Šta je ljepota? Mnogi, mnogi ljudi postavljaju ovo pitanje.
Tražili su lepotu... I našli su lepotu. Ona
otpevali i utisnuli je. Ljepota svuda okolo
osoba. Ona izaziva oduševljenje i strahopoštovanje
naše duše.. Kako to zadržati? Kako
express?Kako snimiti? Za pomoc
umjetnost dolazi do čovjeka.
Jedan od najmoćnijih oblika umjetnosti
je slika koja odražava
stvarnost u avionu koristeći
boje

Kratka istorija modernog slikarstva.

Kao moderna umjetnost, moderna
slikarstvo u sadašnjem obliku
nastala 60-70-ih godina XX veka. Mi smo hodali
često traga za alternativama modernizmu
uvedeni su i principi koji se tome protive.
Francuski filozofi su skovali taj termin
“postmodernizma”, i ovom trendu
Mnogi umjetnici su se pridružili.
Najznačajniji fenomeni umjetnosti 60-70-ih
čelična konceptualna umjetnost i
minimalizam. Sedamdesetih godina došlo je do povećanja
društvena orijentacija umjetničkog
proces.

To se očitovalo u sadržaju tema koje
odgojili umjetnici; sadrži: najviše
primjetan fenomen ovog vremena je veminizam, i
takođe aktivnost etničkih manjina i
društvene grupe. U 70-im i 80-im ljudima se činilo
umorni od konceptualne umjetnosti i
malo po malo vratili smo se figurativnosti i koloritu
i figurativnost. Radnja se odvija sredinom 80-ih
porast pokreta pomoću slika
masovna kultura - kampizam, Eastville umetnost, kao i neo-pop. Cvjeta
fotografija – sve više umjetnika počinje
koristiti kao sredstvo
umjetnički izraz.

Savremena umjetnost

U Rusiji 90-ih godina postojao je izraz „relevantan
umjetnost". To je značilo
inovacija u savremenoj umjetnosti u idejama i
tehnička sredstva. Brzo je zastario i
pitanje njegovog uključivanja u istoriju moderne
umjetnost 20. ili 21. stoljeća je otvorena. U
pripisivalo se mnogo savremene umjetnosti
četiri avangarde. Neke udovice
savremena umetnost su često
podložan institucionalnoj kritici. IN
U Rusiji je ova vrsta aktivnosti praktično prisutna
odsutan.

Avdey Ter-Oganyan “Marx i Engels o umjetnosti” (primjer institucionalne kritike).

Radovi iz kolekcije Viktora Bondarenka.

Radovi iz kolekcije Viktora Bondarenka.

Metafizičko slikarstvo.

Osnivač metafizičkog slikarstva
je Giorgio de Chirico, koji je još uvijek unutra
period njegovog boravka u Parizu 1913-1914 stvorio je napušteno urbano
pejzaži; njegova serija “Pjaci Italije”
dao fantastičnu dimenziju
konvencionalna italijanska klasika
arhitekture, koju je rekreirao u svojim slikama. IN
urbani pejzaži su prenosili osjećaj
alarmantna zamrznutost svijeta, njegova
otuđenje od osobe.

G. de Chirico “Melanholija ulice” (1914.)

“Melanholija ulice”
ukazati na
autorova težnja
popuniti najviše
svakodnevnim situacijama
osjećaj
opasnost i
nestvarnost.

Morandi. Mrtva priroda sa lutkom. 1918

apstrakcionizam.

Nefigurativni umjetnički smjer,
koji je odbio da bude blizu
realnost prikaza slikarskih formi
i skulptura. Jedan od ciljeva apstraktne umjetnosti je
postizanje „harmonizacije“, stvaranje
određene kombinacije boja i
geometrijske oblike za dočaravanje
kontemplator ima razne asocijacije.

Kandyan. Kozaci (Detalj kompozicije IV).1910

Umjetnik je rekao da ona
na osnovu utisaka
od ulaska Kozaka u Moskvu
tokom revolucionarnog
događaji 1905-1906.
Ovaj rad se odnosi na
poluapstraktno. IN
gornji lijevi ugao - dva
Kozaci sa sabljama. Desno
– dva sa pikovima i jedan sa
sablja na plavoj pozadini
brdo na kojem se nalazi
kuća. Duga je most.

Malevich. Crni kvadrat. 1915

Malevich, Crni kvadrat.

Maljevič je postao autor najpoznatijeg, najviše
misteriozna, najstrašnija slika na svetu
- “Crni kvadrat”. Jednostavnim pokretom
četke je jednom za svagda izveo neprohodan
linija, označila jaz između starog
umjetnost i novo, između čovjeka i njegovog
senke, između ruže i kovčega, između života i
smrt. Po sopstvenim rečima, on je „smanjivao
sve ide na nulu.” Iz nekog razloga se ispostavilo da je nula
kvadrat, a ovo jednostavno otkriće je jedno od njih
najstrašniji događaji u umetnosti ikada
istoriju njegovog postojanja.

kubizam.

Avangardni pravac u slikarstvu 20
vijeka, koju karakteriše upotreba
naglašeno geometrizovanog kondicionala
forme, želja za „pocepom“ stvarne
objekte u stereometričke primitive.
Pojava kubizma tradicionalno je datirana
1906-1907 I povezan s Pablovim radom
Picasso i Georges Braque. Termin "kubizam"
pojavio se 1908. godine, nakon
nazvao je likovni kritičar Louis Vaucelle
Braqueove nove slike su "kubične"
quirks."

Pablo Picasso. Djevojke iz Avinjona. 1907

Juan Gris. Doručak.

A. Archipenko. Gondolier.

Nadrealizam.

Novi pravac u slikarstvu,
nastala početkom 1920-ih godina
Francuska. Karakterizira ga upotreba aluzija
i paradoksalne kombinacije oblika.
Osnovni koncept nadrealizma, nadrealnost
– spoj sna i jave. Za ovo
nadrealisti su predložili apsurd,
kontradikcija kombinacije naturalističkog
slike kroz kolaž i tehnologiju
"gotovo". Nadrealisti su bili inspirisani
radikalno levičarska ideologija. Art
smatrali su glavnim instrumentom
oslobođenje.

Salvodor Dali San inspirisan letom pčele.

Max Ernst. Anđeo ognjišta ili trijumf nadrealizma 1937

Rene Magritte, sin čovječji 1964

Magritte je naslikao ovu sliku kao autoportret. On
prikazuje muškarca u kaputu i kuglaši, koji stoji kraj zida, iza kojeg
vidi se more i oblačno nebo. Muško lice
gotovo potpuno prekriven plutajućim
ispred njega je zelena jabuka. Po svom imenu
Vjeruje se da slika duguje svoju sliku
savremeni biznismen, levi sin
Adam i jabuka, simbolizirajući
iskušenja koja nastavljaju da progone
čoveka i u savremenom svetu.

moderno (modernizam)

Umjetnički smjer u umjetnosti, više
popularan u drugoj polovini 19. - početkom 20. veka
veka.. Art Nouveau je nastojao da spoji umetničke i
utilitarne funkcije stvorenih djela,
uključiti sve sfere aktivnosti u sferu ljepote
osoba.
Art Nouveau slikarstvo karakterizira kombinacija
"tepih" ornamentalne pozadine i
naturalistička opipljivost figura i detalja,
silueta, upotreba velikih boja
ravni ili fino nijansirani jednobojni.
Skulptura se odlikuje dinamikom i fluidnošću oblika
Art Nouveau, majstorska igra krhkih linija i silueta
- grafika.

M. A. Vrubel biser 1904

M. A. Vrubel biser 1904

U ovom radu Vrubel traži prirodu. priroda,
daleko od života ljudi, gde su i sama ljudska bića
figure su takođe napravljene magično i
nije nam blizu. U njoj nema topline intimnosti
udaljena svjetla, ali mnogo iskušenja, mnogo
nove staze - ono što nam je takođe potrebno. Ovo
"Biser" je takođe pun iskušenja. Više
nego ikada u njemu Vrubel je prišao
priroda u njenom najboljem prenosu, a opet ne
odmaknuo se od svoje uobičajene magije.

A. Mucha. Ples

A. Mucha. Ples

A.Mukha. Princeza Hyacinth

Optička umjetnost

Umjetnički pokret druge polovine 20
veka, koristeći različite vizuelne
iluzije zasnovane na karakteristikama
percepcija ravnog i prostornog
figure. Struja se nastavlja
racionalistička linija tehnicizma
(modernizam) Op art je jedna od varijanti
kinetička umjetnost; Op art. teži za
postizanje optičke iluzije kretanja
stacionarni umjetnički predmet
psihofiziološki uticaj na
gledalaca i njihovo aktiviranje.

Prikaži ne original, već odnos prema njemu (Pablo Picasso)

Dobrodošli na blog!

Pokreti suvremene umjetnosti i muzeji svijeta. Svima nama hronično nedostaje vremena da „upijemo“ sve informacije iz svih oblasti koje nas zanimaju, pa sam odlučio pripremiti ovo vodič kroz savremenu umjetnost.

Biće što je moguće sažetiji. Pogledaćemo glavne tokove savremene umetnosti, kao i najpoznatije muzeje u svetu savremene umetnosti u kojima su zastupljeni. Inače, ovo može poslužiti kao dodatni poticaj za nova putovanja!

Na kraju članka naći ćete video pregled jednog od najzanimljivijih muzeja - Pozorište-muzej Salvadora Dalija u Figueresu (Španija).

Naučit ćete iz članka:

• gdje i kako se pojavio svaki od pokreta moderne umjetnosti i njene ideje
• koji su najsjajniji predstavnici pravca
• mjesta gdje možete vidjeti njihov rad

Razmotrićemo 50 najznačajnijih i najživljih trendova 20.-21, koji je postao revolucionaran i odredio tok događaja u budućnosti. Možda neće biti moguće uklopiti sve informacije u jedan članak, pa ćete ih morati podijeliti na 3 dijela prema periodima nastanka svakog pravca savremena umetnost.

Vodič za savremenu umjetnost će uključivati ​​3 članka:

• Dio 1. Prva polovina 20. vijeka ( to ćemo pogledati u ovom članku)

Ako želite dublje ući u svako od područja savremene umjetnosti(svaka ima ogranke) i vidjeti mnoga djela njihovih najistaknutijih predstavnika, vrlo Preporučujem da koristite Google projekatGoogle Art Project. Preporučujem i ove blogove kako biste razumjeli što se događa u suvremenoj umjetnosti i dizajnu: Ali pluta li, Thangs, Američko predgrađe X, M U S E O.

Pravci savremene umetnosti 1. polovine 20. VEKA. Najpoznatiji muzeji u svijetu savremene umjetnosti.

