Impresionizam

je novine duše.

Henri Matisse.

Impresionizam je pokret u slikarstvu koji je nastao i razvio se u Francuskoj u drugoj polovini 19. veka - prvoj četvrtini 20. veka. Bilo je umetnička škola, koji je u prvi plan stavio „da prenese utiske, ali na način da se doživljava kao nešto materijalno“. Zadatak umjetnika impresionista bio je da iz predmeta prikaže vlastita osjećanja.

Poznato je da je samu riječ “impresionizam” u odnosu na umjetnike prvi upotrebio novinar Louis Leroy, inspiriran naslovom slike Claudea Moneta “ Utisak. Izlazak sunca“, gdje je luka Le Havre prikazana u plavičastoj izmaglici pred zoru.

Slika se nalazi u muzeju Marmottan-Monet u Parizu. Postoji više od tri stotine slika impresionista i neoimpresionista, što znači da ćete jednom kada posjetite muzej doći do nekog razumijevanja ideja impresionizma. A možete nastaviti u Musée d’Orsay, na čijoj kolekciji mnogi zavide.

Impresionistički umjetnici prenijeli su samo svoju percepciju stvarnosti i njene razne manifestacije, a ne ono što su znali: na primjer, zemlja na njihovim slikama može biti ljubičasta, lila, plava, ružičasta ili narandžasta, ali nikada crna ili tamno smeđa.

Impresionizam, koji su toliko kritikovali njegovi savremenici, cijenjen je pedeset godina kasnije, a danas se impresionisti smatraju i cijene kao remek-djela svjetskog slikarstva. Predstavljamo vašoj pažnji najupečatljivije predstavnike impresionizma.

Renoir, Pierre Auguste (1841 - 1919).

To kažu likovni kritičari važno dostignuće Renoir je korištenje teorije impresionista i njihove tehnike ne samo pri slikanju pejzaža i mrtvih priroda ili ljudi na otvorenom, već i pri slikanju nagih modela i portreta.

Renoirčesto okrenuti slici nagog ženskog tijela. Prenio je igru ​​svjetlosti i sunca na kožu koja je djelovala živo na njegovim slikama. Pisao je aktove žensko tijelo, sa smrznutim kapima vode, biserno blistavom kožom, roze, preplanule, a na kraju života - narandžaste, blistave u vatri sunčevih zraka.

Renoir je odbacio sve teorije, rekavši: “ Teorije ti ne pomažu pisati dobra slika, najčešće pokušavaju da prikriju nedostatak izražajnih sredstava».

Zanimljivo je da su Renoirovi prvi radovi rađeni na realističan način. Na primjer, “Dijana Lovkinja” i “Kobna majke Antonije”.

Renoir je bio prijatelj sa Moneom, impresionističkim umjetnikom, o kojem će biti riječi u nastavku. Ovo prijateljstvo je, zapravo, dovelo do toga da će Renoir koristiti impresionističku tehniku.

Međutim, kritičari umjetnosti i povjesničari slikarstva skreću pažnju na činjenicu da, po uzoru na impresioniste, Renoir odbija tamne tonove, ali s vremena na vrijeme ipak unosi male dodatke u svoje slike. Među djelima ovog perioda, prije svega, mogu se navesti “Pont Neuf”, “Veliki bulevari”, “Staza među visokom travom”.

Umjetnik, koji je patio od napada reume, posljednje godine života proveo je na jugu Francuske u Cagnes-sur-Mer-u na imanju Colette. Radovi ovog perioda, od 1903. do 1919. godine. prožeta senzualnošću, Renoirovim platnima dominiraju toplim bojama- roze crvena, narandžasta.

Vrlo je primjetan utjecaj majstora prošlosti - Rubensa Bouchera i drugih. Na primjer, “ Presuda Pariza», « Kupačica briše svoje stopalo" Najbolji i zadnji posao Razmatra se slika “Kupači”, naslikana 1918. godine. Danas je njegovo imanje, u hladovini maslinika i narandži, otvoreno za posetioce. Možete pogledati u dnevni boravak i trpezariju, popeti se na sprat do umetnikove spavaće sobe, koja čuva atmosferu njegovog zadnji dani: invalidska kolica, štafelaj i četke. Na jednom od zidova u sobi njegove supruge visi fotografija Renoirovog sina Pjera, a sa prozora se pruža neverovatan pogled na Antib i Hautes Cannes.

Zahvaljujući francuskoj kinematografiji, možete se uroniti u njega zadnji periodživot Ogista Renoara, upoznajte njegovog sina i vidite borbu umetnosti sa surovom stvarnošću. U martu je prikazan film francuskog reditelja Gillesa Bourdota “Renoir: poslednja ljubav" Umjetnik upravo završava “Kupače”.

Azurna obala, veliki umjetnik, njegova muza... Francuzi su majstori svog zanata, a prilika da zaista svojim očima vidite velikog majstora na poslu, a zatim vidite rezultat njegovog rada, mnogo vredi. Upravo je ova slika zatvorila posljednji filmski festival u Cannesu.

Monet Claude (1840 - 1926).

Claude Monet nazivaju ocem impresionizma. Budući umjetnik rođen je u Parizu, ali je djetinjstvo i mladost proveo na sjeveru Francuske, u gradu Le Havre. Veliki uticaj Monet je bio pod uticajem Eugenea Boudina, francuski umetnik, smatra pretečom impresionizma. On ga je naučio da radi na otvorenom (u prijevodu na na otvorenom).

Cezanne je rekao: " Monet je samo oko, ali kakvo oko!» Teško je raspravljati se i ne zaljubiti se u pariske ulice, obale i pejzaže Normandije, na Monetovim platnima.

Njegovo čuvena slika"Doručak na travi" napisan je 1863. godine. u selu Chailly-en-Bières, koje se nalazi na periferiji šume Fontainebleau; ona centralni dio, oštećen od vlage i izrezan od strane autora, čuva se u Musée d’Orsay u Parizu, a repriza slike u muzeju likovne umjetnosti njima. A. S. Puškina u Moskvi.

