Književno djelo predstavlja holističku sliku života i rekreira neko iskustvo. Integritet književnog djela određen je specifičnim sadržajem koji se u njemu otkriva.
E. u odgovarajućem sistemu sredstava i metoda izražavanja. Slika, žanr, ritam, vokabular, zaplet, kompozicija su smisleni i osvijetljeni umjetnikovim idealima.
U umjetničkom djelu sadržaj i forma su neodvojivi. Jedinstvo sadržaja i forme je dinamično, pokretno, jer je umjetnost živi proces reflektiranja objektivne stvarnosti. Vrijeme rađa nove umjetničke forme. Kao što sam napisao
V. Majakovski, „...novina materijala i tehnike obavezna je za svako pesničko delo“94. Novi ritmovi vremena zahtijevali su od pjesnika nove forme.
Svako književno djelo je jedinstven, poseban umjetnički svijet sa svojim, jedinstvenim sadržajem i sa formom koja izražava taj sadržaj. Narušavanje integriteta djela dovodi do smanjenja ili uništenja njegove umjetnosti. Kriterijum likovnosti je harmonično jedinstvo sadržaja i forme dela. Književno djelo je estetsko jedinstvo svih aspekata njegove forme, koje služi za oličenje umjetničkog sadržaja.
1sch1 Struktura književnog djela
Umetničko oličenje kompletna slikaživot u svoj svojoj složenosti i nedosljednosti, koji se očituje u događajima, odnosima, okolnostima, mislima i osjećajima likova, odvija se vrlo različitim sredstvima.
Kreativne tehnike svakog umjetnika su jedinstvene, ali postoje zajednička sredstva koja proizlaze iz karakteristika književnosti. To je, da upotrebimo Gorkijev izraz, primarni element književnosti – jezik uz pomoć kojeg se stvaraju verbalne slike. Ovo je prikaz života u njegovim procesima, kretanju, koji ističe radnju, u kojoj se otkrivaju ljudski karakteri i društveni sukobi. Riječ je o kompoziciji, odnosno konstrukciji književnog djela, jer da bi ostvario idejno-umjetnički koncept, pisac mora pribjeći raznim tehnikama. I posljednja stvar su žanrovske karakteristike, koje su uvijek povezane s utjelovljenjem kreativnog koncepta umjetnika.
Pojam umjetnosti, kao i definicija umjetničkog, služi da ukaže na specifičnosti umjetnosti. Osnova specifičnosti umjetnosti je njena estetske prirode. Umjetnost je vrhunska kulturni oblik estetski odnos prema svijetu, jer se „estetika u potpunosti ostvaruje samo u umjetnosti“95.
U umjetničkom djelu, Hegel je primijetio, „duhovna vrijednost koju posjeduje određeni događaj, individualni karakter, djelovanje... čistija je i transparentnija nego što je to moguće u običnoj neumjetničkoj stvarnosti”96.
Životna činjenica, postaje sve više umjetnički element! proza, transformiše se u delo, učestvuje u izgradnji fabule, koja je, prema definiciji V. Šklovskog, „proučavanje stvarnosti”97, a prema formuli E. Dobina – „pojam stvarnosti”98.
Sa juga? t (franc. suj?t - predmet, sadržaj) je sistem događaja koji čini sadržaj radnje književnog djela; u širem smislu, to je priča o liku prikazanom u specifičnom sistemu događaja.
Shvatanje zapleta kao toka događaja nastalo je u 19. veku.
V. Ono što su tada naučnici, posebno A. Veselovsky, smatrali zapletom, predstavnici moderna književna kritika smatra se zapletom (lat. fabula - legenda, fabula); Umjetnički obrađenu fabulu nazivaju zapletom. „Skup događaja u međusobnoj unutrašnjoj vezi... nazovimo to zapletom. Umjetnički konstruirana distribucija događaja u djelu naziva se zapletom”, primijetio je B. Tomashevsky. Predložio je sljedeću razliku: radnja je „šta se zapravo dogodilo“, radnja je „kako je čitalac saznao za to“99.
Udžbenički primjer nesklada između radnje i zapleta je Ljermontovljev roman „Heroj našeg vremena“. Ako se držite sekvenca zapleta, onda je priče u romanu trebalo da budu poređane sledećim redosledom: „Taman“, „Kneginja Marija“, „Bela“, „Fatalist“, „Maksim Maksimič“. Ali M. Lermontov je događaje u romanu rasporedio drugačijim redosledom, idući putem produbljivanja karaktera junaka svog vremena, jer je sebi postavio zadatak „otkrivanja istorije ljudske duše“.
U udžbeniku „Uvod u studije književnosti“, koji je uredio G. Pospelov, predlaže se da se redosled prikaza događaja u tekstu dela (ono što je V. Šklovsky nazvao „zaplet“) nazove „kompozicija radnje“, a izraz "zaplet" zadržava značenje koje datira iz 19. veka. L. Timofejev smatra da termin „zaplet“ praktično nema potrebe i odbacuje ga, a tumači zaplet kao jedan od oblika kompozicije100. Kao što vidimo, u književnoj kritici XX
V. problem zapleta ostao je uglavnom diskutabilan.
Radnja u prozi je sistem događaja, promjena situacija, vanjski ili interne promene u stanju heroja. Naracija je u proznom djelu priča o događajima, u pjesničkom djelu slijed autorovog emotivnog iskaza.
Uporedimo radove M. Lermontova različitih žanrova: pesmu „Ne plači, ne plači, dete moje...“ i priču „Bela“ iz romana „Junak našeg vremena“.
Prva od njih je priča o događajima iz života djevojke u koju se iz dosade, tražeći slavu i rat, zaljubio mladić koji je došao iz daleke, tuđe zemlje, koja je skupo cijenila naklonost, ali neće cijenim tvoje suze! Zaplet kao sistem događaja ili radnji heroja ovdje izostaje. Čini se da su događaji izvan okvira pjesme. U središtu je reakcija na raniji događaj: utjeha ožalošćene planinske žene, osjećaj sažaljenja prema njoj. Tako se obnavlja dramatična situacija: priča o ljubavi i razdvajanju dvoje ljudi.
Radnja priče „Bela” je priča o tragediji napuštene planinarke, priča o njenoj smrti. Događaji su ovdje od dominantnog značaja. Kroz njihovu dinamiku otkriva se i procjenjuje Pečorinov lik. A glavni sukob, čiji je uzrok bio Pečorinova unutrašnja dualnost, izražen je u njegovim postupcima. Nije uspeo da ceni Belinu ljubav, samo je na trenutak poverovao da će njena osećanja popuniti prazninu u njegovoj duši. Motiv simpatije, saosećanja za Belu i ovde je prisutan, ali samo u intonaciji naratora - Maksima Maksimiča.
Događaji koji čine radnju su jedni s drugima ili u privremenoj vezi kada slijede jedan za drugim, kao u Homerovoj Odiseji, u " Obična istorija„I. Gončarov, ili u uzročno-posledičnoj vezi, kao u romanu „Zločin i kazna“ F. Dostojevskog. Kao rezultat toga, postoje dvije vrste zapleta - zapleti hronike i koncentrični zapleti, ili, kako se još naziva, zapleti jedne radnje.
Aristotel je govorio o ova dva tipa zapleta. Svaki od njih ima posebne umjetničke sposobnosti. Hroničke priče rekreiraju stvarnost u svim njenim raznovrsnim manifestacijama i češće se koriste u epskim djelima. Oni omogućavaju piscu da detaljnije govori o formiranju ljudska ličnost(Autobiografska trilogija M. Gorkog „Djetinjstvo“, „U ljudima“, „Moji univerziteti“, roman N. Ostrovskog „Kako se kalio čelik“) omogućavaju da se oslikaju široki slojevi života („Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve“). ” A. Radiščova, „Slučaj” Artamonov” M. Gorkog). Privremene veze igraju veliku ulogu u njima. Koncentrični zapleti istražuju uzročno-posledične veze događaja koji se dešavaju u životima junaka, kao u Bokačiovom „Dekameronu” i u romanima I. Ilfa i E. Petrova o Ostapu Benderu.
Koncentrični i hronični principi mogu se međusobno povezati. Ovo stvara multilinearne zaplete („Ana Karenjina” i „Rat i mir” L. Tolstoja, „Na nižim dubinama” M. Gorkog).
Nema sumnje da radnja odražava stvarnost, figurativno otkriva životne sukobe i izražava ocjenu pisca o njima.
