KNJIŽEVNOST 17. VEKA

17. stoljeće je bilo predodređeno da nastavi i razvije trendove koji su se pojavili u književnosti ruske predrenesansne ere. Upravo je ovo stoljeće, prema D.S. Lihačovu, „preuzelo funkciju renesanse, ali ju je preuzelo pod posebnim uslovima i u teškim okolnostima, pa je stoga i sam bio “poseban”, neprepoznat u svom značenju.”

Ovo je stoljeće kada su „književni žanrovi čvrsto ukorijenjeni u šest stoljeća lako koegzistirali s novim oblicima književnosti: sa silabičkom poezijom, s prevedenim avanturističkim romanima, sa pozorišne predstave, koji se prvi put pojavio u Rusiji pod Aleksejem Mihajlovičem, sa prvim snimcima folklornih dela, sa parodijama i satirima.”

Karakteristična karakteristika književnost XVII V. bila je njena podjela na zvaničnu, “visoku” i demokratsku književnost.

Službena književnost prvih decenija 17. vijeka. održava vanjsku direktnu vezu sa književne tradicije prošlog veka. Ali najvažniji faktor koji je odredio novo u njegovom razvoju bila je sama istorijska stvarnost. Rusija je prolazila kroz možda najteži period svoje istorije, koja je u istoriografiji dobila izražajno ime Smutnog vremena. Autori istorijskih narativa, koji su se tada pojavili u velikom broju, zbunjeni su, videći „nevolje“ koje su zadesile „celo slavno rusko carstvo“. Ali zbunjenost ne vodi do mentalnog opuštanja, ne odvaja ih od uzbudljivih političkih i vojnih problema; naprotiv, književna djela ovog vremena su neobično temperamentna i publicistička, njihovi autori uporno tragaju za uzrocima katastrofa koje su zadesile zemlju. Više se ne zadovoljavaju tradicionalnim objašnjenjem srednjovjekovne historiografije da Bog “kažnjava” zemlju “zbog naših grijeha”, već traže počinitelje katastrofa, pomno gledajući u svoje savremenike.

Upravo u djelima koja govore o događajima smutnog vremena dolazi do otkrivanja ljudskog karaktera u svoj njegovoj složenosti, nedosljednosti i promjenljivosti. U staroj historiografiji, na primjer u kronikama, naravno, uočene su promjene u načinu razmišljanja i u postupcima ove ili one istorijske osobe. Ali takve promjene su samo zabilježene, ljetopisac se radovao ispravljanju grešnika, bio je ogorčen na pokvarenost pravednika, ali nije pokušao objasniti ovu evoluciju individualne osobine karakter osobe. Pisci 17. veka već dobro razumeju vezu između akcije i karaktera, složenost i promenljivost samih likova.

U istorijskim delima ranog 17. veka. autori su nastojali da shvate ono što se dešavalo, ostave sjećanje na to potomcima, au nekim slučajevima opravdaju i objasne vlastite političke preferencije ili postupke.

U književnosti 17. veka. obnavlja se repertoar izmišljenih spomenika 15. veka: brojni primerci „Srpske Aleksandrije“, „Priče o Drakuli“, „Priče o Basargi“, prevedene zbirke basni „Stefanit i Ihnilat“, „Priče o Indijsko kraljevstvo" itd.

To se ne može objasniti samo boljom očuvanošću rukopisa iz 17. stoljeća; Bez sumnje, ukidanje „zabrane cenzure“ na izmišljene „beskorisne“ priče ima efekta. Osim toga, ovi spomenici nalaze među njima i svoje književno okruženje novi talas prevodi iz 17. veka, kao što su prevodi viteški romani(„Priča o Bovi“, „Priča o Bruntsviku“, „Priča o Apoloniju iz Tira“ i sl.), zbirke zabavnih kratkih priča („Facetius“) ili ništa manje zabavnih pseudoistorijskih legendi (zbirka „ Rimska djela”).

Nastaju nova izdanja “Priče o Akiri”, “Priče o Troji” i “Dela Devgenije”.

Djela 17. stoljeća, čak i ona koja mu se mogu pripisati službena literatura, svjedoče o emancipaciji žanrova i junaka, što smo zabilježili u “Priči o Basargi” ili u “Priči o Petru i Fevroniji” – potonje se samo formalno može pripisati žanru hagiografije.

Jednako se razlikuju od tradicionalnog žanra priče o osnivanju manastira i „Priča o manastiru Tverskoj Otroč“.

"Priča o manastiru Tver Otroch." Priča govori o tome kako se izvjesni mladić (ovdje u značenju - sluga, mlađi ratnik) tverskog kneza Jaroslava Jaroslaviča Grigorija zaljubio u prelijepu Kseniju, kćer seoskog džukela. Mladić traži od njenog oca da pristane na njihov brak, ali mu je očigledno neugodno: brak njegove kćeri s Gregorijem mu se čini previše neravnopravnim. Međutim, Ksenia savjetuje svog oca da prihvati Gregoryjevu ponudu. Završne pripreme za vjenčanje su u toku; Vjenčanje treba obaviti u crkvi sela u kojem mlada živi.

U međuvremenu, princ, mlad i zgodan kao njegov omiljeni sluga, odlazi u lov. Igrom slučaja, prateći svog voljenog sokola koji je odleteo od njega, završava u selu gde se sprema venčanje Grgura i Ksenije. Princ ulazi u nevestinu kuću, gde ona sedi sa svojim mladoženjom i gostima, i iznenada Ksenija objavljuje okupljenima: „Ustanite svi i idite u susret svom velikom princu i mom mladoženji. Zatim se okreće Grguru, začuđena kao i svi, rečima: „Izađi iz mene i daj mesto svom princu, jer je veći od tebe i mog verenika, a ti si bio moj provod. Princ je, ugledavši ljepotu Ksenije („kao da joj zraci s lica sijaju“, reći će autor), „zapalio se... u srcu i zbunjen u mislima“; istog dana kada je oženio Kseniju u seoskoj crkvi. Ojađeni mladić napušta svog gospodara. Nakon tri godine lutanja, Grgur je, uz pomoć kneza, osnovao u blizini Tvera manastir, gdje je postrižen pod imenom Guria.

Poput Fevronije, Ksenija sama uređuje svoju sudbinu: ona je ta koja odbija Gregorija i proglašava princa svojim verenikom. Ali D.S. Lihačov je takođe u pravu kada tvrdi da je „Ksenija, u stvari, pasivna heroina. Ova lepotica ne voli nikoga, njena ljubav je i verenica i bonton.” Ova kontradiktorna slika Ksenije jasno odražava složeno preplitanje starog i novog u književnosti 17. stoljeća.

Zaista, s jedne strane, nesumnjivo imamo nove karakteristike: žanr je emancipovan - priča kombinuje temu zemaljske ljubavi i temu stvaranja manastira, slika je emancipovana književni heroj: mudra djeva Ksenija konačno postaje prinčeva žena pokretačka snaga radnja je ljubavni trougao. Ali s druge strane, Ksenia zrači religioznom egzaltacijom. Ona ne djeluje iz sebičnih ili senzualnih pobuda, već se pokorava "Božjoj zapovijesti"; princa uoči njegovog neočekivano venčanje ugleda proročki san, u selu završava ne sasvim slučajno: donelo ga je čudo, lovački sokol, koji nikada nije dat u prinčeve ruke. Soko je sjeo na crkvu, uprkos pozivima kneževih slugu „ni ne pomišljajući da doleti do njega, nego da se ozdravi i očisti krilima“. Kada princ posle venčanja izađe iz crkve sa Ksenijom, soko, „videvši svog gospodara kako hoda sa ženom, sedi na crkvi, poče da drhti, kao da se zabavlja i gleda u princa“, tada je u na prinčev poziv, poleteo je dole i „seo mu na desnu ruku“ i pogledao u oboje, princa i princezu. Ovo čudo je nesumnjivo povezano sa Božjom voljom, na koju se Ksenija poziva; Podsjetimo, soko je simbol mladoženja, a princ nije uzalud vidio proročanski san poput sokola, "rastjeravši cijelo jato ptica, uhvati golubicu žarko blistave ljepote, više od zlata, i donese je" knezu.

"Priča o Frolu Skobejevu." Pluška novela iz 17. veka. dostiže svoje savršenstvo u “Priči o Frolu Skobejevu”. Za razliku od jadnog gubitnika "Priča o Shemyakin sud“, Frol, sitni činovnik (on je lokalni činovnik ili teniser koji za život zarađuje dopisom i sastavljanjem pravnih papira i vođenjem poslova svojih klijenata), on uporno, na svaki način, uređuje svoju sudbinu. Lukavo se oženi kćerkom plemenitog upravitelja Nardin-Nashchokin Annushka i postaje nasljednik pokretnog i nekretnina njegov svekar.

Avanturistička priča o Frolu Skobejevu zanimljiva nam je ne toliko zbog junakovih avantura: ona označava odlučno odbacivanje svih onih konvencija u prikazu likova, ponašanja i govora likova koje su tako opterećivale, na primjer, zabavnu radnju. iz “Priče o Savvi Grudtsynu”. Ovdje likovi govore ne pompeznim knjiškim frazama i ne elegantnim, ali bezličnim primedbama. bajkoviti junaci, već jezik karakterističan za ljude određenog društvenog statusa i određenih karaktera. Hajde da damo mali fragment iz ove priče. Frol dolazi sa svojom ženom Annuškom u kuću svog svekra. Nakon ljutitih prijekora kćeri i zetu, Nardin-Nashchokin sjeda da večera s njima, upućujući poslugu da odgovori svim posjetiocima: „Nema tog vremena da vidimo našeg upravitelja, jer je to njegov zet , sa lopovom i nevaljalom Frolkom, jede.” Već u ovoj frazi stavljeni su potrebni psihološki akcenti.

Nakon večere, vodi se sljedeći razgovor između upravitelja i Frola: "Pa, lopove, kako ćeš živjeti?" - „Ako se udostojiš da znaš za mene, nemaš ništa drugo nego da se baviš svojim poslom.” - „Stani, lopove, da pratiš šunjanje! U Sinbirskom okrugu postoji imanje, moja baština, koje prema popisu ima 300 domaćinstava. Čuvaj sebe, lopove, i živi zauvek.” I Frol Skobejev se naklonio svojoj ženi Anuški i zahvalio se pred njim. „Pa, nevaljalo, ne klanjaj se; „Idite i sami se pobrinite za to“, nestrpljivo završava razgovor upravnik.

