Kultura antičke Grčke: ukratko. Karakteristike kulture antičke Grčke

Umjetnost antičke Grčke igrala je vitalnu ulogu u razvoju kulture i umjetnosti čovječanstva. Bio je određen društvenim i istorijskim razvojem ove zemlje, koji se duboko razlikovao od razvoja zemalja Drevnog Istoka. U Grčkoj je, unatoč prisutnosti ropstva, slobodan rad zanatlija igrao ogromnu ulogu - sve dok razvoj ropstva nije razorno djelovao na njega. U Grčkoj su se, u okviru robovlasničkog društva, razvili prvi principi demokratije u istoriji, koji su omogućili razvoj smelih i dubokih ideja koje su afirmisale ljepotu i značaj čovjeka.

Tokom tranzicije u klasno društvo, u staroj Grčkoj je formiran niz malih gradova-država, tzv. polisa. I pored postojanja brojnih ekonomskih, političkih i kulturnih veza, polei su bili nezavisne države i svaka je vodila svoju politiku.

Faze razvoja umjetnosti antičke Grčke:

1. Homerska Grčka(12-8 stoljeće prije Krista) - vrijeme raspada plemenske zajednice i pojave robovlasničkog odnosa. Pojava epa i prvih, primitivnih spomenika likovne umjetnosti.

2. Arhaično, ili period formiranja robovlasničkih gradova-država (7-6 stoljeće prije Krista) - vrijeme borbe između antičke demokratske umjetničke kulture i ostataka i opstanaka starih društvenih odnosa. Formiranje i razvoj grčke arhitekture, skulpture, zanata, procvat lirske poezije.

3 Classic, ili doba procvata grčkih gradova-država (5-4 vek pne) - period visokog prosperiteta filozofije, prirodnih naučnih otkrića, razvoja poezije (posebno drame), uspona arhitekture i potpune pobede realizma u likovne umjetnosti. Krajem ovog perioda počinje prva kriza robovlasničkog društva, razvoj polisa je u opadanju, što je u drugoj polovini 4. vijeka izazvalo krizu u umjetnosti klasika.

3. helenistički period(kraj 4.-1. vek pne) - period kratkoročnog oporavka od krize kroz formiranje velikih carstava. Međutim, vrlo brzo je došlo do neizbježnog pogoršanja svih nerješivih kontradikcija ropstva. Umjetnost gubi duh građanstva i nacionalnosti. Nakon toga, Rim je osvojio helenističke države i uključio ih u svoje carstvo.

Polei su stalno bili u međusobnom neprijateljstvu, ali su se ujedinili u slučaju napada zajedničkog neprijatelja na Grčku (to je bio slučaj sa Persijom i Makedonijom). Svaki građanin je imao pravo da učestvuje u vlasti. Naravno, postojale su unutrašnje protivrečnosti među slobodnim građanima, često izražene u borbi demosa (naroda) protiv predstavnika aristokratije.

U staroj Grčkoj, fizička snaga i ljepota su bili posebno cijenjeni: pan-grčka takmičenja organizirana su u Olimpiji (Peloponesko poluostrvo). Na Olimpijadi je držano vrijeme, a pobjednicima su postavljene statue. Pozorišne predstave, koje su u početku bile povezane s vjerskim svečanostima, uključujući i one u čast pokrovitelja politike (na primjer, festival Velike Panathenaje za Atinjane), bile su od velike važnosti u razvoju estetske percepcije. Religiozni pogledi Grka zadržali su vezu sa narodnom mitologijom, pa se religija ispreplela sa filozofijom i istorijom. Karakteristična karakteristika mitološke osnove grčke umjetnosti je njen antropomorfizam, odnosno duboka humanizacija mitoloških slika.

Spomenici antičke grčke umjetnosti uglavnom nisu dospjeli do nas u originalima; mnoge antičke statue poznate su nam iz mramornih starorimskih kopija. Tokom procvata Rimskog carstva (1.-2. vek nove ere), Rimljani su nastojali da svoje palate i hramove ukrase kopijama čuvenih grčkih statua i fresaka. Budući da su skoro sve velike grčke bronzane statue pretopljene u godinama sloma antičkog društva, a mramorne uglavnom uništene, često se samo po rimskim kopijama, obično i netačnim, može suditi o brojnim remek-djelima grčke kulture. . Grčko slikarstvo u originalu također se jedva sačuvalo. Freske kasnohelenističke prirode, koje ponekad reproduciraju ranije primjere, su od velike važnosti. Određenu ideju o monumentalnom slikarstvu daju slike na grčkim vazama. Od velike važnosti su i pisani dokazi, od kojih su najpoznatiji:"Opis Helade" od Pausanije,"Prirodna istorija" od Plinija"Slike" Filostrata, starijeg i mlađeg,"Opis kipova" od Kalistrata,"Deset knjiga o arhitekturi" od Vitruvija.

Umjetnost homerske Grčke

(12. - 8. vek pne)

Ovo vrijeme se odrazilo u epskim pjesmama -"Ilijada" i Odiseja, za koju se vjeruje da je napisao Homer. Tokom homerskog perioda, grčko društvo u cjelini i dalje je zadržalo plemenski sistem. Obični članovi plemena i klana bili su slobodni zemljoradnici, dijelom pastiri. Ropstvo je imalo epizodični i patrijarhalni karakter; robovski rad se koristio (posebno u početku) uglavnom u domaćinstvu plemenskog vođe i vojskovođe - bazileusa. Basileus je bio poglavar plemena i u svojoj osobi je objedinjavao sudsku, vojnu i svećeničku vlast. Upravljao je zajednicom zajedno sa vijećem staraca - bule. U najvažnijim prilikama sastajala se narodna skupština zvana agora.

Monumentalna arhitektura drevnih grčkih hramova, koja je nastala u homerskom periodu, koristila je i na svoj način preradila tip megarona koji se razvio u Mikeni i Tirinsu - dvoranu sa predvorjem i trijemom. Ekspresivni ornamentalni karakter egejskog svijeta bio je stran umjetničkoj svijesti starih Grka.

Najranija umjetnička djela koja su došla do nas su vaze.„geometrijski stil“, ukrašen šarama naslikanim smeđom bojom na blijedožutoj pozadini glinene posude. Najpotpuniju sliku ovog stila daju vaze Dipylon. To su vrlo velike posude, ponekad visoke kao čovjek, i imale su pogrebnu ili kultnu svrhu. Na amforama Dipylon ornamentika je posebno bogata: uzorak se najčešće sastoji od čisto geometrijskih motiva, a posebno od meandarske pletenice (ukras meandara sačuvan je kroz razvoj grčke umjetnosti). Korišteni su i shematizirani biljni i životinjski ornamenti.

Važna karakteristika kasnijih dipilonskih vaza je uvođenje primitivnih slika zapleta sa shematiziranim figurama ljudi u uzorak. Ovi motivi radnje su vrlo raznoliki: ritual oplakivanja pokojnika, trka kočija, jedrenjaci itd.