U ovom dijelu ćemo se osvrnuti na ove najsjajnije trendove prve polovine 20. stoljeća:

1. Modernizam
2. Post-impresionizam
3. Avangarda
4. Fovizam
5. apstrakcionizam
6. Ekspresionizam
7. kubizam
8. Futurizam
9. Kubofuturizam
10. Formalizam
11. Naturalizam
12. Nova materijalnost
13. dadaizam
14. Nadrealizam

20. vijek je vrijeme najneočekivanijih, a ponekad čak i ekstravagantnih ideja. Ali bez njih umjetnost je najvjerovatnije krenula drugim putem. I to bi ostala prednost malog broja iniciranih. Ali novi trendovi u umjetnosti “približili” su umjetnost životu i, reklo bi se, “doveli” je na ulicu, običnom prolazniku. Ovog prolaznika učinili su koautorom svojih radova. Mogućnost stvaranja i razumijevanja umjetnosti postala je dostupna ne samo eliti, već i mnogima.

Moto umetnosti 20. veka bile su reči „Umetnost u život”

Umjetnost gesta, readymade i instalacije i danas su relevantni. Mrežna umjetnost, masurealizam i super-ravnomjernost su umjetnički pokreti koji su adekvatni svom vremenu, jer se dopadaju modernim ljudima na jeziku koji im je razumljiv.

U našem vijeku slična se priča dogodila i sa profesijom fotografa. Zahvaljujući pojavi digitalne fotografije, interneta i društvenih mreža, dostupnosti kamere (jednostavno je postala dodatak telefonu), sada je ovo najzanimljivije područje djelovanja postalo dostupno apsolutno svima. Sada je svaka druga osoba talentovani fotograf koji ima prekrasan nalog sa fotografijama na Instagramu, Pinterestu, Facebooku i drugim društvenim mrežama. Više o ovom fenomenu našeg stoljeća pročitajte u članku o tehnološkom socijalizmu ().

1. MODERNIZAM. Modernistički umjetnici. Inovativni pokret s kraja 19. i početka 20. stoljeća, koji je doveo u pitanje tradiciju realističkog prikaza

Modernizam su svi trendovi u umjetnosti koji su se pojavili nakon 1863. godine i do sredine 20. stoljeća. Godine 1863. u Parizu je otvorena izložba Salon odbačenih - alternativa zvaničnom Salonu. Cilj nove umjetnosti bio je stvaranje djela ne sa stvarnom slikom, već uzimajući u obzir autorovu viziju svijeta.

Modernistički umjetnici - Chagall, Picasso, Modigliani, Borisov-Musatov, Klimt i drugi umjetnici od impresionista do nadrealista napravili su iskorak, revoluciju u umjetnosti. Vjerovali su da je čovjekov pogled na svijet jedinstven i neponovljiv. A tradicija realističnog prikazivanja u skulpturi i slikarstvu je zastarjela.

Dalje, dadaisti su generalno dovodili u pitanje značaj i suštinu umetnosti. Njihove sumnje dovele su do pojave konceptualne umjetnosti, koja nije raspravljala o izvođenju djela, već o njegovoj ideji. Impresionisti su počeli da organizuju svoje izložbe, pojavilo se tržište umetnosti i umetnost je postala oblik ulaganja.

2. POSTIMPRESIONIZAM. Postimpresionizam u slikarstvu bio je zasnovan na impresionizmu, ali nije prenosio stanje, već poseban trenutak

Postimpresionizam u slikarstvu postao je spona između 19. i 20. veka. Ovaj pokret nije pripadao ni impresionistima ni realistima. Ovi umjetnici su tražili sredinu, svaki na svoj način, izmišljajući nove tehnike: pointilizam (Paul Signac, Georges Seurat), simbolizam (Paul Gauguin i grupa Nabi), linearno slikarstvo u stilu Art Nouveau (Henri de Toulouse-Lautrec). ), konstruktivnu osnovu subjekta (Paul Cézanne) i najavljujuće ekspresionističke slike Vincenta van Gogha.

Pogledaj. Postimpresionistički umjetnici predstavljeni su u mnogim muzejima. Slike Georgesa Seurata - u Kraljevskom muzeju likovnih umjetnosti (Brisel, Belgija), Emilea Bernarda - u muzeju Orsay (Pariz, Francuska), Vincenta van Gogha - u istoimenom muzeju (Amsterdam, Holandija), Henri de Toulouse-Lautrec - u muzeju nazvanom po njemu (Albi, Francuska), Henri Rousseau - u Moskovskom muzeju moderne umjetnosti (Rusija).

3. AVANTGARDIZAM. Najinovativniji pokreti, kojih je u 20. veku bilo 15, od fovizma do pop arta

Avangardni umjetnici shvatili su da je slikanje svijeta onakvim kakav jeste postalo besmisleno. Gledatelja koji je vjerovao u napredak i Nietzscheovog nadčovjeka bilo je moguće samo zadiviti nečim ekstravagantnim. Ali ne pejzaži.

Stoga su avangardni umjetnici napustili apsolutno sve što je bilo “klasično” i što je izgledalo “lijepo”. A sada se sve što je izgledalo šokantno i što je zahtijevalo asocijacije i maštu počelo nazivati ​​avangardom. Avangardisti su prezirali detalje jer su vjerovali da je svijet univerzalan.

Upravo avangardni umjetnici posjeduju moto “Umjetnost u život!” Ključne oblasti avangardne umetnosti su instalacije, gotova umetnost, hepening, okruženje, kao i elektronska muzika, fotografija i bioskop.

pogledajte: Avangardizam u slikarstvu predstavljen je radovima Marcela Duchampa, Georgesa Braquea, Pabla Picassa, Salvadora Dalija, Henrija Matisa - u Ermitažu (Sankt Peterburg, Rusija), Centru Georges Pompidou (Pariz, Francuska), Muzeju Moderna umjetnost (Njujork, SAD), Gugenhajm muzej (Njujork, SAD).

4. FAVIZAM. Pravac kojem je pripadala grupa umjetnika “Divlje zvijeri”.

Fovizam je postao prvi avangardni pokret u umjetnosti 20. stoljeća. Od njega je do apstrakcionizma ostao samo jedan korak.

Fovistički umjetnici bili su “divlji” prvenstveno u boji. Henri Matisse, vođa grupe, koristio je u svojim radovima tada moderne motive japanskih grafika u boji. Da bi pojačali efekat, fovisti su često koristili obrise u boji. Divlji su u velikoj mjeri utjecali na njemačke ekspresioniste.

pogledajte: Fovizam u slikarstvu predstavljen je u Centru Georges Pompidou (Pariz, Francuska), Muzeju Orsay (Pariz, Francuska) i Muzeju moderne umjetnosti (Baltimore, SAD).

5. APSTRACIONIZAM. Prvi slikarski pokret u istoriji umetnosti koji je odbio da prikaže svet kao stvaran

Apstraktni umjetnici, osnivači pokreta - Kandinski, Malevich, Mondrian, Delaunay. Oni su apstrakciju nazvali novom etapom u slikarstvu. Tvrdilo se da apstrakcija sada može stvoriti forme koje postoje samo u umjetnosti. Na primjer, Malevičev Crni kvadrat može sadržavati sve što crna boja i oblik kvadrata mogu sadržavati, na primjer, cjelokupnu povijest umjetnosti.

Postoje lirski i geometrijski apstrakcionizam. Geometrijski apstrakcionizam uključuje Malevichov suprematizam, Delaunayov orfizam i Mondrianov neoplasticizam. Do lirskog - djela Kandinskog, nekih ekspresionista (Polok, Gorki, Mondrijan), tahista (Vols, Fautry, Saur), neformalnih (Tapies, Dubuffet, Schumacher).

pogledajte: Državni ruski muzej (Sankt Peterburg, Rusija), Tretjakovska galerija (Moskva, Rusija), Nacionalni muzej umetnosti i Kijevski muzej ruske umetnosti (Kijev, Ukrajina), Muzej moderne umetnosti (Njujork, SAD).

6. EKSPRESIONIZAM. Ekspresionistički umjetnici su prikazivali svijetle slike sa sumornim temama.

Egon Schiele. Valli u crvenoj bluzi, sa podignutim kolenima, 1913

Ekspresionizam u slikarstvu povezuje se sa kreativnošću dvaju likovnih udruženja. "Most" - osnovali su 1905. Kirchner, Schmidt-Rottluff i Heckel i "Plavi jahač" - 1911. godine Mark i Kandinski.

"Most" se oslanjao na afričku skulpturu, njemačku gotiku i narodnu umjetnost, dok se "Plavi jahač" oslanjao na kosmologiju i mistične teorije koje su ih dovele do apstrakcije. Jezik ekspresionista su deformacije, jarke boje, uzvišene slike.

Obje grupe imale su prilično morbidan pogled na svijet, koji su njihovi sljedbenici - Edvard Munch, Max Beckmann i James Ensor doveli do krajnosti.

pogledajte: Muzej Edvarda Munka (Oslo, Norveška), slike Jamesa Ensora - u Kraljevskom muzeju likovnih umjetnosti u Antwerpenu (Belgija).

7. KUBIZAM. Francuski kubistički umjetnici pokušali su prikazati svijet koristeći geometrijske oblike.

Kao i drugi pravci, kubizam se u slikarstvu razvijao od grubih masivnih formi do malih, a potom bezglavo prešao u kolaž. Iskustvo je pokazalo da su jednostavne geometrijske figure premalo i previše grube da bi predstavljale svijet. Ali u kolažima, kubisti su mogli koristiti svijetle, voluminozne, teksturirane objekte i time produžiti život ovog smjera na neko vrijeme.

Vrlo zanimljive izjave o kubizmu pisali su njegovi suvremenici, na primjer, ruski filozof Berđajev je kubizam nazvao „najradikalnijom revolucijom od renesanse“. Hemingvej je rekao: „Da biste razumeli kubizam, morate da vidite kako Zemlja izgleda sa prozora aviona.

pogledajte: Najbolje je vidjeti Picassa u muzeju nazvanom po njemu (Barselona, ​​Španija), Marcoussisa, Braquea i Legera - u Muzeju moderne umjetnosti (Njujork, SAD), Aleksandra Arhipenka - u Ukrajinskom muzeju umjetnosti (New York, SAD), Muzej moderne umjetnosti (Njujork, SAD), Nacionalni muzej umjetnosti (Kijev, Ukrajina).

8. FUTURIZAM. "Umetnost budućnosti" ranog 20. veka, koja je uticala na buduću umetnost širom sveta.

Po prvi put u istoriji umjetnici su se zvanično odrekli svega što je prije njih stvoreno i počeli prikazivati ​​svijet na nov način. Vjerovali su da umjetnik treba držati prst na pulsu svog vremena.

Futuristički umjetnici slikali su i realistične pejzaže i apstrakcije prikazujući brzinu, energiju i pokret. Futurizam u slikarstvu zasnivao se na prethodnim trendovima - fovizmu (u pogledu boja), kubizmu (u smislu forme).

