G.V.N. i sličan i drugačiji od tradicionalnog romana. Ne govori o incidentu ili događaju s početkom i završetkom koji iscrpljuje radnju. Svaka priča ima svoju radnju. Četvrta priča najbliža je tradicionalnom romanu – „Kneginja Marija“, međutim, njen završetak je u suprotnosti sa zapadnoevropskom tradicijom i, u razmerama čitavog dela, ni na koji način nije rasplet, već implicitno motiviše situaciju „Bele“ , stavljen na prvo mjesto u ukupnom narativu. "Bela", "Taman", "Fatalist" su prepuni avantura, "Princeza Marija" - sa intrigama: kratko delo, "Heroj našeg vremena", za razliku od "Eugene Onegin", prezasićeno je akcijom. Sadrži puno konvencionalnih, strogo govoreći, nevjerovatnih, ali samo tipičnih situacija za romane. Maksim Maksimič je upravo slučajnom saputniku ispričao priču o Pečorinu i Beli i odmah dolazi do njihovog susreta sa Pečorinom. U različitim pričama, junaci više puta prisluškuju i špijuniraju - bez toga ne bi bilo ni priče sa krijumčarima, ni razotkrivanja zavjere dragonskog kapetana i Grušnickog protiv Pečorina. Glavni lik predviđa svoju smrt na putu, i tako se to i dešava. Istovremeno, “Maksim Maksimych” je gotovo bez akcije, prije svega je psihološka skica. A svi različiti događaji sami po sebi nisu vrijedni, već su usmjereni na otkrivanje karaktera junaka, identifikaciju i objašnjenje njegove tragične sudbine.

Kompoziciono preuređenje događaja u vremenu služi istoj svrsi. Sama radnja počinje u sredini nakon objave smrti heroja, što je krajnje neobično, a prethodni događaji se zahvaljujući dnevniku prikazuju nakon onih koji su se desili kasnije (međutim, kršenje hronološkog slijeda u prikazu događaja je karakteristika mnogih romantična djela). To zaintrigira čitaoca, tjera ga da razmisli o misteriji Pečorinove ličnosti i objasni sebi svoje "velike neobičnosti". Ali Lermontovu nije bio potreban dosljedan prikaz njegove biografije. Dat je u obliku lanca životnih epizoda koje ne slijede hronološki jedna drugu. Niz kratkih priča koje čine roman određuje čitaočev duboko promišljen put do junaka. Nakon eksternog, početnog upoznavanja, koje se dešava uz pomoć spoljnog posmatrača, čitalac se okreće dnevnički zapisi junak, formira svoje mišljenje o njemu na osnovu sopstvene priče. Čini se da se čitalac postepeno približava junaku - od generalnog plana u "Bel" i "Maksim Maksimych" do detaljni opisi„Pečorinov dnevnik“, od spoljašnje slike karaktera do slike „unutrašnje“ osobe. Belinski je smatrao da je kompozicija “Junaka našeg vremena” opravdana psihološkim sadržajem romana, čiji su dijelovi “raspoređeni u skladu s unutrašnjom potrebom”. „Uprkos epizodnoj fragmentaciji romana, on se ne može čitati drugačije od redosleda kojim ga je sam autor uredio“, napisao je Belinski, „inače ćete pročitati dve odlične priče i nekoliko odličnih kratkih priča, ali nećete znati roman"

U "Pečorinovom dnevniku" karakterizacija junaka zasniva se uglavnom na njegovim sopstvenim ispovestima, na njegovom priznanju - to je dokaz bliskosti "Pečorinovog dnevnika" francuskom ispovednom romanu (B. Constant, A. de Musset). Tako je u središtu „Pečorinovog dnevnika“ priča „ unutrašnji čovek“, priča o njegovom intelektualnom i duhovnom životu.

Kako se događaji prikazuju, kako su predstavljeni u romanu, Pečorinova loša djela se gomilaju, ali se njegova krivica sve manje osjeća, a njegove vrline sve više izbijaju. U "Belu", po svom hiru, on čini, u suštini, niz zločina, iako prema shvatanjima plemstva i oficira koji su učestvovali u Kavkaskom ratu, oni nisu takvi; u "Fatalistu" Pečorin ostvaruje pravi podvig, hvatanje kozaka ubice koji je već bio tražen da „puca“ u stvari pred njegovom majkom, a da mu nije dala mogućnost da se pokaje, uprkos činjenici da on „nije prokleti Čečen, već pošten hrišćanin“ (Esaulove reči) .

Naravno, promjenu naratora igra važnu ulogu. Maksim Maksimič je previše jednostavan da bi razumio Pečorina; on uglavnom iznosi vanjske događaje. Veliki monolog koji mu je Pečorin preneo o svojoj prošlosti uslovno je (realistička poetika još nije razvijena) motivisan: „Tako je dugo govorio, a njegove reči su mi se urezale u pamćenje, jer sam prvi put čuo takve stvari od 25-godišnjaka, i ako Bog da, najzad..." Pisac koji svojim očima posmatra Pečorina je čovek iz svog kruga, on vidi i razume mnogo više od starog Kavkaza. Ali on je lišen direktnih simpatija prema Pečorinu, vest o čijoj smrti ga je „veoma obradovala” mogućnošću da izdaje časopis i „stavi svoje ime na tuđi rad”. Možda je šala, ali je previše mračan razlog. Konačno, sam Pečorin neustrašivo, ne pokušavajući se ničim opravdati, govori o sebi, analizira svoje misli i postupke. U „Tamanu” su događaji i dalje u prvom planu, u „Princezi Mariji” iskustva i rasuđivanja nisu ništa manje značajni („Magla se razilazi, zagonetka se rešava”, primećuje Belinski), a u „Fatalistu” sam naslov priča sadrži filozofski problem. U isto vrijeme, zadatak psihološke analize sam po sebi ne može objasniti ni jedno ni drugo “ fragmentacija» kompozicija djela, niti mjesta u njemu priča "Fatalist", čime se, kao što znamo, završava roman.

Zašto se "Fatalista" stavlja na kraj svih priča o Pečorinu? Ovo je objašnjeno filozofska pitanja Ljermontovljev roman.

Može se jasno reći da su događaji „Heroja našeg vremena“ ne odražavaju glatki, ujednačeni tok života(kao u „Evgeniju Onjeginu“, gde se „vreme računa po kalendaru“). Kavkaske avanture Zastupljen je Pečorin lanac eksperimenata na životu; oni su uzrokovani nije objektivna potreba, već ličnom voljom heroj opsjednut neutaživom žeđom za akcijom. Kidnapovanje Bele, dvoboj sa švercerom, intriga sa princezom Marijom, dvoboj sa Grušnickim, izazovi sudbine u "Fatalistu" nije povezan na vrijeme, ali oni povezane jedinstvom filozofske problematike romana. Ovi događaji navode čitaoca da razume main filozofsko pitanje , koju je Ljermontov postavio u “Heroju našeg vremena”: ko vlada svetom, ljudska volja ili sudbina? Pečorin stalno izaziva sudbinu, stalno se bori s njom. U "Fatalistu", u onima opisanim u ovoj priči smrtne borbe heroji sa sudbinom, problem predodređenosti i slobodne volje umjetnički završetak– tu se roman završava.

