Za bjesnilo brinemo ne samo o njegovom zdravlju, već io vlastitoj dobrobiti. Opasna i neizlječiva bolest može se prenijeti sa psa na bilo koju drugu životinju ili osobu ugrizom, jer se virus nalazi u pljuvački. Bliski kontakt sa mogućim nosiocem virusa čini nebezbednim život osobe sa nevakcinisanom životinjom.

Koliko često psa treba vakcinisati protiv besnila?

Nakon što ste jednom odabrali vakcinu, ne morate je kasnije mijenjati.

Koliko često vakcinisati psa sa optimalnim efektom? Ovo je pitanje koje si svaki vlasnik postavlja kada planira vakcinaciju za svog četveronožnog prijatelja.

Odgovor nije jasan, sve ovisi o odabranom lijeku.

Uputstva za bilo koju vakcinu su normativni dokument, čija se uputstva moraju poštovati. Svaka država ima svoju listu vakcina registrovanih i odobrenih za upotrebu, kako domaćih tako i uvezenih lekova.

Prije vakcinacije morate pročitati i slijediti upute za naknadne revakcinacije. Nakon što ste jednom odabrali jednu vakcinu, nema smisla mijenjati "brend".

Rok važenja vakcine

Vakcinacija štenaca obično pada na ramena novih vlasnika.

Primarna vakcinacija provodi se na štencima u dobi od 40 dana. Neke vakcine se daju jednokratno, nakon čega slijedi dopunska doza nakon 12 mjeseci. Druge, kao što je "Rabix", preporučuje se davanje dva puta, u razmaku od 21-28 dana, ako pas nije prethodno vakcinisan.

• Većina vakcina garantuje imunitet na godinu dana , neki, isti "Rabix" "legaliziraju" jednom u 3 godine, ali uputstva odmah prave poruke za vanredne situacije.
• To tvrde proizvođači vakcine Rabikan u slučaju dvostruke doze vakcine (sa revakcinacijom nakon 30-50 dana) imunitet traje 24 mjeseca.

Prvu vakcinaciju štencima treba dati sa 40 dana starosti.

Sam izraz u uputstvu – “imunitet traje 12-36 mjeseci” – je alarmantan. Nekoliko evropskih akreditovanih laboratorija već može provjeriti snagu imuniteta (titar antitijela) kod psa. O pravilima uzimanja krvi, transportu i tarifama trebate se informirati u ambasadi određene zemlje. Izvođenje takve studije je prilično skupa procedura.

GODIŠNJE!

Na osnovu navedenog postaje jasno da je bolje vakcinisati se godišnje.

Vakcinacija treba da bude godišnja.

Odstupanja od "norme"

U kojim situacijama se rokovi mogu produžiti?

Postoji određena lista prema kojoj su moguća odstupanja u rokovima.

Epizootska situacija

U periodu karantina neophodna je vakcinacija.

Ako je na nekom području proglašen karantin protiv bjesnila, svi psi podliježu 100% vakcinaciji.

Na primjer, vaš pas je vakcinisan prije 3 mjeseca, da li ga treba ponovo vakcinisati? Uputstva govore šta vam treba.

Ako je vaša životinja klinički zdrava, vakcinacija neophodan događaj u teškoj epizootskoj situaciji. Nema smisla računati na činjenicu da je pas navodno imun, bolje je još jednom igrati na sigurno.

Putujete li sa svojim psom u inostranstvo?

U tom slučaju morate znati pravila za uvoz životinje u određenu zemlju. ovog trenutka. Neke zemlje zahtijevaju da pas bude vakcinisan 15 dana prije polaska, ostali stariji od 30 godina. Svaki slučaj ima svoja pravila.

Prije putovanja u inostranstvo, trebali biste se upoznati sa pravilima zemlje.

Naravno, i veterinaru koji izdaje dokument za izvoz životinje (Obrazac 1) i samom vlasniku potpuno je nejasno zašto je potrebno vakcinisati već vakcinisanu životinju. Međutim, imamo ono što imamo. Svaka država se osigurava najbolje što može i to je njihovo pravo.

Može li vakcinisani pas dobiti bjesnilo?

Često se kod vlasnika postavlja sasvim logično pitanje: „Može li se vakcinisani pas zaraziti?“ Nemoguće je dati definitivan odgovor.

Proizvođač garantuje imunitet životinje 12 mjeseci. Ali svaki organizam je individualan i nemoguće je reći da je nakon vakcinacije razvio imunološke stanice sposobne da ga zaštite.

Proizvođač vakcine garantuje da se pas neće razboleti godinu dana.

Osim toga, potrebno je voditi računa gdje, kada, ko i čime je vakcinisan. Vakcina je biološki objekat. Pravila za skladištenje i transport su napisana na osnovu naučnih istraživanja, ali „ljudski faktor“ igra ogromnu ulogu. Ako se, na primjer, vakcina Rabican iz soja Shchelkovo-51 preporučuje da se čuva na temperaturi od 2°C do 8°C i transportuje na temperaturi koja ne prelazi 25°C, ali ne duže od 10 dana, tada takvi uslovi moraju biti stvoreni. Nije tajna da se ponekad krše i indikatori vremena i temperature, a sve to može utjecati na imunitet psa.

Karakteristike vakcine

U uputstvu (“Rabican”) stoji da je vakcina mora se koristiti u roku od 4 sata nakon što je integritet boce ugrožen. Međutim, kada se pakuje u velikim dozama (10 doza) i vakcinacija od vrata do vrata, u hitnim epizootskim situacijama, možda nije uvijek moguće koristiti ga u tom periodu. Bjesnilo također ne bira doba godine, a vakcinacije se rade i po vrućini i po hladnoći, a, nažalost, naši stručnjaci još nisu opremljeni posebnim mini frižiderima.

