Opis prezentacije po pojedinačnim slajdovima:
1 slajd
Opis slajda:
SLIKANJE VRSTE SLIKE Prezentaciju je pripremila Marija Petrovna Kuznjecova, nastavnica MBU DO "NDHS", Norilsk
2 slajd
Opis slajda:
Monumentalno slikarstvo iz lat. “monumentum” - spomenik je neraskidivo povezan sa arhitekturom, u velikoj meri ukrašava zidove i plafone i podeljen je na mozaične freske i vitraže Charlesa Lebruna. Oslikavanje plafona u Dvorani mira Kraljevske palate u Versaju Povratak na meni -
3 slajd
Opis slajda:
Reč "slikanje" je izvedena od reči "živo" i "pisati". „Naslikati“, objašnjava V. Dahl, „verno i živo oslikati kistom ili rečima, perom.“ I. Shishkin. Ship Grove
4 slajd
Opis slajda:
Za slikara pravilno prikazati znači tačno preneti izgled onoga što je video, njegove najvažnije karakteristike. Može se pravilno prikazati grafičkim sredstvima - linijom i tonom. Ali nemoguće je ovim sredstvima živopisno prenijeti raznolikost okolnog svijeta, šarm života, stalno kretanje i promjene. Boja je glavno vizuelno i izražajno sredstvo u slikarstvu. Za razliku od grafike, slikarstvo ima bogatstvo boja, koje pomaže da se ljepota svijeta oko nas odrazi na višestruki, emotivan i suptilan način. Andre Derain. Most preko Temze
5 slajd
Opis slajda:
Slikarstvo je kraljica umjetnosti. Slikarstvo je sposobno otelotvoriti širok spektar pojava, utisaka i efekata. Ona može prikazati sve: stvarne i izmišljene, nežive predmete i ljude, modernost i istoriju - jednom riječju, život u svim njegovim manifestacijama. Čitav svijet osjećaja, likova, odnosa, doživljaja dostupan je slikarstvu. Aron Bukh. Mrtva priroda
6 slajd
Opis slajda:
Vasilij Kandinski. Kompozicija br. 7 Slika – kraljica umjetnosti Slika je najljepša od svih umjetnosti; u njoj su sjedinjeni svi osjećaji, pri pogledu na nju svako može, po volji svoje mašte, stvoriti roman, samo jednim pogledom ispuniti dušu najdubljim uspomenama; i bez napora od strane pamćenja - sve se uhvati u trenu. Paul Gauguin
7 slajd
Opis slajda:
8 slajd
Opis slajda:
Freska – slikanje na mokrom malteru sa njega. freska - sirove, svježe prirodne boje (zemlja i povrće), razrijeđene vodom; žbuka upija boju i stvara film koji fresku čini postojanom; boja freske je mutna, jer kada se boja osuši boja blijedi; majstor dovršava fresku na suvoj površini, razrađujući sitne detalje i šare bojom pomiješanom s ljepilom i cementom; gotova freska se polira vrućim voskom, što joj daje ugodnu mat površinu
Slajd 9
Opis slajda:
Tačan datum nastanka fresaka nije poznat, ali su primitivni umjetnici već stvarali fresko slike na zidovima pećina. Od tada je freska postala široko rasprostranjena. Lascaux Cave
10 slajd
Opis slajda:
Freske ukrašene Grobnica Meriba Grobnica zvanične Saint-Nejeb Tomb of Nakht drevnih grobnica
11 slajd
Opis slajda:
“Delfini” iz palate Knosos “Igre bikova” iz palate Knossos prelepe palate ukrašene freskama
12 slajd
Opis slajda:
veličanstveni hramovi ukrašeni freskama Freske crkve Ilije Proroka u Jaroslavlju Uspenska katedrala u Vladimiru
Slajd 13
Opis slajda:
Stvaranje freske je veoma dug proces. Na primjer, oslikavanje hrama trajalo je godinu ili dvije, čak i ako je radilo nekoliko majstora. Poteškoće u radu: brzina izvođenja - 10-15 minuta (dok se žbuka ne osuši), nemogućnost dopuna; tačno pridržavanje recepture boje (kršenje dovodi do smrti freske); sama arhitektonika zida određuje oblik Uslovi za rad su mogli biti veoma teški - umetnik je bio na velikoj nadmorskoj visini, na promaji, u neprijatnom položaju - zabačene glave ili ležeći na leđima. Dionizije. Arhanđeo. Fragment freske iz crkve Rođenja Djevice Marije
Slajd 14
Opis slajda:
Mozaik - slikovite slike od raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica itd. od lat. musivum - posvećena muzama (rad) drugi naziv - slaganje slika male kocke za postavljanje mozaika zovu se tesserae (od latinskog tesserae - pločice), mogu se napraviti od različitih materijala tradicionalni materijal za izradu mozaik panoa - smalta - to su komadi od obojenog neprozirnog stakla pozitivna svojstva smalta: ručno rađen materijal (svaka kocka se razlikuje od druge) bogata paleta boja (nekoliko hiljada boja) postojanost boja efekat sjaja trajnost stvaranje mozaika je dug, radno intenzivan i skup proces smalta
15 slajd
Opis slajda:
Povijest mozaika počinje u Drevnoj Mezopotamiji, gdje su zidovi palača i hramova bili ukrašeni geometrijskim uzorcima. Mozaik je rađen od štapića od pečene gline konusnih štapića dužine 8-10 cm i prečnika 1,8 cm, koji su utisnuti u rastvor gline. Slika je nastala od krajeva ovih čunjeva koji su obojeni crvenom, crnom i bijelom bojom. Korišteni motivi: romb, cik-cak, trokut.
