27.09.2011 22:00

Sve češće se pojavljuju najave o predstojećim izložbama umjetnika naivne umjetnosti. Danas ćemo pokušati da shvatimo šta je to naivna umetnost.

Prvo, usuđujem se sugerirati da sva likovna umjetnost potiče od naivne umjetnosti. Uostalom, kada nije postojala klasična škola, zakoni slikarstva nisu bili izvedeni. Bilo je priča i bilo je ljudi koji su željeli ove trenutke zabilježiti na platnu ili bilo kom drugom materijalu. Ako bolje razmislite, prve pećinske slike primitivnog čovjeka također su naivna umjetnost.

Drugo, svaki umjetnik, kada prvi put uzme u ruke olovke i kistove, jednostavno počinje da prikazuje na listu papira ono što vidi oko sebe. Ne poštujući zakone logike i slikarstva, ruka sama vodi liniju kuda treba. I tako se rađa slikarstvo. Iskustvo i znanje dolaze kasnije, ali na ovaj ili onaj način svi prolaze kroz ovu fazu. Ali zašto onda neki ostaju u ovoj fazi?

Pokušajmo se okrenuti definiciji i historiji naivne umjetnosti. Naivna umjetnost (od engleske naive art) je stil stvaralaštva umjetnika amatera koji nisu stekli stručno obrazovanje. Ovaj koncept se često koristi kao sinonim za primitivizam, ali u ovom potonjem vjerovatnije govorimo o profesionalnoj imitaciji neprofesionalnog. Istorijski korijeni naivne umjetnosti potiču iz narodne umjetnosti.

Ali trenutno postoji mnogo umjetnika koji rade u ovom pravcu koji su stekli vrlo dobro umjetničko obrazovanje. Ali oni nastavljaju da pišu djetinjaste, nekomplicirane zaplete. Istovremeno, „naivni“ umetnik se razlikuje od „nenaivnog“, kao što se iscelitelj razlikuje od doktora medicinskih nauka: obojica su specijalisti, svaki na svoj način.

Naivna umjetnost se prvi put izjasnila 1885. godine, kada su slike Anrija Rusoa, zvanog Carinik, jer je po zanimanju bio carinik, prikazane na Salonu nezavisnih umjetnika u Parizu. Nakon toga, početkom 20. stoljeća, Morshani - prvo Alfred Jarry, zatim Guillaume Apollinaire, a ubrzo i Bernheim, Wilhelm Houdet, Ambroise Vollard i Paul Guillaume - počeli su privlačiti pažnju javnosti ne samo na djela Rousseaua carinika, ali i na radove drugih primitivista i samouka. Prva izložba naivne umjetnosti održana je 1937. godine u Parizu - zvala se „Narodni gospodari stvarnosti“. Uz djela carinika Rusoa, djela radnika i zanatlija Louisa Vivena, Camille Bomboisa, Andre Beauchampa, Dominique-Paul Peyronet, Seraphine Louis, zvane Serafhin od Senlisa, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich, kao i Maurice Utrillo, sin Suzanne, bili su izloženi ovdje Valadon.

Uz sve to, treba napomenuti da su mnogi avangardni umjetnici, poput Pabla Picassa, Roberta Delaunaya, Kandinskog i Brancusija, posebnu pažnju poklanjali umjetnosti djece i ludih. Chagall je pokazao interesovanje za rad samoukih ljudi, Malevič se okrenuo ruskim popularnim grafikama, a naivni su zauzeli posebno mjesto u radu Larionova i Gončarove. Ponajviše zahvaljujući tehnikama i slikama naivne umjetnosti, uspjeh je pratio prikaz radova Kabakova, Bruskina, Komara i Melamida.

Rad naivnih umjetnika, kao jedan od slojeva moderne umjetnosti, zahtijeva ozbiljno i promišljeno proučavanje, u kojem nema mjesta površnim i ekstremnim prosudbama koje se često sreću u svakodnevnom životu. Ili je idealiziran i uzvišen, ili se posmatra s tračkom prezira. A to je prvenstveno zbog činjenice da u ruskom (kao i na nekim drugim) jezicima izraz "naivan, primitivan" ima jedno od glavnih evaluativnih (i to upravo negativnih) značenja.

Osnovna razlika između ovog pravca likovne umjetnosti i dječje umjetnosti leži u njegovoj dubokoj sakralnosti, tradicionalnosti i kanoničnosti. Dječja naivnost i spontanost svjetonazora činili su se zauvijek zamrznutim u ovoj umjetnosti, njeni izražajni oblici i elementi umjetničkog jezika bili su ispunjeni sakralno-magijskim značenjem i kultnom simbolikom, koja ima prilično stabilno polje iracionalnih značenja. U dječjoj umjetnosti su vrlo pokretni i ne nose kultno opterećenje. Naivna umjetnost je, po pravilu, duhom optimistična, životno-potvrđujuća, višeznačna i raznolika, a najčešće ima prilično visok estetski značaj. Nasuprot tome, umjetnost mentalno oboljelih, često njoj bliska po formi, karakterizira bolna opsjednutost istim motivima, pesimističko-depresivno raspoloženje i niska razina umjetnosti. Djela naivne umjetnosti izuzetno su raznolika po formi i individualnom stilu, međutim, mnoga od njih karakterizira odsustvo linearne perspektive (mnogi primitivisti nastoje prenijeti dubinu koristeći različite skale figura, posebnu organizaciju oblika i kolornih masa), ravnost , pojednostavljeni ritam i simetrija, te aktivna upotreba lokalnih boja, generalizacija oblika, isticanje funkcionalnosti objekta zbog određenih deformacija, povećan značaj konture, jednostavnost tehničkih tehnika. Primitivistički umjetnici 20. stoljeća, koji poznaju klasičnu i savremenu profesionalnu umjetnost, često dolaze do zanimljivih i originalnih umjetničkih rješenja pokušavajući oponašati određene tehnike profesionalne umjetnosti u nedostatku odgovarajućih tehničkih znanja i vještina.

Nadezhda Podshivalova. Ples ispod prve sijalice u selu. 2006 Platno. Vlaknaste ploče. Ulje.

Predstavnici naivne umjetnosti svoje teme najčešće preuzimaju iz života oko sebe, folklora, religijske mitologije ili vlastite mašte. Njima je lakše nego mnogim profesionalnim umjetnicima postići spontanu, intuitivnu kreativnost, nesputanu kulturnim i društvenim pravilima i zabranama. Kao rezultat toga nastaju originalni, iznenađujuće čisti, poetični i uzvišeni umjetnički svjetovi u kojima vlada neka idealna naivna harmonija prirode i čovjeka.