Nakon otvaranja, Rabican vakcina se mora iskoristiti u roku od 4 sata.

Prilikom odabira klinike ili kontaktiranja veterinara, raspitajte se o uvjetima skladištenja lijekova. Ako vas nešto brine, odbijte vakcinaciju i obratite se drugom specijalistu.

Dešava se i da se vakcina prodaje na tezgi na pijaci gde sam koncept frižidera nije kompatibilan sa delatnošću. U takvim ustanovama nije bezbedno kupovati lekove i biološke proizvode..

Jedan pogodak za sve

Ponekad vlasnici pasa insistiraju na vakcinaciji protiv svih bolesti odjednom, odnosno polivalentnom vakcinom (poly - many), koja će uključivati ​​više od jednog antigena. Primjeri takvih lijekova su Hexadog (DHPLR) Francuska ili Nobivac LR Holland.

Nobivac LR je multivalentna vakcina.

Međutim, mora se imati na umu da je vakcina snažan induktor imunološke memorije . Može biti težak teret za tijelo da razvije imunitet protiv jednog virusa, ali ovdje ih ima nekoliko odjednom. Zato neki stručnjaci savjetuju da se ne žuri i da se vakcinacija provodi postepeno, dajući imunološkom sistemu priliku da se nosi s opterećenjem.

Koju vakcinu da preferirate?

Vakcina je biološki proizvod koji može uzrokovati. Međutim, to nije razlog za odbijanje vakcinacije.

Stručnjaci su se složili da američki lijek “Defensor” gotovo da ne uzrokuje komplikacije nakon vakcinacije.

Defensor vakcina gotovo da nema nuspojava.

Veterinarski stručnjaci i klinike koje cijene svoje ime čine sve kako bi procedure koje se obavljaju bile efikasne i efikasne. Trude se držati prst na pulsu novih proizvoda u oblasti veterinarskih lijekova širom svijeta. Konsultacijom sa dobrim specijalistom možete dobiti i uslugu i preporuku, a vaš pas će biti zdrav.

Video o vakcini protiv besnila

Umjetnost i dizajn

2904

01.02.18 09:02

Današnja japanska umjetnička scena je vrlo raznolika i provokativna: gledajući radove majstora iz zemlje Rising Sun, odlučićete da ste stigli na drugu planetu! Dom inovatora koji su promijenili pejzaž industrije na globalnoj razini. Evo liste od 10 savremenih japanskih umjetnika i njihovih kreacija, od nevjerovatnih stvorenja Takashija Murakamija (koji danas slavi rođendan) do živopisnog svemira Kusame.

Od futurističkih svjetova do isprekidanih sazviježđa: savremeni japanski umjetnici

Takashi Murakami: tradicionalist i klasik

Počnimo od junaka prilike! Takashi Murakami jedan je od najpoznatijih japanskih savremenih umjetnika, koji radi na slikama, velikim skulpturama i modnoj odjeći. Murakamijev stil je pod utjecajem mange i animea. Osnivač je pokreta Superflat koji podržava Japance umjetničke tradicije i poslijeratnu kulturu zemlje. Murakami je promovirao mnoge svoje kolege savremenike, a neke od njih ćemo upoznati i danas. “Subkulturna” djela Takashi Murakamija predstavljena su na umjetničkim tržištima mode i umjetnosti. Njegov provokativni film Moj usamljeni kauboj (1998.) prodat je u Njujorku na Sotheby's 2008. za rekordnih 15,2 miliona dolara. Murakami je sarađivao sa svjetski poznatim brendovima Marc Jacobs, Louis Vuitton i Issey Miyake.

Tiho Ašima i njen nadrealni univerzum

Članica umjetničke produkcijske kuće Kaikai Kiki i pokreta Superflat (oba osnovao Takashi Murakami), Chicho Ashima poznata je po svojim fantastičnim gradskim pejzažima i čudnim pop stvorenjima. Umjetnik stvara nadrealne snove u kojima žive demoni, duhovi, mlade ljepotice, prikazane na pozadini neobične prirode. Njeni radovi su obično velikih razmera i štampani na papiru, koži i plastici. 2006. godine ovaj moderni Japanski umetnik učestvovao u Art on the Underground u Londonu. Napravila je 17 uzastopnih lukova za platformu - magični pejzaž postepeno se pretvarao iz dana u noć, iz urbanog u ruralno. Ovo čudo je procvjetalo na stanici metroa Gloucester Road.

Chiharu Shima i beskrajne niti

Drugi umjetnik, Chiharu Shiota, radi na velikim vizualnim instalacijama za određene znamenitosti. Rođena je u Osaki, ali sada živi u Njemačkoj - u Berlinu. Centralne teme njenog rada su zaborav i sećanje, snovi i stvarnost, prošlost i sadašnjost, kao i suočavanje sa anksioznošću. Najviše poznata dela Chiharu Shiota - neprobojne mreže crnih niti, koje pokrivaju mnoge kućne i lične predmete - kao što su stare stolice, vjenčanica, izgorjeli klavir. U ljeto 2014. Shiota je povezao donirane cipele i čizme (kojih je bilo više od 300) sa pramenovima crvene pređe i objesio ih na kuke. Čiharuova prva izložba u njemačkoj prijestolnici održana je tokom Berlinske sedmice umjetnosti 2016. godine i izazvala je senzaciju.

