi itd. u početku su svojstveni slikovnim, sižejnim kompozicijama ili ornamentalnim ukrasima.
Latinsko “decorare” je prevedeno kao “ukrasiti”, u smislu “veličati, veličati”. Vjeruje se da se koncept „dekora“ pojavio u starom Rimu.Najbogatije carstvo uživalo je u svojoj moći i veličalo svoje pobjede. Svuda je vladao kult dekoracije.
kako god dekor- ne samo tradicionalna definicija sistema nakita, već i način reflektiranja duhovnog iskustva u čovjekovom umu.Dekorativna umjetnost je, naime, postojala još u pretpovijesno doba, kada su pećinski ljudi ukrašavali svoje domove slikama na stijenama.
Zanatlije su u svakom trenutku bili profesionalci u svom poslu, iz generacije u generaciju usavršavali su se, pažljivo čuvajući porodične tajne. Prilikom kreiranja predmeta za domaćinstvo - odjeće, namještaja, posuđa, majstori su ih ukrašavali ornamentima, šarama, rezbarijama i umetali dragim kamenjem, pretvarajući ih u prava umjetnička djela.
IN akademska literatura koncept "dekorativne umjetnosti" pojavio samo u50-ih godina 19. vijeka. U to vrijeme nastupila je industrijska revolucija.Kao rezultat naglog rasta mašinske proizvodnje, proizvodnja robe iz ruku većine zanatlija prešla je u fabrike i fabrike. Proizvodi su postali objedinjeni i izgubili su svoju jedinstvenost i atraktivnost. Ispostavilo se da je njegova glavna odlika bila samo gruba funkcionalnost.U tim uslovima, proizvodi koje su zanatlije i dalje proizvodili značajno su profitirali u pogledu estetike i originalnosti, te su imali visoku umjetničku vrijednost. Masters primijenjeno njegova umjetnost, kreiranje ekskluzivnih ukrašenih predmeta za domaćinstvo, koji su, u kontekstu industrijskog uzleta, počeli biti posebno traženi među bogatim kupcima.
Dekorativno slikanje ima mnogo zajedničkog sa štafelajnim slikarstvom.Ako se slika izvodi na zidovima i plafonima zgrade prvenstveno u ornamentalne svrhe (zidne i plafonske slike, freske) i glavni element u njoj je , onda je reč o dekorativnom slikarstvu. To mogu biti prekrasne kombinacije geometrijskih linija i figura, kao i kombinacije oblika životinjskog i biljnog carstva, stilizirane ili realistične (na primjer, zidne slike u kućama Pompeja, maurske arabeske Alhambre, groteske Rafaelovih kutija u Vatikan itd.).
Arabesque. Palata Alhambra. Španija XIV vek.
Dekorativnom će se također nazivati i slika koja je namijenjena ukrašavanju ili otkrivanju dizajna i namjene predmeta i koja nema jasno samostalno značenje. To su umjetnički izrađeni namještaj, posuđe, odjeća, tkanine, tepisi, vezovi, nakit itd.
Dekorativno slikarstvo Tula samovar.
Vremenom su se motivi dekorativnog slikarstva menjali, zavisili su od razvoja kulture i umetnosti, od ukusa i arhitektonskog stila koji je vladao u određenom vremenu i među različitim narodima. Francuzi su to ime ušli u upotrebu u 19. veku dekorativne umjetnosti(francuski l’art decoratif), u odnosu na različite grane zanatske proizvodnje kojima je potrebna pomoć umjetnosti. Kao što je proizvodnja elegantnog namještaja, tepiha, čipke, stakla i grnčarije, nakita, bronze, tapeta i drugih predmeta luksuza i udobnosti - jednom riječju, za sve ono što Nijemci obično nazivaju "mala umjetnost", a u Rusiji - primjenjivano umjetnosti ili umjetničke industrije.
Primijenjenoart- područje umjetnosti koje pokriva niz grana stvaralaštva posvećenih stvaranju umjetničkih proizvoda namijenjenih
uglavnom za svakodnevnu upotrebu. Međutim, izraz "primijenjena umjetnost" treba primijeniti samo na one predmete kreativne djelatnosti koji nose ne samo umjetnički i figurativni sadržaj, već su duhovne prirode i izazivaju određeno emocionalno stanje.
riječ " primijenjeno" nastala je pojavom umetnosti, nazvana štafelaj, od reči "mašina" (štafelaj), na kojoj je delo nastalo. Štafelajna umetnost je samostalna, nije vezana za nameštaj ili nameštaj, upućena je direktno gledaocu i zavisi samo od o osjećajima umjetnika i njegovim odabranim sredstvima umjetničkog izražavanja. Veličinu i format štafelajnog djela, po pravilu, bira sam umjetnik, bez obzira na njegovu buduću blizinu djelima drugih autora.
U antičkom svijetu nije se koristio termin "primijenjena umjetnost", nije bilo razlike između pojmova "tehnologija" i "umjetnost", jer su sve funkcije umjetnosti bile neodvojive. U staroj Grčkoj kipovi nisu bili predmeti kojima se treba diviti, kao u muzeju. Obožavali su ih, nudili im hranu i piće, ukrašavali ih cvijećem, oblačili u skupocjene tkanine i postavljali zahtjeve.
Sredinom 15. vijeka. Umjetnik je sa svojim šegrtima i učenicima, pored izrade slika, oslikao natpise za radnje, zastave, poklon ploče za Krizmu i Božić, skulpture, izradio intarzije, heraldičke motoe, dizajne za tepihe. Ispunjavanje takvih naloga još se nije smatralo nečim neprihvatljivim za reputaciju umjetnika. U srednjem vijeku takve su aktivnosti nazivane „umjetničkim zanatima” ili „malim oblicima umjetnosti”, na primjer, „malim oblicima” tradicionalne umjetnosti u Kini i Japanu.