Ali najvažnija stvar, zbog koje se događaji preuređuju u vremenu, jeste kako Pečorin napušta roman. Znamo da je ostao bez para i da je umro mlad. Međutim, roman završava jedinim Pečorinovim činom koji je toga dostojan. Opraštamo se ne samo od “heroja vremena”, već i od pravog heroja koji je mogao postići divne stvari da mu je sudbina drugačija. Ovako bi ga, prema Ljermontovu, čitalac trebao najviše pamtiti. Kompoziciona tehnika izražava autorov skriveni optimizam, njegovu vjeru u čovjeka.

Kada čitate ili čujete recenzije o filmovima koje ste gledali ili knjigama koje ste pročitali, nailazite na komentare o radnji kao što su: neobično, trivijalno, dinamično, uzbudljivo i mnoge druge razne epitete. Ali šta je zaplet kao koncept? Šta to znači?

Definicija pojma u raznim izvorima

Sama riječ je posuđena iz francuski(subjet), što se doslovno prevodi kao "subjekat". U mnogim izvorima (uključujući u raznim rječnicima) značenje riječi varira. Šta je zaplet? Definicija u prosjeku je sistem događaja i odnosa između likova i njihovog razvoja u vremenu i prostoru. Ukratko, radnja je označena skupom događaja i radnji koje otkrivaju glavni sadržaj djela. Međutim, na primjer, Rečnik estetike iz 1989. naziva radnju dinamičkim aspektom umjetničkih djela, odvijanjem radnje, razvojem odnosa između junaka, njihovih likova i postupaka. Narativnom jezgrom umjetničkog djela smatra se radnja u Rječniku književni termini“, sistem lociranja i međusobne orijentacije osoba u ovo djelo, kao i odredbe i događaji koji se u njemu razvijaju. U velikom enciklopedijski rečnik“ i „Moderna enciklopedija“ (2000), radnja se smatra načinom odvijanja radnje, kao i slijedom prikazanih događaja.

Zaplet i zaplet: identitet ili dodatak

Šta je zaplet i zaplet? Da li su isti ili različiti koncepti, komplementarni ili međusobno isključivi? Moderna ilustrovana enciklopedija navodi da se ovi termini koriste na različite načine za označavanje serije radova o događajima. Generalno, oba koncepta su usko povezana. Moderni ruski književna kritika označava radnju po toku događaja, a radnju glavnim umetnički sukob. Iako, osim ove verzije, postoje mnoge druge koje zaslužuju pravo na postojanje. Vjeruje se da je teorija zapleta u svojoj klasična verzija formirana u Ancient Greece. Prema njemu, glavne komponente zapleta su događaj i radnja. Aristotel je mit smatrao osnovom svakog dramskog ili epskog djela, a sam mit je nastao iz događaja utkanih u radnje. Došlo je do zabune sa prevodima, posebno sa latinski jezik, a mit je postao zaplet. Koja je radnja u " Eksplanatorni rječnik Ruski jezik" Ušakova? Ovo je skup događaja, radnji koje otkrivaju glavni sadržaj djela, ali radnja je sadržaj samih događaja i njihov slijed. Ali ruski kritičari 19. vijeka zamijenili su značenja ovih pojmova. Kao rezultat toga, postoji jedno opšte mišljenje o ovom pitanju do sada nema vremena.

Elementi parcele

Skup i slijed radnji i događaja je kompleksan koncept. Ali šta je zaplet u detaljima? To je kombinacija elemenata od kojih svaki ima svoju funkciju. U središtu svake radnje je sukob koji se postepeno razvija. Rad počinje izlaganjem, koje nosi prve podatke o likovima, događajima, vremenu priče i motiviše čitaoca da se dalje upoznaje sa daljom pričom. Slijedi zaplet (ovo je preteča sukoba), dolazi do neke vrste sukoba. Ovo može biti sastanak, razgovor, vijesti, nešto što sugerira dalji razvoj događaji. Sljedeća faza je razvoj same radnje - ovo je najznačajniji trenutak djela, u kojem se već poznati likovi otkrivaju u preokretima istorije. U ovoj fazi je nemoguće odustati od posla, jer se već pitate kako će se sve završiti. Vrhunac je trenutak najveće napetosti, kada su ciljevi i karakteri likova najjasnije izraženi. Sadrži samu suštinu djela, razlog zbog kojeg ga čitalac ili gledalac upoznaje. U raspletu, napetost počinje da jenjava i sukob se rješava, završavajući događaje koji su s njim povezani. Epilog obično prikazuje stanje stvari nakon nekog vremena od glavnih događaja. Također, djelo može imati prolog, koji otvara djelo, predstavlja svojevrsni uvod u tok naracije i otkriva korijenske uzroke događaja koji će se dogoditi sljedeći. Svaki od elemenata radnje može, ali i ne mora biti prisutan, ovisno o ideji autora.

Vrste parcela

Postoji nešto kao " lutajuće priče" Odlikuju se prilično velika grupa, Kada mi pričamo o tome o tipologiji parcela. Šta je lutajući zaplet? Ovo se ponavlja u narodna umjetnost različite nacije kompleksi motivi zapleta, koji čine osnovu rada. U " Terminološki rječnik-tezaurus u studijama književnosti“ ukazuje se da se ovakve lutajuće radnje ponavljaju u različitim epohama i zemljama zbog blizine društvenog iskustva, sličnosti društvenim uslovima, istorijske veze i ostalo. Postoje četiri glavne genetske grupe u koje se dijele tradicionalne priče: povijesne, mitološke, književne, folklorne. Međutim, ovo je samo jedna od klasifikacija koju su predložili pisci. Možda jedan od najlogičnijih i najprikladnijih. Tako je najpotpuniji dobijen odgovor na pitanje: „Šta je zaplet u književnosti?“.

Što se tiče pozorišta i bioskopa

Koncept zapleta je općenito prihvaćen za sve smjerove. Koja je radnja filma? Isto kao i zaplet književno djelo, pozorišna produkcija, igre, slike - predstavlja osnovu forme određenog djela. Ovo je niz događaja koji se dešavaju na platnu, preokreti u životima likova, to je nešto bez čega nijedan film ne može postojati.

Struktura parcele, njene funkcije. Kompozicija parcele. Parcela i parcela.

Parcela (od fr.
Objavljeno na ref.rf
sujet) - lanac događaja prikazanih u književnom djelu, odnosno život likova u njegovim prostorno-vremenskim promjenama, u uzastopnim pozicijama i okolnostima. Događaji koje rekreiraju pisci čine (zajedno sa likovima) osnovu objektivnog sveta djelo i time integralna “karika” njegove forme. Radnja je organizacioni princip većine dramskih i epskih (narativnih) djela. Mora biti značajno i u lirskom žanru književnosti.

Elementi zapleta: Glavne su ekspozicija, radnja, razvoj radnje, preokreti, vrhunac, rasplet.Opcionalni: prolog, epilog, pozadina, završetak.

