Slikarstvo je jedna od vrsta likovne umjetnosti. Slikarstvo se dijeli na sljedeće vrste:

• monumentalno;
• štafelaj;
• pozorišni i dekorativni;
• dekorativni;
• minijaturni.

Za razliku od drugih vrsta, u slikarstvu je glavno izražajno značenje boja, zahvaljujući kojoj igra estetsku, obrazovnu, ideološku i dokumentarnu ulogu.

Slikarstvo je prijenos slike tekućim bojama, za razliku od grafike. Boje koje se koriste su uljane boje, tempera, gvaš, emajl, akvarel itd.

Slikarski stil je pravac s općim idejama, tehnikama izvođenja i karakterističnim tehnikama prikaza. Na formiranje stilova uticali su politika i ekonomija, ideologija i religija. Stoga se svaki stil može smatrati predstavnikom svog vremena.

Pravci i stilovi slikarstva nisu ništa manje raznoliki od sredstava njegovog prikaza. Ponekad nema jasne podjele stilova. Kada pomešate nekoliko stilova, dobijate novi. No, unatoč svoj raznolikosti, postoji nekoliko glavnih smjerova:

Gotika

Ovaj evropski stil bio je uobičajen u 9. do 14. vijeku. Biblijske teme, nedostatak perspektive, emocionalnost i pretencioznost glavne su karakteristike ovog stila. Predstavnici: Giotto, Traini.

Renesansa

14.-16. vijek označava povratak u antiku, veličanje ljepote ljudskog tijela, humanizam. Glavni predstavnici su Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci.

Manirizam

Pravac u slikarstvu 16. veka. Stil je suprotan renesansi. Ime dolazi od riječi "način". Predstavnici ovog pravca su Vasari i Duve.

Barok

Pompezan, luksuzan stil slikarstva 16.-18. veka u Evropi. Odlikuje se sjajem boja, pažnjom na detalje i dekoracijom.

Rokoko

16. vek. Profinjeniji, profinjeniji i intimniji nastavak baroknog stila. Predstavnici: Boucher, Watteau.

Klasicizam

Stil je karakterističan za evropsku kulturu 17.-19. veka. Sa stanovišta klasicizma, slika mora biti izgrađena na strogim kanonima. Stil klasicizma je naslednik antike i renesanse. Glavni predstavnici ovog stila su Raphael i Poussin.

Empire style

Stil 19. veka. Naziv stila dolazi od riječi "empire". To je nastavak razvoja klasicizma u njegovoj veličanstvenosti, luksuzu i sofisticiranosti. Glavni predstavnik je J. L. David.

Romantizam

Stil 19. vijeka kojem je prethodio klasicizam. Emocionalnost, individualnost, ekspresivnost slika. Odlikovao se svojim prikazom emocija kao što su užas i strahopoštovanje. Promoviše narodne tradicije, legende, nacionalnu istoriju. Predstavnici: Goya, Bryullov, Delacroix, Aivazovski.

primitivizam

Slikarski stil 19. vijeka. Stilizirana, pojednostavljena slika koja rezultira primitivnim oblicima koji podsjećaju na primitivne crteže. Istaknuti predstavnik je Pirosmani.

Realizam

Stil 19-20 vijeka. U osnovi istinito odražava objektivnu stvarnost, bez pretjerane emocionalnosti. Ljudi su često prikazivani na poslu. Umjetnici: Repin, Shishkin, Savrasov, Manet.

apstrakcionizam

Stil 19-20 vijeka. Harmonična kombinacija boja geometrijskih oblika usmjerena na postizanje raznih asocijacija. Predstavnici: Picasso, Kandinsky.

Impresionizam

Stil 19-20 vijeka. Stil slikanja na otvorenom, plener. Izvedeno na karakterističan način, igra svjetlosti, tehnika malih poteza, pokret koji prenosi majstor. Naziv stila dala je Monetova slika "Impresija". Glavni predstavnici ovog stila su Renoir, Monet, Degas.

Ekspresionizam

stil 20. veka. Preuveličan prikaz emocija za veći efekat na gledaoca. Među predstavnicima ovog stila su Modigliani i Munch.

kubizam

Avangardni stil 20. veka. Odlikuje se isprekidanim (kubičnim) linijama, određenom kombinacijom objekata, istovremeno posmatranih iz više uglova. Pikaso se smatra osnivačem ovog stila.

Modernizam

Stil 19-20 vijeka. To je antipod konzervativnih slika realizma. Šokantni, plastični stil slikanja predstavlja originalne slike koje odražavaju umjetnikov unutrašnji svijet. Predstavnici: Picasso, Matisse.

Pop Art

stil 20. veka. Ironičan prikaz banalnih, često vulgarnih objekata. Obično se koristi u marketingu i oglašavanju. Istaknuti predstavnik ovog trenda je Andy Warhol.

Simbolizam

Pravac 19.-20. vijeka. Duhovnost, snovi, mitovi i legende. Simboli, često dvosmisleni, karakteriziraju ovaj stil. Preteča je ekspresionizma i nadrealizma. Predstavnici: Vrubel, Vasnetsov, Nesterov.

Nadrealizam

stil 20. veka. Aluzije, mešanje prostora stvarnosti i snova, neobični kolaži. Ostavlja utisak na podsvest. Dali i Magritte dali su veliki doprinos ovom stilu.

underground

Eksperimentalni trend u savremenoj umjetnosti koji odražava antisocijalno ponašanje kršeći općeprihvaćene moralne i etičke principe. Predstavnik stila je Šemjakin.

Šta je stil?

Šta se tačno podrazumeva pod stilom u umetnosti? Ovo je svojevrsno ideološko i umjetničko jedinstvo, zahvaljujući kojem umjetnici daju prednost određenim temama i posebnim vizualnim sredstvima. Oni ostaju individualni, ali gledajući ovu ili onu sliku, gotovo se nepogrešivo može odrediti doba i stil.

Evropa se oblikovala u srednjem vijeku. A slikarstvo se razvilo iz ikonopisa. Na ruskom tlu postojao je čak i prelazni žanr - parsuna. Ovo više nije ikona, ali još nije ni portret. I tek kada se umjetnost postepeno oslobađa od moći crkve, postaje svjetovnija i svjetovnija, slikarstvo kao umjetnička forma stiče sva svoja prava.

Stil po stil

Prvim panevropskim stilom u slikarstvu može se smatrati ne romanika i gotika (tu je pretežno arhitektura), već barok.

Ovo je stil nagoveštaja, izostavljanja, alegorija, stil alegorija i metafora. Rembrandt i Rubens su njeni tipični predstavnici. Rokoko je vrsta degenerisanog baroka. Stil nije toliko u slikarstvu koliko u primijenjenoj umjetnosti. F. Boucher i A. Watteau ostavili su najupečatljivije primjere rokoko slikarstva. Sama ova slika je sofisticirana, sa daškom erotike, dizajnirana u pastelnim bojama, puna mitoloških motiva. Osamnaesti vijek postaje vijek dominacije klasicizma. Ovo je već herojsko slikarstvo, u kojem se veličaju vladari i generali. Među umjetnicima postoji sklonost prema mitološkim i istorijskim temama. Stroge proporcije, jedinstvo sadržaja i forme, podjela likova na pozitivne i negativne, na glavne i sporedne - samo su neke od odlika klasicizma. Zatim dolazi kratko, ali briljantno doba sentimentalizma. Pored slikarstva, njegova sfera uticaja uključuje i poeziju. Sentimentalisti produbljuju sadržaj umjetnosti, ispunjavajući je psihološkom napetošću. Slikarstvo okreću potrebama i zahtjevima običnih ljudi. Umjetnost se demokratizuje. Na platnima sada nisu prikazani bogovi i heroji, već kuvari, praonice i radnici. Za najružnije radove. Romantizam zamjenjuje sentimentalizam. Sa svojim burnim strastima, neobičnim, nesvakidašnjim likovima, kultom inspiracije. Dovoljno je uporediti portrete Puškina Kiprenskog i Tropinjina da bi se osjetila temeljna razlika između njih. Romantičar Kiprenski ima romantičnog Puškina, na pozadini lire. Realista Tropinin slika pesnika kao čoveka, sa opušteno otvorenom kragnom košulje, ali sa olovkom u rukama.

Realizam - ozbiljno i dugo Realistička umetnost počinje da se probija upravo od tridesetih godina devetnaestog veka. I vrlo brzo počinje određivati ​​i oblikovati umjetničke ukuse značajnog broja publike. Realizam se zasniva na želji za istinitim i sveobuhvatnim odrazom okolne stvarnosti, kritičkom odnosu prema buržoaskim vrijednostima i snažnoj društvenoj orijentaciji. U Rusiji realističko slikarstvo, prije svega, izvode putujući umjetnici. Na prijelazu stoljeća realizam je doživljavao određenu privremenu krizu. Ali ispostavilo se da je to dovoljno da se pojavi modernizam. Ovaj izraz se obično koristi za označavanje šarolikog skupa onih umjetničkih pokreta i škola koje su nastojale da se otresu okova tradicionalne umjetnosti, raskinu s realizmom i njegovim sadržajnim prikazom.

Alternativni ili lažni sjaj?

Modernizam je impresionizam, fovizam, simbolizam i futurizam. Javnost sve manje vidi ljude, prirodu i životinje na platnima. Umjesto toga, postoje iskrivljene proporcije i nejasni tonovi. Sve je obojeno emocijama i trenutnim raspoloženjima jednog ili drugog autora. Kako kažu, slijedi još. Nakon modernizma - apstrakcionizam. To su mrlje u boji, zakrivljene linije, bizarna kombinacija geometrijskih tijela. Kubizam, rajonizam, nadrealizam. Samo me talenat spasio. Radi se o Pikasu ili Daliju. Prosječnost je progutala Lethe. Njihova sudbina je zaborav u istoriji. Konačno, postmodernizam, čiji je život bio nerazumno dug. Ovdje više nema pravila ni kanona. Bez ispovesti ili propovedi. Sve je prihvatljivo. Potpuni eklekticizam, odnosno mješavina stilova i heterogenih elemenata. Kladite se na komercijalni uspjeh.

do čega si došao? Razvoj slikarskih stilova, nažalost, potvrđuje nagađanje španskog filozofa J. Ortege y Gasete o nastupu veka „dehumanizacije umetnosti“. Niko ne poriče potrebu za samoizražavanjem i niko ne ograničava umjetnika u odabiru sredstava za to. Jedina tužna stvar je što mnogi ljudi imaju tendenciju da misle, poput starice Shapoklyak iz crtanog filma, „ne možeš postati poznat po dobrim djelima“. Što je skandaloznije, to je očekivani uspjeh glasniji. A takvi „umjetnici“ ne slute da će vrijeme još uvijek iskorijeniti svu šljaku i ljusku, ali prava umjetnost će ostati. Na njega se neće zalijepiti prljavština.

• PREDAVANJE. OKSANA RYMARENKO: „LUCIZAM među „izmima“ apstraktne umetnosti“

Slikarstvo je možda najstariji oblik umjetnosti. Čak iu primitivnom dobu, naši preci su pravili slike ljudi i životinja na zidovima pećina. Ovo su prvi primjeri slikarstva. Od tada je ova vrsta umjetnosti uvijek ostala pratilac ljudskog života. Primjeri slikarstva danas su brojni i raznoliki. Pokušat ćemo što više pokriti ovu vrstu umjetnosti, govoriti o glavnim žanrovima, stilovima, trendovima i tehnikama u njoj.

Tehnike slikanja

Pogledajmo prvo osnovne tehnike slikanja. Jedan od najčešćih je ulje. Ovo je tehnika koja koristi boje na bazi ulja. Ove boje se nanose u potezima. Uz njihovu pomoć možete stvoriti niz različitih nijansi, kao i prenijeti potrebne slike s maksimalnim realizmom.

Tempera- još jedna popularna tehnika. O tome govorimo kada se koriste emulzione boje. Vezivno sredstvo u ovim bojama je jaje ili voda.

Gvaš- tehnika koja se široko koristi u grafici. Gvaš boja je napravljena na ljepljivoj bazi. Može se koristiti za rad na kartonu, papiru, kosti ili svili. Slika je izdržljiva, a linije oštre. Pastel- Ovo je tehnika crtanja suvim olovkama, a površina treba da bude hrapava. I, naravno, vrijedno je spomenuti akvarele. Ova boja se obično razrjeđuje vodom. Ovom tehnikom dobija se mekan i tanak sloj boje. Posebno popularan Naravno, naveli smo samo glavne tehnike koje se najčešće koriste u slikanju. Ima i drugih.