Skulptura ovog perioda stigla je samo do nasali u vidu malih plastičnih radova, uglavnom kultne prirode. To su male figurice koje prikazuju bogove ili heroje, izrađene od terakote, slonovače ili bronce.

"konj" i " Herkul i kentaur“, Olimpija

"Orac", Beotija

Apolon, Beotija

Monumentalna skulptura Homerove Grčke nije stigla do našeg vremena. O njegovom karakteru može se suditi iz opisa antičkih autora. Glavni tip takve skulpture bili su takozvani xoani - idoli od drveta ili kamena.

Do 8. veka pne. uključuju ostatke spomenika rane grčke arhitekture.

Hram Artemide Ortije u Sparti (rekonstrukcija)

Sačuvane su ruševine hrama u Termosu u Etoliji iokvir u Drerosu na Kritu. Koristili su neke tradicije mikenske arhitekture, uglavnom generalni plan sličan megaronu: ognjište-oltar je postavljen unutar hrama, a 2 stupa postavljena su na fasadi. Najstariji od ovih objekata imao je zidove od opeke od blata i drveni okvir na kamenoj podlozi.

Grčka arhaična umjetnost

(7.-6. vek pne)

Moć poglavara plemena - bazileusa - datira iz 8. veka. BC. bio je uvelike ograničen dominacijom plemenske aristokratije - eupatrida, koji su u svojim rukama koncentrirali bogatstvo, zemlju, robove - a zatim, u 7. veku. pne, potpuno nestao. Arhaično razdoblje postalo je vrijeme žestoke klasne borbe između klanovskog plemstva i naroda. Eupatridi su nastojali porobiti slobodne članove zajednice, što bi moglo povesti grčko društvo putem istočnih robovlasnih država. Nije slučajno da neki spomenici ovog vremena podsjećaju na drevnu istočnjačku umjetnost. Potpuna ili djelomična pobjeda široke mase slobodnih seljaka, zanatlija i trgovaca dovela je do uspostavljanja drevne verzije robovlasničkog društva.

Tokom 7.-6. vijeka. BC. Grčka naselja su se širila - formirale su se kolonije duž obala Sredozemnog i Crnog mora. Naselja u južnoj Italiji i Siciliji - takozvana Magna Graecia - bila su posebno važna u daljoj historiji starogrčke kulture.

Tokom arhaičnog perioda nastao je sistem arhitektonskih redova koji su činili osnovu za sav dalji razvoj antičke arhitekture. U isto vrijeme procvjetalo je i scensko vazno slikarstvo i postepeno se ocrtavao put do prikaza lijepe, skladno razvijene osobe u skulpturi. Važna je i kompozicija lirske poezije, što znači interesovanje za svet čovekovih ličnih osećanja.

Evolucija grčke skulpture

Općenito, umjetnost arhaičnog perioda je konvencionalna i shematična. Drevni mitovi i priče naširoko se odražavaju u likovnoj umjetnosti. Pred kraj arhaičnog perioda, teme preuzete iz stvarnosti sve su više počele prodirati u umjetnost. Do kraja 6. vijeka pne. klasični trendovi počinju dolaziti u sve veći sukob s metodama i principima arhaične umjetnosti.

Još u antičko doba grčka umjetnost stvorila je novu vrstu građevine, koja je postala odraz ideja ljudi - grčki hram. Glavna razlika od hramova antičkog istoka bila je u tome što je bio centar najvažnijih događaja u javnom životu građana. Hram je bio spremište javne riznice i umjetničkog blaga, trg ispred njega bio je mjesto okupljanja i slavlja. Arhitektonski oblici grčkog hrama nisu se odmah razvili.

Vrste grčkih hramova

Hram podignut Bogu uvijek je imao glavnu fasadu okrenutu prema istoku, a hramovi posvećeni herojima oboženim nakon smrti okrenuti su prema zapadu, prema carstvu mrtvih. Najjednostavniji i najstariji tip kamenog arhaičnog hrama bio je hram "u antas." Sastojao se od jedne male prostorije - pumpa, otvoren prema istoku. Na njegovoj fasadi, između antami(tj. projekcije bočnih zidova) postavljena su 2 stupa. Nije bio pogodan za glavnu strukturu polisa, pa se najčešće koristio kao mala građevina, na primjer, riznica u Delfima:

Napredniji tip hrama je bio prostyle, na čijoj su prednjoj fasadi postavljena 4 stuba. IN amphiprostyl kolonada je krasila i prednju i stražnju fasadu, gdje se nalazio ulaz u riznicu.Klasični tip grčkog hrama bio je peripter, tj. hram je imao pravougaoni oblik i bio je sa sve 4 strane okružen kolonadom. Osnovni elementi dizajna periptera su jednostavni i duboko narodnog porijekla. U svom porijeklu, dizajn seže u drvenu arhitekturu sa zidovima od ćerpiča. Odavde dolazi dvovodni krov i tavanice sa gredama, stubovi koji se uzdižu do drvenih stubova. Arhitekti antičke Grčke nastojali su da razviju umjetničke mogućnosti skrivene u dizajnu zgrade. Tako je nastao jasan i cjelovit, umjetnički smislen arhitektonski sistem, koji je kasnije kod Rimljana dobio naziv nalozi, što znači red, struktura.

U arhaičnoj eri, grčki red se razvio u dvije verzije - dorskoj i jonskoj. To je odgovaralo dvije glavne lokalne umjetničke škole. Dorski red utjelovio ideju muškosti, i jonski- ženstvenost. Ponekad su u jonskom poretku stupove zamjenjivale karijatide - statue odjevenih žena.

Grčki sistem poretka nije bio šablon koji se mehanički ponavlja u svakoj odluci. Red je bio opšti sistem pravila, a rešenje je uvek bilo kreativne individualne prirode i bilo je u skladu ne samo sa konkretnim zadacima gradnje, već i sa okolnom prirodom, a u klasičnom periodu - sa drugim građevinama arhitektonskog tipa. ansambl.

Dorski hram-peripterus bio je odvojen od zemlje kamenim temeljima - stereobat, koji se sastojao od 3 koraka. Ulogovati se naos(pravougaona hramska prostorija) nalazila se iza kolonade sa strane glavne fasade i bila je ukrašena pronaosom koji po dizajnu podsjeća na trijem."Hram u mravima" Ponekad je, pored naosa, bilo i opisthodomous- prostorija iza pumpe, sa izlazom prema zadnjoj fasadi. Naos je sa svih strana bio okružen kolonadom -"pteron"(krilo, peripterus - krilati hram sa svih strana).

Kolona je bila najvažniji dio naredbe. Stub dorskog reda u arhaičnom periodu bio je zdepast i moćan - visina je jednaka 4-6 nižih prečnika. Deblo stupa je izrezano kroz niz uzdužnih žljebova - flauta. Stubovi dorskog reda nisu geometrijski precizni cilindri; pored opšteg suženja prema gore, imali su jedno ujednačeno zadebljanje na visini od jedne trećine - entasis.