Futuristi su postali poznati po svojim provokativnim govorima i akcijama. To su u suštini bili prvi performansi i umjetnički gestovi. Ideje Italijana preuzeli su ruski i ukrajinski umjetnici i pjesnici.

pogledajte: Radovi Giacoma Balle, Fortunata Depera, Umberta Boccionija, Gina Severinija - u Muzeju moderne umjetnosti Trento i Rovereto (Rovereto, Italija), Muzeju moderne umjetnosti (New York, SAD), Nacionalnoj galeriji moderne umjetnosti (Rim) , Italija). Ruski i ukrajinski futuristi mogu se vidjeti u Muzeju likovnih umjetnosti. Puškin (Moskva, Rusija), Nacionalni umjetnički muzej Ukrajine (Kijev, Ukrajina), Dnjepropetrovski umjetnički muzej (Dnjepar, Ukrajina).

9. KUBO-FUTURIZAM. Pokret koji je ujedinio mnoge istočnoevropske apstrakcioniste.

Kubofuturizam u slikarstvu postao je mješavina ideja kubizma, futurizma i narodnog primitivizma. "Ruski kubizam" je živio samo 5 godina, ali zahvaljujući njemu pojavili su se tako svijetli trendovi prošlog stoljeća kao što su suprematizam (Malevič), konstruktivizam (Lissitzky, Tatlin), analitička umjetnost (Filonov).

Kubo-futuristički umjetnici su sarađivali sa pjesnicima futurista (Hlebnikov, Guro, Kruchenykh), od njih su dobili nove ideje.

pogledajte: Maleviča - u Gradskoj galeriji Amsterdama (Holandija), Državnom ruskom muzeju (Moskva, Rusija), Tretjakovskoj galeriji (Moskva, Rusija), Radovima Burljuka, Ekstera, Gončarove - u Nacionalnom umjetničkom muzeju (Kijev, Ukrajina).

10. FORMALIZAM. Smjer koji je podrazumijevao primat forme nad značenjem

Kubizam, futurizam, fovizam i apstrakcionizam su slični po tome što prikazuju svijet drugačijim od stvarnosti. Na teoriji formalizma radili su mnogi njemački istoričari umjetnosti – Fiedler, Riegl, Wölfflin, koji su potkrijepili dominantnu formu u umjetnosti uz pomoć koje se stvara “idealna stvarnost”.

Na osnovu ove ideje, lingvistička škola formalizma pojavila se u Rusiji 1910-ih. Zahvaljujući njoj, književna kritika je postala nauka od svetskog značaja.

pogledajte: Muzej Matisse u Nici (Francuska), Picassov muzej u Barseloni (Španija), Galerija Tate (Engleska).

11. NATURALIZAM. Pokret u književnosti i umetnosti koji je nastao pod uticajem ideja pozitivista

Američki i evropski umjetnici prirodoslovci, pristalice tada modernih ideja pozitivista Spencera i Comtea, počeli su oponašati nauku, prikazujući svijet bez uljepšavanja, nepristrasno, objektivno. Vrlo brzo su skliznuli u socijalizam i biologizam: počeli su prikazivati ​​portrete marginaliziranih ljudi, patologije i scene nasilja.

pogledajte: Slike prirodnjaka Maxa Liebermanna nalaze se u umjetničkoj galeriji Kunsthalle (Hamburg, Njemačka), Lucian Freud u Muzeju moderne umjetnosti (Los Angeles, SAD).

Naturalizam u slikarstvu utjecao je na rad umjetnika kao što su Degas i Manet. Fotografičnost i deestetizacija naturalizma u 20. veku će se manifestovati u hiperrealizmu, ali ovde nosi drugačije značenje. Hiperrealistički umjetnici ne nastoje kopirati svakodnevnu stvarnost. Predmeti njihovog slikanja su vrlo detaljni i stvaraju iluziju stvarnosti. Netačno, ali uvjerljivo.

12. NOVA SUPSTANCA. Neoklasicizam - predstavljen radom njemačkih umjetnika 20-30-ih

Direktor galerije u Manhajmu je rad mladih talenata koji su izlagali u njegovoj galeriji 1925. godine nazvao „novom supstancom“. Odbacivali su ideje ekspresionizma i zagovarali povratak realističkom prikazu stvarnosti.

Smatrali su da svijet na platnu treba prikazati fotografski precizno, u svoj svojoj ružnoći. Ali je vjerovatnije da će se njihov realizam pripisati groteski nego istini.

Novi stvari Georg Gross, Max Beckmann, Otto Disk majstori su statičnih kompozicija i pretjeranih formi.

pogledajte: Georg Grosz, Otto Disk - u Novoj nacionalnoj galeriji (Berlin).

13. DADAIZAM. Antikulturni i antiratni pokret, koji su Francuzi nazvali po drvenom konju

Dadaisti su smatrali stvaranje nečeg smiješnog jedinim smislom kreativnosti, budući da je svijet lud. Prvi dadaisti - stanovnici Ciriha Gulsenbek, Bal, Janko, Arp - organizovali su bučne i vesele zabave, izdavali časopis i držali predavanja.

Imali su sljedbenike u Berlinu (više su se bavili politikom), Kelnu (postali su poznati po izložbi kojoj se moglo pristupiti samo kroz toalet) i Parizu (poneli su ih provokativnim akcijama). Glavni dadaist bio je Marcel Duchamp, autor „ready-made“ koncepta i prvi drznik koji je naslikao Giocondine brkove. I Picabia, koji je izložio fantastične dizajne koji su bili i presuda i himna industrijskom društvu.

pogledajte: Radovi Duchampa i Picabia nalaze se u engleskom Victoria and Albert Museum (London, Engleska), Nacionalnom muzeju umjetnosti Katalonije (Barselona, ​​Španija), Guggenheim muzeju (New York, SAD) i Institutu za umjetnost u Čikagu (SAD).

14. NADREALIZAM. Snažan pokret prve polovine 20. veka, inspirisan snovima, snovima i halucinacijama.

Nadrealistički umjetnici, koji su sebe nazivali direktnim sljedbenicima dadaista, provocirali su gledaoce, promijenili svijest i okrenuli tradiciju naglavačke.

U početku se nadrealizam pojavio u književnosti (časopis Literature and the Surrealist Revolution, autor Andre Breton). Umjetnici su čitali Frojda i Bergsona i smatrali da je podsvijest – snovi, halucinacije – izvor kreativnosti.

Predstavnici prvog smjera nadrealizma u slikarstvu (Ernst, Miro, Masson) prikazivali su zamućene slike. Drugi (predstavnici Dalija, Delvauxa, Magrittea) - uvjerljivi, tačni, ali nerealni pejzaži i likovi. Prekrasna obmana odmah je zarobila svijet. Nadrealizam je dao poticaj nastanku pop arta, hepeninga i konceptualne umjetnosti.

pogledajte: Dali teatar-muzej u Figueresu (Španija), Muzej apartmana Rene Magritte u Briselu (Belgija), Muzej umjetnosti Metropolitan i Muzej moderne umjetnosti (Njujork, SAD), Galerija moderne umjetnosti Tate (London, UK).

U ovom dijelu upoznali smo se sa najupečatljivijim umjetničkim pravcima prve polovine 20. stoljeća. U sljedećoj publikaciji osvrćemo se na trendove iz sredine prošlog stoljeća.

Sažetak

1) Iz članka ste saznali o glavnom svetlih pravaca umetnosti 1. polovine 20. veka: Modernizam, postimpresionizam, avangarda, fovizam, apstrakcionizam, ekspresionizam, kubizam, futurizam, kubo-futurizam, formalizam, naturalizam, nova materijalnost, dadaizam, nadrealizam.

2) Mislim da jesi javila se želja da se ode na izlet u posjetu najpoznatijim muzejima svijeta, koji predstavljaju sve oblasti savremene umetnosti. Čak i ako sada nemate takvu priliku, nemojte se uznemiriti, glavna stvar je: sanjajte i vaš san će se ostvariti! Provjereno!

Za inspiraciju pogledajte video recenziju izvanrednog, nevjerovatnog Dali muzej-pozorište umjetnik nadrealista Salvador Dali, nalazi se u gradu Figueres, u Kataloniji (Španija). Od Barselone do Figueresa možete voziti za samo 53 minuta. Cijene ulaznica počinju od 20 eura. Kako planirati savršeno putovanje u Barcelonu pročitajte u ovom korisnom članku .

Od sveg srca ti želim da što prije kreneš na put da vidiš radove svojih omiljenih majstora!

Želim svima da se raduju i sanjaju!

P.S..

Napišite svoja razmišljanja i pitanja u komentarima, šta mislite o savremenoj umjetnosti?

Pretplatite se na najzanimljivije članke - obrazac za pretplatu ispod članka

"igrači karata"

Autor

Paul Cezanne

Zemlja Francuska
Godine života 1839–1906
Stil postimpresionizam

Umjetnik je rođen na jugu Francuske u gradiću Aix-en-Provence, ali je počeo da slika u Parizu. Pravi uspjeh došao je do njega nakon lične izložbe koju je organizirao kolekcionar Ambroise Vollard. 1886. godine, 20 godina prije odlaska, preselio se na periferiju rodnog grada. Mladi umjetnici su putovanja kod njega nazvali "hodočašćem u Aix".

130x97 cm
1895
Cijena
250 miliona dolara
prodato u 2012
na privatnoj aukciji

Sezanovo delo je lako razumeti. Jedino pravilo umjetnika bio je direktan prijenos predmeta ili zapleta na platno, tako da njegove slike ne izazivaju zbunjenost kod gledatelja. Cezanne je u svojoj umjetnosti spojio dvije glavne francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarenih tekstura dao je obliku predmeta zadivljujuću plastičnost.

Serija od pet slika „Kartači” naslikana je 1890–1895. Njihova radnja je ista - nekoliko ljudi sa entuzijazmom igra poker. Radovi se razlikuju samo po broju igrača i veličini platna.

Četiri slike čuvaju se u muzejima u Evropi i Americi (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation i Courtauld Institute of Art), a peta je, donedavno, bila ukras privatne kolekcije grčkog milijardera brodovlasnika Georg Embirikos. Neposredno prije smrti, u zimu 2011. godine, odlučio je da ga stavi na prodaju. Potencijalni kupci Sezanovog "besplatnog" rada bili su trgovac umjetninama William Acquavella i svjetski poznati galerista Larry Gagosian, koji su za njega ponudili oko 220 miliona dolara. Kao rezultat toga, slika je pripala kraljevskoj porodici arapske države Katar za 250 miliona. Najveći umjetnički posao u istoriji slikarstva zaključen je u februaru 2012. godine. Novinarka Alexandra Pierce objavila je ovo za Vanity Fair. Saznala je cijenu slike i ime novog vlasnika, a onda je informacija prodrla u medije širom svijeta.

U Kataru su 2010. godine otvoreni Arapski muzej moderne umjetnosti i Nacionalni muzej Katara. Sada njihove kolekcije rastu. Možda je petu verziju The Card Players nabavio šeik u tu svrhu.