Radnja se ne može poistovjetiti sa sadržajem djela, jer može sadržavati i vanzapletne elemente, o čemu će biti riječi u nastavku. Radnja se uglavnom sastoji od radnji likova. Štaviše, oni mogu biti zasićeni vanjskom dinamikom, kada se u životima junaka događaju mnogi događaji koji se brzo mijenjaju, što dovodi do oštrih pomaka u njihovim sudbinama (to nalazimo u bajkama, u tragedijama W. Shakespearea, u djelima A. Dumasa, F. Dostojevskog, M. Šolohova, A. Fadejeve). No, pisci se često okreću unutarnjem djelovanju kada prikažu duboke promjene u životima svojih likova ne kao rezultat njihovih odlučnih postupaka i brzih promjena događaja, već kao rezultat njihovog razumijevanja složenih ljudskih odnosa i razmišljanja o kontradiktornom životu. U zapletima ovakvih dela dešava se mnogo manje događaja, likovi su manje aktivni, skloniji introspekciji (pribegavanje unutrašnjoj radnji tipično je za drame A. Čehova, priče V. Lihonosova i Ju. Kazakova, za roman M. Prust “U potrazi za izgubljenim vremenom” i dr.).
Radnja umjetničkog djela sadrži jedan ili drugi stepen generalizacije. Aristotel je takođe primetio da „zadatak pesnika nije da govori o onome što se stvarno dogodilo, već o onome što bi se moglo dogoditi, dakle, o onome što je moguće po verovatnoći ili po nužnosti”101.
Radnja uključuje ne samo događaje iz života likova, već i događaje iz duhovnog života autora. Dakle, odstupanja u „Evgeniju Onjeginu” A. Puškina i u „Mrtvim dušama” N. Gogolja su odstupanja od fabule, a ne od zapleta.
Činjenica da radnja djeluje kao sistem događaja u djelima je posljedica činjenice da većina djela istražuje važne društvene sukobe. M. Gorki je govorio o ulozi radnje: „Pisac mora shvatiti da ne samo da piše olovkom, već i crta riječima i crta ne kao majstor slikarstva, prikazujući osobu nepokretnu, već pokušava da prikaže ljude u neprekidnom pokretu, u akciji, u beskrajnim sukobima među sobom, u borbi klasa, grupa, jedinica”102. Otkrivanje sukoba u zapletu (u njegovom razvoju i rješavanju) ima veliki značaj. A najvažnija funkcija radnje je otkrivanje životnih kontradikcija, odnosno sukoba.
Konflikt (lat. sopShsShe - sudar) u književnosti je sukob između likova, odnosno između likova i okoline, junaka i sudbine, kao i kontradikcija unutar svijesti lika ili subjekta lirskog iskaza3.
Teoriju sukoba (sudara) prvi je razvio Hegel. Nakon toga, ovim pitanjem su se bavili B. Shaw, L. Vygotsky, M. Bakhtin, M. Epstein i drugi.
Čitava dinamika sadržaja književnog djela zasniva se na umjetničkim sukobima, koji su odraz sukoba stvarnosti. , ^
IN književno djelo, u njegovom umjetnička struktura Ideološko i estetsko utjelovljenje dato je društvenim, filozofskim i moralnim raspravama koje vode junaci ovih djela i formira se sistem na više nivoa. umetnički sukobi, koji izražava idejni i estetski koncept autora. Sukobi radnji i načini njihove realizacije vrlo su raznoliki i determinisani istorijskim i društvenim razlozima. U sudarima likovi otkrivaju svoja prava svojstva. Zbog toga se analiza radnje ne može odvojiti od analize karaktera lika, koji se ne može otkriti izvan sukoba.
Radnja priče A. Solženjicina „Matrjonin dvor” sastoji se od epizoda iz beskonačnog života starije seljanke Matrjone Vasiljevne Grigorijeve, u kojoj je bilo malo radosti: naporan rad, teškoće kolektivnog života, rat, lična tuga i, što je najvažnije, usamljenost, duhovna usamljenost, jer su oni oko nje (čak i bliski ljudi) smatrali Matrjonu „svetom budalom“ zbog njenog prezira prema imovini: ... i nije težila sticanju dobara; i nije oprezan; a nije čak ni držala svinju, iz nekog razloga nije voljela da je hrani; i, glupane, pomagao strancima besplatno.
U karakterizaciji nesebične Matrjone dominiraju riječi: „nije bilo“, „nije imao“, „nije tražio“. Imala je drugačiji sistem vrednosti: radije je sve „davala“ ljudima. Priča je zasnovana na suprotstavljanju nesebične Matrjone „kradljivcima novca“ (Tadej, pastorka Kira sa suprugom itd.). Konflikt nam omogućava da shvatimo dvije životne filozofije. Iz ugla autora, neutaživa žeđ za vlasništvom ispada nacionalna katastrofa, gaženje moralnih ideala, gubitak duhovnih vrijednosti. A u priči je još jedna suprotnost: oskudan život čovjeka i njegovo postojanje, koje se sastoji od neizbježne patnje, hrabrog „podnošenja“, tihog otpora svemu što čovjeka sprječava da ostane čovjek. Originalni naslov priče je bio „Selo ne vredi bez pravednika“. Matryona, u svojoj najdubljoj suštini, nastavlja tip pravednika koji se pojavio u delima N. Leskova (posebno se oseća njena bliskost sa junakom priče „Odnodum“).
A lik Puškinovog junaka otkriva se u radnji. Ozbiljnost sukoba, svrhovitost i brzina akcija heroja "Pikove dame" Hermanna određuju njegov karakter i volja. Priči nedostaje kontinuiran, progresivan razvoj radnje, iako su lik središnjeg lika i radnja usko povezani. Prošlost je uključena u sadašnjost, sadašnjost se vidi i procjenjuje iz prošlosti. Priroda kretanja vremena radnje podložna je volji autora, koji njime slobodno upravlja i prekida njegov dosljedan tok.
Diskontinuitet epskog zapleta nastaje iz potrebe da se sagledaju okolnosti i likovi koji motivišu razvoj radnje. Tako nadiru opis, otvorene autorske procene, menjaju se veze između autora i junaka (ili je sveznajući i sveznajući, onda je samo posmatrač, „prati” svoje junake, onda jednostavno odbija da komentariše neke događaje, zatim izuzetno je objektivan kada govori o svojim likovima). U Puškinovoj priči postoji kohezija svega sa svime, raznolikost i jedinstvo složenog životnog procesa.
Umjetnik ne može a da se ne fokusira na sukobe koji su važni za njegovo vrijeme, za ljude. Tako je Gogol u svojoj komediji "Generalni inspektor" pokazao ne samo sukob između službenika i imaginarnog revizora Hlestakova, već i sukob između službenika i građana koji su potpuno zavisni od njih - podmitljivača i pronevjera.
Konflikt je najvažnija kategorija sadržaja. Izbor sukoba i njihovo slaganje u sistem određuju jedinstvenost pozicije pisca. Kroz proučavanje sukoba može se doći do razumijevanja motiva koji stoje iza riječi i postupaka likova, te otkriti posebnost autorove namjere i moralne pozicije pisca.
Koristeći izraz V. Belinskog „patos društvenosti“, možemo reći da se u mnogim djelima sukobi prikazuju kao produkt specifičnih povijesnih situacija. Ovo susrećemo u Puškinovoj tragediji „Boris Godunov“, u Turgenjevljevom romanu „Očevi i sinovi“, u Nekrasovoj pesmi „Ko u Rusiji dobro živi“, koji govore o protivrečnostima između različitih klasa i grupa. To su uobičajeni sukobi. Mogu se prelamati u privatnim sukobima, jer historijski i društveni prevrati prolaze kroz sudbinu svakog pojedinca, na primjer Pečorina, braće Karamazovi, Rudina, Grigorija Melehova, Ivana Denisoviča Šuhova.
Konflikti mogu biti ne samo eksterne, već i unutrašnje, psihološke prirode. Prisjetimo se duhovne borbe Arbenjina (M. Lermontov „Maskarada”), Oblomova (A. Gončarov „Oblomov”), nezadovoljstva sobom u Puškinovom Jevgeniju Onjeginu.
Vrlo često su u djelima lični i društveni sukobi usko povezani (A. Gribojedov „Teško od pameti”; M. Ljermontov „Maskarada”; A. Ostrovski „Oluja sa grmljavinom”).
Veze između događaja u radnji (uzročno-posledica i hronika) i redosleda priče o tim događajima ili njihovog scenskog prikaza u dramskim delima različiti su aspekti kompozicije.
Sukob Chatskog s Famusovljevom Moskvom odražavao je borbu dvije antagonističke društvene sile: naprednih plemića i kmetova. razmišljao je Gribojedov unutrašnje kontradikcije prvi u ruskom društvu četvrtine XIX V. Problemi komedije "Jao od pameti" povezani su s autorovim razmišljanjima o budućnosti Rusije, posebno o problemima javne službe, potrebi obrazovanja i odgoja građanina.
