Medalje) djela drugih žanrova. Prikazujući pojave i forme čovjekove prirodne sredine, umjetnik izražava kako svoj odnos prema prirodi, tako i percepciju nje od strane savremenog društva. Zbog toga pejzaž dobija emocionalnost i značajan ideološki sadržaj.

Slike prirode pronađene su još u doba neolita (simboli nebeskog svoda, svjetiljke, kardinalni smjerovi, zemljina površina, granice naseljenog svijeta). Reljefi i slike zemalja Starog Istoka (Vavilonija, Asirija, Egipat), uglavnom u scenama ratova, lova i ribolova, sadrže pojedinačne elemente pejzaža, posebno umnožene i konkretizovane u staroegipatskoj umetnosti Novog Kraljevstva. Pejzažni motivi postali su široko rasprostranjeni u umjetnosti Krita u 16.-15. stoljeću. BC e. (vidi Egejska umjetnost), gdje je po prvi put postignut utisak emocionalno uvjerljivog jedinstva faune, flore i prirodnih elemenata. Elementi pejzaža starogrčke umjetnosti obično su neodvojivi od slike čovjeka; Helenistički i starorimski pejzaži, koji su uključivali elemente perspektive (iluzionističke slike, mozaici, tzv. slikovni reljefi), imali su nešto veću samostalnost. Ovo doba karakterizira slika prirode, koja se doživljava kao sfera idiličnog postojanja čovjeka i bogova. U srednjovjekovnoj umjetnosti Evrope, pejzažni elementi (posebno pogledi na gradove i pojedinačne zgrade) često su služili kao sredstvo za konvencionalne prostore i strukture (na primjer, "brda" ili "komora" na ruskim ikonama), u većini slučajeva pretvarajući se u lakonske naznake mjesta radnje. U brojnim kompozicijama, detalji pejzaža formirali su spekulativne i teološke sheme koje su odražavale srednjovjekovne ideje o svemiru.

U srednjovjekovnoj umjetnosti zemalja muslimanskog istoka elementi pejzaža su u početku bili vrlo oskudno zastupljeni, s izuzetkom rijetkih primjera zasnovanih na helenističkim tradicijama. Od XIII-XIV vijeka. zauzimaju sve značajnije mesto u minijaturama knjiga, gde su u XV-XVI st. u djelima škole Tabriz i škole Herat, pejzažne pozadine, koje se odlikuju blistavom čistoćom boja, dočaravaju ideju prirode kao zatvorenog čarobnog vrta. Pejzažni detalji postižu veliku emocionalnu snagu u srednjovjekovnoj umjetnosti Indije (posebno u minijaturama počevši od mogulske škole), Indokine i Indonezije (na primjer, slike tropskih šuma u reljefima na mitološke i epske teme). Pejzaž zauzima izuzetno važnu poziciju kao samostalan žanr u slikarstvu srednjevekovne Kine, gde se priroda koja se neprestano obnavlja smatrala najvizuelnijim oličenjem svetskog prava (Tao); ovaj koncept nalazi direktan izraz u tipu pejzaža Shan Shui (Gur-Wood). U percepciji kineskog pejzaža značajnu su ulogu imali poetski natpisi, simbolički motivi koji su personificirali uzvišene duhovne kvalitete (planinski bor, bambus, divlja šljiva "meihua"), ljudske figure koje borave u prostoru koji se zbog uvoda čini neograničenim. prostranih planinskih panorama u kompoziciju, vodene površine i maglovitu izmaglicu. Pojedinačni prostorni planovi kineskog pejzaža nisu omeđeni, već se slobodno prelijevaju jedan u drugi, podređeni općem dekorativnom dizajnu ravni slike. Među najvećim majstorima kineskog pejzaža (koji su se pojavili u 6. veku) su Guo Xi (11. vek), Ma Yuan, Xia Gui (oba - kraj 12. - prva polovina 13. veka), Mu-qi ( prva polovina 13. veka). Japanski pejzaž, formiran od 12. do 13. veka. i bio pod jakim uticajem kineske umetnosti, odlikuje se pojačanim grafičkim kvalitetom (na primer, u Sesšuu, 15. st.), težnjom da se istaknu pojedinačni, dekorativno najpovoljniji motivi, i konačno (u 18.-19. st.), više aktivna uloga čovjeka u prirodi (pejzaži Katsushike Hokusai i Ando Hiroshige).

U zapadnoevropskoj umjetnosti XII-XV vijeka. težnja ka senzualno uvjerljivom tumačenju svijeta dovodi do toga da se pejzažna pozadina počinje shvaćati kao suštinski važan dio likovnog djela. Konvencionalne (zlatne ili ornamentalne) pozadine zamjenjuju se pejzažnim, često pretvarajući se u široku panoramu svijeta (Giotto i A. Lorenzetti u Italiji 14. stoljeća; burgundski i holandski minijaturisti 14.-15. stoljeća; braća H. i J. van Eyck u Holandiji K. Witz i L. Moser u Švicarskoj i Njemačkoj u prvoj polovini 15. stoljeća). Renesansni umjetnici okrenuli su se direktnom proučavanju prirode, stvarali skice i skice akvarela, razvijali principe perspektivne izgradnje pejzažnog prostora, vodeći se konceptima racionalnosti zakona svemira i oživljavajući ideju pejzaža kao pravog čovjeka. stanište (posljednja tačka bila je posebno karakteristična za talijanske majstore Quattrocento). Važno mjesto u istoriji pejzaža zauzimaju djela A. Mantegna, P. Uccello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Gentile i Giovanni Bellini, Giorgione, Tizian, Tintoretto u Italiji, Hugo van der Goes, Hertgen tot. Sint-Jans, H. Bosch u Holandiji, A. Durer, M. Niethardt u Njemačkoj, majstori dunavske škole u Njemačkoj i Austriji. U umjetnosti renesanse stvaraju se preduvjeti za nastanak samostalnog pejzažnog žanra, koji se u početku formirao u grafici (A. Durer i dunavska škola) i u malim slikovnim kompozicijama, gdje je slika prirode ili jedina sadržaj slike (A. Altdorfer) ili prevladava nad scenama u prvom planu (Holanđanin I. Patinir). Ako su talijanski umjetnici nastojali da naglase skladnu konsonanciju ljudskih i prirodnih principa (Giorgione, Tizian), au pozadini urbanog pejzaža da otelotvore ideju ​idealnog arhitektonskog okruženja (Raphael), onda su njemački majstori bili posebno voljni da se okrenu divljoj prirodi, često joj dajući katastrofalno olujni izgled. Kombinacija pejzažnih i žanrovskih aspekata, tipična za holandski pejzaž, dovodi do najupečatljivijih rezultata u djelima P. Bruegela Starijeg čije su osobenosti ne samo veličanstvenost panoramskih kompozicija, već i najdublji prodor u priroda narodnog života, organski povezana sa pejzažnim okruženjem. U XVI - ranom XVII vijeku. Brojni holandski majstori (Herri met de Bles, Josse de Momper, Gillis van Coninksloe) preplitali su tradicionalne crte renesansnog pejzaža, suptilna zapažanja života, sa manirističkom fantazijom, naglašavajući subjektivni i emotivni stav umjetnika prema svijetu.