Jesen 1908 i 1909 umjetnik je boravio u Veneciji, opčinjen šarmom grada, njegovim neprestano promjenjivim odsjajem na vodenoj površini kanala. Ovdje je Monet naslikao Veneciju: Duždevu palaču i Veneciju: Veliki kanal. Genijalni Monet je neverovatno uspeo da dočara grad kao da je prekriven laganom izmaglicom pred zoru.

Na zalasku sunca kreativni put Monet je kreirao sofisticirane slike inspirisane lokvanjima u ribnjaku u svom domu u Givernyju.

Kada se umjetnik preselio 1883. u potrazi za mirnim mjestom u Givernyju, malo je vjerovatno da je sumnjao koliko će život promijeniti uspavano selo u Normandiji. Ubrzo po njegovom dolasku, grad, osamdesetak kilometara od Pariza, preplavili su mladi umjetnici iz različitim dijelovima Evropa.

Danas umjetnici i ljubitelji umjetnosti u potrazi za inspiracijom dolaze prošetati vrtovima Givernyja i posjetiti restauriranu kuću. Stoga, ako ste se zaljubili u prekrasne Monetove slike u muzejima d'Orsay, Marmottan i Orangerie, onda će Giverny biti na prvom mjestu na vašoj listi koje morate vidjeti.

Sisley Alfred (1839 - 1899).

Biti impresionista Sisley Posebnu pažnju posvetio je prenošenju nijansi i senzacija. Voleo je da slika površinu vode, nebo, maglu, sneg. „Slika treba da izazove kod posmatrača ista osećanja koja su obuzela umetnika kada je pogledao ovaj pejzaž“, rekao je Sisli.

Zapazite kako lagane, gotovo bestežinske izgledaju kuće, površina vode sa laganim talasima, pastelno nebo i lišće drveća. Njegove slike, pisane tankim, prozračnim potezima, stvaraju raspoloženje za poetično, romantično raspoloženje.

Značajna zbirka umjetnikovih slika nalazi se u Musée d’Orsay u Parizu. Nemojte to zanemariti kada ste u glavnom gradu Francuske. Uživat ćete ne samo u Sisleyjevom radu, već iu slikama drugih impresionističkih umjetnika izloženih u ovom muzeju na obali Sene.

Pissarro Camille (1830 - 1903).

Likovni kritičari pišu da ako su Claude Monet i Sisley na svojim slikama najviše voljeli zamišljati vodu i promjenjive refleksije na njenoj površini, onda Pissaro dao prednost zemljištu. Njegova umjetnost je oslobođena prolaznih utisaka - sve je u njoj temeljitije. Obratite pažnju na učestalost scena iz seoski život. Umjetnik je to iskoristio na ovaj način sema boja da se pri proučavanju njegovih slika čini kao da su ispunjene svjetlošću iznutra. Pissarro je volio pisati voćnjaci, polja, zadivljujuće prenose promjene u prirodi.

Pissarro je poznavao Moneta, s kojim su zajedno voljeli da slikaju u okolini Pariza. Ovdje su napisani “Gare Saint-Lazare”, “Paviljon Flore i Pont Royal”, “Place de Comedie-Française”, “Pogled na Louvre, Seine i Pont Neuf”.

Cezanne nazvao ga „skromnim i velikim“, sasvim zasluženo, šta mislite?

Seurat Georges (1859 - 1891).

Jedan od karakteristične karakteristike Seurat je imao želju da unese svjež duh u impresionizam.

Njegov rad - i crteži i slike- zasnovano na teoriji kontrasta. Najpoznatija slika vam je, naravno, poznata, ovo je remek-djelo "Nedjeljna šetnja ostrvom La La Grande Jatte", koje se čuva na Institutu za umjetnost u Čikagu. Ova slika postala je izraz novih tokova u umjetnosti, izraz ideja neoimpresionizma. Kombinacijom hladnih i toplih tonova, svjetla i sjene postignut je osjećaj potpunog mira.

"Cancan", ništa manje poznata slika umjetnika, naprotiv, prenosi osjećaj radosti i pokreta, koristeći tople nijanse i svijetle boje.

Želeo bih da završim rečima Kloda Moneta “ Ljudi raspravljaju o mojoj umjetnosti i pretvaraju se da razumiju kao da je potrebno razumjeti, kada je jednostavno potrebno voljeti ». ( Ljudi raspravljaju o mojim slikama, pokušavajući razumjeti. Zašto trebate razumjeti ako možete samo voljeti??)

Impresionizam je pokret u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj godine XIX-XX veka, koji je umjetnički pokušaj da se uhvati neki trenutak života u svoj njegovoj promjenjivosti i pokretljivosti. Impresionističke slike su poput dobro oprane fotografije, koja u fantaziji oživljava nastavak viđene priče. U ovom članku ćemo pogledati 10 najpoznatijih impresionista na svijetu. srećom, talentovanih umjetnika mnogo više od deset, dvadeset ili čak stotinu, pa se fokusirajmo na ona imena koja svakako trebate znati.

Kako se ne bi uvrijedili ni umjetnici ni njihovi obožavatelji, lista je data po ruskom abecednom redu.

1. Alfred Sisley

Ovaj francuski slikar engleskog porijekla smatra najviše poznati pejzažni slikar sekunda polovina 19. veka veka. Njegova kolekcija sadrži više od 900 slika, od kojih su najpoznatije „Ruralna aleja“, „Mraz u Louveciennesu“, „Most u Argenteuil“, „Rani snijeg u Louveciennesu“, „Travnjaci u proljeće“ i mnoge druge.

2. Van Gogh

Poznati širom sveta tužna priča o svom uhu (usput, nije odsjekao cijelo uho, već samo režanj), Vang Gon je postao popularan tek nakon njegove smrti. I tokom svog života uspeo je da proda jednu sliku, 4 meseca pre smrti. Kažu da je bio i preduzetnik i sveštenik, ali se često nalazio psihijatrijske bolnice zbog depresije, pa je sva buntovnost njegovog postojanja rezultirala legendarnim djelima.