“Jao od pameti” Griboedova je komedija u kojoj se isprepliću domaći i društveni plan. U njemu su ostvarena oba sukoba – javni (spoljašnji) i lični (unutrašnji, psihološki). Vrhunac dostižu u III činu, u kojem Sofija postaje krivac ogovaranja o Chatskyjevom ludilu. Razgovor sa Repetilovim (4.-7. scene IV čina) otvara oči Čackom za ono što se dogodilo tokom njegovog odsustva u Moskvi.
Karakteristike razvoja zapleta Chatsky - Famusov (Društvo Famusov), Chatsky - Sofija doprinose dubljem otkrivanju lika Chatskog, koji se, kako se radnja razvija, pretvara u strastvenog osuđivača postojećeg poretka. Rasplet lične intrige događa se u scenama 13-14 IV čina. Predstava nema formalno izražen rasplet društveni sukob, ostaje izvan stvarnog scenska akcija. Čacki je primoran da pobegne iz glavnog grada - izgleda da Gribojedov predviđa politički poraz decembrista 1825. Famus Society neće tolerisati “slobodoumce”, “jakobince”.
Žanrovske specifičnosti “Jao od pameti” su složene i višestruke - u tekstu društvena komedija tu su elementi plemićke satire (monolog Čatskog „Ko su sudije?“), građanske elegije (monolozi Čatskog u direktnoj su vezi sa problemima Puškinovog „Sela“ sa njegovim osudama na kmetstvo), epigrami 18. veka, basne, i vodvilj. Takođe sadrži elemente klasični stil: tradicionalni broj radnji - ima ih pet, pridržavanje pravila "tri jedinstva" - vrijeme, mjesto, radnja, upotreba "govorećih" prezimena, tradicionalne uloge (Lisa je "subrette"). Ali ovo je realistična komedija: likovi u njoj otkriveni su duboko i višestruko, individualizirani uz pomoć govornih karakteristika. Predstava je bila izuzetno aktuelna. V.G. Belinski je u tome video „energetski protest protiv podle ruske stvarnosti“1. Ideološko značenje Komedija - u razotkrivanju nemorala vlasnika kmetova (Famusov), društvenih korena silvalizma (Molčalin), arakčevizma (Skalozub).
Konflikt igra posebnu ulogu dramsko djelo, gdje postaje najvažnija kategorija sadržaja. Dramske kolizije važan su način otkrivanja životnih programa likova i samootkrivanja njihovih karaktera. Konflikt određuje pravac kretanja radnje u predstavi. Dramski sukobi, prema sadržaju i emocionalnoj obojenosti, dijele se na tragične, komične i zapravo dramske, koji se od tragičnih razlikuju po tome što se mogu riješiti.
A.N. Ostrovskog je u drami "Gromna oluja" uspio otkriti nova priroda drama, sadržana u stvarnim društvenim kontradikcijama tog vremena. u "Oluji sa grmljavinom" dramatični sukob ere" je neraskidivo povezan sa unutrašnjim sukobom Katerine, čiji je lik, kako je N. Dobrolyubov argumentovao u članku "Zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu", "fokusiran, odlučan i nesebičan u smislu da je za njega bolje umrijeti nego živjeti po takvim principima..."
Kako se sukob razvija, on se može transformirati. Tako u romanu I. Turgenjeva “Očevi i sinovi” društveni sukob između liberalnih plemića (porodice Kirsanov) i običnog Bazarova pretvara se u filozofski sukob - u sporove o životu i smrti, ljubavi i mržnji, vječnom i privremenom.
U pričama M. Gorkog, koje je on napisao 10-ih godina 20. veka, dešavaju se sukobi između ljudi koji su na različite načine bili unakaženi autokratskim kmetskim sistemom („Čelkaš“) i koji su u različitom stepenu oslobođeni teškog ostaci prošlosti („Konovalov“, „Supružnici Orlov“), ili između ljudi koji su predstavnici različite klase I društvene grupe("Nestašluk"). Dešava se unutrašnji sukob u dušama samih junaka, koji imaju nove ideje i osjećaje („Jadni Pavel“).
Estetika je uvijek pridavala veliku važnost sukobu. Također dopušta nerješivost sukoba u pojedinačnim djelima (na primjer, u tragedijama; na primjer, sukob u Shakespeareovom Hamletu je nerješiv).
Kao što je navedeno, sukob je u srži radnje. Biti osnova i pokretačka snaga radnju, određuje glavne faze razvoja radnje.
U skladu sa glavnim fazama razvoja sukoba u radnji, izdvajaju se glavni elementi izgradnja parcele, predstavljajući glavne tačke u razvoju prikazanog životnog sukoba. Poreklo sukoba je početak, njegovo najveće pogoršanje je vrhunac. Konflikt je relativno zaokružen trenutak u životnom procesu, koji ima svoj početak, razvoj i kraj.
Radnja uključuje sljedeće elemente: ekspoziciju, početak, razvoj radnje, vrhunac, rasplet i postpoziciju. Neka djela imaju prolog i epilog. Svaki od ovih elemenata služi svojoj svrsi.
Polazna tačka organizacije radnje je ekspozicija (lat. exroyaSho - predstavljanje, objašnjenje) - pozadina događaja koji su u osnovi umjetničkog djela. Obično opisuje glavne likove, njihov raspored prije početka radnje, prije zapleta. Ekspozicija motiviše ponašanje likova u predmetnom sukobu.
Određuje se lokacija i priroda izlaganja umetnički zadaci pozirao piscu. Tako u priči M. Gorkog „Majka” izložba opisuje život radničkog naselja. Govori o teškom životu radnika, o rastućem osjećaju protesta protiv nepodnošljivih uslova života. Fabrika je ujutru „s ravnodušnim poverenjem čekala” radnike, a uveče izbacivala „kao otpadnu šljaku”. I „tmurni ljudi“, „kao uplašeni bubašvabe“, „dišući zadimljeni, mastan vazduh“, vratili su se kući. Izlaganje priče navodi na ideju da je nemoguće nastaviti ovako živjeti, da se moraju pojaviti ljudi koji će pokušati promijeniti ovaj život. Dakle, to vodi do početka - susreta između Pavela Vlasova i predstavnika revolucionarne inteligencije.
Izlaganje može biti direktno, na početku dela, kao u priči Gorkog, ali može biti odloženo, dato u sredini ili na kraju dela. U ovom slučaju, to daje misteriju i nejasnost umjetničkom djelu (Katerinina priča o slobodnom životu u kući njenih roditelja u drami A.N. Ostrovskog „Grum”; podaci o Čičikovljevom životu prije njegovog dolaska u provincijski grad, podaci u poslednje poglavlje prvi tom "Mrtvih duša"
N. Gogol). Izlaganje uvijek treba uzeti u obzir u njegovoj smislenoj svrsi, to će pomoći da se uspostavi veza između okolnosti i likova.
Radnja je događaj koji je početak radnje. Ona ili otkriva postojeće kontradikcije, ili sama stvara („zaplitava“) sukobe. Takav trenutak je, na primjer, Lukin dolazak u sklonište (M. Gorki „Na nižim dubinama“). Radnja Gogoljeve komedije "Generalni inspektor" je gradonačelnikov prijem pisma u kojem ga obavještava o očekivanom dolasku inspektora. Službenici, užasno zabrinuti zbog ove vijesti, počinju da se pripremaju za sastanak sa revizorom: početak vodi razvoju akcije.
1. Radnja i kompozicija
ANTITEZA - suprotstavljanje likova, događaja, radnji, riječi. Može se koristiti na nivou detalja, pojedinosti („Crno veče, Bijeli snijeg“ - A. Blok), ali može poslužiti kao metoda za stvaranje cjelokupnog djela u cjelini. Ovo je kontrast između dva dela pesme A. Puškina „Selo“ (1819), gde prvi prikazuje slike prelepe prirode, mirne i srećne, a drugi, nasuprot tome, prikazuje epizode iz života nemoćnog i brutalno potlačeni ruski seljak.
ARHITEKTONIKA - odnos i proporcionalnost glavnih delova i elemenata koji čine književno delo.
DIJALOG - razgovor, razgovor, prepirka između dva ili više likova u djelu.
PRIPREMA - element radnje, što znači trenutak sukoba, početak događaja prikazanih u djelu.
INTERIJER je kompozicioni alat koji rekreira okruženje u prostoriji u kojoj se radnja odvija.
