Roy Lichtenstein (Roy Fox Lichtenstein; 27. oktobar 1923, Manhattan - 29. septembar 1997, Manhattan) - američki umjetnik, predstavnik pop arta.

Biografija Roja Lihtenštajna

Roy Lichtenstein je rođen u New Yorku u jevrejskoj porodici srednje klase. Studirao je u javnoj školi do svoje 12. godine, a zatim je upisao Franklin školu na Menhetnu za dječake, gdje je završio srednje obrazovanje. Umjetnost nije bila uključena u školski program; Lihtenštajn se prvi put zainteresovao za umetnost i dizajn kao hobi.

Nakon što je završio srednju školu, Lihtenštajn je otišao iz Njujorka u Ohajo da bi pohađao lokalni univerzitet koji je nudio kurseve umetnosti i diplomu iz likovne umetnosti.

Njegovo obrazovanje je prekinuto na tri godine dok je služio vojsku tokom i nakon Drugog svetskog rata od 1943-1946.

Lihtenštajn je diplomirao na Univerzitetu u Ohaju i tamo je ostao kao profesor narednih deset godina.

Godine 1949. Lihtenštajn je magistrirao likovne umjetnosti na fakultetu Državnog univerziteta Ohajo, a iste godine se oženio Isabel Wilson, od koje se kasnije razveo 1965. godine.

Godine 1954. rođen mu je prvi sin David. Zatim se 1956. godine pojavio drugi sin, Mitchell. Godine 1957. vratio se u Njujork i ponovo počeo da predaje.

Lihtenštajnova kreativnost

Godine 1951. Lihtenštajn je imao svoju prvu samostalnu izložbu u galeriji Carlebach u Njujorku.

Iste godine preselio se u Klivlend, gde je živeo narednih šest godina, vraćajući se povremeno u Njujork. Mijenjao je posao dok nije slikao, na primjer, u određenim periodima bio je pomoćni dekorater. Stil njegovog rada se u to vreme promenio od kubizma do ekspresionizma.

Počeo je da slika u duhu apstraktnog ekspresionizma, a 1960-ih se okreće pop artu.

Lihtenštajn karakteriše upotreba čepova za pivo, etiketa limenki, ostataka fotografija i drugih lako prepoznatljivih predmeta na njegovim slikama. U potrazi za samoizražavanjem, umjetnik se okrenuo stripovima Gradeći na njima svoj sistem slike, monumentalizirao je fragmente i poznate strip heroje, povećavajući njihovu skalu, reproducirajući originalnu boju i kvalitetu jeftine štampe („Tex“,). 1962. „Žena* 1963.“).

Kasnije se Lihtenštajn okrenuo delima priznatih majstora 20. veka, stvarajući originalne slike koje su citirale njihova dela.

Od 1970-ih Lichtenstein se posvetio skulpturi i monumentalnom slikarstvu.

Zanimljiva činjenica: slike američkog umjetnika Roya Lichtensteina izrasle su iz stripova. Jedan od sinova se kladio da tata ne ume da crta tako dobro kao stripove.

Sliku Downing Girl ili Mene nije briga ili Ja sam školjka naslikao je 1963. Roy Lichtenstein uljanim i sintetičkim polimernim bojama na platnu. Nalazi se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Koristeći trendove stripa, mehurići prenose misli na crtežu, a tačke predstavljaju efekat mehanizovanog procesa štampanja. Ovo je jedna od reprezentativnih slika pop art pokreta.

Slika je remek djelo melodrame, koja prikazuje ženu u tragičnoj situaciji. Slika prikazuje uplakanu ženu na pozadini olujnog mora (ili možda u okeanu vlastitih suza?). Više voli da se udavi nego da zove pomoć. Ovo je jedno od Lihtenštajnovih dela gde se pominje ime Bred, ali sam Bred nije prisutan na slici.