3. Camille Pissarro

Pissarro je rođen na ostrvu Sveti Toma, u porodici buržoaskih Jevreja, i bio je jedan od retkih impresionista čiji su roditelji podsticali njegovu strast i ubrzo ga poslali u Pariz na studije. Umjetnik je najviše volio prirodu, prikazivao ju je u svim bojama, a tačnije, Pissarro je imao poseban talenat za odabir mekoće boja, kompatibilnosti, nakon čega se činilo da se na slikama pojavljuje zrak.

4. Claude Monet

Od djetinjstva dječak je odlučio da će postati umjetnik, uprkos porodičnim zabranama. Nakon što se sam preselio u Pariz, Claude Monet je zaronio u sivu svakodnevicu teškog života: dvije godine služenja u oružanim snagama u Alžiru, parnice s vjerovnicima zbog siromaštva i bolesti. Međutim, stiče se osjećaj da teškoće nisu ugnjetavale, već naprotiv inspirisale umjetnika da stvori takve svetle slike, poput “Impression, Sunrise”, “House of Parliament in London”, “Bridge to Europe”, “Autumn in Argenteuil”, “On the Shores of Trouville” i mnoge druge.

5. Konstantin Korovin

Lijepo je znati da među Francuze, roditelje impresionizma, s ponosom možemo svrstati našeg sunarodnika Konstantina Korovina. Strastvena ljubav prema prirodi pomogla mu je da intuitivno da nezamislivu živost statičnoj slici, zahvaljujući kombinaciji prikladnih boja, širini poteza i izboru teme. Nemoguće je proći pored njegovih slika “Pristanište u Gurzufu”, “Riba, vino i voće”, “ Jesenji pejzaž», « Moonlight night. Zima“ i niz njegovih radova posvećenih Parizu.

6. Paul Gauguin

Do 26. godine, Paul Gauguin nije ni razmišljao o slikanju. Bio je preduzetnik i imao je velika porodica. Međutim, kada sam prvi put vidio slike Camille Pissarro, odlučio sam da ću svakako početi slikati. S vremenom se stil umjetnika mijenjao, ali najpoznatije impresionističke slike su „Bašta u snijegu“, „Kod litice“, „Na plaži u Dieppeu“, „Akt“, „Palme na Martiniku“ i druge.

7. Paul Cezanne

Sezan je, za razliku od većine njegovih kolega, postao poznat još za života. Uspio je organizirati vlastitu izložbu i od toga zaraditi znatan prihod. Ljudi su znali mnogo o njegovim slikama - on je, kao niko drugi, naučio da kombinuje igru ​​svetlosti i senke, stavio je snažan naglasak na pravilne i nepravilne geometrijske oblike, ozbiljnost tema njegovih slika bila je u skladu s romantikom.

8. Pierre Auguste Renoir

Renoir je do 20. godine radio kao dekorater obožavatelja za svog starijeg brata, a tek onda se preselio u Pariz, gdje je upoznao Moneta, Basila i Sisleya. Ovo poznanstvo mu je pomoglo da u budućnosti krene putem impresionizma i postane poznat na njemu. Renoir je poznat kao autor sentimentalnih portreta, među njegovim najistaknutijim radovima su “Na terasi”, “Šetnja”, “Portret glumice Jeanne Samary”, “Loža”, “Alfred Sisley i njegova žena”, “ Na ljuljački”, “Bazen za djecu” i mnoge druge.

9. Edgar Degas

Ako niste čuli ništa o " Plave plesačice", "Baletske probe", " Baletska škola" i "Apsint" - požurite da saznate više o radu Edgara Degasa. Izbor originalnih boja, jedinstvene teme za slike, osjećaj kretanja slike - sve to i još mnogo toga učinilo je Degasa jednim od najvećih poznatih umjetnika mir.

10. Edouard Manet

Nemojte brkati Maneta i Monea - njih su dvoje različiti ljudi koji je radio u isto vrijeme iu istom umjetničkom pravcu. Maneta su oduvijek privlačili prizori iz svakodnevnog života, neobični izgledi i tipovi, kao da su slučajno „uhvaćeni“ trenuci, naknadno uhvaćeni stoljećima. Među Manetovim poznatim slikama: „Olimpija“, „Ručak na travi“, „Bar kod Foli Bergera“, „Flautista“, „Nana“ i druge.

Ako imate i najmanju priliku da uživo vidite slike ovih majstora, zauvijek ćete se zaljubiti u impresionizam!

Aleksandra Skripkina,

Prije samo godinu dana, fraza „ruski impresionizam“ začula je uši prosječnog građanina naše zemlje. ogromna zemlja. Svaki obrazovana osoba zna za svjetlost, svijetlu i brzu francuski impresionizam, može razlikovati Moneta od Maneta i prepoznati Van Goghove suncokrete iz svih mrtvih priroda. Netko je čuo nešto o američkoj grani razvoja ovog smjera slikarstva - urbaniji pejzaži Hassama i portretne slike Chasea u odnosu na francuske. Ali istraživači i dalje raspravljaju o postojanju ruskog impresionizma.