Stub jonskog reda je viši i tanji u proporcijama, njegova visina je jednaka 8-10 nižih prečnika. Imao je bazu iz koje je izgledalo da raste. Žlebovi, koje su se u dorskom stupu spajale pod uglom, u jonskom stupcu bile su razdvojene ravnim rezovima rubova - zbog toga se činilo da se broj okomitih linija udvostručio, a zbog činjenice da su žljebovi u jonskom stupu bili izrezani dublje, igra svetlosti i senke na njemu je bila bogatija i slikovitija. Kapital je imao ehinus koji je formirao 2 graciozne uvojke.

Sistem dorskog reda u svojim glavnim karakteristikama razvio se već u 7. veku. BC. (Peloponez i Magna Graecia), jonski red se razvio krajem 7. veka. BC. (Mala Azija i ostrvska Grčka). Kasnije, u klasično doba, razvio se treći red - korintski - blizak jonskom i razlikovao se po tome što su u njemu stupovi bili proporcionalno izduženiji (do 12 nižih prečnika) i na vrhu su bili bujne korpe u obliku korpe. kapitel, sastavljen od floralnih ornamenata - stilizovanih listova akantusa - i uvojaka (voluta).

Raniji hramovi su često imali preteške kapitele ili prekratka stabla stubova; omjer stranica hrama je često bio nesrazmjeran. Postepeno su svi nedostaci nestali.

Herin hram (Heraion) u Olimpiji, 7. vek. BC.

Apolonov hram u Korintu (Peloponez), 2. kat. 6. vek BC.

Kolorjenje je našlo svoje mjesto u arhaičnoj arhitekturi, a glavne boje su najčešće bile kombinacije crvene i plave. Oslikani su timpanoni frontona i pozadine metopa, triglifa i drugih dijelova entablature, a oslikana je i skulptura.

Hramovi Jonije, tj. gradovi na obali Male Azije i na ostrvima bili su posebno veliki po veličini i raskošno uređeni. To se ogledalo u vezi sa kulturom Istoka. Ispostavilo se da su ovi hramovi udaljeni od glavne linije razvoja grčke arhitekture. Klasična arhitektura razvila je sve najbolje aspekte jonskog poretka, ali je ostala strana bujnom luksuzu; ova karakteristika je razvijena tek u helenističkoj eri. Najpoznatiji primer arhaičnih hramova u Joniji je Artemidin hram u Efezu (2. polovina 6. veka pre nove ere) - diptera, dužine više od 100 m.

Maketa hrama u Istanbulu u parku Miniaturk

Arhaični period je period procvata umjetničkih zanata, posebno keramike. Obično su vaze bile prekrivene umjetničkim slikama. U 7. i posebno u 6. vijeku. BC. Razvio se sistem trajnih oblika vaza koji su imali različite namjene. Amfora je bila namenjena za ulje i vino, krater je bio za mešanje vode sa vinom za vreme gozbe, pilo se vino iz kiliksa, a tamjan se čuvao u lekitosu za lijevanje na grobovima mrtvih. Tokom ranog arhaičnog perioda (7. vek pre nove ere), stil koji je imitirao Istok dominirao je u grčkom vaznom slikarstvu, a veliki broj ornamenata je pozajmljen sa Istoka. U 6. veku. BC. stigla je takozvana crnofiguralna vazna slika. Ornament s uzorkom zamijenjen je jasnim uzorkom siluete.

Crnofiguralno vazno slikarstvo doživjelo je svoj najveći procvat na Atici. Ime jednog od predgrađa Atine, poznatog u 6. i 5. veku. BC. po svojim grnčarima, - Keramik - postao je naziv proizvoda od pečene gline.

Klitijev krater, izrađen u radionici Ergotima (560. pne) ili Fransoaova vaza

Najpoznatiji slikar atički vaza je Exekius. Među njegovim najboljim radovima je crtež na amfori koji prikazuje Ajaksa i Ahila kako igraju kockice i slika Dionisa u čamcu (dno kiliksa):

Vazne slike drugog ne manje poznatog majstora Andokidas poznate su po svojim realističnim motivima, koji se ponekad sukobljavaju s tehnikama planarnog arhaičnog vaznog slikarstva: amfora s likom Herkula i Cerbera (Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina).

Slike kasnih crnofiguralnih vaza dale su, po prvi put u grčkoj umjetnosti, primjere višefiguralne kompozicije u kojoj su svi likovi bili u stvarnom odnosu. Kako je realizam rastao u grčkoj umjetnosti, vazno slikarstvo je pokazalo tendenciju prevazilaženja ravnosti. To je dovelo do oko 530. BC. do cijele revolucije u tehnici vaznog slikarstva - do prelaska na crvenofiguralno vazno slikarstvo, sa svijetlim figurama na crnoj pozadini. U Andokidinoj radionici nastali su odlični primjeri, ali su se sve mogućnosti u potpunosti razotkrile već u periodu klasične umjetnosti.

Razvoj arhaične skulpture bio je kontradiktoran. Gotovo do samog kraja arhaičnog perioda nastajale su strogo frontalne i nepokretne statue bogova. Ova vrsta statue uključuje:

Hera sa ostrva Samos iArtemida sa ostrva Delos

Boginja sa narom, Berlinski muzej

Sjedeće figure vladara odlikovale su se svojim orijentalnim duhom ( arhonti) postavljen uz put do antičkog Apolonovog hrama (Didimejon) u blizini Mileta (u Joniji). Ove shematske, geometrijski pojednostavljene kamene statue nastale su vrlo kasno – sredinom 6. stoljeća. BC. Slike vladara tumače se kao svečane kultne slike. Takve statue su često bile kolosalne veličine, i u tom smislu imitiraju drevni istok. Posebno tipične za arhaični period bile su uspravne nage statue heroja, ili kasnije ratnika - kouros. Pojava slike kurosa bila je od velike važnosti za razvoj grčke skulpture; slika snažnog, hrabrog heroja ili ratnika bila je povezana s razvojem građanske svijesti i novih umjetničkih ideala. Opći razvoj tipa kouros išao je ka sve većoj vjernosti proporcijama i udaljavanju od konvencionalne dekorativne ornamentike. To je zahtijevalo radikalne promjene u ljudskoj svijesti, do kojih je došlo nakon Klistenovih reformi i završetka grčko-perzijskih ratova.

Najstariji početni period u razvoju grčke umetnosti naziva se homerski (12. - 8. vek pre nove ere). Ovo vrijeme se odrazilo u epskim pjesmama “Ilijada” i “Odiseja”, čiji su autori stari Grci smatrali legendarnog pjesnika Homera. Iako su se Homerove pjesme u konačnom obliku oblikovale kasnije (u 8. - 7. st. p. n. e.), one govore o starim društvenim odnosima karakterističnim za vrijeme raspada primitivnog komunalnog sistema i nastanka robovlasničkog društva.