Neosporna je živost i prirodnost dijaloga i čitave scene. Ali priča sadrži i još jednu značajnu osobinu za književni razvoj 17. stoljeća. detalj: potpuno je lišen didaktičnosti. Čitalac sam mora odlučiti s kim će ostati njegove simpatije: s nevaljalom Frolom ili s upraviteljem, ranjenim u ponosu, prevarenim od vlastite kćeri.

„Priča o Frolu Skobejevu“, napisana, očigledno, na samom početku 18. veka, bila je svojevrsni rezultat razvoja demokratske pripovetke.

Silabička poezija 17. veka. Simeona Polockog. 17. vek je postao prvi vek ruske književne poezije. Apel na novo područje verbalna umjetnost bila je izuzetno intenzivna, toliko intenzivna da je do kraja stoljeća obilje pjesnika i obilje poetske produkcije čak dovelo do neke devalvacije poezije. Stvorena je ideja da se svaka tema, bilo koja tema može izraziti u „odmerenim linijama“... U glavama ruskih pesnika, drugi polovina XVII V. nije bilo suprotnosti između poezije i poezije.” Početkom sledećeg veka, Feofan Prokopovič će posebno naglasiti da je funkcija poezije “ art oslikavaju ljudske postupke i umjetnički(naglasak dodat - O.T.)objasnite ih za životnu naobrazbu.”

Rasprostranjen u 16-17 veku. primili duhovne pesme u kojima su se prvenstveno razvijale teme ljudske grešnosti, potrebe za pokajanjem, tuge zbog najezde prljavštine itd. Ali duhovne pesme su bile usko povezane sa muzikom: pevale su se „glasovima“ liturgijske pesme. knjige, a njihovi tekstovi se obično nalaze upravo u tim rukopisima.

Knjižna poezija u pravom smislu te riječi, odnosno deklamatorski stih neovisan o melodiji, pojavljuje se tek u 17. vijeku. Istraživač drevne ruske poezije A. M. Pančenko smatra da je nastanak poezije došlo zbog dva važna faktora. Prvo, jačanje ukrajinskog i poljskog jezika u to vrijeme imalo je ulogu u razvoju poezije. kulturni uticaj: i u Ukrajini i Poljskoj, stihovi su bili rasprostranjeni već u 16. veku, „poljske vođe „dobre forme” smatrale su umetnost pisanja poezije jednom od plemenitih vrlina.” Drugi faktor je „unutrašnja moskovska potreba, objašnjena činjenicom da je u to vreme folklor počeo da napušta grad i da je poetski osećaj građana tražio zadovoljenje u knjizi – kako u visokosložnim poezijama, tako i u narodnoj poeziji, koja, nužde zapao u narodno pisanje - u epiku, satiru, lirska pjesma, duhovni stih."

Nestanak folklora iz grada u 17. vijeku. uzrokovano je brutalnim progonom bufana: posebnim dekretima se nalaže da se oni koji ustraju i ne napuštaju svoj zanat "bičuju na zanatima" i zabranjuje im da drže kuće muzički instrumenti itd. Lišen usmene poezije rusko društvo okrenuo se književnoj poeziji. Pravi procvat ruske silabičke poezije došao je sredinom 60-ih. Povezana je i uslovljena djelovanjem najvećeg pjesnika 17. stoljeća. Simeona Polockog i njegovih učenika: Silvestra Medvedeva i Kariona Istomina.

Simeonovo književno nasleđe je ogromno. Pored polemičke teološke rasprave „Štap vlade“, brojne propovijedi objedinjene u dvije zbirke koje je objavio: „Duševna večera“ i „Duševna večera“, dvije drame - „Komedija o izgubljenom sinu“ i „The Nehodonosorova tragedija”, poetski aranžman psaltira („Rimovani psaltir”), napisao je i Simeon velika količina pjesme, koje je kasnije objedinio u dvije temeljne zbirke - „Rhymelogion“, koja je uključivala uglavnom panegiričke pjesme i „pozdrave“, i „Vertograd mnogobojni“.

Silabička poezija 17. veka. Samo sam sebe pronalazio kao umetnost. Pesme su se mogle prepričavati istorijska legenda, predavati moralne pouke, opisati rijetki mineral ili pješčani sat; svečani “pozdrav” i udžbenik mogao bi se napisati u stihovima.

Emocionalnu snagu poezije, njene specifične osobine kao umetnosti govora, još nije u potpunosti otkrio ni sam Simeon, a još manje njegovi učenici i sledbenici. Njihovoj poeziji je nedostajalo iskrenosti, inspiracije i svježine osjećaja. S tim u vezi napominjemo da je silabička poezija 17.st. Nisam znao tekstove koji veličaju ljubav i strast. Simeon Polocki je osudio čak i bračnu ljubav, videći u njoj ustupak telu. Ljubavne pesme, u našem razumevanju reči, pojavljuju se u 17. veku. izuzetno retko, a nikako među profesionalnim pesnicima u krugu Simeona Polockog.

Uprkos svemu rečenom, Simeonova uloga u istoriji ruske kulture i istoriji ruske poezije bila je izuzetno velika. Napravio je revoluciju u versifikaciji, stvorio sistem poetskih žanrova i predvodio je školu silabičkih pjesnika. Veoma vrednujući obrazovanje, Simeon je pokušao da osnuje prvi ruski univerzitet u Moskvi. Ovom planu nije bilo suđeno da se ostvari, ali je Simeon ostavio svoje pesme; čitalac njegovog „Vertograda” nehotice je postao student ovog nestvorenog univerziteta – postao je široko obrazovan, u (iako sholastičkom) shvatanju reči koju je u njega uneo veliki pobornik prosvetiteljstva, pesnik Simeon Polocki.

Djela protojereja Avvakuma

Sa sigurnošću se može reći da je najistaknutiji i najpoznatiji ruski pisac 17. veka. Avvakum je bio glavni ideolog ruskih starovjeraca. Starovjerci su nastali kao opozicija želji ruske države da ujedini Veliku rusku crkvu i ujedinjene ukrajinske i bjeloruske regije u jedinstven ritualni sistem - pretežno grčki. Mnogi seljački slojevi i „plebejski“ elementi gradskog naselja, nasuprot državi, pridružili su se staroverskom pokretu. Oboje su se jasno odrazili u Avvakumovim delima.

Avvakumov jedinstveni stilski stil i ekstremni subjektivizam njegovih spisa neraskidivo su povezani s bolnim okolnostima njegovog ličnog života u kojem se odvijala njegova spisateljska „patnja“. Većinu Avvakumovih djela napisao je u Pustozersku, u istom "zemljanom kovčegu" u kojem je proveo posljednjih petnaest godina svog života (od 1667. do 1682.). Ovdje je, pored svog čuvenog „Života“, napisao preko šezdeset različitih djela: „riječi“, tumačenja, učenja, molbe, pisma, poslanice, razgovori. Sve to obilje izraženo je u raznim žanrovima različite teme sa svim gorućim zahtjevima, brigama, strepnjama koje se ogledaju u njima, ujedinjene osjećajem predstojećeg kraja. Sva ova djela Avvakum je napisao kada je ruka smrti već bila podignuta nad njim, kada je nad njim već titrala kruna mučeništva i u njegovim očima i u očima njegovih sljedbenika.

„Život“ protojereja Avvakuma.„Život“ protojereja Avvakuma je remek-delo drevne ruske književnosti, izuzetan fenomen čak i na pozadini raznovrsne književnosti 17. veka, bogate umetničkim otkrićima.

Lihačev D. S. Razvoj ruskog jezika književnost X-XVII vekovima. Epohe i stilovi. L., 1973, str. 139.
Tamo, str. 138.
Lihačev D.S. Veliko nasljeđe. Klasični radovi književnost drevne Rusije. M., 1975, str. 298.
Pančenko A. M. Knjižna poezija drevne Rusije. - U knjizi: Istorija ruske poezije. L., 1968, tom 1, str. 48-49.
Prokopovich Feofan. Op. / Ed. I.P. Eremina. M.-L., 1961, str. 346.
Pančenko A. M. Ruska poetska kultura 17. veka. L., 1973, str.25.
Na staroruskom vertograd znači bašta.

Žanrovi i teme ruske književnosti 17. veka
1. Novinarski

U to vrijeme postalo je relevantno novinarski literatura koja sadrži:

Novinarstvo u književnosti 17. veka

razmišljanja o politici, vatreni pozivi na borbu protiv osvajača, veličanje hrabrosti heroja i jačanje autoriteta nove kraljevske dinastije.

Ove ideje bile su centralne za djela kao što su „Priča iz 1606.“, „Priča o smrti i sahrani M.V. Skopin-Šujski“, „Ljetopis“, „Nova priča o slavnom ruskom kraljevstvu i velikoj državi Moskvi“.

Uloga Hermogena u književnosti 17. veka

I ko zna, državnost bi bila sačuvana u Rusiji da nije bilo vatrenih govora patrijarha Hermogena i njemu sličnih rodoljuba, slanih u obliku pisama širom kraljevstva. Uostalom, nakon što su dobili takvu povelju, Novgorodci Minin i Požarski okupili su narodnu miliciju i 1612. oslobodili Moskvu od Poljaka.

2. Istorijska priča u 17. vijeku

Žanr kao što je istorijska priča se transformiše u ovom trenutku.

Istorijska priča u književnosti 17. stoljeća

Sada priče opisuju ne samo konkretne događaje od nacionalnog značaja, već i činjenice iz života pojedinih ljudi, koristi se fikcija, razvija se priča i sistem slika. Don Cossacks, koji su na vlastitu inicijativu zauzeli tvrđavu Azov i otvorili pristup moru, postali su glavni likovi „Priče o Azovskom sjedištu donskih kozaka“. U središtu priče su jednostavni po poreklu, ali hrabri i hrabri junaci koji su rizikovali svoje živote za dobro Otadžbine.

Tako naizgled važna tema za državu kao što je osnivanje Moskve predstavljena je u “Priči o početku Moskve” u obliku ljubavno-pustolovne novele.

Pojava žanra fantastike u književnosti 17. veka

Fokus pisca nije samo na značajnom događaju, već i na ličnom životu likova, njihovim psihološka slika, ljubavna afera. Drugi primjeri pojave fikcije zasnovane na istorijskim pričama u ruskoj književnosti ovog perioda su:

“Priča o osnivanju Tverskog omladinskog manastira” (dodana je lirska radnja), “Priča o Suhani” (obrađena je radnja iz epa). 3. Žanr života

Tradicionalni život kao žanr u ovo doba upija i svjetovne motive.