Konstantin Korovin

Istorija ruskog impresionizma započela je slikom Konstantina Korovina „Portret jedne horoskopske devojke“, kao i nerazumevanjem i osudom javnosti. Videvši ovo delo prvi put, I. E. Repin nije odmah poverovao da je delo izveo ruski slikar: „Španac! Vidim. Piše hrabro i sočno. Divno. Ali ovo je samo slikanje radi slikanja. Španac, međutim, temperamenta...” I sam Konstantin Aleksejevič počeo je da slika svoja platna na impresionistički način studentskih godina, budući da nije bio upoznat sa slikama Cezannea, Moneta i Renoira, mnogo prije svog putovanja u Francusku. Samo zahvaljujući iskusnom oku Polenova, Korovin je saznao da koristi francusku tehniku ​​tog vremena, do koje je došao intuitivno. Istovremeno, ruskog umjetnika daruju subjekti koje koristi za svoje slike - priznato remek-djelo "Sjeverna idila", naslikano 1892. godine i pohranjeno u Tretjakovska galerija, pokazuje nam Korovinovu ljubav prema ruskoj tradiciji i folkloru. Ovu ljubav umjetniku je usadio „Mamut krug“ - zajednica kreativna inteligencija, u kojoj su bili Repin, Polenov, Vasnjecov, Vrubel i mnogi drugi prijatelji poznati filantrop Savva Mamontov. U Abramcevu, gde se nalazilo imanje Mamontova i gde su se okupljali članovi art club Korovin je imao sreću da upozna i radi sa Valentinom Serovom. Zahvaljujući ovom poznanstvu, rad već ostvarenog umjetnika Serova dobio je obilježja laganog, svijetlog i brzog impresionizma, što vidimo u jednom od njegovih rani radovi- „Otvori prozor. Jorgovan".

Portret horne djevojke, 1883

Sjeverna idila, 1886

Ptičja trešnja, 1912

Gurzuf 2, 1915

Pristanište u Gurzufu, 1914

Pariz, 1933

Valentin Serov

Serovljevo slikarstvo prožeto je osobinom svojstvenom samo ruskom impresionizmu - njegove slike odražavaju ne samo utisak onoga što je umjetnik vidio, već i stanje njegove duše u ovog trenutka. Na primjer, na slici „Markov trg u Veneciji“, naslikanoj u Italiji, gdje je Serov otišao 1887. godine zbog teške bolesti, preovladava hladno vrijeme. sivih tonova, što nam daje predstavu o stanju umjetnika. Ali, uprkos prilično sumornoj paleti, slika je standardno impresionističko delo, jer je Serov uspeo da uhvati stvarnom svijetu u svojoj mobilnosti i varijabilnosti, prenesite svoje prolazni utisci. U pismu svojoj nevesti iz Venecije, Serov je napisao: „U ovog veka Pišu sve što je teško, ništa radosno. Želim, želim, zadovoljavajuće stvari, i pisaću samo one koje zadovoljavaju.”

Otvori prozor. Jorgovan, 1886

Trg svetog Marka u Veneciji, 1887

Djevojka sa breskvama (Portret V. S. Mamontove)

Krunisanje. Potvrda Nikole II u Sabornoj crkvi Uspenja, 1896

Djevojka obasjana suncem, 1888

Kupanje konja, 1905

Aleksandar Gerasimov

Jedan od učenika Korovina i Serova, koji je usvojio njihov izražajan potez kistom, svijetla paleta i skicirajući stil pisanja, postao je Aleksandar Mihajlovič Gerasimov. Umjetnikova kreativnost je procvjetala tokom revolucije, što nije moglo a da se ne odrazi na teme njegovih slika. Uprkos činjenici da je Gerasimov dao svoj kist u službu partije i postao poznat zahvaljujući svojim izvanrednim portretima Lenjina i Staljina, nastavio je da radi na impresionističkim pejzažima koji su mu bili bliski duši. Rad Aleksandra Mihajloviča „Posle kiše“ otkriva nam umetnika kao majstora prenošenja vazduha i svetlosti na sliku, što Gerasimov duguje uticaju svojih eminentnih mentora.

Umetnici na Staljinovoj dači, 1951

Staljin i Vorošilov u Kremlju, 1950-ih

Posle kiše. Mokra terasa, 1935

Mrtva priroda. Poljski buket, 1952

Igor Grabar

U razgovoru o kasnom ruskom impresionizmu, ne može se a da se ne osvrne na rad velikog umjetnika Igora Emmanuiloviča Grabara, koji je usvojio mnoge tehnike. Francuski slikari drugoj polovini 19. veka zahvaljujući brojnim putovanjima po Evropi. Koristeći se tehnikama klasičnih impresionista, Grabar na svojim slikama prikazuje apsolutno ruske pejzažne motive i svakodnevne scene. Dok Monet slika cvatuće bašte Giverny, i Degas - prelijepe balerine, Grabar prikazuje surovu rusku zimu istim pastelnim bojama i seoski život. Grabar je najviše od svega volio da na svojim platnima prikazuje mraz i posvetio mu je čitavu zbirku radova, koja se sastoji od više od stotinu malih raznobojnih skica nastalih u drugačije vrijeme dana iu različitim vremenskim uslovima. Teškoća rada na takvim crtežima bila je u tome što se boja smrzavala na hladnoći, pa smo morali brzo raditi. No, upravo je to omogućilo umjetniku da rekreira „baš taj trenutak“ i prenese svoj utisak o njemu, što je i glavna ideja klasični impresionizam. Slikarski stil Igora Emmanuiloviča često se naziva naučnim impresionizmom, jer je dao veliki značaj svjetlost i zrak na platnima i stvorio mnoga istraživanja o prijenosu boja. Štaviše, njemu dugujemo hronološki raspored slika u Tretjakovskoj galeriji, čiji je direktor bio 1920-1925.

Brezova aleja, 1940

Zimski pejzaž, 1954

Frost, 1905

Kruške na plavom stolnjaku, 1915

Ugao imanja (Zraka sunca), 1901

Yuri Pimenov

Potpuno neklasičan, ali se impresionizam ipak razvio u Sovjetsko vreme, istaknutog predstavnika a to je Jurij Ivanovič Pimenov, koji je nakon rada u stilu ekspresionizma došao da prikaže „prolazni utisak u bojama kreveta“. Jedan od mnogih poznata dela Pimenov postaje slika „Nova Moskva“ 1930-ih - lagana, topla, kao da je naslikana prozračnim potezima Renoira. Ali u isto vrijeme, radnja ovog djela potpuno je nespojiva s jednom od glavnih ideja impresionizma - odbijanjem korištenja društvenih i političkih tema. Pimenova “Nova Moskva” savršeno odražava društvene promjene u životu grada, koji su oduvek inspirisali umetnika. „Pimenov voli Moskvu, njenu novu, njene ljude. Slikar velikodušno daje ovaj osjećaj gledaocu“, piše umjetnik i istraživač Igor Dolgopolov 1973. godine. I zaista, gledajući slike Jurija Ivanoviča, prožeti smo ljubavlju prema njima Sovjetski život, novi kvartovi, lirska gostovanja i urbanizam, uhvaćeni u tehnici impresionizma.