Najvišeskupa slikau svijetu

Vlasnik
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinastija al-Thani vlada Katarom više od 130 godina. Prije otprilike pola stoljeća ovdje su otkrivene ogromne rezerve nafte i gasa, što je Katar odmah učinilo jednom od najbogatijih regija na svijetu. Zahvaljujući izvozu ugljovodonika, ova mala zemlja ima najveći BDP po glavi stanovnika. Šeik Hamad bin Khalifa al-Thani preuzeo je vlast 1995. godine, dok je njegov otac bio u Švicarskoj, uz podršku članova porodice. Zasluga sadašnjeg vladara je, prema mišljenju stručnjaka, u jasnoj strategiji razvoja zemlje i stvaranju uspješnog imidža države. Katar sada ima ustav i premijera, a žene imaju pravo glasa na parlamentarnim izborima. Inače, katarski emir je osnovao informativni kanal Al-Jazeera. Vlasti arapske države posvećuju veliku pažnju kulturi.

2

"broj 5"

Autor

Jackson Pollock

Zemlja SAD
Godine života 1912–1956
Stil apstraktni ekspresionizam

Jack the Sprinkler - ovo je bio nadimak Pollocku koji je američka javnost dala zbog njegove posebne tehnike slikanja. Umjetnik je napustio kist i štafelaj, te je bojom zalio površinu platna ili lesonita tokom neprekidnog kretanja oko i unutar njih. Od malena ga je zanimala filozofija Jiddu Krishnamurtija, čija je glavna poruka da se istina otkriva tokom slobodnog „izljeva“.

122x244 cm
1948
Cijena
140 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Sotheby's

Vrijednost Pollockovog rada nije u rezultatu, već u procesu. Nije slučajno što je autor svoju umjetnost nazvao „akcionim slikarstvom“. Njegovom lakom rukom, postao je glavno bogatstvo Amerike. Jackson Pollock je pomiješao boju s pijeskom i razbijenim staklom, te slikao komadom kartona, paletnim nožem, nožem i kantom za smeće. Umjetnik je bio toliko popularan da su 1950-ih imitatori pronađeni čak i u SSSR-u. Slika "Broj 5" prepoznata je kao jedna od najčudnijih i najskupljih na svijetu. Jedan od osnivača DreamWorksa, David Geffen, kupio ju je za privatnu kolekciju, a 2006. prodao na Sotheby's aukciji za 140 miliona dolara meksičkom kolekcionaru Davidu Martinezu. Međutim, advokatska firma je ubrzo izdala saopštenje za javnost u ime svog klijenta u kojem se navodi da David Martinez nije vlasnik slike. Samo jedno je sigurno poznato: meksički finansijer je zaista nedavno sakupio djela moderne umjetnosti. Malo je vjerovatno da bi propustio tako "veliku ribu" kao što je Pollockov "Broj 5".

3

"zena III"

Autor

Willem de Kooning

Zemlja SAD
Godine života 1904–1997
Stil apstraktni ekspresionizam

Rodom iz Holandije, emigrirao je u Sjedinjene Države 1926. godine. Godine 1948. održana je umjetnikova lična izložba. Likovni kritičari su cijenili složene, nervozne crno-bijele kompozicije, prepoznavši njihovog autora kao velikog modernističkog umjetnika. Veći dio života patio je od alkoholizma, ali se u svakom radu osjeća radost stvaranja nove umjetnosti. De Kooninga odlikuje impulzivnost slike i široki potezi, zbog čega se ponekad slika ne uklapa u granice platna.

121x171 cm
1953
Cijena
137 miliona dolara
prodato 2006. godine
na privatnoj aukciji

Pedesetih godina 20. stoljeća, žene s praznim očima, masivnim grudima i ružnim crtama lica pojavljuju se na de Kooningovim slikama. "Žena III" je posljednje djelo iz ove serije koje je stavljeno na aukciju.

Od 1970-ih, slika se čuvala u Teheranskom Muzeju moderne umjetnosti, ali su nakon uvođenja strogih moralnih pravila u zemlji pokušali da je se riješe. Godine 1994. djelo je izvezeno iz Irana, a 12 godina kasnije njegov vlasnik David Geffen (isti producent koji je prodao "Broj 5" Jacksona Pollocka) prodao je sliku milioneru Stevenu Cohenu za 137,5 miliona dolara. Zanimljivo je da je Gefen za godinu dana počeo da rasprodaje svoju kolekciju slika. To je izazvalo mnogo glasina: na primjer, da je producent odlučio kupiti novine Los Angeles Times.

Na jednom od umjetničkih tribina izneseno je mišljenje o sličnosti “Žene III” sa slikom “Dama s hermelinom” Leonarda da Vinčija. Iza zubatog osmijeha i bezoblične figure junakinje, poznavalac slikarstva vidio je gracioznost osobe kraljevske krvi. O tome svjedoči i loše nacrtana kruna koja kruniše ženinu glavu.

4

„Portret AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Zemlja Austrija
Godine života 1862–1918
Stil moderno

Gustav Klimt je rođen u porodici gravera i bio je drugo od sedmoro djece. Tri sina Ernesta Klimta postali su umjetnici, ali je samo Gustav postao poznat širom svijeta. Veći dio djetinjstva proveo je u siromaštvu. Nakon očeve smrti, postao je odgovoran za cijelu porodicu. U to vrijeme Klimt je razvio svoj stil. Svaki gledalac se zamrzne pred njegovim slikama: iskrena erotika jasno je vidljiva ispod tankih poteza zlata.

138x136 cm
1907
Cijena
135 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Sotheby's

Sudbina slike, koja se zove “Austrijska Mona Liza”, lako bi mogla postati osnova za bestseler. Umjetnikov rad izazvao je sukob između cijele države i jedne starije gospođe.

Dakle, "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratu, ženu Ferdinanda Blocha. Njena posljednja želja bila je da sliku pokloni Austrijskoj državnoj galeriji. Međutim, Bloch je oporukom otkazao donaciju, a nacisti su eksproprisali sliku. Kasnije je galerija s mukom kupila Zlatnu Adelu, ali se tada pojavila nasljednica - Maria Altman, nećakinja Ferdinanda Blocha.

Godine 2005. počelo je suđenje visokog profila “Marija Altmann protiv Republike Austrije”, uslijed čega je film “otišao” s njom u Los Angeles. Austrija je poduzela mjere bez presedana: vođeni su pregovori o kreditima, stanovništvo je doniralo novac za kupovinu portreta. Dobro nikada nije pobedilo zlo: Altman je podigao cenu na 300 miliona dolara. U vrijeme postupka imala je 79 godina i ušla je u historiju kao osoba koja je promijenila Bloch-Bauerovu volju u korist ličnih interesa. Sliku je otkupio Ronald Lauder, vlasnik Nove galerije u New Yorku, gdje je i danas ostala. Ne za Austriju, za njega je Altman snizio cijenu na 135 miliona dolara.

5

"Vrisak"

Autor

Edvard Munch

Zemlja Norveška
Godine života 1863–1944
Stil ekspresionizam

Munchova prva slika, koja je postala poznata u cijelom svijetu, "Bolesna djevojka" (u pet primjeraka) posvećena je umjetnikovoj sestri, koja je umrla od tuberkuloze u dobi od 15 godina. Muncha je oduvijek zanimala tema smrti i usamljenosti. U Njemačkoj je njegovo teško, manično slikanje čak izazvalo skandal. Međutim, uprkos depresivnim temama, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzmimo na primjer "Scream".

73,5x91 cm
1895
Cijena
119,992 miliona dolara
prodato 2012
na aukciji Sotheby's

Puni naziv slike je Der Schrei der Natur (u prevodu s njemačkog kao "krik prirode"). Lice čoveka ili vanzemaljaca izražava očaj i paniku - iste emocije koje gledalac doživljava kada gleda sliku. Jedno od ključnih dela ekspresionizma upozorava na teme koje su postale akutne u umetnosti 20. veka. Prema jednoj verziji, umjetnik ga je stvorio pod utjecajem mentalnog poremećaja od kojeg je patio cijeli život.

Slika je dva puta ukradena iz različitih muzeja, ali je vraćena. Malo oštećen nakon krađe, The Scream je restauriran i ponovo je bio spreman za izlaganje u Munchovom muzeju 2008. Za predstavnike pop kulture, rad je postao izvor inspiracije: Andy Warhol je napravio niz njegovih štampanih kopija, a maska ​​iz filma "Vrisak" napravljena je na sliku i priliku junaka slike.

Munch je napisao četiri verzije djela za jednu temu: ona koja se nalazi u privatnoj kolekciji izrađena je u pastelima. Norveški milijarder Petter Olsen stavio ga je na aukciju 2. maja 2012. godine. Kupac je bio Leon Blek, koji nije štedeo rekordnu sumu za “Scream”. Osnivač kompanije Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. poznat po svojoj ljubavi prema umetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umjetnosti, Lincoln Art Centra i Metropolitan Museum of Art. Poseduje najveću zbirku slika savremenih umetnika i klasičnih majstora prošlih vekova.

6

"Akt na pozadini poprsja i zelenog lišća"

Autor

Pablo Picasso

Zemlja Španija, Francuska
Godine života 1881–1973
Stil kubizam

Po poreklu je Španac, ali po duhu i mestu stanovanja je pravi Francuz. Pikaso je otvorio sopstveni umetnički studio u Barseloni kada je imao samo 16 godina. Zatim je otišao u Pariz i tamo proveo većinu svog života. Zato njegovo prezime ima dvostruki akcenat. Stil koji je izmislio Picasso zasniva se na poricanju ideje da se objekat prikazan na platnu može posmatrati samo iz jednog ugla.

130x162 cm
1932
Cijena
106,482 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Christie's

Tokom svog rada u Rimu, umjetnik je upoznao plesačicu Olgu Khokhlovu, koja mu je ubrzo postala supruga. Prekinuo je skitnju i preselio se u luksuzan stan sa njom. Do tada je prepoznavanje pronašlo heroja, ali brak je uništen. Jedna od najskupljih slika na svetu nastala je gotovo slučajno - iz velike ljubavi, koja je, kao i uvek kod Pikasa, kratko trajala. Godine 1927. zainteresovao se za mladu Marie-Therese Walter (ona je imala 17 godina, on je imao 45). Tajno od svoje supruge, otišao je sa ljubavnicom u grad u blizini Pariza, gdje je naslikao portret, prikazujući Marie-Therese u liku Daphne. Platno je kupio njujorški trgovac Paul Rosenberg, a 1951. ga je prodao Sidneyu F. Brodyju. Brodyjevi su sliku prikazali svijetu samo jednom i samo zato što je umjetnik napunio 80 godina. Nakon smrti svog supruga, gospođa Brody je rad stavila na aukciju u Christie's u martu 2010. godine. Tokom šest decenija, cena je porasla više od 5.000 puta! Nepoznati kolekcionar kupio ga je za 106,5 miliona dolara. U Britaniji je 2011. godine održana “izložba jedne slike”, gdje je objavljena po drugi put, ali ime vlasnika još uvijek nije poznato.