Transformacija žanra hagiografije u 17. veku

Život spominje činjenice iz svakodnevnog života i prati vezu s folklorom. Sve to pretvara u autobiografsku ispovijest. To se može reći o životima Jovana Novgorodskog i Mihaila Klopskog. One već više podsjećaju na svakodnevne priče nego na one strogo kanonizirane crkveni radovi. A „Priča o Julianiji Lazarevskoj“ po prvi put opisuje činjenice iz biografije ruske plemkinje, njen karakter i moralne osobine.

4. Kućne priče

U drugoj polovini 17. veka. pojaviti svakodnevne priče(„Priča o Savvi Grudtsynu“, „Priča o tuzi i nesreći“, „Priča o Frolu Skobejevu“ itd.).

Pojava žanra svakodnevnih priča

Univerzalni ljudski motivi, borba između novog i starog i iskrenost samog autora očituju se u generaliziranoj priči o sudbini mlađe generacije – „Priča o jadu i nesreći“. Njegov junak, koji dolazi iz trgovačke porodice, pokušava da se snađe u životu. I premda je Dobro urađeno plod autorove mašte, on personificira tragičnu situaciju cijele mlade generacije koja pokušava izaći iz ustaljenih okvira. Neki ljudi ne uspijevaju, drugi, poput Frola Skobejeva, naprotiv, postižu uspjeh. Sudbina određene osobe, njena potraga i životni put postaju tema za druge svakodnevne priče.

Književnost prolazi kroz proces desekularizacije. Do ovog perioda crkva je imala ulogu cenzora. U 17. vijeku književnost je konačno podijeljena na crkvenu i svjetovnu. Sekularna književnost počinje da se oblikuje. Proces demokratizacije književnosti. Sama vrsta književnosti se mijenja. Heroji postaju jednostavni, njihova sudbina je složena i dvostruka. Heroji su uglavnom iz klase trgovaca

Ruska književnost na granici XVI-XVII vijeka. suočio se sa potrebom da književnost podredi ličnom principu, da razvija ličnu kreativnost i stabilan autorski tekst dela. Suočila se s potrebom da čitav sistem književnih žanrova oslobodi njihove podređenosti „poslovnim“ zadacima i stvara opšti oblici književnosti sa zapadnoevropskim.

Heroji počinju da krše starozavetne norme razvijene u ruskom životu prethodnih vekova. Novi junaci književnosti nisu nosioci novih ideja. Poenta je u novom odnosu autora i čitalaca prema njima. I sama književnost u cjelini počinje nastajati pod utjecajem ličnog principa. Literatura uključuje porijeklo autora, lično stajalište autora, ideje o vlasništvu nad autorskim pravima i neprikosnovenosti teksta autorskog djela, individualizaciju stila i još mnogo toga.

Događaji „Nevolje“ ranog 17. veka. pomiješao društveni status ljudi. I dobrorođeni i nerođeni ljudi počeli su igrati značajnu ulogu, samo da su imali sposobnosti političkih ličnosti. Dakle, službeni stav autora više nema isti značaj kao ranije. Istovremeno, svaki je autor počeo težiti samoidentifikaciji, ponekad i samoopravdanju, i počeo je pisati iz svog čisto ličnog ugla.

U 17. veku pojavio se tip pisca koji je svjestan značaja onoga što piše i radi, izuzetne prirode svog položaja i građanske dužnosti. Samosvijest pisca u 17. vijeku. već je na nivou modernog vremena. Rast autorove samosvesti bio je samo jedan od simptoma svesti u literaturi o vrednosti ljudska ličnost. Čovjek se sve više javljao kao kompleks moralno biće povezano sa drugim ljudima, sa okolnostima koje su ga dovele do ove ili one akcije, sa svakodnevnim okruženjem.

Položaj heroja najvećim dijelom opada, što je dijelom odgovaralo položaju novog čitaoca koji je došao u 17. vijeku. Junak se ni moralno ne uzdiže iznad čitaoca.

Demokratska književnost, sa svojom satirom i parodijom, donekle je indikativna za epohu u cjelini.

Potpuno se mijenja žanrovskog sistema književnost. Neki žanrovi su nestali, kao što su hronika i hagiografija (iz sekularne književnosti). Fantastično i svakodnevnim žanrovima, na primjer, svakodnevna priča (nastanak ruskog romana). Po prvi put se pojavljuje autobiografija.

12. Ruska priča 17. veka. Ideološka i umjetnička originalnost “Priče o jadu-nesreći”

U drugoj polovini 17. veka. Žanr priče zauzeo je vodeću poziciju u sistemu književnih žanrova. Ako Stara ruska tradicija Ova riječ je označavala svako „naraciju“, nešto što se u osnovi ispriča; priča je, kao nova književna vrsta, ispunjena kvalitativno drugačijim sadržajem. Njegov predmet je individualna sudbina osobe, njen izbor životnog puta, svijest o svom ličnom mjestu u životu. Pitanje autorovog stava prema opisanim događajima više nije jasno kao ranije: autorov glas jasno ustupa mjesto radnji kao takvoj, a čitaocu je prepušteno da iz te fabule izvuče svoj zaključak.

"Priča o nesreći"

Dio 1: (legendarni uvod). Izlet u daleku prošlost. Apokrifna priča: Eva je bila zavedena grožđem u raju.

2. dio: (glavni) Priča o životu jednog mladića. Njegovo ime se ne spominje. Dobro urađeno - folklorni motiv. Priča tvrdi da je parabola. Poučnog je i opšteg karaktera.

Opisana je sudbina heroja koji je spreman da započne samostalan život. Roditelji mu daju uputstva samostalan život. Savjeti za domaćinstvo i život. Nema religioznog prizvuka. Mladić se pokazao premalim i glupim, nije poslušao savjete i napustio je roditelje. Prvo završi u kafani, a oni mu skinu najnovije pantalone" Junak se stidi vratiti kući i pravi druge greške.

On ide u udaljene zemlje, tu slučajno zaluta u neki grad, nađe neku avliju u kojoj se održava gozba. Vlasnicima se dopada što se mladić ponaša “po pisanom učenju”, odnosno onako kako su ga roditelji učili. Pozvan je za sto i počašćen hranom. Ali mladić se uznemiri, a onda pred svima priznaje da nije poslušao roditelje i traži savjet kako živjeti na stranoj strani. Dobri ljudi savjetuju mladića da živi po tradicionalnim zakonima, odnosno ponavljaju i dopunjuju upute svog oca i majke.

I zaista, mladiću u početku stvari idu dobro. Počinje da "vješto živi", zaradi bogatstvo i nađe dobru nevestu. Bliži se svadba, ali tu junak griješi: hvali se onim što je postigao pred gostima. „Reč hvale vredna je uvek trula“, primećuje autor. U ovom trenutku, mladića čuje Tuga-Nesreća i odlučuje da ga ubije. Od sada je Tuga-Nesreća neizostavan pratilac mladića. To ga nagovara da popije svoje imanje u kafani, navodeći činjenicu da „ni goli i bosi neće biti izbačeni iz raja“. Mladić sluša Tugu-Nesreću, popije sav novac i tek nakon toga dolazi sebi i pokušava da se riješi svog saputnika - Tuge-Nesreće. Pokušaj da se bacim u rijeku bio je neuspješan. Tuga-nesreća već čeka mladića na obali i tjera ga da se potpuno pokori sebi.

Zahvaljujući susretu sa ljubaznim ljudima, ponovo se ocrtava preokret u sudbini mladića: sažalili su se na njega, slušali njegovu priču, hranili i grijali nosače preko rijeke. Prevode ga preko rijeke i savjetuju da ode kod roditelja po blagoslov. Ali čim mladić ostane sam, tuga-nesreća ga ponovo počinje proganjati. Pokušavajući da se riješi Tuge, mladić se pretvara u sokola, Tuga se pretvara u gyrfallcona; bravo - u golubicu, jao - u sokola; bravo - u sivi vuk, Tuga - u čopor pasa; bravo - u perjanicu, Tuga - u pletenicu; bravo - u ribu, tuga ga prati mrežom. Mladić se opet pretvara u čovjeka, ali tuga-Nesreća ne zaostaje, učeći mladića da ubija, pljačka, da bi mladić „za to bio obješen, ili kamenom bačen u vodu“. Konačno, „Priča“ se završava tako što mladić odlazi na postriženje u manastir, gde za Tugu-Nesreću nema puta, a ona ostaje ispred kapije.

Junak je tipičan predstavnik književnosti 17. veka: slab, osrednji, slabe volje, bez kičme. Nema jasnog unutrašnjeg jezgra. Ni pozitivno ni negativno. Kompleksno, dvosmisleno.

Književnost postaje realističnija. Postoji imitacija folklorne situacije. Kombinuju se dva vremena - daleka prošlost i sadašnjost. I prije i sada ljudi su podložni neposlušnosti. Uvod otpisuje herojeve grehe, jer... Čovek se u početku rađa kao grešnik. Suptilni filozofski nivo.

Manastir, za razliku od folklora, ima ulogu skloništa, odnosno menja se slika manastira.

“Priča o nesreći” nije priča. Poreklo su narodne pesme o tuzi.

13. Ruska priča 17. veka. Idejna i umjetnička originalnost “Priče o Savvi Grutsynu”

Svakodnevna priča je djelo zasnovano ne na istorijskom zapletu, već na životu heroja, zasnovano na svakodnevnim događajima.

“Priča o Savvi Grudtsynu” je djelo nepoznatog autora 60-ih godina. XVII vijeka Djelo je odražavalo istorijske događaje iz prve polovine stoljeća i mnoge svakodnevne karakteristike tog vremena.

Kombinacija u "Priči" romantične teme sa detaljnim opisima života i običaja Rusa u 17. veku. dalo je osnovu brojnim istraživačima da u ovom delu vide iskustvo stvaranja prvog ruskog romana.