Djevojčina glava leži na vodi kao na jastuku i čini se da je to njeno posljednje počivalište. Ona je u stanju katastrofe. Kritičari smatraju da je “slika zamrznuta u vremenu i prostoru”. Ipak, ova slika je tipična za američku industrijsku umjetnost.

Između 1962. i 1963. Lihtenštajn je parodirao Pikasove slike uplakanih žena, kao što su serije Beznadežne i Devojke koje plaču.

Možda je još jedan razlog bio rastava od supruge 1963. godine. Prelazeći na komičnu osnovu za rad, Lihtenštajn je koristio pojednostavljenu šemu boja i komercijalnu štampu. Pozajmio dot tehniku ​​koja se koristi u novinskom štampanju.

Žene na Lichtensteinovim slikama imaju čvrste, jasne, ali krhke konture i izgledaju kao da su izašle iz istog korita šminke.

Početkom 60-ih, Lihtenštajn je objavio nekoliko slika koje prikazuju nesretne devojke u vezi sa moćnim muškarcima. Bespomoćne devojke su, s jedne strane, žrtve nesrećne ljubavi, as druge, žrtve svoje neposlušnosti. Žele umrijeti, ali se ne obraćaju voljenoj osobi u teškoj situaciji.

Roy Lichtenstein "Whaam!"

U londonskoj galeriji Tate Modern održat će se izložba-retrospektiva radova američkog umjetnika Roy Lichtenstein, jedan od najsjajnijih predstavnika pop art pokreta. Superheroji, senzualne plavuše i popularni likovi iz crtanih filmova su njegove glavne teme. Jedna od umjetnikovih ideja bila je transformacija robe u predmet umjetnosti. S obzirom na to da radovi Roja Lihtenštajna redovno završavaju na najskupljim slikama, u tome je prilično dobro uspeo.

Dobivši titulu "možda najgoreg umjetnika našeg vremena" na početku svoje karijere, Lihtenštajn Cijelog života ostao je vjeran svojim kreativnim principima. Proces stvaranja slike obično je tekao ovako: umjetnik je listao brojne novine i strip magazine u potrazi za neobičnim slikama. Izrezala sam ilustraciju koja mi se svidjela, projektirala je na platno i ocrtala sliku olovkom. Zatim sam malo prilagodio crtež na platnu i naslikao ga. Slika se smatrala završenom.

Roy Lichtenstein "Oh, Jeff... i ja tebe volim... ali..."

Roy Lichtenstein "Downing Girl"

Ideolozi pop-arta nazvali su svoju umjetnost “ogledalom društva za jednokratnu upotrebu”. Slike Roy Lichtenstein- najbolja ilustracija ove teze. Umjesto kreativnih traganja postoji mehanički proces, imitacija rada štamparske mašine. A svo bogatstvo palete svodi se na osnovne tipografske boje: crnu, ljubičastu, žutu i plavu.

Roy Lichtenstein "Mrtva priroda sa zlatnom ribicom": posveta Matisseu

Kasnije Roy Lichtenstein odao počast klasicima slikarstva: Sezan, Matis, Pikaso. Umjetnik je, koristeći svoju kreativnu tehnologiju, dovršio niz radova zasnovanih na njihovim radovima. Komentar je bio sljedeći: “Nije mi važno šta je original. Važno mi je da ispravim linije.”

Roy Lichtenstein "Remek-djelo"

Takav ironičan pogled na masovnu kulturu, na ideje o idealima i vrijednostima koje ona nameće, našao je svoje pristaše. Umetnički projekat donosi ideje Lihtenštajn, kako kažu, masama. Tako se nastavlja plemenita stvar vaspitanja morala modernog društva.

Roy Lichtenstein(1923 - 1997) - popularni američki umjetnik, predstavnik pop arta. Poznat po svojim radovima u stilu fiksnog crteža zasnovanog na stripovima, crtanim filmovima i grafici časopisa. Roy je u svom radu koristio tehnologije industrijske štampe: sitotisak i sitotisak. Pored pop arta, Lihtenštajn je radio i u stilovima ekspresionizma, kubizma i apstrakcionizma. Bio je prijatelj s Andyjem Warholom.