Zapletom ćemo nazvati sistem događaja i radnji sadržanih u djelu, njegov lanac događaja, i to upravo u redoslijedu kojim nam je dat u djelu. Posljednja napomena je važna, jer se događaji često ne ispričaju hronološkim redom, a čitalac može kasnije saznati šta se dogodilo ranije. Ako uzmemo samo glavne, ključne epizode radnje, koje su apsolutno neophodne za njegovo razumijevanje, i rasporedimo ih u kronološkim redom, onda dobijamo zaplet - nacrt zapleta ili, kako se ponekad kaže, „ispravljen zaplet“. Fables in razni radovi su vrlo slični jedni drugima, ali je radnja uvijek jedinstveno individualna.

Postoje dvije vrste parcela. U prvom tipu, razvoj radnje odvija se intenzivno i što je brže moguće; događaji radnje sadrže glavno značenje i interes za čitaoca, elementi zapleta su jasno izraženi, a rasplet nosi ogromno sadržajno opterećenje. Ova vrsta zapleta nalazi se, na primjer, u „Pričama o Belkinu” Puškina, „Uoči” Turgenjeva, „Kockar” Dostojevskog itd.
Objavljeno na ref.rf
Nazovimo ovu vrstu zapleta dinamičan. U drugoj vrsti zapleta - nazovimo je, za razliku od prve, adinamičan – razvoj radnje je spor i ne teži raspletu, događaji radnje ne sadrže mnogo interesa, elementi radnje su izraženi nejasno ili su potpuno odsutni (konflikt je oličen i kreće se ne uz pomoć zapleta, već uz pomoć drugih kompozicionih sredstava), rasplet je ili potpuno odsutan ili je čisto formalan, u cjelini Kompozicija djela ima mnogo ekstrafabnih elemenata (o njima vidi dolje), koji često pomjeraju težište čitateljeve pažnje na sebe. Vidimo ovu vrstu zapleta, na primjer, u ʼʼ Mrtve dušeʼʼGogol, ʼʼMuzhikʼʼ i druga Čehovljeva djela, itd. Postoji prilično jednostavan način da provjerite s kojom vrstom zapleta imate posla: djela s adinamičnim zapletom mogu se ponovo čitati s bilo kojeg mjesta, za radove s dinamičkim zapletom tipično je čitanje i ponovno čitanje samo od početka do kraja . Dinamične scene, obično, izgrađena na lokalnim sukobima, adinamično - na značajnom. Ovaj obrazac nema karakter stroge 100% zavisnosti, ali ipak u većini slučajeva postoji ovaj odnos između vrste sukoba i vrste zapleta.

Koncentrična parcela– jedan događaj (jedna događajna situacija) dolazi do izražaja. Karakteristično za male epske forme, dramskih žanrova, književnost antike i klasicizma. (Telegram K. Paustovskog, Bilješke lovca I. Turgenjeva) Hronika priča - događaji nemaju uzročno-posledične veze jedni s drugima i međusobno su povezani samo u vremenu (Don Kihot od Servantesa, Odiseja od Homera, Don Žuan od Bajrona).

Radnja i kompozicija. Pojam kompozicije je širi i univerzalniji od koncepta zapleta. Radnja se uklapa u cjelokupnu kompoziciju djela, zauzimajući jedno ili drugo, manje ili više važno mjesto u njemu na osnovu autorovih namjera. Postoji i unutrašnja kompozicija parcele, koju ćemo sada razmotriti.

Uzimajući u obzir zavisnost odnosa fabule i fabule u određenom djelu, govorimo o različitim vrstama i tehnikama kompozicije fabule. Najviše jednostavan slučaj je onaj kada su događaji radnje linearno raspoređeni u direktnom hronološkom slijedu bez ikakvih promjena. Ova kompozicija se još naziva ravno ili plot sekvenca. Složenija tehnika je u kojoj o događaju koji se dogodio ranije od ostalih saznajemo na samom kraju rada – ovu tehniku obično se zove po defaultu. Ova tehnika je vrlo efikasna, jer vam omogućava da čitaoca držite u mraku i napetosti do samog kraja, a na kraju ga iznenadite iznenađenjem zapleta. Zahvaljujući ovim svojstvima, tehnika tišine se gotovo uvijek koristi u djelima detektivskog žanra, iako, naravno, ne samo u njima. Drugi metod narušavanja hronologije ili niza radnje je tzv retrospekcija , kada, kako se radnja razvija, autor pravi digresiju u prošlost, po pravilu, u vreme koje prethodi radnji i početku ovog dela. Konačno, slijed radnje mora biti poremećen na takav način da se događaji u različito vrijeme pomiješaju; narativ se uvijek vraća od trenutka zbivanja radnje u različite prethodne vremenske slojeve, zatim se ponovo okreće sadašnjosti da bi se odmah vratio u prošlost. Ova kompozicija radnje često je motivisana sjećanjima likova. Obično je zovu slobodna kompozicija i koristi se na bilo koji način od različitih pisaca prilično često: na primjer, možemo pronaći elemente slobodne kompozicije kod Puškina, Tolstoja, Dostojevskog. Istovremeno, dešava se da slobodna kompozicija postane glavni i odlučujući princip izgradnje parcele u ovom slučaju U pravilu govorimo o slobodnoj kompoziciji.

Dodatni elementi zapleta. Pored fabule, u kompoziciji dela postoje i takozvani vanzapletni elementi, koji često nisu ništa manje, pa čak i važniji od samog zapleta. Ako Radnja djela je dinamična strana njegove kompozicije, tada su elementi ekstra-zapleta statični; Nespletni elementi su oni koji ne pokreću radnju naprijed, tokom kojih se ništa ne događa, a likovi ostaju na svojim prethodnim pozicijama. Postoje tri glavne vrste dodatnih elemenata zapleta: opis, autorske digresije i umetnute epizode(inače se nazivaju i umetnutim novelama ili umetnutim zapletima). Opis - ovo je književna slika vanjski svijet(pejzaž, portret, svijet stvari, itd.) ili održivi način života, odnosno oni događaji i radnje koji se dešavaju redovno, iz dana u dan i, samim tim, takođe nisu povezani sa kretanjem parcele. Opisi su najčešća vrsta vanzapletnih elemenata, prisutni su u gotovo svakom epsko delo. Autorske digresije – to su manje-više detaljni autorski iskazi filozofskih, lirskih, autobiografskih itd. karakter; Štaviše, ove izjave ne karakteriziraju pojedinačne likove ili odnose među njima. Autorske digresije su neobavezni element u kompoziciji djela, ali kada se još tamo pojavljuju (ʼʼEugene Onjeginʼʼ Puškin, ʼʼ Dead Souls Gogolj, Majstor i Margarita Bulgakova itd.), obično sviraju vitalna uloga i podliježu obaveznoj analizi. konačno, ubaci epizode – to su relativno potpuni fragmenti radnje u kojima glume drugi likovi, radnja se prenosi na drugo vrijeme i mjesto itd. Ponekad umetnute epizode počinju igrati čak i veću ulogu u djelu od glavne radnje: na primjer, u Gogoljevim "Mrtvim dušama".