Priča govori kako je sina trgovca Savu iz stvarne bogate trgovačke porodice Grudtsyn-Usov, koji se našao na trgovačkom poslu u gradu Orelu (na rijeci Kami, blizu Solikamska), zavela supruga trgovca. Bazhen II. Odbijajući grešnu aktivnost na dan Svetog Vaznesenja, Sava je izazvao gnjev svoje gospodarice, a ona je, drogirala mladića ljubavnim napitkom, nagovorila muža da mu odbije kuću. Pateći od nezadovoljene strasti, Savva misli da je spreman da služi đavolu kako bi se vratio pređašnje. ljubavna afera, i odmah se pojavljuje demon pod maskom mladića. Savva mu daje svoj „rukopis“, kojim se odriče Hrista (međutim, zbog nepismenosti je pisao po diktatu demona „bez sastavljanja“, odnosno ne čitajući napisano kao koherentan tekst). U budućnosti, demon igra ulogu sličnu "magičnom pomoćniku" narodna priča, pomažući heroju ne samo da postigne ljubav žene Bazhena Drugog, već i ostvari vojne podvige tokom opsade Smolenska od strane ruskih trupa. Vrativši se u Moskvu, Savva se teško razbolio i odlučio je da prizna. Demoni koji su se pojavili pokušavaju da ga spriječe da to učini i pokažu Savvi njegovo „pismo koje obilježava Boga“. I nakon ispovesti, demoni nastavljaju da muče heroja sve dok mu se Majka Božija ne pojavi zajedno sa Jovanom Bogoslovom i mitropolitom Petrom, koji ukazuju na put spasenja: poput junaka „Priče o nesreći“, koji je postao zavisan od neprijateljske sile, Savva završava svoj put u manastiru.

KNJIŽEVNOST 17. VEKA

17. stoljeće je bilo predodređeno da nastavi i razvije trendove koji su se pojavili u književnosti ruske predrenesansne ere. Upravo je ovo stoljeće, prema D. S. Lihačovu, „preuzelo funkciju renesanse, ali je to učinilo pod posebnim uslovima i u teškim okolnostima, pa je stoga i samo bilo „posebno“, neprepoznato po svom značenju“.

To je bio vek kada su „književne vrste, čvrsto ukorenjene u šest vekova, lako koegzistirali sa novim oblicima književnosti: sa silabičkom poezijom, sa prevedenim avanturističkim romanima, sa pozorišnim komadima koji su se prvi put pojavili u Rusiji pod Aleksejem Mihajlovičem, sa prvim snimcima folklorna djela, sa parodijama i satirima."

Karakteristična karakteristika književnosti 17. veka. bila je njena podjela na zvaničnu, “visoku” i demokratsku književnost.

Službena književnost prvih decenija 17. vijeka. zadržava spolja direktnu vezu sa književnim tradicijama prošlog veka. Ali najvažniji faktor koji je odredio novo u njegovom razvoju bila je sama istorijska stvarnost. Rusija je prolazila kroz možda najteži period svoje istorije, koja je u istoriografiji dobila izražajno ime Smutnog vremena. Autori istorijskih narativa, koji su se tada pojavili u velikom broju, zbunjeni su, videći „nevolje“ koje su zadesile „celo slavno rusko carstvo“. Ali zbunjenost ne vodi do mentalnog opuštanja, ne odvaja ih od uzbudljivih političkih i vojnih problema; naprotiv, književna djela ovog vremena su neobično temperamentna i publicistička, njihovi autori uporno tragaju za uzrocima katastrofa koje su zadesile zemlju. Više se ne zadovoljavaju tradicionalnim objašnjenjem srednjovjekovne historiografije da Bog “kažnjava” zemlju “zbog naših grijeha”, već traže počinitelje katastrofa, pomno gledajući u svoje savremenike.

Upravo u djelima koja govore o događajima smutnog vremena dolazi do otkrivanja ljudskog karaktera u svoj njegovoj složenosti, nedosljednosti i promjenljivosti. U staroj historiografiji, na primjer u kronikama, naravno, uočene su promjene u načinu razmišljanja i u postupcima ove ili one istorijske osobe. Ali takve promjene su samo zabilježene; ljetopisac se radovao ispravljanju grešnika, bio je ogorčen na pokvarenost pravednika, ali nije pokušavao da objasni ovu evoluciju individualnim karakternim osobinama date osobe. Pisci 17. veka već dobro razumeju vezu između akcije i karaktera, složenost i promenljivost samih likova.

To se ne može objasniti samo boljom očuvanošću rukopisa iz 17. stoljeća; Bez sumnje, ukidanje „zabrane cenzure“ na izmišljene „beskorisne“ priče ima efekta. Osim toga, ovi spomenici nalaze svoje književno okruženje među novim talasom prijevoda 17. stoljeća, kao što su prijevodi viteških romana („Priča o Beauvais“, „Priča o Bruntsviku“, „Priča o Apoloniju iz Tira“ i slično), zbirke zabavnih kratkih priča (“Facetius”) ili ništa manje zabavnih pseudoistorijskih legendi (zbirka “Rimska djela”).

Nastaju nova izdanja “Priče o Akiri”, “Priče o Troji” i “Dela Devgenije”.

Djela 17. stoljeća, čak i ona koja se mogu pripisati njenoj službenoj književnosti, svjedoče o emancipaciji žanrova i heroja, što smo zabilježili u “Priči o Basargi” ili u “Priči o Petru i Fevroniji” – potonja može samo formalno pripisati žanru hagiografije.

Jednako se razlikuju od tradicionalnog žanra priče o osnivanju manastira i „Priča o manastiru Tverskoj Otroč“.

U međuvremenu, princ, mlad i zgodan kao njegov omiljeni sluga, odlazi u lov. Igrom slučaja, prateći svog voljenog sokola koji je odleteo od njega, završava u selu gde se sprema venčanje Grgura i Ksenije. Princ ulazi u nevestinu kuću, gde ona sedi sa svojim mladoženjom i gostima, i iznenada Ksenija objavljuje okupljenima: „Ustanite svi i idite u susret svom velikom princu i mom mladoženji. Zatim se okreće Grguru, začuđena kao i svi, rečima: „Izađi iz mene i daj mesto svom princu, jer je veći od tebe i mog verenika, a ti si bio moj provod. Princ je, ugledavši ljepotu Ksenije („kao da joj zraci s lica sijaju“, reći će autor), „zapalio se... u srcu i zbunjen u mislima“; istog dana kada je oženio Kseniju u seoskoj crkvi. Ojađeni mladić napušta svog gospodara. Nakon tri godine lutanja, Grgur je uz pomoć kneza osnovao manastir u blizini Tvera, gde se zamonašio pod imenom Gurija.

Zaista, s jedne strane, nesumnjivo imamo nove karakteristike: žanr je emancipovan - priča kombinuje temu zemaljske ljubavi i temu stvaranja manastira, emancipovana je slika književnog heroja: mudra djeva Ksenija postaje prinčeva supruga, i konačno, pokretačka snaga radnje je ljubavni trougao. Ali s druge strane, Ksenia zrači religioznom egzaltacijom. Ona ne djeluje iz sebičnih ili senzualnih pobuda, već se pokorava "Božjoj zapovijesti"; Uoči svog neočekivanog vjenčanja, princ vidi proročanski san; u selu završava ne sasvim slučajno: donijelo ga je čudo, lovački sokol, koji nikada nije pao u prinčeve ruke. Soko je sjeo na crkvu, uprkos pozivima kneževih slugu „ni ne pomišljajući da doleti do njega, nego da se ozdravi i očisti krilima“. Kada princ posle venčanja izađe iz crkve sa Ksenijom, soko, „videvši svog gospodara kako hoda sa ženom, sedi na crkvi, poče da drhti, kao da se zabavlja i gleda u princa“, tada je u na prinčev poziv, poleteo je dole i „seo mu na desnu ruku“ i pogledao u oboje, princa i princezu. Ovo čudo je nesumnjivo povezano sa Božjom voljom, na koju se Ksenija poziva; Podsjetimo da je sokol simbol mladoženja, i nije uzalud princ vidio u proročanskom snu kako je soko, „razbacavši cijelo jato ptica, uhvatio golubicu s ljepotom koja blista sjajnije od zlata , i donio ga” princu.

"Priča o Frolu Skobejevu." Pluška novela iz 17. veka. dostiže svoje savršenstvo u “Priči o Frolu Skobejevu”. Za razliku od jadnog gubitnika u "Priči o Šemjakinovom dvoru", Frol, sitni činovnik (on je činovnik ili patike koji zarađuje za život od prepiske i sastavljanja pravnih dokumenata i vođenja poslova svojih klijenata), uporno uređuje svoju sudbinu na bilo koji način potreban. Lukavo se oženi kćerkom plemenitog upravitelja Nardin-Nashchokin, Annushkom, i postaje nasljednik pokretne i nepokretne imovine svog tasta.

Avanturistička priča o Frolu Skobejevu zanimljiva nam je ne toliko zbog junakovih avantura: ona označava odlučno odbacivanje svih onih konvencija u prikazu likova, ponašanja i govora likova koje su tako opterećivale, na primjer, zabavnu radnju. iz “Priče o Savvi Grudtsynu”. Ovdje likovi ne govore pompeznim knjižnim frazama ili elegantnim ali bezličnim replikama bajkovitih junaka, već jezikom karakterističnim za ljude određenog društvenog statusa i određenih karaktera. Hajde da damo mali fragment iz ove priče. Frol dolazi sa svojom ženom Annuškom u kuću svog svekra. Nakon ljutitih prijekora kćeri i zetu, Nardin-Nashchokin sjeda da večera s njima, upućujući poslugu da odgovori svim posjetiocima: „Nema tog vremena da vidimo našeg upravitelja, jer je to njegov zet , sa lopovom i nevaljalom Frolkom, jede.” Već u ovoj frazi stavljeni su potrebni psihološki akcenti.

„Priča o Frolu Skobejevu“, napisana, očigledno, na samom početku 18. veka, bila je svojevrsni rezultat razvoja demokratske pripovetke.

Silabička poezija 17. veka. Simeona Polockog. 17. vek je postao prvi vek ruske književne poezije. Priziv novom polju verbalne umetnosti bio je izuzetno intenzivan, toliko intenzivan da je do kraja veka obilje pesnika i obilje pesničke produkcije čak dovelo do izvesne devalvacije poezije. Stvorena je ideja da se svaka tema, bilo koja tema može izraziti u „odmerenim linijama“... U glavama ruskih pesnika druge polovine 17. veka. nije bilo suprotnosti između poezije i poezije.” Početkom sledećeg veka, Feofan Prokopovič će posebno naglasiti da je funkcija poezije “ art oslikavaju ljudske postupke i umjetnički(naglasak dodat - O.T.)objasnite ih za životnu naobrazbu.”

Zašto sam odabrao ovu temu za pisanje? rad na kursu? Odgovor je jednostavan. Prilikom postavljanja zadatka pisanja ovog djela, uzeo sam u obzir i htio saznati koja su književna djela, stilovi, žanrovi i relevantnost bila u to vrijeme. Kada se počinje proučavati drevna ruska književnost, potrebno je uzeti u obzir njene specifičnosti, koje se razlikuju od književnosti modernog doba.