Zvočno ime Roya Lichtensteina vrlo uspješno kombinira glavna kreativna dostignuća ovog umjetnika. Živopisni i ekspresivni zvuci utkani su u prekrasan i profinjen dizajn, slično kao što su, rukama majstora, spojene slike masovne pop kulture s pravim principima likovne umjetnosti.

Rojevo djetinjstvo proteklo je u sivoj atmosferi standardne javne škole, a potom i Franklin škole na Menhetnu. Nijedna od ovih obrazovnih institucija nije podučavala umjetnost, pa je Roy svoje početne korake u slikarstvu i dizajnu morao poduzeti iz hobija. Ko zna, možda su zato glavni razlog umetnikove inspiracije bili uzorci iz oblasti masovne kulture. Filmske postere, stripove i reklame - sve te predmete, daleko od tradicionalne umjetnosti, Roy je naknadno transformirao u ikonografske eksponate američke potrošačke kulture.

Roy Lichtenstein je prve godine života proveo u svom rodnom New Yorku. Ali, nakon što je stekao standardno obrazovanje, uputio se u Cleveland. Promjenom mjesta promijenio se i način života: periode aktivnog stvaralaštva zamijenili su periodi potrage za poslom. I ova potraga je, mora se priznati, bila uspješna, ponekad je dovela do dobrih kreativnih pozicija kao što je pomoćnik dekoratera. Ličnu stranu njegovog života obilježili su i radosni događaji: s razlikom od 2 godine (1954. i 1956.) rođeni su Royevi sinovi David i Mitchell.

Stekavši određeno životno iskustvo, umjetnik odlučuje da se vrati u svoj rodni New York i počne da predaje. Godine 1960. počeo je raditi na Univerzitetu Rutgers. Vrhunske obrazovne institucije dom su primjetne koncentracije talenata. Ovdje Lichtenstein pronalazi izvrsnog ideologa za svoj rad u liku poznatog američkog umjetnika i teoretičara umjetnosti Allana Kaprowa. Inspirisan svojim idejama, Lihtenštajn stvara svoje prve radove u stilu pop arta.

Tehnika Roya Lichtensteina sastojala se od jedinstvene obrade omiljenih slika preuzetih iz časopisa i crtanih filmova. Slike su uvećane ručnim precrtavanjem rastera, a zatim štampane jednostavnom šablonom ili sitotiskom. Ali umjetnik nije pokušao održati tačnu korespondenciju s originalom. U svojim djelima nastojao je da uočljivo pojača ironične i sarkastične osobine svojih likova.

Ova tehnika nije bila previše složena, ali je autor u svojim radovima uspio uhvatiti i posebnim izražajnim jezikom gestova i situacija prenijeti gledaocu stanja i raspoloženja toliko razumljiva i bliska američkoj kulturi da nije mogao proći nezapaženo. Umjetnikov ironičan pogled na masovnu kulturu otkrio je samu suštinu nametnutih ideoloških i vrijednosnih stereotipa društva. Danas se slična tehnika često koristi u umjetnosti modernog demotivatora. Nije slučajno da je Roy Lichtenstein dobio toliko različitih nagrada. I nije slučajno što se njegovi radovi prodaju za milione dolara.

Nagrade:

• Školska medalja Skowhegan (Skowhegan, Maine), 1977
• Nagrada Američke akademije za umjetnost i književnost (Njujork), 1979
• Američka nagrada Akademije u Rimu (Rim, Italija), 1989
• Nagrada za kreativnost u slikarstvu, Univerzitet Brandeis (Waltham, Massachusetts), 1991.
• Nagrada prijatelja Barselone (od gradonačelnika Barselone, Pascuala Maragala), 1993.
• Nacionalna medalja umjetnosti (Vašington, DC), 1995
• Nagrada Japanske Inamori fondacije (Kjoto, Japan), 1995