Život shvataju kao „zlatno doba“, jer je za njih svijet harmonija i savršenstvo. Za njih ne postoji historija kao proces koji se neprestano odvija, a vrijeme u njoj pretvoreno je u beskrajni krug, u kojem će sutrašnji dan biti jednako blistav kao i prošlost juče. I nema veze što je proživljeni život bio beznadežno težak, dramatičan, a ponekad i tragičan. To nije teško razumjeti ako pogledate biografije naivaca. Čini se da u svom genetskom pamćenju pohranjuju integritet percepcije i svijesti karakteristične za njihove pretke. Postojanost, stabilnost i duševni mir su uslovi za normalan život.

I ovdje sve postaje jasno, ako se bolje pogleda, da je naivni um um posebne vrste. Nije ni dobar ni loš, jednostavno je takav. Uključuje holistički svjetonazor u kojem je osoba nezamisliva izvan prirode i prostora, mentalno je slobodna i može uživati ​​u kreativnom procesu, ostajući ravnodušna prema njegovom rezultatu. On, ovaj um, omogućava nam da zamislimo da osoba može i postoji u dva sna.

Istovremeno, potencijal koji ima naivni može biti tražen u našem turbulentnom 21. vijeku, kada „ne bilježimo istoriju evolucije, već istoriju katastrofa“. Nikoga neće gurnuti ili odgurnuti u stranu, a teško da može postati vladar misli, moći će samo pokazati svoj najvredniji kvalitet - holističku, nepomućenu svijest, „onu vrstu svjetonazora koji se može nazvati samo istinski moralnim, jer ne deli svet, već ga oseća kroz telo” (V. Pacukov). To je moralna, etička i kulturna snaga naivne umjetnosti.

Trenutno je u svijetu stvoren ogroman broj muzeja naivne umjetnosti. U Francuskoj su u Lavalu i Nici. Takav muzej je stvoren u Rusiji. Moskovski muzej naivne umetnosti osnovan je 1998. godine i državna je kulturna institucija.

Detaljnije Kategorija: Raznovrsnost stilova i pokreta u umetnosti i njihove karakteristike Objavljeno 19.07.2015 17:32 Pregleda: 3012

Često se naivna umjetnost poistovjećuje s primitivizmom. Ali, iako su ova dva kretanja u umjetnosti vrlo bliska, nisu ista stvar.

Naivna umjetnost objedinjuje amatersko stvaralaštvo, umjetnost samoukih umjetnika. Što se tiče primitivizma, to je stil slikarstva nastao u 19. vijeku, koji je namjerno pojednostavljivanje slike, čineći njene forme primitivnim. Ovo već slikaju profesionalci.
Art Brut umjetnost je bliža naivnoj umjetnosti. Naivna umjetnost je predstavljena u svim oblicima: slikarstvo, grafika, dekorativna umjetnost, skulptura, arhitektura. Ruska avangarda je takođe gravitirala naivnoj umetnosti.

Niko Pirosmani (1852-1918)

Možda najpoznatiji predstavnik naivne umjetnosti je Niko Pirosmani (Nikolai Aslanovich Pirosmanishvili). Ovo je pjesma “Milion grimiznih ruža” o njemu. Rođen je u Gruziji u seljačkoj porodici. Dobio je ne samo umjetničko obrazovanje, nego nikakvo obrazovanje. Znao je da čita samo gruzijski i ruski. Slikarstvo je učio kod putujućih umjetnika koji su slikali natpise za trgovine i kuće. Svoju kreativnost stvarao je na jedinoj stvari koja mu je uvijek bila pri ruci - na jednostavnoj uljanoj krpi uzetoj sa stola.

N. Pirosmani “Luka Batumi”
U ljeto 1912. kubofuturisti su se zainteresirali za Pirosmanijevo djelo i počeli ga promovirati: Ilja i Kiril Zdanevich, Mihail Le-Dantue i dr. Kiril Zdanevich je otkupio veliki broj slika od Pirosmanija, a Ilya Zdanevich je objavio to je 1913. godine u novinama „Transcaucasian Speech” članak o Pirosmanišvilijevom radu pod naslovom „Umjetnik grumenova”. 24. marta 1913. na izložbi „Meta“ u Moskvi, uz radove poznatih umjetnika (Larionova i Gončarove), izloženo je nekoliko Pirosmanijevih slika koje je iz Tbilisija donio Ilja Zdanevič. Mladi gruzijski umetnici su se zainteresovali za Pirosmanijevo delo, a David Ševarnadze je počeo da sakuplja kolekciju njegovih dela. Ali to Pirosmaniju nije dalo nikakav prosperitet u životu - 1918. umro je od gladi i bolesti.

N. Pirosmani “Srnda na pozadini pejzaža” (1915). Državni muzej umjetnosti Gruzije, Tbilisi
Slike životinja zauzimaju posebno mjesto u stvaralaštvu umjetnika. Jedan od gruzijskih umjetnika primijetio je da životinje na slikama imaju oči samog umjetnika.
Naivna umjetnost kao fenomen umjetničke kulture je izvan okvira profesionalne umjetnosti. Njeno razumevanje i uvažavanje počelo je da se oblikuje tek početkom 20. veka, ali naivna umetnost je imala i nastavlja da utiče na rad profesionalnih umetnika u Rusiji i zapadnoj Evropi. U periodu sovjetske vlasti, amaterske predstave su korištene za ideološki rad. Ali naivna umjetnost je ostala vjerna etičkim vrijednostima: vjera u budućnost, poštovanje prošlosti. Njegova glavna razlika od službene i oportunističke umjetnosti je u tome što je nezainteresovana.

Sergej Zagrajevski “Mrtva priroda”. Ovaj autor je takođe klasifikovan kao primitivista.