16 slajd
Opis slajda:
U starom Rimu mozaici su se koristili za polaganje podova i zidova vila, palača i kupatila (od obojenog morskog šljunka ili poludragog kamenja - ahata, jaspisa, lapis lazulija itd.).
Slajd 17
Opis slajda:
carica Teodora. Fragment vizantijskog mozaika Tehnika mozaika od smalte bila je rasprostranjena u Vizantiji u unutrašnjosti hramova. Smalta se kuvala po tajnom receptu, koji se prenosio od majstora do majstora, a poznavali su ga samo Vizantinci. Druge zemlje bile su prisiljene da kupuju materijal iz Vizantije. Cijena smalte bila je vrlo visoka, jer je na njen izvoz proglašen državni monopol.
18 slajd
Opis slajda:
U Rusiji su se mozaici pojavili sa usvajanjem hrišćanstva. Mozaici Aja Sofije u Kijevu su redak spomenik ruskog monumentalnog slikarstva 11. veka. Sofijski mozaici su najlepši u svojim bojama. Kombiniraju ljepotu ili svijetlih sjajnih boja ili prigušenih plemenitih tonova dobivenih zbog obilja nijansi iste boje. Mozaici katedrale Aja Sofija u Kijevu Smeđa ima 35 nijansi, zelena - 34, žuta - 23, plava -21, crvena - 19. Ukupno, paleta mozaika Svete Sofije Kijevske ima više od 150 nijansi, što ukazuje visoko razvijena tehnologija za proizvodnju smalte u Kijevskoj Rusiji.
Slajd 19
Opis slajda:
Razvoj mozaika u Rusiji u 18. veku izvršio je M. V. Lomonosov. Godine 1851. otvorena je radionica mozaika Carske akademije umjetnosti. M. V. Lomonosov. Portret Petra I. Smalta, izradio M. V. Lomonosov u svojoj laboratoriji. M. V. Lomonosov. Portret carice Elizabete Petrovne.
20 slajd
Opis slajda:
Mozaik Katedrale Spasa na Krvi Jedna od najvećih kolekcija mozaika u Evropi je izložba Katedrale Spasa na Krvi u Sankt Peterburgu. U unutrašnjosti hrama je pravi muzej mozaika, čija je površina 7.065 kvadratnih metara. Mozaik je kreirao prema skicama više od 30 umjetnika, među kojima su V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin, V.V. Belyaev, N.N. Kharlamov.
21 slajd
Opis slajda:
sa francuskog vitrage, od lat. vitrum - staklo se ugrađuje u prozore, vrata i rasvjetna tijela: lanterne, abažure, svjetlost koja prolazi kroz vitraž farba se u različite boje i ispunjava prostoriju magičnim sjajem. Vitraži su mlađi od fresaka i mozaika. Istorijat vitraž je povezan sa istorijom stakla, koje se pojavilo u starom Egiptu - obojeni, ali neprozirni vitraž - slike napravljene od stakla u boji ili drugog prozirnog materijala
22 slajd
Opis slajda:
Rodno mjesto vitraža je Francuska - ovdje su u srednjem vijeku građene visoke romaničke i gotičke katedrale sa ogromnim prozorima (do 6, ponekad i do 18 m visine) - nisu se mogle prekriti jednim staklom. U 13. veku staklari još nisu znali da prave velike, čak i limove stakla, pa su od stakla raznih oblika sastavljali velike, raznobojne vitraže, pričvršćene olovnim mostovima. Kapela Saint-Chapelle. Pariz, Reimska katedrala iz 13. stoljeća
Slajd 23
Opis slajda:
Vitraži u katedralama prikazivali su religiozne i svakodnevne scene, šare i ornamente posuđene iz tkanina tog vremena. Vitraž u ogromnom okruglom prozoru iznad centralnog ulaza u katedralu naziva se „ruža“. Vitražna ruža. Katedrala Notre - Dame de Paris Katedrala Notre - Dame de Paris
24 slajd
Opis slajda:
Razvoj tehnologije vitraža u renesansi povezan je s pojavom potpuno prozirnog stakla, tehnologija izrade koja je otkrivena tek u 2. polovini 15. stoljeća u Veneciji. Tehnika izvođenja se promijenila - vitraž je postao slikanje na staklu, a korištena je tehnika struganja po posebno obojenom raznobojnom staklu.