Tokom homerskog perioda, grčko društvo u cjelini i dalje je zadržalo plemenski sistem. Obični članovi plemena i klana bili su slobodni zemljoradnici, dijelom pastiri. Zanati koji su bili pretežno seoske prirode dobili su određeni razvoj.

Ali postepeni prelazak na gvozdeno oruđe i poboljšane poljoprivredne metode povećali su produktivnost rada i stvorili uslove za gomilanje bogatstva, razvoj imovinske nejednakosti i ropstva. Međutim, ropstvo je u ovoj eri još uvijek bilo epizodične i patrijarhalne prirode; ropski rad se (posebno na početku) koristio uglavnom u domaćinstvu plemenskog vođe i vojskovođe - bazileusa.

Basileus je bio glava plemena; ujedinio je u svojoj ličnosti sudsku, vojnu i svećeničku vlast. Bazileus je vladao zajednicom zajedno sa vijećem plemenskih starješina, koje se zove boule. U najvažnijim slučajevima sazivala se narodna skupština – agora, koju su činili svi slobodni članovi zajednice.

Plemena koja su se naselila krajem 2. milenijuma pr na teritoriji moderne Grčke, tada su još u kasnoj fazi razvoja predklasnog društva. Stoga su se umjetnost i kultura homerskog razdoblja oblikovale u procesu obrade i razvoja onih u suštini još primitivnih vještina i ideja koje su sa sobom donijela grčka plemena, koja su samo u maloj mjeri asimilirala tradicije viših i zrelijih umjetničkih. kulture egejskog svijeta.

Međutim, neke legende i mitološke slike koje su se razvile u kulturi egejskog svijeta ušle su u krug mitoloških i poetskih ideja starih Grka, kao što su različiti događaji u povijesti egejskog svijeta dobili figurativni i mitološki prijevod u legendama i epovima. starih Grka (mit o Minotauru, trojanski epski ciklus, itd.). Monumentalna arhitektura drevnih grčkih hramova, koja je nastala u homerskom periodu, koristila je i na svoj način preradila tip megarona koji se razvio u Mikeni i Tirinsu - dvoranu sa predvorjem i trijemom. Neke od tehničkih vještina i iskustva mikenskih arhitekata koristili su i grčki majstori. Ali općenito, cjelokupna estetska i figurativna struktura umjetnosti egejskog svijeta, njen slikovit, izuzetno ekspresivan karakter i ornamentalni, šareni oblici bili su strani umjetničkoj svijesti starih Grka, koji su u početku stajali na ranijoj fazi društvenog razvoja. nego države egejskog svijeta koje su prešle na ropstvo.

12. - 8. vek BC. bili su doba formiranja grčke mitologije. U tom periodu mitološki karakter svijesti starih Grka dobio je svoj najpotpuniji i najdosljedniji izraz u epskoj poeziji. Veliki ciklusi epskih pesama odražavali su narodne ideje o svom životu u prošlosti i sadašnjosti, o bogovima i junacima, o nastanku zemlje i neba, kao i narodne ideale hrabrosti i plemenitosti. Kasnije, već u arhaičnom periodu, ove usmene pjesme su sastavljene u velike, umjetnički dovršene pjesme.

Antički ep, zajedno s mitologijom koja je neraskidivo povezana s njim, izražavao je u svojim slikama život naroda i njihove duhovne težnje, imajući ogroman utjecaj na kasniji razvoj grčke kulture. Njegove teme i zapleti, reinterpretirani u skladu s duhom vremena, razvijani su u drami i poeziji, reflektovani u skulpturi, slikarstvu i crtežima na vazama.

Likovna umjetnost i arhitektura Homerove Grčke, sa svim svojim neposredno popularnim porijeklom, nisu dostigli ni širinu društvenog života ni umjetničko savršenstvo epske poezije.

Najranija umjetnička djela (koja su došla do nas) su vaze „geometrijskog stila“, ukrašene geometrijskim šarama nanesenim smeđom bojom na blijedožućkastu podlogu glinene posude. Ornament je obično pokrivao vazu u gornjem dijelu nizom prstenastih pojaseva, ponekad ispunjavajući cijelu njenu površinu. Najpotpuniju ideju o "geometrijskom stilu" daju takozvane dipilone vaze koje datiraju iz 9. - 8. stoljeća. BC. i pronađen od strane arheologa na drevnom groblju u blizini Dipilonske kapije u Atini. Ove vrlo velike posude, ponekad visoke gotovo kao čovjek, imale su pogrebnu i kultnu namjenu, ponavljajući oblikom glinene posude za skladištenje velikih količina žitarica ili biljnog ulja. Na amforama Dipylon ornamentika je posebno bogata: uzorak se najčešće sastoji od čisto geometrijskih motiva, a posebno od pletenice meandra (ukras meandara sačuvan je kao ornamentalni motiv kroz razvoj grčke umjetnosti). Osim geometrijskih uzoraka, široko su korišteni shematizirani biljni i životinjski uzorci. Životinjske figure (ptice, životinje, kao što su jeleni itd.) ponavljaju se više puta kroz pojedinačne trake ornamenta, dajući slici jasnu, iako monotonu, ritmičku strukturu.

Važna karakteristika kasnijih dipilonskih vaza (8. stoljeće prije Krista) je uvođenje u obrazac primitivnih sižejnih slika sa shematiziranim likovima ljudi svedenih gotovo na geometrijski znak. Ovi motivi sižea su vrlo raznoliki (ritual oplakivanja pokojnika, trka kočija, jedrenjaci itd.). Unatoč svojoj skiciranosti i primitivnosti, figure ljudi, a posebno životinja, imaju određenu ekspresivnost u prenošenju opće prirode pokreta i jasnoće priče. Ako su, u poređenju sa slikama kritsko-mikenskih vaza, slike na dipilonskim vazama grublje i primitivnije, onda u odnosu na umjetnost predklasnog društva svakako predstavljaju iskorak.

Skulptura Homerovog doba stigla je do nas samo u obliku malih skulptura, od kojih je većina očito kultne prirode. Ove male figurice koje prikazuju bogove ili heroje napravljene su od terakote, slonovače ili bronce. Figurice od terakote pronađene u Beotiji, potpuno prekrivene ornamentima, odlikuju se svojom primitivnošću i nediferenciranim oblicima; Neki dijelovi tijela su jedva ocrtani, drugi su pretjerano naglašeni. Takav je, na primjer, lik sjedeće boginje s djetetom: noge su joj spojene sa sjedištem (prijestoljem ili klupom), nos je ogroman i kljunast, majstora uopće ne zanima prenošenje anatomske strukture tijela.

Uz figurice od terakote bile su i bronzane. "Herkules i Kentaur" i "Konj", pronađeni u Olimpiji i koji datiraju s kraja homerskog perioda, daju vrlo jasnu predstavu o naivnoj primitivnosti i šematizmu ove male brončane skulpture, namijenjene posvetama bogovi. Figurina takozvanog „Apolona“ iz Beotije (8. st. pr.n.e.) svojim izduženim proporcijama i opštom strukturom figure podsjeća na slike osobe u kritsko-mikenskoj umjetnosti, ali se oštro razlikuje od njih po svojoj frontalnoj krutosti i shematskoj konvenciji. prenošenja lica i tela.