U nekim slučajevima mogu se uključiti i dodatni elementi zapleta psihološka slika, ako stanje uma ili misli junaka nisu posljedica ili uzrok događaja zapleta, te su isključene iz lanca radnje. Istovremeno, po pravilu, unutrašnji monolozi i drugi oblici psihološkog prikaza nekako su uključeni u radnju, jer određuju dalje radnje junaka, a samim tim i dalji tok radnje.

Uopšteno govoreći, vanzapletni elementi često imaju slabu ili čisto formalnu vezu sa radnjom i predstavljaju zasebnu kompozicionu liniju.

Referentne tačke kompozicije. Kompozicija svakog književnog djela konstruisana je tako da od početka do kraja napetost čitaoca ne slabi, već se pojačava. U djelu malog obima, kompozicija najčešće predstavlja linearni razvoj u rastućem smjeru, usmjeren prema finalu, završnici, u kojoj se nalazi tačka najveće napetosti. U većim radovima kompozicija se izmjenjuje između porasta i pada napetosti s opšti razvoj uzlazno. Tačke najveće čitalačke napetosti nazvaćemo referentnim tačkama kompozicije.

Najjednostavniji slučaj: referentne tačke kompozicije poklapaju se sa elementima radnje, prvenstveno sa vrhuncem i raspletom. S tim se susrećemo kada dinamična radnja nije samo osnova kompozicije djela, već suštinski iscrpljuje njegovu originalnost. Kompozicija u ovom slučaju praktično ne sadrži dodatne elemente zapleta i koristi minimalno kompozicione tehnike. Odličan primjer takve konstrukcije je anegdota, kao što je Čehovljeva priča „Smrt službenika“ o kojoj smo gore govorili.

U slučaju da slijedi radnja različita skretanja vanjsku sudbinu junaka sa relativnim ili apsolutnim statičnim karakterom njegovog lika, korisno je pogledati referentne tačke u takozvanim peripetijama - oštrim zaokretima u sudbini heroja. Upravo je ovakva konstrukcija referentnih tačaka bila tipična za npr antička tragedija, lišen psihologizma, a kasnije se koristio i u avanturističkoj literaturi.

Gotovo uvijek jedna od referentnih tačaka pada na završetak djela (ali ne nužno na rasplet, koji se možda neće poklapati sa završetkom!). U malim, uglavnom lirskim djelima, ovo je, kao što je već rečeno, često jedina potporna tačka, a sve prethodno samo vodi ka njoj, povećava tenziju, osiguravajući njenu „eksploziju“ na kraju.

U većim umjetničkim djelima završetak također, po pravilu, sadrži jednu od potpornih tačaka. Nije slučajno što su mnogi pisci to ponavljali posljednja fraza rade posebno pažljivo, a Čehov je nadobudnim piscima ukazao da bi trebalo da zvuči „muzički“.

Ponekad - iako ne tako često - jedna od referentnih tačaka kompozicije je, naprotiv, u samoj početak komada, kao, na primjer, u Tolstojevom romanu "Uskrsnuće".

Referentne tačke kompozicije se ponekad mogu nalaziti na početku i na kraju (obično) delova, poglavlja, činova itd. Vrste kompozicije. U najopćenitijem obliku, mogu se razlikovati dvije vrste kompozicije - nazovimo ih konvencionalno jednostavno i složeno. U prvom slučaju, funkcija kompozicije se svodi samo na spajanje delova dela u jednu celinu, a ovo ujedinjenje se uvijek izvodi na najjednostavniji i najprirodniji način. U području zapleta, to će biti direktan hronološki slijed događaja, u području naracije - jedna narativna vrsta kroz cijelo djelo, u području sadržajnih detalja - njihov jednostavan popis bez isticanje posebno važnih, podržavajući, simboličnim detaljima i tako dalje.

Uz složenu kompoziciju, posebno umjetničko značenje oličeno je u samoj konstrukciji djela, u redoslijedu kombinacije njegovih dijelova i elemenata. Tako, na primjer, sekvencijalna promjena naratora i kršenje hronološkog slijeda u Ljermontovljevom “Heroju našeg vremena” usmjeravaju pažnju na moralnu i filozofsku suštinu Pečorinovog lika i omogućavaju nam da mu se “približimo”, postepeno razotkrivajući karakter.

Jednostavan i složene vrste kompozicije je ponekad teško prepoznati u određenom umjetničkom djelu, jer se razlike među njima ispostavljaju u određenoj mjeri isključivo kvantitativne: možemo govoriti o većoj ili manjoj složenosti kompozicije određenog djela. Postoje, naravno, čisti tipovi: na primjer, kompozicija, recimo, Krilovljevih basni ili Gogoljeve priče „Kolica“ je jednostavna u svakom pogledu, ali Dostojevski „Braća Karamazovi“ ili „Dama sa psom“ od Čehova je kompleksan u svakom pogledu. Sve to čini pitanje vrste kompozicije prilično složenim, ali u isto vrijeme i vrlo važnim, jer jednostavni i složeni tipovi kompozicije mogu postati stilske dominante djelo i time određuju njegovu umjetničku originalnost.

Struktura parcele, njene funkcije. Kompozicija parcele. Parcela i parcela. - koncept i vrste. Klasifikacija i karakteristike kategorije "Struktura parcele, njene funkcije. Sastav parcele. Parcela i parcela." 2017, 2018.

Nudi nekoliko definicija pojma "zaplet". Prema Ožegovu, zaplet u književnosti je red i povezanost događaja. Ušakovljev rječnik sugerira da se oni smatraju skupom radnji, slijedom i motivacijom za odvijanje onoga što se događa u djelu.

Odnos sa zapletom

U modernoj ruskoj kritici zaplet ima potpuno drugačiju definiciju. Radnja se u književnosti shvaća kao tok događaja u čijoj pozadini se otkriva sukob. Radnja je glavni umjetnički sukob.

Međutim, u prošlosti su postojala i postoje druga gledišta o ovom pitanju. ruski kritičari sredinom 19 veka, uz podršku Veselovskog i Gorkog, razmatrao kompozicioni aspekt radnje, odnosno kako tačno autor saopštava sadržaj svog dela. A radnja u književnosti su, po njihovom mišljenju, postupci i odnosi likova.

Ovo tumačenje je direktno suprotno onome u Ušakovljevom rječniku, u kojem je zaplet sadržaj događaja u njihovoj sekvencijalnoj povezanosti.

Konačno, postoji i treća tačka gledišta. Oni koji ga se pridržavaju smatraju da pojam “zaplet” nema samostalno značenje, te je pri analizi sasvim dovoljno koristiti pojmove “zaplet”, “kompozicija” i “dijagram zapleta”.

Vrste i varijante shema proizvoda

Moderni analitičari razlikuju dvije glavne vrste zapleta: hroniku i koncentričnu. One se međusobno razlikuju po prirodi veza između događaja. Glavni faktor, da tako kažem, vrijeme je. Kronični tip reproducira svoj prirodni tok. Koncentrično - fokusira se više ne na fizičko, već na mentalno.

Koncentrične radnje u književnosti su detektivske priče, trileri, društveni i psihološkim romanima, drame. Hronika je češća u memoarima, sagama i avanturističkim djelima.