U mnogim zemljama postoje muzeji naivne umjetnosti: u Njemačkoj je to muzej Charlotte Zander. U muzeju Tsaritsyno, zemljoposjednici su prikupili kolekciju naivne umjetnosti. Državni muzej-rezervat Suzdal ima veliku kolekciju naivne umjetnosti. U Moskvi postoji Muzej naivne umetnosti u Novomireevu. U privatnim kolekcijama nalazi se i mnogo slika umjetnika amatera. U Nici (Francuska) nalazi se Muzej naivne umjetnosti A. Zhakovsky.
Djela naivne umjetnosti su vrlo atraktivna. Želite ih gledati i gledati, biti iznenađeni i nasmiješiti se, biti tužni i diviti se. Ponekad se čini da nije tako naivno, da je umjetnost ako izaziva toliko osjećaja. Kao da je iz drugog sveta. Ali ovo je lični stav i lične emocije. Kako stručnjaci ocjenjuju naivnu kreativnost?
Objavila je nekoliko knjiga o savremenoj naivnoj umetnosti K. Bohemskaya. Osvrnut ćemo se na njenu knjigu “Naivna umjetnost” kada govorimo o stvaralaštvu Pavla Leonova.

Pavel Petrovič Leonov (1920-2011)

Pavel Leonov (2001)

“Leonov je svoje kompozicije nazvao konstrukcijama. Ove strukture su obrasle mesom boje. Likovi ljudi su najčešće crni - kao da su svi, poput logoraša, obučeni u crne kapute od graška. Ali ponekad se oblače u bijelo. Male crne ptice, vidljive poput krpelja na bledom nebu ranih slika, postaju mesnati crni topovi u plavetnilu kasnijih, a onda i bele ptice lete ovde.
Trijumf snova nad životom, planova nad implementacijom, toliko svojstven Leonovu, karakteristična je osobina nacionalnog ruskog karaktera” (K. Bogemskaya).

P. Leonov „Zdravo, Puškin!“
Leonovljevi dizajni su višeslojni, prostiru se na cijelom području platna. A platna su ogromne veličine, što autoru omogućava da živi unutar svoje slike, takoreći, da živi u svijetu koji prikazuje. Njegove slike oslikavaju prošlost, ali istovremeno, uljepšavajući prošlost, kao da govore o boljoj budućnosti. Leonovljeve slike sadrže takvu vitalnost da osvajaju svako srce koje je otvoreno umjetničkim utiscima i nije pokvareno standardima potrošnje muzejskih uzoraka.

P. Leonov „A ja treba da letim...”
„Stvorena izvan granica profesionalne škole i stila, marginalna kreativnost se rađa iz potreba koje su daleko od želje za umjetničkom slavom. Njegovi tvorci su čudni ljudi - ekscentrici, izopćenici. U svoje radove projektuju slike i vizije koje potiču iz sjećanja, snova i snova. Oni sami sa sobom govore jezikom slika. Crtaju kao da bacaju čini, stvaraju svoj svijet oko sebe, čahuru koja ih štiti od stvarnosti” (K. Bogemskaya).

P. Leonov “U zemlji gdje su palme i limun”
„...Proći će godine i svima će biti jasno: Leonov je veliki ruski umetnik. Više se neće sjećati definicije "naivnog". Tako je Adolf Wölfli postao najpoznatiji umjetnik u Švicarskoj. Tako se Niko Pirosmanišvili smatra velikim gruzijskim umjetnikom.
Leonov je stvorio sopstvenu sliku Rusije, koja nikada ranije nije postojala. Stvorio je stil koji je pripadao njemu i njegovoj vlastitoj inspiriranoj boji.
Leonovljevo naslijeđe, koje se sastoji od hiljadu i pol velikih platna, kao i naslijeđe drugih velikih umjetnika, ogroman je vlastiti svijet, u čijim se aspektima ogledaju i prelamaju različiti aspekti okolnog svijeta.
Značaj Leonova će ceniti budućnost, kojoj će biti potrebni temelji za izgradnju zgrade nacionalne kulture” (K. Bogemskaya).

Iz biografije

P. Leonov “Autoportret” (1999)

Pavel Petrovič Leonov rođen je u Orilskoj guberniji. Njegov život je bio težak, radio je u fabrikama, sekao drva, popravljao brodove, gradio puteve, bio je stolar, malter, peći, limar, moler i grafički dizajner. Živio u Orelu, Ukrajina, Azerbejdžan, Gruzija, Uzbekistan. Hapšen je nekoliko puta 1940-1950.
Počeo je da slika 1950-ih na Kamčatki. Šezdesetih godina studirao kod Roginskog. Roginsky ga je nazvao "Don Kihotom sovjetskog vremena". Najplodniji period njegovog rada započeo je 1990-ih, kada su njegova djela aktivno otkupljivali moskovski kolekcionari, iako je stalno živio u siromaštvu, u teškim životnim uslovima.
Nakon smrti supruge, nije radio i živio je sa sinom u selu Savino, Ivanovska oblast. Tamo je sahranjen.

Elena Andreevna Volkova (1915-2013)

Ima nečeg dječjeg, toplog i dirljivog u njenim radovima. Nisu kao poznati klasici. Ali upoznavanje s njima donosi sreću u dušu.

E. Volkova “Malo prase se sakrilo” (1975-1980)
Među grožđem, krastavcima, jabukama, kruškama i gljivama, u samom središtu elegantne mrtve prirode nalazi se svinja. „Nemojte misliti da je ovo svinja sa želeom“, svaki put je govorila Elena Andreevna, pokazujući ovaj rad. “Samo je pobjegao od majke i sakrio se među voće.”
Elena Andreevna Volkova na svojim slikama stvara radosni pogled na svijet svog djetinjstva.

E. Volkova “Konj u srebrnoj šumi”
“Sve što sada pišem na svojim platnima rodilo mi se od djetinjstva. Sve je ovo bio moj san, sve sam posmatrao, sve snimao od detinjstva do danas. Nikad neću proći pored nijedne lepote, volim sve oko sebe. Sve je veoma lepo na svoj način” (iz knjige „Naivna umetnost” K. Bohemske).
Budući da je muzikalna od detinjstva, pogrešnu boju doživljava kao pogrešan glas koji kvari ceo hor. Njene slike donose toplinu i radost, duhovnu čistoću i sam život u svoj njegovoj svestranosti.