Do početka 17. vijeka. u djelima italijanskog An. Carracci, Holanđanin P. Briel i Nijemac A. Elsheimer formuliraju principe „idealnog“ krajolika, podređenog ideji razumnog zakona skrivenog pod vanjskom raznolikošću različitih aspekata prirode. U umjetnosti klasicizma konačno je učvršćen sistem konvencionalne, zakulisne, troplanske kompozicije i afirmirana temeljna razlika između skice ili skice i završene pejzažne slike. Uz to, pejzaž postaje nosilac visokog etičkog sadržaja, što je posebno karakteristično za djela N. Poussina i C. Lorraina, čija djela predstavljaju dvije verzije „idealnog“ krajolika – herojsku i idiličnu. U baroknom pejzažu (Fleming P. P. Rubens, Talijani S. Rosa i A. Magnasco) elementarna snaga prirode ima prednost, ponekad kao da potiskuje čovjeka. Elementi slikarstva iz života, na otvorenom (v. Plener) pojavljuju se u pejzažima D. Velazqueza, obilježeni izuzetnom svježinom percepcije. Holandski slikari i grafičari 17. veka. (J. van Goyen, H. Segers, J. van Ruisdael, M. Hobbema, Rembrandt, J. Wermeer iz Delfta), detaljno razvijajući svjetlo-vazdušnu perspektivu i sistem nijansi-vrijednosti, spojili su u svojim djelima poetski osjećaj prirodnog života prirode, njene vječne promjenljivosti, ideja veličine beskrajnih prirodnih prostora sa idejom ​bliske povezanosti prirode sa svakodnevnim postojanjem čovjeka. Holandski majstori kreirali su različite vrste pejzaža (uključujući marine i gradske pejzaže).

Od 17. veka Topografski pejzažni prikazi postali su široko rasprostranjeni (graveri su bili Nemac M. Merian i Čeh V. Gollar), čiji je razvoj u velikoj meri bio predodređen upotrebom camera obscura, što je omogućilo prenošenje pojedinačnih motiva na platno ili papir sa neviđenim preciznost. Ovakav pejzaž u 18. veku. vrhunac dostiže u Veditama Canaletta i B. Belotta, zasićenim vazduhom i svetlošću, u delima F. Guardija, koji otvaraju kvalitativno novu etapu u istoriji pejzaža, a ističu se majstorskom reprodukcijom promenljive svetlosti. -vazdušna sredina. Pogled na pejzaž u 18. stoljeću. odigrao je odlučujuću ulogu u razvoju pejzaža u onim evropskim zemljama u kojima je do 18.st. nije postojao samostalni pejzažni žanr (uključujući i Rusiju, gdje su najveći predstavnici ove vrste pejzaža bili grafičari A.F. Zubov, M.I. Makhaev i slikar F.Ya. Aleksejev). Posebno mjesto zauzimaju grafički pejzaži G.B. Piranesija, koji je romantizirao ruševine i spomenike antičke arhitekture i obdario ih nadljudskom veličinom. Tradicija “idealnog” krajolika dobila je izuzetno dekorativnu interpretaciju u doba rokokoa (Pejzaž koji prikazuje ruševine Francuza Y. Roberta), ali općenito “idealni” krajolik, koji je (pod nazivom historijski ili mitološki) uzimao sekundarno mesto u klasicističkom sistemu žanrova, tokom celog 18. veka V. degeneriše u akademski pravac koji prirodne motive podređuje apstraktnim zakonima klasične kompozicije. Predromantički trendovi se mogu uočiti u intimnim i lirskim parkovskim podlogama na slikama A. Watteaua, J. O. Fragonarda u Francuskoj, kao i u radovima osnivača engleske škole pejzaža - T. Gainsborougha, R. Wilsona. .

Krajem 18. - prvoj polovini 19. vijeka. pejzažom dominiraju tendencije romantizma (J. Crome, J. S. Cotman, J. R. Cozens, J. M. W. Turner u Velikoj Britaniji; J. Michel u Francuskoj; K. D. Friedrich, L. Richter u Njemačkoj; J. A. Koch u Austriji; J. K. K. Dahl u Norveškoj Pejzaž je također igrao veliku ulogu u djelima F. Goye i T. Gericaulta). Važnost pejzaža u umjetničkom sistemu romantizma objašnjava se činjenicom da su romantičari život ljudske duše približili životu prirode, videći povratak prirodnom okruženju kao sredstvo za ispravljanje moralnih i društvenih nesavršenosti čovjeka. . Posebnu osjetljivost su pokazali za individualnu posebnost pojedinih stanja prirode i posebnost nacionalnih pejzaža. Potonje karakteristike su izuzetno karakteristične za rad Engleza J. Constablea, koji je najviše doprinio evoluciji pejzaža do stvarnih slika koje čuvaju svježinu skice u punoj mjeri. Uopštavanje, poetsko osvjetljavanje percepcije svijeta, kao i zanimanje za probleme plenera karakteristični su za majstore koji su stajali na početku nacionalnih škola evropskih realističkih pejzaža (rani C. Corot u Francuskoj; djelimično C. Blechen u Njemačkoj;

Predstavnici realističkog pejzaža sredine i druge polovine 19. veka. (Coro, majstori Barbizonske škole, G. Courbet, J. F. Millet, E. Boudin u Francuskoj; Macchiaioli u Italiji; A. Menzel i dijelom Diseldorfska škola u Njemačkoj; J. B. Jongkind i Haška škola u Holandiji, itd.) postepeno eliminisao je književnu asocijativnost romantičnog pejzaža, pokušavajući da pokaže suštinsku vrednost prirode kroz otkrivanje objektivne suštine procesa koji se u njoj odvijaju. Pejzažisti ovog perioda tražili su prirodnost i jednostavnost kompozicije (posebno napuštajući panoramske poglede u većini slučajeva), te su do detalja razvijali odnose svjetla i sjene i vrijednosti koji su omogućavali prenošenje materijalne opipljivosti prirodnog okruženja. Etički i filozofski zvuk krajolika, naslijeđen iz romantizma, sada poprima demokratskiji smjer, koji se očituje u činjenici da su se ljudi iz naroda i scene seoskog rada sve više uključivali u pejzaž.