Hej Arakawa: svuda, nigdje

Hei Arakawa je inspirisan stanjima promjena, periodima nestabilnosti, elementima rizika, a njegove instalacije često simboliziraju teme prijateljstva i timskog rada. Kredo savremenog japanskog umetnika definisan je performativnim, neodređenim „svuda, ali nigde“. Njegove kreacije pojavljuju se na neočekivanim mjestima. 2013. Arakawini radovi su bili izloženi na Venecijanskom bijenalu i na izložbi japanskih savremena umetnost u Mori Art Museum (Tokio). Instalacija Hawaiian Presence (2014) nastala je u suradnji s njujorškom umjetnicom Carissom Rodriguez i uključena je u Whitney Biennial. Takođe 2014. godine, Arakawa i njegov brat Tomu, nastupajući kao duo pod nazivom United Brothers, ponudili su posetiocima Frieze London njihov „rad“ „The This Soup Taste Ambivalent“ sa „radioaktivnim“ korenovim povrćem Fukushima daikon.

Koki Tanaka: Odnosi i ponavljanja

Koki Tanaka je 2015. godine proglašen za „Umjetnik godine“. Tanaka istražuje ukupno iskustvo kreativnost i maštovitost, podstiče razmjenu između učesnika u projektu i zagovara nova pravila saradnje. Njegova instalacija u japanskom paviljonu na Venecijanskom bijenalu 2013. sastojala se od video zapisa objekata koji su prostor transformirali u platformu za umjetničku razmjenu. Instalacije Kokija Tanake (ne brkati s njegovim punim imenom glumca) ilustruju odnos između objekata i radnji, na primjer, video sadrži snimke jednostavnih gesta izvedenih običnim predmetima (nož koji reže povrće, pivo se sipa u čašu , otvarajući kišobran). Ne dešava se ništa značajno, osim opsesivnog ponavljanja i pažnje do najsitnijih detalja učiniti da gledalac cijeni svjetovno.

Mariko Mori i aerodinamičnim oblicima

Još jedna savremena japanska umjetnica, Mariko Mori, „dočara“ multimedijalne objekte, kombinirajući video zapise, fotografije i objekte. Karakteriziraju je minimalistička futuristička vizija i uglađene nadrealne forme. Tema koja se ponavlja u Morijevom djelu je suprotstavljanje zapadnjačke legende sa Zapadna kultura. Godine 2010. Mariko je osnovala Fau fondaciju, obrazovnu kulturnu neprofitna organizacija, za koju je izradila seriju svojih umjetničkih instalacija u čast šest naseljenih kontinenata. Nedavno je stalna instalacija Fondacije "Prsten: Jedno s prirodom" podignuta iznad slikovitog vodopada u Resendeu blizu Rio de Janeira.

Ryoji Ikeda: sinteza zvuka i videa

Ryoji Ikeda je novi medijski umjetnik i kompozitor čiji se rad prvenstveno bavi zvukom u različitim "sirovim" stanjima, od sinusnih valova do buke koristeći frekvencije na rubu ljudskog sluha. Njegove impresivne instalacije uključuju kompjuterski generirane zvukove koji se vizualno pretvaraju u video projekcije ili digitalne uzorke. Ikedina audiovizuelna umjetnost koristi skalu, svjetlo, sjenu, jačinu zvuka, elektronske zvukove i ritam. Umjetnikov čuveni testni centar sastoji se od pet projektora koji osvjetljavaju prostor dužine 28 metara i širine 8 metara. Postavka pretvara podatke (tekst, zvukove, fotografije i filmove) u bar kodove i binarne obrasce jedinica i nula.

Tatsuo Miyajima i LED brojači

Savremeni japanski vajar i instalacijski umjetnik Tatsuo Miyajima u svojoj umjetnosti koristi električna kola, video zapise, kompjutere i druge sprave. Miyajima su inspirisani osnovnim konceptima humanističkih ideja i budističkih učenja. LED brojila njegove postavke neprekidno trepere u ponavljanju od 1 do 9, simbolizirajući putovanje od života do smrti, ali izbjegavajući konačnost koju predstavlja 0 (nula se nikada ne pojavljuje u Tatsuovom radu). Sveprisutni brojevi u mrežama, tornjevima i dijagramima izražavaju Miyajimovo zanimanje za ideje kontinuiteta, vječnosti, povezanosti i protoka vremena i prostora. Nedavno je Miyajima "Strela vremena" prikazana na inauguracionoj izložbi "Nedovršene misli vidljive u Njujorku".

Nara Yoshimoto i zla djeca

Nara Yoshimoto stvara slike, skulpture i crteže djece i pasa – subjekte koji odražavaju osjećaj dosade i frustracije iz djetinjstva i žestoku nezavisnost koja je prirodna za malu djecu. Estetika Yoshimotoovog rada podsjeća na tradicionalnu ilustracije knjiga, mješavina je nemirne napetosti i umjetnikove ljubavi prema punk rocku. 2011. prvi lična izložba Yoshimoto pod nazivom "Yoshitomo Nara: Ničija budala", koja pokriva dvadesetogodišnju karijeru savremenog japanskog umjetnika.Izložbe su bile usko povezane sa svjetskim omladinskim subkulturama, njihovom otuđenošću i protestom.