25 slajd
Opis slajda:
Druga domovina vitraža je Amerika. Krajem 19. stoljeća vitraži doživljavaju novi uspon, ali ne u crkvenoj, već u javnoj i privatnoj arhitekturi. Umjetnik Louis Tiffany pojednostavio je tehnologiju izrade vitraža, koja je ušla u historiju kao “Tiffany tehnika”. Tiffany je izumio nove vrste stakla koje su imale nove izražajne boje i tražile neobične umjetničke efekte. Najpoznatiji Tiffany proizvodi su sjenila za električne lampe. Tiffany. Lampa "Wisteria" 1899-1925
26 slajd
Opis slajda:
Tehnike slikanja. od lat. temperare - omekšati, pomiješati boju pomiješanu sa žumancem ili bjelanjkom teško je raditi - ne može se miješati, boje se nanose u tankom sloju jedna do druge, svijetle, zvučne boje za sjaj, lakirana tehnika jaka, izdržljiva tempera dobro odgovara za strogu religioznu umetnost, pa je to bila najčešća tehnika srednjevekovne temperne ikone „Bogorodica Belozerska“
Slajd 27
Opis slajda:
boja koja sadrži biljno ulje (laneno seme, orah, mak, itd.) bila je veoma popularna i rasprostranjena tehnika u 15. veku. ulje zamijenilo temperu; izumitelj uljanog slikarstva, holandski umjetnik 15. stoljeća. Jan van Eyck slika na platnu, kartonu, drvetu, metalu... postoje razne tehničke tehnike: boje se mogu miješati, nanositi jedna na drugu, slikati gusto (impasto), tanko (sa glazurama) itd. Bolje od drugih tehnika, omogućava vam da prenesete volumen i prostor, raznovrsnost tekstura, bogate efekte boja, ekspresivnost i dinamiku pisanja ne požuruje umjetnika (kao freska); ima prekrasnu sjajnu površinu, ali s vremenom bledi, žuti i pokriva se pukotinama koje tempera ne poznaje.Tehnike slikanja. Ulje
28 slajd
Opis slajda:
I.K. Aivazovsky. Rainbow Vincent van Gogh. Zvjezdana noć V. Heada. Mrtva priroda ulje na platnu
Slajd 29
Opis slajda:
akvarel od fr. akvarel - voden, od lat. aqua – vodeni gvaš od francuskog. gvaš, italijanski guazzo - vodena boja, prskane boje topive u vodi - "vodene tehnike" baza za akvarele - papir koji se često prethodno navlaži vodom da bi se postigao poseban zamagljen potez prozirni akvarel, ne podnosi izmjene, jer brzo se upija u papir, akvarel namazi stvaraju dojam izuzetne svježine, lakoća tehnike bila je poznata u starom Egiptu i Kini gvaš - boja dobijena od akvarela može se koristiti na papiru, kartonu, šperploči, grundiranom platnu, tkanini u tehnici sličnoj akvarel, ali neproziran, dozvoljava korekcije Sloj boje je gust, mat, površina je baršunasta zbog svoje svjetline i dekorativnosti, često se koristi u kreiranju pozorišne scenografije, kostimografskih skica, plakata.Tehnike slikanja. Akvarel i gvaš
30 slajd
Opis slajda:
Evgeny Ryndin. Božur. Akvarel akvarel i gvaš K.P. Bryullov. Italijanka sa djetetom na prozoru. Akvarel M.S. Saryan. Mrtva priroda. Papir, gvaš. I.I.Maškov. Sveti Đorđe ubija zmaja. Papir, gvaš
31 slajd
Opis slajda:
od fr. pastel - farbanje testa suvim mekim bojicama-olovkama neprozirno, delikatno, lomljivo, lako se briše može se nanositi na različite načine, dozvoljava korekcije pastelna podloga - grub (najbolje toniran) papir, karton, platno nastao u 15. veku u Evropi, a popularna sorta do danas - uljani pastel - svijetla, čvršće se pridržava osnove slikarskih tehnika. Pastel
32 slajd
Opis slajda:
Francois Le Moine. Glava boginje Hebe. Pastel, plavi papir pastel E. Degasa. Plave plesačice J.B. Chardin. Autoportret sa vizirom. Pastel V.A. Belyshev. Ilustracija za priču K.D. Ušinskog "Gavran i svraka". Uljni pastel
Slajd 33
Opis slajda:
Knjižna minijatura - ručno rađeni crteži, ilustracije u boji, kao i drugi elementi dizajna (inicijal, oglavlja, završnice itd.) u knjigama pisanim rukom. Za bojenje knjiga, stari majstori su obično koristili gvaš, akvarele i boje za ljepilo. Knjižne minijature postojale su već u antičko doba u Egiptu, Grčkoj i Rimu. U Evropi i na istoku (Indija, Perzija) dostigla je svoj vrhunac u srednjem vijeku sve do pojave štamparstva u Evropi (sredina 15. stoljeća), što ga je postepeno dovelo do toga. knjiga minijatura Inicijal. Code of Heron. Nemačka, 10. vek Pisma. Sakramentar Drogo. Karolinška umjetnost. 842 Evanđelist Luka. Karolinška umjetnost, oko 840.
