Umjetnost je stvorena da oduševi, iznenadi, a ponekad i šokira javnost.

Kreativni ljudi su uvijek pomalo ludi. Njihova mašta nema granica. Pred vama je najviše neobične vrste savremena umetnost.

1. Anamorfoza je tehnika stvaranja slika koje se mogu u potpunosti razumjeti samo iz određene tačke ili ugla. U nekim slučajevima, normalna slika se pojavljuje samo ako pogledate sliku kroz ogledalo. Jedan od najranijih poznatih primjera Anamorfoze su neka od dela Leonarda da Vinčija koja datiraju iz 15. veka.

2. Fotorealizam. Pokret fotorealista pojavio se 1960-ih. Kreatori su nastojali stvoriti nevjerovatne realistične slike, ne razlikuje se od fotografija. Kopirali su i najsitnije detalje sa fotografija kako bi stvorili vlastite slike. Postoji i pokret koji se zove superrealizam ili hiperrealizam, koji ne pokriva samo slikarstvo, već i skulpturu. Bio je pod velikim uticajem moderna pop art kulture.

3. Farbanje prljavih automobila. Crtanje na neopranom automobilu se često ne smatra a visoka umjetnost, pošto većina ovih “umjetnika” rijetko napiše nešto više od “operi me”. Ali 52-godišnji američki dizajner po imenu Scott Wade postao je poznat zahvaljujući svojim nevjerovatnim crtežima koje stvara na staklima automobila prašnjavih s teksaških cesta. Wade je prvobitno slikao po staklima automobila prstima ili štapićima, ali sada koristi posebne alate i četke.

4. Upotreba tjelesnih tečnosti u umjetnosti. Ovo može izgledati čudno, ali postoji mnogo umjetnika koji stvaraju svoja djela koristeći se tjelesne tečnosti. Na primjer, austrijski umjetnik Hermann Nitsch koristi urin i velika količinaživotinjska krv. Brazilski umjetnik Vinicius Kesada poznat je po svojoj seriji slika pod nazivom “Blood and Piss Blues”. Ono što je vrijedno pažnje je da Quezada radi samo svojom krvlju. Njegove slike stvaraju mračnu, nadrealnu atmosferu.

5. Crtež sa dijelovima tijela. IN U poslednje vreme Popularnost umjetnika koji koriste dijelove vlastitog tijela za slikanje je porasla. Na primjer, Tim Patch, koji je poznat pod pseudonimom "Pricasso" (u čast velikog Španski umetnik Pablo Picasso), slika svojim... reproduktivni organ. Osim toga, 65-godišnji australijski umjetnik redovno koristi zadnjicu i skrotum kao četku. Patch se ovom vrstom posla bavi više od deset godina i njegova popularnost raste svake godine.

6. Inverzna 3-D vizualizacija. Dok umjetnici koriste anamorfozu kako bi dvodimenzionalni objekti izgledali trodimenzionalno, obrnuto 3-D renderiranje je dizajnirano da učini suprotno – da trodimenzionalni objekt izgleda kao crtež ili slika. Najpoznatija umjetnica na ovim prostorima je Alexa Mead iz Los Angelesa. Koristi netoksično akrilne boje, kako bi ljudi ličili na nežive dvodimenzionalne slike.

7. Umjetnost sjene. Sjene su u prirodi prolazne, pa je teško reći kada su ih ljudi prvi put počeli koristiti u umjetnosti. Moderni umjetnici su postigli zadivljujuću vještinu u radu sa sjenom. Postavljaju razne predmete na način da stvaraju sjenu prelepe slike ljudi, riječi ili predmeti. Budući da se sjene tradicionalno povezuju s nečim tajanstvenim ili mističnim, mnogi umjetnici u svojim radovima koriste teme užasa ili devastacije.

8. Obrnuti grafiti. Poput farbanja prljavih automobila, umjetnost obrnutih grafita uključuje kreiranje slika uklanjanjem prljavštine umjesto dodavanjem boje. Umjetnici često koriste crijeva za vodu da uklone prljavštinu i prljavštinu sa zidova, stvarajući nevjerojatne slike. Pokret je rođen zahvaljujući engleski umjetnik Paul “Muz” Curtis, koji je naslikao sliku na zadimljenom zidu restorana u kojem je kao tinejdžer prao suđe. Drugi Britanski umjetnik Ben Long stvara svoje slike na stražnjem dijelu karavana, koristeći prst da ukloni prljavštinu iz auspuha.