Yayoi Kusama i prostor koji prerasta u čudne oblike

Neverovatna kreativna biografija Yayoi Kusame traje sedam decenija. Za to vreme, neverovatna Japanka uspela je da prouči oblasti slikarstva, grafike, kolaža, skulpture, bioskopa, graviranja, ekološke umetnosti, instalacije, kao i književnosti, mode i dizajna odeće. Kusama je razvila vrlo prepoznatljiv stil dot art koji je postao njen zaštitni znak. Iluzorne vizije prikazane u radu 88-godišnje Kusame – gdje se čini da je svijet prekriven prostranim, čudnim oblicima – rezultat su halucinacija koje je iskusila od djetinjstva. Sobe sa šarenim tačkama i „beskonačnim“ ogledalima koja odražavaju njihove klastere su prepoznatljive i ne mogu se pobrkati ni sa čim drugim.

Zdravo, dragi čitaoci – tragači za znanjem i istinom!

Japanski umjetnici imaju jedinstven stil, koji su usavršile čitave generacije majstora. Danas ćemo govoriti o najistaknutijim predstavnicima japanskog slikarstva i njihovim slikama, od antičkih do modernih vremena.

Pa, zaronimo u umjetnost Zemlje izlazećeg sunca.

Rođenje umjetnosti

Drevna slikarska umjetnost u Japanu prvenstveno je povezana s posebnostima pisanja i stoga je izgrađena na temeljima kaligrafije. Prvi uzorci uključuju fragmente bronzanih zvona, posuđa i kućnih predmeta pronađenih tokom iskopavanja. Mnogi od njih su obojeni prirodnim bojama, a istraživanja daju razloga vjerovati da su proizvodi napravljeni prije 300. godine prije Krista.

Novi krug razvoja umjetnosti započeo je dolaskom u Japan. Slike božanstava budističkog panteona, scene iz života Učitelja i njegovih sljedbenika nanesene su na emakimono - posebne papirne svitke.

Preovlađivanje religioznih tema u slikarstvu vidi se u srednjovekovnog Japana, naime, od X do XV vijeka. Imena umjetnika tog doba, nažalost, nisu preživjela do danas.

U periodu 15.-18. stoljeća počinje novo vrijeme koje karakterizira pojava umjetnika sa razvijenim individualni stil. Zacrtali su vektor daljeg razvoja likovne umjetnosti.

Svijetli predstavnici prošlosti

Napeti Xubun (početak 15. stoljeća)

Kako bi postao izvanredan majstor, Xiubun je proučavao tehnike pisanja kineskih Song umjetnika i njihova djela. Potom je postao jedan od osnivača slikarstva u Japanu i tvorac sumi-ea.

Sumi-e – umetnički stil, koji se zasniva na crtanju tušem, što znači jednu boju.

Syubun je učinio mnogo da se novi stil ukorijeni u umjetničkim krugovima, podučavao je umjetnosti i druge talente, uključujući i buduće poznatih slikara, na primjer Sesshu.

Xiubunova najpopularnija slika zove se "Čitanje u gaju bambusa".

"Čitanje u gaju bambusa" Tense Xubun

Hasegawa Tohaku (1539-1610)

Postao je tvorac škole nazvane po sebi - Hasegawa. U početku je pokušavao slijediti kanone Kano škole, ali postepeno se u njegovim djelima počeo pratiti njegov individualni "rukopis". Tohaku je bio vođen Sesshu grafikom.

Osnova radova bili su jednostavni, lakonski, ali realistični pejzaži s jednostavnim naslovima:

• "Borovi";
• "Javor";
• "Borovi i cvjetnice."

"Pines" Hasegawa Tohakua

Braća Ogata Korin (1658-1716) i Ogata Kenzan (1663-1743)

Braća su bili vrsni zanatlije 18. veka. Najstariji, Ogata Korin, u potpunosti se posvetio slikarstvu i utemeljio žanr rimpa. Izbjegavao je stereotipne slike, preferirajući impresionistički žanr.

Ogata Korin slikala je prirodu općenito, a posebno cvijeće u obliku svijetlih apstrakcija. Njegovi kistovi pripadaju slikama:

• "Cvijet šljive crveno-bijeli";
• "Talasi Matsushime";
• "Hrizanteme".

"Talasi Matsushima" Ogata Korin

Mlađi brat, Ogata Kenzan, imao je mnogo pseudonima. Iako se bavio slikarstvom, više je bio poznat kao divan keramičar.

Ogata Kenzan je savladao mnoge tehnike izrade keramike. Odlikovao ga je nestandardni pristup, na primjer, stvorio je ploče u obliku kvadrata.

Njegovo vlastito slikarstvo nije se odlikovalo sjajem - to je bila i njegova posebnost. Voleo je da primenjuje kaligrafiju poput svitka ili odlomke iz poezije na svoje predmete. Ponekad su radili zajedno sa svojim bratom.

Katsushika Hokusai (1760-1849)

Stvarao je u stilu ukiyo-e - svojevrsni drvorez, drugim riječima, graviranje. Tokom cijele svoje karijere promijenio je oko 30 imena. Poznati rad– “Veliki talas u Kanagavi”, zahvaljujući kojem je postao poznat i van domovine.

"Veliki talas od Kanagave" Hokusai Katsushika

Hokusai je posebno naporno počeo da radi nakon 60. godine, što je donelo dobre rezultate. Van Gogh, Monet i Renoir su bili upoznati s njegovim radom, i u određenoj mjeri je uticao na rad evropskih majstora.

Ando Hirošige (1791-1858)

Jedan od najvećih umetnika 19. veka. Rođen je, živio i radio u Edou, nastavio Hokusaijev rad i bio inspirisan njegovim radovima. Način na koji je prikazao prirodu je gotovo jednako impresivan kao i broj samih djela.

Edo – bivše ime Tokyo.