E. Volkova “Mir svima!” (1984)
Njena stvarnost je ispunjena ljubavlju. Njen svijet je apsolutna svjetlost i mir.

E. Volkova “Proljeće”

Iz biografije

Rođena je u Čugujevu, nedaleko od kuće u kojoj je rođen Ilja Repin, u jednostavnoj porodici. Radila je kao asistent projekcije na mobilnoj filmskoj instalaciji. Njen muž je poginuo tokom rata. E. Volkova je počela da slika 1960-ih sa 45 godina, bez umjetničkog obrazovanja. Jedan od osnivača ukrajinske avangarde Vasilij Ermilov nabavio je niz njenih slika. Sergej Tarabarov iz moskovske galerije naivne umjetnosti "Dar" 2000. godine smatra Volkovu jednim od najzanimljivijih umjetnika koji rade u stilu naivne umjetnosti u Rusiji.
Elena Volkova postala je prva umjetnica naivne umjetnosti koja je imala ličnu izložbu u Tretjakovskoj galeriji.
Poslednjih godina je živela u Moskvi. Umrla je u 99. godini.

Taisiya Shvetsova (r. 1937.)

Umetnik iz regije Vologda. Nema specijalno umjetničko obrazovanje. Slikarstvom se bavi od 1996. godine. Njene slike su slavlje velikodušnosti i dobrote.

T. Shvetsova “Konj” (2008)

T. Shvetsova “Četiri Božića” (2007)

Holandska umjetnica Ina Freke (r. 1941.)

Ina Freke je rođena u Chroningenu (Holandija). Više voli jarke boje ljeta nego mirne pejzaže svoje rodne zemlje. Umjetnica je uzela četkicu da nadoknadi gubitak svog života (smrt njenog muža). Šok koji je doživjela lakše je podnijela kada je vajala skulpture i slikala slike. Mnogi ljudi dolaze u naivnu umjetnost nakon dubokih iskustava ili stresa.
Inine omiljene teme na crtežima su egzotični svijet Afrike, fantazija svemirskih putovanja i romansa mladosti. Razdvajanje svetlih tačaka boja muzičkim linijama je Frekeov stil.

Ina Freke "Frivolity"

I. Freke “Planeta Utopija”
Šteta što za širok krug ljubitelja i profesionalaca naivna umjetnost i dalje ostaje samo marginalni, neshvatljiv i smiješan kulturni fenomen. Ovo je cijeli svijet u koji samo trebate ući da biste ga razumjeli. I uđite bez predrasuda, čista srca - na kraju krajeva, čista srca su nastala ova djela.

Naivna slika “Šešir i ruže”

„U meni se rodila želja za slikanjem uljanim bojama. Nikada ih ranije nisam slikao: a onda sam odlučio da eksperimentišem s njima i nacrtao sam svoj portret na platnu”, napisao je tulski plemić Andrej Bolotov u svom dnevniku u jesen 1763. Prošlo je više od dva i po vijeka, a “lov na slikarstvo” i dalje nadvladava naše savremenike. Ljude koji nikada nisu uzeli olovku i kist u ruke iznenada obuzima neodoljiva strast za likovnom umjetnošću.

Pojava novog pravca

Naivna umjetnost 20. - ranog 21. stoljeća primjetno se razlikuje od primitivne umjetnosti prethodnih stoljeća. Razlozi za to, začudo, leže u razvoju "naučne" umjetnosti. Krajem 19. vijeka, vodeći evropski majstori bili su akutno svjesni „zamora“ svoje savremene kulture. Oni su nastojali da crpe vitalnost iz divljeg, primitivnog svijeta koji je postojao u prošlosti ili je još opstao u udaljenim kutovima planete. Paul Gauguin je bio jedan od prvih koji je krenuo ovim putem. Odbijajući blagodati oronule evropske civilizacije, umjetnik je pokušao izjednačiti "primitivni" život sa "primitivnim" stvaralaštvom, želio je da se osjeća kao osoba kojoj krv divljaka teče u njegovim venama. "Ovdje, blizu moje kolibe, u potpunoj tišini, sanjam o bujnoj harmoniji među opojnim mirisima prirode", napisao je Gauguin o svom boravku na Tahitiju.

Mnogi majstori s početka prošlog veka prošli su kroz fascinaciju primitivnim: Henri Matis je sakupljao afričke skulpture, Pablo Pikaso je nabavio i okačio na istaknuto mesto u svom ateljeu portret Anrija Rusoa, Mihail Larionov je na izložbi „Meta“ prikazao znakovi javnog zanata, radovi Nika Pirosmanašvilija i dječji crteži.

Od 1910-ih, primitivni umjetnici su imali priliku da izlažu svoja djela uz radove profesionalnih umjetnika. Kao rezultat toga, dogodila se dramatična promjena s primitivnim: ono je spoznalo vlastitu umjetničku vrijednost i prestalo da bude fenomen periferne kulture. Jednostavnost primitivnog postaje sve više imaginarna. Neposredno prije smrti, Rousseau je priznao: „Zadržao sam svoju naivnost... Sada više nisam mogao promijeniti stil pisanja, stečen teškim radom.”

U ovom trenutku naivna umjetnost se pojavljuje kao poseban umjetnički fenomen, različit od primitivne umjetnosti. Često se rad naivnih umjetnika definira kao neprofesionalna umjetnost, naglašavajući nedostatak akademske umjetničke obuke. Ali to očito nije dovoljno da se shvati njegova razlika od amaterizma i rukotvorina. “Naivno” prebacuje naglasak sa rezultata na unutrašnje uzroke. Ovo nije samo "nenaučeno", već i "jednostavno", "nesofisticirano" - direktan, nediferenciran, nerefleksivan osjećaj stvarnosti.

Prepoznatljive karakteristike

Samouki umjetnik, u potrazi za samoizražavanjem, nesvjesno se okreće oblicima dječijeg stvaralaštva – konturama, spljoštenom prostoru, dekorativnosti kao primarnim elementima novog svijeta koji stvara. Odrasla osoba ne može crtati kao dijete, ali može direktno percipirati svoju okolinu kao dijete. Posebnost naivne umjetnosti nije u stvaralaštvu umjetnika, već u njegovoj svijesti. Sliku i svijet koji je na njoj prikazan autor osjeća kao stvarnost u kojoj i sam postoji. Ali njegove vizije nisu ništa manje stvarne za umetnika: „Ono što želim da napišem uvek je sa mnom. Sve ovo odmah vidim na platnu. Predmeti odmah traže da se stave na platno, gotovo u boji i obliku. Kada radim, završim sve predmete dok pod kistom ne osjetim da su živi i da se kreću: životinje, figure, voda, biljke, voće i sva priroda” (E. A. Volkova).

Prototipovi prikazanih objekata postoje u autorovoj mašti u vidu materijalizovanih, ali neživih fantoma. I tek u procesu dovršavanja slike postaju animirani. Ovaj život stvoren na platnu je rođenje novog mita.