U ruskom pejzažu 19. veka. romantične tradicije igraju vodeću ulogu u djelima M. N. Vorobyova i I. K. Aivazovskog. U drugoj polovini 19. veka. Došlo je do procvata realističkog pejzaža (čiji su temelji postavljeni u djelima A. G. Venetsianova i posebno A. A. Ivanova), usko povezanog s aktivnostima lutalica. Prevazilazeći izvještačenost i teatralnost akademskog pejzaža, ruski umjetnici su se okrenuli svojoj zavičajnoj prirodi (L. L. Kamenev, M. K. Klodt), čiji su motivi posebno monumentalni i epski po obimu u djelima I. I. Šiškina. Tendencija za prikazom prelaznih stanja prirode, lirsko bogatstvo karakteristično za rad A. K. Savrasova, poprima dramatičnu i intenzivnu nijansu kod F. A. Vasiljeva. Kasnoromantični trendovi očituju se u djelima A. I. Kuindžija, koji je spojio strast za snažnim svjetlosnim efektima s dekorativnom interpretacijom ravni slike. Krajem 19. vijeka. linija emotivno-lirskog pejzaža, često prožeta motivima građanske tuge, nastavljena je u takozvanom pejzažu raspoloženja; Pejzaži ove vrste uključuju djela V. D. Polenova, obilježena mekom kontemplacijom, a posebno platna I. I. Levitana, koji je spojio intimni psihologizam i najfiniji prijenos stanja prirode s uzvišeno filozofskom interpretacijom pejzažnih motiva.

Pejzaž je dobio dominantan značaj među majstorima impresionizma (C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley i dr.), koji su rad na otvorenom smatrali neizostavnim uslovom za stvaranje pejzažne slike. Najvažniju komponentu pejzaža, impresionisti su napravili vibrirajuće, svjetlozračno okruženje bogato šarenim nijansama, koje obavija predmete i osigurava vizualnu neraskidivost prirode i čovjeka. Pokušavajući uhvatiti raznoliku promjenjivost stanja prirode, često su stvarali pejzažne serije ujedinjene jednim motivom (Monet). Njihovi radovi odražavali su i dinamiku modernog urbanog života, zahvaljujući čemu je urbani pejzaž stekao jednaka prava sa slikama prirode. Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. U pejzažu se pojavljuje nekoliko pravaca koji razvijaju principe impresionističkog pejzaža i istovremeno ulaze u antagonistički odnos s njima. P. Cezanne je u svojim djelima potvrdio monumentalnu snagu i jasnu konstruktivnost prirodnih pejzaža. J. Seurat je podredio pejzažne motive strogo kalibriranim, ravnim i dekorativnim strukturama. V. van Gogh je težio povećanju, često tragičnoj, psihološkoj asocijativnosti pejzažnih slika, dajući pojedinim detaljima krajolika gotovo ljudsku animaciju. U djelima P. Gauguina, bliskim krajoliku simbolike i istaknutim zvučnošću ritmičkih lokalnih koloritnih ravnina, radikalno se promišlja slika idilskog krajolika. Umjetnici povezani sa simbolizmom i secesijskim stilom (Nabi u Francuskoj, F. Hodler u Švicarskoj, E. Munch u Norveškoj, A. Gallen-Kallela u Finskoj) unijeli su u pejzaž ideju misteriozne srodnosti između čovjeka i “ materije" (odavde dolaze tipovi pejzaža-sanja i pejsaža-sećanja, popularni u ovom periodu), igrani u svojim kompozicijama sa raznim vrstama "kroz forme" (grane, koreni, stabljike, itd.), ornamentalni raspored koji stvara iluziju direktne imitacije ritmova same prirode. Istovremeno, intenzivirala se potraga za generaliziranom slikom zavičaja, tipičnom za nacionalne romantičarske pokrete, često zasićena folklornim ili povijesnim reminiscencijama i kombinirajući najutvrđenije znakove nacionalnog pejzaža (Poljak F. Ruszczyc, Čeh A. Slavichek, Rumun S. Lukyan, Letonac V. Purvit).

U umetnosti 20. veka. jedan broj majstora nastoji pronaći najstabilnije karakteristike određenog pejzažnog motiva, očišćujući ga od svega "prolaznog" (predstavnici kubizma), drugi, uz pomoć likujućih ili dramatično intenzivnih harmonija boja, ističu unutrašnju dinamiku pejzaža. , a ponekad i njen nacionalni identitet (predstavnici fovizma i njima bliski majstori u Francuskoj, Jugoslaviji, Poljskoj, te ekspresionizma u Njemačkoj, Austriji i Belgiji), drugi, dijelom pod utjecajem umjetničke fotografije, pomjeraju glavni naglasak na hirovitost i psihološki ekspresivnost motiva (predstavnici nadrealizma). U radu niza predstavnika ovih pokreta, tendencija deformacije pejzažne slike, često pretvarajući pejzaž u izgovor za apstraktne konstrukcije, bila je način prelaska u apstraktnu umjetnost (sličnu ulogu igrao je i pejzaž, jer na primjer, u radu Holanđanina P. Mondriana, Švajcarca P. Kleea i Rusa V. V. Kandinskog). U 20. veku U Evropi i Americi industrijski pejzaž je postao široko rasprostranjen, često tumačeći svet tehnologije kao neku vrstu anti-prirode, neodoljivo neprijateljske prema ljudima (C. Demuth, N. Spencer, C. Sheeler u SAD, P. Bruening u Nemačkoj ). Gradski pejzaž futurista i ekspresionista često poprima oštro agresivan ili otuđen izgled, prožet raspoloženjima tragičnog beznađa ili melanholije. Ova osobina je također svojstvena stvaralaštvu brojnih majstora realista (M. Utrillo u Francuskoj, E. Hopper u SAD). Istovremeno, ubrzano se razvija pejzaž realistične i nacionalno-romantične prirode, u kojem se slike iskonski lijepe prirode često pretvaraju u direktnu antitezu kapitalističke civilizacije (B. Palencia u Španiji, Kjarval na Islandu, „grupa sedam” u Kanadi, R. Kent u SAD-u, A. Namatjira u Australiji).