Evo nekoliko figura o njegovom radu, koje su predstavljene nizom slika:

• 5,5 hiljada – broj svih gravura;
• “100 pogleda na Edo;
• "36 pogleda na Fudži";
• "69 stanica Kisokaida";
• "53 Tokaido stanice."

Slika Ando Hiroshige

Zanimljivo je da je eminentni Van Gogh naslikao nekoliko kopija svojih gravura.

Modernost

Takashi Murakami

Umetnik, vajar, dizajner odeće, stekao je ime već krajem 20. veka. U svom radu prati modne trendove sa klasičnim elementima, a inspiraciju crpi iz anime i manga crtanih filmova.

Slika Takashi Murakamija

Radovi Takashi Murakamija smatraju se supkulturom, ali su u isto vrijeme nevjerovatno popularni. Na primjer, 2008. godine jedno njegovo djelo je kupljeno na aukciji za više od 15 miliona dolara. Svojevremeno je moderni kreator radio zajedno sa modnim kućama Marc Jacobs i Louis Vuitton.

Tiha Ašima

Koleginica prethodnog umjetnika, stvara moderne nadrealne slike. Prikazuju poglede na gradove, ulice megalopolisa i stvorenja kao iz drugog svemira - duhove, zli duhovi, vanzemaljske djevojke. U pozadini slika često se može uočiti netaknuta, ponekad čak i zastrašujuća priroda.

Njene slike dosežu velike veličine i rijetko su ograničeni na papirne medije. Prebacuju se na kožu i plastične materijale.

2006. godine, u sklopu izložbe u Britanski kapitalžena je stvorila oko 20 lučnih konstrukcija koje su danju i noću odražavale ljepotu prirode sela i grada. Jedan od njih je ukrasio metro stanicu.

Hej Arakawa

Mladić se ne može nazvati samo umjetnikom u klasičnom smislu te riječi – on stvara instalacije koje su toliko popularne u umjetnosti 21. stoljeća. Teme njegovih izložbi su istinski japanske i dotiču se prijateljskih odnosa, kao i rada cijelog tima.

Hej Arakawa često učestvuje na raznim bijenalima, na primjer, u Veneciji, izlaže u Muzeju moderne umjetnosti u svojoj domovini i zasluženo prima razne vrste nagrade.

Ikenaga Yasunari

Savremeni slikar Ikenaga Yasunari uspio je spojiti dvije naizgled nespojive stvari: život modernih djevojaka u portretnoj formi i tradicionalne japanske tehnike iz antičkih vremena. U svom radu slikar koristi posebne kistove, prirodne pigmentirane boje, tuš i ugalj. Umjesto uobičajenog lana - lanena tkanina.

Slika Ikenage Yasunarija

Slična tehnika kontrastiranja prikazanog doba i izgled Heroine odaju utisak da su nam se vratile iz prošlosti.

Seriju slika o složenosti života krokodila, nedavno popularnih u internet zajednici, napravio je i japanski karikaturist Keigo.

Zaključak

Dakle, japansko slikarstvo je počelo oko 3. veka pre nove ere, i od tada se mnogo promenilo. Prve slike su primijenjene na keramiku, zatim su u umjetnosti počeli prevladavati budistički motivi, ali imena autora nisu preživjela do danas.

U modernoj eri, majstori kista su sve više stjecali individualnost, stvarali različitim pravcima, škole. Današnja likovna umjetnost nije ograničena na tradicionalno slikarstvo - koriste se instalacije, karikature, umjetničke skulpture i posebne strukture.

Hvala vam puno na pažnji, dragi čitaoci! Nadamo se da vam je naš članak bio koristan, te priče o životu i stvaralaštvu najsjajniji predstavnici umjetnost nam je omogućila da ih bolje upoznamo.

Naravno, teško je u jednom članku govoriti o svim umjetnicima od antike do danas. Stoga neka ovo bude prvi korak ka razumijevanju japanskog slikarstva.

I pridružite nam se - pretplatite se na blog - zajedno ćemo proučavati budizam i istočnjačku kulturu!

Japansko slikarstvo je najstariji oblik umjetnosti. To uključuje raznih oblika, žanrove i raznolik sadržaj.

Japansko slikarstvo je najstariji oblik umjetnosti. Uključuje različite forme, žanrove i raznolik sadržaj. Elegantna umjetnost svijetu otkriva slike koje su paravani, zidne slike, svitke od svile ili papira, lepeze, štafelajne slike i gravure.

Japansko slikarstvo se odlikuje po veliki broj raznih žanrova i stilova. Vodeće mjesto U japanskom slikarstvu, kao i u književnosti, priroda je centralna. Ona je predstavljena kao čuvar božanskog principa. Japansko slikarstvo nastaje u Kineska umjetnost, stoga su njegovi žanrovi vrlo slični žanrovima Nebeskog carstva. Danas mnogi Japanski umjetnici radije studiraju u Kini.

Slikarstvo u Japanu ima nekoliko faza u svojoj istoriji razvoja. Svaki od njih ima svoje karakteristike i posebne karakteristike.

Početnom etapom razvoja smatra se vremenski period od sredine sedmog veka do kraja osmog veka, tzv. Nara. Hram Horyuji je oslikan tokom ovog perioda, pružajući odličan dokaz uticaja Japanska kultura Indijska i kineska tradicija.

Sljedeće razdoblje u razvoju japanskog slikarstva naziva se Heian. Poznat je po aktivnom procvatu hramskog slikarstva i primjerima svjetovne umjetnosti prikazivanja. U tom periodu stvorene su ilustracije za romane i priče osmišljene da zabavljaju plemenitu gospodu.