// pichugin2

Naivni umjetnik ne prikazuje toliko ono što vidi, koliko ono što zna. Želja da prenese svoje ideje o stvarima, ljudima, svijetu, da reflektuje najvažnije trenutke u toku života nehotice vodi majstora do shematizacije i jasnoće - stanja kada što stvari postaju jednostavnije, to su značajnije.

Jezero sa patkama, rad u poljima i baštama, pranje veša, političke demonstracije, svadba. Na prvi pogled svijet je običan, običan, čak pomalo dosadan. Ali hajde da pobliže pogledamo ove jednostavne scene. Pričaju priču ne toliko o svakodnevnom životu koliko o biću: o životu i smrti, dobru i zlu, ljubavi i mržnji, radu i slavlju. Prikaz određene epizode ovdje se ne doživljava kao fiksiranje trenutka, već kao poučna priča za sva vremena. Umjetnik nespretno ispisuje detalje, ne može odvojiti glavno od sporednog, ali iza ove nesposobnosti nastaje sistem svjetonazora koji potpuno odbacuje slučajno, trenutno. Neiskustvo se pretvara u uvid: želeći da priča o privatnom, naivni umetnik govori o nepromenljivom, večno postojećem, nepokolebljivom.

Naivna umjetnost paradoksalno spaja neočekivanost umjetničkih rješenja i privlačnost ograničenom rasponu tema i tema, citirajući jednom pronađene tehnike. Ova umjetnost se zasniva na ponavljanju elemenata koji odgovaraju univerzalnim ljudskim idejama, tipičnim formulama, arhetipovima: prostor, početak i kraj, domovina (izgubljeni raj), obilje, praznik, heroj, ljubav, velika zvijer.

Mitološka osnova

U mitološkom mišljenju, suština i porijeklo fenomena su identični jedno drugom. Na svom putovanju u dubine mita, naivni umjetnik dolazi do arhetipa početka. Osjeća se bliskom s prvom osobom koja je ponovo otkrila svijet. Stvari, životinje i ljudi pojavljuju se na njegovim platnima u novom, neprepoznatljivom obliku. Poput Adama, koji daje imena svemu što postoji, naivni umjetnik daje novo značenje običnom. Tema rajskog blaženstva mu je bliska i razumljiva. Idilu umjetnik razumije kao izvorno stanje dato čovjeku od rođenja. Čini se da nas naivna umjetnost vraća u djetinjstvo čovječanstva, u blaženo neznanje.

Ali tema jeseni nije ništa manje rasprostranjena. Popularnost radnje o „protjerivanju iz raja” ukazuje na postojanje određene porodične veze između mita o prvim ljudima i sudbine naivnog umjetnika, njegovog pogleda na svijet i njegove duhovne povijesti. Izopćenici, lumpeni neba - Adam i Eva - akutno osjećaju gubitak blaženstva i svoj nesklad sa stvarnošću. Bliski su naivnom umjetniku. Uostalom, on poznaje spokoj djetinjstva, euforiju stvaranja i gorčinu izgnanstva. Naivna umjetnost oštro otkriva kontradikciju između umjetnikove želje da razumije i objasni svijet i želje da se u njega unese harmonija, da se oživi izgubljeni integritet.

Osjećaj „izgubljenog raja“, često vrlo jak u naivnoj umjetnosti, pogoršava umjetnikov osjećaj lične nesigurnosti. Kao rezultat toga, na platnima se često pojavljuje lik zaštitnog heroja. U tradicionalnom mitu, slika heroja personificira pobjedu harmoničnog principa nad haosom.

U delima naivnih umetnika pojava pobednika, dobro poznatog iz popularnih grafika - Ilje Murometsa i Anike Ratnice, Suvorova i osvajača Kavkaza, generala Ermolova - poprima crte heroja građanskog rata Čapajeva i maršala Žukova. . Sve su one interpretacije lika zmijoborca, pohranjene u dubinama genetske memorije, i vraćaju se na ikonografiju Svetog Đorđa koji ubija zmaja.

Suprotnost ratniku-braniocu je kulturni heroj-demijurg. Štaviše, u ovom slučaju se naglasak prenosi sa spoljašnjeg delovanja na unutrašnju napetost volje i duha. Ulogu demijurga može igrati mitološki lik, na primjer Bacchus, koji je učio ljude vinarstvu, ili poznata istorijska ličnost - Ivan Grozni, Petar I ili Lenjin, personificirajući ideju autokrata, osnivača stanje ili, pozivajući se na mitološke prizvuke, rodonačelnik.

Ali slika pjesnika posebno je popularna u naivnoj umjetnosti. Najčešće se koristi ista tehnika kompozicije: prikazana je sjedeća figura s komadom papira i olovkom ili knjigom poezije u rukama. Ova univerzalna shema služi kao formula za poetsku inspiraciju, a frak, lava, husarski mantik ili bluza djeluju kao “povijesni” detalji koji potvrđuju duboku autentičnost onoga što se događa. Pesnik je okružen likovima svojih pesama, prostorom sveta koji je stvorio. Ova slika je posebno bliska naivnom umjetniku, jer on sebe uvijek vidi u svemiru slika pored svojih heroja, uvijek iznova doživljavajući inspiraciju stvaraoca.

Sovjetska ideologija je imala veliki utjecaj na rad mnogih naivnih umjetnika. Izgrađen na mitološkim modelima, formirao je slike „početka nove ere“ i „vođa naroda“, a živi narodni praznik zamenio sovjetskim ritualima: zvaničnim demonstracijama, svečanim sastancima i ceremonijama, nagradama za lidere u proizvodnji i like.

No, pod kistom naivnog umjetnika, prikazane scene pretvaraju se u nešto više od ilustracija „sovjetskog načina života“. Od mnogih slika se gradi portret “kolektivne” osobe u kojoj je lično zamagljeno i potisnuto u drugi plan. Razmjer figura i ukočenost poza naglašavaju udaljenost između vođa i gomile. Kao rezultat, osjećaj neslobode i izvještačenosti onoga što se dešava jasno se probija kroz vanjski obris. Dolazeći u dodir sa iskrenošću naivne umetnosti, ideološki fantomi, mimo volje autora, pretvaraju se u likove u teatru apsurda.