U ruskom pejzažu na prijelazu iz 19. u 20. vijek. realističke tradicije druge polovine 19. veka. isprepletena sa uticajima impresionizma i secesije. Bliska pejzažnom raspoloženju Levitana, ali komornija po duhu su djela V. A. Serova, P. I. Petrovicheva, L. V. Turzhanskyja, koja prikazuju pretežno skromne poglede, lišene vanjske upadljivosti i odlikuju se etidnom spontanošću kompozicije i boje. Kombinacija lirskih intonacija s povećanom zvučnošću boja karakteristična je za rad K. A. Korovina, a posebno I. E. Grabara. Nacionalno-romantične karakteristike svojstvene su djelima A. A. Rylova i pejzažno-žanrovskim kompozicijama K. F. Yuona; folklorni, istorijski ili književni momenat igra važnu ulogu u A. M. Vasnjecovu, M. V. Nesterovu, N. K. Rerichu, kao iu „herojskom“ pejzažu K. F. Bogaevskog. Među majstorima "Svijeta umjetnosti" kultivirao se tip pejzažnog sjećanja (L. S. Bakst, K. A. Somov), pojavili su se istorijski i arhitektonski pogledi prožeti elegijskim notama (A. N. Benois, E. E. Lansere, A. P. . Ostroumova-Lebedeva), visoko. dramatičan urbani pejzaž (M. V. Dobužinski). Među varijacijama na temu nadrealnog pejzaža snova u duhu V. E. Borisova-Musatova, tipične za umjetnike Plave ruže, ističu se orijentalističke kompozicije P. V. Kuznjecova i M. S. Saryana, kao i slike N. P. Krimova, koje teže strogom balans kolorističkih i kompozicionih rješenja. U pejzažu majstora "Dijamanta", bogatstvo kolorita i temperamentan, slobodan slikarski način otkrivaju plastično bogatstvo i šarenilo prirode.

Za sovjetski krajolik, koji se razvija u skladu sa socijalističkim realizmom, najkarakterističnije su slike koje otkrivaju životnu ljepotu svijeta, njegovu blisku povezanost s transformativnim aktivnostima ljudi. Na ovom području su se pojavili majstori koji su se pojavili u predrevolucionarnom periodu, ali su nakon Oktobarske revolucije 1917. ušli u novu fazu stvaralaštva (V.N. Baksheev, Grabar, Krymov, A.V. Kuprin, Ostroumova-Lebedeva, Rylov, Yuon, itd.) , kao i umjetnici čije je djelovanje u potpunosti povezano sa sovjetskim vremenom (S. V. Gerasimov, A. M. Gritsai, N. M. Romadin, V. V. Meshkov, S. A. Chuikov). U 20-im godinama nastaje sovjetski industrijski krajolik (B. N. Yakovlev i drugi). Inspirisan patosom socijalističke izgradnje, oblikuje se tip memorijalnog pejzaža (na primjer, platna V.K. Byalynitsky-Birulya s pogledom na brda Lenjina i Jasnu Poljanu). U 30-50-im godinama. Monumentalne pejzažne slike, zasnovane na temeljitom promišljanju skicnog materijala, postaju sve raširenije. U djelima sovjetskih pejzažnih slikara sintetička slika domovine sve se više pojavljuje kroz karakteristike određenog lokaliteta, zbog čega se čak i pogledi tradicionalno povezuju s romantičnim konceptom pejzaža (na primjer, pejzaži Krima ili krajnjeg sjevera) izgubiti dodir egzotične otuđenosti. Umjetnike privlače motivi koji im omogućavaju da prikažu interakciju industrijskih i prirodnih oblika, dinamičke promjene u prostornoj percepciji svijeta povezane s ubrzanim tempom modernog života (A. A. Deineka, G. G. Nissky, P. P. Ossovsky). U republikanskim školama sovjetskog pejzažnog slikarstva vodeću ulogu imaju radovi I. I. Bokshaija, A. A. Shovkunenka u Ukrajini, D. Kakabadzea u Gruziji, Saryana u Jermeniji, U. Tansykbaeva u Uzbekistanu, A. Zhmuidzinavichyusa i A. Gudaitisa u Litvanija, E. Keats u Estoniji. U 60-80-im godinama. Princip pejzažne slike zadržava svoju važnost, ali dolazi do izražaja težnja ka pojačanoj ekspresivnosti teksture i boje, ka ogoljenim kompozicionim ritmovima koji aktivno utiču na publiku. Među najznačajnijim sovjetskim pejzažistima koji su se pojavili 50-70-ih godina su L. I. Brodskaya, B. F. Domashnikov, E. I. Zverkov, T. Salakhov, V. M. Sidorov, V. F. Stozharov, I. Shvazhas.

Lit.: Fedorov-A. Davidov, Ruski pejzaž 18. - ranog 19. vijeka, M., 1953; njegov, Sovjetski pejzaž, M., 1958; njegov, Ruski pejzaž kasnog XIX - početka XX veka, M., 1974; F. Maltseva, Majstori ruskog realističkog pejzaža, V. 1-2, M., 1953-59; Majstori sovjetskog pejzaža o pejzažu, M., 1963; N. A. Vinogradova, Kinesko pejzažno slikarstvo, M., 1972; N. Kalitina, Francusko pejzažno slikarstvo. 1870-1970, L., 1972; Problemi pejzaža u evropskoj umetnosti 19. veka, M., 1978; O. R. Nikulina, Priroda očima umjetnika, M., 1982; Santini P. S., Moderno pejzažno slikarstvo, L, 1972; Pochat G., Figur und Landschaft, B.-N. Y., 1973; Clark K., Pejzaž u umjetnosti, L., 1976; Wedewer R., Landshaftsmalerei zwischen Traum und Wirklichkeit, Köln, 1978; Baur Ch., Landschaftsmalerei der Romantik, Munch., 1979; Strisik P., Umjetnost pejzažnog slikarstva, N. Y., 1980.