Slajd 34
Žanrovi slikarstva
Kazahstan, regija Karaganda, okrug Osakarovka,
With. Ozyornoe
Slikarstvo je poezija koja se vidi, a poezija je slika koja se čuje. Leonardo da Vinci
Prava besmrtna umjetnička djela ostaju dostupna i donose zadovoljstvo svim vremenima i narodima.
G. Hegel
Umjetnost je poput maslačka; iako nezrela, može biti ugodna oku. Sazreo, sa vetrom koji duva,
širi se širom sveta... Kirill Zhuravlev
Pejzažni žanr
- (fr. Paystage, od plaća- zemlja, lokalitet) - žanr likovne umjetnosti (kao i pojedinačna djela ovog žanra), u kojoj je glavni predmet slike netaknuta priroda, ili priroda koju je čovjek u jednom ili drugom stupnju preobrazio.
Pejzaž se prvi put pojavio kao nezavisni žanr u Kini u 6. veku.
I. Levitan “Tiho prebivalište”
V.D. Palenov “Bank u Abramcevu”
A.K. Savrasov "Pejzaž sa borom"
A.N. Benois “Večernji pejzaž sa čamcem”
I. I. Šiškin "Borova šuma"
Žanrovska mrtva priroda A
- (fr. NATURE morte- "mrtva priroda") - slika neživih predmeta u likovnoj umjetnosti.
Ovaj žanr je nastao u 17. veku u Holandiji i
K. Korovin “Korpa s voćem”
B.M. Kustodijev “Mrtva priroda sa fazanima”
I.F. Hrucki "Cveće i voće"
I.E.Grabar “Jabuke i asteri”
K. Petrov-Vodkin “Ružičasta mrtva priroda”
Portret žanr
- (fr. portret, “reproducirati nešto do đavola”, zastarjelo. parsuna - od lat. persona- „ličnost; osoba") - slika ili opis osobe ili grupe ljudi koji postoje ili su postojali u stvarnosti.
Auto portret- tvoj portret. Obično mislimo na slikovito
slika.
V. Serov “Portret P. A. Mamontove”
O. A. Kiprenski "Jadna Liza"
V.A. Tropinin "Čipkarica"
A.G. Venitsianov “Portret majke”
I.E. Repin “Autoportret”
Svakodnevni žanr
Žanr likovne umjetnosti koji se bavi svakodnevnim, privatnim i javnim životom, najčešće savremenom umjetnošću. Svakodnevni žanr nastao je u doba evropske antike. Ali mnogo prije Stare Grčke, scene iz svakodnevnog života reproducirane su u Africi i Starom Egiptu.
V.G.Perov „Pijanje čaja u Mitiščiju”
I.E.Repin “Nismo očekivali”
P. A. Fedotov "Sklapanje husara"
B.M. Kustodiev "Praznik na selu"
V.M. Maksimov “Porodična podjela”
Istorijski žanr
Jedan od glavnih žanrova likovne umjetnosti
umjetnost posvećena historiji
događaji i ličnosti od društvenog značaja
pojava u istoriji društva. Pretvoreno u
uglavnom u prošlost, takođe uključuje
prikazi nedavnih događaja čiji je istorijski značaj prepoznat
savremenici.
K. Makovski “Bojarska svadba”
A.M. Vasnetsov "Crveni trg"
K.P. Bryullov "Posljednji dan Pompeja"
V.I.Surikov “Boyaryna Morozova”
I.S. Kulikov "Izlazak milicije Nižnji Novgorod"
Battle žanr
- (izvedeno od fr. bataille- bitka) je žanr likovne umjetnosti koji prikazuje teme rata: bitke, vojni pohodi, veličanje vojne hrabrosti, bijes bitke, trijumf pobjede.