Evidencija o prodaji umetnikovih radova:

• Posao "Torpedo... Vatra!" (Torpedo...Los!) prodat za 5,5 miliona dolara na Christie's, 1989.
• Posao "U autu" prodat za 10 miliona funti sterlinga (16,2 dolara), 2005.
• Posao “Ohhh... U redu...” (Ohhh... U redu...)(1964) prodat za 26,7 miliona funti (42,6 miliona dolara) na Christie's 2010.
• Posao „Vidim dnevnu sobu! ... a u njemu nema nikoga!” (Vidim cijelu sobu! … i u njoj nema nikoga!)(1961) prodat za 43 miliona dolara na Christie's, 2011
• Posao "uspavana djevojka" prodat za 44,8 miliona dolara na Sotheby's. Najskuplji od umetnikovih radova.

“Pop art je zapravo industrijsko slikarstvo, to je ono što će cijeli svijet uskoro postati” - Roy Lichtenstein

Biografija

Roy Lichtenstein je rođen u New Yorku u jevrejskoj porodici srednje klase. Studirao je u javnoj školi do svoje 12. godine, a zatim je upisao Franklin školu na Menhetnu za dječake, gdje je završio srednje obrazovanje. Umjetnost nije bila uključena u školski program; Lihtenštajn se prvi put zainteresovao za umetnost i dizajn kao hobi.

Nakon što je završio srednju školu, Lihtenštajn je otišao iz Njujorka u Ohajo da bi pohađao lokalni univerzitet koji je nudio kurseve umetnosti i diplomu iz likovne umetnosti. Njegovo školovanje je prekinuto na tri godine dok je služio vojsku tokom i nakon Drugog svetskog rata 1943-1946. Lihtenštajn je diplomirao na Univerzitetu u Ohaju i tamo je ostao kao profesor narednih deset godina. Godine 1949. Lihtenštajn je magistrirao likovne umjetnosti na fakultetu Državnog univerziteta Ohajo, a iste godine se oženio Isabel Wilson, od koje se kasnije razveo 1965. godine. Godine 1951. Lihtenštajn je imao svoju prvu samostalnu izložbu u galeriji Carlebach u Njujorku.

Iste godine preselio se u Klivlend, gde je živeo narednih šest godina, vraćajući se povremeno u Njujork. Mijenjao je posao dok nije slikao, na primjer, u određenim periodima bio je pomoćni dekorater. Stil njegovog rada se u to vreme promenio od kubizma do ekspresionizma.

Godine 1954. rođen mu je prvi sin David. Zatim se 1956. godine pojavio drugi sin, Mitchell. Godine 1957. vratio se u Njujork i ponovo počeo da predaje.

Godine 1960. počeo je predavati na Univerzitetu Rutgers, gdje je bio pod značajnim utjecajem Allana Kaprowa. To je doprinijelo njegovom povećanom interesu za proto-pop art slike. Godine 1961. Lihtenštajn je napravio svoje prve radove u stilu pop arta, koristeći slike iz stripova ili crtanih filmova i tehnologiju koja je proizašla iz industrijskog štampanja.

Lichtensteinov prvi uspjeh došao je iz njegovog rada na stripovima i grafici časopisa. Umjetnik je odabrao sliku koja mu se dopala, ručno je uvećao, precrtavajući raster, i izveo je u velikom formatu koristeći sitotisak i sitotisak. Većina umjetnikovih radova izrađena je tehnikom fiksnog uzorka, koja se sastoji u skaliranju slike, promjeni rastera, a korištenjem sitotiska, rezultirajuća verzija se pretvara u originalni format. Na samoj slici su se pojačale crte ironije i sarkazma.