Moj rad se sastoji od dve etape: književnosti 1. i 2. polovine 17. veka. Prva faza je povezana sa razvojem i transformacijom tradicionalnih istorijskih i hagiografskih žanrova drevne ruske književnosti. Događaji iz Prvog seljačkog rata i borba ruskog naroda protiv poljsko-švedske intervencije zadali su udarac vjerskoj ideologiji i providencijalističkim pogledima na tok povijesnih događaja. Druga faza u razvoju ruske književnosti u drugoj polovini 17. veka. povezan sa Nikonovom crkvenom reformom, sa događajima istorijskog ujedinjenja Ukrajine sa Rusijom, nakon čega je započeo intenzivan proces prodora zapadnoevropske književnosti u starorusku književnost. Istorijska priča, gubeći veze sa konkretnim činjenicama, postaje ne samo priča iz svakodnevnog života, već i autobiografija - ispovest vrelog, buntovnog srca.

Proces lične samosvijesti ogleda se u novom žanru - svakodnevnoj priči, u kojoj se pojavljuje novi heroj - trgovački sin, otrcani plemić bez korijena. Priroda prevodne literature se menja.

Proces demokratizacije književnosti nailazi na odgovor vladajućih klasa.

Moj rad na kursu posvećen je detaljnom pokrivanju ovih istorijskih procesa.

Poglavlje 1. Književnost prve polovine 17. veka

1.1 Priče o vremenu nevolje

Turbulentni događaji na početku XVII vijeka, koju su savremenici nazivali „nevoljama“ (ova definicija dugo se držala u istorijskoj nauci, ukorenjena u plemićkoj i buržoaskoj istoriografiji), našla je široko odraz u književnosti. Književnost poprima isključivo aktualan novinarski karakter, promptno odgovara zahtjevima vremena, odražavajući interese raznih društvene grupe učestvujući u borbi.

Društvo, koje je naslijedilo iz prethodnog stoljeća gorljivo vjerovanje u moć riječi, u moć ubjeđenja, teži da književna djela promovirati određene ideje, postižući specifične, djelotvorne ciljeve.

Među pričama koje su odražavale događaje 1604-1613, mogu se izdvojiti djela koja izražavaju interese vladajuće bojarske elite. Ovo je "Priča o 1606" - novinarski rad, koju je stvorio monah Trojice-Sergijevog manastira. Priča aktivno podržava politiku bojarskog cara Vasilija Šujskog, pokušava ga predstaviti kao narodnog izabranika, naglašavajući jedinstvo Šujskog sa narodom. Narod se ispostavlja kao sila koju vladajući krugovi ne mogu zanemariti. Priča veliča" hrabra smelost"Shuisky u njegovoj borbi sa" zli heretik", "derocked„Griška Otrepjev. Da bi se dokazala zakonitost Šujskog prava na kraljevski tron, njegova porodica se vodi do Vladimira Svjatoslaviča iz Kijeva.

Autor priče razloge „previranja“ i „nereda“ u moskovskoj državi vidi u pogubnoj vladavini Borisa Godunova, koji je zlim ubistvom careviča Dmitrija zaustavio postojanje loze legitimnih kraljeva Moskve i „ da neistinom zauzmu kraljevski tron u Moskvi".

Nakon toga, "Priča o 1606" je prerađena u "Još jednu legendu". Braneći položaj bojara, autor ga prikazuje kao spasitelja ruske države od protivnika.

"Priča o 1606" i "Još jedna legenda" napisane su u tradicionalnom stilu knjige. Izgrađene su na kontrastu pobožnog prvaka pravoslavne vjere Vasilija Šujskog i " lukav, lukav"Godunova," lukavi jeretik„Grigorij Otrepjev. Njihovi postupci su objašnjeni sa tradicionalnih providencijalističkih pozicija.

Ovoj grupi radova suprotstavljaju se priče koje odražavaju interese plemstva i gradskih trgovačkih i zanatskih slojeva stanovništva. Ovdje treba spomenuti prije svega one novinarske poruke koje su razmjenjivali ruski gradovi, okupljajući snage za borbu protiv neprijatelja.

“NOVA PRIČA O SLAVNOM KRALJEVINU RUSKOM...” Zanimljiv je novinarski propagandni apel – “Nova priča o slavnom ruskom carstvu i velikoj državi Moskvi.” Napisana krajem 1610. - početkom 1611. godine, u najintenzivnijem trenutku borbe, kada su Moskvu okupirale poljske trupe, a Novgorod zauzeli švedski feudalci, "Nova priča", obraćajući se " ljudi svih rangova", pozvala ih na aktivnu akciju protiv osvajača. Oštro je osudila izdajničku politiku bojarske vlasti, koja je umjesto da bude " zemljoposednik"rodna zemlja se pretvorila u domaćeg neprijatelja, a sami bojari u" zemljožderi", "lopovi".

Karakteristična karakteristika Priča je njena demokratija, nova interpretacija slike naroda - ovo" veliko... bezvodno more". Hermogenovi pozivi i poruke upućeni su narodu, neprijatelji i izdajice se boje naroda, autor priče apeluje na narod. Međutim, ljudi u priči još ne djeluju kao djelotvorna sila.

Opšti patetični ton izlaganja kombinovan je u „Novoj priči” sa brojnim psihološke karakteristike. Prvi put u književnosti javlja se želja da se otkriju i pokažu kontradiktornosti između čovjekovih misli i postupaka. Ova sve veća pažnja ka otkrivanju nečijih misli koje određuju njegovo ponašanje leži u književnom značaju „Nove priče“.

"PLAČ O ZAHVOĐENJU I KONAČNOM PROPAŠĆU MOSKVSKE DRŽAVE." Tematski blizak „Novoj pripovijetki” je „lament za zatočeništvom i konačnom propašću moskovske države”, nastao, po svemu sudeći, nakon zauzimanja Smolenska od strane Poljaka i spaljivanja Moskve 1612. Pad se oplakuje u retoričkom obliku" pigra ( stub) pobožnost", propast" Bogom posađeno grožđe"Paljenje Moskve se tumači kao pad" multinacionalna država". Autor nastoji da otkrije razloge koji su doveli do " pad velike Rusije", koristeći formu poučnog kratkog "razgovora". U apstraktnom i generalizovanom obliku govori o odgovornosti vladara za ono što se dogodilo " nad najvišom Rusijom„Međutim, ovo djelo ne poziva na borbu, već samo tuguje i potiče nas da utjehu tražimo u molitvi i nadimo se u Božju pomoć.

PRIČA O SMRTI KNEZA MIHALA VASILJEVIČA SKOPIN-ŠUISKOG. Svojim pobjedama nad Lažnim Dmitrijem II, Skopin-Shuisky je stekao slavu kao talentovani komandant. Njegovo iznenadna smrt u dobi od 20 godina dao je povoda za razne glasine da su ga navodno iz zavisti otrovali bojari. Ove glasine su se odrazile u narodnim pjesmama i pričama, čija je književna obrada priča.

Započinje uvodom u retoričku knjigu, u kojoj se vrše genealoški proračuni, prateći porodicu Skopin-Šujski do Aleksandra Nevskog i Avgusta Cezara.

Priča ima antibojarsku orijentaciju: Skopin-Šujski je otrovan" po savetu zlih izdajnika" - bojari, samo što ne žale za komandantom. Priča veliča Skopin-Shuisky kao nacionalni heroj, branilac domovine od neprijateljskih neprijatelja.

"LEGON" ABRAHAMI PALICINA. Inteligentan, lukav i prilično neprincipijelan biznismen, Abraham Palitsin bio je u bliskim odnosima s Vasilijem Šujskim, tajno je komunicirao sa Sigismundom III, tražeći koristi za manastir od poljskog kralja. Stvarajući Legendu, nastojao je da se rehabilituje i pokušao da istakne svoje zasluge u borbi protiv stranih osvajača i izboru cara Mihaila Fedoroviča na presto.

Mnogo pažnje u “Priči” posvećeno je prikazu postupaka i razmišljanja kako branilaca manastirske tvrđave, tako i neprijatelja i izdajnika. Na osnovu tradicije „Kazanskog hroničara“ i „Priče o zauzimanju Konstantinopolja“, Abraham Palitsin stvara originalno istorijsko delo u kojem je napravljen značajan korak ka prepoznavanju naroda kao aktivnog učesnika istorijskih događaja.

"HNIČKA KNJIGA" PRIPISANO KATIREV-ROSTOVSKOJ. Događaji iz prvog seljačkog rata i borba ruskog naroda protiv poljsko-švedske intervencije posvećeni su „Knjizi hronike“ koja se pripisuje Katyrevu-Rostovskom. Nastao je 1626. godine i odražavao je zvaničnu tačku gledišta vlade o nedavnoj prošlosti.

Svrha Hronike je jačanje autoriteta nove vladajuće dinastije Romanov. "Knjiga hronike" je koherentan, pragmatičan narativ iz posljednjih godina vladavine Ivana Groznog do izbora Mihaila Romanova na presto. Autor nastoji dati epski mirnu „objektivnu” naraciju.

Karakteristična karakteristika „Knjige hronike“ je želja njenog autora da u istorijski narativ uvede pejzažne skice, koje služe kao kontrastna ili harmonizovana pozadina događaja koji se dešavaju. Djela iz perioda borbe ruskog naroda protiv poljsko-švedske intervencije i seljačkog rata pod vodstvom Bolotnikova, nastavljajući razvijati tradiciju povijesne narativne književnosti, odražavala su rast nacionalne samosvijesti. To se očitovalo u promjeni pogleda na historijski proces: tok povijesti nije određen Božjom voljom, već djelovanjem ljudi. Priče više ne mogu a da ne govore o ljudima, o njihovom učešću u borbi za nacionalnu nezavisnost svoje domovine, o odgovornosti „cijele zemlje“ za ono što se dogodilo.