A.A.Daineka “Odbrana Sevastopolja”
V.V.Vereshchagin "Kod zida tvrđave"
M.I.Avilov "Crvena garda"
G.K. Savitsky “U rat”
N.I.Belov "Bitka kod Bortenjeva"
Animalistički žanr
- ( Animalizam, Animalizam)(od lat. životinja- životinja) je žanr likovne umjetnosti čiji su glavni predmet životinje. Glavni zadatak animalista može biti i točnost slike životinje i umjetničke i figurativne karakteristike, uključujući dekorativnu ekspresivnost ili darivanje životinja osobinama, radnjama i iskustvima svojstvenim ljudima.
V. Vatagin “Indijski leopard”
V. V. Trafimov "Lavlja glava"
S. Lapina “Pastuh”
A.S. Stepanov "Los"
M. Kukunov “Sova”
Bajko-epski žanr
Žanr likovne umjetnosti koji prikazuje scene iz epa i folklora. Junaci epova ustali su u odbranu ruske zemlje, nastojali da ujedine zemlje, branili slabe i obespravljene i borili se protiv neprijatelja.
I. Bilibin “Ivan Carevich i Žar ptica”
N. Roerich “Gosti u inostranstvu”
M. Vrubel “Princeza labud”
I.E. Repin “Sadko”
V. Vasnetsov “Ratnici apokalipse”
Hippo žanr
- (izvedeno od grčkog. nilski konji- konj) je žanr likovne umjetnosti u kojem je glavni motiv slika konja. Od davnina, konji su privlačili pažnju umjetnika svojim izgledom i izgledom, brzinom i gracioznošću, inteligencijom i dispozicijom.
NE. Sverchkov "Konjski delikates"
P.O. Kovalevsky "Krado konja u zoru"
T.I.Dančurova “Arap”
N.G. Klenov "Konji na pojilu"
O.D. Chinkovsky "Konji"
Žanr "Marina"
- (fr. marine, talijanski marina, od lat. marinus - more) - žanr likovne umjetnosti koji prikazuje pogled na more, kao i scenu pomorske bitke ili drugih događaja koji se odvijaju na moru. To je vrsta pejzaža.
marinski slikar (francuski) marinista) - umjetnik,
pisanje Marina.
A.P. Bogoljubov "Baltičko more"
I.K. Aivazovsky „More. Koktebel"
A. Milyukov "Zora na moru"
A.I. Kuindži „More. Krim"
M.A. Alisov “Simeiz”
Kreacija može nadživjeti svog tvorca: Stvoritelj će otići, poražen od prirode,
Međutim, slika koju je uhvatio Vekovima će grejati srca. Živim u srcima hiljada duša Svima koji vole, a to znači da nisam prah, I smrtno propadanje me neće dotaći.
Michelangelo
Izvori
Z. Aidarova “Likovna umjetnost”, Almaty, Atamura, 2011.
V.S.Kuzin, E.I.Kubyshkina Likovna umjetnost, M.: Drfa, 1997.
http://www.artap.ru/
https://www.google.kz/
http://www.wisdoms.ru/64_2.html
Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com
Naslovi slajdova:
Slikarstvo kao oblik umjetnosti. Žanrovi slikarstva. Učiteljica MADOU D\s br. 17 “Shatlyk” Eliseeva Natalya Anatolyevna
Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti koja se sastoji od stvaranja slika i platna koji najpotpunije i najživotnije odražavaju stvarnost. Umjetničko djelo izrađeno bojama (ulje, tempera, akvarel, gvaš itd.) nanesenim na bilo koju tvrdu površinu naziva se slika. Glavno izražajno sredstvo slikarstva je boja, njena sposobnost izazivanja različitih osjećaja i asocijacija povećava emocionalnost slike. Umjetnik obično crta potrebnu boju za slikanje na paleti, a zatim pretvara boju u boju na slikarskoj ravni, stvarajući red boja - bojanje.
Slikarstvo je vrlo drevna umjetnost, koja je prolazila evoluciju tokom mnogih stoljeća od paleolitskih slika na stijenama do najnovijih trendova u slikarstvu 20. stoljeća. Slikarstvo ima širok spektar mogućnosti za realizaciju ideja od realizma do apstrakcionizma. Tokom njegovog razvoja akumulirano je ogromno duhovno blago. Slike na slici su vrlo vizualne i uvjerljive. Slikarstvo je sposobno prenijeti volumen i prostor, prirodu u ravnini, otkriti složeni svijet ljudskih osjećaja i likova, otelotvoriti univerzalne ideje, događaje iz istorijske prošlosti, mitološke slike i letove mašte.
Vrste slikarstva dekorativno slikarstvo ikonopis minijaturno pozorišni i dekorativni Svaki od tipova slikarstva odlikuje se specifičnostima tehničke izvedbe i rješavanja likovnih i figurativnih problema. Za razliku od slikarstva kao samostalne vrste likovne umjetnosti, slikovni pristup (metod) može se koristiti i u drugim svojim vrstama: u crtežu, grafici, pa čak i u skulpturi.