Via Moon Cat

Kako je zanimljivo da se ovi testovi ponekad poklope - možda je zadnje što sam očekivao je da će moj opis biti u stilu pop arta! Međutim, ono što je najupečatljivije je da upravo ovim stilom i sama slikam u posljednje vrijeme... Pa šta ako je kopija na kraju gotovo... A ovaj stil mi se sviđa zbog svoje plastičnosti, potpuno tipografske metoda crtanja kontura, ironije, "antisenzitivnosti" i divno dirljivo u isto vrijeme... Fotografije moje umjetnosti u ovom stilu (možda...) i moja kopija ove djevojke sa trakom (kvalitet, avaj , je tako-tako - "mobilan") su u prilogu. Ispostavilo se da je moja cura ljuta i štetna... Ali Royeva je nesrećna i nesigurna... Ne znam ni šta je najbolje za ženu! Voila!

I možete pročitati o osnivaču stila

Roy Lichtenstein (1923. - 1997.)

Roy Lichtenstein, američki umjetnik, grafičar i vajar, jedan od glavnih predstavnika pop arta, kreatora pop kulture...

Roy Lichtenstein je bio veliki majstor pop arta čije je djelo u stilu stripa simboliziralo vulgarizaciju kulture u modernom američkom životu. Koristeći jarke, „kisele“ boje i industrijske tipografske metode, ironično je kombinovao predmete i stereotipe „masovne kulture“ i slične primere „visoke“ slikarske umetnosti.

Rođen u Njujorku 1923. godine, Lihtenštajn je kratko studirao na Ligi studenata umetnosti, a zatim na Državnom univerzitetu u Ohaju. Nakon što je služio u vojsci od 1943. do 1946. godine, vratio se u Ohajo da bi magistrirao i predavao umjetnost.

Godine 1951. Lihtenštajn se vratio u Njujork, gde je imao svoju prvu samostalnu izložbu. Takođe je nastavio da predaje, prvo na Državnom koledžu u Njujorku, a kasnije na Douglass koledžu, ogranku Univerziteta Rutgers u Nju Džersiju.

U 50-im godinama Lihtenštajn je koristio osnovne tehnike apstraktnog ekspresionizma, ali je počeo da uvodi i teme poput kauboja i Indijanaca ili papirnog novca u svoje slike.

1961. godine, dok je još predavao na Douglass koledžu, inspiriran radom svog kolege Allana Kaproua, okrenuo se korištenju stripova i crtanih likova u svojim slikama, zahvaljujući čemu je stvorio svoj lako prepoznatljiv stil i stekao svjetsku slavu. "Posljednji oink..." (1962, Muzej moderne umjetnosti) bio je prvi impresivan primjer njegove nove slike.

Roy Lichtenstein, "Beznađe"

Primarne spektralne boje - crvena, žuta i plava, oštro ograničene na crnu - postale su njegove omiljene. Ponekad je, međutim, koristio zelenu. Umjesto nijansi boja, koristio je poluton, metodu kojom se u tipografskoj štampi moduliraju slika i gustina tonova.

Zahvaljujući Lihtenštajnu, američke plavuše i hrabri borbeni piloti, privatni detektivi i superljudi izjednačili su se sa Mona Lizom

Ponekad je jednostavno odabrao sliku iz stripa, malo je rekonstruirao, prenio platno i primijenio tačkasti uzorak. „Želim da moja slika izgleda kao da ju je uradio kompjuter“, objasnio je Lihtenštajn.

Roy Lichtenstein, "Grrrrrrrrrrrr!!"

Unatoč činjenici da su mnoge njegove slike relativno male, Lichtensteinove metode obrade predmeta daju osjećaj monumentalnosti slikama, koje izgledaju masivno i grandioznih dimenzija!.

Roy Lichtenstein, "Kritika krika"

Počevši od 1962. godine, okrenuo se djelima umjetnika kao što su Picasso, Mondrian, pa čak i Monet, čije je radove na jedinstven način prelomio u svom stilu. Uz pomoć ove tehnike, slike njegovih prethodnika, pretvorene u strip, kao da su bile lišene određene "svete" aure.
Bile su šezdesete i umjetnost je već probala Warholovu Campbellovu supu iz konzerve.

Roy Lichtenstein, "M-možda"