Oni koji vjeruju da su savremena umjetnost samo nasumične mrlje na platnima ili izložbe sa nepospremljenim krevetima kao eksponati, biće veoma iznenađeni kada vide sljedeće radove, jer savremeni umetnici, vajari i drugi stvaraoci često stvaraju prava remek-djela. Oni su hrabri, promišljeni i veoma su originalni! Pogledajte sami, zar nije sjajno?

1. Kolač Rubikova kocka

2. Rusko slikanje na jednoj slici - "Nevolja ne dolazi sama"

3. Umetnik poziva hrabre posetioce da stanu ispod 300 šiljatih vila koje vise sa plafona

4. Rad sa nove izložbe poznatog uličnog umjetnika Banksyja

5. Ogroman brod napravljen od papirnih brodova

Rad Claire Morgan “Voda na mozgu”.

6. Umjetnost od blata na automobilima

7. Sjajno kuvarsko jelo napravljeno od vojnih obroka

Kuvar Chuck George, snimatelj Jimmy Plum i fotograf Henry Harges udružili su se kako bi stvorili ove intrigantne instalacije.

Svinjski mozak sa dinstani krompir i junetinu sa crvenim sosom.

Suve šljive, marmelada od jabuka i topljeni sir.

8. Šta se dešava ako dodate boju poznatim sportskim logotipima?

9. Keramički poljubac

10. Instalacija “Ljudi koje vidim, a ne poznajem”

Hiljade minijaturnih metalnih figurica Zadoc Ben-David.

11. Nevjerovatni grafiti

12. Keramičke drobljene limenke za pivo

13. Instalacija napravljena u potpunosti iz knjiga

14. Minijaturne torte

Savremena umetnost 21. veka, tačnije kasnog 20. - početka 21. veka. O tome će biti riječi u ovom članku - trećem u nizu. Vodič kroz savremenu umjetnost. Nastavićemo sa upoznavanjem savremene umetnosti. Pogledajmo najsjajnije trendove s kraja 20. i početka 21. stoljeća.

Umjetnost u kojoj je malo značenja, ali mnogo značenja (Alexander Genis)

Umetnost kasnog 20. - početka 21. veka- svejed, ironičan, otrovan, demokratski - zove se zalazak sunca velika era. Postmodernisti su u situaciji da je sve rečeno prije njih. A sve što treba da urade je da koriste ono što su stvorili, mešaju stilove, stvaraju, doduše, ne novu, ali prepoznatljivu umetnost...

U prethodna 2 članka iz serije pogledali smo:

• Deo 3. Kraj 20. - početak 21. veka ( to ćemo pogledati u ovom članku)

Kao iu prethodna 2 članka, za svaku vrstu umjetnosti mjesta će biti naznačena - gradovi, muzeji, lokacije gde možete videti njihov rad istaknutih predstavnika. Ovaj članak, kao i prethodna dva, može postati još jedan podsticaj za vas da ponovo putujete!

Iz članka ćete naučiti: umjetnost - najsjajniji trendovi kasnog 20. stoljeća - početka 21. stoljeća.

1. neorealizam;
2. Minimal art;
3. Postmoderna;
4. Hiperrealizam;
5. Instalacija;
6. okoliš;
7. Video umjetnost;
8. Grafiti;
9. Transavantgarde;
10. Body art;
11. Stuckism;
12. neoplasticizam;
13. Ulična umjetnost;
14. Mail art;
15. No-art.

1. NEOREALIZAM. To je umjetnost poslijeratne Italije koja se borila protiv poslijeratnog pesimizma.

Novi front umjetnosti ujedinio je apstrakcioniste i realiste i trajao je samo 4 godine. Ali oni su izašli iz toga poznatih umjetnika: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto Treccani. Živo i ekspresivno su prikazivali radnike i seljake.

Slični trendovi su se pojavili i u drugim zemljama, ali najupečatljivijom se smatra škola neorealizma, koja se u Americi pojavila zalaganjem monumentaliste Diega Rivere.

Vidi: Renato Guttuso - Palata Chiaramonte (Palermo, Italija), freske Diega Rivere - Predsjednička palata (Meksiko Siti, Meksiko).