Žanrovi slikarstva Žanrovi su nekoliko posebnosti svojstvenih umjetničkim djelima, po kojima razlikujemo jedan od drugog.
Prema tehničkim metodama i korištenim materijalima, farbanje se može podijeliti na sljedeće vrste: Ulje Tempera Emajl Ljepilo Boje na vodenoj bazi na mokrom malteru (freska) Voštano (enkaustično) Slikanje može biti jednoslojno, odmah ili višeslojno , uključujući podbojku i glazuru nanesenu na osušeni sloj boje prozirne i prozirne slojeve boje.
Važna sredstva likovnog izražavanja u slikarstvu su: Konstrukcija volumena i prostora u slikarstvu povezana je sa linearnom i vazdušnom perspektivom, prostornim svojstvima toplih i hladnih boja, modelovanjem oblika svetlosti i senke, kao i prenosom ukupnog koloritnog tona. platno.
Mrtva priroda Mrtva priroda - u prijevodu s francuskog na ruski znači "mrtva priroda", odnosno nešto neživo. U mrtvoj prirodi umjetnici prikazuju različite predmete koji nas okružuju u životu. To mogu biti predmeti za domaćinstvo, na primjer, posuđe, alati. Ili šta nam priroda daje - voće, povrće, cvijeće. Vrlo često u mrtvim prirodama vidimo i svakodnevne predmete i darove prirode. U 17. vijeku mrtva priroda se etablirala kao samostalan žanr. To je odražavalo interesovanje za materijalni svet koje je nastalo u holandskom „slikanju stvari“ ranog 15. veka. Već krajem 19. stoljeća u ruskoj umjetnosti dolazi do promjene semantičkih smjernica. Umjetnike koji su nam poznati pod opštim imenom „Itinerants“, koji ovom žanru ne pridaju mnogo pažnje, zamjenjuje galaksija mladih umjetnika u čijem stvaralaštvu mrtva priroda zauzima dominantnu poziciju. Među djelima ovog perioda mogu se istaknuti mrtva priroda Harlamova „Voće“, Končalovskog „Hljeb na pozadini poslužavnika“ i Žukovskog „Snowdrops“.
portret Prvi portreti pojavili su se prije nekoliko hiljada godina u starom Egiptu. Bile su to ogromne kamene slike egipatskih faraona. Prilikom stvaranja portreta, glavni zadatak umjetnika je precizno prikazati model. To znači ne samo banalno kopiranje izgleda osobe koja se prikazuje - odjeće, frizure, nakita, već i prijenos njegovog unutrašnjeg svijeta i karaktera. Prilikom izrade portreta, prije svega, treba obratiti pažnju na činjenicu da opći oblik glave (lica) određuje sve oblike detalja (nos, uši, oči, usta, itd.) i moguće druge izvanredne karakteristike osobe, inače će prikazano lice biti fragmentirano, a ne općenito. Ovo se odnosi i na detalje i na boju. Sve treba da bude podređeno ukupnoj kompoziciji. Portret (francuska riječ portret) je slika izgleda osobe, njene individualnosti.
Animalistički žanr Ovaj žanr je nastao među primitivnim umjetnicima. Prikazivali su scene lova na jelene, mamute i bizone. Animalistički žanr je u Rusiju došao tek u 19. veku. Animalistički žanr kombinuje prirodne nauke i umetnička načela. Često je glavni zadatak životinjskog umjetnika tačnost slike životinje. Animalistički žanr (od latinskog animal - životinja), vrsta likovne umjetnosti u kojoj je vodeći motiv slika životinja. Sam animalistički žanr pojavio se u Kini tokom perioda Tang (8. vek) i Song (13. vek).Umjetnici koji rade u animalističkom žanru nazivaju se animalistima.
Borbeni žanr Umetnik nastoji da uhvati posebno važan ili karakterističan trenutak bitke, da prikaže herojstvo rata, a često i da otkrije istorijski smisao vojnih događaja, čime se žanr bitke približava istorijskom. A scene vojnog života (u pohodima, kasarnama, logorima) često ga povezuju sa svakodnevnim žanrom. Umjetnici koji rade u žanru bitke nazivaju se bojnim slikarima. Žanr bitke (od francuskog bataille - bitka), žanr likovne umjetnosti posvećen temama rata i vojnog života. Glavno mjesto u žanru bitke zauzimaju scene kopnenih i morskih bitaka, vojnih pohoda prošlosti i sadašnjosti. A. Deinek “Odbrana Sevastopolja”
svakodnevni žanr. Svakodnevni događaji upoznaju nas sa životima ljudi, festivalima, tradicijama, prizorima svakodnevnog života, rada i društvenih aktivnosti. Žanr svakodnevice, jedan od glavnih žanrova likovne umjetnosti, posvećen prikazivanju privatnog i javnog života osobe.Umjetnici koji se bave svakodnevnim žanrom nazivaju se žanrovski slikari.