INTRIGA je kretanje duše i radnje lika u potrazi za smislom života, istinom itd. – svojevrsno „proljeće“ koje pokreće radnju u dramskom ili epskom djelu i čini ga zabavnim.
SUDAR - sukob suprotstavljenih pogleda, težnji, interesa likova u umjetničkom djelu.
KOMPOZICIJA – konstrukcija umjetničkog djela, određeni sistem u rasporedu njegovih dijelova. Vary kompoziciona sredstva(portreti likova, enterijer, pejzaž, dijalog, monolog, uključujući interne) i kompozicione tehnike(montaža, simbol, tok svijesti, samootkrivanje lika, međusobno razotkrivanje, prikaz karaktera lika u dinamici ili statici). Kompoziciju određuju karakteristike talenta pisca, žanr, sadržaj i svrha djela.
KOMPONENTA – komponenta rad: kada ga analiziramo, na primjer, možemo govoriti o komponentama sadržaja i komponentama forme, ponekad međusobno prožimajućim.
KONFLIKT je sukob mišljenja, pozicija, likova u djelu, koji pokreće njegovo djelovanje, poput intriga i sukoba.
CLIMAX – element zapleta: trenutak najviši napon u razvoju radnje djela.
LEITMOTHIO - glavna ideja djela, više puta ponavljana i naglašena.
MONOLOG je poduži govor lika u književnom djelu, upućen, za razliku od unutrašnjeg monologa, drugima. Primjer unutrašnjeg monologa je prva strofa romana A. Puškina „Evgenije Onjegin”: „Moj ujak je najviše poštena pravila…“ itd.
MONTAŽA - kompoziciona tehnika: sastavljanje djela ili njegovog dijela u jednu cjelinu pojedinačni dijelovi, izvodi, citati. Primjer je knjiga Eug. Popov "Lepota života".
MOTIV je jedna od komponenti književnog teksta, dio teme djela, koja češće od drugih dobija simboličko značenje. Motiv puta, motiv kuće itd.
OPOZICIJA - varijanta antiteze: opozicija, suprotnost pogleda, ponašanje likova na nivou likova (Onjegin - Lenski, Oblomov - Štolc) i na nivou pojmova ("vijenac - kruna" u pjesmi M. Lermontova "The Smrt pjesnika"; "činilo se - ispostavilo se" u priči A. Čehova "Dama sa psom").
PEJZAŽ je kompoziciono sredstvo: prikaz slika prirode u djelu.
PORTRET – 1. Kompoziciona sredstva: prikaz izgleda lika – lica, odjeće, figure, držanja i sl.; 2. Književni portret- jedan od proznih žanrova.
STRUK SVIJESTI je kompoziciona tehnika koja se uglavnom koristi u literaturi modernističkih pokreta. Područje njegove primjene je analiza složenih kriznih stanja ljudskog duha. F. Kafka, J. Joyce, M. Prust i drugi prepoznati su kao majstori „toka svesti“ U nekim epizodama ova tehnika se može koristiti i u realističkim delima – Artem Veseli, V. Aksenov i drugi.
PROLOG je izvanzapletni element koji opisuje događaje ili osobe uključene prije početka radnje u djelu („Snjegurica“ A. N. Ostrovskog, „Faust“ I. V. Getea itd.).
OPOZIVANJE je element zapleta koji fiksira trenutak razrješenja sukoba u djelu, ishod razvoja događaja u njemu.
RETARDACIJA je kompoziciona tehnika koja odgađa, zaustavlja ili preokreće razvoj radnje u djelu. Izvodi se uključivanjem u tekst raznih vrsta digresija lirske i publicističke prirode („Priča o kapetanu Kopeikinu“ u „Mrtvim dušama“ N. Gogolja, autobiografske digresije u romanu A. Puškina „Evgenije Onjegin“ itd. .).
PLOT - sistem, redosled razvoja događaja u delu. Njegovi glavni elementi: prolog, ekspozicija, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, rasplet; V u nekim slučajevima epilog je moguć. Radnja otkriva uzročno-posljedične veze u odnosu između likova, činjenica i događaja u djelu. Za procjenu različitih tipova zapleta mogu se koristiti koncepti kao što su intenzitet zapleta i „lutajući“ zapleti.
TEMA – predmet slike u djelu, njen materijal, koji ukazuje na mjesto i vrijeme radnje. Glavna tema je, po pravilu, određena temom, odnosno skupom posebnih, pojedinačnih tema.
FABULA - slijed odvijanja događaja nekog djela u vremenu i prostoru.
FORMA – specifičan sistem umetničkim sredstvima, otkrivajući sadržaj književnog djela. Kategorije oblika - zaplet, kompozicija, jezik, žanr itd. Forma kao način postojanja sadržaja književnog dela.
HRONOTOP je prostorno-vremenska organizacija materijala u umjetničkom djelu.
Ćelavi muškarac sa bijelom bradom – I. Nikitin
Stari ruski div – M. Lermontov
Sa mladom dogaresom – A. Puškin
Pada na sofu – N. Nekrasov
Najčešće se koristi u postmodernim djelima:
Ispod njega je potok,
Ali ne azurno,
Iznad je miris -
Pa, nemam snage.
On, pošto je sve dao književnosti,
Okusio je njegove pune plodove.
Odvezi se, čovječe, pet altina,
I nemojte nepotrebno iritirati.
Pustinja sijač slobode
Žnje oskudnu žetvu.
I. Irtenev
EKSPOZICIJA - element radnje: okruženje, okolnosti, položaji likova u kojima se nalaze prije početka radnje u djelu.
EPIGRAF – poslovica, citat, nečija izjava koju je autor postavio ispred dela ili njegovog dela, delova, osmišljen da ukaže na njegovu nameru: „...Pa ko si ti konačno? Ja sam dio te sile koja uvijek želi zlo i uvijek čini dobro.” Goethe. „Faust“ je epigraf romana M. Bulgakova „Majstor i Margarita“.
EPILOG je element zapleta koji opisuje događaje koji su se dogodili nakon završetka radnje u djelu (ponekad nakon mnogo godina - I. Turgenjev. „Očevi i sinovi“).
Iz knjige Umetnost boje od Itten Johannes15. Kompozicija Kompozicija u boji podrazumeva postavljanje dve ili više boja jednu pored druge tako da njihova kombinacija bude izuzetno izražajna. Za cjelokupno rješenje kompozicije boja, izbor boja, njihov međusobni odnos, njihovo mjesto i smjer
Iz knjige O plastičnoj kompoziciji predstave autor Morozova G V Iz knjige Dramaturgija filma autor Turkin VKTempo-ritam i plastična kompozicija predstave. Tempo-ritam predstave je dinamička karakteristika njene plastične kompozicije. I kao što je rekao Stanislavski, „... Tempo-ritam predstave i predstave nije jedan, već čitav niz velikih i malih kompleksa, raznovrsnih i
Iz knjige Priroda filma. Rehabilitacija fizičke stvarnosti autor Kracauer Siegfried Iz knjige Život drame by Bentley Eric Iz knjige Svakodnevni život Ruska kafana od Ivana Groznog do Borisa Jeljcina autor Kurukin Igor Vladimirovič Iz knjige Književno djelo: teorija umjetnički integritet autor Mihail Giršman Iz knjige Oblici književne samorefleksije u ruskoj prozi prve trećine 20. autor Khatyamova Marina AlbertovnaRitmička kompozicija i stilska originalnost poetskog
Iz knjige Paralogija [Transformacije (post)modernističkog diskursa u ruskoj kulturi 1920-2000] autor Lipovecki Mark NaumovičRitmička kompozicija i stilska originalnost proze
Iz knjige Kandinskog. Porijeklo. 1866-1907 autor Aronov Igor Iz knjige Muzičko novinarstvo i muzička kritika: tutorial autor Kurysheva Tatyana AleksandrovnaParnokov zaplet i zaplet autora Mandelštamova pripovetka se otvoreno opire čitanju basne: čini se da je njen stil usmeren na skrivanje, a ne na otkrivanje traume koja je izazvala ovaj tekst. Mogu se razlikovati tri glavna „događaja“ priče: dva
Iz knjige Merry Men [Culture Heroes Sovjetsko detinjstvo] autor Lipovecki Mark NaumovičRitam/zaplet Ponekad ne škodi istaći činjenicu da se nešto dešava. Uostalom, šta se dešava... "Elegija" zapravo opšti pogled princip konstruisanja Rubinsteinovih kompozicija može se opisati na sljedeći način: svaka od "kartica" počinje s više ili
Iz knjige Saga o velikoj stepi od Aji Murada Iz knjige autora2.2. Retorika i logika. kompozicija Dug put od percepcije muzike preko evaluativnih senzacija do njihovog verbalnog oblikovanja završava se tek na nivou celovitog teksta, koji je konstruisao i komponovao autor. Shvatiti ovu stranu književnog umijeća – principi
Iz knjige autoraUmjetnost biti idiot: stil i kompozicija tzv. naivna umetnost„postavio je temelje ruske avangarde 1910-ih (lubok, dječja grafika, etnički motivi iz umjetnosti primitivnih starosjedilaca reinterpretirani su u radovima M. Larionova, N. Gončarove i
Iz knjige autoraKralj Atila. Predmetna kompozicija drame Pre nego što čitaocu predstavim konačnu radnju, želim da dam objašnjenje. Odavno sam želio da proširim temu „Istok – Zapad“, odnosno da pokažem kako je istok postao zapadni. By uglavnom, ovo je bilo
To se zove prolog uvodni dio radi. Ili prethodi priča ili glavne motive djela, ili predstavlja događaje koji su prethodili onima opisanim na stranicama.Ekspozicija je na neki način slična prologu, međutim, ako prolog nema posebnog utjecaja na razvoj radnje djela, direktno uvodi čitaoca u atmosferu. Opisuje vrijeme i mjesto radnje, centralni likovi i njihovim odnosima. Ekspozicija može biti na početku (direktna ekspozicija) ili u sredini dela (odložena ekspozicija).