To je, pak, odredilo povećano interesovanje za ljudsku ličnost. Po prvi put se javlja želja da se oslikaju unutrašnje kontradiktornosti karaktera i razotkriju razlozi zbog kojih te kontradikcije nastaju. Neposredne karakteristike osobe počinju da se zamenjuju dubljim prikazom kontradiktornih kvaliteta ljudske duše. Istovremeno, kako ističe D.S. Lihačov, likovi istorijskih ličnosti u delima ranog 17. veka. prikazano u pozadini popularnih glasina o njima. Ljudska aktivnost je data u istorijskoj perspektivi i po prvi put počinje da se ocjenjuje u svojoj „društvenoj funkciji“. Događaji 1604-1613 nazvao broj značajne promjene u javnoj svesti. Promijenio se odnos prema kralju kao Božjem izabraniku, koji je svoju vlast dobio od svojih predaka, od Augusta Cezara. Životna praksa je uvjerila da je car izabran od strane zemstva i da snosi moralnu odgovornost prema svojoj zemlji, prema svojim podanicima za njihovu sudbinu. Dakle, postupci kralja, njegovo ponašanje podliježu ne božanskom, već ljudskom sudu, sudu društva.

Događaji 1607-1613 zadat je stravičan udarac religijskoj ideologiji, nepodijeljenoj dominaciji crkve u svim sferama života: nije Bog, već čovjek koji stvara svoju sudbinu; nije Božja volja, već djelovanje ljudi ono što određuje povijesni sudbinama zemlje.

Sve to ukazuje na intenziviranje procesa „sekularizacije” kulture i književnosti, tj. njeno postepeno oslobađanje od tutorstva crkve i religijske ideologije.

1.2 Evolucija hagiografske književnosti

Proces "sekularizacije" drevne ruske književnosti utjecao je na transformaciju tako stabilnog žanra kao što je hagiografija. Njeni kanoni, čvrsto uspostavljeni Makarijevom "Četi-Menajom", uništavaju se invazijom svakodnevnih stvarnosti i folklornih legendi od 15. veka, o čemu svedoče životi Jovana Novgorodskog i Mihaila Klopskog. U 17. veku život se postepeno pretvara u svakodnevnu priču, a zatim postaje autobiografija-ispovest.

"PRIČA O JULIJANIJI LAZAREVSKOJ". Promene u tradicionalnom žanru hagiografije mogu se pratiti u „Priči o Julianiji Lazarevskoj“. Ova priča je prva biografija plemkinje u drevnoj ruskoj književnosti. Napisao ga je sin Julianije Družine Osorin, pokrajinskog poglavara grada Muroma, 20-30-ih godina 17. veka. Autor priče dobro je svjestan činjenica iz biografije junakinje, dragi su mu njen moralni karakter i njene ljudske osobine. Pozitivan karakter Ruskinje otkriva se u svakodnevnom ambijentu bogatog plemićkog imanja.

Kvalitete uzorne domaćice dolaze do izražaja. Nakon udaje, mlada Juliania pada na pleća složenog upravljanja plemićkim imanjem. Ugađajući svom svekru, svekrvi i snajama, ona nadgleda rad robova i vođenje domaćinstva; u isto vrijeme, ona često mora rješavati društvene sukobe koji nastaju između sluge i gospode.

Priča istinito prikazuje položaj udate žene u velikoj plemićkoj porodici, njen nedostatak prava i brojne obaveze. Domaćinstvo toliko iscrpljuje Julijanu da je lišena mogućnosti da ide u crkvu, a ipak je „svetica“. „Priča o Julianiji Lazarevskoj“ stvara sliku energične, inteligentne Ruskinje, uzorne supruge i domaćice, koja strpljivo podnosi iskušenja koja joj život postavlja. Kako i dolikuje svetici, i sama Julijana predoseća svoju smrt i pobožno umire. Deset godina kasnije, pronalaze njeno netruležno tijelo koje čini čuda.

Tako su u „Priči o Julianiji Lazarevskoj“ elementi svakodnevne priče usko isprepleteni sa elementima hagiografskog žanra, ali elementi svakodnevnog pripovedanja očigledno počinju da zauzimaju dominantno mesto.

Sve to ukazuje na proces uništavanja kanonskih hagiografskih žanrova. Pobožnog monaha asketu, centralnog junaka života, zamjenjuje sekularni heroj, koji počinje da se prikazuje u stvarnom svakodnevnom okruženju. Sledeći korak na putu približavanja života životu učiniće protojerej Avvakum u svojoj čuvenoj životnoj autobiografiji.

1.3 Evolucija žanrova istorijski narativ

Žanrovi istorijskog pripovedanja (istorijska pripovetka, legenda) u 17. veku. prolaze kroz značajne promjene. Njihov sadržaj i forma se demokratizuju. Povijesne činjenice postupno se zamjenjuju umjetničkom fikcijom; zabavni zaplet, motivi i slike usmene povijesti počinju igrati sve važniju ulogu u narativu. narodna umjetnost.

"PRIČA O AZOVSKOJ OPSADI DONSKIH KOZAKA." Proces demokratizacije žanra istorijske priče može se pratiti u poetskoj „Priči o Azovskom sjedištu donskih kozaka“. Nastala je među kozacima i zahvatila nesebičan podvig šačice hrabrih ljudi koji ne samo da su zauzeli tursku tvrđavu Azov 1637. godine, već su je 1641. uspjeli i odbraniti od znatno nadmoćnijih neprijateljskih snaga.

Postoji vrlo uvjerljiva pretpostavka da je njen autor bio kozački esaul Fjodor Porošin, koji je sa kozačkim poslanstvom u Moskvu stigao 1641. godine kako bi uvjerio cara i vladu da prihvate tvrđavu Azov od kozaka. pod svojom rukom".

Budući da je i sam bio učesnik događaja, Fjodor Porošin je istinito i detaljno opisao podvig donskih kozaka, koristeći svoj uobičajeni oblik kozačkog vojnog odjavljivanja. Uspio je žanru poslovnog pisanja dati svijetao poetski zvuk, što je postignuto ne toliko asimilacijom najboljih tradicija istorijske narativne književnosti (priče o Mamajev masakr, „Priča o zauzimanju Carigrada“), sa tako širokom i kreativnom upotrebom kozačkog folklora, kao i istinitim i tačnim opisom samih događaja.

Posebnost priče je njen junak. Ovo nije izuzetna istorijska ličnost vladara države, komandant, već mali tim, šačica hrabrih i hrabrih kozačkih drznika koji su izvršili herojski podvig ne radi lične slave, ne radi ličnog interesa, već u ime svoje domovine - Moskovske države, koja " velika i prostrana, blista sjajno usred svih drugih država i hordi Busormansikha, perzijskih i helenskih, kao sunce na nebu". Visok osjećaj nacionalnog identiteta, osjećaj patriotizma ih inspiriše na herojstvo. I iako su " Rus' se čak i ne smatra smrdljivim psom.", Kozaci vole svoju domovinu i ne mogu je izdati. Otrovnom ironijom odgovaraju turskim ambasadorima, koji su ih pozvali da bez borbe predaju tvrđavu i pređu u službu sultana. Odgovor donskih kozaka Turcima donekle anticipira čuveno pismo Kozaka turskom sultanu.

Uostalom, 5000 kozaka je na snazi turski sultan 3.000.000 ratnika! I pored toga, Kozaci ponosno i sa prezirom odbijaju predloge ambasadora za mirnu predaju grada i prihvataju neravnopravnu bitku.Opsada traje 95 dana; Kozaci su odbili 24 neprijateljska napada, uništivši tunel kojim su neprijatelji pokušali da zauzmu tvrđavu. Prikupivši svu svoju snagu, Kozaci kreću u poslednji i odlučujući pohod. Prethodno se opraštaju od zavičaja, od rodnih stepa i tihi Don Ivanovich. Kozaci se opraštaju ne samo od rodna priroda, ali i sa svojim suverenom, koji je za njih oličenje ruske zemlje.

U posljednjoj, odlučujućoj bici s neprijateljem, Kozaci pobjeđuju, a Turci su primorani da skinu opsadu.

Veličajući nesebični podvig kozaka - vjernih ruskih sinova, autor priče ne može a da ne oda počast tradiciji: pobjeda koju su ostvarili Kozaci objašnjava se rezultatom čudesnog posredovanja nebeskih sila predvođenih Jovanom Krstiteljem. Međutim, vjerska fikcija ovdje služi samo kao sredstvo za uzdizanje patriotskog podviga branitelja Azova. Priča izražava želju da se stvori slika "mase", da prenese njihova osjećanja, misli i raspoloženja, a također daje afirmaciju moći naroda, koji trijumfuje nad " snagom i pufovima" "kralj turneje".

Govoreći u ime cijele Donske vojske, autor nastoji uvjeriti vladu Mihaila Fedoroviča " prihvatiti" "njegova suverena baština grad Azov„Međutim, Zemski sabor 1641-1642 odlučio je da vrati tvrđavu Turcima, a revni zagovornik pripajanja Azova Moskvi, razotkrivač ugnjetavanja Kozaka od strane bojara i plemića, Fjodor Porošin, bio je prognan u Sibir.

Herojska odbrana Azovske tvrđave od strane Kozaka 1641. godine odrazila se iu „dokumentarnoj“ priči, lišenoj umetničkog patosa karakterističnog za „poetsku“ priču. U poslednjoj četvrtini 17. veka, radnja istorijskih priča o događajima na Azovskom (1637. i 1641.), pod uticajem kozačkih pesama povezanih sa seljačkim ratom pod vođstvom Stepana Razina, pretvara se u „bajkovitu“ priču o zauzimanje Azova i opsada od strane turskog kralja Brahime od Donskih Kozaka."

Poglavlje 2. Književnost druge polovine 17. veka

2.1 Kućne priče

Proces buđenja svesti pojedinca ogleda se u onome što se pojavilo u drugoj polovini 17. veka. novi žanr - svakodnevna priča. Njegov izgled povezuje se s novim tipom heroja koji se deklarirao i u životu i u književnosti. Svakodnevna priča zorno je odražavala promjene koje su se dešavale u svijesti, moralu i načinu života ljudi, borbu između „starosti“ i „novine“ tranzicijske epohe, koja je zahvatila sve sfere ličnog i javnog života.

"PRIČA O tuzi i nesreći." Jedno od istaknutih književnih djela druge polovine 17. stoljeća je “Priča o jadu i nesreći”. Centralna tema priče je tema tragične sudbine mlađe generacije, koja pokušava da raskine sa starim oblicima porodičnog života i domogradnog morala.

Mladić je odrastao u patrijarhalnoj trgovačkoj porodici, okružen stalnom brigom i brigom roditelja koji ga vole. Međutim, čezne za slobodom ispod rodnog krova, čezne da živi po svojoj volji, a ne po roditeljskim uputama. Stalno starateljstvo njegovih roditelja nije naučilo Mladića da razumije ljude, da razumije život, a plaća za svoju lakovjernost, za svoju slijepu vjeru u svetost prijateljskih veza. Razlog za dalje herojeve nesreće je njegov karakter. Hvalisanje svojom srećom i bogatstvom uništava mladog čoveka. Od ovog trenutka u priči se pojavljuje slika Tuge koja, kao i u narodnim pjesmama, personificira tragičnu sudbinu, sudbinu i sudbinu osobe. Ova slika također otkriva unutrašnju dualnost, zbunjenost herojeve duše, njegov nedostatak povjerenja u svoje sposobnosti.