Na čemu se obično slikaju slike? Najpopularnija slika je na platnu. Razvlači se na okvir ili lijepi na karton. Imajte na umu da su se u prošlosti drvene daske često koristile. Danas nije popularno samo slikanje na platnu; bilo koji drugi ravni materijali mogu se koristiti za stvaranje slika.

Vrste slikanja

Postoje 2 glavne vrste: štafelajno i monumentalno slikarstvo. Potonje se odnosi na arhitekturu. Ova vrsta uključuje farbanje stropova i zidova zgrada, njihovo ukrašavanje slikama od mozaika ili drugih materijala, vitražima itd. Štafelajno slikarstvo nije povezano sa određenom građevinom. Može se premještati s mjesta na mjesto. Postoji mnogo varijanti štafelajnog slikarstva (inače se naziva žanrovima). Pogledajmo ih detaljnije.

Žanrovi slikarstva

Reč "žanr" je francuskog porekla. Prevedeno je kao "rod", "vrsta". Odnosno, pod nazivom žanra postoji neka vrsta sadržaja, a izgovaranjem njegovog imena razumijemo o čemu je slika, šta ćemo u njoj pronaći: ljudi, priroda, životinje, predmeti itd.

Portret

Najstariji žanr slikarstva je portret. Ovo je slika osobe koja liči samo na sebe i ni na koga više. Drugim riječima, portret je slika u slikarstvu individualnog izgleda, jer svako od nas ima individualno lice. Ovaj žanr slikarstva ima svoje varijante. Portret može biti u punoj dužini, do poprsja, ili može biti naslikano samo jedno lice. Napominjemo da nije svaka slika osobe portret, jer umjetnik može stvoriti, na primjer, "osobu općenito", a da je ne kopira od bilo koga drugog. Međutim, kada prikazuje određenog predstavnika ljudske rase, radi upravo na portretu. Nepotrebno je reći da postoje brojni primjeri slikarstva u ovom žanru. Ali portret predstavljen u nastavku poznat je gotovo svakom stanovniku naše zemlje. Govorimo o slici A. S. Puškina, koju je 1827. stvorio Kiprenski.

Ovom žanru možete dodati i autoportret. U ovom slučaju umjetnik prikazuje samog sebe. Postoji par portreta, kada slika prikazuje ljude u parovima; i grupni portret, kada je prikazana grupa ljudi. Može se primijetiti i svečani portret čija je vrsta konjička, jedna od najsvečanijih. Bio je veoma popularan u prošlosti, ali ovakvi radovi su sada retki. Međutim, sljedeći žanr o kojem ćemo govoriti je relevantan u svakom trenutku. o cemu pricamo? To se može naslutiti prolaskom kroz žanrove koje još nismo imenovali kada karakterišemo slikarstvo. Mrtva priroda je jedna od njih. To je ono o čemu ćemo sada pričati, nastavljajući da gledamo na slikarstvo.

Mrtva priroda

Ova riječ je također francuskog porijekla, znači "mrtva priroda", iako bi značenje bilo preciznije "neživa priroda". Mrtva priroda je slika neživih predmeta. Oni su veoma raznoliki. Napominjemo da mrtve prirode također mogu prikazivati ​​„živu prirodu“: leptire tihe na laticama, prekrasno cvijeće, ptice, a ponekad možete vidjeti osobu među darovima prirode. Međutim, to će ipak biti mrtva priroda, jer slika živog bića nije najvažnija za umjetnika u ovom slučaju.

Scenery

Pejzaž je još jedna francuska riječ koja znači "pogled na zemlju". Slično je njemačkom konceptu "pejzaža". Pejzaž je slika prirode u njenoj raznolikosti. Ovom žanru se pridružuju sljedeće varijante: arhitektonski pejzaž i veoma popularni morski pejzaž koji se često naziva jednom riječju “marina”, a umjetnici koji u njemu rade zovu se marinisti. Brojni primjeri slikarstva u žanru morskog pejzaža mogu se naći u djelima I.K. Aivazovskog. Jedna od njih je "Duga" iz 1873. godine.

Ova slika je rađena u ulju i teško je izvesti. Ali stvaranje pejzaža u akvarelu nije nimalo teško, pa je u školskim časovima crtanja ovaj zadatak dobio svaki od nas.

Animalistički žanr

Sljedeći žanr je animalistički. Ovdje je sve jednostavno - ovo je slika ptica i životinja u prirodi, u njihovom prirodnom okruženju.

Svakodnevni žanr

Žanr svakodnevice je prikaz scena iz života, svakodnevnog života, smiješnih „incidenata“, kućnog života i priča običnih ljudi u običnom okruženju. Ili možete bez priča - samo snimite svakodnevne aktivnosti i poslove. Takve slike se ponekad nazivaju i žanrovskim slikarstvom. Kao primjer, uzmimo gore navedeno djelo Van Gogha (1885).

Istorijski žanr

Teme slikarstva su različite, ali se istorijski žanr izdvaja zasebno. Ovo je prikaz istorijskih heroja i događaja. Žanr bitke je uz njega, predstavlja epizode rata i bitke.

Religijski i mitološki žanr

U mitološkom žanru, slikarska djela su napisana na teme drevnih i antičkih priča o bogovima i herojima. Treba napomenuti da je slika svjetovne prirode, te se po tome razlikuje od slika božanstava prikazanih na ikoni. Inače, religiozno slikarstvo se ne bavi samo ikonama. Objedinjuje razna djela napisana na vjerske teme.

Sukob žanrova

Što je žanr bogatiji, to se više pojavljuju njegovi „pratioci“. Žanrovi se mogu spajati, pa postoji slikarstvo koje se ne može staviti ni u jedan okvir. U umjetnosti postoji i općenito (tehnike, žanrovi, stilovi) i individualni (konkretno djelo uzeto zasebno). Zasebna slika takođe sadrži nešto zajedničko. Stoga mnogi umjetnici mogu imati isti žanr, ali slike naslikane u njemu nikada nisu slične. Kultura slikarstva ima takve karakteristike.

Stil

Stil je aspekt vizuelne percepcije slika. Može kombinovati radove jednog umjetnika ili djela umjetnika određenog perioda, pokreta, škole ili lokaliteta.

Akademsko slikarstvo i realizam

Akademsko slikarstvo je poseban pravac čije je formiranje povezano sa aktivnostima evropskih umjetničkih akademija. Pojavio se u 16. veku na Bolonjskoj akademiji, sa koje su ljudi nastojali da oponašaju majstore renesanse. Od 16. vijeka metode podučavanja slikarstva počele su da se zasnivaju na strogom pridržavanju pravila i propisa, slijedeći formalne obrasce. umjetnost u Parizu smatrana je jednom od najutjecajnijih u Evropi. Promovirala je estetiku klasicizma koji je dominirao Francuskom u 17. vijeku. Pariska akademija? Doprinoseći sistematizaciji obrazovanja, postepeno je pravila klasičnog pravca pretvorila u dogmu. Tako je akademsko slikarstvo postalo poseban pravac. U 19. veku, neke od najistaknutijih manifestacija akademizma bila su dela J. L. Jeromea, Alexandrea Cabannela i J. Ingresa. Klasične kanone zamijenili su realistički tek na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Realizam je postao osnovni metod nastave na akademijama početkom 20. veka i pretvorio se u dogmatski sistem.

Barok

Barok je stil i doba umjetnosti koju karakteriziraju aristokracija, kontrast, dinamične slike, jednostavni detalji u oslikavanju obilja, napetosti, drame, luksuza, spoja stvarnosti i iluzije. Ovaj stil se pojavio u Italiji 1600. godine i proširio se širom Evrope. Caravaggio i Rubens su njeni najistaknutiji predstavnici. Barok se često uspoređuje sa ekspresionizmom, međutim, za razliku od potonjeg, nema previše odbojnih efekata. Slike ovog stila danas se odlikuju složenošću linija i obiljem ukrasa.

kubizam

Kubizam je avangardni umjetnički pokret koji se pojavio u 20. stoljeću. Njegov tvorac je Pablo Picasso. Kubizam je napravio pravu revoluciju u skulpturi i slikarstvu u Evropi, inspirišući stvaranje sličnih pokreta u arhitekturi, književnosti i muzici. Umjetničko slikarstvo u ovom stilu karakteriziraju rekombinovani, slomljeni predmeti koji imaju apstraktnu formu. Prilikom njihovog prikazivanja koriste se mnoge tačke gledišta.

Ekspresionizam

Ekspresionizam je još jedan važan pokret moderne umetnosti koji se pojavio u Nemačkoj u prvoj polovini 20. veka. U početku je pokrivao samo poeziju i slikarstvo, a potom se proširio i na druga područja umjetnosti.

Ekspresionisti prikazuju svijet subjektivno, iskrivljujući stvarnost kako bi stvorili veći emocionalni efekat. Njihov cilj je da nateraju gledaoca na razmišljanje. Izraz u ekspresionizmu prevladava nad slikom. Može se primijetiti da mnoga djela karakteriziraju motivi muke, bola, patnje, vriska (rad Edvarda Muncha, predstavljen gore, zove se „Vrisak“). Ekspresionistički umjetnici uopće nisu zainteresirani za materijalnu stvarnost, njihove slike su ispunjene dubokim značenjem i emocionalnim iskustvima.

Impresionizam

Impresionizam je stil slikarstva koji prvenstveno ima za cilj rad na pleneru (open airu), a ne u ateljeu. Svoje ime duguje slici “Utisak, izlazak sunca” Claudea Moneta, koja je prikazana na fotografiji ispod.

Riječ "impression" na engleskom je impresija. Impresionističke slike prvenstveno prenose umjetnikov osjećaj svjetlosti. Glavne karakteristike slikarstva u ovom stilu su: jedva vidljivi, tanki potezi; promjene u osvjetljenju, precizno prenesene (pažnja je često usmjerena na efekat protoka vremena); otvorena kompozicija; jednostavan zajednički cilj; pokret kao ključni element ljudskog iskustva i percepcije. Najistaknutiji predstavnici pokreta kao što je impresionizam su Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernizam

Sljedeći pravac je modernizam, koji je nastao kao skup pravaca u različitim oblastima umjetnosti krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Pariški "Salon odbačenih" otvoren je 1863. godine. Ovdje su izlagali umjetnici čije slike nisu puštene u službeni salon. Ovaj datum se može smatrati datumom nastanka modernizma kao zasebnog pokreta u umjetnosti. Inače, modernizam se ponekad naziva „drugom umjetnošću“. Njegov cilj je stvaranje jedinstvenih slika, za razliku od drugih. Glavna karakteristika radova je autorova posebna vizija svijeta.

Umjetnici su se u svom radu pobunili protiv vrijednosti realizma. Samosvijest je upečatljiva karakteristika ovog smjera. To često dovodi do eksperimentiranja s formom, kao i sklonosti ka apstrakciji. Predstavnici modernizma posebnu pažnju poklanjaju korištenim materijalima i procesu rada. Neki od njenih najistaknutijih predstavnika smatraju se Henry Matisse (gore je predstavljeno njegovo djelo “Crvena soba” iz 1908.) i Pablo Picasso.

Neoklasicizam

Neoklasicizam je bio glavni pravac slikarstva u severnoj Evropi od sredine 18. veka do kraja 19. veka. Karakterizira ga povratak obilježjima antičke renesanse, pa čak i vremena klasicizma. U arhitektonskom, umjetničkom i kulturnom smislu, neoklasicizam je nastao kao odgovor na rokoko, koji se doživljavao kao plitak i pretenciozan stil umjetnosti. Neoklasični umjetnici su, zahvaljujući dobrom poznavanju crkvenih zakona, nastojali da u svoja djela uvedu kanone. Međutim, izbjegavali su jednostavno reproduciranje klasičnih motiva i tema. Neoklasični umjetnici su svoje slike nastojali smjestiti u okvire tradicije i na taj način pokazati svoje majstorstvo u žanru. Neoklasicizam je u tom pogledu direktno suprotstavljen modernizmu, gdje se improvizacija i samoizražavanje smatraju vrlinama. Njegovi najpoznatiji predstavnici su Nicolas Poussin i Raphael.