Period Kamakura(obuhvata vremenski period od kraja 12. veka do prve polovine 14. veka), koji je zauzimao vremenski period od kraja XII veka do prve polovine XIV veka, karakteriše promena stilova. , potraga za novim načinima prikazivanja života. Raspoloženje japanskog slikarstva dramatično se mijenja. Ranije slike prenio optimističnu, laganu i radosnu atmosferu. U ovom periodu napravljen je veliki korak ka tome realistična slika, kao i davanje slike gotovo vojničkog karaktera. Tipični motivi slikarstva su scene bitaka iz mitova i istorije, religiozne scene iz Budistička tradicija. Portreti važnih vladinih ličnosti se široko koriste.

Tokom Muromachi(vremenski period od prve polovine 14. do druge polovine 16. veka), trend koji je veličao japansko slikarstvo u celom svetu došao je do izražaja. Filozofija zen budizma imala je značajan utjecaj na slikarstvo, što je rezultiralo popularnošću pejzažne umjetnosti. Jednobojna tehnologija je dobila posebnu eleganciju. Tokom ovog perioda, japansko slikarstvo je bilo pod uticajem Kine. Najpoznatiji Japanski umetnik U to vrijeme, Toyo Oda, koji se specijalizirao za slikanje pejzaža, stvorio je svoje prve slike kada je putovao po Srednjem kraljevstvu. Smjer je razvio već u svojoj domovini.

Gore opisani trend se aktivno razvijao i dopunjavao tokom naredna dva perioda u razvoju japanskog slikarstva - Monoyama I Edo. Jednobojna tehnika bila je sofisticiranija opcija. Detalji su pažljivo razrađeni i iscrtani. Umjetnici se nisu bojali eksperimentirati i počeli su koristiti tehnike koje su se ranije koristile u slikanju na svicima i ekranima u zidnom slikarstvu. Pejzaži i scene gužve počeo se dopunjavati psihološkim pričama koje demonstriraju junaka u trenutku snažnog emocionalnog stresa. Osim toga tradicionalno slikarstvo U Japanu je graviranje na drvetu postalo široko rasprostranjeno. Podijeljena je na dvije vrste: pozorišnu gravuru i svakodnevnu deskriptivnu gravuru. Najviše poznati majstor pozorišna štampa je Choshusai Sharaku. Svakodnevno graviranje aktivno se razvijalo u djelima Suzuki Harunobu i Kitagawa Utamaro.

Volite li japansko slikarstvo? Koliko znate o poznatim japanskim umjetnicima? Razmotrimo s vama u ovom članku najviše poznatih umjetnika Japan koji su stvarali svoja djela u ukiyo-e (浮世絵) stilu. Ovaj stil slikarstva razvio se iz perioda Edo. Hijeroglifi koji se koriste za pisanje ovog stila 浮世絵 doslovno znače "slike (slike) svijeta koji se mijenja", možete pročitati više o ovom smjeru slikanja

Hishikawa Moronobu(菱川師宣, 1618-1694). Smatra se osnivačem ukiyo-e žanra, iako je, zapravo, tek prvi majstor čiji je život sačuvan biografske informacije. Moronobu je rođen u porodici majstora bojenja tkanina i veza zlatnim i srebrnim nitima i dugo se bavi porodičnim zanatom, pa je posebnost njegovog rada prelep ukrašena odeća ljepote, dajući predivan umjetnički efekat.

Nakon preseljenja u Edo, prvo je samostalno učio slikarske tehnike, a potom je studije nastavio umjetnik Kambun.

Do nas su uglavnom stigli Moronobuovi albumi u kojima on oslikava istorijske i književnih predmeta i knjige sa uzorcima kimona. Majstor je radio i u žanru šunge, a među pojedinačnim radovima sačuvano je nekoliko lijepih žena.

(鳥居清長, 1752-1815). Priznat krajem 18. vijeka, majstor Seki (Sekiguchi) Shinsuke (Ishibei) nosio je pseudonim Torii Kiyonaga, koji je preuzeo naslijeđujući Torijevu ukiyo-e školu od Torii Kiyomitsua nakon njegove smrti.

Kiyonaga je rođen u porodici knjižara Shirakoya Ishibeija. Najveću slavu donio mu je žanr bidžinge, iako je počeo sa yakusha-e. Preuzete su teme za gravure u žanru bidžinga Svakodnevni život: šetnje, svečane procesije, izlazak u prirodu. Među brojnim radovima umjetnika, serija „Takmičenja modnih ljepotica iz zabavnim kvartovima“, koji prikazuje Minami, jednu od “zabavnih četvrti” na jugu Edoa, “12 portreta južnjačkih ljepotica”, “10 vrsta čajdžinica”. Prepoznatljiva karakteristika Majstor je detaljno proučavao pogled na pozadinu i upotrebu tehnika koje su stigle sa Zapada za prikaz svjetlosti i prostora.

Kiyonaga je stekao početnu slavu 1782. nastavkom serije "Modni uzorci: modeli novi kao proljetno lišće", koju je započeo Koryusai 1770-ih za izdavača Nishimurai Yohachi.

(喜多川歌麿, 1753-1806). Na ovog izvanrednog ukiyo-e majstora značajno su utjecali Torii Kiyonaga i izdavač Tsutaya Juzaburo. Kao rezultat dugogodišnje saradnje sa ovim poslednjim, objavljeni su brojni albumi, knjige sa ilustracijama i serije gravura.

Uprkos činjenici da je Utamaro uzimao teme iz života jednostavnih zanatlija i nastojao da prikaže prirodu („Knjiga insekata“), slava mu je došla kao umetnik radova posvećenih gejšama iz četvrti Yoshiwara („Yoshiwara Green Houses Yearbook ”).