Fragment freske Diega Rivere za hotel Prado u Meksiko Sitiju „Dream of Nedjelja popodne u parku Alameda", 1948

2. MINIMUM ART. Ovo je pravac avangardizma. Koristi jednostavne forme i isključuje sve asocijacije.

Ovaj trend se pojavio u SAD kasnih 60-ih godina. Minimalisti su svojim direktnim prethodnicima nazvali Marcela Duchampa (readymade), Pieta Mondriana (neoplasticizam) i Kazimira Malevicha (suprematizam), a njegov crni kvadrat nazvali su prvim djelom minimalne umjetnosti.

Izuzetno jednostavno i geometrijsko ispravne kompozicije- plastične kutije, metalne rešetke, čunjevi - izrađeni su u industrijskim preduzećima prema skicama umjetnika.

pogledajte:

Radovi Donalda Judda, Carla Andrea, Sol LeWitta - Guggenheim Museum (Njujork, SAD), Muzej moderne umjetnosti (Njujork, SAD), Metropolitan Museum of Art (Njujork, SAD).

3. POSTMODERNA. Ovo je velika lista nerealnih trendova s ​​kraja 20. stoljeća.

Vanchegi Mutu. Kolaž “Genitalni organi” odrasla žena“, 2005

Cikličnost je karakteristična za umjetnost, ali postmodernizam je bio prvi primjer “negacije negacije”. U početku je modernizam odbacio klasiku, a potom je postmodernizam odbacio modernizam, kao što je ranije odbacio klasiku. Postmodernisti su se vratili oblicima i stilovima koji su postojali prije modernizma, ali na višem nivou.

Postmodernizam je proizvod ere najnovije tehnologije. Stoga je karakteristična karakteristika- mješavina stilova, slika, različite ere i subkulture. Za postmoderniste je glavno bilo citiranje, spretno žongliranje citata.

Vidi: Tate Gallery (London, UK), Nacionalni muzej Centar za savremenu umjetnost Pompidou (Pariz, Francuska), Muzej Guggenheim (Njujork, SAD).

4. HIPERREALIZAM. Umjetnost koja imitira fotografiju.

Chuck Close. "Robert", 1974

Ova umjetnost se također naziva superrealizam, fotorealizam, radikalni realizam ili hladni realizam. Ovaj trend se pojavio u Americi 60-ih godina, a 10 godina kasnije postao je raširen u Evropi.

Umjetnici ovog pokreta tačno kopiraju svijet kako ga vidimo na fotografiji. U radovima umjetnika može se iščitati određena ironija tehnologije koju je napravio čovjek. Umjetnici uglavnom prikazuju scene iz života moderne metropole.

pogledajte: djela Chucka Closea, Don Eddiea, Richarda Estesa - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (Njujork, SAD), Brooklyn Museum (SAD).

5. INSTALACIJA. Ovo je kompozicija u galeriji koja se može napraviti od bilo čega, najvažnije je da postoji podtekst i ideja.

Najvjerovatnije, ovog smjera ne bi bilo da nije bilo Duchampovog kultnog pisoara. Imena najvećih svjetskih instalatera: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis i Kabakov.

Glavna stvar u instalaciji je podtekst i prostor u kojem umjetnici sudaraju banalne objekte.

Vidi: Tate Modern (London, UK), Guggenheim Museum (New York, SAD).

6. OKOLIŠ. Ovo je umjetnost stvaranja 3-dimenzionalne kompozicije koja oponaša stvarno okruženje.

Kao umetnički pravac, Environment se pojavio još 20-ih godina 20. veka. Dadaistički umjetnik bio je nekoliko decenija ispred svog vremena kada je javnosti predstavio svoj rad “Merz Building” - trodimenzionalnu strukturu od razne predmete i materijali, neprikladni ni za šta drugo osim za kontemplaciju.

Pola veka kasnije, Edward Kienholz i George Siegel počeli su raditi u ovom žanru i uspjeli. U svoj rad su nužno unijeli šokantan element zablude.

Vidi: djela Edwarda Kienholza i Georgea Siegela - Muzej moderne umjetnosti (Stokholm, Švedska).

7. VIDEO ART. Ovaj trend je nastao u posljednjoj trećini 20. stoljeća zahvaljujući pojavi prijenosnih video kamera.

Ovo je još jedan pokušaj da se umjetnost vrati u stvarnost, ali sada uz pomoć videa i kompjuterska oprema. Amerikanka Nam June Paik snimila je video kako Papa prolazi ulicama New Yorka i postala prvi video umjetnik.