7

"Osam Elvisa"

Autor

Andy Warhole

Zemlja SAD
Godine života 1928-1987
Stil
pop Art

“Seks i žurke su jedina mjesta na kojima se morate osobno pojaviti”, rekao je kultni pop art umjetnik, reditelj, jedan od osnivača magazina Interview, dizajner Andy Warhol. Radio je za Vogue i Harper's Bazaar, dizajnirao omote ploča i dizajnirao cipele za kompaniju I.Miller. Šezdesetih godina pojavile su se slike koje prikazuju simbole Amerike: Campbellova i Coca-Cola supa, Presley i Monroe - što ga je učinilo legendom.

358x208 cm
1963
Cijena
100 miliona dolara
prodato u 2008
na privatnoj aukciji

Vorholove 60-e je ime dato eri pop-arta u Americi. Godine 1962. radio je na Menhetnu u studiju Factory, gde su se okupljali svi boemi Njujorka. Njegovi istaknuti predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i druge poznate ličnosti svijeta. Istovremeno, Warhol je testirao tehniku ​​sitotiska - višekratno ponavljanje jedne slike. Ovu metodu je koristio i kada je stvarao "Osam Elvisa": čini se da gledalac vidi snimak iz filma u kojem zvijezda oživljava. Ovdje postoji sve što je umjetnik toliko volio: javna slika koja je dobitna, srebrna boja i predosjećaj smrti kao glavna poruka.

Na svjetskom tržištu danas postoje dva trgovca umjetninama koji promovišu Warholovo djelo: Larry Gagosian i Alberto Mugrabi. Prvi je 2008. godine potrošio 200 miliona dolara na kupovinu više od 15 Warholovih djela. Drugi kupuje i prodaje svoje slike kao božićne čestitke, samo po višoj cijeni. Ali nisu oni, već skromni francuski umjetnički konsultant Philippe Segalot pomogao rimskom poznavaocu umjetnosti Annibale Berlinghieri da proda "Osam Elvisa" nepoznatom kupcu za rekordnu sumu za Warhola - 100 miliona dolara.

8

"Narandžasta,crveno žuto"

Autor

Mark Rothko

Zemlja SAD
Godine života 1903–1970
Stil apstraktni ekspresionizam

Jedan od kreatora slikanja polja u boji rođen je u Dvinsku, Rusija (danas Daugavpils, Letonija), u velikoj porodici jevrejskog farmaceuta. 1911. emigrirali su u SAD. Rothko je studirao na odsjeku za umjetnost Univerziteta Yale i dobio stipendiju, ali su ga antisemitska osjećanja natjerala da napusti studije. Uprkos svemu, likovni kritičari su ga obožavali, a muzeji su ga pratili celog života.

206x236 cm
1961
Cijena
86,882 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Christie's

Rothkovi prvi umjetnički eksperimenti bili su nadrealističke orijentacije, ali je s vremenom pojednostavio radnju na mrlje u boji, lišavajući ih svake objektivnosti. Isprva su imale svijetle nijanse, a 1960-ih su postale smeđe i ljubičaste, zgusnuvši do crne do umjetnikove smrti. Mark Rothko je upozorio da se ne traži bilo kakvo značenje u njegovim slikama. Autor je hteo da kaže tačno ono što je rekao: samo se boja rastvara u vazduhu i ništa više. Preporučio je da se radovi posmatraju sa udaljenosti od 45 cm, kako bi gledalac bio “uvučen” u boju, kao u lijevak. Budite oprezni: gledanje po svim pravilima može dovesti do efekta meditacije, odnosno do svijesti o beskonačnosti, potpunog uranjanja u sebe, opuštanja i pročišćenja postepeno dolazi. Boja na njegovim slikama živi, ​​diše i ima snažan emocionalni uticaj (kažu, ponekad iscjeljujući). Umjetnik je izjavio: „Gledalac treba da plače dok ih gleda“, a takvi su se slučajevi zapravo dešavali. Prema Rothkovoj teoriji, u ovom trenutku ljudi žive isto duhovno iskustvo kao i on dok je radio na slici. Ako ste to mogli razumjeti na tako suptilnom nivou, nećete se iznenaditi što ova djela apstraktne umjetnosti kritičari često upoređuju sa ikonama.

Rad „Narandžasta, crvena, žuta“ izražava suštinu slikarstva Marka Rotka. Njegova početna cijena na Christie's aukciji u New Yorku je 35-45 miliona dolara. Nepoznati kupac ponudio je dvostruko veću cijenu. Ime srećnog vlasnika slike, kao što se često dešava, ne otkriva se.

9

"triptih"

Autor

Francis Bacon

Zemlja
Velika britanija
Godine života 1909–1992
Stil ekspresionizam

Avanture Frensisa Bejkona, potpunog imenjaka i takođe dalekog potomka velikog filozofa, počele su kada ga se otac odrekao, nesposoban da prihvati homoseksualne sklonosti svog sina. Bekon je otišao prvo u Berlin, zatim u Pariz, a onda su mu se tragovi pobrkali širom Evrope. Za života njegova djela su izlagana u vodećim svjetskim kulturnim centrima, uključujući Gugenhajm muzej i Tretjakovsku galeriju.

147,5x198 cm (svaki)
1976
Cijena
86,2 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

Prestižni muzeji nastojali su posjedovati Baconove slike, ali engleska publika nije žurila da plati za takvu umjetnost. Legendarna britanska premijerka Margaret Thatcher rekla je o njemu: "Čovjek koji slika ove zastrašujuće slike."

Sam umjetnik smatrao je poslijeratni period početnim periodom u svom stvaralaštvu. Vrativši se iz službe, ponovo se bavi slikarstvom i stvara velika remek-djela. Prije učešća u "Triptihu, 1976", najskuplje Baconovo djelo bila je "Studija za portret pape Inoćentija X" (52,7 miliona dolara). U “Triptihu, 1976” umjetnik je prikazao mitski zaplet o progonu Oresta od strane Furije. Naravno, Orest je sam Bekon, a Furije su njegova muka. Više od 30 godina slika je bila u privatnoj kolekciji i nije učestvovala na izložbama. Ova činjenica mu daje posebnu vrijednost i, shodno tome, povećava troškove. Ali šta je nekoliko miliona za poznavaoca umetnosti, i to velikodušnog? Roman Abramovič je svoju kolekciju počeo stvarati 1990-ih, u čemu je na njega značajno utjecala njegova prijateljica Daša Žukova, koja je postala moderan galerist u modernoj Rusiji. Prema nezvaničnim podacima, biznismen lično posjeduje djela Alberta Giacomettija i Pabla Picassa, kupljena za iznose veće od 100 miliona dolara. Godine 2008. postao je vlasnik Triptiha. Inače, 2011. godine nabavljeno je još jedno vrijedno Baconovo djelo - "Tri skice za portret Luciana Freuda". Skriveni izvori kažu da je Roman Arkadjevič ponovo postao kupac.

10

"Jezerce sa lokvanjima"

Autor

Claude Monet

Zemlja Francuska
Godine života 1840–1926
Stil impresionizam

Umjetnik je prepoznat kao osnivač impresionizma, koji je "patentirao" ovu metodu na svojim platnima. Prvo značajno djelo bila je slika “Ručak na travi” (originalna verzija djela Edouarda Maneta). U mladosti je crtao karikature, a pravim slikarstvom se bavio tokom putovanja duž obale i na otvorenom. U Parizu je vodio boemski način života i nije ga napustio ni nakon što je odslužio vojsku.

210x100 cm
1919
Cijena
80,5 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Christie's

Osim što je Monet bio veliki umjetnik, bio je i strastveni vrtlar i obožavao divlje životinje i cvijeće. U njegovim pejzažima stanje prirode je trenutno, objekti kao da su zamagljeni kretanjem vazduha. Utisak je pojačan velikim potezima, s određene udaljenosti postaju nevidljivi i stapaju se u teksturiranu, trodimenzionalnu sliku. Na slikama kasnog Moneta tema vode i života u njoj zauzima posebno mjesto. U gradu Giverny, umjetnik je imao svoj ribnjak, gdje je uzgajao lokvanje iz sjemena koje je posebno donio iz Japana. Kada im je cveće procvetalo, počeo je da slika. Serijal “Vodeni ljiljani” sastoji se od 60 radova koje je umjetnik slikao gotovo 30 godina, do svoje smrti. Vid mu se pogoršavao sa godinama, ali nije prestao. U zavisnosti od vjetra, doba godine i vremena, izgled ribnjaka se stalno mijenjao, a Monet je želio da uhvati te promjene. Pažljivim radom shvatio je suštinu prirode. Neke od slika iz serije čuvaju se u vodećim svjetskim galerijama: Nacionalni muzej zapadne umjetnosti (Tokio), Orangerie (Pariz). Verzija sljedećeg “Bank sa lokvanjima” otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordnu sumu.

11

False Star t

Autor

Jasper Johns

Zemlja SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop Art

Godine 1949. Jones je upisao školu dizajna u New Yorku. Uz Jackson Pollock, Willem de Kooning i druge, prepoznat je kao jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća. Godine 2012. dobio je Predsjedničku medalju slobode, najveću civilnu čast u Sjedinjenim Državama.

137,2x170,8 cm
1959
Cijena
80 miliona dolara
prodato 2006. godine
na privatnoj aukciji

Poput Marcela Duchampa, Jones je radio sa stvarnim objektima, prikazujući ih na platnu iu skulpturi u potpunom skladu s originalom. Za svoje radove koristio je jednostavne i razumljive predmete: flašu piva, zastavu ili karte. U filmu False Start nema jasne kompozicije. Čini se da se umjetnik igra sa gledaocem, često “pogrešno” označavajući boje na slici, izvrćući sam koncept boje: “Želio sam pronaći način da prikažem boju tako da se može odrediti nekom drugom metodom.” Njegovu najeksplozivniju i "nepouzdanu" sliku, prema kritičarima, kupio je nepoznati kupac.

12

„Sjedinudena kauču"

Autor

Amedeo Modigliani

Zemlja Italija, Francuska
Godine života 1884–1920
Stil ekspresionizam

Modigliani je od djetinjstva često bio bolestan; u grozničavom delirijumu prepoznao je svoju sudbinu umjetnika. Studirao je crtanje u Livornu, Firenci, Veneciji, a 1906. otišao je u Pariz, gdje je njegova umjetnost procvjetala.

65x100 cm
1917
Cijena
68,962 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Sotheby's

Godine 1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hebuterne, koja je postala njegov model, a potom i supruga. Godine 2004. jedan od njenih portreta prodat je za 31,3 miliona dolara, što je bio posljednji rekord prije prodaje filma "Akt koji sjedi na sofi" 2010. godine. Sliku je kupio nepoznati kupac po maksimalnoj cijeni za Modiglianija u ovom trenutku. Aktivna prodaja radova počela je tek nakon umjetnikove smrti. Umro je u siromaštvu, bolestan od tuberkuloze, a sutradan je Jeanne Hebuterne, koja je bila u devetom mjesecu trudnoće, također izvršila samoubistvo.