Sa logično jasnom konstrukcijom, izlaganje prati zaplet - događaj koji započinje radnju i izaziva razvoj sukoba. Ponekad radnja prethodi izlaganju (na primjer, "Ana Karenjina" L. N. Tolstoja). U detektivskim romanima, koji se odlikuju takozvanom analitičkom konstrukcijom radnje, uzrok događaja (tj. radnja) obično se otkriva čitatelju nakon posljedice koju proizvodi.
Radnju tradicionalno prati razvoj akcije, koja se sastoji od niza epizoda u kojima likovi nastoje da razriješe sukob, ali on samo eskalira.
Postepeno se razvoj akcije približava svome najviša tačka koji se naziva vrhunac. Vrhunac je sukob između likova ili prekretnica u njihovoj sudbini. Nakon vrhunca radnja se neodoljivo kreće ka raspletu.
Rešenje je kraj akcije, ili barem sukoba. U pravilu, rasplet se javlja na kraju djela, ali ponekad se pojavljuje na početku (na primjer, I. A. Bunin "Lako disanje").
Često se radnja završava epilogom. Ovo je završni dio, koji obično govori o događajima koji su uslijedili nakon završetka glavne radnje, te o daljnjoj sudbini likova. Ovo su epilozi u romanima I.S. Turgenjeva, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj.
Lirske digresije
Kompozicija može sadržavati i vanzapletne elemente, na primjer, lirske digresije. U njima se on sam pojavljuje pred čitaocem, izražavajući vlastita mišljenja o raznim pitanjima koja nisu uvijek direktno povezana s djelovanjem. Posebno su zanimljive lirske digresije u „Evgeniju Onjeginu“ A.S. Puškina i u "Mrtvim dušama" N.V. Gogol.Sve navedeno omogućava da se radu daju umjetnički integritet, dosljednost i uzbuđenje.
Postoje tri nivoa književnog rada:
Predmetna figurativnost je vitalni materijal
Kompozicija – organizacija ovog materijala
Umjetnički jezik je govorna struktura književnog djela, na sva četiri nivoa umjetničkog jezika: fonika, vokabular, semantika, sintaksa.
Svaki od ovih slojeva ima svoju složenu hijerarhiju.
Prividnu složenost književnog djela stvara naporan rad pisca na sva tri nivoa umjetničke cjeline.
Upoznajmo se s nekoliko definicija ovog pojma i njegovim različitim klasifikacijama, kada se kompozicija teksta otkriva prema različitim karakteristikama i pokazateljima.
Književni tekst predstavlja komunikativno, strukturno i semantičko jedinstvo koje se očituje u njegovoj kompoziciji. To jest, ovo je jedinstvo komunikacije – strukture – i značenja.
Kompozicija književnog teksta je „uzajamna korelacija I lokacija jedinice likovnih i likovnih i govornih sredstava.” Jedinice onoga što je ovdje prikazano znače: tema, problem, ideja, likovi, svi aspekti prikazanog vanjskog i unutrašnjeg svijeta. Umjetnička govorna sredstva su cjelokupni figurativni sistem jezika na nivou njegova 4 sloja.
Kompozicija je konstrukcija djela koja određuje njegovu cjelovitost, cjelovitost i jedinstvo.
Sastav - predstavlja "sistem veze" sve njegove elemente. Ovaj sistem ima i samostalan sadržaj, koji treba da se otkrije u procesu filološke analize teksta.
sastav, bilo struktura ili arhitektonika je konstrukcija umjetničkog djela.
Kompozicija je element forme umjetničkog djela.
Kompozicija doprinosi stvaranju djela kao umjetničkog integriteta.
Kompozicija objedinjuje sve komponente i podređuje ih ideji, namjeri djela. Štaviše, ova veza je toliko bliska da je nemoguće ukloniti ili preurediti jednu komponentu iz kompozicije.
Vrste kompozicione organizacije dela:
Vrsta radnje - odnosno radnja (epska, lirska, drama)
Nezapletni tip - bez zapleta (u lirici, epu i dramskoj stvaralaštvu kreativna metoda modernizam i postmodernizam)
Kompozicijska organizacija djela radnje je dva tipa:
Zasnovano na događajima (u epskom i dramskom)
opisno (stihovi)
Razmotrimo prvu vrstu kompozicije radnje - zasnovanu na događajima. Ima tri oblika:
Hronološki oblik - događaji se razvijaju duž pravolinijske vremenske linije, prirodni vremenski slijed nije poremećen, mogu postojati vremenski intervali između događaja
Retrospektivna forma - odstupanje od prirodnog hronološkog slijeda, narušavanje linearnog poretka događaja u životu, prekid sjećanja na junake ili autora, upoznavanje čitaoca sa pozadinom događaja i životima likova (Bunin, "Lako disanje")
Slobodna ili montažna forma - značajno kršenje prostorno-vremenskih i uzročno-posledičnih veza između događaja; veza između pojedinih epizoda je asocijativno-emocionalna, a ne logičko-semantička ("Heroj našeg vremena", "Suđenje" od Kafke i druga djela modernizma i postmodernizma)
Razmotrimo drugu vrstu kompozicije - deskriptivnu:
Prisutan je u lirskim djelima, uglavnom im nedostaje jasno ograničena i koherentno razvijena radnja, doživljaji lirskog junaka ili lika su izneseni u prvi plan, a cjelokupna kompozicija je podređena ciljevima njegovog prikaza, ovo je opis misli, utisci, osećanja, slike inspirisane iskustvima lirskog junaka.
Kompozicija može biti spoljašnja i unutrašnja
Eksterni sastav(arhitektonika): poglavlja, delovi, odeljci, paragrafi, knjige, tomovi; njihov raspored može varirati u zavisnosti od načina kreiranja radnje po izboru autora.
Eksterni sastav- ovo je podjela teksta koju karakterizira kontinuitet na diskretne jedinice. Kompozicija je, dakle, manifestacija značajnog diskontinuiteta u kontinuitetu.
Vanjski sastav: granice svake kompozicione celine istaknute u tekstu su jasno definisane, definisane od strane autora (poglavlja, poglavlja, odeljci, delovi, epilozi, pojave u drami itd.), čime se organizuje i usmerava čitalačka percepcija. Arhitektonika teksta služi kao način “porcioniranja” značenja; uz pomoć... kompozicionih celina, autor ukazuje čitaocu na ujedinjenje, ili, obrnuto, na rasparčavanje elemenata teksta (a samim tim i njegovog sadržaja).
Vanjski sastav: ništa manje značajan je nedostatak podjele teksta ili njegovih proširenih fragmenata: to naglašava cjelovitost prostornog kontinuuma, fundamentalnu nediskretnost organizacije naracije, nediferencijaciju i fluidnost slike pripovjedača ili lika o svijetu (na primjer, u literaturi o „toku svijesti“).
Interni sastav : ovo je kompozicija (konstrukcija, raspored) slika - likova, događaja, okruženja, pejzaža, enterijera itd.
Interni(smislenu) kompoziciju određuje sistem slika-likova, obilježja sukoba i originalnost radnje.
Nemojte da vas zbuni: zaplet ima elementi zaplet, kompozicija ima tehnike(unutrašnji sastav) i dijelovi(vanjska kompozicija) kompozicija.