Eksperimenti Nam June Paika uticali su na televiziju muzički spotovi(bio je osnivač MTV kanala), kompjuterski efekti u filmovima. Radovi June Paika i Billa Viole učinili su ovaj umjetnički pravac poljem aktivnosti za eksperimentiranje. Oni su postavili temelje za "video skulpture", "video instalacije" i "video opere".

Pogledajte: Video umjetnost od psihodeličnog do društvenog (popularno u Kini, Chen-che-yen na Youtube.com)

8. GRAFITI. Natpisi i crteži na zidovima kuća, nose odvažnu poruku.

Prvi put se pojavio 70-ih godina sjeverna amerika. U njihov nastup bili su uključeni vlasnici galerija iz jedne od četvrti Manhattana. Postali su pokrovitelji kreativnosti Portorikanaca i Jamajčana koji su živjeli u njihovom susjedstvu. Grafiti kombinuju elemente urbane i etničke subkulture.

Imena iz istorije grafita: Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, John Mathom, Kenny Scharf. Skandalozno poznata osoba- Britanski umjetnik grafita Banksy. Razglednice sa njegovim radovima nalaze se u svim britanskim suvenirnicama

Pogledajte: Muzej grafita (Njujork, SAD), djela Banksyja - na web stranici banksy.co.uk.

9. TRANSAVANTGARDA. Jedan od trendova u postmodernom slikarstvu. Kombinira prošlost, novo slikarstvo i izražajnost.

Rad transavangardnog umjetnika Aleksandra Roitburda

Autor pojma transavangarda je moderni kritičar Bonito Oliva. Ovim pojmom definirao je rad 5 svojih sunarodnika - Sandra Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Njihov rad karakteriše: kombinacija klasični stilovi, nedostatak vezanosti za nacionalnu školu, usmjerenost na estetski užitak i dinamiku.

Vidi: Muzej-kolekcija Peggy Guggenheim (Venecija, Italija), Muzej moderne umjetnosti u Palazzo (Venecija, Italija), Galerija moderne umjetnosti (Milano, Italija)

10. BODY ART. Jedan od pravaca akcionizma. Tijelo djeluje kao platno.

Body art je jedna od manifestacija punk kulture 70-ih. U direktnoj vezi s tadašnjom modom za tetovaže i nudizam.

Žive slike se stvaraju pred publikom, snimaju na video i potom emituju u galeriji. Bruce Nauman prikazuje Duchampov pisoar u galeriji. Duo Gilbert i George su žive skulpture. Prikazali su tip prosječnog Engleza.

Pogledajte: na primjer, na web stranici umjetnika Orlan orlan.eu.

11. STACKIZAM. Britansko umjetničko udruženje za figurativno slikarstvo. Protiv konceptualista.

Prva izložba bila je u Londonu 2007. godine, kao protest protiv galerije Tate. Prema jednoj verziji, protestovali su u vezi sa otkupom dela umetnika od strane galerije mimo zakona. Uzbuna u štampi skrenula je pažnju na Stuckiste. U svijetu sada postoji više od 120 umjetnika. Njihov moto: umjetnik koji ne crta nije umjetnik.

Termin Stuckizam je predložio Thomson. Umetnica Trejsi Emin uzviknula je svom dečku Biliju Čajldišu: tvoja slika je zaglavljena, zaglavljena, zaglavljena! (eng. Stuck! Stuck! Stack!)

Pogledajte: na Stuckist web stranici stuckism.com. Radovi Charlie Thomson i Billy Childish u galeriji Tate (London, UK).

12. NEOPLASTICIZAM. Apstraktna umjetnost. Presjek okomitih linija 3 boje.

Ideolog pokreta je Holanđanin Piet Mondrian. Smatrao je svijet iluzijom, stoga je zadatak umjetnika da očisti slikarstvo od senzualnih oblika (figurativnih) u ime estetskih (apstraktnih) oblika.

Umjetnik je predložio da se to učini što je moguće sažetije koristeći 3 boje - plavu, crvenu i žutu. Ispunili su prostore između okomitih linija.

Neoplasticizam još uvijek inspirira dizajnere, arhitekte i industrijske grafičare.

pogledajte:djela Pieta Mondriana i Thea Vannoya Doesburga u Gradskom muzeju u Hagu.

13. ULIČNA UMJETNOST. Umjetnost za koju je grad izložba ili platno

Cilj uličnog umjetnika: momentalno uključiti prolaznika u dijalog uz pomoć svoje instalacije, skulpture, postera ili šablone.