Pejzaž - (francuski paysage, od pays - područje, zemlja, domovina) - žanr likovne umjetnosti, čiji je predmet slika prirode, vrsta područja, pejzaž. Djelo ovog žanra naziva se i pejzaž. Pejzaž je tradicionalni žanr štafelajnog slikarstva i grafike.

Čovjek je počeo oslikavati prirodu u antičko doba. Elementi pejzaža mogu se naći još u doba neolita, u reljefima i slikama zemalja antičkog istoka, posebno u umjetnosti starog Egipta i antičke Grčke. U srednjem vijeku, pejzažni motivi su korišteni za ukrašavanje hramova, palača i bogatih kuća, često su služili kao sredstvo konvencionalnih prostornih konstrukcija u ikonama, a prije svega u minijaturama.

Pejzaž je dobio posebnu liniju razvoja u umjetnosti Istoka. Pojavio se kao nezavisni žanr u Kini još u 6. veku. Pejzaži kineskih umetnika, rađeni mastilom na svilenim svicima, veoma su duhovni i poetični. (vidjeti prilog sl. 1.1.1) Imaju duboko filozofsko značenje, kao da prikazuju prirodu koja se stalno obnavlja, bezgranični prostor, što se čini zbog unošenja nepreglednih planinskih panorama, vodenih površina i maglovite izmaglice u kompoziciju. Pejzaž uključuje ljudske figure i simboličke motive (planinski bor, bambus, divlja šljiva), koji oličavaju uzvišene duhovne kvalitete. Pod uticajem kineskog slikarstva razvija se i japanski pejzaž koji karakteriše pojačana grafika, naglasak na dekorativnim motivima i aktivnija uloga čoveka u prirodi (K. Hokusai).

U evropskoj umjetnosti, venecijanski slikari renesanse (A. Canaletto) prvi su se okrenuli prikazu prirode. Pejzaž kao samostalan žanr konačno se formirao u 17. veku. Kreirali su ga holandski slikari. (vidi dodatak sl. 1.1.2) Umetnici su se okrenuli proučavanju prirode Leonarda pre Vinčija, kasnije P. Bruegel u Holandiji je u 16. veku razvio sistem vrednosti, svetlo-vazdušne perspektive formirani su: lirski, herojski, dokumentarni pejzaž: P .Bruegel “Oblačan dan” (Proljetno veče) (1565., Beč, Muzej historije umjetnosti), P.P. Rubens “Lov na lavove” (oko 1615., Minhen, Stara Pinakoteka), Rembrandt “Pejzaž. sa ribnjakom i lučnim mostom“ (1638, Berlin - Dahlem), J. van Ruisdael „Šumska močvara“ (1660-te, Drezden, Umjetnička galerija), N. Poussin „Pejzaž s Polifemom“ (1649, Moskva, Državni muzej Puškina likovne umjetnosti), C. Lorrain Noon (1651, Sankt Peterburg, Ermitaž), F. Guardi „Piazza San Marco, pogled na baziliku“ (oko 1760-1765, London, Nacionalna galerija) itd. (vidi Dodatak Fig. 1.1.3)

U 19. vijeku kreativna otkrića majstora pejzaža, njegovo zasićenje društvenim pitanjima, razvoj plenerizma (prikaz prirodnog okruženja) kulminirali su dostignućima impresionizma, što je dalo nove mogućnosti u slikovnom prenošenju prostorne dubine, promjenjivosti svjetlosti. -vazdušno okruženje, složenost boja, koja je otvorila nove mogućnosti u prenošenju promenljive igre naglasaka, neuhvatljiva stanja prirode, bogatstvo šarenih nijansi. To su Barbizoni, C. Corot “Jutro u Veneciji” (oko 1834, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), E. Manet “Ručak na travi” (1863, Pariz, Luvr), C. Monet “Bulevar”. des Capucines u Parizu” (1873, Moskva, Državni muzej lepih umetnosti Puškina), O. Renoar „Bazen za decu” (1869, Stokholm, Nacionalni muzej). U Rusiji, A.K.Savrasov "Stigli su" (1871, Moskva, Tretjakovska galerija), I.I. (vidi dodatak sl. 1.1.4)

Glavni majstori s kraja 19. i 20. vijeka. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse u Francuskoj, A. Kuindzhi, N. Rerich, N. Krymov u Rusiji, M. Saryan u Jermeniji) proširuju emocionalne, asocijativne kvalitete pejzažnog slikarstva. Tradiciju ruskog pejzaža proširili su i obogatili A. Rylov, K. Yuon, N. Rerich, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprin, P. Končalovski i drugi.

U zavisnosti od prirode motiva pejzaža razlikuju se ruralni, urbani (uključujući urbano arhitektonske i vedute) i industrijski pejzaži. Posebno područje je slika morskog elementa - marine i riječnog pejzaža.

Ruralni pejzaž, poznat i kao "selo" - Ovaj pravac pejzažnog žanra bio je popularan u svako doba, bez obzira na modu. Odnos između prirode i rezultata svjesne aktivnosti čovječanstva uvijek je bio prilično složen, čak i konfliktan; u vizuelnim umetnostima to je posebno vidljivo. Pejzažne skice s arhitekturom, ogradom ili dimnjakom fabrike ne stvaraju ugođaj mira: na takvoj pozadini gubi se i nestaje sva ljepota prirode. Međutim, postoji okruženje u kojem su ljudska aktivnost i priroda u harmoniji ili, naprotiv, priroda igra dominantnu ulogu - to je selo, gdje se čini da arhitektonske strukture nadopunjuju ruralne motive. Umjetnike u ruralnim pejzažima privlače mir, jedinstvena poezija seoskog života i sklad s prirodom. Kuća uz rijeku, stijene, zelene livade, seoski put dali su poticaj za inspiraciju umjetnika svih vremena i zemalja. (vidi dodatak sl. 1.1.5)