Monumentalna skulptura Homerove Grčke nije stigla do našeg vremena. O njegovom karakteru može se suditi iz opisa antičkih autora. Glavni tip ove skulpture bili su takozvani xoani - idoli od drveta ili kamena koji su, po svemu sudeći, predstavljali grubo obrađeno deblo ili kameni blok, upotpunjen jedva ocrtanom slikom glave i crta lica. Određenu ideju o ovoj skulpturi mogu dati geometrijski pojednostavljene bronzane slike bogova pronađene tokom iskopavanja hrama u Drerosu na Kritu, izgrađenog u 8. vijeku. BC. Dorijanci, koji su se na ovom ostrvu već naselili mnogo ranije.

Samo neke figurice od terakote iz Beotije koje datiraju iz 8. stoljeća imaju karakteristike življeg odnosa prema stvarnom svijetu, kao što je, na primjer, figurica koja prikazuje seljaka sa skitnikom; Unatoč naivnosti rješenja, ova grupa je relativno istinitija u svom motivu kretanja i manje vezana za mir i konvencionalnost umjetnosti homerovskog perioda. U ovakvim slikama može se uočiti neka paralela sa epom o Heziodu, nastalom u isto vrijeme, veličajući seljački rad, iako i ovdje likovna umjetnost izgleda daleko iza književnosti.

Do 8. stoljeća, a možda i do 9. stoljeća. Kr., obuhvataju i najstarije ostatke spomenika ranogrčke arhitekture (hram Artemide Ortije u Sparti, hram u Termosu u Etoliji, pomenuti hram u Drerosu na Kritu). Koristili su neke tradicije mikenske arhitekture, uglavnom generalni plan nalik megaronu; ognjište-oltar je postavljen unutar hrama; Na fasadi, kao iu megaronu, postavljena su dva stuba. Najstariji od ovih objekata imao je zidove od opeke od blata i drveni okvir, postavljen na kameno postolje. Sačuvani su ostaci keramičke obloge gornjih dijelova hrama. Općenito, arhitektura Grčke u Homerovom periodu bila je u početnoj fazi svog razvoja.

Umjetnost homerske Grčke

Yu Kolpinsky

Likovna umjetnost i arhitektura Homerove Grčke, sa svim svojim neposredno popularnim porijeklom, nisu dostigli ni širinu društvenog života ni umjetničko savršenstvo epske poezije.

Najranija umjetnička djela (koja su došla do nas) su vaze „geometrijskog stila“, ukrašene geometrijskim šarama nanesenim smeđom bojom na blijedožućkastu podlogu glinene posude. Ornament je obično pokrivao vazu u gornjem dijelu nizom prstenastih pojaseva, ponekad ispunjavajući cijelu njenu površinu. Najpotpuniju ideju o "geometrijskom stilu" daju takozvane dipilone vaze koje datiraju iz 9. - 8. stoljeća. BC. i pronađen od strane arheologa na drevnom groblju u blizini Dipilonske kapije u Atini (sl. 112). Ove vrlo velike posude, ponekad visoke gotovo kao čovjek, imale su pogrebnu i kultnu namjenu, ponavljajući oblikom glinene posude za skladištenje velikih količina žitarica ili biljnog ulja. Na amforama Dipylon ornamentika je posebno bogata: uzorak se najčešće sastoji od čisto geometrijskih motiva, a posebno od pletenice meandra (ukras meandara sačuvan je kao ornamentalni motiv kroz razvoj grčke umjetnosti). Osim geometrijskih uzoraka, široko su korišteni shematizirani biljni i životinjski uzorci. Životinjske figure (ptice, životinje, kao što su jeleni itd.) ponavljaju se više puta kroz pojedinačne trake ornamenta, dajući slici jasnu, iako monotonu, ritmičku strukturu.

Uz figurice od terakote bile su i bronzane. “Herkules i Kentaur” i “Konj”, pronađeni u Olimpiji i koji datiraju s kraja homerskog perioda (ill. 113 a), daju vrlo jasnu predstavu o naivnoj primitivnosti i šematizmu ove male bronze. skulptura, namijenjena za posvete bogovima. Figurina takozvanog „Apolona“ iz Beotije (8. st. pr.n.e.) svojim izduženim proporcijama i opštom strukturom figure podsjeća na slike osobe u kritsko-mikenskoj umjetnosti, ali se oštro razlikuje od njih po svojoj frontalnoj krutosti i shematskoj konvenciji. prenošenja lica i tela.

Samo neke figurice od terakote iz Beotije koje datiraju iz 8. stoljeća imaju karakteristike življeg odnosa prema stvarnom svijetu, kao što je, na primjer, figurica koja prikazuje seljaka sa skitnikom (ilustr. 113 6); Unatoč naivnosti rješenja, ova grupa je relativno istinitija u svom motivu kretanja i manje vezana za mir i konvencionalnost umjetnosti homerovskog perioda. U ovakvim slikama može se uočiti neka paralela sa epom o Heziodu, nastalom u isto vrijeme, veličajući seljački rad, iako i ovdje likovna umjetnost izgleda daleko iza književnosti.

Nakon osvajanja ahejskih plemena od strane Dorijana, oslabljenih u Trojanskom ratu, slijedi homerski period u historiji starogrčke umjetnosti (XI-VIII st. p.n.e.), karakteriziran patrijarhalnim životom, rascjepkanošću malih farmi i primitivnošću kulture koja je počela da se oblikuje. Iz tog vremena gotovo da i nije ostalo arhitektonskih spomenika, jer su korišteni materijali uglavnom drvo i nepečena, ali samo na suncu sušena sirova cigla. Ideju o arhitekturi na njenom nastanku mogu dati samo slabo očuvani ostaci temelja, crteži na vazama, pogrebne urne od terakote koje se porede s kućama i hramovima, te neki redovi Homerovih pjesama:

„Prijatelju, mi smo, naravno, došli u Odisejev slavni dom,
Lako se može prepoznati među svim ostalim kućama:
Dugačak niz prostorija, prostranih, širokih i čisto popločanih
Okućnica okružena bedemima, dupla kapija
Uz jaku bravu, nikome ne bi palo na pamet da provali u njih nasilno.”

U to doba nastajale su i rijetke skulpture, jednostavnih oblika i malih dimenzija. Posebno je raširena dekoracija posuda, koju su stari Grci tretirali ne samo kao predmete neophodne u svakodnevnom životu. U raznim, ponekad bizarnim, keramičkim oblicima, u jednostavnim, ali izražajnim dezenima, pokazivali su želju za ljepotom, za umjetničkim poimanjem svijeta.

Stil slika ovog vremena naziva se geometrijskim zbog prirode uzoraka. Postojala je među grčkim plemenima tri stoljeća. Kraj 11. vijeka pne. e. Njegovi najraniji primjeri datiraju iz 10. i 9. stoljeća dolazi do sporog razvoja njegovih oblika, a u prvoj polovini 8. stoljeća dostiže svoj vrhunac.