13

"Orao na boru"

Autor

Qi Baishi

Zemlja kina
Godine života 1864–1957
Stil Guohua

Interesovanje za kaligrafiju dovelo je Qi Baishija do slikanja. Sa 28 godina postao je učenik umjetnika Hu Qingyuana. Kinesko ministarstvo kulture dodijelilo mu je titulu "Velikog umjetnika kineskog naroda", a 1956. dobio je Međunarodnu nagradu za mir.

10x26 cm
1946
Cijena
65,4 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji China Guardian

Qi Baishi je bio zainteresiran za one manifestacije okolnog svijeta kojima mnogi ne pridaju važnost, i to je njegova veličina. Čovek bez obrazovanja postao je profesor i izuzetan stvaralac istorije. Pablo Picasso je o njemu rekao: "Bojim se otići u vašu zemlju, jer u Kini postoji Qi Baishi." Kompozicija "Orao na boru" prepoznata je kao najveće umjetnikovo djelo. Pored platna, uključuje i dva hijeroglifska svitka. Za Kinu je iznos za koji je kupljeno delo rekordan - 425,5 miliona juana. Samo svitak drevnog kaligrafa Huang Tingjiana prodat je za 436,8 miliona.

14

"1949-A-br. 1"

Autor

Clyfford Still

Zemlja SAD
Godine života 1904–1980
Stil apstraktni ekspresionizam

Sa 20 godina posetio sam Metropoliten muzej umetnosti u Njujorku i bio sam razočaran. Kasnije se upisao na kurs u Studentskoj umjetničkoj ligi, ali je otišao 45 minuta nakon početka časa - ispostavilo se da "nije za njega". Prva lična izložba izazvala je odjek, umjetnik je pronašao sebe, a sa njom i priznanje

79x93 cm
1949
Cijena
61,7 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's

Sve svoje radove, više od 800 platna i 1.600 radova na papiru, ipak je zavještao američkom gradu u kojem će biti otvoren muzej nazvan po njemu. Denver je postao takav grad, ali je sama gradnja bila skupa za vlasti, a da bi se završila, četiri dela su stavljena na aukciju. Malo je vjerovatno da će Stillovi radovi biti ponovo na aukciji, što im je unaprijed povećalo cijenu. Slika "1949-A-No.1" prodata je za rekordnu sumu za umjetnika, iako su stručnjaci predviđali prodaju za najviše 25-35 miliona dolara.

15

"suprematistička kompozicija"

Autor

Kazimir Malevich

Zemlja Rusija
Godine života 1878–1935
Stil Suprematizam

Maljevič je studirao slikarstvo na Kijevskoj umjetničkoj školi, zatim na Moskovskoj akademiji umjetnosti. Godine 1913. počeo je da slika apstraktne geometrijske slike u stilu koji je nazvao suprematizam (od latinskog za "dominaciju").

71x 88,5 cm
1916
Cijena
60 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

Slika je čuvana u Muzeju grada Amsterdama oko 50 godina, ali nakon 17 godina spora sa Maljevičevim rođacima, muzej ju je predao. Umjetnik je ovo djelo naslikao iste godine kada i "Manifest suprematizma", pa je Sotheby's još prije aukcije najavio da neće ići u privatnu kolekciju za manje od 60 miliona dolara. I tako se dogodilo. Bolje ga je pogledati odozgo: figure na platnu podsjećaju na pogled na zemlju iz zraka. Inače, nekoliko godina ranije isti su rođaci eksproprisali još jednu “suprematističku kompoziciju” iz Muzeja MoMA kako bi je prodali na aukciji Phillips za 17 miliona dolara.

16

"kupačice"

Autor

Paul Gauguin

Zemlja Francuska
Godine života 1848–1903
Stil postimpresionizam

Do svoje sedme godine umjetnik je živio u Peruu, a potom se vratio u Francusku sa porodicom, ali su ga sjećanja iz djetinjstva stalno tjerala na putovanja. U Francuskoj je počeo da slika i sprijateljio se sa Van Gogom. Čak je proveo nekoliko mjeseci s njim u Arlu, sve dok mu Van Gog nije odsjekao uvo tokom svađe.

93,4x60,4 cm
1902
Cijena
55 miliona dolara
prodato 2005. godine
na aukciji Sotheby's

Godine 1891. Gauguin je organizirao prodaju svojih slika kako bi prihod iskoristio za putovanje duboko u ostrvo Tahiti. Tamo je stvarao djela u kojima se osjeća suptilna povezanost prirode i čovjeka. Gauguin je živio u kolibi pokrivenoj slamom, a tropski raj je procvjetao na njegovim platnima. Njegova supruga bila je 13-godišnja Tahićanka Tehura, što umjetnika nije spriječilo da se upusti u promiskuitetne veze. Pošto je dobio sifilis, otišao je u Francusku. Međutim, za Gauguina je tamo bila gužva i on se vratio na Tahiti. Ovaj period se naziva "drugim Tahićanskim" - tada je naslikana slika "Kupači", jedna od najluksuznijih u njegovom radu.

17

"Narcise i stolnjak u plavim i roze tonovima"

Autor

Henri Matisse

Zemlja Francuska
Godine života 1869–1954
Stil Fovizam

Godine 1889. Henri Matisse je doživio napad upala slijepog crijeva. Kada se oporavljao od operacije, majka mu je kupila boje. Matis je prvo iz dosade kopirao razglednice u boji, zatim je kopirao djela velikih slikara koje je vidio u Luvru, da bi početkom 20. vijeka došao do stila - fovizma.

65,2x81 cm
1911
Cijena
46,4 miliona dolara
prodato u 2009
na aukciji Christie's

Slika „Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji“ dugo je pripadala Yves Saint Laurentu. Nakon smrti modne kuće, cijela njegova kolekcija umjetnina prešla je u ruke njegovog prijatelja i ljubavnika Pierrea Bergera, koji je odlučio da je stavi na aukciju u Christie'su. Biser prodate kolekcije bila je slika „Narcisi i stolnjak u plavim i ružičastim tonovima“, naslikana na običnom stolnjaku umjesto na platnu. Kao primjer fovizma, ispunjen je energijom boja, boje kao da eksplodiraju i vrište. Od poznate serije slika naslikanih na stolnjacima, danas je ovo jedino djelo koje se nalazi u privatnoj kolekciji.

18

"uspavana djevojka"

Autor

RoyLee

htenstein

Zemlja SAD
Godine života 1923–1997
Stil pop Art

Umetnik je rođen u Njujorku, a nakon što je završio školu, otišao je u Ohajo, gde je pohađao kurseve umetnosti. Godine 1949. Lihtenštajn je stekao zvanje magistra likovnih umetnosti. Njegovo interesovanje za strip i njegova sposobnost da koristi ironiju učinili su ga kultnim umetnikom prošlog veka.

91x91 cm
1964
Cijena
44,882 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Sotheby's

Jednog dana, žvakaća guma pala je u Lihtenštajnove ruke. Precrtao je sliku sa umetka na platno i postao poznat. Ova priča iz njegove biografije sadrži čitavu poruku pop-arta: potrošnja je novi bog, a u omotu od žvakaće gume nije ništa manje ljepote nego u Mona Lizi. Njegove slike podsjećaju na stripove i crtane filmove: Lichtenstein je jednostavno uvećavao gotovu sliku, crtao rastere, koristio sitotisak i sitotisak. Slika „Uspavana devojka“ je skoro 50 godina pripadala kolekcionarima Beatris i Filipu Geršu, čiji su je naslednici prodali na aukciji.

19

„Pobjeda. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Zemlja Holandija
Godine života 1872–1944
Stil neoplasticizam

Umetnik je promenio svoje pravo ime, Kornelis, u Mondrijan kada se preselio u Pariz 1912. Zajedno sa umjetnikom Theom van Doesburgom osnovao je pokret neoplasticizma. Programski jezik Piet je nazvan po Mondrianu.

27x127 cm
1944
Cijena
40 miliona dolara
prodato 1998. godine
na aukciji Sotheby's

Naj"muzikalniji" umjetnik 20. stoljeća živio je od mrtvih priroda akvarela, iako je postao poznat kao neoplastični umjetnik. U SAD se preselio 1940-ih i tamo proveo ostatak života. Džez i Njujork su ono što ga je najviše inspirisalo! Slika “Pobjeda. Boogie-Woogie" je najbolji primjer za to. Uredni kvadrati s potpisom postignuti su pomoću ljepljive trake, Mondrianovog omiljenog materijala. U Americi su ga nazivali "najpoznatijim imigrantom". Šezdesetih godina Yves Saint Laurent je objavio svjetski poznate “Mondrian” haljine s velikim kariranim printovima.

20

"Kompozicija br. 5"

Autor

BosiljakKandinski

Zemlja Rusija
Godine života 1866–1944
Stil avangarda

Umjetnik je rođen u Moskvi, a otac mu je bio iz Sibira. Nakon revolucije pokušao je da sarađuje sa sovjetskom vladom, ali je ubrzo shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega i ne bez poteškoća je emigrirao u Njemačku.

275x190 cm
1911
Cijena
40 miliona dolara
prodato u 2007
na aukciji Sotheby's

Kandinski je bio jedan od prvih koji je potpuno napustio slikarstvo predmeta, za što je dobio titulu genija. Tokom nacizma u Nemačkoj, njegove slike su klasifikovane kao „degenerisana umetnost“ i nisu nigde izlagane. Godine 1939. Kandinski je dobio francusko državljanstvo, au Parizu je slobodno učestvovao u umjetničkom procesu. Njegove slike „zvuče“ kao fuge, zbog čega se mnoge nazivaju „kompozicijama“ (prva je napisana 1910., a poslednja 1939.). “Kompozicija br. 5” jedno je od ključnih djela u ovom žanru: “Riječ “kompozicija” mi je zvučala kao molitva”, rekao je umjetnik. Za razliku od mnogih svojih sljedbenika, planirao je šta će prikazati na ogromnom platnu, kao da piše bilješke.

21

"Studija žene u plavom"

Autor

Fernand Léger

Zemlja Francuska
Godine života 1881–1955
Stil kubizam-postimpresionizam

Léger je stekao arhitektonsko obrazovanje, a zatim je pohađao Ecole des Beaux-Arts u Parizu. Umjetnik je sebe smatrao Sezanovim sljedbenikom, bio je apologeta kubizma, a u 20. vijeku je bio uspješan i kao vajar.

96,5x129,5 cm
1912–1913
Cijena
39,2 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

David Norman, predsjednik međunarodnog odjela za impresionizam i modernizam u Sotheby'su, smatra da je ogroman iznos plaćen za “Damu u plavom” potpuno opravdan. Slika pripada poznatoj kolekciji Légera (umjetnik je naslikao tri slike na jednu temu, posljednja je danas u privatnim rukama. - Prim. aut.), a površina platna je sačuvana u izvornom obliku. Sam autor je ovo djelo poklonio galeriji Der Sturm, zatim je završio u kolekciji Hermanna Langa, njemačkog kolekcionara modernizma, a sada pripada nepoznatom kupcu.