Utamaro je dostigao visok nivo izražavanja stanja uma na papiru. Po prvi put u japanskim drvorezima počeo je koristiti kompozicije poprsja.

Utamarova kreativnost je ta koja je utjecala Francuski impresionisti i doprinijelo evropskom interesovanju za japanske grafike.

(葛飾北斎, 1760-1849). Hokusaijevo pravo ime je Tokitaro. Vjerovatno najpoznatiji ukiyo-e majstor širom svijeta. Tokom svoje karijere koristio je preko trideset pseudonima. Istoričari često koriste pseudonime za periodizaciju njegovog rada.

U početku je Hokusai radio kao rezbar, čiji je rad bio ograničen umjetnikovim namjerama. Ova činjenica je teško opteretila Hokusaija i on je počeo da traži sebe kao nezavisnog umetnika.

Godine 1778. postao je šegrt u studiju Katsukawa Shunsho, koji se specijalizirao za yakusha-e printeve. Hokusai je bio i talentovan i veoma marljiv student, koji je uvek pokazivao poštovanje prema učitelju, i stoga je uživao posebnu naklonost Šunšoa. Dakle, prvi samostalan rad Hokusai su bili u žanru yakusha-e u obliku diptiha i triptiha, a popularnost učenika bila je jednaka popularnosti učitelja. U to vrijeme, mladi majstor je već toliko razvio svoj talenat da se osjećao skučeno unutar jedne škole, a nakon smrti svog učitelja, Hokusai je napustio studio i proučavao smjerove drugih škola: Kano, Sotatsu (inače Koetsu), Rimpa, Toša.

Tokom ovog perioda, umetnik je doživeo značajne finansijske poteškoće. Ali u isto vrijeme dolazi do njegovog formiranja kao majstora, koji odbija uobičajenu sliku koju je društvo zahtijevalo i traži svoju sopstveni stil.

Godine 1795. svjetlo dana ugledale su ilustracije za poetsku antologiju “Keka Edo Murasaki”. Tada je Hokusai naslikao surimono slike, koje su odmah počele steći popularnost, a mnogi umjetnici su ih počeli oponašati.

Od tog perioda, Tokitaro počinje svoje radove potpisivati ​​imenom Hokusai, iako su neka od njegovih djela objavljena pod pseudonimima Tatsumasa, Tokitaro, Kako, Sorobek.

Godine 1800. majstor je sebe počeo zvati Gakejin Hokusai, što je značilo "Ludi Hokusai slikarstva".

Poznata serija ilustracija uključuje “36 pogleda na planinu Fudži”, od kojih su najznačajnije “Victory Wind”. Clear Day" ili "Red Fuji" i "The Great Wave off Kanagawa", "100 Views of Mount Fuji", objavljena u tri albuma, "Hokusai's Manga" (北斎漫画), koji se naziva "enciklopedijom japanskog naroda" . Umjetnik je u “Mangu” unio sve svoje poglede na kreativnost i filozofiju. "Manga" je najvažniji izvor za proučavanje života Japana tog vremena, jer uključuje mnoge kulturni aspekti. Za umjetnikovog života objavljeno je ukupno dvanaest brojeva, a nakon njegove smrti još tri:

* 1815. - II, III

* 1817. - VI, VII

* 1849 - XIII (nakon smrti umjetnika)

Hokusaijeva umjetnost je utjecala na to evropske destinacije, poput secesije i francuskog impresionizma.

(河鍋暁斎, 1831 -1889). Koristio je pseudonime Seisei Kyosai, Shuransai, Baiga Dojin i studirao u školi Kano.

Za razliku od Hokusaija, Kyosai je bio prilično drzak, što je izazvalo njegov razdor sa umjetnikom Tsuboyamom Tozanom. Posle škole sam postao nezavisni majstor, iako ju je povremeno posjećivao još pet godina. U to vrijeme je slikao kyogu, takozvane "lude slike".

Među izuzetnim graviranim radovima je Sto slika Kyosaija. Kao ilustrator, Kyosai stvara slike za kratke priče i romane u suradnji s drugim umjetnicima.

Krajem 19. vijeka Evropljani su često posjećivali Japan. Umjetnik je bio upoznat s nekima od njih, a nekoliko njegovih radova danas se nalazi u Britanskom muzeju.

(歌川広重, 1797-1858). Radio je pod pseudonimom Ando Hiroshige (安藤広重) i poznat je po suptilnom prikazivanju prirodnih motiva i prirodne pojave. Svoju prvu sliku, „Mount Fuji u snijegu“, naslikao je sa deset godina, a sada se čuva u muzeju Suntory u Tokiju. Subjekti rani radovi bili zasnovani na stvarni događaji dešava na ulicama. Njegovo poznatim ciklusima: “100 pogleda na Edo”, “36 pogleda na planinu Fuji”, “53 tokaido stanice”, “69 kimokaido stanica”, “100 poznate vrste Edo." Monet i ruski umetnik Bilibin su bili pod uticajem veliki uticaj“53 stanice Tokaido Road-a”, napisane nakon putovanja duž East Coast Road-a, kao i “100 pogleda na Edo”. Iz serije u kate-ga žanru od 25 gravura, najpoznatiji je list „Vrapci nad snijegom prekrivenom kamelijom“.