Pop Art

Posljednji smjer koji ćemo razmotriti je pop art. U Britaniji se pojavio sredinom 50-ih godina prošlog vijeka, a kasnih 50-ih u Americi. Vjeruje se da je pop art nastao kao reakcija na ideje apstraktnog ekspresionizma koje su bile dominantne u to vrijeme. Govoreći o ovom pravcu, nemoguće je ne spomenuti. Godine 2009., “Osam Elvisa”, jedna od njegovih slika, prodata je za 100 miliona dolara.

Slikarstvo Slikarstvo

Vrsta likovne umjetnosti čija djela nastaju upotrebom boja nanesenih na bilo koju tvrdu površinu. U umjetničkim djelima nastalim slikarstvom koristi se boja i dizajn, chiaroscuro, ekspresivnost poteza, tekstura i kompozicija, što omogućava da se na ravni reproducira živopisno bogatstvo svijeta, volumen predmeta, njihova kvalitativna, materijalna originalnost. , prostorna dubina i svijetlozračno okruženje. Slikarstvom se može prenijeti stanje statičnosti i osjećaj privremenog razvoja, mira i emocionalnog i duhovnog bogatstva, prolazne neposrednosti situacije, efekta kretanja itd.; U slikarstvu je moguć detaljan narativ i složen zaplet. To omogućava slikarstvu ne samo da vizualno utjelovljuje vidljive pojave stvarnog svijeta, da prikaže široku sliku života ljudi, već i da nastoji otkriti suštinu povijesnih procesa, unutrašnji svijet čovjeka i izraziti apstraktne ideje. Slikarstvo je zbog svojih širokih ideoloških i likovnih mogućnosti važno sredstvo umjetničkog odraza i tumačenja stvarnosti, ima značajan društveni sadržaj i različite ideološke funkcije.

Širina i potpunost obuhvata stvarne stvarnosti ogleda se u obilju žanrova svojstvenih slikarstvu (istorijski žanr, svakodnevni žanr, žanr bitke, portret, pejzaž, mrtva priroda). Postoje slike: monumentalne i dekorativne (zidne slike, abažuri, panoi), namijenjene ukrašavanju arhitekture i imaju važnu ulogu u idejnoj i figurativnoj interpretaciji arhitektonskog objekta; štafelaj (slike), obično nevezan za neko određeno mjesto u umjetničkom ansamblu; scenografija (skice pozorišnih i filmskih scenografija i kostima); ikonografija; minijaturni. Vrste slikarstva takođe uključuju dioramu i panoramu. Uljane slike se razlikuju prema prirodi tvari koje vezuju pigment (materijal za bojenje) i tehnološkim metodama fiksiranja pigmenta na površini. Slikanje vodenim bojama na gipsu - mokro (fresko) i suho (a secco), tempera, slikanje ljepilom, slikanje voskom, emajli, farbanje keramičkim i silikatnim bojama itd. Mozaik i vitraž su u direktnoj vezi sa slikarstvom, isto kao i monumentalno slikanje su umjetnički zadaci. Za izradu slika koriste se i akvarel, gvaš, pastel i tuš.

Boja je najspecifičnije sredstvo izražavanja za slikanje. Njegova ekspresija i sposobnost izazivanja različitih čulnih asocijacija pojačava emocionalnost slike i određuje vizuelne, ekspresivne i dekorativne mogućnosti slike. U umjetničkim djelima boja čini integralni sistem (boju). Obično se koristi veći broj međusobno povezanih boja i njihovih nijansi (šarena skala), mada postoji i slikanje u nijansama iste boje (monohrom). Koloristička kompozicija daje određeno kolorističko jedinstvo dela, utiče na tok njegovog opažanja od strane posmatrača i predstavlja bitan deo njegove umetničke strukture. Drugo izražajno slikarsko sredstvo je crtež (linija i chiaroscuro), zajedno sa bojom, ritmički i kompoziciono organizuje sliku; Linija razdvaja volumene jedan od drugog, često je konstruktivna osnova slikovne forme i omogućava da se općenito ili detaljno reproduciraju obrisi objekata i njihovih najmanjih elemenata. Chiaroscuro vam omogućava ne samo da stvorite iluziju trodimenzionalnih slika, da prenesete stupanj osvjetljenja ili tame objekata, već stvarate i dojam kretanja zraka, svjetla i sjene. Važnu ulogu u slikarstvu igra i slikareva tačka ili potez, koji je njegova glavna tehnička tehnika i omogućava mu da prenese mnoge aspekte. Potez kista doprinosi plastičnom, trodimenzionalnom oblikovanju forme, prenoseći njen materijalni karakter i teksturu, au kombinaciji s bojom rekreira kolorističko bogatstvo stvarnog svijeta. Priroda poteza kista (glatka, kontinuirana ili impasto, odvojena, nervozna, itd.) također pomaže u stvaranju emocionalne atmosfere djela, prenoseći neposredna osjećanja i raspoloženje umjetnika, njegov odnos prema prikazanom.

Konvencionalno se razlikuju dvije vrste slikovnih slika: linearno-planarne i volumetrijske-prostorne, ali između njih nema jasnih granica. Linearno-ravninsko slikarstvo karakteriziraju ravne mrlje lokalne boje, ocrtane ekspresivnim konturama, jasnim i ritmičnim linijama; U antičkom i dijelom modernom slikarstvu postoje konvencionalne metode prostorne konstrukcije i reprodukcije predmeta koje gledaocu otkrivaju semantičku logiku slike, smještaj predmeta u prostoru, ali gotovo ne narušavaju dvodimenzionalnost slikovnog. avion. Želja za reprodukcijom stvarnog svijeta kako ga čovjek vidi, nastala u drevnoj umjetnosti, izazvala je pojavu volumetrijsko-prostornih slika u slikarstvu. U ovoj vrsti slikanja prostorni odnosi se mogu reproducirati bojom, stvara se iluzija dubokog trodimenzionalnog prostora, vizualno se uništava slikovna ravan uz pomoć tonskih gradacija, prozračne i linearne perspektive, raspodjelom toplog i hladnog. boje; volumetrijske forme su modelirane bojom i svjetlošću i nijansom. U volumetrijsko-prostornim i linearno-planarnim slikama koristi se ekspresivnost linije i boje, a efekat volumena, čak i skulpture, postiže se gradacijom svijetlih i tamnih tonova raspoređenih u jasno ograničenoj kolornoj mrlji; U isto vrijeme, boja je često šarolika, figure i predmeti se ne spajaju s okolnim prostorom u jedinstvenu cjelinu. Tonsko slikanje ( cm. Ton), kroz složen i dinamičan razvoj boja, pokazuje suptilne promjene u boji i tonu ovisno o osvjetljenju ( cm. Valer), kao i od interakcije obližnjeg cvijeća ( cm. Reflex); ukupni ton ujedinjuje objekte sa svetlo-vazdušnim okruženjem i prostorom koji ih okružuje. U slikarstvu Kine, Japana i Koreje razvila se posebna vrsta prostorne slike, u kojoj se javlja osjećaj beskrajnog prostora gledanog odozgo, s paralelnim linijama koje se protežu u daljinu, a ne konvergiraju u dubini; figure i predmeti su gotovo lišeni volumena; njihov položaj u prostoru prikazan je uglavnom odnosom tonova.

Slikarski rad se sastoji od podloge (platno, drvo, papir, karton, kamen, staklo, metal itd.), obično prekrivene prajmerom, i sloja boje, ponekad zaštićenog zaštitnim filmom laka. Vizuelne i ekspresivne mogućnosti slikanja, osobine tehnike pisanja umnogome zavise od svojstava boja, koja su određena stepenom mlevenja pigmenata i prirodom veziva, od alata koji umetnik koristi, od razređivača koje koristi. koristi; glatka ili hrapava površina podloge i prajmera utiče na tehnike nanošenja boja, teksturu umetničkih dela, a prozirna boja podloge ili prajmera utiče na bojenje; Ponekad dijelovi podloge ili prajmera bez boje mogu igrati određenu ulogu u kolorističkoj konstrukciji. Površina sloja boje slike, odnosno njena tekstura, može biti sjajna ili mat, kontinuirana ili diskontinuirana, glatka ili neravna. Potrebna boja ili nijansa se postiže kako miješanjem boja na paleti tako i glazurom. Proces nastajanja slike ili zidnog slikarstva može se podijeliti u nekoliko faza, posebno jasne i dosljedne kod srednjovjekovne tempere i klasičnog uljanog slikarstva (crtanje na tlu, podslikavanje, glazura). Postoji i slikarstvo impulsivnije prirode, koje omogućava umjetniku da direktno i dinamično utjelovljuje svoje životne impresije kroz istovremeni rad na crtežu, kompoziciji, vajanju formi i koloritu ( cm. Alla prima).

Slikarstvo je nastalo u doba kasnog paleolita (prije 40-8 hiljada godina). Sačuvane su slike na stijenama (u Južnoj Francuskoj, Sjevernoj Španiji itd.), rađene zemljanim bojama (oker), crnom čađom i ugljenom pomoću rascjepanih štapića, komada krzna i prstiju (slike pojedinih životinja, a zatim i scene lova). U paleolitskom slikarstvu postoje i slike linearne siluete i jednostavno modeliranje volumena, ali je kompozicioni princip u njemu još uvijek slabo izražen. Razvijenije, apstraktnije generalizirane ideje o svijetu odrazile su se u neolitskom slikarstvu, u kojem se slike povezuju u narativne cikluse, a pojavljuje se slika osobe ( cm. primitivna umjetnost).

Slikarstvo robovlasničkog društva već je imalo razvijen figurativni sistem i bogata tehnička sredstva. U starom Egiptu, kao i u staroj Americi, postojalo je monumentalno slikarstvo, koje je djelovalo u sintezi s arhitekturom ( cm. Sinteza umjetnosti; oslikavanje grobnica, rjeđe zgrada). Povezan uglavnom sa pogrebnim kultom, bio je ekstenzivne narativne prirode; Glavno mjesto u njemu zauzimala je generalizirana i često shematska slika osobe. Stroga kanonizacija slika, koja se očitovala u karakteristikama kompozicije, odnosu figura i odražavajući krutu hijerarhiju koja je prevladavala u društvu, kombinirana je sa hrabrim i preciznim zapažanjima života i obiljem detalja izvučenih iz okolnog svijeta (pejzaž, kućni pribor , slike životinja i ptica). Antičko slikarstvo, čija su glavna umjetnička i izražajna sredstva bile konturna linija i kolorit, imalo je dekorativne kvalitete, svojom ravnošću naglašavala je površinu zida.

U antičko doba slikarstvo je djelovalo u umjetničkom jedinstvu sa arhitekturom i skulpturom i ukrašavalo hramove, nastambe, grobnice i druge građevine ( cm. Pompeji, Herkulanum, Pestum, Kazanlačka grobnica), služio je ne samo u kultne, već i sekularne svrhe. Otvorene su nove, specifične mogućnosti slikarstva koje pružaju široku predstavu stvarnosti. U antici su se pojavili principi chiaroscura i jedinstvene varijante linearne i zračne perspektive. Uz mitološke nastajale su svakodnevne i istorijske scene, pejzaži, portreti, mrtve prirode. Antička freska (na višeslojnoj žbuci sa primjesom mramorne prašine u gornjim slojevima) imala je sjajnu, sjajnu površinu. U staroj Grčkoj gotovo da nije bilo sačuvanih štafelajnih slika (na daskama, rjeđe na platnu), uglavnom tehnikom enkaustike ( cm. Slikanje voskom); Fayyum portreti daju neku ideju o drevnom štafelajnom slikarstvu.