U Evropi su sada popularni "šufiti" (instalacije cipela okačenih na drveće) i "knitta" (natpisi od pletenih svetlih tkanina na semaforima, drveću, antenama automobila).

IN južna amerika popularni "pis" ili "muralizam" (majstorski izveden crtanje priče ili natpis).

Gledajte: La Llotja, Stara škola Arts, Barselona. Čitavi dijelovi ulične umjetnosti počeli su se izlagati na Sotheby's u Londonu.

14. MAIL ART. Međunarodni neprofitni pokret. Koristi e-poštu i poštu za distribuciju umjetnina.

U početku, mail art je formiran kao unija popularnih umjetničkih pravaca 60-ih godina - konceptualizam, umjetnost knjiga, video umjetnost, body art.

Mail art se šalje poštom umjetničko djelo. Original se šalje samo jednom primaocu. A reprodukcije se mogu poslati na nekoliko primalaca putem e-pošte ili običnom poštom.

Umjetnici koji rade u stilu mail arta koriste pisma, koverte, razglednice, pakete, marke i poštanske žigove. Najčešća tehnika je kolaž. Popularizirao ga je Američki umjetnik Ray Johnson je istaknuta ličnost u mreži. U galerijama se često održavaju izložbe mail arta.

Djelo mail arta nisu samo razglednice koje su osmislili umjetnici ili amateri, već i one koje su prošle kroz poštu imaju pečate, pečate i natpise. Dakle, poštanski radnici su koautori mail arta.

Pogledajte: mail art radovi na web stranici.

15. NO-ART. Riječ je o projektima koji postoje isključivo online.

Ali ovo nije mrežni dizajn. Prepoznavanje djela net arta nije tako lako. Odlikuje ih jednostavnost i direktnost.

Od radova umjetnika koji rade u profesionalni programi, odlikuju ih pogon, nestranačje i brzina.

Umjetnost je u svim vremenima bila ogledalo društva. Razvojem društva i umjetnost je doživjela promjene. U svim vremenima postojale su mnoge vrste umetnosti. Naši preci nisu mogli ni zamisliti kakve će forme umjetnost poprimiti danas. S razvojem moderne umjetnosti pojavile su se mnoge vrste i smjerovi. Evo 10 najčudnijih i neobičnih oblika savremena umetnost.

Deseto mesto

Obrnuti grafiti

Svi znaju šta su grafiti. Ova umjetnost modernog grada uključuje pojavu različitih slika na čistim zidovima pomoću limenke boje u spreju. Ali obrnuti grafiti zahtijevaju prljave zidove i proizvode za čišćenje. Slike se pojavljuju u avionu zbog uklanjanja prljavštine. Autori takvih slika često koriste mašine za pranje rublja ili instalacije za uklanjanje prljavštine i stvaranje prekrasnih slika. A ponekad, jednostavno crtajući jednim prstom, umjetnik stvara nevjerovatan crtež. A sada prolaznici nisu okruženi prljavim zidovima od gradske prašine i izduvnih gasova, već nevjerovatnim crtežima talentiranih umjetnika.

Na devetom mestu

Peščana skulptura

Skulptura - pogled vizualna umjetnost, koji čuva sliku dugi niz godina. Ali pješčane skulpture nisu najviše pouzdan načinčuvaju imidž vekovima, ali, ipak, ova aktivnost postaje sve popularnija. Mnogi talentovani kipari stvaraju nevjerovatno lijepa i složena umjetnička djela od pijeska. Ali, nažalost, život ovih skulptura je kratkog vijeka. I kako bi produžili život svojih remek-djela, majstori su počeli koristiti posebne spojeve za pričvršćivanje.

Zauzima osmo mjesto

Crteži sa biološkim tečnostima

Čini se čudnim, ali neki umjetnici stvaraju svoje slike koristeći tjelesne tekućine. I iako ova čudna umjetnost nije po volji mnogima, ona ima pristaše, a ta činjenica je malo iznenađujuća, jer je bilo čak suđenja, te osuda publike. Umjetnici najčešće koriste krv i urin za svoje slike, zbog čega njihova platna često imaju sumornu, depresivnu atmosferu. Autori slika više vole da koriste tečnosti samo iz sopstvenog tela.