U drugoj polovini 8. veka p.n.e. e. otkrivaju se karakteristike njegovog opadanja. Spomenici geometrijskog stila, rasprostranjeni na ogromnoj teritoriji, nalaze se na Balkanskom poluostrvu i Maloj Aziji, na Kritu, Kipru i drugim ostrvima Egejskog mora.

U oblicima i dizajnu vaza koje su nastale prije 9. stoljeća prije Krista. e., pojavila se jednostavnost izražavanja osjećaja ljudi koji su ih stvorili. Posude su obično bile prekrivene ornamentima u obliku jednostavnih figura: krugova, trokuta, kvadrata, rombova. S vremenom su šare na posudama postajale sve složenije, a njihovi oblici varirali. Krajem 9. - početkom 8. vijeka pr. e. pojavile su se vaze sa površinom potpuno ispunjenom ornamentima. Tijelo amfore iz Minhenskog muzeja primijenjene umjetnosti podijeljeno je na tanke pojaseve - frize, oslikane geometrijskim figurama, poput čipke koja leži na posudi. Antički umjetnik odlučio je da na površini ove amfore, pored šara, prikaže i životinje i ptice, za koje je izdvojio posebne frizove, smještene jedan u gornjem dijelu grla, drugi na samom početku tijela i treći blizu dna. Princip ponavljanja, karakterističan za rane faze razvoja umjetnosti različitih naroda, pojavljuje se i kod Grka u keramičkim slikama; slikar vaza ovdje je koristio, posebno, ponavljanje u prikazu životinja i ptica. Međutim, čak i kod jednostavnih kompozicija vidljive su razlike na grlu, tijelu i dnu. Na vjenčiću su jeleni mirni; oni mirno pasu, grizući travu. Na mjestu tijela gdje se ruke počinju dizati, a oblik posude naglo mijenja, životinje su prikazane drugačije - kao da su uplašene okrenule glave unazad i oživjele. Poremećaj glatkog ritma konturne linije plovila odražava se na slici jelena lopatara.

Dipilonska amfora datira iz 8. vijeka i služila je kao nadgrobni spomenik na atinskom groblju (sl. 10). Njegove monumentalne forme su izražajne; Tijelo je široko i masivno, a visoko grlo se ponosno uzdiže. Čini se ne manje veličanstvenim od vitkog stupa hrama ili statue moćnog sportaša. Cijelom površinom podijeljena je na frizove, od kojih svaki ima svoju šaru, sa često ponavljajućim meandrom različitih tipova. Prikaz životinja na frizovima ovdje slijedi isti princip kao i na minhenskoj amfori. Na najširem dijelu nalazi se scena oproštaja od pokojnika. Desno i lijevo od pokojnika su ožalošćeni sa rukama spojenim iznad glave. Tuga crteža na vazama koje su služile kao nadgrobni spomenici je krajnje suzdržana. Osjećaji koji su ovdje prikazani djeluju grubo, bliski onima koje je doživljavao Odisej dok je slušao uzbudljivu priču o Penelopi, koja je plakala i još ga nije prepoznala:

„Ali poput rogova ili gvožđa, oči su stajale nepomično
Vijekovima. I nije dao oduška suzama, pazeći!

U lakonizmu slika 10.-8. stoljeća formirale su se kvalitete koje su se kasnije razvile u plastično bogatim oblicima grčke umjetnosti. Ovo doba je bila škola za grčke umjetnike: stroga jasnoća crteža geometrijskog stila zahvaljuje se suzdržanoj harmoniji arhaičnih i klasičnih slika (sl. 11).

Geometrijski stil manifestirao je estetska osjećanja ljudi koji su započinjali svoj put ka vrhuncu civilizacije, a koji su potom stvarali spomenike koji su zasjenili slavu egipatskih piramida i babilonskih palata. Odlučnost i unutrašnja staloženost Helena tog vremena našla je odjek u krajnjem lakonizmu slika s neumoljivim ritmom, jasnoćom i oštrinom linija. Konvencionalna priroda slika i jednostavnost oblika rezultat su ne sofisticiranosti, već želje da se grafičkim znakom izrazi opći koncept nekog vrlo specifičnog objekta stvarnog svijeta. Ograničenje ovog principa slike leži u odsustvu specifičnih, individualnih karakteristika slike. Njegova vrijednost leži u činjenici da osoba u ranoj fazi razvoja počinje da unosi element sistema i reda u svijet koji još uvijek izgleda neshvatljiv i haotičan. Šematske slike geometrije će u budućnosti biti zasićene sve većom konkretnošću, ali grčki umjetnici neće izgubiti princip generalizacije postignut u ovoj umjetnosti. U tom smislu, slike homerskog perioda su prvi koraci u razvoju antičkog umjetničkog mišljenja.

Atička umjetnost, predstavljena dipilonskim vazama, rado spaja oblike razvijene stoljećima u raznim regijama Grčke - na ostrvima, u dorskim centrima, u Beotiji. Na Atici se stvaraju posebno lijepe posude sa elokventnim i živim slikama. U Argosu su kompozicije izuzetno lakonske, u Beotiji su izražajne, a na ostrvima Egejskog mora elegantne. Ali sve umjetničke škole, čija je originalnost bila evidentna već u Homerovom razdoblju, a posebno atička, odlikuju se zajedničkim kvalitetima - povećanjem interesa za ljudsku sliku, željom za skladnom korespondencijom oblika i jasnoćom kompozicije. .

Skulptura geometrijskog stila nema manje originalnosti od vaznog slikarstva. Mali plastični ukrasi ukrašavali su keramiku, kada su figurice životinja od gline ili bronce bile pričvršćene na poklopce posuda i služile kao ručke. Postojale su i figurice kultne prirode koje nisu povezane sa posudama, koje su bile posvećene božanstvima, postavljene u hramove ili namenjene za grobove. Najčešće su to bile figurice od pečene gline sa samo ocrtanim crtama lica i udovima. Samo povremeno su kipari preuzimali složene zadatke i rješavali ih koristeći prilično originalne metode svog stila. Uglavnom, geometrijske figurice su namijenjene za gledanje u profilu i izgledaju ravno, slično slikama na vazama. Silueta je u njima od velike važnosti, tek kasnije će se početi buditi majstorovo zanimanje za volumen. Elementi umjetnikovog plastičnog poimanja svijeta samo su ocrtani.

U skulpturi geometrijskog stila još uvijek su rijetka ovakva djela narativne prirode, poput bronzane slike kentaura i čovjeka, koja se čuva u Metropolitan muzeju u New Yorku, dizajnirana da se gleda sa strane. Međutim, već se ovdje jasno može uočiti ono što će se kasnije pojaviti u grčkoj arhaici - nagost muške figure, naglašeni mišići kukova i ramena (sl. 12).