U srednjem veku u zapadnoj Evropi, Vizantiji, Rusiji, na Kavkazu i na Balkanu razvija se slikarstvo sa religioznim sadržajem: fresko (i na suvom i na mokrom malteru nanešenom na kamen ili ciglu), ikonopis (na grundiranim daskama uglavnom jajčanim temperama). ), kao i minijature knjiga (na grundiranom pergamentu ili papiru; izvedene temperama, akvarelom, gvašom, ljepilom i drugim bojama), koje su ponekad uključivale istorijske teme. Ikone, zidne slike (podložne arhitektonskim podjelama i ravni zida), kao i mozaici, vitraji, zajedno sa arhitekturom, činili su jedinstvenu cjelinu u unutrašnjosti crkve. Srednjovjekovno slikarstvo karakterizira izraz zvučne, pretežno lokalne boje i ritmičke linije, izražajnost kontura; forme su obično ravne, stilizovane, pozadina je apstraktna, često zlatna; Postoje i konvencionalne tehnike za modeliranje volumena koji kao da strše na slikovnoj ravni lišenoj dubine. Simbolika kompozicije i boje odigrala je značajnu ulogu. U 1. milenijumu nove ere. e. Monumentalno slikarstvo (sa ljepljivim bojama na bijelom gipsanom ili krečnom prajmeru na glineno-slamnatom tlu) doživjelo je veliki uspon u zemljama zapadne i centralne Azije, Indiji, Kini i Cejlonu (danas Šri Lanka). Tokom feudalnog doba razvila se umjetnost minijatura u Mezopotamiji, Iranu, Indiji, Centralnoj Aziji, Azerbejdžanu i Turskoj, koju karakteriziraju suptilne boje, graciozan ornamentalni ritam i živopisna životna zapažanja. Dalekoistočno slikarstvo mastilom, akvarelom i gvašom na svicima od svile i papira - u Kini, Koreji, Japanu - isticalo se svojom poezijom, zadivljujućom budnošću u sagledavanju ljudi i prirode, lakoničnim načinom slikanja i najfinijim tonalnim prikazom zračne perspektive.

U zapadnoj Evropi u doba renesanse uspostavljaju se principi nove umjetnosti, zasnovane na humanističkom svjetonazoru, otkrivanju i spoznavanju stvarnog svijeta. Povećala se uloga slikarstva, razvijajući sistem sredstava za realistično prikazivanje stvarnosti. Određena dostignuća renesansnog slikarstva naslućivali su se u 14. veku. Italijanski slikar Giotto. Naučno proučavanje perspektive, optike i anatomije, upotreba tehnika uljanog slikanja koje je poboljšao J. van Eyck (Holandija) doprinijeli su otkrivanju mogućnosti koje su svojstvene prirodi slikarstva: uvjerljiva reprodukcija volumetrijskih oblika u jedinstvu sa transmisijom. prostorne dubine i svetlosnog okruženja, otkrivanje bogatstva boja sveta. Freska je doživjela novi procvat; Štafelajne slike su takođe postale važne, čuvajući dekorativno jedinstvo sa okolnim objektom. Osjećaj harmonije svemira, antropocentrizam slikarstva i duhovna aktivnost njegovih slika karakteristični su za kompozicije na vjerske i mitološke teme, portrete, svakodnevne i povijesne scene, te aktove slike. Tempera je postupno zamijenjena kombinovanom tehnikom (glazura i obrada detalja u ulju uz pomoć tempernog podslikavanja), a zatim tehnički naprednim višeslojnim uljnim lakiranjem bez tempere. Uporedo sa glatkim, detaljnim slikanjem na daskama sa belom podlogom (karakteristično za umetnike holandske škole i niza škola italijanske rane renesanse), u 16. veku razvija se venecijanska slikarska škola. tehnike slobodnog, impasto slikanja na platnima u boji prajmera. Istovremeno sa slikanjem u lokalnim, često jarkim bojama, sa jasnim uzorkom, razvija se i tonsko slikarstvo.Najveći slikari renesanse - Masaccio, Piero della Francesca, A. Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Tizian , Veronese, Tintoretto u Italiji, J. van Eyck, P. Bruegel Stariji u Holandiji, A. Dürer, H. Holbein Mlađi, M. Niethardt (Grunewald) u Njemačkoj, itd.

U XVII-XVIII vijeku. Proces razvoja evropskog slikarstva postao je složeniji. Nacionalne škole formirane su u Francuskoj (J. de La Tour, F. Champagne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Italiji (M. Caravaggio, D. Fetti, J. B. Tiepolo, J. M. Crespi , F. Guardi), Španija (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, B. E. Murillo, F. Goya), Flandrija (P. P. Rubens, J. Jordaens, A. van Dyck, F. Snyders), Holandija ( F. Hals, Rembrandt, J. Vermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, C. Fabricius), Velika Britanija (J. Reynolds, T. Gainsborough, W. Hogarth), Rusija (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky ). Slikarstvo je proklamovalo nove društvene i građanske ideale, okrenulo se detaljnijem i tačnijem prikazu stvarnog života u njegovom kretanju i raznolikosti, a posebno svakodnevnog okruženja čoveka (pejzaž, enterijer, kućni predmeti); psihološki problemi su se produbljivali, utjelovljivao se osjećaj konfliktnog odnosa između pojedinca i okolnog svijeta. U 17. veku Sistem žanrova se proširio i jasno se uobličio. U XVII-XVIII vijeku. Uz procvat monumentalnog i dekorativnog slikarstva (posebno u baroknom stilu), koje je postojalo u bliskom jedinstvu sa skulpturom i arhitekturom i stvaralo emocionalno okruženje koje je aktivno djelovalo na ljude, veliku ulogu ima štafelajno slikarstvo. Formirali su se različiti slikarski sistemi, oba imaju zajedničke stilske karakteristike (dinamičko barokno slikarstvo sa karakterističnom otvorenom, spiralnom kompozicijom; slikarstvo klasicizma sa jasnim, strogim i jasnim dizajnom; rokoko slikarstvo sa igrom izuzetnih nijansi boja, svjetla i izblijedjelih tonovima) i ne uklapaju se ni u jedan specifičan stilski okvir. Nastojeći da reprodukuju šarenilo sveta, svetlo-vazdušno okruženje, mnogi umetnici su unapredili sistem tonskog slikarstva. To je dovelo do individualizacije tehničkih tehnika višeslojnog uljanog slikarstva. Rast štafelajne umjetnosti i sve veća potreba za djelima namijenjenim intimnoj kontemplaciji doveli su do razvoja kamernih, suptilnih i svjetlosnih slikarskih tehnika - pastela, akvarela, tuša i raznih vrsta portretnih minijatura.

U 19. vijeku Oblikovale su se nove nacionalne škole realizma. slikarstvo u Evropi i Americi. Proširile su se veze između slikarstva u Evropi i drugim delovima sveta, gde je iskustvo evropskog realističkog slikarstva dobilo originalnu interpretaciju, često zasnovanu na lokalnim antičkim tradicijama (u Indiji, Kini, Japanu i drugim zemljama); Na evropsko slikarstvo utjecala je umjetnost zemalja Dalekog istoka (uglavnom Japana i Kine), što se ogledalo u obnavljanju tehnika dekorativne i ritmičke organizacije slikovne ravni. U 19. vijeku slikarstvo je rješavalo složene i hitne svjetonazorske probleme i igralo aktivnu ulogu u javnom životu; Oštra kritika društvene stvarnosti postala je važna u slikarstvu. Tokom celog 19. veka. u slikarstvu su se kultivirali i kanoni akademizma, daleko od života, i apstraktna idealizacija slika; Pojavile su se prirodnjačke tendencije. U borbi protiv apstrakcije kasnog klasicizma i salonskog akademizma razvijalo se slikarstvo romantizma sa svojim aktivnim zanimanjem za dramatične događaje istorije i savremenosti, energijom slikovitog jezika, kontrastom svetlosti i senke, bogatstvom boja (T. Gericault, E. Delacroix u Francuskoj; F. O. Runge i K. D. Friedrich u Njemačkoj; na mnogo načina O. A. Kiprenski, Sylvester Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov u Rusiji). Realističko slikarstvo, zasnovano na neposrednom posmatranju karakterističnih pojava stvarnosti, dolazi do potpunijeg, konkretnije pouzdanijeg, vizuelno uverljivijeg prikaza života (J. Constable u Velikoj Britaniji; C. Corot, majstori Barbizonske škole, O. Daumier u Francuskoj ; A.G. Venetsianov, P. A. Fedotov u Rusiji). Tokom uspona revolucionarnog i nacionalno-oslobodilačkog pokreta u Evropi, slikarstvo demokratskog realizma (G. Courbet, J. F. Millet u Francuskoj; M. Munkacsi u Mađarskoj, N. Grigorescu i I. Andreescu u Rumuniji, A. Menzel, V. Leibl u Nemačkoj itd.) prikazivao život i rad naroda, njegovu borbu za svoja prava, bavio se najvažnijim događajima nacionalne istorije, stvarao živopisne slike običnih ljudi i vodećih javnih ličnosti; U mnogim zemljama su se pojavile škole nacionalnog realističkog pejzaža. Slike Putnika i njima bliskih umjetnika, usko povezane s estetikom ruskih revolucionarnih demokrata - V. G. Perov, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. V. Vereščagin, odlikovale su se društveno-kritičkom oštrinom. I. I. Levitan.

Do umjetničkog oličenja okolnog svijeta u njegovoj prirodnosti i stalnoj promjenjivosti došao je početkom 1870-ih. Impresionističko slikarstvo (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas u Francuskoj), koje je ažuriralo tehniku ​​i metode organizacije slikovne površine, otkrivajući ljepotu čiste boje i teksture. efekti. U 19. vijeku u Evropi je dominiralo štafelajno uljno slikarstvo, njegova tehnika je u mnogim slučajevima dobila individualan, slobodan karakter, postepeno gubeći svojstvenu strogu sistematičnost (što je olakšano i širenjem novih fabrički proizvedenih boja); proširena paleta (stvoreni su novi pigmenti i veziva); umjesto tamno obojenih tla početkom 19. stoljeća. Bijela tla su ponovo uvedena. Monumentalno i dekorativno slikarstvo, korišćeno u 19. veku. gotovo isključivo ljepilo ili uljane boje su se raspadale. Krajem 19. - početkom 20. vijeka. nastoji se oživjeti monumentalno slikarstvo i spojiti različite vrste slikarstva sa djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti i arhitekture u jedinstvenu cjelinu (uglavnom u umjetnosti „moderne“); Osavremenjuju se tehnička sredstva monumentalnog i dekorativnog slikarstva, a razvija se i tehnika silikatnog slikanja.

Krajem XIX - XX vijeka. razvoj slikarstva postaje posebno složen i kontradiktoran; Različiti realistički i modernistički pokreti koegzistiraju i bore se. Inspirisano idealima Oktobarske revolucije 1917., naoružano metodom socijalističkog realizma, slikarstvo se intenzivno razvija u SSSR-u i drugim socijalističkim zemljama. Nove slikarske škole nastaju u zemljama Azije, Afrike, Australije i Latinske Amerike.

Realističko slikarstvo kasnog XIX - XX veka. odlikuje ga želja da se svijet razumije i prikaže u svim njegovim proturječnostima, da se otkrije suština dubokih procesa koji se dešavaju u društvenoj stvarnosti, koji ponekad nemaju dovoljno vizualni izgled; refleksija i interpretacija mnogih pojava stvarnosti često dobija subjektivni, simbolički karakter. Slikarstvo 20. veka Uz vizualno vidljivu volumetrijsko-prostornu metodu prikazivanja, naširoko koristi nove (kao i one koje datiraju iz antike) konvencionalne principe tumačenja vidljivog svijeta. Već u slikarstvu postimpresionizma (P. Cezanne, W. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec) i dijelom u slikarstvu „moderne“ pojavile su se crte koje su odredile karakteristike nekih pokreta 20. veka. (aktivno izražavanje ličnog stava umjetnika prema svijetu, emocionalnost i asocijativnost boje, koja ima malo veze s prirodnim koloritnim odnosima, pretjerane forme, dekorativnost). Svijet je na nov način tumačen u umjetnosti ruskih slikara s kraja 19. - početka 20. stoljeća - na slikama V. A. Serova, M. A. Vrubela, K. A. Korovina.