Slike različitih delova tela

na sedmom mestu

Ispostavilo se da ne koriste svi umjetnici kistove za slikanje slike. U posljednje vrijeme sve je popularnije crtanje s dijelovima tijela. Koji dijelovi tijela to ne koriste kreativni ljudi. Više od deset godina Australijanac Tim Patch nesebično crta vlastitim penisom. U procesu rada na svojim slikama, Tim je odlučio da se ne ograniči samo na jedan "kist" i počeo je koristiti zadnjicu i skrotum u tom svojstvu. Postoje umjetnici koji umjesto kista koriste grudi, jezik i zadnjicu. Popularnost remek-djela stvorenih na ovaj način stalno raste.

Šesto mjesto -

Crtanje na prljavim automobilima

Prljavi automobili na gradskim ulicama često izazivaju neugodan osjećaj. I zaista, samo želim da napišem: "Operi me!" Ali kreativni ljudi čak i takvim jedinstvenim materijalima kao što su zemljana zemlja i prašina mogu dati lijep, estetski izgled. Samo umjetnik može kreirati grafite od blata. Grafički dizajner iz Amerike je stekao divlju popularnost crtajući po prljavim staklima automobila. Neverovatne slike Kreacije Scotta Wadea, nastale upotrebom prašine i prljavštine s teksaških cesta, uzdigle su svog autora na vrhunac kreativnosti. I ako je Wade počeo crtati karikature na debelim slojevima prljavštine štapićima, prstima i noktima, sada pravi prave predstave koje su veliki uspjeh. Farbanje prljavih automobila - relativno nova vrsta umjetnost za koju je vrlo mali broj umjetnika zainteresiran.

Novac art

na petoj liniji

Malo je vjerovatno da će itko ostati ravnodušan na ovaj smjer u umjetnosti. Umjetnost izrade zanata i aplikacija od novčanica naziva se umjetnost novca. Najčešće za zanate koriste valute koje su naglo porasle - dolare i eure. I iako zanati napravljeni od takvog "materijala" nemaju bogatu paletu boja, izgled takvih proizvoda oduzima dah. Odnos prema novoj vrsti umjetnosti je dvosmislen - jedni će se diviti talentu, dok će drugi biti ogorčeni što autor "poludi". Međutim, ovo nije nimalo laka igra, jer napraviti osobu, životinju ili ribu od novčanice nije tako lako kao što se čini. Ili je možda neko odlučio da svoju ušteđevinu pohrani na ovaj način? Ostao sam bez novca - uzeo sam slatkog psa sa police i otišao u kupovinu!

četvrto mjesto -

Rezbarenje knjiga

Rezbarenje drveta je davno poznate vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti, ali s razvojem moderne umjetnosti pojavljuje se sve više novih. Rezbarenje ili rezbarenje iz knjiga je nov i originalan umjetnički pravac koji zahtijeva preciznost, strpljenje i rad. Proces stvaranja pravog remek-djela vrlo je složen i mukotrpan; umjetnici u svom radu koriste pincete, skalpele, noževe, pincete, ljepilo i staklo. Neki će možda reći da je bogohulno koristiti knjige na ovaj način, ali umjetnici najčešće za svoja djela uzimaju stare referentne knjige ili zastarjele enciklopedije, odnosno knjige koje su podložne uništavanju. Ponekad, da bi ostvarili svoju neograničenu maštu, umjetnici koriste nekoliko knjiga odjednom. Pejzaži koje je Guy Laramie stvorio izgledaju toliko realistično da je nemoguće povjerovati da su napravljeni od starih, neželjenih knjiga. I mi smo zahvalni na ovako lijepom i izvanredna umjetnost moramo zahvaliti Brionu Dettmeteru što je smislio ovu vrstu rezbarenja.

Treće mjesto -

Anamorfoza

Ovo je crtež ili dizajn, ali je kreiran na način da se slika može vidjeti i razumjeti samo sa određenog mjesta ili iz određenog ugla. Ponekad se originalna slika može vidjeti samo pomoću odraz ogledala. Umjetnici namjerno iskrivljuju ili unakazuju sliku, ali pod određenim uvjetima ona postaje ispravna. To je ono što ovu vrstu umjetnosti čini tako zanimljivom, kada se slike pojavljuju iz nečega što ništa ne govori. trodimenzionalne slike i natpisi.