Kompozicija u svojoj konstrukciji uključuje i sve elemente radnje – elemente sižea i vanspletne elemente.
Tehnike unutrašnje kompozicije:
Prolog (često se naziva radnja)
Epilog (često se naziva zaplet)
Monolog
Portreti likova
Interijeri
Pejzaži
Ekstraspletni elementi u kompoziciji
Klasifikacija kompozicionih tehnika isticanjem pojedinih elemenata:
Svaku kompozicionu jedinicu karakteriziraju tehnike promocije koje daju naglasak najvažnija značenja teksta i aktiviraju pažnju čitaoca. Ovo:
geografija: različiti grafički naglasci,
ponavljanja: ponavljanja jezičkih jedinica različitih nivoa,
jačanje: jake pozicije teksta ili njegovog kompozicionog dijela - pozicije napredovanja povezane sa uspostavljanjem hijerarhije značenja, usmjeravanjem pažnje na najvažnije, pojačavanjem emocionalnosti i estetskog efekta, uspostavljanjem smislenih veza između elemenata susjednih i udaljenih, pripadnosti istim i različitim nivoima, osiguravajući koherentnost teksta i njegovu pamtljivost. Jake pozicije teksta tradicionalno uključuju naslovi, epigrafi, početakIkraj djela (dijelovi, poglavlja, poglavlja). Uz njihovu pomoć, autor ističe najznačajnije strukturne elemente za razumijevanje djela i istovremeno određuje glavne „semantičke prekretnice“ pojedinog kompozicionog dijela (teksta u cjelini).
Rasprostranjen u ruskoj književnosti s kraja 20. vijeka. tehnike montaže i kolaža, s jedne strane, dovele su do povećane fragmentacije teksta, a s druge su otvorile mogućnost novih kombinacija „semantičkih planova“.
Kompozicija u smislu njene koherentnosti
Arhitektonske karakteristike teksta otkrivaju njegovu najvažniju osobinu, kao npr koherentnost. Segmenti (dijelovi) teksta odabrani kao rezultat podjele su međusobno povezani, „povezani” na osnovu zajedničkih elemenata. Postoje dvije vrste povezanosti: kohezija i koherentnost (izrazi koje je predložio W. Dressler)
Kohezija (od latinskog - "biti povezan"), ili lokalna povezanost, je povezanost linearnog tipa, izražena formalno, uglavnom lingvističkim sredstvima. Zasniva se na zamjeničkoj zamjeni, leksičkim ponavljanjima, prisutnosti veznika, korelaciji gramatičkih oblika itd.
Koherencija(od lat. - “kohezija”), ili globalna koherentnost, je koherentnost nelinearnog tipa koja kombinuje elemente različitih nivoa teksta (na primjer, naslov, epigraf, “tekst u tekstu” i glavni tekst, itd.). Essential Tools stvaranje koherentnosti - ponavljanja (prvenstveno riječi sa zajedničkim semantičkim komponentama) i paralelizam.
U književnom tekstu nastaju semantički lanci - nizovi riječi sa zajedničkim semima, čija interakcija dovodi do novih semantičkih veza i odnosa, kao i „inkrementalnog značenja“.
Svaki književni tekst prožet je semantičkim odjecima, odnosno ponavljanjima. Riječi povezane po ovoj osnovi mogu zauzeti različite pozicije: smještene na početku i na kraju teksta (semantički sastav prstena), simetrično, tvore gradacijski niz itd.
Razmatranje semantičke kompozicije neophodna je faza filološke analize. Posebno je važan za analizu „bezzapletnih“ tekstova, tekstova sa oslabljenim uzročno-posledičnim vezama komponenti, tekstova bogatih složenim slikama. Prepoznavanje semantičkih lanaca u njima i uspostavljanje njihovih veza ključ je za tumačenje djela.
Dodatni elementi zapleta
Umetnute epizode
lirske digresije,
Umetnički napredak
Umjetničko uokvirivanje,
Posvećenost
epigraf,
Naslov
Umetnute epizode- to su dijelovi narativa koji nisu direktno povezani s tokom radnje, događaji koji su samo asocijativno povezani i zapamćeni u vezi sa aktuelnim događajima iz djela („Priča o kapetanu Kopeikinu“ u „Mrtvim dušama“)
Lirske digresije- može biti lirski, filozofski, publicistički, izražavati misli i osjećanja pisca direktno, direktnom autorovom riječju, odražavati stav autora, odnos pisca prema likovima, neke elemente teme, problema, ideje o rad (u “Mrtvim dušama” - o mladosti i starosti, o Rusiji kao ptici - trojka)
Umjetnički napredak - prikaz scena koje predviđaju dalji tok događaja (
Umetničko uokvirivanje - scene kojima umjetničko djelo počinje i završava najčešće su iste scene, date u razvoju i stvaranju sastav prstena(„Sudbina čovjeka“ M. Šolohova)
Posvećenost – kratki opis ili lirsko djelo koje ima određenog adresata kome je djelo upućeno i posvećeno
epigraf - aforizam ili citat iz drugog poznatog djela ili folklora, koji se nalazi prije cijelog teksta ili prije njegovih pojedinačnih dijelova (izreka u "Kapetanovoj kćeri")
Naslov- naslov djela, koji uvijek sadrži temu, problem ili ideju djela, vrlo kratku formulaciju koja ima duboku ekspresivnost, slikovitost ili simboliku.
Predmet književne analize u proučavanju kompozicije različiti aspekti kompozicije mogu postati:
1) arhitektonika, odnosno spoljašnja kompozicija teksta – podela na određene delove (poglavlja, potpoglavlja, pasusa, strofe i sl.), njihov redosled i međusobna povezanost;
2) sistem slika likova u umetničkom delu;
3) promena gledišta u strukturi teksta; pa je, prema B. A. Uspenskom, problem gledišta ono što čini „centralni problem kompozicije»; sagledavanje različitih gledišta u strukturi teksta u odnosu na arhitektoniku dela omogućava nam da identifikujemo dinamiku razvoja umetničkog sadržaja;
4) sistem detalja prikazanih u tekstu (kompozicija detalja); njihova analiza omogućava da se otkriju načini produbljivanja onoga što je prikazano: kako suptilno primjećuje I.A. Gončarov, „detalji koji se pojavljuju fragmentarno i odvojeno u dugoročnoj perspektivi generalnog plana“, u kontekstu celine, „spajaju se u opšti poredak...kao da djeluju tanke nevidljive niti ili, možda, magnetske struje”;
5) međusobna korelacija i sa ostalim komponentama teksta njegovih vanzapletnih elemenata (umetnute pripovetke, pripovetke, lirske digresije, „scene na sceni” u drami).
Analiza kompozicije stoga uzima u obzir različite aspekte teksta.
Pojam "kompozicija" u modernoj filologiji pokazuje se vrlo dvosmislenim, što ga čini teškim za upotrebu.
Da biste analizirali kompoziciju književnog teksta, morate biti u stanju:
Identifikovati u njegovoj strukturi ponavljanja koja su značajna za interpretaciju dela, koja služe kao osnova za koheziju i koherentnost;
Identificirati semantička preklapanja u dijelovima teksta;
Markeri za isticanje - separatori različitih kompozicionih delova dela;
Povezati karakteristike podjele teksta sa njegovim sadržajem i odrediti ulogu diskretnih (pojedinačnih dijelova) kompozicionih jedinica u cjelini;
Uspostavite vezu između narativne strukture teksta kao njegove „duboke kompozicione strukture“ (B.A. Uspenski) i njegove vanjske kompozicije.