U savjetima koje Planina daje Dobrom čovjeku, lako je otkriti herojeve bolne misli o životu, o nestabilnosti njegove materijalno blagostanje. U istinitom prikazu procesa formiranja deklasiranih elemenata društva, postoji veliki društveni značaj priče.

Autor saoseća sa junakom i istovremeno pokazuje njegovu tragičnu propast. Bravo, on plaća za svoju neposlušnost. On ne može ništa suprotstaviti tradicionalnom načinu života, osim svoje želje za slobodom. Priča oštro suprotstavlja dva tipa odnosa prema životu, dva pogleda na svijet: s jedne strane, roditelje i " dobri ljudi" - većina, koja čuva društveni i porodični moral "Domostrojevskog"; s druge strane, - Bravo, oličava želju nove generacije za slobodnim životom.

Treba napomenuti da se upute roditelja i savjeti „dobrih ljudi“ tiču samo najopštijih praktičnih pitanja ljudskog ponašanja i lišeni su religijske didaktike.

Preplitanje epa i lirike priči daje epski domet i daje joj lirsku iskrenost. Generalno, priča, prema N.G. Černiševskog, „prati pravi tok narodne poetske reči“.

"PRIKA O SAVVI GRUDCINU". Tematski, Pripovijest o tuzi i nesreći usko je povezana s Pričom o Savvi Grudtsynu, nastaloj 70-ih godina 17. stoljeća. Ova priča otkriva i temu odnosa između dvije generacije, suprotstavljajući dvije vrste odnosa prema životu.

Osnova radnje je život sina trgovca Savve Grudtsyna, pun tjeskobe i avanture. Naracija o sudbini junaka data je na širokoj istorijskoj pozadini. Savvina mladost odvija se u periodu borbe ruskog naroda protiv poljske intervencije; V zrele godine heroj učestvuje u ratu za Smolensk 1632-1634. Priča se pominje istorijske ličnosti: car Mihail Fedorovič, bojar Strešnjev, guverner Šein, centurion Šilov; a sam heroj pripada poznatoj trgovačkoj porodici Grudtsyn-Usov. Međutim, glavno mjesto u priči zauzimaju slike privatnog života.

Priča se sastoji od niza uzastopnih epizoda koje čine glavne prekretnice Savvine biografije: mladost, zrele godine, starost i smrt.

U mladosti, Savva, kojeg je otac poslao na trgovačke poslove u grad Orel Solikamsk, prepušta se ljubavnim zadovoljstvima sa ženom očevog prijatelja Bažena II, hrabro gazeći svetost porodične zajednice i svetost prijateljstva. Autor saosjeća sa Savvom i osuđuje taj čin" zla i nevjerna žena“, podmuklo ga zavodeći. Ali ovaj tradicionalni motiv zavođenja nedužnog mladića poprima prave psihološke konture u priči.

Prikazujući Savino učešće u borbi ruskih trupa za Smolensk, autor herojizira njegovu sliku. Savina pobjeda nad neprijateljskim junacima prikazana je u herojskom epskom stilu. U ovim epizodama Savva se približava slikama ruskih heroja, a njegova pobjeda u borbama s neprijateljskim „divovima“ uzdiže se do značaja nacionalnog podviga.

Rasplet priče povezan je sa tradicionalnim motivom „čuda“ na ikonama Bogorodice: Bogorodica svojim zastupništvom izbavlja Savu od demonskih muka, prvo se od njega zavetovavši da će stupiti u manastir. Ozdravivši, primivši nazad ono što je izglađeno" rukopis“, Savva se zamonaši. Istovremeno se skreće pažnja da kroz cijelu priču Savva ostaje “mladić”. Nesreća“, sažima crte mlađe generacije, koja nastoji da odbaci ugnjetavanje vjekovnih tradicija, da živi u najvećoj mjeri svojih odvažnih, hrabrih moći.

Slika demona omogućava autoru priče da objasni razloge za izuzetne uspehe i poraze junaka u životu, kao i da prikaže nemirnu dušu mladića sa žeđom za burnim i buntovnim životom, njegovu želju da postati plemenit. Stil priče spaja tradicionalne knjižne tehnike i pojedinačne motive usmene narodne poezije. Inovacija priče je u pokušaju da se u običnom svakodnevnom okruženju prikaže običan ljudski lik, da se otkrije složenost i nedosljednost karaktera, da se pokaže smisao ljubavi u čovjekovom životu. S pravom, stoga, jedan broj istraživača „Priču o Savvi Grudtsinu“ smatra početnom etapom u formiranju žanra romana.

"PRIKA O FROLU SKOBEEVU". Ako su junak priča o Tuzi i nesreći i Savva Grudtsyn, u želji da ode dalje od tradicionalnih normi morala i svakodnevnih odnosa, poraženi, onda je siromašni plemić Frol Skobejev, junak istoimene priče. već besramno gazi etički standardi, postizanje ličnog uspjeha u životu: materijalno blagostanje i jak društveni položaj.

Priča je odražavala početak procesa spajanja patrimonijalnih bojara i službenog plemstva u jednu plemićku klasu, proces uzdizanja novo plemstvo od činovnika i činovnika, parohija" plemenito"za mijenjanje" prastaro, pošteno rođenje„Autor ne osuđuje svog junaka, već se divi njegovoj snalažljivosti, spretnosti, lukavstvu, lukavstvu, raduje se njegovim životnim uspjesima i Frolove postupke uopće ne smatra sramotnim. U postizanju svog cilja, Frol Skobejev se ne oslanja ni na Boga ni na đavola, već samo na tvojoj energiji, inteligenciji i svakodnevnoj praktičnosti.Religijski motivi zauzimaju prilično skromno mjesto u priči.Čovjekovo djelovanje nije određeno voljom božanstva ili demona, već njegovim ličnim kvalitetima i u skladu su sa okolnostima u kojoj ova osoba djeluje.

Sudbina heroja koji je postigao uspjeh u životu podsjeća nas na sudbinu "polusuverenog vladara" Aleksandra Menšikova, grofa Razumovskog i drugih predstavnika "gnijezda Petrovih pilića".

"PRIKA O ŠARANU SUTULOVU". Ova priča je spona između žanrova svakodnevnih i satiričnih priča. U ovom djelu satira počinje da zauzima dominantno mjesto. Satirično je razotkriveno raskalašeno ponašanje klera i uglednih trgovaca. Priča o nesretnim ljubavnim aferama nadbiskupa, svećenika i trgovca poprima crte suptilne političke satire. Ismijava se ne samo ponašanje “vrhova” društva, već i licemjerje i licemjerje religije, koja daje “pravo” crkvenjacima da griješe i “opraštaju” grijehe.

Junakinja priče je energična, inteligentna i lukava žena - supruga trgovca Tatjana. Ne sramote je nepristojne ponude trgovca, svećenika i nadbiskupa, i pokušava izvući maksimalnu korist od njih. Zahvaljujući svojoj snalažljivosti i inteligenciji, Tatjana je uspjela održati bračnu vjernost i steći kapital, za što je nagrađena pohvalom svog supruga, trgovca Karpa Sutulova.

Celokupna struktura priče određena je satiričnom antipopovskom narodnom pripovetkom: sporost i doslednost narativa uz obavezna ponavljanja, fantastičnost fantastični incidenti, oštar, satiričan smeh osuđujući poznate nesrećne ljubavnike pronađene u škrinjama u " ujedinjeni seronje".

Satirični prikaz izopačenog morala sveštenstva i trgovaca približava “Priču o Karpu Sutulovu” djelima demokratske satire druge polovine 17. stoljeća.

2.2 Demokratska satira

Jedan od najznačajnijih fenomena književnosti druge polovine 17. stoljeća je osmišljavanje i razvoj satire kao samostalne književne vrste, što je uvjetovano specifičnostima društvenog života tog vremena.

Bitni aspekti života feudalno-kmetskog društva bili su izloženi satiričnom izlaganju; nepravedan i korumpiran sud; društvena nejednakost; nemoralni život monaštva i sveštenstva, njihovo licemerje, licemerje i pohlepa; " vladinog sistema"ispijanje ljudi" Tsarev kafana".

„PRIČA O ŠEMJAKOM DVORU“. U "Priči o Šemjakinovom dvoru" predmet satirične denuncijacije je sudija Šemjak, podmitljivac i filanker. Zaveden mogućnošću bogatog "obećanja", on kazuistički tumači zakone. Umetničku strukturu priče određuju ruska satirična narodna priča o nepravednom sudiji i bajka o „mudrim pogađačima“ – brzina razvoja radnje, neverovatna eskalacija zločina koje su počinili „jadni“, komična situacija u kojoj se nalaze sudija i tužioci. Spolja nepristrasan ton naracije u obliku „sudskog odgovora“ izoštrava satiričan zvuk priče.

"PRIČA O ERŠU ERŠOVIČU SINU SHCHETINNIKOVU". Živopisan satiričan prikaz prakse vojvodskog dvora, uveden 60-80-ih godina 17. veka, je priča o Erši Eršoviču, koja je do nas došla u četiri izdanja.

Priča razotkriva lukavog, radoznalog i arogantnog "cinkaroša" Ruffa, koji nasiljem i prijevarom pokušava prisvojiti tuđu imovinu i porobiti okolne seljake.

Priča je prvi primjer književne alegorijske satire, gdje se ribe ponašaju u strogom skladu sa svojim svojstvima, ali su njihovi odnosi ogledalo odnosa ljudskog društva.

ABC GOLOG I SIROMAŠNOG ČOVEKA. “Abeceda golog i siromašnog čovjeka” posvećena je razotkrivanju društvene nepravde i društvene nejednakosti. Koristeći formu didaktičkog bukvara, autor ga pretvara u oštro oružje društvene satire. Junak priče je " goli i siromašni„čovek koji sa jedkom ironijom priča o svojoj tužnoj sudbini.

"KALYAZIN PETICIJA". Odlično mjesto u satiričnoj književnosti 17. veka. zauzima antiklerikalnu temu. Sebičnost i pohlepa sveštenika razotkriveni su u satiričnoj priči „Priča o popu Savi“, pisanoj u rimovanim stihovima.