istorijski žanr Istorijski žanr, jedan od glavnih žanrova likovne umetnosti, posvećen rekreaciji prošlih i sadašnjih događaja od istorijskog značaja. Istorijski žanr se često isprepliće sa drugim žanrovima - svakodnevnim žanrom (tzv. istorijsko-domaći žanr), portretom (portretno-istorijske kompozicije), pejzažom („istorijski pejzaž“) i žanrom bitke. Evolucija istorijskog žanra je u velikoj meri determinisana razvojem istorijskih pogleda, a konačno se formirala sa formiranjem naučnog pogleda na istoriju (u potpunosti tek u 18.–19. veku).
PAINTING
Vrste likovne umjetnosti:
grafika, skulptura
Henri Fantin-Latour “Mrtva priroda sa cvijećem i voćem” 1865 Muzej Orsay. Pariz
Reč "slikar" ušla je u ruski leksikon od 18. veka.
Boja je glavni jezik slikarstva, iako može biti jednobojna ili jednobojna
Slikarstvo je jedna od najstarijih vrsta likovne umjetnosti koja je do nas došla kroz vijekove evolucije: od petroglifa i slika na stijenama u doba paleolita do najnovijih trendova u slikarstvu 21. stoljeća.
U antičko doba slikarstvo nije bilo odvojeno od arhitekture i skulpture i služilo je uglavnom za ukrašavanje vjerskih objekata, stanova ili grobnica.
Alyonushka. 1881 Tretjakovska galerija. Moskva
Jedno od najboljih djela Viktora Vasnjecova. Smrznuta poza djevojke, pognuta glava, smeđa kosa razbacana po ramenima, pogled pun tuge - sve govori o Aljonuškinoj melanholiji i tuzi. Priroda je u skladu sa njenim raspoloženjem, čini se da tuguje zajedno sa devojkom. Čini se da je vitke breze i mlade jele koje okružuju Alyonushku štite od zlog svijeta.
Snow Maiden. 1899
U Abramcevu je Vasnjecov učestvovao u stvaranju scenografije za predstavu iz bajke „Snjegurica“, za koju je odlučeno da se postavi 1881. na amaterskoj sceni Mamontova. Kasnije je scenografija premještena na veliku, profesionalnu pozornicu Mamontovljeve privatne opere.
Bogorodica s Djetetom. 1914
Njegova najznačajnija monumentalna i dekorativna ostvarenja su slike kijevske Vladimirske katedrale (1885–1896); u njima je Vasnjecov nastojao da ažurira vizantijske kanone, unoseći u njih lirski i lični element.
Otadžbina, 1886
Uobičajenost motiva ne sprečava nas da na slici izrazimo ideju o veličini i snazi seljačke Rusije. Široka, panoramska rasprostranjenost otvorenih prostora čini da osjetimo dah zemlje. Da bi postigao ekspresivnost u monotonoj, ravnoj prirodi prirode, umjetnik je koristio svjetlosni efekat. Zraka sunca, koja pada između oblaka koji prolaze, ističe sredinu, naglašavajući na taj način prostornu dubinu pejzaža. Prigušene boje zelenila na svjetlosti sunca iznenada buknu velikom snagom, što slici daje uzbudljivo ushićenje. Efekat istaknute pozadine seže do tehnika Arhipa Kuindžija, čiji je uticaj sam Vasnjecov spomenuo.
Tajga na Uralu. Plava planina, 1891
Kreativni metod Apolinarija Vasnjecova bio je blizak metodi Arhipa Kuindžija, koga je veoma poštovao i cenio i od njega mnogo naučio. Da bi stvorio sliku, prvo je pisao skice iz života, da bi kasnije na njihovoj osnovi mogao stvoriti generaliziranu sliku. Dakle, za sliku „Taiga na Uralu. Plava planina" umjetnik je napravio nekoliko skica. Međutim, u samom radu Vasnetsov se udaljio od skica. Jezero je postalo tmurno i tajanstveno, oblici planina su se uvećali, a time i monumentalniji. Njegov brat, Arkadij Mihajlovič, pisao je slikaru o tome: „Identifikovao sam Plavu planinu, ali je na slici veća nego što se može videti sa Kušve. U početku sam je zamijenio za Kačkanara: tako mi se učinila veličanstvenom.”
Uspon Kremlja. Most Svih Svetih i Kremlj krajem 17. veka.