// pichugin

Suština naivnosti

U naivnoj umjetnosti uvijek postoji faza kopiranja modela. Kopiranje može biti faza u procesu razvoja umjetnikovog individualnog stila ili svjesna samostalna tehnika. Na primjer, to se često događa kada kreirate portret od fotografije. Naivni umjetnik nema stidljivosti pred “visokim” standardom. Gledajući rad, on je zarobljen iskustvom, a taj osjećaj transformiše kopiju.

Uopšte ne postiđen složenošću zadatka, Aleksej Pičugin izvodi „Poslednji dan Pompeja“ i „Jutro pogubljenja Strelci“ u oslikanom drvenom reljefu. Sasvim precizno prateći opšte obrise kompozicije, Pičugin mašta do detalja. U Posljednjem danu Pompeja, rimski šlem sa vrhom na glavi ratnika koji nosi starca pretvara se u šešir okruglog oboda. U "Jutru pogubljenja u Strelcima" tabla za dekrete u blizini mesta pogubljenja počinje da podseća na školsku tablu - sa belim tekstom na crnoj pozadini (kod Surikova je to boje neobojenog drveta, ali teksta uopšte nema ). Ali što je najvažnije, cjelokupni okus djela se dramatično mijenja. Ovo više nije tmurno jesenje jutro na Crvenom trgu ili južna noć obasjana bljeskovima lave koja teče. Boje postaju toliko svijetle i elegantne da se sukobljavaju s dramatikom radnji i mijenjaju unutrašnje značenje djela. Narodne tragedije u prevodu Alekseja Pičugina više podsjećaju na sajamske svečanosti.

“Kompleks kreativne inferiornosti” gospodara, koji je bio jedan od privlačnih aspekata “starog” primitivca, ovih dana kratko traje. Umjetnici brzo otkrivaju da njihove manje vješte kreacije imaju svoj šarm. Nesvesni krivci za ovo su kritičari umetnosti, kolekcionari i mediji. U tom smislu, paradoksalno, izložbe naivne umjetnosti igraju destruktivnu ulogu. Malo ljudi uspijeva, poput Rusoa, „sačuvati svoju naivnost“. Ponekad dojučerašnji naivni ljudi – svjesno ili nesvjesno – krenu putem kultiviranja vlastite metode, počnu se stilizirati kao sami sebe, ali češće, privučeni neumoljivim elementima umjetničkog tržišta, padaju u zagrljaj masovne kulture, široke kao kapije.

Vjerovatno ste vidjeli slike ovih umjetnika. Izgleda da ih je nacrtalo dijete. Zapravo, njihovi autori su odrasli - jednostavno ne profesionalci. U slikarstvu je naivna umetnost nastala oko druge polovine 19. veka. U početku to nije shvaćano ozbiljno i uopće se nije smatralo umjetnošću. Ali s vremenom se odnos prema ovom stilu dramatično promijenio.

Upoznajte "naivne"

Dakle, šta se obično naziva naivnom umjetnošću? U slikarstvu, ovaj pojam označava poseban umjetnički stil, kreativnost narodnih umjetnika i samouka, čuvajući dječju svježinu i spontanost u sagledavanju svijeta oko sebe. Ovu definiciju daje Enciklopedija umjetnosti. Međutim, prisutan je i u skulpturi, arhitekturi i grafici.

Naivna umjetnost (ili “naivna”, kako je često nazivaju) nije tako nov smjer. Još u 17. veku u Evropi su neprofesionalni umetnici stvarali svoja „primitivna“ remek dela. Međutim, ove slike niko nije ozbiljno razmatrao. Naivna umjetnost se kao samostalan umjetnički stil javlja tek početkom dvadesetog stoljeća.

Koreni „naive“ obično se traže u ikonopisu. Takve ikone ste vjerovatno vidjeli u nekoj seoskoj provincijskoj crkvi: one su nesrazmjerne, primitivne, neupadljive, ali nevjerovatno iskrene. Obilježja naivne umjetnosti mogu se pronaći i u takozvanim figurama - skulpturalnim slikama na vjerske teme. Uobičajeno je da se takve statue postavljaju u blizini katoličkih crkava (vidi sliku).

Jesu li naivna umjetnost i primitivizam ista stvar? Likovni kritičari imaju tri različita mišljenja o ovom pitanju:

1. Da, ovo su identični koncepti.
2. Naivna umjetnost je jedan od pravaca primitivizma.
3. To su različiti koncepti. Ako je „naivno“ kreativnost neprofesionalaca i amatera, onda je primitivizam pojednostavljena, stilizovana kreativnost profesionalnih zanatlija.

Glavne karakteristike stila

Naivna umjetnost dala je značajan doprinos umjetničkoj kulturi mnogih zemalja i naroda. Pokušajmo istaknuti najvažnije karakteristike ovog umjetničkog stila. Prije svega, to uključuje:

• nedostatak profesionalnih (akademskih) vještina crtanja;
• svjetlina boja i slika;
• nedostatak linearne perspektive;
• ravnost slike;
• pojednostavljeni ritam;
• jasno definisane konture objekata;
• opštost oblika;
• jednostavnost tehničkih tehnika.

Vrijedi napomenuti da su djela naivne umjetnosti vrlo raznolika u svom individualnom stilu. Međutim, skoro svi su optimistični i životno potvrđujući duh.

Geografija naivne umjetnosti

Velika većina poznatih naivnih umjetnika su obični ljudi koji žive u selima ili malim gradovima. Za život po pravilu zarađuju fizičkim radom, a stvaraju u slobodno vrijeme. Često se strast za crtanjem budi u odrasloj dobi ili starosti.

Naivna umjetnost je nastala u Francuskoj, ali je potom stekla neviđenu popularnost u inostranstvu - u SAD-u. Još krajem 19. stoljeća slike naivnih umjetnika u ovoj zemlji sakupljane su za muzejske i privatne kolekcije. U Rusiji se ovaj pravac počeo ozbiljno razvijati tek 80-90-ih godina prošlog stoljeća.

Kada se govori o naivnoj umjetnosti, ne može se ne spomenuti takozvana Hlebinska škola. Ovo je konvencionalni naziv za nekoliko generacija seljačkih umjetnika iz sela Hlebine, u sjevernoj Hrvatskoj. U počecima Hlebinske (Podravske) škole stajao je, začudo, akademski umjetnik Krsto Hegedušić (1901-1975). Njegovi majstori su usavršili tehniku ​​slikanja na staklu. Slikarstvo Khlebinskaya karakteriziraju motivi iz svakodnevnog seoskog života.