22

“Ulična scena. Berlin"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Zemlja Njemačka
Godine života 1880–1938
Stil ekspresionizam

Za njemački ekspresionizam, Kirchner je postao ikona osoba. Međutim, lokalne vlasti su ga optužile da se pridržava "degenerirane umjetnosti", što je tragično utjecalo na sudbinu njegovih slika i život umjetnika koji je izvršio samoubistvo 1938. godine.

95x121 cm
1913
Cijena
38,096 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Christie's

Nakon preseljenja u Berlin, Kirchner je kreirala 11 skica uličnih scena. Inspirisala ga je vreva i nervoza velikog grada. Na slici, prodatoj 2006. u Njujorku, umetnikovo anksiozno stanje se posebno oseća: ljudi na berlinskoj ulici podsećaju na ptice - graciozne i opasne. Bio je to posljednji rad iz poznate serije prodat na aukciji, a ostali se čuvaju u muzejima. Godine 1937. nacisti su se prema Kirhneru grubo ponašali: 639 njegovih djela uklonjeno je iz njemačkih galerija, uništeno ili prodano u inostranstvu. Umjetnik ovo nije mogao preživjeti.

23

"Vacationist"plesačica"

Autor

Edgar Degas

Zemlja Francuska
Godine života 1834–1917
Stil impresionizam

Degasova istorija kao umetnika započela je njegovim radom kao prepisivač u Luvru. Sanjao je da postane “slavan i nepoznat” i na kraju je uspio. Na kraju svog života, gluh i slijep, 80-godišnji Degas nastavio je posjećivati ​​izložbe i aukcije.

64x59 cm
1879
Cijena
37,043 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

“Balerine su za mene oduvijek bile samo izgovor za oslikavanje tkanina i snimanje pokreta”, rekao je Degas. Scene iz života plesača kao da su špijunirane: djevojke ne poziraju umjetniku, već jednostavno postaju dio atmosfere uhvaćene Degasovim pogledom. “Odmarajuća plesačica” prodata je za 28 miliona dolara 1999. godine, a manje od 10 godina kasnije kupljena je za 37 miliona dolara – danas je to najskuplje djelo umjetnika ikada stavljeno na aukciju. Degas je posvetio veliku pažnju okvirima, sam ih dizajnirao i zabranio njihovu promjenu. Zanima me koji okvir je ugrađen na prodatu sliku?

24

"slikanje"

Autor

Joan Miro

Zemlja Španija
Godine života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost

Tokom Španskog građanskog rata, umetnik je bio na strani republikanaca. Godine 1937. pobjegao je od fašističkog režima u Pariz, gdje je živio u siromaštvu sa svojom porodicom. U tom periodu Miro je naslikao sliku „Pomozite Španiji!“, skrećući pažnju cijelog svijeta na dominaciju fašizma.

89x115 cm
1927
Cijena
36,824 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Sotheby's

Drugi naslov slike je “Plava zvijezda”. Umjetnik ju je naslikao iste godine kada je objavio: „Želim da ubijem slikarstvo“ i nemilosrdno se rugao platnima, grebajući boju noktima, lijepeći perje na platno, zatrpavajući radove smećem. Njegov cilj je bio razotkriti mitove o misteriji slikarstva, ali nakon što se izborio s tim, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealna apstrakcija. Njegova „Slika“ pripada ciklusu „slika iz snova“. Na aukciji su se za nju borila četiri kupca, ali je jedan inkognito telefonski poziv razriješio spor, a "Slika" je postala umjetnikova najskuplja slika.

25

"plava ruža"

Autor

Yves Klein

Zemlja Francuska
Godine života 1928–1962
Stil monohromatska slika

Umjetnik je rođen u porodici slikara, ali je studirao orijentalne jezike, navigaciju, zanat pozlaćenja rama, zen budizam i još mnogo toga. Njegova ličnost i drski ludosti bili su mnogo puta zanimljiviji od monohromatskih slika.

153x199x16 cm
1960
Cijena
36,779 miliona dolara
prodat 2012
na Christie's aukciji

Prva izložba monohromatskih žutih, narandžastih i ružičastih radova nije izazvala interesovanje javnosti. Klein se uvrijedio i sljedeći put predstavio 11 identičnih platna, oslikanih ultramarinom pomiješanim sa posebnom sintetičkom smolom. Čak je i patentirao ovu metodu. Boja je ušla u istoriju kao "međunarodna Klein plava". Umjetnik je prodavao i prazninu, stvarao slike izlažući papir kiši, paleći karton, praveći otiske tijela osobe na platnu. Jednom riječju, eksperimentirao sam najbolje što sam mogao. Za kreiranje “Plave ruže” koristila sam suhe pigmente, smole, kamenčiće i prirodni sunđer.

26

"U potrazi za Mojsijem"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Zemlja Velika britanija
Godine života 1836–1912
Stil neoklasicizam

Sam Sir Lawrence je svom prezimenu dodao prefiks “alma” kako bi bio na prvom mjestu u umjetničkim katalozima. U viktorijanskoj Engleskoj njegove su slike bile toliko tražene da je umjetnik dobio titulu viteza.

213,4x136,7 cm
1902
Cijena
35,922 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's

Glavna tema Alma-Tademinog rada bila je antika. Na svojim slikama pokušao je do najsitnijih detalja oslikati eru Rimskog carstva, za to je čak izvršio arheološka iskopavanja na Apeninskom poluotoku, au svojoj londonskoj kući reproducirao je povijesnu unutrašnjost tih godina. Još jedan izvor inspiracije za njega su postale mitološke teme. Umjetnik je za života bio izuzetno tražen, ali je nakon smrti brzo zaboravljen. Sada je ponovo oživljeno interesovanje, o čemu svjedoči i cijena slike “U potrazi za Mojsijem” koja je sedam puta veća od pretprodajne procjene.

27

"Portret usnulog nagog zvaničnika"

Autor

Lucian Freud

Zemlja Njemačka,
Velika britanija
Godine života 1922–2011
Stil figurativno slikarstvo

Umetnik je unuk Sigmunda Frojda, oca psihoanalize. Nakon uspostavljanja fašizma u Njemačkoj, njegova porodica je emigrirala u Veliku Britaniju. Frojdovi radovi nalaze se u Muzeju kolekcije Wallace u Londonu, gdje do sada nije izlagao nijedan savremeni umjetnik.

219,1x151,4 cm
1995
Cijena
33,6 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Christie's

Dok su modni umetnici 20. veka stvarali pozitivne „tačke u boji na zidu“ i prodavali ih za milione, Frojd je slikao izuzetno naturalističke slike i prodavao ih za još skuplje. „Snimam krikove duše i patnju tela koja bledi“, rekao je. Kritičari smatraju da je sve to "naslijeđe" Sigmunda Frojda. Slike su bile tako aktivno izlagane i uspješno prodavane da su stručnjaci počeli sumnjati: imaju li hipnotička svojstva? Portret nagog usnulog zvaničnika, prodat na aukciji, prema pisanju Suna, kupio je poznavalac ljepote i milijarder Roman Abramovič.

28

"violina i gitara"

Autor

Xjedan Gris

Zemlja Španija
Godine života 1887–1927
Stil kubizam

Rođen u Madridu, gdje je završio Školu za umjetnost i zanat. Godine 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najuticajnijih umetnika tog doba: Pikasa, Modiljanija, Braka, Matisa, Ležea, a radio je i sa Sergejem Djagiljevom i njegovom trupom.

5x100 cm
1913
Cijena
28,642 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Christie's

Gris se, prema vlastitim riječima, bavio "planarnom, obojenom arhitekturom". Njegove slike su precizno promišljene: nije ostavio niti jedan slučajan potez, što kreativnost čini sličnom geometriji. Umjetnik je stvorio vlastitu verziju kubizma, iako je veoma poštovao Pabla Picassa, oca osnivača pokreta. Nasljednik mu je čak posvetio i svoj prvi rad u kubističkom stilu, “Omaž Pikasu”. Slika "Violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u umjetnikovom radu. Tokom svog života, Gris je bio poznat i omiljen od strane kritičara i likovnih kritičara. Njegovi radovi su izloženi u najvećim svjetskim muzejima i čuvaju se u privatnim kolekcijama.

29

"PortretEluardova polja"

Autor

Salvador Dali

Zemlja Španija
Godine života 1904–1989
Stil nadrealizam

"Nadrealizam sam ja", rekao je Dali kada je izbačen iz grupe nadrealista. S vremenom je postao najpoznatiji nadrealistički umjetnik. Dalijev rad je svuda, ne samo u galerijama. Na primjer, on je osmislio pakovanje za Chupa Chups.

25x33 cm
1929
Cijena
20,6 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's

1929. godine, pjesnik Paul Eluard i njegova žena Ruskinja Gala došli su u posjetu velikom provokatoru i svađaču Daliju. Susret je bio početak ljubavne priče koja je trajala više od pola vijeka. Slika „Portret Pola Eluara“ naslikana je tokom ove istorijske posete. „Osetio sam da mi je poverena odgovornost da uhvatim lice pesnika sa čijeg sam Olimpa ukrao jednu od muza“, rekao je umetnik. Pre nego što je upoznao Galu, bio je nevin i gadila mu se pomisao na seks sa ženom. Ljubavni trougao je postojao do Eluardove smrti, nakon čega je postao Dali-Gala duet.

30

"godišnjica"

Autor

Marc Chagall

Zemlja Rusija, Francuska
Godine života 1887–1985
Stil avangarda

Mojše Segal je rođen u Vitebsku, ali je 1910. emigrirao u Pariz, promenio ime i zbližio se sa vodećim avangardnim umetnicima tog doba. 1930-ih, za vrijeme preuzimanja vlasti od strane nacista, otišao je u Sjedinjene Države uz pomoć američkog konzula. U Francusku se vratio tek 1948. godine.

80x103 cm
1923
Cijena
14,85 miliona dolara
prodat 1990
na Sotheby's aukciji

Slika "Godišnjica" prepoznata je kao jedno od najboljih umjetnikovih djela. Sadrži sve karakteristike njegovog stvaralaštva: fizički zakoni svijeta su izbrisani, osjećaj bajke je sačuvan u kulisama građanskog života, a ljubav je u središtu radnje. Chagall nije crtao ljude iz života, već samo iz sjećanja ili mašte. Slika „Godišnjica“ prikazuje samog umetnika i njegovu suprugu Belu. Slika je prodata 1990. godine i od tada nije bila na aukciji. Zanimljivo je da se u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti MoMA nalazi potpuno isti, samo pod nazivom “Birthday”. Inače, napisano je ranije - 1915. godine.

pripremio projekat
Tatiana Palasova
ocjena je sastavljena
prema listi www.art-spb.ru
tmn magazin br. 13 (maj-juni 2013.)