Koncentrična parcela i njene karakteristike

U slučaju ovakvog toka događaja može se pratiti jasna uzročno-posledična veza između epizoda. Razvoj fabule u književnosti ovog tipa je dosljedan i logičan. Ovdje je lako istaknuti početak i kraj. Prethodne radnje su uzroci narednih; čini se da su svi događaji spojeni u jedan čvor. Pisac istražuje jedan sukob.

Štoviše, rad može biti linearan ili multilinearan - uzročno-posljedični odnos je jednako jasan, štoviše, sve nove priče pojavljuju se kao rezultat događaja koji su se već dogodili. Svi dijelovi detektivske priče, trilera ili priče izgrađeni su na jasno izraženom sukobu.

Chronicle story

Može se suprotstaviti koncentričnom, iako ovdje zapravo nema suprotnosti, već potpuno drugačijeg principa konstrukcije. Ove vrste zapleta u književnosti mogu se međusobno prožimati, ali najčešće je odlučujuće ili jedno ili drugo.

Promjena događaja u djelu izgrađenom na principu hronike vezana je za vrijeme. Možda nema jasne veze, nema stroge logičke uzročno-posljedične veze (ili barem ova veza nije očigledna).

U takvom djelu možemo govoriti o mnogim epizodama, jedino što im je zajedničko je da se dešavaju hronološkim redom. Zaplet kronike u literaturi je višekonfliktno i višekomponentno platno, na kojem nastaju i blijede kontradikcije, a jedna se zamjenjuje drugom.

Početak, vrhunac, rasplet

U djelima čija je radnja zasnovana na sukobu, to je u suštini shema, formula. Može se podijeliti na sastavne dijelove. Elementi radnje u literaturi uključuju ekspoziciju, postavku, sukob, akciju u usponu, krizu, vrhunac, akciju pada i rješenje.

Naravno, nisu svi navedeni elementi prisutni u svakom radu. Češće ih možete pronaći nekoliko, na primjer, zaplet, sukob, razvoj akcije, kriza, vrhunac i rasplet. S druge strane, bitno je kako se tačno rad analizira.

Izložba je u tom pogledu najstatičniji dio. Njegov zadatak je predstaviti neke od likova i mjesto radnje.

Radnja opisuje jedan ili više događaja koji dovode do glavne radnje. Razvoj radnje u književnosti ide kroz sukob, uzdizanje radnje, krizu do vrhunca. Ona je i vrhunac rada, igrajući značajnu ulogu u otkrivanju karaktera likova i u raspletu sukoba. Rasplet dodaje završne detalje priči koja se priča i likovima.

U literaturi se razvila određena struktura fabule koja je psihološki opravdana sa stanovišta uticaja na čitaoca. Svaki opisani element ima svoje mjesto i značenje.

Ako se priča ne uklapa u shemu, čini se tromom, nerazumljivom i nelogičnom. Da bi delo bilo zanimljivo, da bi čitaoci saosećali sa likovima i udubljivali se u ono što im se dešava, sve u njemu mora imati svoje mesto i razvijati se u skladu sa tim psihološkim zakonima.

Zapleti drevne ruske književnosti

Drevna ruska književnost, prema D. S. Lihačovu, je „književnost jedne teme i jednog zapleta“. Svjetska istorija i smisao ljudskog života glavni su, duboki motivi i teme pisaca tog vremena.

Subjekti drevne ruske književnosti otkrivaju nam se u životima, poslanicama, šetnjama (opisima putovanja), hronikama. Imena autora većine njih su nepoznata. Prema vremenskom intervalu, staroruska grupa obuhvata dela napisana u 11.-17. veku.

Raznolikost moderne književnosti

Pokušaji klasifikacije i opisa korišćenih parcela su bili više puta. U svojoj knjizi Četiri ciklusa, Jorge Luis Borges je sugerirao da u svjetskoj književnosti postoje samo četiri tipa:

• o pretrazi;
• o samoubistvu Boga;
• o dugom povratku;
• o napadu i odbrani utvrđenog grada.

Christopher Booker je identificirao sedam: krpe do bogatstva (ili obrnuto), avantura, tamo i nazad (Tolkienov Hobit mi pada na pamet), komedija, tragedija, uskrsnuće i pobjeda nad čudovištem. Georges Polti sveo je cjelokupno iskustvo svjetske književnosti na 36 sukobi zapleta, a Kipling je identifikovao 69 njihovih opcija.

Ni specijaliste drugih profila ovo pitanje nije ostavilo ravnodušnim. Prema Jungu, poznatom švajcarskom psihijatru i osnivaču analitičke psihologije, glavni predmeti književnosti su arhetipski, a ima ih samo šest - senka, anima, animus, majka, starac i dete.

Indeks narodnih priča

Možda najviše od svega, sistem Aarne-Thompson-Uther je “istakao” mogućnosti za pisce - prepoznaje postojanje otprilike 2500 opcija.

Ovdje je, međutim, riječ o folkloru. Ovaj sistem je direktorij, indeks bajke, poznato nauci u vrijeme sastavljanja ovog monumentalnog djela.

Ovdje postoji samo jedna definicija za tok događaja. Zaplet u literaturi ove vrste izgleda ovako: „Progonjenu pastorku odvode u šumu i tamo napuštaju. Baba Yaga, ili Morozko, ili Leshy, ili 12 mjeseci, ili Winter, testirajte je i nagradite je. Rodna ćerka I maćeha želi da dobije poklon, ali ne prođe test i umire.”

Zapravo, sam Aarne je ustanovio ne više od hiljadu opcija za razvoj događaja u bajci, ali je dopustio mogućnost novih i ostavio im mjesto u svojoj izvornoj klasifikaciji. Ovo je bio prvi indeks koji je ušao u naučnu upotrebu i koji je većina priznala. Nakon toga, naučnici iz mnogih zemalja su mu dodali svoje dodatke.

Godine 2004. pojavilo se izdanje priručnika u kojem su opisi bajkovitih tipova ažurirani i tačniji. Ova verzija indeksa sadržavala je 250 novih tipova.

Uobičajeno je razlikovati koncentrični zaplet i zaplet kronike. Ova klasifikacija se zasniva na razlici u vezama između događaja. Ako je u hroničnoj priči glavna pažnja posvećena vremenu i njegovom protoku, onda je u koncentričnoj priči naglasak na mentalnim faktorima. Zato se autori saga i hronika najčešće bave prvim zapletom, dok drugi preferiraju pisci naučne fantastike, romanopisci i drugi, za koje hronologija događaja nije od suštinskog značaja.

U koncentričnoj radnji, sve je jednostavno i jasno: autor istražuje samo jedan sukob, a elemente kompozicije je lako prepoznati i imenovati, jer dolaze jedan za drugim. Ovdje će sve epizode imati uzročno-posljedičnu vezu, a cijeli tekst će biti prožet jasnom logikom: nema haosa, nema kompozicionih povreda. Čak i ako posao uključuje nekoliko priče, svi događaji će biti međusobno povezani po principu karika u jednom lancu. S hronološkim zapletom, sve je nešto drugačije: ovdje uzročno-posljedične veze mogu biti prekinute ili potpuno odsutne. Osim toga, neki elementi kompozicije možda jednostavno ne postoje.