Živopisan optužujući dokument koji opisuje život i običaje monaštva je „Kaljazinova molba“. U obliku suzne molbe, monasi se žale arhiepiskopu Tverskom i Kašinskom Simeonu na svog novog arhimandrita, igumana manastira Gavrila. U peticiji se ističe da je glavni izvor prihoda manastira destilacija i pivovarstvo, a Gabrijelova zabrana samo stvara haos u manastirskoj riznici. U peticiji se traži hitna zamjena arhimandrita osobom koja je više " lezi, pij vino i pivo i ne idi u crkvu“, kao i direktnu prijetnju pobunom protiv svojih tlačitelja.

Karakteristična karakteristika stila peticije je njegov aforizam: ismijavanje se često izražava u obliku narodnih rimovanih šala. Ove šale otkrivaju kod autora „Kaljazinove peticije“ „prepreden ruski um, tako sklon ironiji, tako prostodušan u svojoj lukavosti“.

"PRIKA O KOKOŠCI I LISICI". U alegorijskim slikama ruskih narodnih bajki o životinjama, Priča o kokoši i lisici razotkriva licemjerje i licemjerje svećenika i monaha, unutarnju laž njihove formalne pobožnosti.

Priča razotkriva ne samo sveštenstvo, već i kritizira tekst „svetog pisma“, prikladno uočavajući njegove kontradiktornosti. Pokazuje da se uz pomoć teksta „svetih knjiga“ svaki moral može opravdati.

Ogromno dostignuće demokratske satire bio je prikaz, po prvi put u našoj književnosti, života ljudi u nepovoljnom položaju," golotinje i bosonoge„u svoj svojoj neuglađenoj bijednosti.

2.3 Istorijske priče

PRIČA O POČETKU MOSKVE. U drugoj polovini 17. veka. istorijska priča postepeno gubi na historizmu, dobijajući karakter ljubavne avanturističke novele, koja onda služi kao osnova za razvoj avanturističke ljubavne priče. Glavni fokus je na lični život osobe, javlja se interes za moralna, etička i svakodnevna pitanja.

Hronografska priča o početku Moskve i dalje zadržava određenu istoričnost: ovdje se osnivanje Moskve povezuje s Jurijem Dolgorukim. Kratka priča je već potpuno izgubila svoj historizam. Ono što je novo u pripoveci nije samo njen zaplet, zasnovan na tome ljubavna afera, ali želja da se pokaže psihičko stanje.

Bajci potpuno nedostaju nagoveštaji istorijskih događaja. Njegov heroj je Daniil Ivanovič, koji je osnovao biskupsku kuću Krutickog.

PRIČA O OSNIVANJU OMLADINSKOG MANASTIRA TVER. Transformacija istorijske priče u ljubavno-pustolovni roman može se pratiti na primeru Priče o osnivanju manastira Tver Otroč. Njegov junak je prinčev sluga, mladić Grgur, ranjen ljubavlju prema kćeri ponoša Kseniji.

Priča naširoko predstavlja simboliku svatovskih narodnih pjesama.

Hagiografski elementi koji preovladavaju na kraju priče ne narušavaju integritet njenog sadržaja koji je zasnovan na umjetničkoj fikciji.

"PRIČA O SUKHANI". U potrazi za novim slikama, oblicima pripovijedanja zapleta povezanim s herojskom temom odbrane domovine od vanjskih neprijatelja, književnost druge polovine 17. stoljeća. odnosi se na narodni ep. Rezultat obrade knjige epski zaplet Pojavila se "Priča o Suhani", sačuvana u jedinom primjerku s kraja 17. stoljeća. Njen heroj, heroj, bori se protiv mongolsko-tatarskih osvajača koji, predvođeni carem Azbukom Tavruevičem, žele da zauzmu rusku zemlju.

Tako, izgubivši istoricizam, žanrovi istorijske književnosti u 17. veku. stječe nove kvalitete: razvijaju umjetničku fantastiku i zabavu, povećava se utjecaj žanrova usmene narodne umjetnosti, a sama povijest postaje samostalan oblik ideologije, postepeno se pretvara u nauku.

2.4 Prevedena literatura

U 17. veku ekonomske i kulturne veze ruske države sa zapadna evropa. U tome je veliku ulogu odigralo ponovno ujedinjenje Ukrajine sa Rusijom 1654. Kijevsko-mohiljanska akademija, koju je 1631. osnovao Petar Mohila, postala je prava kovačnica kulturnih kadrova. Učenici akademije su osnovali nekoliko škola u Moskvi.

"VELIKO OGLEDALO". Ruski čitalac upoznaje se sa zbirkom religioznih, didaktičkih i moralizatorsko-svakodnevnih priča „Veliko ogledalo“, prevedenom sa poljskog originala 1677. U zbirci se koriste apokrifni i hagiografska literatura, koji je ilustrovao određene odredbe kršćanske dogme. Veliko mjesto u zbirci zauzimalo je proslavljanje Bogorodice.

“Veliko ogledalo” uključuje i čisto svjetovne priče koje razotkrivaju žensku tvrdoglavost, žensku zlobu, razotkrivaju neznanje i licemjerje. Takva je, na primjer, poznata anegdota o sporu između muža i žene oko toga da li je njiva pokošena ili ošišana.

Prisustvo zabavnog narativnog materijala u zbirci doprinijelo je njenoj popularnosti, a jedan broj njenih priča prešao je u folklor.

"RIMSKA DJELA". Godine 1681. zbirka “Rimska djela” prevedena je sa poljskog štampanog izdanja u Bjelorusiji. Ruska zbirka sadrži 39 djela o povijesnim ličnostima povezanim s Rimom. Žanrovski, priče nisu bile homogene: spojile su motive pustolovne priče, bajke, šaljive anegdote i didaktičke priče. Narativnom materijalu se obično davalo alegorijsko, moralističko tumačenje. Neke priče su branile srednjovjekovni asketski moral, ali većina priča veliča životne radosti.

Tako su u jednom djelu spojeni motivi bliski izvornoj svakodnevnoj priči i kršćanskoj didaktici.

"FACETI" U drugoj polovini 17. veka. Zbirka "Apothegmata", koja sadrži izreke filozofa i upozoravajuće priče iz njihovih života. Godine 1680. sa Poljski jezik Faceti, koji datiraju iz zbirke Poggio Bracciolinija, prevedeni su na ruski jezik. Smiješne anegdotske zgode iz svakodnevnog života ljudi ovdje su ispričane sa suptilnim humorom. "Facecia" je privukla čitaoca svojom zabavom i briljantnošću duhovitosti.

"PRIČA O SEDAM MUDRACA". Priča "Priča o sedam mudraca", koja je ruskom čitaocu postala poznata preko bjeloruskog prijevoda i seže do drevne indijske radnje, bila je vrlo popularna. Priča je sadržavala petnaest kratkih priča, ujedinjenih jednim okvirom radnje. Sve ove kratke priče su čisto svakodnevnog sadržaja.

PRIČA O JERUSLANU LAZAREVIĆU. Prevedene priče uključuju “Priču o Eruslanu Lazareviću”. Nastala je među Kozacima na osnovu orijentalne radnje, koja seže do pjesme "Šah-Name" velikog tadžičko-perzijskog pjesnika Ferdowsija. Junak pjesme, Rustem, u ruskoj verziji, pretvorio se u odvažnog junaka Uruslana, a zatim i Eruslana. Uruslan ima hiperboličnu herojsku snagu. Pokazuje hrabrost i hrabrost, nikad se ne umara u bitci i stalno pobjeđuje. Uruslan je nesebičan, plemenit i neoprostiv. Lukavstvo, obmana i prevara su mu strani. Svoje podvige izvodi u ime istine, časti i pravde, ali njegovi podvizi su vođeni i željom da pronađe savršenu žensku ljepotu na svijetu.

Junak je bio blizak i razumljiv ruskom čitaocu, koji je u njemu vidio odraz svoje idealne osobe.

Dobitak kulturni odnosi Rusija i Zapad se takođe ogledaju u pričama ruskih ambasadora.

Dakle, kao rezultat promjena koje su se dogodile u životu, svakodnevnom životu i svijesti ljudi, mijenja se i priroda prevodne književnosti. Prevode se djela pretežno svjetovnog sadržaja. Međutim, prevodioci i dalje sebi ne postavljaju cilj da original prenesu s maksimalnom preciznošću, već ga prilagođavaju ukusima i potrebama svog vremena, ponekad ga ispunjavajući čisto ruskim sadržajem, koristeći dostignuća i otkrića u prikazu ljudskog karaktera originalnu literaturu. Junaci prevedenih priča prikazani su na mnogo načina, njihovi postupci organski proizlaze iz svojstava i kvaliteta njihovog karaktera. Izuzetne okolnosti u kojima rade služe kao sredstvo za izoštravanje pozitivne aspekte njihovu prirodu.

Zaključak

Dakle, sumirajući obavljeni rad, mogu sa sigurnošću reći da djelo pokriva sve 2 faze ruske književnosti. Tokom sedam stoljeća razvoja, naša književnost je ispravno i dosljedno odražavala glavne promjene koje su se dešavale u životu društva. Dugo je umjetničko mišljenje bilo neraskidivo povezano s vjerskim i srednjovjekovnim povijesnim oblikom svijesti, ali se postepeno, s razvojem nacionalne i klasne svijesti, počelo oslobađati crkvenih veza.

Književnost je razvila jasne i određene ideale duhovne ljepote osobe koja se u potpunosti posvećuje opštem dobru, dobru ruske zemlje, ruske države. Fokus književnosti bio je istorijske sudbine domovina, pitanja izgradnje države. Zato epski istorijske teme a žanrovi igraju vodeću ulogu u tome. Duboki historicizam u srednjovjekovnom smislu odredio je vezu naše antičke književnosti sa herojskom narodnom epikom, a odredio je i odlike prikaza ljudskog karaktera. Karakteristična karakteristika antičke književnosti je njegova neraskidiva veza sa stvarnošću. Ova povezanost dala je našoj književnosti izuzetnu novinarsku oštrinu, uzbuđeni lirski emotivni patos, koji ju je važna sredstva političko obrazovanje savremenika i ono što mu daje trajni značaj koji ima u narednim vekovima razvoja ruske nacije i ruske kulture.

Naši pisci su od statističke mirne slike osobe prešli na otkrivanje unutrašnje dinamike osjećaja, na prikazivanje različitih psihičkih stanja osobe, na identifikaciju individualnih karakteristika osobe.