U 20. veku stvarnost je kontradiktorna, a često duboko subjektivno ostvarena i pretočena u slike najvećih umjetnika kapitalističkih zemalja: P. Picassa, A. Matissea, F. Légera, A. Marqueta, A. Deraina u Francuskoj; D. Rivera, J.C. Orozco, D. Siqueiros u Meksiku; R. Guttuso u Italiji; J. Bellows, R. Kent u SAD. U slikama, zidnim slikama i živopisnim panoima izraženo je istinito razumevanje tragičnih kontradiktornosti stvarnosti, često pretvarajući se u razotkrivanje deformiteta kapitalističkog sistema. Uz estetsko poimanje nove, “tehničke” ere, povezan je odraz patosa industrijalizacije života, prodor u slikarstvo geometrijskih, “mašinskih” formi, na koje se organske forme često svode, potraga za novim oblicima. koji zadovoljavaju svjetonazor savremenog čovjeka, koji se može koristiti u dekorativnoj umjetnosti, arhitekturi i industriji. Rasprostranjen u slikarstvu, uglavnom u kapitalističkim zemljama, od početka 20. veka. primio razne modernističke pokrete, koji odražavaju opštu krizu kulture buržoaskog društva; međutim, modernističko slikarstvo posredno odražava i “bolesne” probleme našeg vremena. U slikarstvu mnogih modernističkih pokreta (fovizam, kubizam, futurizam, dadaizam i kasnije nadrealizam) pojedini manje-više lako prepoznatljivi elementi vidljivog svijeta fragmentirani su ili geometrizovani, pojavljuju se u neočekivanim, ponekad nelogičnim kombinacijama, stvarajući mnoge asocijacije. , i stapaju se sa čisto apstraktnim oblicima. Dalja evolucija mnogih od ovih pokreta dovela je do potpunog napuštanja reprezentacije i pojave apstraktnog slikarstva ( cm. Apstraktna umjetnost), koja je označila kolaps slikarstva kao sredstva reflektiranja i razumijevanja stvarnosti. Od sredine 60-ih. u zapadnoj Evropi i Americi slikarstvo ponekad postaje jedan od elemenata pop arta.

U 20. veku Sve je veća uloga monumentalnog i dekorativnog slikarstva, kako figurativnog (npr. revolucionarno demokratsko monumentalno slikarstvo u Meksiku) tako i nefigurativnog, obično ravnog, u skladu sa geometrizovanim oblicima moderne arhitekture.

U 20. veku Sve je veći interes za istraživanja u oblasti slikarskih tehnika (uključujući vosak i temperu; smišljaju se nove boje za monumentalno slikarstvo - silikonske, na silikonskim smolama itd.), ali i dalje prevladava uljno slikarstvo.

Multinacionalno sovjetsko slikarstvo usko je povezano sa komunističkom ideologijom, sa principima partijske pripadnosti i nacionalnosti umetnosti, predstavlja kvalitativno novu etapu u razvoju slikarstva, koju određuje trijumf metode socijalističkog realizma. U SSSR-u se slikarstvo razvija u svim saveznim i autonomnim republikama, a pojavljuju se i nove nacionalne slikarske škole. Sovjetsko slikarstvo odlikuje izoštren osjećaj za stvarnost, materijalnost svijeta i duhovno bogatstvo njegovih slika. Želja da se socijalistička stvarnost obuhvati u svoj njenoj složenosti i potpunosti dovela je do upotrebe mnogih žanrovskih formi koje su ispunjene novim sadržajem. Već od 20-ih godina. Istorijsko-revolucionarna tema dobija poseban značaj (platna M. B. Grekova, A. A. Deineke, K. S. Petrov-Vodkin, B. V. Iogansona, I. I. Brodskog, A. M. Gerasimova). Zatim se pojavljuju patriotske slike koje govore o herojskoj prošlosti Rusije, prikazuju istorijsku dramu Velikog otadžbinskog rata 1941-45, duhovnu snagu sovjetskog čovjeka.

Portreti igraju veliku ulogu u razvoju sovjetskog slikarstva: kolektivne slike ljudi iz naroda, učesnika revolucionarne reorganizacije života (A. E. Arkhipov, G. G. Rizhsky, itd.); psihološki portreti koji prikazuju unutrašnji svijet, duhovni sastav sovjetske osobe (M. V. Nesterov, S. V. Malyutin, P. D. Korin, itd.).

Tipičan način života sovjetskih ljudi ogleda se u žanrovskom slikarstvu, koje daje poetski živu sliku novih ljudi i novog načina života. Sovjetsko slikarstvo karakteriziraju velika platna prožeta patosom socijalističke izgradnje (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov, T. N. Yablonskaya, itd.). Estetska afirmacija jedinstvenih oblika života saveznih i autonomnih republika leži u osnovi nacionalnih škola koje su se razvile u sovjetskom slikarstvu (M. S. Saryan, L. Gudiashvili, S. A. Chuikov, U. Tansykbaev, T. Salakhov, E. Iltner, M. A Savitsky, A. Gudaitis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev, itd.), koji predstavljaju komponente jedinstvene umjetničke kulture sovjetskog socijalističkog društva.

U pejzažnom slikarstvu, kao iu drugim žanrovima, nacionalne umjetničke tradicije kombiniraju se s potragom za nečim novim, sa modernim osjećajem za prirodu. Lirsku liniju ruskog pejzažnog slikarstva (V.N. Bakšejev, N.P. Krimov, N.M. Romadin i dr.) dopunjuje razvoj industrijskog pejzaža sa njegovim brzim ritmovima, sa motivima preobražene prirode (B.N. Yakovlev, G.G. Nyssa). Slikarstvo mrtve prirode dostiglo je visok nivo (I. I. Mashkov, P. P. Konchalovsky, M. S. Saryan).

Evoluciju društvenih funkcija slikarstva prati opći razvoj slikarske kulture. U granicama jedne realističke metode, sovjetsko slikarstvo ostvaruje različite umjetničke forme, tehnike i individualne stilove. Široki obim izgradnje, stvaranje velikih javnih zgrada i memorijalnih cjelina doprinijeli su razvoju monumentalnog i dekorativnog slikarstva (radovi V. A. Favorskog, E. E. Lanserea, P. D. Korina), oživljavanju tehnike tempernog slikarstva, fresaka i mozaika. U 60-im - ranim 80-im. Povećao se međusobni uticaj monumentalnog i štafelajnog slikarstva, pojačala se želja da se maksimalno iskoriste i obogate izražajna slikarska sredstva ( cm. također Savez Sovjetskih Socijalističkih Republika i članci o republikama Sovjetskog Saveza).

"Gospa od Vladimira" 1. poluvrijeme 12. vek Tretjakovska galerija. Moskva.

Raphael. Freska "Parnassus" u Stanza della Segnatura u Vatikanu. 1509 -1511

J. Wermer. "Čaša vina". Oko 1660. Galerija slika. Berlin-Dahlem.

P. V. Kuznjecov. "Mrtva priroda sa kristalom." 1928. Ruski muzej. Leningrad.
književnost: VII, tom 1-6, M., 1956-66; IRI, tom 1-13, M., 1953-69; K. Yuon, O slikarstvu, (M.-L.), 1937; D. I. Kiplik, Slikarska tehnika, (6. izd.), M.-L., 1950; A. Kamensky, Gledaocu o slikarstvu, M., 1959; B. Slanski, Slikarska tehnika, prev. iz Češke, M., 1962; G. A. Nedoshivin, Razgovori o slikarstvu, (2 izd.), M., 1964; B. R. Vipper, Članci o umjetnosti, M., 1970; Ward J., Istorija i metode antičkog i modernog slikarstva, v. 1-4, L., 1913-21; Fosca F., La peinture, qu"est-ce que c"est, Porrentruy-Brux.-P., 1947; Venturi L., Slikarstvo i slikari, Cleveland, 1963; Cogniat R., Histoire de la peinture, t. 1-2, str., 1964; Barron J. N., Jezik slikarstva, Cleveland, (1967); Nicolaus K., DuMontov Handbuch der Gemaldekunde, Koln, 1979.

Izvor: "Popular Art Encyclopedia." Ed. Polevoy V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

Jedan od tipova vizualna umjetnost. Slika se stvara bojama koje se nanose na površinu zida, daske, platna, metala itd. Sam naziv „slika“ sugeriše da umetnik „slika život“ u svom njegovom bogatstvu, raznolikosti i šarenoj raskoši. Po tome se razlikuje od crno-bijele grafika. Kao nijedna druga umjetnost, slikarstvo je sposobno otelotvoriti čitav niz osjećaja, iskustava, odnosa među ljudima; tačna zapažanja prirode i letovi mašte, sjajne ideje i trenutni utisci, uzbuđenje života, zraka i svjetlosti.

Kip je trodimenzionalan, može se obilaziti sa svih strana; slikarstvo – umjetnost boja na ravni; Gledalac vidi sliku samo iz jedne tačke gledišta. Jedan od zadataka slikarstva, koji svako doba rješava na svoj način, je stvaranje iluzije dubine prostora, trodimenzionalnosti volumena na ravni. Ovo je konvencija slikovnog jezika. Osim toga, boje kojima umjetnik raspolaže nisu identične stvarnim bojama, njegova paleta je mnogo siromašnija od prirodne.

Slikar iz svijeta oko sebe bira ono što odgovara njegovom umjetničkom zadatku, modificira, naglašava, uopštava mnoge stvari u jednom, nastoji prenijeti unutrašnje osobine ljudi i zakone prirode, nedostupne neposrednoj viziji, svojim doživljajima, stavu. prema njima. Glavna izražajna sredstva slikanja: bojanje(šareni raspon koji ima emocionalni uticaj na gledaoca); kompozicija(omjer dijelova slike); perspektiva(linearni, inverzni, paralelni, itd.); Kjaroskuro (raspodjela svjetla i sjene), linije i šarene mrlje; ritam, tekstura(priroda slikarske površine - glatka ili reljefna). U načinu pisanja, u kretanju kista, u posebnostima nanošenja boje na platno ili drugu površinu, uvijek se osjeća individualnost umjetnika, njegov jedinstveni kreativni „rukopis“.

Prema namjeni i prirodi izvedbe razlikuje se monumentalno, štafelajno, dekorativno i pozorišno-scensko slikarstvo. TO monumentalno slikarstvo uključuju zidne slike ( freske) I mozaici, vitraji, abažuri, paneli, neraskidivo povezani sa arhitekturom, sa zidom (plafonom, podom) zgrade za koju su stvoreni; djelomično ikone i velike složene oltarske kompozicije („Gentski oltar“ J. van Eika, 1432). Monumentalni radovi se ne mogu prenijeti u drugi interijer. Ikone, sklopivi oltari namijenjeni crkvama, tehnički je moguće postaviti u drugi prostor (mnoge od njih su danas izložene u muzejima), međutim, lišene svog prirodnog okruženja, istrgnute iz cjeline, gube značajan dio svog uticaja. na gledaoca. Umjetnički jezik monumentalnog slikarstva odlikuje se ozbiljnošću i veličinom, lakonizmom generaliziranih oblika i velikim mrljama boja. Monumentalno slikarstvo postoji od davnina - čak su i primitivni ljudi stvarali slike na stijenama ( Altamira u Španiji, 15-10. hiljada pne. e.).

Rembrandt. "Portret Hendrikjea Stoffelsa na prozoru." UREDU. 1659

Radi štafelajno slikarstvo– slike – nastaju pomoću štafelaja i nisu predviđene za određenu prostoriju. U to doba pojavila su se prva štafelajna djela Renesansa(15.–16. vek). Podloga (daska, platno razvučeno na nosiljci i sl.) je prekrivena bijelim prajmerom od gipsa (krede) pomiješanog s ljepilom ili uljem. Prajmer je izravnao površinu i "osvijetlio" sloj boje iznutra. Uz bijelce, mnogi majstori (P.P. Rubens itd.) koristili su obojene (zlatno-braon, crvene) prajmere, koji su davali jedinstvo boji slike. Boje su se nanosile na prajmer u jednom ili više slojeva; ponekad je gotov rad lakiran. Uramljene slike su poput prozora u svijet koji stvara umjetnikova mašta. Po pravilu održavaju jedinstvo mjesta, vremena i radnje.

Dekorativno slikarstvo (i narativno i ornamentalno) je dizajnirano ne samo da ukrasi površinu zida, već i da naglasi njegove strukturne elemente ( kolone, stubovi, lukovi itd.); izvodi se fresko tehnikom i sl. Vrsta dekorativnog slikarstva je grisaille, koji se široko koristio za ukrašavanje enterijera palate, gde je imitirao skulpturalne reljefe (Šeremetjeva palata u Kuskovu, 18. vek). Keramika je također ukrašena ukrasnim slikama. Zove se farbanje keramičkog posuđa slikanje vaze.