U riječi "zaplet" (od fr. sujet) označava lanac događaja rekreiranih u književnom djelu, tj. život likova u njegovim prostorno-vremenskim promjenama, u promjenjivim pozicijama i okolnostima. Događaji koje opisuju pisci čine (zajedno sa likovima) osnovu objektivnog svijeta djela. Radnja je organizacioni princip dramskog, epskog i lirsko-epskog žanra. Može biti značajno i u lirskom žanru književnosti (iako je, po pravilu, ovde oskudno detaljan i izuzetno kompaktan): „Sećam se divnog trenutka...“ Puškina, „Razmišljanja na glavnom ulazu“ Nekrasova , pjesma V. Khodaseviča „2. novembar.“

Shvatanje zapleta kao skupa događaja rekreiranih u djelu datira još iz ruske književne kritike 19. stoljeća. (rad A.N. Veselovskog "Poetika zapleta"). Ali 1920-ih, V. B. Shklovsky i drugi predstavnici formalne škole dramatično su promijenili uobičajenu terminologiju. B.V. Tomashevsky je napisao: „Skup događaja u njihovoj međusobnoj unutrašnjoj povezanosti<...>nazovimo to zapletom ( lat. legenda, mit, bajka. - V.H.) <...>Umjetnički konstruirana distribucija događaja u djelu naziva se zaplet" 1 . Međutim, u moderna književna kritika Preovlađujuće značenje pojma “zaplet” datira još iz 19. stoljeća.

Događaji koji čine radnju na različite su načine povezani sa činjenicama stvarnosti koje prethode pojavi djela. Tokom mnogo vekova, pisci su zaplete uzimali uglavnom iz mitologije, istorijska legenda, iz književnosti prošlih epoha i istovremeno nekako obrađen, modificiran, dopunjen. Većina Shakespeareovih drama zasnovana je na poznatim zapletima srednjovjekovne književnosti. Klasicistički dramski pisci naširoko su koristili tradicionalne zaplete (ne samo one antičke). O velika uloga pozajmice zapleta Gete je rekao: „Savetujem<...>preuzeti već obrađene teme. Koliko je puta, na primjer, prikazana Ifigenija - a ipak su sve Ifigenije različite, jer svi vide i prikazuju stvari<...>na naš način" 2.

U 19.–20. vijeku. Događaji koje su pisci prikazali počeli su se zasnivati ​​na činjenicama bliske piscu stvarnosti, čisto moderne. Značajno je interesovanje Dostojevskog za novinske hronike. IN književno stvaralaštvo od sada se naširoko koristi biografsko iskustvo pisca i njegova direktna zapažanja okoline. Istovremeno, ne samo pojedini likovi imaju svoje prototipove, već i zaplete samih djela („Uskrsnuće“ L. N. Tolstoja, „Slučaj korneta Elagina“ I. A. Bunina). Autobiografski element jasno se osjeća u strukturi radnje (S.T. Aksakov, L.N. Tolstoj, I.S. Šmeljev). Istovremeno sa energijom posmatranja i introspekcije, aktivira se individualna fikcija. Zapleti koji su plod autorove mašte postaju sve rasprostranjeni („Guliverova putovanja” J. Svifta, „Nos” N.V. Gogolja, „Kholstomer” L.N. Tolstoja, u našem veku – dela F. Kafke).

Događaji koji čine radnju povezani su jedni s drugima na različite načine. U nekim slučajevima jedan dolazi do izražaja životnu situaciju, rad je izgrađen na jednoj liniji događaja. Ovo su većina malih epova, i što je najvažnije - dramskih žanrova, koje karakteriše jedinstvo delovanja. Subjekti pojedinačna akcija(pravo je nazvati ih koncentrična, ili centripetalni) bio je preferiran i u antici i u estetici klasicizma. Dakle, Aristotel je smatrao da tragedija i ep treba da oslikavaju „jedinstvenu i, štaviše, integralnu radnju, a delovi događaja treba da budu tako sastavljeni da kada se bilo koji deo promeni ili oduzme, celina se promeni i pokrene“ 3 .

Istovremeno, u literaturi su rasprostranjeni zapleti u kojima su događaji raspršeni, a kompleksi događaja, nezavisni jedan od drugog i koji imaju svoje “početke” i “krajeve”, odvijaju na “jednakim pravima”. To su, prema Aristotelovoj terminologiji, epizodne zaplete. Ovdje događaji nemaju uzročno-posljedične veze jedni s drugima i međusobno su povezani samo u vremenu, kao što je slučaj, na primjer, u Homerovoj “Odiseji”, Servantesovom “Don Kihotu” i Bajronovom “Don Juan.” Ispravno je nazvati takve priče hronika. Oni se također fundamentalno razlikuju od zapleta jedne akcije. višelinijski zapleta u kojima se istovremeno odvija više nizova događaja, paralelnih jedan s drugim, povezanih sa sudbinama različitih osoba i dodirujući se samo povremeno i spolja. Ovo je organizacija radnje “Ane Karenjine” L.N. Tolstoj i "Tri sestre" A.P. Čehov. Hronika i multilinearne priče opisuju događaje panorame, dok zapleti jedne radnje rekreiraju pojedinačne događaje čvorovi. Panoramske scene se mogu definisati kao centrifugalna, ili kumulativno(od lat. cumulatio – povećanje, akumulacija).

Kao dio književnog djela, radnja obavlja bitne funkcije. Prvo, nizovi događaja (posebno oni koji čine jednu radnju) imaju konstruktivno značenje: drže se zajedno, kao da cementiraju ono što je prikazano. Drugo, radnja je neophodna za reprodukciju likova, za otkrivanje njihovih likova. Književni heroji nezamislivi su izvan njihovog uronjenja u jedan ili drugi niz događaja. Događaji stvaraju svojevrsno “polje djelovanja” za likove, omogućavajući im da se otkriju čitatelju na različite načine iu potpunosti u svojim emocionalnim i mentalnim odgovorima na ono što se događa, i što je najvažnije, u svom ponašanju i postupcima. Oblik radnje je posebno povoljan za živopisnu, detaljnu rekreaciju voljnog, efektivnog principa u osobi. Mnoga dela sa bogatim nizom događaja posvećena su herojskim ličnostima (setimo se Homerove „Ilijade” ili Gogoljevog „Tarasa Bulbe”). Djela puna akcije, po pravilu, su ona u čijem se središtu nalazi junak sklon avanturi (mnoge renesansne pripovijetke u duhu “Dekamerona” G. Boccaccia, pikarski romani, komedije P. Beaumarchaisa, gdje Figaro glumi sjajno).