Gradski pejzaž je rezultat višestoljetnog razvoja pejzažnog slikarstva. U 15. veku, arhitektonski pejzaži koji su prikazivali pogled na grad iz ptičje perspektive postali su široko rasprostranjeni. Ova zanimljiva platna često su spajala antiku i modernost, te uključivala elemente fantazije. (vidi dodatak sl. 1.1.6)

Arhitektonski pejzaž je vrsta pejzaža, jedna od vrsta perspektivnog slikarstva, slika stvarne ili imaginarne arhitekture u prirodnom okruženju. Veliku ulogu u arhitektonskom pejzažu imaju linearna i zračna perspektiva, povezujući prirodu i arhitekturu. U arhitektonskom pejzažu izdvajaju se urbani perspektivni pogledi, koji su nazvani u 18. stoljeću. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi u Veneciji), pogledi na imanja, parkovske cjeline sa zgradama, pejzaži sa antičkim ili srednjovjekovnim ruševinama (Y. Robert; K. D. Friedrich Abbey u hrastovom gaju, 1809-1810, Berlin , Državni muzej S.F. Ščedrin), pejzaži sa zamišljenim zgradama i ruševinama (D.B. Piranesi, D. Pannini).

Veduta (tal. veduta, lit. - viđeno) je pejzaž koji tačno dokumentuje izgled područja, grada, jednog od ishodišta umjetnosti panorame. Kasnovenecijanski pejzaž, usko povezan s imenima Carpaccia i Bellinia, koji su uspjeli pronaći ravnotežu između dokumentarne tačnosti prikaza urbane stvarnosti i njene romantične interpretacije. Termin se pojavio u 18. veku, kada je kamera obscura korišćena za reprodukciju pogleda. Vodeći umjetnik koji je radio u ovom žanru bio je A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Washington, Nacionalna galerija). (vidi prilog sl. 1.1.7) Daljnji ozbiljan doprinos razvoju ovog pravca dali su impresionisti: C. Monet, Pissarro i drugi Dalji razvoj ovog pravca svodi se na potragu za najboljim metodama prikaza, boje rješenja, te mogućnost prikazivanja posebne „vibracije atmosfere“ karakteristične za gradove .

Moderni urbani pejzaž nije samo gomila ljudi na ulicama i saobraćajne gužve; to su i stare ulice, fontana u mirnom parku, sunčeva svetlost upletena u mrežu žica... Ovaj pravac je privlačio i privlačiće i umetnike i poznavaoce umetnosti širom sveta.

Marina (talijanska marina, od latinskog marinus - more) je jedna od vrsta pejzaža čiji je objekt more. Marina je postala samostalan žanr u Holandiji početkom 17. vijeka: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner „Sahrana na moru“ (1842, London, Tate Gallery ), K. Monet „Utisak, izlazak sunca“ (1873, Pariz, muzej Marmotan), S.F. Ščedrin „Mala luka u Sorentu“ (1826, Moskva, Tretjakovska galerija). Aivazovski je, kao niko drugi, umeo da prikaže živi, ​​prožet svetlošću, stalno pokretni vodeni element. Oslobađajući se previše oštrih kontrasta klasicističke kompozicije, Aivazovski na kraju postiže istinsku slikarsku slobodu. Bravurozno-katastrofalni "Deveti talas" (1850, Ruski muzej, Sankt Peterburg) jedna je od najprepoznatljivijih slika ovog žanra. (vidi dodatak sl. 1.1.8)

Slikanje na pleneru (na otvorenom), uglavnom pejzaža i eksterijera, zahtijeva određeno iskustvo i „obuku“. Stvari ne idu uvijek tako lako. Ako niste u mogućnosti da odmah krenete naprijed kako ste zamislili, onda samo trebate sebi dati vremena i uživati ​​u pogledu koji se nalazi ispred vas. Općenito, nedovršeni pejzaž, skica, skica ili fragment ponekad mogu postati ugodan radni rezultat koji se ne smije potcijeniti. Pokazuje ono što želimo da vidimo. U suštini, kao i u svim drugim predmetima slikarstva, naš vlastiti temperament, naše iskustvo i naše mogućnosti moraju biti posvećeni nečemu posebnom.

Takozvano tražilo nam može pomoći da pronađemo željeni format. izrežite pravougaonik na listu kartona, ako je moguće, proporcionalno formatu slike. Ovaj „prozor“ podseća na tražilo kamere. Vremenom ćete razviti iskusno oko. Skicu, jedva ulazeći u detalje, pravimo na pripremljenom platnu, odnosno prvo trebamo nanijeti nekoliko slojeva u boji na premazano platno i osušiti ih da platno ne upije previše boje. Najbolje je pisati tehnikom alla prima.

Prilikom rada na pleneru preporučuje se da sa sobom ponesete dva platna istog formata. Nakon obavljenog posla, savijamo obje ravnine slike jedna prema drugoj. Između njih postavljamo ili dvije uske drvene daske, ili na četiri ugla postavljamo male komadiće plute. Površine slika su iznutra, svježi slojevi boje se ne dodiruju i nisu u opasnosti od oštećenja spolja. Na ovaj način ćete sigurno donijeti svoj rad kući.

Pejzaž može biti istorijskog, herojskog, fantastičnog, lirskog, epskog karaktera.

Često pejzaž služi kao pozadina u slikovnim, grafičkim, skulpturalnim (reljefi, medalje) drugih žanrova. Umjetnik, prikazujući prirodu, ne samo da nastoji precizno reproducirati odabrani pejzažni motiv, već izražava svoj odnos prema prirodi, produhovljuje je, stvara umjetničku sliku koja ima emocionalnu ekspresivnost i ideološki sadržaj. Na primjer, zahvaljujući I. Šiškinu, koji je na svojim platnima uspio stvoriti generaliziranu epsku sliku ruske prirode, ruski se pejzaž uzdigao na nivo duboko smislene i demokratske umjetnosti („Raž“, 1878, „Brodski gaj“, 1898). ). Snaga Šiškinovih slika nije u tome što reproduciraju poznate pejzaže centralne Rusije s gotovo fotografskom točnošću umjetnikova umjetnost je mnogo dublja i značajnija. Beskrajna prostranstva polja, more ušiju koje se njiše pod svježim vjetrom, šumske daljine na slikama I. Šiškina pobuđuju razmišljanja o epskoj veličini i moći ruske prirode.