Identifikujte sve tehnike spoljašnje i unutrašnje kompozicije u pesmi F. Tyutcheva „Silentium“ (i to: delovi kompozicije, vrsta fabule - nezaplet, događaj - opisni, vizija pojedinačnih elemenata, vrsta njihove koherentnosti, - NB
Dakle, naoružani smo poznavanjem nekih tehnika koje se koriste fikcija. Sada imamo ideju kako da pišemo. Imamo ideju, plan, smislili smo likove, znamo šta će raditi i protiv čega će se boriti, ali... Ali kako da „gradimo“ svoj rad? Kojim redosledom ćemo ispričati našu priču? Na kraju krajeva, od toga zavisi hoćemo li čitatelja zaintrigirati, zaokupiti njegovo interesovanje i maksimalno mu precizno i snažno prenijeti ono što smo htjeli reći. Veoma je važno moći graditi. Da bismo razumjeli ovo pitanje, uvedemo pojmove kao što su zaplet, zaplet i kompozicija književnog djela. Postoje različita tumačenja pojmova “zaplet” i “zaplet”. Prihvatit ćemo ih na osnovu sljedećih ideja. Pretpostavimo da imamo ideju za rad. To jest, mi smo unutra generalni nacrt Znamo o čemu ćemo razgovarati. To znači da znamo zaplet. Radnja su događaji koji se događaju u književnom djelu, ali raspoređeni po svom prirodnom, kronološkim redom, onako kako bi se ili mogle dogoditi u stvarnosti. Odnosno, ovo je naša priča, priča ili roman, izrečena „jednostavno“, „direktno“, u jednoj ili više fraza. Na primjer, pojednostavljenu radnju Shakespeareove tragedije „Hamlet” mogli bismo formulirati na sljedeći način: „Brat danskog kralja tajno ubija svog brata, preuzima krunu i ženi se kraljevskom udovicom. Sinu se pojavljuje duh njegovog oca. o ubijenom, princu Hamletu, i govori o počinjenom zločinu. Hamlet pokušava da se osveti kralju ubici, ali umire u dvoboju." Jednostavno i jasno. Ali u Hamletu se radnje odvijaju u potpuno drugačijem slijedu! Na primjer, prva scena tragedije je pojava duha Hamletovog oca ispred stražara dvorca i Hamletovog prijatelja Horacija. A ubistvo kralja događa se mnogo prije nego što počne radnja koju nam Shakespeare predstavlja, a čak i tada “iza kulisa” nije u predstavi. Možemo ga uočiti samo u interpretaciji glumaca koji posjećuju kraljevski dvorac, a koje je Hamlet zamolio (u trećem činu tragedije) da odigraju predstavu prema scenariju koji im je predložen. Ako se striktno pridržavamo autorovog slijeda izlaganja u prepričavanju, ispričat ćemo zaplet. Radnja je umjetnički primjeren sistem opisanih događaja, koje autor prikazuje u takvom slijedu i koristeći takve književne forme i tehnike koje najpotpunije odgovaraju njegovom stvaralačkom zadatku. Jasno je da je pričanje priče ponekad teško – koliko god da je autor „izgradio” delo. Uostalom, pravac plan događaja u radnji se može poklapati sa zapletom (i tada je radnja „jednaka“ sa zapletom), ali se najčešće razlikuje od nje (kao u „Hamletu“). Zbog toga se zaplet naziva i „ispravljenim“ zapletom, a u slučaju kada nije „jednak“ sa zapletom govore o obrnutoj kompoziciji fabule. Ovdje dolazimo do koncepta “kompozicije”. Iz rada T.T. Davidova, V.A. Pronin "Teorija književnosti": "Sastav - konstrukcija, raspored svih elemenata umjetničke forme. Kompozicija može biti spoljašnja i unutrašnja. U sferu vanjski kompozicije obuhvataju podjelu epskog djela na knjige, dijelove i poglavlja, lirskog djela na dijelove i strofe, lirsko-epskog djela na pjesme, dramskog djela na činove i slike. Region interni kompozicije uključuje sve statičke elemente rada: -- različite vrste opisi- portret, pejzaž, opis enterijera i svakodnevnog života likova, sumiranje karakteristika; -- dodatni elementi zapleta - izlaganje(prolog, uvod, „pozadina“ junakovog života), epilog(„naknadna“ priča o životu junaka), umetnute epizode, kratke priče; -- svakakve digresije(lirski, filozofski, publicistički); -- motivacije za pripovijedanje i opis; oblici govora heroja: monolog, dijalog, pismo (prepiska), dnevnik, bilješke; -- oblicima pripovijedanja, nazvane tačke gledišta (pozicija sa koje se priča priča ili sa koje junak priče percipira događaj priče. Koncept gledišta u književnosti sličan je konceptu perspektive u slikarstvu i kinu )". Ali ovo je samo ono što kompozicija uključuje. Kako "radi"? Iz djela M. Wellera “Tehnologija priče”: "Kompozicija (konstrukcija, struktura, arhitektonika) priče je slaganje odabranog materijala takvim redoslijedom kojim se postiže učinak većeg utjecaja na čitaoca nego što bi to bilo moguće jednostavnim iznošenjem činjenica . Promjene u slijedu i blizine epizoda određuju različitu asocijativnu, emocionalnu, semantičku percepciju materijala kao cjeline. Uspješna kompozicija omogućuje postizanje maksimalnog semantičkog i emocionalnog opterećenja uz minimalni volumen. 1. Sastav direktnog toka. Najstariji, jednostavan i tradicionalan način prijenos materijala: neka jednostavna priča s minimalnim brojem značajnih likova ispričana je u nizu događaja povezanih jednim uzročno-posljedičnim lancem. Ovakvu kompoziciju karakteriše ležerno i detaljno izlaganje: tako-i-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to se desilo. To vam omogućava da duboko uđete u psihologiju heroja, daje čitatelju priliku da se poistovjeti s junakom, uđe u njegovu kožu, saosjeća i saosjeća. Vanjska jednostavnost, kao da bezumječnost i bezumječnost takve strukture izazivaju dodatno povjerenje kod čitaoca; jedna nit naracije omogućava da se ne rasprši pažnja i da se u potpunosti koncentriše na ono što se prikazuje. Tako je, na primjer, strukturirana priča Y. Kazakova “Plavo i zeleno” - nostalgična priča o prvoj mladalačkoj ljubavi: vječna tema, banalan materijal, jednostavan urbani jezik, ali život s junakom dan za danom, čitalac se raduje , tužan je i čezne. 2. Banding. Obično se razlikuje od prethodne vrste kompozicije samo po jednom: autorskom kadriranju na početku i na kraju. Ovo je kao priča u priči, gde autor upoznaje čitaoca sa junakom koji kasnije nastupa kao narator. Na taj način se stvara dvostruki autorski pogled na priču: budući da je pripovjedač najprije karakteriziran, onda se u samoj priči može uzeti u obzir pripovjedač – slike autora i naratora su namjerno različite. Autor je, po pravilu, mudriji i informisaniji od pripovedača, on se ponaša kao sudija i komentator sopstvene priče. Prednosti ove tehnike su da a) pripovjedač može govoriti na bilo kojem jeziku - ne samo na grubom narodnom jeziku, što je opravdano, već i u književnim klišeima, što je ponekad korisno za autora, jer je jednostavno i razumljivo: autor ima odriješene ruke, moguće optužbe za primitivan jezik, loš ukus, cinizam, antihumanizam itd. na ramena stavlja svog nevinog pripovjedača, au kadru se i sam može ograditi od njega, pa čak i osuditi; b) postiže se dodatna autentičnost: kadriranje je namjerno jednostavno, obično, u prvom licu - čitalac je, takoreći, pripremljen za dalju istoriju; c) „dvostruki pogled“ može imati provokativnu ulogu: čitalac se ne slaže sa mišljenjem i naratora i autora, on je takoreći uvučen u diskusiju, gurnut na sopstvene refleksije i ocene, ako ne dobija ni jednu ocenu u gotovom obliku. Primjeri uključuju takve dobro poznate priče kao što su “Sreća Mopasana”, “Pod palubnim šatorom” iz Londona, “Sudbina čovjeka” od Šolohova; Ovo je uobičajena tehnika. Banding se također koristi sa više složene vrste kompozicije, ali rjeđe. 3. Tačkasta (novelistička) kompozicija. Razlikuje se po tome što se određeni broj sitnih detalja i okolnosti veže za jedan događaj beznačajnog razmjera. Posmatra se trojstvo vremena, mjesta i radnje. Karakteristika svakodnevne proze. Autor, takoreći, uperi lupu u jednu tačku i pomno ispituje nju i neposredni okolni prostor. U kratkoj priči "spot" nema razvoja likova ili promjene situacije: ovo je slika iz života. To je najjasnije izraženo u kratkim pričama Šukšina i Zoščenka. Evo Šukšinove priče "Rez". Govori o selu, o porodici Žuravljev, o Glebu Kapustinu: pozadina, likovi, okolnosti. Zatim - suština; razgovor za stolom kada Gleb "dokaže" kandidatu nauka svoj "neobrazovanost". Detalji, vokabular, emocionalni stres pretvoriti žanrovsku skicu u fundamentalni sukob trijumfalne i zavidne grubosti sa naivnom inteligencijom. Možemo reći da je kratka priča jedan mali potez iz života, koji pod pogledom autora poprima razmjer i dubinu umjetničkog djela. Ovo su Hemingwayeve poznate kratke priče. Pokretom, pogledom, primjedbom, jedan i naizgled beznačajan incident pretvara se u demonstraciju cjelokupnog unutrašnjeg svijeta junaka, cjelokupne atmosfere koja ga okružuje. Razlika između kompozicije direktnog toka i kompozicije tačaka je u tome što se u ovoj drugoj „ništa ne dešava“. 