Početkom 20. veka Apolinarija Vasnjecova je potpuno zaokupila nova tema vezana za život drevne Moskve. Ova fabula i tematska preorijentacija nije bila slučajna. Mnogi slikari ovog perioda, razvijajući liniju koju su započeli Vasilij Surikov i Viktor Vasnjecov, uspostavili su novu vrstu istorijskog žanra u ruskoj umetnosti - istorijsko-svakodnevni žanr.
Vincent van Gogh 1853-1890
Njegova biografija je veoma tragična, umro je sa 37 godina. Njegova kreativna karijera traje samo 10 godina. Od toga su 4 godine posvećene samo crtanju. Preživjelo je oko 1.700 njegovih djela, uključujući više od 800 slika nastalih kao rezultat vulkanskih kreativnih erupcija, kada se svaki dan nekoliko sedmica za redom pojavljivala nova slika.
Potato eaters aprila 1885 Van Goghov muzej. Amsterdam
Ovo je prva slika koju je stvorio umjetnik u kojoj se počeo pojavljivati umjetnikov umjetnički stil.
U svom pismu bratu Theo umjetnik je o ovoj slici napisao sljedeće:
U njemu sam pokušao da naglasim da ovi ljudi koji jedu svoje krompir uz svjetlost lampe, istim rukama koje su ispružili prema posudi, kopali su zemlju; Dakle, slika govori o marljivom radu i činjenici da su likovi pošteno zarađivali hranu.
Drveće breskve u cvatu 1888
Van Goghova paleta cveta bojama južnog proleća na slici napravljenoj nekoliko meseci nakon njegovog dolaska u Arl. Bio je to čitav niz slika, od kojih je jednu Van Gogh posvetio svom učitelju, nedavno preminulom umjetniku Antonu Mauveu.
Spavaća soba u Arlesu. Oktobar 1888
Mnoge njegove slike, poput spavaće sobe, odražavaju njegovu želju za komunikacijom. Napisao je svom bratu Teu: „Ova slika treba da ima smirujući efekat na um, tačnije na maštu. Slika je zaista mirna, a ipak se pojavljuju suptilni znaci usamljenosti
Irises. 1889
"Irise" je umjetnik naslikao dok je živio u bolnici St. Paul's, godinu dana prije smrti.
Filmu nedostaje visoka napetost koja se pojavljuje u njegovim narednim radovima. Sliku je nazvao "gromovodom za moju bolest" jer je smatrao da može da zadrži svoju bolest na odstojanju dok nastavi da slika.
Kazimir Malevich 1878-1935
Neki istraživači povezuju „Autoportret“, nastao 1912. godine, sa tradicijom ikonopisa. Njegov kvadratni format i spljoštena kompozicija neodređeno podsjećaju na ikonografiju „Spasitelja nerukotvorenog“. Upravo se ovaj gvaš razlikuje od mnogih prethodnih djela velikog majstora. Živopisna energija i samopouzdanje slike plijeni pogled. Malevič transformiše svoj izgled na ovoj slici.
"Proljetni pejzaž"
Ovaj pejzaž Kazimira Severinoviča Maleviča naslikao je sredinom 1900-ih. Rad je rađen u ulju na platnu. Glavne prekretnice Maljevičevog stvaralačkog puta odgovaraju glavnim fazama razvoja ruskog slikarstva na početku stoljeća. Rani pejzaži odražavali su potragu za simbolizmom i art nouveauom u polju impresionizma.
Grinder 1 912 Umjetnička galerija Univerziteta Yale
Ako pažljivo pogledate, možete vidjeti da se slika sastoji od višestrukih ponavljanja kontura i silueta. Oslikan je nijansama sivo-plave boje sa mrljama kontrastne „rđave“ boje. Sve zajedno stvara efekat treperenja noža koji se oštri. Kubo-futuristički stil.
Crni suprematistički kvadrat. 1915.
Na posljednjoj futurističkoj izložbi "0,10" decembra 1915. K. S. Malevich je predstavio oko 40 slika napisanih u novom stilu, suprematizmu. Glavno mjesto na izložbi pripalo je, naravno "Crni kvadrat". Na čisto bijeloj pozadini prikazan je crni kvadrat koji simbolizira zavjesu nad prošlošću i poziv na izgradnju budućnosti.
- „Crni kvadrat“ se više puta pojavio u razgovorima u kontekstu nesporazuma, odbijanja, pa čak i odbijanja. „Šta je umetnik hteo da kaže? Da, nije hteo ništa da kaže. I generalno, ovo je glupost, mogu i ja.”
- U međuvremenu, svi koji „mogu i ovo“, maksimalno što mogu da urade je „također“ da nacrtaju crni kvadrat, obično ne „tako“, ne poštujući iste proporcije crnog i belog
- Možete li, poput Maleviča, stvoriti novu formu? Onaj koji nikada nije postojao u istoriji umetnosti?