I konačno, treće, zapleti otkrivaju i direktno rekreiraju životne kontradikcije. Bez neke vrste sukoba i života likova (dugoročnih ili kratkoročnih) teško je zamisliti dovoljno izraženu radnju. Likovi uključeni u tok događaja po pravilu su uzbuđeni, napeti, osjećaju nezadovoljstvo nečim, želju da nešto dobiju, postignu ili sačuvaju nešto važno, trpe poraze ili pobjede. Drugim riječima, radnja nije spokojna, na ovaj ili onaj način uključena u ono što se zove dramaticno. Čak iu djelima idiličnog „zvučanja“ ravnoteža u životima junaka je narušena (Longov roman „Dafnis i Kloa“).

dodatni elementi zapleta- plug-in (cm). epizode, priče i lirske (autorske) digresije (vidi lirsku digresiju) u epskom ili dramsko djelo, koji nije uključen u radnju radnje, čija je glavna funkcija da proširi obim prikazanog, da autoru pruži priliku da izrazi svoja razmišljanja i osjećaje o različitim životnim pojavama koje nisu direktno vezane za radnju. V. e. - autorske digresije u "Evgeniju Onjeginu" A.S. Puškin ili "Mrtve duše" N.V. Gogol.V.e. u bajci - izreka, u epu - refren.

13. Radnja i kompozicija. Elementi kompozicije. Vrste kompozicionih veza.
Parcela- niz događaja (slijed scena, radnji) koji se dešavaju u umjetničkom djelu (na pozorišnoj sceni) i raspoređeni za čitaoca (gledaoca, igrača) prema određenim pravilima demonstracije. Zaplet je osnova forme djela. Prema Ožegovom rečniku, plot- to je slijed i povezanost opisa događaja u književnom ili scenskom djelu; u radu vizualna umjetnost- predmet slike.
Kompozicija je odnos delova dela u određenom sistemu i nizu. Štaviše, kompozicija je harmoničan, holistički sistem, uključujući razne načine i forma književno-umjetničkog prikaza i uslovljena sadržajem djela.
Elementi kompozicije
Prolog je uvodni dio djela. Ona predstavlja sažetak događajima koji su prethodili onima opisanim na stranicama knjige.
Ekspozicija je na neki način slična prologu, međutim, ako prolog nema posebnog utjecaja na razvoj radnje djela, onda izlaganje direktno uvodi čitaoca u atmosferu priče. Opisuje vrijeme i mjesto radnje, centralni likovi i njihovim odnosima. Ekspozicija može biti na početku (direktna ekspozicija) ili u sredini dela (odložena ekspozicija).
Sa logički jasnom kompozicijom, izlaganje prati zaplet - događaj koji započinje radnju i izaziva razvoj sukoba. Radnju tradicionalno prati razvoj akcije, koja se sastoji od niza epizoda u kojima likovi nastoje da razriješe sukob, ali on samo eskalira. Postepeno se razvoj akcije približava svome najviša tačka koji se naziva vrhunac. Vrhunac je odlučujući sukob između likova ili prekretnica u njihovoj sudbini. Nakon toga slijedi rasplet. Rešenje je kraj akcije, ili barem sukoba. U pravilu se rasplet događa na kraju djela, ali se ponekad javlja i na početku.
Često se radnja završava epilogom. Ovo je završni dio, koji obično pripovijeda o događajima. Ovo su epilozi u romanima I.S. Turgenjeva, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj.
1. Eksterni (arhitektonika). Njegove glavne komponente obuhvataju podjelu teksta na odlomke i poglavlja, prolog i epilog, razne dodatke i komentare, posvete i epigrafe, autorove digresije i umetnute fragmente. Jednom riječju, sve ono što se grafički ističe i što se lako vidi otvaranjem knjige.
2. Unutrašnja kompozicija (naracija) daje naglasak na sadržaju djela: organizaciju govornih situacija, konstrukciju zapleta, sistem slika i pojedinačnih slika, jake tekstualne pozicije (lajtmotiv, situacije koje se ponavljaju, finale itd.), glavne tehnike kompozicije . Pogledajmo potonje detaljnije.
14. Konflikt kao osnova zapleta. Vrste sukoba.
Sukob- specifično umjetnički oblik odraza suprotnosti u životima ljudi, koji u umjetnosti reprodukuje akutni sukob suprotstavljenih ljudskih postupaka, pogleda, osjećaja, težnji, strasti.
Specifičan sadržaj sukob je borba između lijepog, uzvišenog i ružnog, niskog.
Sukob u književnosti je osnova umetnička forma rad, razvoj njegove radnje. Sukob a njegovo rješavanje zavisi od koncepta rada.
Najčešće se izdvajaju samo glavni: ljubavni, filozofski, psihološki, društveni, simbolički, vojni i religijski.

15. Tema, ideja, problem u umjetničkom djelu.
Tema - (od starogrčkog - "ono što je dato je osnova") je koncept koji ukazuje na koju stranu života autor obraća pažnju u svom radu, odnosno temu slike. Problem nije nominacija bilo kakvog fenomena života, već formulacija kontradikcije povezane s ovim fenomenom života. Ideja - (od grčke riječi - ono što je vidljivo) - glavna ideja književno djelo, sklonost autora da otkrije temu, odgovor na pitanja postavljena u tekstu – drugim riječima, zbog čega je djelo pisano.

16. Lirika kao vrsta književnosti. Predmet i sadržaj stihova.
Lyrics- ovo je jedna od glavnih vrsta književnosti, koja odražava život kroz slike pojedinačne države, misli, osjećaji, utisci i doživljaji osobe uzrokovani određenim okolnostima.
Lirika kao književna vrsta suprotstavljena je epici i drami, stoga pri njenoj analizi treba u najvećoj mjeri uzeti u obzir generičku specifičnost. Ako ep i drama reproduciraju ljudsko postojanje, objektivnu stranu života, onda lirika - ljudska svijest i podsvest, subjektivni trenutak. Epski i dramski prikaz, tekstovi izražajni. Moglo bi se čak reći da lirska poezija pripada sasvim drugoj grupi umjetnosti od epske i dramske – ne figurativne, već izražajne.
Glavna stvar u stihovima su emocionalno nabijeni opisi i refleksije. Reprodukcija odnosa između ljudi i njihovih postupaka ovdje ne igra veliku ulogu, najčešće je potpuno odsutna. Lirske izjave nisu popraćene slikama bilo kakvih događaja. Gdje, kada, pod kojim okolnostima je pjesnik govorio, kome se obratio - sve to ili postaje jasno iz samih njegovih riječi, ili se pokazuje potpuno nevažnim.
Predmet lirike je pjesnikov unutrašnji (subjektivni) svijet, njegova lična osjećanja izazvana nekim predmetom ili pojavom.
Sadržaj lirskog djela ne može biti razvoj objektivne radnje u njenim međusobnim odnosima, šireći se do punoće svijeta. Sadržaj je ovdje pojedinačni subjekt, a time i izolacija situacije i objekata, kao i način na koji se, općenito, takvim sadržajem, duša sa svojim subjektivnim prosuđivanjem, svojim radostima, čuđenjem, bolom i osjećajem dovodi do svijest.