Kruna-relikvijar Luja Svetog kralja Francuske iz 1226
Tokom 15. vijeka. Položaj italijanskih umetnika se promenio. Slikarstvo iz redova "mehaničkih umjetnosti" postepeno dobiva status "slobodnog". Ne bez uticaja humanista, širok spektar kupaca počinje da ceni ne zanatstvo stvari, već majstorstvo dizajna i izvođenja.Tokom italijanske i severne renesanse, slikarstvo i skulptura su težili da budu ozbiljniji nego dekorativni.
Posude za rođenje djeteta 14-15 stoljeća. u Toskani
Ali u 16. veku, pad urbane privrede, koji je zahvatio gotovo sve zemlje ovog regiona, doveo je do krize u umetničkom životu. U Italiji umjetničke radionice gube nekadašnji značaj, u nekim gradovima su radionice podređene državnoj vlasti, u drugim su potpuno likvidirane, a umjetnici se nađu bez uobičajene klasne podrške, prepušteni sami sebi.
Posljedica teškog stanja likovne umjetnosti koja je nastala u vezi sa širenjem reformacije, došlo je do priliva umjetničkih snaga u primijenjenu umjetnost: procvat su nakit, srebrni i stolarski zanat, proizvodnja grnčarije i kalaja itd.Čestoumjetnički zanat se ispreplitao sa zanatom mehaničara, bravara i oružara (luksuzno dizajnirani satovi, navigacijski instrumenti, oružje i oklopi). Karakteristično obilježje 16. stoljeća u sjevernoevropskim zemljama bila je podređenost majstora likovne umjetnosti primijenjenim zanatlijama: crtači i graveri izrađivali su posebne ornamentalne dizajne, vajari su izrađivali modele za ukrašavanje namještaja, aparata i posuđa. Zanatske tehnike postaju sve raširene: repliciranje skulpturalnih uzoraka, korištenje tehnika jetkanja u graviranju radi ubrzanja obrade bakrenih ploča itd.
Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti počela su da se međusobno povezuju da deluje u procesu istorijskog razvoja. Krajem italijanske renesanse, s razgraničenjem arhitekture, slikarstva i skulpture i formiranjem štafelajne umjetnosti, pojavljuju se slikarstvo i skulptura, nevezani za određeno mjesto u arhitektonskom okruženju. Od tog vremena nastala je posebna sfera dekorativne i primijenjene umjetnosti.
Zbog raznovrsnosti tehnika obrade materijala u izradi proizvoda, DPI je vrlo blisko povezan sa drugim vrstama umjetnosti: slikarstvom, grafikom, skulpturom. Na primjer, tehnologija ukrašavanja DPI objekata višebojnim slikanjem je ista kao u slikarstvu, ukrašavanje rezbarijama je tehnika karakteristična za skulpturu, a graviranje DPI proizvoda je isto kao i u grafici.
Moderni proizvodi dekorativne i primijenjene umjetnosti nastaju uzimajući u obzir kako narodnu tradiciju, tako i današnje modne trendove. Do sada su najpopularniji predmeti ove umjetnosti, obavijeni izmaglicom drevnih tradicija, proizvodi od čelika i bronce, ručno rađeni tepisi i ukrašeni tradicionalnim uzorcima - u istočnim zemljama; keramika, predmeti od morskih školjki - na jugu; ritualne maske - u Africi; proizvodi od ćilibara - u baltičkom regionu; porculan, kloasonne emajl, tkanine oslikane cvećem, voće, fantastične životinje - u Kini i Japanu, Koreji.
Moderni Isfahan tepih.Iran Ručni rad
Moderan proizvod od ćilibara
Područja poput dizajna, dizajnerske umjetnosti, modeliranja odjeće, čiji glavni sadržaj nisu umjetničke, već estetske vrijednosti, ne treba nazivati primijenjenom umjetnošću. Suprotno doslovnom tumačenju pojma, umjetnost se nigdje ne primjenjuje, ona postoji po definiciji. Umjetnička vrijednost se ne vezuje za materijalnu vrijednost, već se jedno pretvara u drugo.
3.Design art
Dizajnerska umjetnost, uz pomoć izražajnih sredstava likovne umjetnosti i svjetlosne tehnologije, stvara primjere sinteze umjetnosti koje se odlikuju emocionalnim utjecajem na osobu.Umjetnost dizajna najčešće uključuje programske, konkretne, vizualne i propagandne sadržaje.
To je slično pozorišnoj scenografiji; ali ako se u tradicionalnom pozorištu scenografija i drugi elementi predstave percipiraju izvana iz gledališta, onda se u umjetnosti dizajna gledatelj obično nalazi unutar višestrukog prostora (na primjer, izložba) ili on sam postaje sudionik u umjetnički odlučenoj akciji. Dizajnerska umjetnost je brza, često novinarski akutna reakcija na današnjicu, u kojoj je lakonizam slika spojen s lakoćom materijala, pokretljivošću struktura, oštrinom prostornih i kolorističkih rješenja.
Koristeći mogućnosti izražajnih sredstava svih umjetnosti i dostignuća moderne tehnologije, stručnjaci za dizajnersku umjetnost nastoje stvoriti ideološki bogate i živopisne emocionalne slike, često koristeći simboliku; traže nova rješenja za umjetničko i estetsko oblikovanje gradova i mjesta; Razvijaju nove metode muzejskog i izložbenog izlaganja, nove oblike vizuelne propagande.