4. Pletena kompozicija. U njemu ima radnje, ima i slijeda događaja, ali je kanal naracije zamagljen u mrežu tokova, autorova misao se svako malo vraća u prošlo vrijeme i bježi u budućnost, kreće se u prostoru od jedan heroj drugom. Time se postiže prostorno-vremenska skala, otkrivajući međusobnu povezanost različitih pojava i njihov međusobni uticaj. Ovo nije lako učiniti u ograničenom prostoru priče, ovu tehniku tipičnije za romanopisce kao što je Thomas Wolfe. Međutim, kasna pripovijetka Vladimira Lidina primjer je uspješne upotrebe kompozicionog “pletenja”, gdje iza jednostavnih radnji obični ljudi tu je čitava njihova prošlost, čitav spektar interesovanja i simpatija, pamćenje i mašta, uticaj poznanstava i tragovi prošlih događaja. Ako se svaki tip kompozicije zamisli u obliku ilustracijske grafike, onda će duga nit "pletenja" stvoriti puno čipke dok ne dođe do konačnog cilja. 5. Kompozicija puna akcije. Njegova suština je da se najznačajniji događaj nalazi na samom kraju priče, a život ili smrt junaka zavisi od toga da li će se dogoditi ili ne. Kao opcija, tu je i sukob između dva heroja, koji se rješava na samom kraju. Ukratko, vrhunac je rasplet. Generalno, ovo je komercijalni, spekulativni potez - autor se igra na prirodnu ljudsku radoznalost: "Kako će se sve završiti?" Čejsovi trileri zasnovani su na ovoj šemi, a najpoznatiji Haleyin roman, "Aerodrom", zasnovan je na ovoj tehnici: hoće li napadač dići avion u vazduh ili ne? Zanimanje za to tjera čitaoca da pohlepno proguta roman, punjen s puno sporednih detalja. U kratkim pričama ova tehnika se jasno manifestuje kod Stephena Kinga. 6. Detektivski sastav. Uopšte nije adekvatan prethodnom. Ovdje je središnji događaj – veliki zločin, vanredni incident, ubistvo – izvučen iz zagrada, a cijeli narativ koji je uslijedio je takoreći Povratak na ono što se već ranije dogodilo. Autor detektivske priče uvijek ima dva zadatka: prvo, smisliti zločin, i drugo, smisliti kako ga riješiti - tim redoslijedom, a ne obrnuto! Svi koraci i događaji su prvobitno predodređeni zločinom, kao da se niti protežu od svakog segmenta puta do jedne organizacione tačke. Konstrukcija detektivske priče je, takoreći, preslikana: njeno djelovanje leži u činjenici da junaci modeliraju i rekreiraju već bivša akcija. Iz komercijalnih razloga, autori detektivskih priča distribuiraju ih u sveske romana, ali u početku, koju je stvorio Edgar Poe i kanonizirao Conan Doyle, detektivska priča je bila priča. 7. Dvostrani sastav. Možda najefikasnija tehnika u građenju proze. U književnosti prva polovina 19. veka stoljeća susreće se u ovom obliku: neki opisani događaj ispada san, a onda se djelo završava na potpuno drugačiji način nego što je čitalac očekivao (Puškinov „Pogrebnik“). Najpoznatiji primjer je priča Ambrosea Biercea "Incident na mostu preko Owl Creeka": izviđač je obješen, konopac se pokida, on pada u vodu, bježi od pucnjave i progona, nakon ordeals stiže do svog doma - ali mu se sve to činilo samo u poslednjim trenucima života, da mu se "telo ljuljalo ispod ograde mosta". Ova konstrukcija je slična inkvizitorskom „mučenju nadom“: osuđeniku se pruža prilika da pobjegne, ali u posljednjem trenutku pada u zagrljaj tamničara koji ga čekaju na samom izlazu u slobodu. Čitalac se prilagođava uspješnom ishodu, suosjeća s junakom i postoji snažan kontrast između sretan kraj, koje je narativ već dosegao, i tragičan način na koji se ispostavi da jeste u stvarnosti, izaziva ogroman emocionalni uticaj. Ovdje se u ključnom trenutku narativ račva, a čitatelju se nude dvije opcije za nastavak i završetak: prvo, uspješan i srećan, zatim ga precrtaju, proglašavajući ga neostvarenim snom, i daju drugu, stvarnu. 8. Inverzioni sastav. Njegov efekat, kao i prethodni, zasniva se na kontrastu. Neki događaj je uklonjen iz prirodnog hronološkog lanca i postavljen uz njegovu suprotnost po tonu; Po pravilu, epizoda iz budućnosti heroja prenosi se u sadašnjost, a suprotstavljanje mladosti pune nade i radosti - i umorne starosti, koja nije mnogo postigla, stvara bolan osjećaj prolaznosti. život, uzaludnost nada, slabost postojanja. U Priestleyevoj drami "Vrijeme i porodica Conway" u prvom činu mladi ljudi prave planove, u drugom - deset godina kasnije - vegetiraju, u trećem, koji je direktan nastavak sutrašnjeg prvog, nastavljaju da se nadaju i bore (a gledalac već zna da im nade nisu suđeno da se ostvare). Obično se dvorepe i inverzivne kompozicije koriste za stvaranje tragičnog tona, "loših završetaka", iako je, u principu, moguće, naprotiv, uspostaviti svijetli završetak, dovršavajući događaje tamne boje sa životom -potvrđujuća epizoda iz drugog vremenskog sloja. 9. Zglobni sastav. Klasičan primjer je kratka priča O. Henryja. Zanimljiv hibrid koji koristi elemente detektivske priče, lažnog poteza i inverzije. U ključnoj tački razvoja akcije najvažnije je važan događaj je povučen od strane autora i objavljen na samom kraju. Potpuno neočekivani završetak čitavoj priči daje drugačije značenje nego što je čitalac ranije video: postupci junaka dobijaju drugačiju motivaciju, njihov cilj i rezultat se ispostavljaju drugačijim. Autor do poslednjih redova kao da zavarava čitaoca, koji je uveren da nije znao šta je glavno u priči. Takva kompozicija bi se mogla nazvati obrnutom: završetak priče je suprotan od onoga što čitalac očekuje. Poenta je da bi bilo koja priča O. Henryja mogla postojati bez „krunskog“ kraja. Na kraju, kao na šarki, priča se okreće na drugu stranu, pretvarajući se zapravo u drugu priču: moglo je i ovako, a u stvarnosti je ovako. Detektiv se ispostavi da je lopov, pitomi lav divlji, itd. 10. Kontrapunkt. Isto tako muzički termin- paralelni razvoj dvije ili više linija. Klasičan primjer je “42. paralela” Dosa Pasosa. Ljudi koji se ne poznaju žive svojim životom, dolazeći u kontakt samo povremeno. Općenito, takva struktura je tipičnija za dugu prozu, roman. U pripovijetkima postoje dvije varijante kontrapunkta: a) dvije ili tri nepovezane radnje su spojene po prostorno-vremenskom principu – oba, a treća se događa ovdje i sada: kao rezultat takve montaže nastaje potpuno nova asocijativnost, emocionalno, semantičko nastaje kolorit (na primjer, u poznatoj sceni objašnjenja Rodolpha i Emme u Floberovoj Madame Bovary, izmjena fraza zavodnika s izvodima iz poljoprivrednog izvještaja stvara osjećaj vulgarnosti - a istovremeno Emminog želja za bijegom od ove vulgarnosti); b) crtica iz prošlosti, priča iz prethodnog života isprepletena prednjim snimkom, koja objašnjava ponašanje junaka u trenutno otkrivajući to unutrašnji svet, - čini se da prošlost živi u sadašnjosti (kao, recimo, u priči Sergeja Voronjina „Romansa bez ljubavi“). 11. Sastav revolvera. Ovdje je događaj prikazan iz različitih uglova kroz oči nekoliko likova, baš kao doveden detalj željeni oblik, naizmjenično se obrađuje s nekoliko rezača koji se napajaju rotirajućim držačem. To nam omogućava da dijalektički sagledamo ono što se dešava i pokažemo likove i izvana i iznutra, vlastitim očima. U jednom slučaju, a) svaki od junaka ponavlja svoju verziju istog događaja (“U gustišu” od Akutagawe); u drugom b) naratori se menjaju kako se radnje razvijaju, kao u štafeti ("Señorita Cora" od Cortázara)."
ABC KNJIŽEVNOG STVARALAŠTVA, ili OD ISPISA PERA DO MAJSTORA REČI Igor Getmanski