Kreativnost Pimenova još jednom dokazuje da sve što je „rusko“ donelo iz drugih zemalja ima svoj poseban i jedinstven put razvoja. Kao i francuski impresionizam Rusko carstvo a Sovjetski Savez je apsorbirao crte ruskog pogleda na svijet, nacionalni karakter i svakodnevni život. Impresionizam kao način prenošenja samo percepcije stvarnosti u njenom čistom obliku ostao je stran ruskoj umjetnosti, jer je svaka slika ruskih umjetnika ispunjena značenjem, sviješću, stanjem promjenjive ruske duše, a ne samo prolaznim dojmom. Stoga će sljedećeg vikenda, kada Muzej ruskog impresionizma ponovo predstavlja glavnu izložbu Moskovljanima i gostima glavnog grada, svako će pronaći nešto za sebe među senzualnim portretima Serova, urbanizmom Pimenova i pejzažima netipičnih za Kustodijeva.

Nova Moskva

Lirsko domaćinstvo, 1965

Soba za kostime Boljšoj teatar, 1972

Rano jutro u Moskvi, 1961

Pariz. Rue Saint-Dominique. 1958

Stjuardesa, 1964

Možda za većinu ljudi imena Korovin, Serov, Gerasimov i Pimenov još uvijek nisu vezani za određeni stil umjetnosti, ali Muzej ruskog impresionizma, koji je otvoren u maju 2016. godine u Moskvi, ipak je sakupio djela ovih umjetnika pod jednim krovom.

“Novi svijet je rođen kada su ga impresionisti naslikali”

Henri Kahnweiler

19. vijek. Francuska. U slikarstvu se dogodilo nešto bez presedana. Grupa mladih umjetnika odlučila je da uzdrma tradiciju staru 500 godina. Umjesto jasnog crteža, koristili su široki, "traljavi" potez.

I potpuno su napustili uobičajene slike. Portretiranje svih. I dame lake vrline, i gospoda sumnjive reputacije.

Publika nije bila spremna za impresionističko slikarstvo. Ismijavali su ih i grdili. I što je najvažnije, nisu ništa kupili od njih.

Ali otpor je slomljen. A neki od impresionista su doživjeli svoj trijumf. Istina, već su imali preko 40. Kao Claude Monet ili Auguste Renoir. Neki su na priznanje čekali tek na kraju života, kao Camille Pissarro. Neki ga nisu dočekali, kao Alfred Sisley.

Koji revolucionar je svaki od njih postigao? Zašto je javnosti trebalo toliko vremena da ih prihvati? Evo 7 najpoznatijih Francuski impresionisti. Što ceo svet zna.

1. Edouard Manet (1832 – 1883)

Edouard Manet. Autoportret sa paletom. 1878 Privatna kolekcija

Manet je bio stariji od većine impresionista. On je bio njihova glavna inspiracija za promjene.

Sam Manet nije tvrdio da je vođa revolucionara. Bio je sekularni čovjek. sanjao zvanične nagrade.

Ali on je dugo čekao na priznanje. Javnost je htela da vidi grčke boginje. Ili mrtve prirode u najgorem slučaju. Da izgledaju lepo u trpezariji. Manet je htio pisati savremeni život. Na primjer, kurtizane.

Rezultat je bio “Doručak na travi”. Dva dendija se opuštaju u društvu dama lake vrline. Jedan od njih, kao da se ništa nije dogodilo, sjedi pored obučenih muškaraca.

Edouard Manet. Doručak na travi. 1863, Pariz

Uporedite njegov Ručak na travi sa Romanom u padu Thomasa Couturea. Coutureova slika stvorila je senzaciju. Umjetnik je odmah postao poznat.

“Doručak na travi” optužen je za vulgarnost. Trudnicama se ozbiljno nije preporučivalo da ga gledaju.

Thomas Couture. Rimljani u svom opadanju. 1847 Musée d'Orsay, Pariz. artchive.ru

U Coutureovom slikarstvu vidimo sve atribute akademizma ( tradicionalno slikarstvo 16-19 vijeka). Stubovi i kipovi. Ljudi apolonskog izgleda. Tradicionalne prigušene boje. Načini poza i gestova. Zaplet iz dalekog života sasvim drugih ljudi.

“Doručak na travi” Maneta je drugačijeg formata. Prije njega niko nije tako lako prikazivao kurtizane. Blizu uglednih građana. Iako su mnogi muškarci tog vremena tako provodili svoje slobodno vrijeme. Pravi zivot pravi ljudi.

Jednom sam pisao uglednoj dami. Ružno. Nije joj mogao laskati četkom. Dama je bila razočarana. Ostavila ga je u suzama.

Edouard Manet. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Pariz. Wikimedia.commons.org

Zato je nastavio da eksperimentiše. Na primjer, s bojom. Nije pokušao da prikaže takozvanu prirodnu boju. Ako je vidio sivo-smeđu vodu kao jarko plavu, onda ju je prikazao kao jarko plavu.

To je, naravno, iznerviralo publiku. Uostalom, čak se ni Sredozemno more ne može pohvaliti da je plavo kao Manetova voda, šalili su se.

Edouard Manet. Argenteuil. Muzej 1874 likovne umjetnosti, Tournai, Belgija. Wikipedia.org

Ali činjenica ostaje činjenica. Manet je radikalno promijenio svrhu slikanja. Slika je postala oličenje umetnikove individualnosti. Ko piše kako hoće. Zaboravljanje na obrasce i tradicije.