(歌川国貞, također poznat kao Utagawa Toyokuni III (三代歌川豊国)). Jedan od mnogih izuzetnih umjetnika ukiyo-e.

plaćeno Posebna pažnja kabuki glumcima i samom pozorištu - ovo je oko 60% svih radova. Poznata su i djela u žanru bidžinga i portreti sumo rvača. Poznato je da je stvorio od 20 do 25 hiljada parcela, koje su uključivale 35-40 hiljada listova. Retko se okretao pejzažima i ratnicima. Utagawa Kuniyoshi (歌川 国芳, 1798. - 1861.). Rođen u porodici farbača svile. Kuniyoshi je počeo da uči da crta sa deset godina dok je živeo u porodici umetnika Kuninao. Zatim je nastavio da uči kod Katsukawa Shun'eija, a sa 13 godina je ušao u radionicu Tokuyoni da uči. Prve godine mladi umetnik stvari ne idu dobro. Ali nakon što je od izdavača Kagaya Kichibeia dobio narudžbu za pet otisaka za seriju 108 Suikoden Heroes, stvari su krenule nabolje. On kreira preostale likove u seriji, a zatim prelazi na razne druge radove, a nakon petnaest godina je u rangu sa Utagawom Hiroshigeom i Utagawom Kunisadom.

Nakon zabrane slika iz 1842 pozorišne scene, glumci, gejše i kurtizane, Kuniyoshi piše svoju seriju "mačka", radi gravure iz edukativne serije za domaćice i djecu, prikazuje nacionalni heroji u seriji “Tradicije, moral i pristojnost”, a krajem 1840-ih - početkom 1850-ih, nakon ublažavanja zabrana, umjetnik se vratio temi kabukija.

(渓斎英泉, 1790-1848). Poznat po svojim radovima u žanru bidžinga. U njegovom najbolji radovi uključuje portrete tipa okubi-e (“ velike glave"), koji se smatraju primjerima zanatstva iz ere Bunsei (1818-1830), kada je žanr ukiyo-e bio u opadanju. Umjetnik je naslikao mnogo lirskih i erotskih surimona, kao i ciklus pejzaža „Šezdeset devet stanica Kisokaida“, koje nije uspio dovršiti, a završio ga je Hirošige.

Novost u prikazu bidžinge leži u senzualnosti kakva do sada nije viđena kod drugih umjetnika. Iz njegovih radova možemo razumjeti modu tog vremena. Takođe je objavio biografije „Četrdeset i sedam Ronina” i napisao nekoliko drugih knjiga, uključujući „Istoriju Ukijo-e štampe” (Ukiyo-e ruiko), koja sadrži biografije umetnika. A u Bilješkama bezimenog starca opisao je sebe kao pokvarenog pijanca i bivšeg vlasnika javne kuće u Nedzuu, koja je izgorjela do temelja 1830-ih.

Suzuki Harunobu (鈴木春信, 1724-1770). Pravo ime umjetnika je Hozumi Jirobei. On je pronalazač ukiyo-e polihromne štampe. Pohađao je školu Kano i studirao slikarstvo. Zatim, pod uticajem Shigenage Nišimure i Torii Kiyomitsua, štampanje na drvetu postaje njegov hobi. Od početka 18. veka rađene su grafike u dve ili tri boje, a Harunobu je počeo da slika u deset boja, koristeći tri ploče i kombinujući tri boje - žutu, plavu i crvenu.

Isticao se u prikazivanju uličnih scena i slika u žanru šunga. A od 1760-ih, bio je jedan od prvih koji je glumio Kabuki glumce. Njegovi radovi su uticali na E. Maneta i E. Degasa.

(小原古邨, 1877 - 1945). Njegovo pravo ime je Matao Ohara. Prikazane scene iz rusko-japanskog i kinesko-japanskog rata. Međutim, nakon što se fotografija pojavila, njegovi radovi počeli su se slabo prodavati, a on je počeo zarađivati ​​za život predavajući u školi likovne umjetnosti u Tokiju. Godine 1926. Ernest Felloza, kustos odjela Japanska umjetnost u Bostonskom muzeju, ubedio je Ohara da se vrati slikarstvu, a umetnik je počeo da prikazuje ptice i cveće, a njegovi radovi su se dobro prodavali u inostranstvu.

(伊藤若冲, 1716 - 1800). Među ostalim umjetnicima isticao se po svojoj ekscentričnosti i načinu života, koji se sastojao od prijateljstva sa mnogim kulturnim i vjerske ličnosti tog vremena. Prikazivao je životinje, cvijeće i ptice u vrlo egzotičnom obliku. Bio je veoma poznat i primao je narudžbine za oslikavanje paravana i hramskih slika.

(鳥居清信, 1664-1729). Jedan od najvažnijih predstavnika rani period ukiyo-e. Uprkos velikom uticaju svog učitelja Hišikave Monorobua, postao je osnivač yakusha-e žanra u prikazivanju postera i postera i izmislio sopstveni stil. Glumci su u ulozi prikazani u posebnim pozama hrabri heroji i farbani su
plemenito narandžasta boja, a zlikovci su uvučeni plave boje. Da bi prikazao strast, umjetnik je izumio posebnu vrstu mimizugaki crteža - to su krivudave linije s naizmjeničnim tankim i debelim potezima i u kombinaciji s grotesknom slikom mišića udova.

Torii Kiyonobu je osnivač Torii dinastije umjetnika. Njegovi učenici su bili Torii Kiyomasu, Torii Kiyoshige I i Torii Kiyomitsu.

Ko je vaš omiljeni ukiyo-e umjetnik?

Japanski jezik se po svojoj strukturi razlikuje od bilo kojeg evropskog jezika, što može uzrokovati određene poteškoće u učenju. Međutim, ne brinite! Posebno za Vas ste razvili kurs „“, na koji se možete prijaviti odmah!