I. Levitanov pejzaž se često naziva "pejzaž raspoloženja". Njegove slike oličavaju promjenljiva raspoloženja, stanja tjeskobe, tuge, slutnje, spokoja, radosti itd. Zbog toga umjetnik trodimenzionalnu formu predmeta prenosi na uopšten način, bez brižljive obrade detalja, treperavim slikarskim mrljama. Tako je 1895. godine naslikao slike „Mart“ i „Zlatna jesen“, koje su označile najvišu tačku u razvoju ruskog lirskog pejzaža. Budući da je njegov stil odabran kao najprikladniji po duhu za slikanje pejzaža „Kroz vrijeme. Imanje Ualikhanova. Syrymbet. “Pogledajmo njegov rad detaljnije.

- (francuski paysage, od pays country, locality), žanr likovne umjetnosti (ili pojedinačna djela ovog žanra), u kojoj je glavni subjekt slike divlja priroda ili priroda koju je čovjek u ovoj ili onoj mjeri preobrazio. U… … Umjetnička enciklopedija

pejzaž- a, m. 1. Opšti pogled na bilo koje područje, slika prirode. BAS 1. Pejzaž. 1768, 1769, 1773, 1775, 1777. MAX. V. N. Sergejev K. istorija. termin. slika TVRDITI // Materijali 1965 308 309. Prirodni krajolik. N. A. Nekrasov, N. S. Leskov. veče...... Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika

Slika prirode u književnosti i slikarstvu, inače slika prirode u umjetničkom djelu (riječ P. dolazi od francuskog pays zemlja, lokalitet). Iz oblasti prostornih umjetnosti pojam "P." prešao na književnu kritiku. istoričari..... Književna enciklopedija

- (francuski, iz pays regiona, zemlje). Isto kao pejzaž, slika područja. Rječnik stranih riječi uključenih u ruski jezik. Čudinov A.N., 1910. PEJZAŽ do n. pogled, slika prirode, pejzaž. Kompletan rečnik stranih reči uključen u ... ... Rečnik stranih reči ruskog jezika

Scenery- Pejzaž. Van Gogh, Zvezdana noć. PEJZAŽ (franc. paysage, sa pays terrain), pogled, slika nekog područja; žanr likovne umjetnosti u kojem je glavni predmet slike priroda, uključujući poglede na gradove (arhitektonski ... ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik

PEJZAŽ, pejzaži, čovjek. (francuski naslov). 1. Slika prirode, pogled na neko područje (knjiga). Očima putnika otvorio se predivan pejzaž. Sjeverni, južni pejzaž. 2. Slikarstvo, crtež koji prikazuje prirodu (slikanje). Izložba pejzaža. || Opis… … Ushakov's Explantatory Dictionary

Pogledajte sliku... Rečnik ruskih sinonima i sličnih izraza. ispod. ed. N. Abramova, M.: Ruski rječnici, 1999. pejzažni pogled, slika, pejzaž; marina, crtež, veduta Rječnik ruskih sinonima... Rečnik sinonima

- (francuski paysage, iz pays area), pogled, slika neke oblasti; žanr likovne umjetnosti u kojem je glavni predmet slike priroda, uključujući poglede na gradove (arhitektonski pejzaž, veduta), mora (marina) ... Moderna enciklopedija

- (francuski paysage from pays area), pogled, slika neke oblasti; u slikarstvu i grafici, žanr (i zasebno djelo) u kojem je glavni subjekt slike priroda. Često se prikazuju pogledi na gradove ili arhitektonske komplekse... ... Veliki enciklopedijski rječnik

- (francuski paysage) – u slikarstvu i grafici, žanr (i pojedinačni radovi), u kojem je glavni subjekt slike priroda. Često su prikazani pogledi na arhitektonske komplekse (arhitektonski pejzaži), pogledi na more (marine). Veliki rječnik s objašnjenjima o ... ... Enciklopedija kulturoloških studija

- (iz francuskog paysage), sinonim za geografski krajolik u radovima V.P. Semenova Tian Shansky (1928): „Vitalni elementi Zemlje, koncentrisani u određenom prostoru; uvek prirodno kombinuju u određenu, skladnu,... Ekološki rječnik

Knjige

• Pejzaž, Novim projektom izdavačke kuće "Galerija ruskog slikarstva" ljubitelji umetnosti će imati nove - zaista jedinstvene - mogućnosti. Nudimo Vam najkompletnije tematske izbore... Kategorija: Domaći umjetnici Serija: Setovi reprodukcija Izdavač: White City,
• Pejzaž, Astahov A.Yu. Set reprodukcija uključuje najpoznatije slike velikih ruskih umjetnika koji rade u žanru pejzaža, koji nije odmah postao punopravni žanr u ruskoj umjetnosti. Potreban... Kategorija: Pejzaž, mrtva priroda Serija: Galerija ruskog slikarstva. Remek-dela ruskog pejzaža Izdavač:

Žanr pejzaža je relativno mlad u odnosu na portret, bitku ili religiozno slikarstvo. Brzi razvoj pejzaža u svoj njegovoj raznolikosti učinio ga je jednim od najpopularnijih i najomiljenijih žanrova likovne umjetnosti. Postoji mnogo podvrsta ovog žanra.

Pogledajmo najpoznatije vrste pejzaža.

PRIRODNI - pejzaž koji prikazuje prirodni pejzaž šuma, polja, rijeka, prirodnih fenomena u različito doba godine. Slikanje pejzaža uvijek zahtijeva od umjetnika lični emocionalni odnos prema stanju prirode koje autor namjerava prikazati na platnu. Prirodni pejzaži, zauzvrat, imaju podvrste na osnovu prikazanih pejzaža - planinski, šumski, zidni, morski pejzaži. Ovo posljednje je poseban smjer koji smo izdvojili posebno.

MORE – marine, morske slike kao samostalni pravac u pejzažu javljaju se u Holandiji u 17. veku. U tišini i oluji, po svakom vremenu, more je prekrasno. Valovi i more, morski element na slikama umjetnika često personificira ljudske manifestacije ljubavi, strasti i mira.