Glavni muzeji "Naive"

„Naivno je stanje duha“ (Aleksandar Fomin).

Među svim muzejima naivne umjetnosti u svijetu, tri zaslužuju posebno istaknuti: Pariz, Moskva i Zagreb.

Od 1985. godine u podnožju brda Montmarte, u zgradi nekadašnje tekstilne pijace, radi pariški Muzej primitivizma. Svoj nastanak i postojanje duguje francuskom izdavaču Maxu Fournyju. Zahvaljujući trudu potonjeg, sastavljeno je jezgro sadašnje kolekcije koja danas broji preko 600 slika.

Moskovski muzej naivne umetnosti postoji od 1998. godine. Nalazi se u staroj kamenoj vili na adresi: Soyuzny Avenue, 15 a. Sada muzej ima oko 1.500 radova. S obzirom da u maloj zgradi ima malo prostora, izložbe se mijenjaju gotovo mjesečno.

Glavni grad Hrvatske Zagreb također ima svoj muzej naive i primitivizma. Nalazi se na Gornjem gradu, na Markovom trgu. Na izložbama se nalaze radovi dvadesetak hrvatskih umjetnika, posebice Ivana Generalića i Ivana Rabuzina.

Još jedan jedinstven primjer "naive" nalazi se u sjevernoj Rumuniji. Ovo je takozvano "Veselo groblje" u selu Sepyntsa. Ovdje možete vidjeti stotine šarenih nadgrobnih spomenika sa poetskim tekstovima i originalnim crtežima.

Naivna umjetnost: slike i umjetnici

Geografski se mogu izdvojiti tri regije u razvoju „naive“ i primitivizma: SAD, Zapadna Evropa i Balkan. Najpoznatiji predstavnici naivne umjetnosti u slikarstvu su umjetnici druge polovine 19. - 20. stoljeća, uključujući:

• Henri Rousseau (Francuska).
• Ivan Lacković-Kroata (Hrvatska).
• Ivan Rabuzin (Hrvatska).
• Marija Primačenko (Ukrajina).
• Baka Mojsije (SAD).
• Norval Morisseau (Kanada).
• Ekaterina Medvedeva (Rusija).
• Valerij Eremenko (Rusija).
• Mihai Dascalu (Rumunija).
• Zbog Nedelčeva (Bugarska).
• Stacey Lovejoy (SAD).
• Sasha Putrya (Ukrajina).

Pogledajmo pobliže rad gore navedenih naivnih majstora.

Osnivačom naivne umjetnosti u slikarstvu smatra se Henri Rousseau, carinik koji je nakon penzionisanja odlučio da se posveti likovnoj umjetnosti. Svoja platna ukrašavao je nespretnim ljudskim figurama i smiješnim životinjama, ne brinući posebno o perspektivi. Prvi koji je cijenio Rusoov rad bio je njegov savremenik Pikaso. A Paul Gauguin je, gledajući Henrijeve slike, uzviknuo: "Ovo je istina i budućnost, ovo je prava slika!"

Ivan Lackovich-Croata

Lacković-Croata je jedan od Hegedušićevih učenika. Osim slikarstva, bavio se i društvenim i političkim aktivnostima, aktivno je sudjelovao u hrvatskim borbama za neovisnost početkom 90-ih, te je dva puta biran u hrvatski sabor. Ivan Lackovich je na svojim platnima najčešće prikazivao mrtve prirode, scene iz seoskog života i detaljne pejzaže.

Ivan Rabuzin je još jedan hrvatski umjetnik, i još jedan istaknuti predstavnik naivne umjetnosti u slikarstvu. Njegove slike se često nazivaju nebeskim. I samog Rabuzina je likovni kritičar Anatolij Jakovski nagradio titulom „najvećeg naivnog umjetnika svih vremena i naroda“. Pejzaži Ivana Rabuzina utjelovljuju čistoću, vanzemaljsku ljepotu i sklad. Gotovo sve njegove slike su ukrašene čudnim drvećem i fantastičnim cvijećem. Štaviše, svi objekti na Rabuzinovim platnima, bilo da su brda, šume ili oblaci, teže nekoj vrsti sferičnosti.

Maria Primachenko

Briljantna ukrajinska umjetnica Marija Primačenko rođena je i živjela cijeli život u malom selu Bolotnya u blizini Kijeva. Počela je da crta sa 17 godina, slikajući kuće komšija. Marijin talenat primijećen je još kasnih 30-ih godina. Njeni radovi su izlagani u Parizu, Montrealu, Pragu, Varšavi i drugim gradovima. Umjetnica je kroz svoj život stvorila najmanje 650 slika. Osnova kreativnosti Marije Primačenko je magično cvijeće i nestvarne životinje koje je ona izmislila.

Mojsije Ana Marija

Baka Moses je poznata američka umjetnica, međunarodno priznata ikona naivne umjetnosti. Živjela je 101 godinu, ostavivši za sobom stotine svijetlih, šarenih i veselih slika. Jedinstvenost bake Mojsije je u tome što je prvi put počela da crta sa 76 godina. Umjetnica je postala poznata tek kasnih 1930-ih, kada je eminentni kolekcionar iz New Yorka slučajno ugledao jedan od njenih crteža u izlogu ljekarne.

Centralni subjekti na slikama Ane Marije Mojsije su seoski pastorali, svakodnevni prizori iz života farmera i zimski pejzaži. Jedan od kritičara najsažetije je opisao umjetnikov rad sljedećom frazom:

“Privlačnost njenih slika je u tome što prikazuju način života za koji Amerikanci vole vjerovati da postoji, ali više ne postoji.”

Norval Morisseau

Norval Morisseau je kanadski primitivni umjetnik indijskog porijekla. Rođen u plemenu Ojibwa u blizini Ontarija. O sebi je napisao: „Ja sam po prirodi umetnik. Odrastao sam na pričama i legendama svog naroda - i slikao sam te legende." I to, uglavnom, govori sve.

Zanimljiva činjenica iz umjetnikove biografije: 1972. godine, tokom požara u hotelu u Vancouveru, Norval Morisseau je zadobio ozbiljne opekotine. U tom trenutku, prema samom Norvalu, ukazao mu se Isus Krist. Nakon toga, postao mu je nova zvijezda vodilja u njegovom radu. Umjetnik počinje aktivno crtati biblijske likove, nevjerojatno ih utkajući u tkaninu tradicionalnih indijskih motiva.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva je samouka umetnica poreklom iz sela Golubina, Belgorodska oblast, jedna od najistaknutijih predstavnica moderne ruske „naive“. Prvi put je uzela četku 1976. godine, a već početkom 80-ih u moskovskoj štampi počele su da se pojavljuju beleške o „novom narodnom talentu“. U to vrijeme Katya Medvedeva radila je kao obična medicinska sestra u staračkom domu. Umetnički radovi su 1984. otišli na izložbu u Nici, gde su napravili pravu senzaciju.