Ova vrsta umjetnosti poznata je već nekoliko stoljeća. IN evropska umjetnost Leonardo da Vinci se smatra osnivačem anamorfizma, iako postoji verzija da se ovaj oblik umjetnosti pojavio u Kini. Već nekoliko stoljeća tehnika anamorfoze ne miruje, a trodimenzionalne slike s papira postupno su migrirale na ulicu, gdje oduševljavaju i iznenađuju prolaznike. Još jedan novonastali trend je anamorfno štampanje - primjena iskrivljenih tekstova koji se mogu čitati samo s određene tačke.

Ne može svaka osoba razumjeti prava umjetnička djela. Ali, postoje zaista nevjerovatna i čudna djela majstora koja javnost voli.

Pripremili smo za vas listu 10 najzastupljenijih čudna dela umjetnosti, koje možete pronaći u nastavku.

• Naš izbor otvara slika “Onememt Vi”, čija je cijena 43,8 miliona dolara. Kreirao njujorški apstraktni umjetnik Barnett Newman, djelo je prodato 2013. u Sotheby's. Slika, dimenzija 2,6 puta 3 metra, naslikana je 1953. godine i prikazuje tamnoplavu pozadinu sa okomitom prugom. plava boja tačno u sredini. Ovo zadnja slika od 6, kreiran od strane umjetnika

• Zhu Cheng se smatra talentovanim vajarom koji je pomogao kineskim studentima da naprave skulpturu Miloske Venere. Sve se može razumjeti, ali samo stvaranje se u potpunosti sastoji od izmeta. Jedan švajcarski kolekcionar odlučio je da otkupi delo za 45 hiljada dolara. Tako da se posjetioci ne osjećaju smrad, statua je u staklenoj kutiji.

• Andreas Gursky nije imao pojma kada je snimio Reinovu fotografiju 1999. da bi fotografija mogla donijeti 4,3 miliona dolara. Ovo je najviše skupa fotografija, prodat na aukciji u New Yorku. Možda su kupca privukle savršeno ravne linije i dosadno, dosadno vrijeme? Odgovor na ovo pitanje zna samo kupac.

• Jeste li ikada vidjeli lišće napravljeno od ljudske kose? Shereos Janine stvara ove predmete koristeći ljudsku kosu, šivanjem, uvijanjem i spajanjem. Za vezanje dlačica potrebno je koristiti materijale rastvorljive u vodi.

• Pogledajte skulpture koje su napravljene od gomile smeća. Ako ih obasjate, pojavljuju se jasne slike ljudi. Majstori Webster Sue i Nobel Tim koriste različite materijale u procesu stvaranja: drvo, metal. Kao rezultat, iz smeća se dobijaju prepoznatljive slike.

• Talentirana umjetnica Jane Perkins stvara prava remek-djela od plastike. Ona bira nijanse koristeći najviše sitni dijelovi, stvaranje radova u 3D formatu. Uspjela je napraviti reprodukciju Djevojke sa bisernom minđušom, portret Mona Lize, kraljice Elizabete II i američkog predsjednika Baraka Obame.

• Smiješne figure kreira talentirani kipar iz Japana Sayaki Hans. Materijal koji se koristi je plastika. Majstor tvrdi da svaka kreacija ima svoju dušu koju udahnjuje stvorenim djelima. U svim radovima jasno je izražena dinamika kretanja.

• Erica Simmons stvara portrete slavnih iz kaseta. Korišteni materijal je kaseta sa snimcima samih pjevača. Izvana, kreacije izgledaju više nego uvjerljivo i zaslužuju pažnju.

• Brian Detmer smislio je originalnu svrhu za knjige. Od njih stvara skulpture, zatvarajući rubove i stvarajući monolitne strukture. Zatim se pomoću pincete i hirurških noževa slike izrezuju.

• Jim Reynders je odlučio rekreirati čuveni Stonehenge koji se nalazi u Velikoj Britaniji. Američki kipar napravio je repliku u punoj veličini koristeći automobile. Trebalo mu je tačno 38 mašina da stvori Carhenge. Možda će budući potomci ovo smatrati opservatorijom?

Zadivljujuća umjetnička djela nastaju u cijelom svijetu, ali samo neka od njih privlače pažnju javnosti i postaju popularna. Možda i vi kreirate neke neobične i originalne skulpture, slike, ostajući u sjeni. U trenutku vam se život može okrenuti naglavačke, a hobi će donijeti slavu i novac. Samo trebate vjerovati u ono što radite i uspjeh će sigurno doći. Ako radite neobična kreativnost, podijelite u komentarima.