Pozorišno i scensko slikarstvo je scenografija i kostimografija za pozorišne predstave i filmove; skice pojedinih mizanscena.
Osnovne tehnike slikanja: slika ulje, tempera, farbanje lepkom, encaustic i sl. Akvarel, gvaš, pastel zauzimaju srednju poziciju između slikarskih i grafičkih tehnika. Šareni pigmenti su izvorno vađeni iz minerala (žuto-smeđi oker iz gline, crveni iz hematita, bijeli iz kreča, crni iz uglja ili spaljene kosti, plavi i zeleni iz lapis lazulija i malahita itd.). Kasnije su se pojavile hemijski proizvedene boje. Sve tehnike farbanja koriste iste pigmente, ali različita veziva – tečne i ljepljive tvari koje sprječavaju mrvljenje boje u prahu. Drevni egipatski majstori slikali su ljepljivim bojama pomiješanim s kazeinom; ove se boje nisu širile, što je omogućilo prenošenje mnogih malih detalja. Slike legendarnih starogrčkih majstora i nadgrobni spomenici koji do nas nisu stigli Fayum portreti slikane su tehnikom enkaustike: boje su topljene u vrući otopljeni vosak. Guste boje voska omogućile su stvaranje izražajne reljefne teksture. U srednjem vijeku u upotrebu su ušle tempere - boje pomiješane sa žumancem ili bjelanjkom s raznim dodacima. Slike tempere odlikuju se prigušenom shemom boja. Tempera je jaka i izdržljiva i ne puca tokom vremena, za razliku od uljanih slika.

Uljano slikarstvo pojavilo se tokom renesanse; njegov izum se pripisuje Holanđaninu J. van Eycku. Pigmenti su razrijeđeni lanenim, orašastim i drugim biljnim uljima; Zahvaljujući tome, boje su se brzo sušile, mogle su se nanositi u tankim, prozirnim slojevima, što je slici dalo poseban sjaj i sjaj. Nedostatak uljanih boja je što s vremenom gube elastičnost, potamne i postanu prekrivene pukotinama (craquelures). Rad sa uljanim bojama omogućava veliki izbor tehnika - od fine, pažljive dorade do širokog i temperamentnog slikanja “alla prima”; uz njihovu pomoć možete stvoriti glatku površinu emajla i plastičnu, reljefnu teksturu. Upravo u ovoj tehnici umjetnik može najpotpunije izraziti svoju kreativnu individualnost i prenijeti svu teksturiranu raznolikost svijeta - prozirno staklo, pahuljasto krzno, toplinu ljudske kože.
Pravo zadovoljstvo za poznavaoce slikarstva dolazi od razmišljanja o čudu pretvaranja poteza kistom u žive forme, mesa boja u meso stvari. renesansni majstori," mali Holanđanin“, u 17. veku. nastojali su stvoriti osjećaj „čudesnosti“ prikazanih predmeta; slikali su najfinijim kistovima, nanoseći male, neprimjetne poteze. U kon. 19. vijek umjetnici nastoje da „izlože“ kreativni proces, da otkriju ljepotu ne samo prikazanog predmeta, već i same teksture likovnog zida (grudovi boje, njene kapljice i opadanja, „mozaik“ poteza itd.) . Majstori 20. veka Koriste široku lepezu slikarskih tehnika i tehnika.

SLIKANJE I NJEGOVE VRSTE?

Slikarstvo je umjetnost ravni i jedne tačke gledišta, gdje prostor i volumen postoje samo u iluziji.

Velika raznolikost i kompletnost pojava, utisaka, efekata koje slikarstvo može oličiti. Čitav svijet osjećaja, likova, odnosa, doživljaja dostupan je slikarstvu. Ima pristup najsuptilnijim opažanjima prirode, vječnim idejama, utiscima, suptilnim nijansama raspoloženja.

Reč "slikanje" je izvedena od reči "živo" i "pisati". „Naslikati“, objašnjava Dahl, „verno i živopisno prikazati kistom ili rečima, olovkom“. Za slikara pravilno prikazati znači tačno preneti spoljašnji izgled onoga što je video i njegove najvažnije karakteristike. Bilo ih je moguće ispravno prenijeti koristeći grafička sredstva - liniju i ton. Ali nemoguće je ovim ograničenim sredstvima živopisno prenijeti višebojnost okolnog svijeta, pulsiranje života u svakom centimetru obojene površine predmeta, čar ovog života i stalno kretanje i promjenu. Slikarstvo, jedna od vrsta likovne umjetnosti, pomaže da se istinito odražavaju boje stvarnog svijeta.

Boja - glavno vizuelno i izražajno sredstvo u slikarstvu - ima ton, zasićenost i lakoću; čini se da spaja u cjelinu sve što je karakteristično za predmet: i ono što se može prikazati linijom i ono što mu je nedostupno.

Slikarstvo, kao i grafika, koristi svijetle i tamne linije, poteze i mrlje, ali za razliku od njega, ove linije, potezi i mrlje su obojeni. Oni prenose boju izvora svjetlosti kroz blještavilo i jarko osvijetljene površine, oblikuju trodimenzionalnu formu s predmetnom (lokalnom) bojom i bojom reflektovanom u okolini, uspostavljaju prostorne odnose i dubinu, te oslikavaju teksturu i materijalnost objekata.

Zadatak slikarstva nije samo da nešto prikaže, već i da otkrije unutrašnju suštinu prikazanog, da reproducira „tipične likove u tipičnim okolnostima“. Stoga je istinito likovno uopštavanje životnih pojava u osnovi osnova realističkog slikarstva.

1. VRSTE BOJA

Slikarstvo se dijeli na monumentalno, dekorativno, pozorišno i dekorativno, minijaturno i štafelajno.

Monumentalno slikarstvo je posebna vrsta velikih slika koje ukrašavaju zidove i stropove arhitektonskih objekata. Otkriva sadržaj glavnih društvenih pojava koje su imale pozitivan uticaj na razvoj društva, veliča ih i ovjekovječuje, pomažući u odgoju ljudi u duhu patriotizma, napretka i humanosti. Uzvišenost sadržaja monumentalnog slikarstva, značajna veličina njegovih djela i povezanost sa arhitekturom zahtijevaju velike kolorističke mase, strogu jednostavnost i lakonizam kompozicije, jasnoću kontura i općenitost plastične forme.

Dekorativno slikanje koriste se za ukrašavanje zgrada i interijera u obliku šarenih panela, koji sa realističnim slikama stvaraju iluziju probijanja kroz zid, vizualno povećavajući veličinu prostorije, ili, naprotiv, koristeći namjerno spljoštene forme, potvrđuju ravnost zid i ograđivanje prostora. Uzorci, vijenci, vijenci i druge vrste dekora koje krase djela monumentalnog slikarstva i skulpture povezuju sve elemente interijera, naglašavajući njihovu ljepotu i usklađenost s arhitekturom.

Pozorišno i dekorativno slikarstvo(scenografija, kostimi, šminka, rekviziti, rađeni prema skicama umjetnika) pomaže da se dodatno otkrije sadržaj performansa. Posebni pozorišni uslovi za sagledavanje kulisa zahtevaju uzimanje u obzir višestrukih tačaka gledišta publike, njihove velike udaljenosti, uticaja veštačkog osvetljenja i pozadinskog osvetljenja u boji. Scenografija daje predstavu o mjestu i vremenu radnje i aktivira gledaočevu percepciju onoga što se dešava na sceni. Pozorišni umjetnik nastoji akutno izraziti individualni karakter likova, njihov društveni status, stil epohe i još mnogo toga u skicama kostima i šminke.

Minijaturno slikarstvo dobio je veliki razvoj u srednjem vijeku, prije pronalaska tiska. Rukopisne knjige bile su ukrašene najfinijim zaglavljem, završecima i detaljnim minijaturnim ilustracijama. Ruski umjetnici prve polovine 19. stoljeća vješto su koristili tehniku ​​minijaturnog slikarstva za izradu malih (uglavnom akvarela) portreta. Čiste duboke akvarelne boje, njihove izuzetne kombinacije i izuzetna finoća pisanja izdvajaju ove portrete, pune gracioznosti i plemenitosti.

Štafelajno slikarstvo, izveden na mašini - štafelaju, kao materijalnu osnovu koristi drvo, karton, papir, ali najčešće platno razvučeno na nosilima. Štafelajna slika, kao samostalno djelo, može prikazati apsolutno sve: činjenično i izmišljeno umjetnika, nežive predmete i ljude, modernost i povijest - jednom riječju, život u svim njegovim manifestacijama. Za razliku od grafike, štafelajno slikarstvo ima bogatstvo boja, koje pomaže emocionalno, psihološki, višestruko i suptilno prenijeti ljepotu svijeta oko nas.

Prema tehnici i načinu izvođenja, slikarstvo se dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš, pastel. Ovi nazivi su nastali od veziva ili od načina upotrebe materijalno-tehničkih sredstava.

Ulje slika Radi se bojom istrljanom biljnim uljima. Gusta boja se razrjeđuje kada joj se doda ulje ili posebni razrjeđivači i lakovi. Uljana boja se može koristiti na platnu, drvetu, kartonu, papiru i metalu.

Tempera farbanje se vrši bojom pripremljenom od žumanca ili kazeina. Tempera boja se rastvara vodom i nanosi pasta ili tečnost na zid, platno, papir, drvo. U Rusiji se tempera koristila za izradu zidnih slika, ikona i šara na svakodnevnim predmetima. U današnje vrijeme tempera se koristi u slikarstvu i grafici, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti te u umjetničkom dizajnu.

Fresko slikarstvo ukrašava interijere u obliku monumentalnih i dekorativnih kompozicija nanesenih na vlažnu žbuku bojama na bazi vode. Freska ima prijatnu mat površinu i izdržljiva je u zatvorenim uslovima.

Slikanje voskom(enkaustiku) koristili su i umjetnici starog Egipta, o čemu svjedoče čuveni “Fajumski portreti” (1. vek nove ere). Vezivo u enkaustičkom slikarstvu je izbijeljeni vosak. Voštane boje nanose se u rastopljenom stanju na zagrijanu podlogu, nakon čega se spaljuju.

Mosaic painting, ili mozaik, sastavlja se od pojedinačnih komada smalte ili obojenog kamena i učvršćuje na poseban cementni prajmer. Prozirna smalta, umetnuta u zemlju pod različitim uglovima, reflektuje ili prelama svetlost, uzrokujući da boja blista i svetluca. Mozaik ploče se mogu naći u podzemnoj željeznici, u interijerima pozorišta i muzeja itd. Slikarstvo vitraža je djelo dekorativne umjetnosti namijenjeno ukrašavanju prozorskih otvora u bilo kojem arhitektonskom objektu. Vitraji su napravljeni od komada obojenog stakla koji se drže zajedno čvrstim metalnim okvirom. Svjetlosni tok, probijajući se kroz obojenu površinu vitraža, iscrtava dekorativno spektakularne, višebojne šare na podu i zidovima unutrašnjosti.

MATERIJAL U MOTORSKIM RADOVIMA.

Prema tehnici i načinu izvođenja, slikarstvo se dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš, pastel.

Materijali za štafelajno slikanje: izvorno je korišteno drvo, korišteno u Egiptu i staroj Grčkoj.

Tokom rane renesanse u 14. veku, slika i okvir za nju su napravljeni od jednog komada. (u Italiji u 15-16 veku najčešće se koristila topola, ređe vrba, jasen i orah. U ranim vremenima koristile su se debele daske, a ne blanjane sa zadnje strane. U Holandiji, Francuskoj, od god. 16. vijeka počele su se koristiti hrastove daske.U Njemačkoj lipa, bukva, smrča).

Od 18. vijeka drvo gubi na popularnosti.Pojavljuje se "platno". Već se nalazi među antičkim umjetnicima. Platno se kombinuje sa drvetom. U ovo doba platno se još uvijek sporadično koristi. Platno je dobilo široku upotrebu tek u 15-16 st. Koristi se za tempere.

Od druge polovine 16. stoljeća pojavljuju se bakrene ploče za male slike (posebno popularne u Flandriji).

U 19. vijeku karton se ponekad koristio za skiciranje.