RURALNO – slike sela i sela, pejzaži seljačkog života. U ruralnim pejzažima umjetnici veličaju jedinstvo s prirodom, skladan suživot čovjeka i okolnog svijeta, jednostavan i razumljiv seoski život i ljubav prema rodnom kraju.

URBAN – gradski pejzaž, drugi naziv je urbani pejzaž. Vrste ulica i naselja naseljenih stanovnicima i prevozom. U italijanskoj renesansnoj umjetnosti postojala je veduta - urbani pogled s detaljnim slikama zgrada, ugodnih ulica, trotoara i trotoara.

ARHITEKTONSKI - pejzaž koji pokazuje ljepotu zgrada i građevina i njihovih fragmenata Kameni mostovi, kule i tvrđave, hramovi i svjetionici postaju predmet umjetnikove pažnje. Pejzažni umetnici ovog stila vole da prikazuju istorijske građevine i ruševine drevnih gradova.

PARK (imanje) - pejzaž prirode u kojem žive ljudi, opremljen za ugodan provod. Uredne staze i udobne klupe, romantični lampioni, graciozni kipovi i fragmenti arhitekture karakteristični su za pejzaž parka.

INDUSTRIJSKI, industrijski krajolik - nastao je razvojem velike proizvodnje i urbane izgradnje. Ovakvi pejzaži se mogu naći u delima impresionista, a ponajviše u periodu socijalističkog realizma, kada su dostignuća u industriji umetnici oličavali u umetničkim delima.

LIRSKI pejzaž ili pejzaž raspoloženja. Takvi pejzaži ekspresivno prenose gledaocu umjetnikova raspoloženja i utiske o prirodi u vrijeme slikanja. To može biti spokojna tišina i smiraj maglovitog jutra, ili malodušnost i beznađe hladne, olujne jeseni.

Pejzaž je, prema rječniku, “umjetničko djelo koje sadrži sliku prirode”. Sada se čini da su umjetnici uvijek počinjali stvarati takva djela na isti način: odlazili u prirodu ili šetali gradom (jer postoje i gradski pejzaži), ili, u krajnjem slučaju, gledali kroz prozor; Vidio sam područje koje sam htio oslikati, zgrabio olovku ili kist - i posao je počeo. Ali, začudo, slike na kojima su ruski slikari prenosili stvarnu prirodu pojavile su se tek prije dvije stotine godina, upravo u doba romantizma.

U 18. stoljeću i početkom 19. bilo je uobičajeno prikazivanje gradskih i seoskih pejzaža u obrazovne svrhe: to se zvalo videoopis i zamijenio je fotografiju, koja još nije bila izmišljena.

Bilo je i izmišljenih ili izmišljenih pejzaža za ukrašavanje soba. Nisu slikane iz života, već su “komponovane” u radionicama, uzimajući u obzir određene zahtjeve. Trebalo je da prikazuje planine i vodopad, grupu drveća i neke „seljane“. Gledalac je, gledajući prirodu, trebalo da se smiri i razmisli o tome kako je ugodno živjeti na selu.

Prava priroda je ušla u modu tek početkom 19. veka. Počeli su govoriti da je pejzaž "portret" prirode, a portret mora nužno biti sličan originalu. Istina, mislilo se samo na lijepu prirodu. I ne samo tačnost slike postala je važna, već i kakve osjećaje izaziva ova ili ona pejzažna skica u duši umjetnika i gledatelja. Poznato je da u prirodi, kao iu duši, postoje različita stanja. Istorija romantičnog pejzaža počela je stanjem sreće.

Desilo se da je prvi ruski pejzažista Silvester Ščedrin živeo u Italiji. Ruskom stanovniku koji je odrastao u Sankt Peterburgu, Italija je tada izgledala kao nešto slično raju. Pesnici, uključujući Puškina, pisali su pesme o njoj u odsustvu. U ovoj zemlji umjetnici su bili opčinjeni ne samo jarkim bojama i odsustvom hladne zime, već su bili opčinjeni žestokim duhom slobode strastvenih Italijana. Činilo se da lebdi svuda.

Reći ću vam nešto o Sylvester Shchedrin. Budući umjetnik je odrastao u Sankt Peterburgu. Kada je imao 9 godina, roditelji su ga poslali na Akademiju umjetnosti, gdje je studirao dvanaest godina pod izuzetno strogim uslovima. Kako bi odgajala prave majstore svog zanata, Akademija je sama odgajala svoje učenike - kako bi spriječili vanjski utjecaj na svjetonazor učenika, roditeljima je bilo zabranjeno da djecu odvode kući. Tako je za Ščedrina diplomiranje na Akademiji bilo isto što i puštanje na slobodu nakon što je bio u zatočeništvu. Kao najbolji polaznik kursa, umjetnik je dobio pravo na besplatno putovanje u Italiju. Tamo je ugledao toliko lepote da je jednostavno prestao da sam izmišlja pejzaže. Jednostavno „slikanje“ pejzaža u tako lepoj zemlji Ščedrinu se činilo gotovo „zločinom“, a on je smislio sopstvenu tehniku ​​za slikanje pejzaža. Naslikao je sliku iz života, a u ateljeu ju je jednostavno završio i dodao detalje. Sylvester Shchedrin je odabrao takve poglede na Italiju koji bi tačno odgovarali ruskim idejama o ovoj zemlji kao o magičnoj zemlji. Prekrasne slike su ispale same od sebe.

Osim toga, Ščedrin je svoje priče popunjavao živopisnim likovima. Nije postavio samo figure da oživi krajolik, on je uključio upravo one likove koji su se zapravo sreli u ovom konkretnom području. Često su junaci Ščedrinovih slika bili obični ljudi - ribari i seljaci.

Kasnije su romantični pejzažni slikari počeli prikazivati ​​ne samo blažene prirodne prizore, već i prizore prirode složenog karaktera - u trenucima lošeg vremena, sumraku, oblačnosti ili nadolazećoj oluji.

Tako je izgledao pejzaž, momci. Sada je ova tehnika vrlo česta u umjetničkom stvaralaštvu.

Ako želite saznati više o umjetnosti slikarstva, kao io istaknutim poznatim umjetnicima, savjetujem vam da pročitate knjigu:

Enciklopedija slikarstva za djecu. Ruski romantičari. N. Ermilchenko. Moskva, „Beli grad“, 2007.