Sve novotarije mu dugo nisu opraštale. Priznanje je dobio tek na kraju života. Kada mu to više nije trebalo. Umirao je bolno od neizlječive bolesti.

2. Claude Monet (1840. – 1926.)

Claude Monet. Autoportret u beretki. 1886 Privatna zbirka

Claude Monet se može nazvati kršćanskim impresionistom. Pošto je ovom pravcu bio vjeran sve svoje dug zivot.

Nije slikao predmete i ljude, već jednobojnu konstrukciju svjetla i tačaka. Odvojeni potezi. Tremor zraka.

Claude Monet. Bazen za djecu. 1869. Metropolitan muzej umjetnosti, New York. Metmuseum.org

Monet nije slikao samo prirodu. Bio je uspješan i u gradskim pejzažima. Jedan od najpoznatijih - .

Na ovoj slici ima dosta fotografije. Na primjer, kretanje se prenosi kroz zamućenu sliku.

Zapazite kako se udaljeno drveće i figure čine u izmaglici.

Claude Monet. Boulevard des Capucines u Parizu. 1873 (Galerija evropske i američke umetnosti 19.-20. veka), Moskva

Pred nama je zamrznuti trenutak užurbanog života Pariza. Nema inscenacije. Niko ne pozira. Ljudi su prikazani kao skup poteza kistom. Takav nedostatak zapleta i efekta "zamrznutog kadra" - glavna karakteristika impresionizam.

Do sredine 80-ih, umjetnici su postali razočarani impresionizmom. Estetika je, naravno, dobra. Ali nedostatak zapleta mnoge je deprimirao.

Samo je Monet nastavio da istrajava. Preterivanje impresionizma. Koja je prerasla u seriju slika.

Desetine puta je prikazao isti pejzaž. U različito doba dana. U različito doba godine. Da pokaže kako temperatura i svjetlost mogu promijeniti istu vrstu do neprepoznatljivosti.

Tako su se pojavili bezbrojni plastovi sijena.

Slike Claudea Moneta u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu. Lijevo: Stog sijena na zalasku sunca u Givernyju, 1891. Desno: Plag sijena (efekat snijega), 1891.

Imajte na umu da su sjene na ovim slikama obojene. A ne siva ili crna, kao što je bilo uobičajeno prije impresionista. Ovo je još jedna njihova karakteristika.

Monet je uspeo da uživa u uspehu i materijalno blagostanje. Nakon 40. godine već je zaboravio na siromaštvo. Nabavio je kuću i prekrasan vrt. I stvarao je za svoje zadovoljstvo duge godine.

O majstorovoj najikoničnijoj slici pročitajte u članku

3. Auguste Renoir (1841. – 1919.)

Pierre-Auguste Renoir. Auto portret. 1875. Institut za umjetnost Sterling i Francine Clark, Massachusetts, SAD. Pinterest.ru

Impresionizam je najpozitivnija slika. A najpozitivniji među impresionistima bio je Renoir.

Na njegovim slikama nećete naći dramu. Čak crna boja nije ga koristio. Samo radost postojanja. Čak i najbanalnije stvari u Renoiru izgledaju lijepo.

Za razliku od Moneta, Renoir je češće slikao ljude. Pejzaži su mu bili manje važni. Na njegovim slikama njegovi prijatelji i poznanici se opuštaju i uživaju u životu.

Pierre-Auguste Renoir. Veslački doručak. 1880-1881 Phillips Collection, Vašington, SAD. Wikimedia.commons.org

Nećete naći nikakvu dubinu u Renoiru. Bio je veoma sretan što se pridružio impresionistima. Koji je potpuno odbio planove.

Kako je sam rekao, konačno ima priliku da napiše cveće i nazove ga jednostavno „Cveće“. I nemojte izmišljati nikakve priče o njima.

Pierre-Auguste Renoir. Žena sa kišobranom u bašti. 1875 Thyssen-Bormenis muzej, Madrid. arteuam.com

Renoir se najbolje osjećao u društvu žena. Zamolio je svoje sluškinje da pjevaju i šale se. Što je pesma bila gluplja i naivnija, to bolje za njega. I muško brbljanje ga je umorilo. Nije iznenađenje da je Renoir poznat po svojim aktovima.

Model na slici „Akt u sunčeva svetlost” izgleda kao da se pojavljuje na šarenoj apstraktnoj pozadini. Jer za Renoira ništa nije sekundarno. Oko modela ili dio pozadine su ekvivalentni.

Pierre-Auguste Renoir. Gola na suncu. 1876 ​​Musée d'Orsay, Pariz. wikimedia.commons.org

Renoir je živeo dug život. I nikad nisam odložila četkicu i paletu. Čak i kada su mu ruke bile potpuno okovane reumatizmom, vezivao je četku za ruku konopcem. I nacrtao je.

Poput Monea, čekao je priznanje nakon 40 godina. I video sam svoje slike u Luvru, pored mojih radova poznatih majstora.

Pročitajte o jednom od najšarmantnijih Renoirovih portreta u članku

4. Edgar Degas (1834. – 1917.)

Edgar Degas. Auto portret. 1863. Muzej Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugal. culted.com

Degas nije bio klasični impresionista. Nije volio raditi na otvorenom (open air). Kod njega nećete naći namjerno osvijetljenu paletu.

Naprotiv, volio je jasnu liniju. Ima dosta crnog. I radio je isključivo u studiju.

Ali ipak je uvijek u nizu s drugim velikim impresionistima. Zato što je bio impresionista gesta.

Neočekivani uglovi. Asimetrija u rasporedu objekata. Likovi iznenađeni. Sve su to glavni atributi njegovih slika.

Zaustavio je trenutak života, ne dozvoljavajući mu da dođe k sebi. Pogledajte samo njegov “Operski orkestar”.