17. Lirska slika. Lirski subjekt.
Lirski junak je slika tog junaka u lirskom djelu, čiji se doživljaji, misli i osjećaji odražavaju u njemu. Nipošto nije identična slici autora, iako odražava njegova lična iskustva vezana za određene događaje u njegovom životu, s njegovim odnosom prema prirodi, društvenim aktivnostima i ljudima. Jedinstvenost pjesnikovog svjetonazora, njegova interesovanja i karakterne osobine nalaze odgovarajući izraz u formi i stilu njegovih djela. Lirski junak reflektuje izvesno karakterne osobine ljudi svog vremena, svoje klase, vršeći ogroman uticaj na formaciju duhovni svijetčitalac.
Lirski subjekt je svaka manifestacija autorovog „ja“ u pesmi, stepen prisustva autora u njoj, zapravo, pogled na svijet sam pjesnik, njegov sistem vrijednosti koji se ogleda u jeziku i slikama. U Fetovoj lirici, na primjer, ličnost („ja“) postoji „kao prizma autorove svijesti, u kojoj se prelamaju teme ljubavi i prirode, ali ne postoji kao samostalna tema“.
Ponekad pjesnik bira model takozvane „ulogovne distance“, tada se govori o specifičnim lirikama uloga – naraciji u prvom licu, koju čitalac percipira kao neidentičnu autoru. U R. l. pesnik uspeva da „odjednom oseti tuđe kao svoje” (A.A. Fet). U ovakvim poetskim djelima karakter igranja uloga lirskog lika otkriva se zbog vantekstualnih faktora (npr. poznavanje pjesnikove biografije ili razumijevanje da se ono što je prikazano ne može odigrati u stvarnosti. Lirsko “ja” je konvencionalni lik kojem autor povjerava narativ, obično karakterističan za dato doba ili žanr: pastir u pastoralnoj poeziji, mrtvac na epitafu, lutalica ili zarobljenik u romantični tekstovi; Često je priča ispričana iz perspektive žene.

18. Estetska funkcija izražajna sredstva umetnički govor u stihovima.
Sredstva likovnog izražavanja su raznovrsna i brojna. To su tropi: poređenja, personifikacija, alegorija, metafora, metonimija, sinekdoha itd.

Trope(od starogrčkog τρόπος - obrt) - u umjetničkom djelu riječi i izrazi koji se koriste u figurativno značenje kako bi se poboljšala figurativnost jezika, umetničku ekspresivnost govor.

Glavne vrste staza:

· Metafora(od starogrčkog μεταφορά - "prenos", "figurativno značenje") - trop, riječ ili izraz upotrijebljen u figurativnom značenju, koji se zasniva na neimenovanom poređenju predmeta s nekim drugim na osnovu njihovog zajednička karakteristika. („Ovdašnja priroda nam je odredila da otvorimo prozor u Evropu“). Bilo koji dio govora u figurativnom značenju.

· Metonimija(starogrčki μετονυμία - "preimenovanje", od μετά - "iznad" i ὄνομα/ὄνυμα - "ime") - vrsta tropa, fraza u kojoj se jedna riječ zamjenjuje drugom, označavajući predmet (fenomen) koji se nalazi u jednom ili drugu (prostornu, vremensku i sl.) vezu sa subjektom, koja se označava zamijenjenom riječju. Zamjenska riječ se koristi u prenesenom značenju. Metonimiju treba razlikovati od metafore, s kojom se često brka, dok se metonimija zasniva na zamjeni riječi „po kontiguitetu“ (dio umjesto cjeline ili obrnuto, reprezentativno umjesto klase ili obrnuto, kontejner umjesto sadržaja ili obrnuto, itd.), i metafora - „po sličnosti“. Poseban slučaj metonimije je sinekdoha. (“Sve zastave će nas posjetiti”, gdje zastave zamjenjuju države.)

· Epitet(od starogrčkog ἐπίθετον - "priložen") - definicija riječi koja utječe na njenu izražajnost. Izražava se uglavnom pridjevom, ali i prilogom ("drago voljeti"), imenicom ("zabavna buka") i brojem ("drugi život").

Epitet je riječ ili cijeli izraz, koji zbog svoje strukture i posebne funkcije u tekstu dobija neko novo značenje ili semantičku konotaciju, pomaže da riječ (izraz) dobije boju i bogatstvo. Koristi se i u poeziji (češće) i u prozi („sramežljivo disanje“; „veličanstveni predznak“).

· Sinekdoha(starogrčki συνεκδοχή) - trop, vrsta metonimije zasnovana na prenošenju značenja s jedne pojave na drugu na osnovu kvantitativnog odnosa između njih. (“Sve spava – i čovjek, zvijer i ptica”; “Svi gledamo u Napoleone”; “Na krovu za moju porodicu”; “Pa, sjedi, svjetiljko”; “Najviše, uštedi peni. ”)

· Hiperbola(od starogrčkog ὑπερβολή „prijelaz; višak, pretjeranost; preuveličavanje”) - stilska figura očiglednog i namjernog preuveličavanja, kako bi se pojačala ekspresivnost i istakla navedena misao. ("Rekao sam ovo hiljadu puta"; "Imamo dovoljno hrane za šest meseci.")

· Litotes - figurativni izraz, smanjujući veličinu, snagu i značaj onoga što se opisuje. Litote se nazivaju inverzna hiperbola. („Tvoj pomeranac, ljupki pomeranac, nije veći od naprstka“).

· Poređenje- trop u kojem se jedan predmet ili pojava poredi s drugim prema nekoj osobi koja im je zajednička. Svrha poređenja je da se identifikuju nova svojstva u objektu poređenja koja su bitna za subjekt iskaza. (“Čovek je glup kao svinja, ali lukav kao đavo”; “Moj dom je moja tvrđava”; “On hoda kao gogolj”; “Pokušaj nije mučenje.”)

· U stilistici i poetici, parafraziram (parafraza, perifraza; iz starogrčkog περίφρασις - "opisni izraz", "alegorija": περί - "oko", "o" i φράσις - "izjava") je trop koji deskriptivno izražava jedan koncept uz pomoć nekoliko.

Perifraza je indirektno spominjanje objekta opisom, a ne imenovanjem. („Noćna svjetiljka“ = „mjesec“; „Volim te, Petrovo stvorenje!“ = „Volim te, Sankt Peterburg!“).

· alegorija (alegorija)- konvencionalno predstavljanje apstraktnih ideja (koncepta) kroz konkretno umjetnička slika ili dijalog.

· Personifikacija(personifikacija, prosopopeja) - trop, pripisivanje svojstava živih predmeta neživim. Vrlo često se personifikacija koristi kada se prikazuje priroda koja je obdarena određenim ljudskim osobinama.

· Ironija(od starogrčkog εἰρωνεία - "pretvaranje") - trop u kojem je pravo značenje skriveno ili je u suprotnosti (u suprotnosti) s eksplicitnim značenjem. Ironija stvara osjećaj da predmet rasprave nije ono što se čini. (“Gdje mi budale možemo piti čaj?”)

· Sarkazam(grčki σαρκασμός, od σαρκάζω, bukvalno „cepati [meso]”) - jedan od vidova satiričnog izlaganja, zajedljivog ismevanja, najvišeg stepena ironije, zasnovan ne samo na pojačanom kontrastu podrazumevanog i izraženog, o neposrednom namjernom razotkrivanju impliciranog.