Valery Eremenko

Još jedan talentirani primitivistički umjetnik iz Rusije je Valery Eremenko. Rođen u Semipalatinsku (Kazahstan), studirao u Taškentu, danas živi i radi u Kalugi. Umjetnik ima više od deset različitih izložbi, njegovi radovi su izloženi u Kaluškom muzeju likovnih umjetnosti, Moskovskom muzeju naivne umjetnosti, a također su pohranjeni u brojnim privatnim kolekcijama. Slike Valerija Eremenka su svetle, ironične i neverovatno žive.

Mihai Dascalu

Životni, prostodušni i vrlo sočni subjekti - to su glavne karakteristike u radu rumunskog naivnog umjetnika Mihai Dascalua. Glavni likovi njegovih slika su ljudi. Ovdje plešu, pjevaju, kartaju, beru pečurke, svađaju se i zaljubljuju... Uglavnom, žive punim svjetskim životom. Kroz svoja platna ovaj umetnik kao da pokušava da nam prenese jednu jedinu misao: sva lepota je u samom životu.

Drveće je obdareno posebnom simbolikom u djelima Mihai Dascalua. Prisutni su na gotovo svim njegovim slikama. Bilo u obliku glavnih figura radnje, bilo kao pozadine. Drvo u Daskaluovom djelu, zapravo, simbolizira ljudski život.

Za ime Nedelčeva

Ključni objekat u radu bugarskog umetnika Radija Nedelčeva je put. Ili je riječ o običnom seoskom zemljanom putu obraslom dresnikom, ili o kamenom pločniku drevnog grada, ili o jedva primjetnoj stazi kojom lovci idu u snježnu daljinu.

Zbog Nedelčeva, on je općepriznati majstor u svijetu naivne umjetnosti. Njegove slike su nadaleko poznate daleko izvan granica skromne Bugarske. Nedelčev je studirao slikarsku školu u gradu Ruse, a zatim je otišao u Švajcarsku po evropsko priznanje, gde je održao svoju ličnu izložbu. Zarad Nedelčeva, postao je prvi bugarski umetnik čije su slike završile u pariškom Muzeju primitivne umetnosti. Autorova djela su obišla desetine većih gradova Evrope i svijeta.

Stacey Lovejoy

Savremena američka umjetnica Stacey Lovejoy stekla je priznanje za svoj jedinstveni stil, u kojem su crte „naivnosti“, apstrakcionizma i futurizma pomiješane u jedan svijetli i zapanjujući koktel. Svi njeni radovi su, zapravo, odraz stvarnog sveta u nekakvom apstraktnom ogledalu.

Sasha Putrya

Aleksandra Putrja je jedinstvena umetnica iz Poltave. Počela je da crta sa tri godine, kao da je očekivala svoju ranu smrt. Saša je umro u jedanaestoj godini od leukemije, ostavivši za sobom 46 albuma sa crtežima olovkom i akvarelima, skicama i karikaturama. Njeni brojni radovi predstavljaju antropomorfne životinje, bajkovite likove, kao i junake popularnih indijskih filmova.

Konačno…

Ova umjetnost se obično naziva naivnom. Ali ako pažljivo proučite radove istaknutih predstavnika stila, postavlja se logično pitanje: jesu li njihovi autori tako naivni? Uostalom, "naivan" u ovom slučaju ne znači "glup" ili "neznalica". Ovi umjetnici jednostavno ne znaju kako i ne žele slikati prema općeprihvaćenim kanonima. Oni prikazuju svijet onako kako ga osjećaju. Tu leži sva ljepota i vrijednost njihovih slika.

naivna umetnost

U 20. veku Jedan fenomen koji se ranije uopće nije smatrao umjetnošću počeo je privlačiti sve više pažnje. Ovo je rad umjetnika amatera, ili tzv. vikend umjetnici. Njihov rad se zove naivizam ili primitivizam. Prvi ozbiljno shvaćen bio je francuski carinik Henri Rousseau(1844 – 1910), koji se nakon penzionisanja posvetio slikarstvu. Njegove slike su prikazivale ili događaje iz svakodnevnog života ili fantazijske slike dalekih zemalja, pustinja i tropskih šuma. Za razliku od mnogih kasnijih naivista, Rousseau je bio nehinjeno naivan, vjerovao je u svoj poziv i slikao je svoje slike nespretnim, bespomoćno nacrtanim i smiješnim ljudskim i životinjskim figurama, bez sumnje.

Nije mario ni za budućnost. Ali kombinacije boja na njegovim slikama su prelijepe, a jednostavnost i spontanost im daju veliki šarm. To su već početkom stoljeća primijetili kubisti, predvođeni Pikasom, koji su prvi podržali naivizam.

Još jedan izvanredni naivac koji nikada nije dobio priznanje tokom svog života bio je Gruzijac Niko Pirosmanašvili (1862 – 1918).

Na slikama ovog samoukog umjetnika vidimo životinje, pejzaže, život običnih ljudi: rad, svečane gozbe, sajamske scene itd. Snaga Pirosmanašvilijevog stvaralaštva je veličanstvena paleta boja i izražen gruzijski nacionalni identitet.

Muzej naivne umetnosti u Parizu

Većina naivista su ljudi koji žive u zabačenim krajevima, u malim gradovima ili selima i lišeni su mogućnosti da studiraju slikarstvo, ali su puni želje za stvaranjem. I u tehnički bespomoćnim radovima naivista očuvana je svježina osjećaja kojima teži visoka umjetnost, zbog čega je naivizam privlačio i profesionalne umjetnike.

Sudbina naivizma u Americi je vrijedna pažnje. Tamo već u 19. veku. shvaćen je ozbiljno, a djela naivista sakupljana su za muzejske zbirke. U Americi je bilo malo umjetničkih škola, veliki umjetnički centri Evrope bili su daleko, ali želja ljudi za ljepotom i želja da svoje životno okruženje zahvate umjetnošću nije oslabila. Rješenje je bila umjetnost amatera.