Edgar Degas. Opera orchestra. 1870 Musée d'Orsay, Pariz. commons.wikimedia.org

On prednji plan naslon stolice. Muzičar nam je leđa. I dalje pozadini balerine na sceni nisu se uklapale u "ram". Glave su im nemilosrdno "odsječene" rubom slike.

Zato plesači koje je toliko voleo nisu uvek prikazani prelepe poze. Ponekad samo rade istezanje.

Ali takva improvizacija je imaginarna. Naravno, Degas je pažljivo promislio o kompoziciji. Ovo je samo efekat zamrznutog okvira, a ne pravi zamrznuti okvir.

Edgar Degas. Dva baletana. 1879 Shelburne Museum, Vermouth, SAD

Edgar Degas je voleo da slika žene. Ali bolest ili karakteristike tijela nisu mu dopuštale fizički kontakt s njima. Nikada nije bio oženjen. Niko ga nikada nije video sa ženom.

Odsutnost prave priče u njegovom lični život dodao suptilnu i intenzivnu erotičnost svojim slikama.

Edgar Degas. Zvijezda baleta. 1876-1878 Musee d'Orsay, Pariz. wikimedia.comons.org

Napominjemo da je na slici „Baletska zvijezda“ prikazana samo sama balerina. Njene kolege iza scene jedva su vidljive. Samo nekoliko nogu.

To ne znači da Degas nije završio sliku. Ovo je prijem. Držite samo najvažnije stvari u fokusu. Neka ostatak nestane, nečitak.

Pročitajte o drugim slikama majstora u članku

5. Berthe Morisot (1841. – 1895.)

Edouard Manet. Portret Berthe Morisot. 1873. Muzej Marmottan-Monet, Pariz.

Berthe Morisot se rijetko stavlja u prvi red sa velikim impresionistima. Siguran sam da nije zasluženo. U njenom radu ćete pronaći sve glavne karakteristike i tehnike impresionizma. A ako volite impresionizam, voljet ćete njen rad svim srcem.

Morisot je radio brzo i poletno. Prenošenje vašeg utiska na platno. Čini se da će se figure uskoro rastopiti u svemiru.

Berthe Morisot. Ljeto. 1880 Fabray muzej, Montpellier, Francuska.

Poput Degasa, često je neke detalje ostavljala nedovršenim. Pa čak i delovi tela modela. Ne možemo razlikovati ruke djevojke na slici “Ljeto”.

Morisotov put ka samoizražavanju bio je težak. Ne samo da se bavila "nepažljivim" slikanjem. I dalje je bila žena. U to vrijeme, žena je trebala sanjati da se uda. Nakon čega su svi hobiji bili zaboravljeni.

Stoga je Bertha dugo odbijala brak. Sve dok nije našla muškarca koji poštuje njeno zanimanje. Eugene Manet je bio brat umjetnika Edouarda Maneta. Pokorno je žudio za ženinim štafelajem i slikama.

Berthe Morisot. Eugene Manet sa svojom kćerkom u Bougivalu. 1881. Muzej Marmottan-Monet, Pariz.

Ali ipak je to bilo u 19. veku. Ne, nisam nosio Morisot pantalone. Ali potpuna sloboda nije mogla priuštiti kretanje.

Nije mogla sama otići u park da radi. Bez pratnje nekog vama bliskog. Nisam mogao da sedim sam u kafiću. Dakle, njene slike su ljudi iz porodičnog kruga. Muž, ćerka, rodbina.

Berthe Morisot. Žena sa djetetom u bašti u Bougivalu. 1881 Nacionalni muzej Wales, Cardiff.

Morisot nije čekao priznanje. Umrla je u 54. godini od upale pluća. Ne prodavši gotovo ništa od svog rada tokom svog života. Na njenoj umrlici bila je crtica u koloni „zanimanje“. Bilo je nezamislivo da se žena naziva umjetnicom. Čak i da je zaista bila.

Pročitajte o majstorovim slikama u članku

6. Camille Pissarro (1830. – 1903.)

Camille Pissarro. Auto portret. 1873 Musée d'Orsay, Pariz. Wikipedia.org

Camille Pissarro. Nekonfliktno, razumno. Mnogi su ga doživljavali kao učitelja. Čak ni najtemperamentnije kolege nisu loše govorile o Pissarru.

Bio je vjerni sljedbenik impresionizma. U velikoj potrebi, sa petoro djece i suprugom, i dalje je vrijedno radio u istom stilu. I nikada nije prešao na salonsko farbanje. Da postanem popularniji. Ne zna se odakle mu snage da u potpunosti vjeruje u sebe.

Kako uopće ne bi umro od gladi, Pissarro je slikao navijače. Koje su željno kupovane. Ali pravo priznanje stiglo mu je nakon 60 godina! Kada je konačno mogao da zaboravi na svoju potrebu.

Camille Pissarro. Diližansa u Louveciennesu. 1869 Musée d'Orsay, Pariz

Vazduh na Pisarovim slikama je gust i gust. Izvanredna fuzija boje i volumena.

Umjetnik se nije bojao slikati najpromjenjivije prirodne pojave. Koji će se na trenutak pojaviti i nestati. Prvi snijeg, ledeno sunce, duge sjene.

Camille Pissarro. Frost. 1873 Musée d'Orsay, Pariz

Njegova najpoznatija djela su pogledi na Pariz. Sa širokim bulevarima, užurbanom i šarenom publikom. Noću, danju, po različitom vremenu. Na neki način odražava seriju slika Claudea Moneta.

Smjeli potezi, svijetle boje, svakodnevne sceneživot, iskrene poze i, što je najvažnije, tačan opis svjetla... Samo mali dio karakteristika jedne od najpopularnijih umetnički pravci. Impresionizam se pojavio u Francuskoj sredinom 19. veka. Prije njegovog nastanka, autori su obično stvarali mrtve prirode, portrete, pa čak i pejzaže u svojim ateljeima. Prvi impresionisti su razbili tradicionalne kanone i bukvalno izašli na polja - počeli su da stvaraju na otvorenom, snimajući realistične prizore savremenog života. Iako je impresionizam u početku bio žestoko kritiziran, ubrzo je doveo do sličnog pokreta u muzici i književnosti. Pozivamo vas da se najviše divite poznate slike ovo revolucionarni pokret u umjetnosti.