U drugoj polovini 8. veka p.n.e. e. u geometrijskom stilu se pojavljuju karakteristike koje ukazuju na odbacivanje njegovih strogih pravila. Postoji želja da se prikaže lik osobe, životinje, raznih predmeta, ne shematski, već živopisnije. Ovo se može posmatrati kao početak odstupanja od konvencija slika i skulptura. Postepeno, grčki majstori prelaze na punokrvnije, vitalno konkretne slike. Već na zalasku geometrijskog stila javljaju se prvi znaci procesa koji će, iz konvencionalnosti oblika rane antike u geometrijskom stilu, dovesti do krajnje konkretnosti reprodukcije svijeta u spomenicima poznog doba. antike. Pojavom zrelijih ljudskih ideja o svijetu javlja se potreba za ne shematskom, već detaljnom slikom, što dovodi do krize geometrijskog stila i pojave novih oblika u spomenicima arhaičnog perioda 7. 6. vek pne. e.

Zgrade i skulpture, pjesme i misli velikih filozofa - sve su to komponente "grčkog čuda", kako ga naučnici danas nazivaju.

Ako vas zanima kultura, možete se ukratko upoznati s njom u ovom članku. Dakle, šta je fasciniralo čak i najneiskusniju osobu u umjetnosti četiri hiljade godina? Pogledajmo izbliza.

Opće informacije

Antički period, koji karakteriše uspon i prosperitet Helade (kako su stari Grci nazivali svoju zemlju), najzanimljiviji je za većinu istoričara umetnosti. I to sa dobrim razlogom! Zaista, u to vrijeme došlo je do nastanka i formiranja principa i oblika gotovo svih žanrova modernog stvaralaštva.

Ukupno, naučnici dijele istoriju razvoja ove zemlje u pet perioda. Pogledajmo tipologiju i razgovarajmo o formiranju nekih vrsta umjetnosti.

Egejsko doba

Ovaj period najjasnije predstavljaju dva spomenika - mikenska i knosska palata. Potonji je danas poznatiji kao Lavirint iz mita o Tezeju i Minotauru. Nakon arheoloških iskopavanja, naučnici su potvrdili istinitost ove legende. Sačuvao se samo prvi sprat, ali u njemu ima više od tri stotine soba!

Osim po palačama, kritsko-mikensko razdoblje poznato je po maskama ahejskih vođa i malim kritskim skulpturama. Figurice pronađene u skrovištima palate zadivljuju svojim filigranom. Žene sa zmijama izgledaju vrlo realno i graciozno.

Tako je kultura Stare Grčke, čiji je kratak sažetak predstavljen u članku, nastala iz simbioze drevne ostrvske civilizacije Krita i pristiglih plemena Aheja i Dorija koja su se naselila na Balkanskom poluostrvu.

Homerski period

Ovo doba se značajno razlikuje u materijalnom smislu od prethodnog. Od 11. do 9. veka pre nove ere desili su se mnogi važni događaji.

Prije svega, prethodna civilizacija je umrla. Naučnici sugerišu da je to zbog vulkanske erupcije. Zatim je došlo do povratka iz državnosti u komunalnu strukturu. Zapravo, društvo se iznova formiralo.

Važno je da se u pozadini materijalnog propadanja duhovna kultura u potpunosti očuvala i nastavila da se razvija. To možemo vidjeti u Homerovim djelima, koja odražavaju upravo ovu prekretnicu.

Odnosi se na kraj minojskog perioda, a sam pisac je živio na početku arhaične ere. Odnosno, Ilijada i Odiseja su jedini dokazi o ovom periodu, jer osim njih i arheoloških nalaza, danas se o njemu ništa ne zna.

Arhaična kultura

U ovom trenutku dolazi do brzog rasta i formiranja državnih polisa. Počinju se kovati novčići, formira se abeceda i formira se pismo.

U arhaično doba pojavljuju se Olimpijske igre i formira se kult zdravog i atletskog tijela.

Klasični period

Sve ono čime nas kultura antičke Grčke danas fascinira (sažetak je u članku) dogodilo se upravo u ovo doba.

Filozofija i nauka, slikarstvo i skulptura i poezija - svi ovi žanrovi doživljavaju uspon i jedinstven razvoj. Vrhunac kreativnog samoizražavanja bio je atinski arhitektonski ansambl, koji i danas oduševljava gledaoce svojom harmonijom i elegancijom oblika.

helenizam

Posljednji period razvoja grčke kulture zanimljiv je upravo zbog svoje dvosmislenosti.

S jedne strane, dolazi do ujedinjenja grčke i istočnjačke tradicije zbog osvajanja Aleksandra Velikog. S druge strane, Rim osvaja Grčku, ali je ova osvaja svojom kulturom.

Arhitektura

Partenon je vjerovatno jedan od najpoznatijih spomenika antičkog svijeta. I dorski ili jonski elementi, kao što su stupovi, nalaze se u nekim kasnijim arhitektonskim stilovima.

Razvoj ove vrste umjetnosti uglavnom možemo pratiti kroz hramove. Uostalom, u ovu vrstu gradnje je uloženo najviše truda, novca i umijeća. Čak su i palate bile manje cijenjene od mjesta za prinošenje žrtava bogovima.

Ljepota drevnih grčkih hramova leži u činjenici da oni nisu bili strašni hramovi tajanstvenih i okrutnih nebeskih bića. Po svojoj unutrašnjoj strukturi ličile su na obične kuće, samo što su bile elegantnije opremljene i bogatije namještene. Kako bi bilo drugačije da su sami bogovi prikazani kao slični ljudima, sa istim problemima, svađama i radostima?

Nakon toga, tri reda stupova činila su osnovu većine stilova evropske arhitekture. Uz njihovu pomoć kultura antičke Grčke je nakratko, ali vrlo sažeto i trajno ušla u život modernog čovjeka.

Slikanje vaza

Djela ove vrste umjetnosti su do danas najbrojnija i proučavana. U školi djeca uče informacije o tome kakva je bila kultura antičke Grčke (ukratko). 5. razred je, na primjer, period upoznavanja samo sa mitovima i legendama.

A prvi spomenici ove civilizacije koje učenici vide je crnoglazirana keramika - vrlo lijepa, čije su kopije služile kao suveniri, ukrasi i kolekcionarski predmeti u svim narednim epohama.

Slikanje posuda je prošlo kroz nekoliko faza razvoja. U početku su to bili jednostavni geometrijski uzorci, poznati još iz vremena minojske kulture. Zatim im se dodaju spirale, meandri i drugi detalji.

U procesu formiranja, vazno slikarstvo poprima obilježja slikarstva. Na posudama se pojavljuju prizori iz mitologije i svakodnevnog života starih Grka, ljudske figure, slike životinja i svakodnevni prizori.

Važno je napomenuti da su umjetnici uspjeli ne samo da prenesu pokret na svojim slikama, već i da daju lične karakteristike likovima. Zahvaljujući njihovim atributima, pojedini bogovi i heroji se lako prepoznaju.

mitologija

Narodi antičkog svijeta doživljavali su okolnu stvarnost malo drugačije nego što smo je navikli razumijevati. Božanstva su bila glavna sila koja je bila odgovorna za ono što se dogodilo u životu osobe.