U slikarstvu srednjeg vijeka i rane renesanse dominira bogato uglačano tlo od gipsa i krede. U 13.-14. vijeku zlato se koristilo za prekrivanje bijelog temeljnog premaza. Krajem 14. vijeka zlatni bukvar postepeno nestaje. Umesto gipsa ili krede, grundiraju se uljanom bojom.Krajem 16. veka šareno grundiranje uljanim bojama dobilo je puno priznanje u Italiji.Crvenosmeđi prajmer je bio popularan.(BOLUS)

Odlučujući korak učinjen je početkom 18. stoljeća, prelaskom na tehniku ​​tri olovke.

18. vijek je bio procvat kreveta (najveći majstori bili su Chardin, Latour, Lyotard).

Akvarel počinje vrlo kasno, kasnije od pastela. Tehnika akvarela je poznata od davnina. Bila je poznata već u Starom Egiptu i Kini. Akvarel su koristili srednjovjekovni minijaturisti.

Od kraja 15. veka popularnost uljanog slikarstva raste. U 16. vijeku zamjenjuje temperu.

Francuski romantičari s početka 19. stoljeća bili su ljubitelji bitumena (ili asfalta).

GLAVNE VRSTE PERSPEKTIVE U SLIKARSTVU

Perspektiva je nauka o prikazivanju objekata u prostoru na ravni ili bilo kojoj površini u skladu sa prividnim promjenama njihovih veličina, promjenama oblika i odnosima svjetla i sjene koji se uočavaju u prirodi.

(Klasična perspektiva odgovara određenom intelektualnom nivou, unutar kojeg se vlastito gledište ne može razlikovati od drugih, a njegova praktična implementacija zapravo može predstavljati vrstu samodovoljnog tehničkog savršenstva.

Dinamička perspektiva je poseban oblik primitivne perspektive.

ŽANROVI SLIKE(francuski žanr - rod, vrsta) - istorijski utvrđena podjela umjetničkih djela u skladu s temama i objektima slike. U modernom slikarstvu postoje sljedeći žanrovi: portret, historijski, mitološki, borbeni, svakodnevni, pejzažni, mrtva priroda, animalistički žanr.

Iako se pojam „žanr“ pojavio u slikarstvu relativno nedavno, određene žanrovske razlike postoje još od antičkih vremena: slike životinja u paleolitskim pećinama, portreti starog Egipta i Mezopotamije iz 3 hiljade prije nove ere, pejzaži i mrtve prirode u helenističkim i rimskim mozaicima i freske. Formiranje žanra kao sistema u štafelajnom slikarstvu počelo je u Evropi u 15.–16. veku. a završava uglavnom u 17. vijeku, kada se, pored podjele likovne umjetnosti na žanrove, pojavljuje koncept tzv. „visoki“ i „niski“ žanrovi u zavisnosti od predmeta slike, teme, zapleta. “Visoki” žanr je uključivao historijske i mitološke žanrove, a “niski” je uključivao portret, pejzaž i mrtvu prirodu. Ova gradacija žanrova trajala je do 19. veka. iako sa izuzecima.

Dakle, u 17. veku. u Holandiji su u slikarstvu postali vodeći „niski“ žanrovi (pejzaž, svakodnevica, mrtva priroda), ali ceremonijalni portret, koji je formalno pripadao „niskom“ žanru portreta, tome nije pripadao. Postavši oblik prikazivanja života, žanrovi slikarstva, uprkos postojanosti svojih opštih karakteristika, nisu nepromenljivi, oni se razvijaju zajedno sa životom, menjajući se kako se razvija umetnost. Neki žanrovi izumiru ili dobiju novo značenje (na primjer, mitološki žanr), nastaju novi, obično unutar prethodno postojećih (na primjer, unutar žanra pejzaža arhitektonski pejzaž I marina). Pojavljuju se djela koja kombiniraju različite žanrove (na primjer, kombinacija svakodnevnog žanra s pejzažom, grupni portret s povijesnim žanrom).

Zove se žanr likovne umjetnosti koji odražava vanjski i unutrašnji izgled osobe ili grupe ljudi portret. Ovaj žanr je rasprostranjen ne samo u slikarstvu, već iu skulpturi, grafici itd. Glavni zahtjevi za portret su prenošenje vanjske sličnosti i otkrivanje unutrašnjeg svijeta, suštine karaktera osobe. Na osnovu prirode slike razlikuju se dvije glavne grupe: svečani i kamerni portreti. Svečani portret prikazuje osobu u punom rastu (na konju, stoji ili sjedi), na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini. Kamerni portret koristi sliku do pola ili do grudi na neutralnoj pozadini. Postoje dvostruki i grupni portreti. Portreti naslikani na različitim platnima, ali međusobno usklađeni po kompoziciji, formatu i boji, nazivaju se upareni. Portreti mogu činiti ansamble - galerije portreta, objedinjene po profesionalnim, porodičnim i drugim karakteristikama (galerije portreta članova korporacije, ceha, oficira puka i dr.). Autoportret je posebna grupa - umjetnikov prikaz samog sebe.

Portret je jedan od najstarijih žanrova likovne umjetnosti, u početku je imao kultnu svrhu i poistovjećivao se sa dušom pokojnika. U antičkom svijetu portret se više razvijao u skulpturi, kao iu slikanim portretima - Fayyum portretima 1.–3. stoljeća. U srednjem vijeku koncept portreta zamijenjen je generaliziranim slikama, iako su u freskama, mozaicima, ikonama i minijaturama postojale pojedinačne karakteristike u prikazu povijesnih ličnosti. Kasna gotika i renesansa su buran period u razvoju portreta, kada dolazi do formiranja žanra portreta, dostižući vrhunce humanističke vjere u čovjeka i razumijevanja njegovog duhovnog života. U 16. veku pojavljuju se sljedeće vrste portreta: tradicionalni (do pola ili u punoj dužini), alegorijski (sa atributima božanskog), simbolički (zasnovan na književnom djelu), autoportret i grupni portret: Giotto Enrico Scrovegni(oko 1305, Padova), Jan van Eyck Portret bračnog para Arnolfini(1434, London, Nacionalna galerija), Leonardo da Vinči Gioconda(oko 1508, Pariz, Luvr), Rafael Dama sa velom(oko 1516, Firenca, Galerija Pitti), Tizian Portret mladića sa rukavicom(1515–1520, Pariz, Luvr), A. Durer Portret mladića osoba(1500, Minhen, Stara Pinakoteka), H. Holbein Messengers(London, Nacionalna galerija), Rembrandt Noćna straža(1642, Amsterdam, Rijksmuseum), Autoportret sa Saskia na koljenima(oko 1636, Drezden, Galerija slika). Zahvaljujući Van Dycku, Rubensu i Velazquezu, pojavljuje se vrsta kraljevskog, dvorskog portreta: model je prikazan u cijelosti na pozadini draperije, pejzaža, arhitektonskog motiva (Van Dyck Portret Charlesa I, UREDU. 1653, Pariz, Luvr).

Paralelno, postoji linija psihološkog portreta, portreta likova, grupnog portreta: F. Hals Grupni portret kompanije Sv. Adriana(1633, Harlem, Muzej Fransa Halsa), Rembrandt Syndics(1662, Amsterdam, Rijksmuseum), El Greco Portret Niña de Guevare(1601, New York, Metropolitan Museum of Art), D. Velazquez Portret Filipa IV(1628, Madrid, Prado), F. Goya Drozd iz Bordoa(1827, Madrid, Prado), T. Gainsborough Portret glumice Sare Sidons(1784–1785, London, Nacionalna galerija), F.S. Rokotov Portret Majkova(oko 1765, Moskva, Tretjakovska galerija), D. G. Levitsky Portret M.A. Dyakova(1778, Moskva, Tretjakovska galerija). Zanimljiv i raznovrstan portret 19.–20. veka: D. Ingres Portret Madame Recamier(1800, Pariz, Luvr), E. Manet Flautista(1866, Pariz, Luvr), O. Renoir Portret Jeanne Samary(1877, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), V. Van Gogh Autoportret sa zavijenim uhom(1889, Čikago, Blok zbirka), O.A. Kiprenski Portret pesnika Puškin(1827, Moskva, Tretjakovska galerija), I.N. Kramskoj Portret pisca Lava Tolstoja(1873, Moskva, Tretjakovska galerija), I. E. Repin Musorgsky(1881, Moskva, Tretjakovska galerija).

Zove se žanr likovne umjetnosti posvećen povijesnim događajima i likovima istorijski žanr. Istorijski žanr, koji se odlikuje monumentalnošću, dugo se razvijao u zidnom slikarstvu. Od renesanse do 19. stoljeća. umjetnici su koristili predmete iz antičke mitologije i kršćanskih legendi. Često su stvarni povijesni događaji prikazani na slici bili zasićeni mitološkim ili biblijskim alegorijskim likovima. Istorijski žanr se isprepliće sa ostalim – svakodnevnim žanrom (istorijske i svakodnevne scene), portretom (prikazi istorijskih ličnosti prošlosti, portretno-istorijske kompozicije), pejzažom („istorijski pejzaž“), i stapa se sa žanrom bitke.

Istorijski žanr oličen je u štafelajnim i monumentalnim oblicima, u minijaturama i ilustracijama. Nastao u antičko doba, historijski žanr je kombinirao stvarne istorijske događaje s mitovima. U zemljama drevnog istoka postojale su čak i vrste simboličkih kompozicija (apoteoza vojnih pobjeda monarha, prenošenje vlasti na njega od strane božanstva) i narativni ciklusi slika i reljefa.

U staroj Grčkoj postojale su skulpturalne slike istorijskih heroja ( Tiranoubici, 477. p.n.e.), u Starom Rimu nastali su reljefi sa scenama vojnih pohoda i trijumfa ( Trajanov stup u Rimu, cca. 111–114). U srednjem vijeku u Evropi, istorijski događaji su se ogledali u minijaturnim hronikama i ikonama. Istorijski žanr u štafelajnom slikarstvu počeo je da se formira u Evropi tokom renesanse, u 17.–18. veku. smatran je „visokim“ žanrom, naglašavajući (religijske, mitološke, alegorijske, istorijske teme). Jedna od prvih realističkih štafelajnih slika bila je Predaja Brede Velazquez (1629–1631, Madrid, Prado). Slike istorijskog žanra bile su ispunjene dramatičnim sadržajem, visokim estetskim idealima i dubinom ljudskih odnosa: Tintoretto Bitka kod Zare(oko 1585, Venecija, Duždeva palata), N. Poussin Velikodušnost Scipiona(1643, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), J.L. David Zakletva Horatijevih(1784, Pariz, Luvr), E. Manet Izvršenje cara Maksimilijana(1871, Budimpešta, Muzej likovnih umjetnosti). Početkom 19. stoljeća – nova faza u razvoju istorijskog žanra, koja je započela pojavom romantizma i porastom utopijskih očekivanja: E. Delacroix Zauzimanje Carigrada od strane krstaša(1840, Pariz, Luvr), K. Brjulov Poslednji dan Pompeja(1830–1833, Sankt Peterburg, Ruski muzej), A.A.Ivanov Pojava Hrista narodu(1837–1857, Moskva, Tretjakovska galerija). Realizam druge polovine 19. veka. okreće se razumevanju istorijskih tragedija naroda i pojedinaca: I. E. Repin Ivane Grozni i njegov sin Ivan(1885, Moskva, Tretjakovska galerija), V.I.Surikov Menshikov in Berezov(1883, Moskva, Tretjakovska galerija). U umetnosti 20. veka. postoji interesovanje za antiku kao izvor lepote i poezije: V. A. Serov Petar I(1907, Moskva, Tretjakovska galerija), umetnici udruženja Svet umetnosti. U sovjetskoj umjetnosti vodeće mjesto zauzimala je istorijska i revolucionarna kompozicija: B.M. Kustodiev boljševik(1920, Moskva, Tretjakovska galerija).