Bar u Folies Bergereu, Edouard Manet, 1882

Last veliki posao Mane i jednostavno najveće delo art. Na platnu je prikazan poznati pariški kabare, koji je i sam umjetnik često posjećivao. Kako bi dočarao atmosferu tog perioda i učinio scenu složenijom, prikazao je ogledalo u pozadini, koje odražava velika količina ljudi koji pune prostoriju. Nasuprot gomile i gledaoca, nasuprot tome, iza pulta stoji zadubljen sopstvene misli, usamljena konobarica. Jedan od istraživača Manetovog rada napominje da su narandže na slici direktan dokaz toga mi pričamo o tome o prostitutki. Datum i potpis samog Maneta prikazan je na etiketi jedne od boca, koja se nalazi u donjem lijevom uglu.

Profesionalci seriju "Vodeni ljiljani" Claudea Moneta nazivaju ništa drugo nego " Sikstinska kapela impresionizam". Ciklus se sastoji od otprilike 250 slika koje je umjetnik stvorio u posljednjih trideset godina svog života na mjestu svoje kuće u Givernyju. Danas su izloženi u muzejima širom svijeta. Nevjerovatno je da je Monet većinu njih napisao kada je patio od katarakte i izgubio lijevo sočivo.

Bal u Moulin de la Galette, Pierre Auguste Renoir, 1876

Poznato remek-delo impresionizma istoričari umetnosti često karakterišu kao „najlepše umetničko platno 19. veka“. Slika prikazuje tipično nedeljno popodne u Moulin de la Galette na Monmartru. Ispod na otvorenom Renoir je oslikao plesni podij i kafić u blizini svoje kuće - umjetnik je volio gledati sretne, graciozne parove. Za njega je to bilo idealno okruženje za kreativnost. “Bal u Moulin de la Galette” je vješti grupni portret, mrtva priroda i pejzaž u isto vrijeme. Osim toga, ovo je Renoirov najambiciozniji rad: nikada ranije umjetnik nije prikazao aspekte Svakodnevni život na platnu ove razmjere - 131x175 cm.Manja verzija slike je među deset najskupljih prodatih umjetničkih djela.

Utisak. Rising Sun, Claude Monet, 1872

Ikonična slika koja je svemu dala ime umetnički pokret(od francuskog impresije - "utisak") i postao njegova kvintesencija. U početku, platno koje je Monet kreirao u luci Le Havre kritičari su raskomadali, a termin „impresionizam“ nastao je u satiričnoj recenziji novinara Louisa Leroya, koji je napisao: „Tapete, čak i one bi izgledale gotove, a ne kao ovaj “Utisak”!” Zanimljiv detalj: Ako napravite crno-bijelu kopiju ovog komada, sunce će skoro potpuno nestati.

Ručak na travi, Edouard Manet, 1862-1863

Scena koja prikazuje golu ženu koja ruča sa dva potpuno odjevena muškarca u početku je smatrana uvredom - umjetnik je optužen za dekadenciju i loš ukus. Filmu nije dozvoljeno učešće na Pariskom salonu. Bilo je stvarno hrabra tvrdnja u korist umetnikove lične slobode.

Pariška ulica po kišnom danu, Gustave Caillebotte, 1877

Smatra se jednim od najslavnijih djela o gradskom životu u 19. vijeku. Slika prikazuje Dablinski trg u blizini njegovog ukrštanja sa Moskovskom ulicom u blizini železničke stanice Paris Saint-Lazare. Stub fenjera i linija horizonta kao da dijele sliku u četiri kvadranta. Svi ljudi ovde se useljavaju različitim pravcima, kao da naglašavaju njihovu bezličnost, izolovanost, usamljenost u gradu u razvoju. Osim toga, Caillebotte maestralno prenosi osjećaj kiše uz pomoć rasvjete i odsustva jakih sjenki na ulici.

Ručak veslača, Pierre Auguste Renoir

Ručak veslača, Pierre Auguste Renoir, 1880-1881

Romantizirani portret Renoirovih prijatelja koji uživaju u večeri na balkonu uz rijeku Senu. Među ljudima na slici možete vidjeti buduca zena autor (model Alina Šarigo - dama sa psom), i drugi poznati impresionista- Gustave Caillebotte (desno u slamnatom šeširu). Slika predstavlja promjenjivu prirodu francuskog društva s kraja 19. stoljeća kao rezultat industrijske revolucije.

Pont Boieldieu u Ruanu na kišni dan, Camille Pizarro, 1896.

Ova čuvena Degasova slika je umetnički prikaz društvene izolacije u Parizu tokom njegove faze procvata. Slika prikazuje ženu koja ravnodušno gleda u čašu absinta ispred sebe, i to očigledno ne prvu. Pored nje sjedi muškarac koji izgleda kao alkoholičar. Naime, uloge “poniženih i uvrijeđenih” likova igrali su umjetnik Marcelin Deboutin i glumica Ellen Andre. U početku su kritičari bili šokirani atmosferom degradacije i dekadencije koja je vladala na platnu. A neki su to vidjeli kao upozorenje protiv prekomjerne konzumacije alkohola.

Parketari, Gustave Caillebotte, 1875

Jedna od prvih slika koja prikazuje urbanu radničku klasu. Caillebotte ilustruje trajni interes za svakodnevni život. Obratite pažnju na to kako je umetnik precizno uhvatio svetlost koja dolazi kroz prozor i senke. Slika je realistična kao fotografija, ali je ipak odbijena od strane najprestižnijih umjetničke izložbe i saloni: prikazi polugolih muškaraca iz radničke klase smatrani su "vulgarnom tematikom".