U školi se od njih često traži da naprave kratak izvještaj na temu „Kultura antičke Grčke“, ukratko, zanimljivo i detaljno da opišu naslijeđe ove čudesne civilizacije. U ovom slučaju, bolje je započeti priču mitologijom.

Drevni grčki panteon uključivao je mnoge bogove, polubogove i heroje, ali glavni su bili dvanaest olimpijaca. Imena nekih od njih bila su poznata već tokom kritsko-mikenske civilizacije. Spominju se na glinenim pločama sa linearnim pismom. Ono što je izvanredno je da su u ovoj fazi imali ženske i muške pandane istog karaktera. Na primjer, postojali su Zeus-on i Zeus-on.

Danas znamo o bogovima antičke Grčke zahvaljujući spomenicima likovne umjetnosti i književnosti koji su ostali vekovima. Skulpture, freske, figurice, predstave i priče - sve je to odražavalo helenski pogled na svijet.

Takvi stavovi su nadživjeli svoje vrijeme. Ukratko, umjetnička kultura antičke Grčke imala je primarni utjecaj na formiranje mnogih evropskih škola raznih vrsta umjetnosti. Renesansni umjetnici su vaskrsnuli i razvili ideje stila, harmonije i forme koje su bile poznate još od klasične Grčke.

Književnost

Mnogo vekova odvaja naše društvo od društva drevne Helade, a osim toga, do nas su, u stvari, stigle samo mrvice napisanog. Ilijada i Odiseja su vjerovatno najpopularnija djela po kojima je poznata kultura antičke Grčke. Sažetak (o Odiseju i njegovim avanturama) može se pročitati u bilo kojoj antologiji, a podvizi ovog mudraca i dalje impresioniraju društvo.

Bez njegovog savjeta ne bi bilo pobjede Ahejaca u Trojanskom ratu. U principu, obje pjesme čine sliku vladara u idealnom svjetlu. Kritičari ga doživljavaju kao kolektivni lik koji sadrži mnoge pozitivne osobine.

Homerovo delo datira iz osmog veka pre nove ere. Kasniji autori, poput Euripida, unosili su potpuno novi duh u svoja djela. Ako je prije njih glavna stvar bio odnos između heroja i bogova, kao i trikovi nebesnika i njihovo miješanje u živote običnih ljudi, sada se sve mijenja. Tragedije nove generacije odražavaju unutrašnji svijet čovjeka.

Ukratko, kultura u klasičnom periodu pokušava da prodre dublje i odgovori na većinu vječnih pitanja. Ovo „istraživanje“ uključivalo je područja poput književnosti, filozofije i likovne umjetnosti. Govornici i pjesnici, mislioci i umjetnici - svi su pokušali razumjeti raznolikost svijeta i prenijeti primljenu mudrost svojim potomcima.

Art

Klasifikacija umjetnosti zasniva se na elementima vaznog slikarstva. Grčkom (ahejsko-minojskom) periodu prethodi kritsko-mikenski period, kada je napredna civilizacija postojala na ostrvima, a ne na Balkanskom poluostrvu.

Stvarna kultura antičke Grčke, čiji kratak opis donosimo u članku, nastala je krajem drugog milenijuma prije Krista. Najstariji spomenici bili su hramovi (na primjer, Apolonov hram na ostrvu Thera) i slike posuda. Potonje karakterizira ornament u obliku jednostavnih geometrijskih oblika. Glavni alati ovog doba bili su lenjir i kompas.

Tokom arhajskog perioda, koji je počeo oko sedmog veka pre nove ere, umetnost je postala razvijenija i smelija. Pojavila se korintska crno-glazirana keramika, a poze ljudi prikazane na posudama i bareljefima posuđene su iz Egipta. U skulpturama koje postaju sve prirodnije pojavljuje se takozvani arhaični osmijeh.

U klasično doba došlo je do „prosvetljenja“ arhitekture. Dorski stil ustupa mjesto jonskom i korintskom. Umjesto krečnjaka koristi se mermer, a zgrade i skulpture su sve prozračnije. Ovaj civilizacijski fenomen završava se helenizmom, procvatom carstva Aleksandra Velikog.

Danas mnoge institucije proučavaju kulturu antičke Grčke – kratko za djecu, potpunije za tinejdžere i dublje za istraživače. Ali čak i uz svu našu želju, mi ne pokrivamo u potpunosti materijal koji su nam ostavili predstavnici ovog solarnog naroda.

Filozofija

Čak je i porijeklo ovog izraza grčko. Heleni su se odlikovali snažnom ljubavlju prema mudrosti. Nije uzalud što su ih u antičkom svijetu smatrali najobrazovanijim ljudima.

Danas se ne sjećamo nijednog od naučnika Mesopotamije ili Egipta, poznajemo nekoliko rimskih istraživača, ali imena grčkih mislilaca su svima dobro poznata. Demokrit i Protagora, i Pitagora, Sokrat i Platon, Epikur i Heraklit - svi su oni dali ogroman doprinos svjetskoj kulturi, obogatili civilizaciju rezultatima svojih eksperimenata toliko da mi i danas imamo koristi od njihovih dostignuća.

Pitagorejci su, na primjer, apsolutizirali ulogu brojeva u našem svijetu. Vjerovali su da uz njihovu pomoć ne samo da mogu sve opisati, već čak i predvidjeti budućnost. Sofisti su uglavnom obraćali pažnju na unutrašnji svijet čovjeka. Dobro su definirali kao nešto što je ugodno, a zlo kao stvar ili događaj koji uzrokuje patnju.

Demokrit i Epikur razvili su doktrinu atomizma, odnosno da se svijet sastoji od sićušnih elementarnih čestica čije je postojanje dokazano tek nakon pronalaska mikroskopa.

Sokrat je skrenuo pažnju mislilaca s kosmologije na proučavanje čovjeka, a Platon je idealizirao svijet ideja, smatrajući ga jedinim stvarnim.

Dakle, vidimo da su se kulturne karakteristike antičke Grčke, ukratko, odražavale kroz prizmu filozofskog pogleda na svijet modernog ljudskog života.

Pozorište

Oni koji su posetili Grčku dugo će pamtiti neverovatan osećaj koji čovek doživljava dok je u amfiteatru. Njegova magična akustika, koja i danas deluje kao čudo, pleni srca hiljadama godina. Riječ je o građevini u kojoj ima više od deset redova, pozornica se nalazi na otvorenom, a gledalac koji sjedi na najudaljenijem mjestu može čuti kako novčić pada na binu. Nije li ovo čudo inženjerstva?

Dakle, vidimo da je kultura Stare Grčke, ukratko opisana gore, formirala temelje moderne umjetnosti, filozofije, nauke i društvenih institucija. Da nije bilo starih Helena, ne zna se kakav bi bio savremeni način života.