Zove se žanr likovne umjetnosti posvećen junacima i događajima o kojima pričaju mitovi starih naroda mitološki žanr(od grčkog mythos - legenda). Mitološki žanr dolazi u dodir s istorijskim i oblikuje se u doba renesanse, kada su antičke legende pružale bogate mogućnosti za utjelovljenje priča i likova sa složenim etičkim, često alegorijskim prizvukom: S. Botticelli Rođenje Venere(oko 1484, Firenca, Uffizi), A. Mantegna Parnas(1497, Pariz, Luvr), Giorgione Spavanje Venera(oko 1508–1510, Drezden, Galerija slika), Raphael Atinska škola(1509–1510, Rim, Vatikan). U 17. veku - početak 19. vijek u djelima mitološkog žanra širi se raspon moralnih i estetskih problema, koji su oličeni u visokim umjetničkim idealima i ili se približavaju životu ili stvaraju svečani spektakl: N. Poussin Sleeping Venus(1620-e, Drezden, Galerija slika), P.P. Rubens Bacchanalia(1619–1620, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), D. Velasquez Bacchus (Pijanci) (1628–1629, Madrid, Prado), Rembrandt Danae(1636, Sankt Peterburg, Ermitaž), G. B. Tiepolo Trijumf Amfitrite(oko 1740, Drezden, Galerija slika). Od 19.–20. vijeka. Teme germanskih, keltskih, indijskih i slovenskih mitova postale su popularne.

Battle žanr(od francuskog bataille - bitka) je žanr slikarstva koji je dio istorijskog, mitološkog žanra i specijaliziran je za prikazivanje bitaka, vojnih podviga, vojnih operacija, veličanje vojne hrabrosti, bijesa bitke i trijumfa pobjede. Bojno slikarstvo može uključivati ​​elemente drugih žanrova - domaće, portretno, pejzažno, animalističko, mrtvu prirodu. Umetnici su se redovno okretali žanru bitke: Leonardo da Vinči Bitka kod Anghiarija(nije sačuvano), Michelangelo Bitka kod Kašina(nije sačuvano), Tintoretto Bitka kod Zare(oko 1585, Venecija, Duždeva palata), N. Poussin, A. Watteau Teškoće rata(oko 1716, Sankt Peterburg, Ermitaž), F. Goya Ratne katastrofe(1810–1820), T. Gericault Ranjeni kirasir(1814, Pariz, Luvr), E. Delacroix Masakr na Chiosu(1824, Pariz, Luvr), V.M. Vasnjecov Nakon masakra Igora Svjatoslavoviča s Polovtsians(1880, Moskva, Tretjakovska galerija).

Žanr likovne umjetnosti koji prikazuje prizore čovjekove svakodnevice, ličnog života, svakodnevnog života iz seljačkog i gradskog života naziva se svakodnevni žanr. Prizivi na život i moral ljudi već se nalaze na slikama i reljefima antičkog istoka, u antičkom vaznom slikarstvu i skulpturi, u srednjovjekovnim ikonama i knjigama sati. No, svakodnevni žanr se izdvojio i dobio karakteristične forme tek kao fenomen svjetovne štafelajne umjetnosti. Njegove glavne karakteristike počele su da se oblikuju u 14.–15. veku. u oltarskim slikama, reljefima, tapiserijama, minijaturama u Holandiji, Njemačkoj, Francuskoj. U 16. veku U Holandiji se svakodnevni žanr počeo naglo razvijati i postao izolovan. Jedan od njegovih osnivača bio je I. Bosch ( Sedam smrtnih grehova, Madrid, Prado). Na razvoj svakodnevnog žanra u Evropi uvelike je utjecao rad P. Bruegela: on prelazi na čisti svakodnevni žanr, pokazuje da svakodnevni život može biti predmet proučavanja i izvor ljepote ( Seljački ples, Seljačka svadba- UREDU. 1568, Beč, Kunsthistorisches Museum). 17. vijek može se nazvati stoljećem „žanra“ u svim slikarskim školama u Evropi: Michelangelo i Caravaggio Prorok(Pariz, Luvr), P.P. Rubens Seljak plesati(1636–1640, Madrid, Prado), J. Jordans Bean King Festival(oko 1638, Sankt Peterburg, Ermitaž), A. van Ostade Flautista(oko 1660, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), Jan Steen Pacijent i doktor(oko 1660, Amsterdam, Rijksmuseum), F. Hals Gypsy(oko 1630, Pariz, Luvr), John Vermeer od Delfta Devojka sa pismom(kraj 1650-ih, Drezden, Galerija slika). U 18. vijeku u Francuskoj se žanrovsko slikarstvo vezuje za prikaz galantnih scena, „pastorala“, postaje prefinjeno i graciozno, ironično: A. Watteau Bivak(oko 1710, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), J.B. Chardin Molitva prije ručka(oko 1737, Sankt Peterburg, Ermitaž). Radovi svakodnevnog žanra bili su raznoliki: pokazivali su toplinu kućnog života i egzotiku dalekih zemalja, sentimentalna iskustva i romantične strasti. Kućni žanr u 19. veku. u slikarstvu je afirmisao demokratske ideale, često sa kritičkim prizvukom: O. Daumier Praonica(1863, Pariz, Luvr), G. Courbet Umetnička radionica(1855, Pariz, Muzej Orsay). Svakodnevni žanr, fokusiran na prikazivanje seljačkog života i života stanovnika grada, živo se razvio u ruskom slikarstvu 19. stoljeća: A.G. Venetsianov Na oranicama. Proljeće(1820-e, Moskva, Tretjakovska galerija), P.A. Fedotov Majorovo sklapanje provoda(1848, Moskva, Tretjakovska galerija), V.G. Perov Posljednja kafana na ispostavi(1868, Moskva, Tretjakovska galerija), I. E. Repin Nismo čekali(1884, Moskva, Tretjakovska galerija).

Žanr likovne umjetnosti, gdje je glavna stvar slika prirode, okoliša, pogleda na selo, gradove, povijesne spomenike, naziva se pejzaž (francuski paysage). Postoje ruralni, urbani pejzaži (uključujući vedutu), arhitektonski, industrijski, slike vodenog elementa - morski (marina) i riječni pejzaži

U antici i srednjem vijeku pejzaži se pojavljuju u slikama hramova, palača, ikona i minijatura. U evropskoj umjetnosti, venecijanski slikari renesanse (A. Canaletto) prvi su se okrenuli prikazu prirode. Od 16. veka pejzaž postaje samostalan žanr, formiraju se njegove varijante i pravci: lirski, herojski, dokumentarni pejzaž: P. Bruegel Gadan je dan (Spring Eve) (1565, Beč, Kunsthistorisches Museum), P.P. Rubens Lov na lavove(oko 1615, Minhen, Alte Pinakothek), Rembrandt Pejzaž sa ribnjakom i lučnim mostom(1638, Berlin – Dahlem), J. van Ruisdael šumska močvara(1660-e, Drezden, Umjetnička galerija), N. Poussin Pejzaž sa Polifemom(1649, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), K. Lorrain Podne(1651, Sankt Peterburg, Ermitaž), F. Gvardi Piazza San Marco, pogled na baziliku(oko 1760–1765, London, Nacionalna galerija). U 19. vijeku kreativna otkrića majstora pejzaža, njegovo zasićenje društvenom tematikom, razvoj plenerizma (prikaz prirodnog okruženja) kulminiralo je dostignućima impresionizma, što je dalo nove mogućnosti u slikovnom prenošenju prostorne dubine, promjenjivosti svjetlo-zračne sredine. , složenost boja: Barbizoni, C. Corot Jutro u Veneciji(oko 1834, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), A.K. Savrasov Rooks su stigli(1871, Moskva, Tretjakovska galerija), I. I. Šiškin Raž V.D. Polenov Moskovsko dvorište(1878, Moskva, Tretjakovska galerija), I. I. Levitan Zlatna jesen(1895, Moskva, Tretjakovska galerija), E. Manet Doručak na travi(1863, Pariz, Luvr), C. Monet Boulevard Kapucinke u Parizu(1873, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), O. Renoir Bazen za djecu(1869, Stokholm, Nacionalni muzej).

Marina(talijanska marina, od latinskog marinus - more) - jedna od vrsta krajolika, čiji je objekt more. Marina je postala samostalan žanr u Holandiji početkom 17. stoljeća: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner Sahrana na moru(1842, London, Tate Gallery), C. Monet Utisak, izlazak sunca sunce(1873, Pariz, Muzej Marmotan), S.F. Shchedrin Mala luka u Sorentu(1826, Moskva, Tretjakovska galerija).

Arhitektonski pejzaž- vrsta pejzaža, jedna od vrsta perspektivnog slikarstva, slika stvarne ili imaginarne arhitekture u prirodnom okruženju. Veliku ulogu u arhitektonskom pejzažu imaju linearna i zračna perspektiva, povezujući prirodu i arhitekturu. U arhitektonskom pejzažu izdvajaju se urbani perspektivni pogledi, koji su nazvani u 18. stoljeću. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi u Veneciji), pogledi na imanja, parkovske cjeline sa zgradama, pejzaži sa antičkim ili srednjovjekovnim ruševinama (Y. Robert; K. D. Friedrich Opatija u Oaku grove, 1809–1810, Berlin, Državni muzej; S.F. Ščedrin), pejzaži sa imaginarnim strukturama i ruševinama (D.B. Piranesi, D. Pannini).

Veduta(tal. veduta, lit. - viđeno) - pejzaž koji tačno dokumentuje izgled područja, grada, jednog od izvora umjetnosti panorame. Termin se pojavio u 18. veku, kada je kamera obscura korišćena za reprodukciju pogleda. Vodeći umjetnik koji radi u ovom žanru bio je A. Canaletto: Piazza San Marco(1727–1728, Washington, Nacionalna galerija).

Žanr likovne umjetnosti koji prikazuje predmete za domaćinstvo, rad, kreativnost, cvijeće, voće, mrtvu divljač, ulovljenu ribu, smještene u realnu svakodnevicu, naziva se mrtva priroda (fr. nature morte - mrtva priroda). Mrtva priroda može biti obdarena složenim simboličkim značenjem, igrati ulogu ukrasnog panela ili biti tzv. “trik”, koji daje iluzornu reprodukciju stvarnih predmeta ili figura koji dočaravaju efekat prisustva prave prirode.

Prikaz predmeta poznat je u umjetnosti antike i srednjeg vijeka. Ali prvom mrtvom prirodom u štafelajnom slikarstvu smatra se slika umjetnika iz Venecije Jacopa de Barbarija. Jarebica sa strijelom i rukavicama(1504, Minhen, Stara Pinakoteka). Već u 16. veku. Mrtva priroda se deli na više tipova: enterijer kuhinje sa ili bez ljudi, postavljen sto u ruralnom okruženju, „vanitas” sa simboličkim predmetima (vaza sa cvećem, ugašena svijeća, muzički instrumenti). U 17. veku žanr mrtve prirode cvjeta: monumentalnost slika F. Snydersa ( Mrtva priroda sa labudom, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), F. Zurbaran, koji je komponovao jednostavne kompozicije od nekoliko predmeta ( Mrtva priroda sa četiri posude, 1632–1634, Madrid, Prado). Holandska mrtva priroda bila je posebno bogata, skromna u bojama i u prikazanim stvarima, ali izvrsna u ekspresivnoj teksturi predmeta, u igri boje i svjetla (P. Klas, V. Heda, V. Kalf, A. Beyeren) . U 18. vijeku u lakoničnim mrtvim prirodama J. B. Chardina afirmišu se vrijednost i dostojanstvo skriveno u svakodnevnom životu: Atributi umjetnosti(1766, Sankt Peterburg, Ermitaž). Mrtve prirode 19. stoljeća su raznolike: društvene implikacije na slikama O. Daumiera; transparentnost, prozračnost na slikama E. Maneta; monumentalnost, konstruktivnost, precizno modeliranje forme bojom P. Cezannea. U 20. veku otvaraju se nove mogućnosti za mrtvu prirodu: P. Picasso, J. Braque su predmet učinili glavnim objektom umjetničkog eksperimenta, proučavajući i secirajući njegovu geometrijsku strukturu.

Zove se žanr likovne umjetnosti koja prikazuje životinje animalistički žanr(od lat. animal - životinja). Umjetnik životinja obraća pažnju na likovne i figurativne karakteristike životinje, njene navike, dekorativnu ekspresivnost figure i siluete. Životinje su često obdarene osobinama, radnjama i iskustvima svojstvenim ljudima. Slike životinja se često nalaze u drevnim skulpturama i slikanju vaza.

Nina Bayor

književnost:

Suzdalev P. O žanrovima slikarstva.– Časopis „Kreativnost“, 1964, br. 2, 3
Istorija strane umetnosti. M., Likovna umjetnost, 1984
Whipper B.R. Uvod u historijski studij umjetnosti. M., Likovna umjetnost, 1985
Istorija svjetske umjetnosti. BMM dd, M., 1998