Federalna agencija za obrazovanje

IRKUTSK DRŽAVNI TEHNIČKI UNIVERZITET

Katedra za ekonomiju i menadžment

Fakultet likovnih umjetnosti

Savremena umetnost u Rusiji 20-21 veka.

Završila: Kasymova K.P.

gr. ISKu 06-1

Provjerio: Prokhorenkova S.A.

Irkutsk

Uvod

1. Slikarstvo kao umjetnička forma

2. Vrsta likovne umjetnosti - grafika

4. Drevni oblik umjetnosti - skulptura

5. Arhitektura - umjetnost projektovanja i izgradnje

6. Glavni pravci i tehnike savremene umetnosti

7. Kinetička umjetnost

Primijenjena grafika uključuje čestitke, šarene kalendare, omote ploča koje je dizajnirao umjetnik i još mnogo toga. Naljepnice na raznim pakiranjima su također primijenjene ili industrijske grafike (industrijska grafika), koje imaju praktičnu svrhu, pomažu u snalaženju u velikom broju različitih proizvoda i ukrašavaju naš svakodnevni život.

Dodijeljen je posebnom grafičkom području poster. Po pravilu, živo reaguje na važne događaje koji se dešavaju (olimpijade, takmičenja, koncerti, izložbe itd.). Uobičajeno je razlikovati nekoliko glavnih vrsta plakata: politički, sportski, ekološki, reklamni, satirični, obrazovni, pozorišni itd.

Moderan grafički dizajn uključuje ne samo fontove, već i niz ikoničnih slika, uključujući geometrijske i cvjetne.

Nova vrsta je kompjuterska grafika. Umjetnici kreiraju kompozicije od složenih linija koje se ukrštaju, volumetrijskih elemenata, uzoraka, mrlja u boji na ekranu, a zatim štampaju dobijene slike na štampaču. Sposobnost grafike da brzo reaguje na aktuelne događaje, da izrazi osećanja i misli umetnika, kao i razvoj tehnologije stvaraju uslove za nastanak novih vrsta grafike.

4. Drevni oblik umjetnosti - skulptura

Skulptura- jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - rezati, rezbariti, skulptura, plastika) je vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju materijalni trodimenzionalni volumen. Sami ovi radovi ( statue, poprsja, reljefi i slično) nazivaju se i skulpturom.

Skulptura je podijeljena u dvije vrste: okrugle, slobodno postavljene u realnom prostoru i reljefne ( bas-reljef I visoki reljef), u kojem se trodimenzionalne slike nalaze na ravni. Po svojoj namjeni, skulptura može biti štafelajna, monumentalna, monumentalno-dekorativna. Posebno se izdvaja skulptura malih formi. Po žanru, skulptura se dijeli na portret , domaćinstvo(žanr), animalistički , istorijski i drugih. Može se rekreirati pomoću skulpturalnih sredstava pejzaž I mrtva priroda. Ali glavni predmet za vajara je osoba, koja se može oličiti u različitim oblicima (glava, bista, statua, skulpturalna grupa).

Tehnologija izrade skulptura je obično složena i višestepena, te uključuje dosta fizičkog rada. Kipar izrezuje ili izrezuje svoj rad od čvrstog materijala (kamena, drveta, itd.) uklanjanjem viška mase. Drugi proces stvaranja volumena dodavanjem plastične mase (plastelin, glina, vosak, itd.) naziva se modeliranje (plastika). Skulpture također stvaraju svoje radove odljevkom od tvari koje mogu prijeći iz tekućeg u čvrsto stanje (razni materijali, gips, beton, plastika, itd.). Neotopljeni metal koji se koristi za izradu skulpture obrađuje se kovanjem, utiskivanjem, zavarivanjem i rezanjem.

U 20. veku Pojavljuju se nove mogućnosti za razvoj skulpture. Tako se u skulpturi koriste netradicionalne metode i materijali (žica, figure na naduvavanje, ogledala, itd.). Umjetnici mnogih pokreta svakodnevne predmete proglašavaju skulpturama.

Boja, koja se dugo koristila u skulpturi (antika, srednji vijek, renesansa), aktivno se koristi za poboljšanje umjetničke ekspresivnosti današnje štafelajne skulpture. Okretanje skulpturi ili njeno napuštanje, vraćanje prirodnoj boji materijala (kamen, drvo, bronza, itd.) povezani su s općim smjerom razvoja umjetnosti u datoj zemlji i u datoj eri.

5. Arhitektura - umjetnost projektovanja i izgradnje

Arhitektura(lat. architectura, gr. archi - glavni i tektos - graditi, uspraviti) - arhitektura, umjetnost projektovanja i građenja. Arhitektura može u umjetničkim slikama izraziti čovjekove ideje o svijetu, vremenu, veličini, radosti, trijumfu, usamljenosti i mnogim drugim osjećajima. Vjerovatno zato kažu da je arhitektura zamrznuta muzika.

Postoje tri glavna tipa arhitekture: volumetrijske strukture (vjerske, javne, industrijske, stambene i druge zgrade); pejzažna arhitektura (sjenice, mostovi, fontane i stepenice za trgove, bulevare, parkove); urbanističko planiranje - stvaranje novih gradova i rekonstrukcija starih. Kompleksi zgrada i otvoreni prostori čine arhitektonske cjeline. Arhitekta mora voditi računa o ljepoti, korisnosti i snazi ​​konstrukcija koje se stvaraju, drugim riječima, estetski, konstruktivni i funkcionalni kvaliteti u arhitekturi su međusobno povezani.

U različitim povijesnim periodima korišteni su različiti građevinski materijali i tehnologije, što je značajno utjecalo na stvaranje arhitektonskih objekata.

Trenutni nivo tehnološkog razvoja, upotreba armiranog betona, stakla, plastike i drugih novih materijala omogućavaju stvaranje neobičnih oblika objekata u obliku lopte, spirale, cvijeta, školjke, uha i slično.

Glavna izražajna sredstva koja se koriste u arhitekturi su plastičnost volumena, razmera, ritam, proporcionalnost, kao i tekstura i boja površina. Arhitektonske strukture odražavaju umjetnički stil tog doba, baš kao i djela bilo koje druge umjetničke forme. Po svojoj umjetničkoj i figurativnoj strani arhitektura se razlikuje od jednostavne konstrukcije. Arhitekte stvaraju umetnički organizovan prostor za ljudski život, koji je moguće okruženje za sintezu umetnosti ( ansambl). Svjetski poznate arhitektonske strukture i ansambli pamte se kao simboli zemalja i gradova (piramide u Egiptu, Akropolj u Atini, Koloseum u Rimu, Ajfelov toranj u Parizu, neboderi u Čikagu, Kremlj i Crveni trg u Moskvi itd. ).

Polihrom(od grčkog polys - brojan i chroma - boja) - višebojna boja ili višebojni materijal u arhitektura , skulptura , dekorativne umjetnosti.

Mnogobojno bojenje posebno je tipično za proizvode narodne i dekorativne umjetnosti. Polihromni ornament je najpopularniji od jednobojni(jednobojno).

Polihrom se često koristio u arhitekturi i vizuelnim umetnostima starog Egipta i antike. Različite strukture, skulpturalni reljefi, kipovi, biste mogli su biti oslikani u nekoliko jarkih boja.

Trenutno se boja sve više uključuje u skulpturu, posebno u male skulpture.

6. Glavni pravci i tehnike savremene umetnosti

Apstrakcija- jedan od glavnih načina našeg razmišljanja. Njegov rezultat je formiranje najopštijih pojmova i sudova (apstrakcija). U dekorativnoj umjetnosti, apstrakcija je proces stilizacije prirodnih oblika. U umjetničkoj djelatnosti, apstrakcija je stalno prisutna; u svom ekstremnom izrazu u likovnoj umetnosti vodi ka apstrakcionizmu, posebnom pravcu u likovnoj umetnosti 20. veka, koji karakteriše odbijanje prikazivanja stvarnih predmeta, ekstremna generalizacija ili potpuno odbacivanje forme, neobjektivne kompozicije (od linije, tačke, mrlje, ravni i sl.), eksperimenti sa bojom, spontano izražavanje umetnikovog unutrašnjeg sveta, njegove podsvesti u haotičnim, neorganizovanim apstraktnim oblicima (apstraktni ekspresionizam). Ovaj pravac uključuje slikarstvo ruskog umjetnika V. Kandinskog.

Predstavnici nekih pokreta u apstraktnoj umjetnosti stvarali su logično uređene strukture, odražavajući potragu za racionalnom organizacijom oblika u arhitekturi i dizajnu (suprematizam ruskog slikara K. Maleviča, konstruktivizam itd.) Apstraktizam je bio manje izražen u skulpturi nego u slikarstvu. . Apstrakcionizam je bio odgovor na opštu disharmoniju savremenog sveta i bio je uspešan jer je proklamovao odbacivanje svesti u umetnosti i pozivao na „prepuštanje inicijativi formama, bojama, bojama“.

Realizam(od francuskog realizma, od latinskog realis - materijal) - u umjetnosti u širem smislu, istinit, objektivan, sveobuhvatan odraz stvarnosti koristeći specifična sredstva svojstvena vrstama umjetničkog stvaralaštva.

Opšte karakteristike metode realizma su pouzdanost u reprodukciji stvarnosti. Istovremeno, realistička umjetnost ima ogromnu raznolikost načina spoznaje, generalizacije i umjetničkog odraza stvarnosti (G.M. Korzhev, M.B. Grekov, A.A. Plastov, A.M. Gerasimov, T.N. Yablonskaya, P.D. Korin, itd.)

Realistička umetnost 20. veka. poprima svijetle nacionalne karakteristike i razne oblike. Realizam je suprotan fenomen modernizam.

Avangarda- (od francuskog avant - napredan, garde - odvojenost) - koncept koji definira eksperimentalne, modernističke poduhvate u umjetnosti. U svakoj epohi u likovnoj umjetnosti nastajale su inovativne pojave, ali se pojam „avangarda“ ustalio tek početkom 20. vijeka. U to vrijeme pojavili su se trendovi kao što su fovizam, kubizam, futurizam, ekspresionizam i apstrakcionizam. Zatim, 20-ih i 30-ih godina, avangardne pozicije zauzimaju nadrealizam. U periodu 60-70-ih dodane su nove vrste apstraktne umjetnosti - različiti oblici akcionizma, rad s predmetima ( pop Art), konceptualna umjetnost, fotorealizam , kineticizam i dr. Avangardni umjetnici svojom kreativnošću izražavaju svojevrsni protest protiv tradicionalne kulture.

U svim avangardnim pokretima, unatoč njihovoj velikoj raznolikosti, mogu se prepoznati zajedničke crte: odbacivanje normi klasične slike, formalna novina, deformacija oblika, izraza i razne razigrane transformacije. Sve to dovodi do brisanja granica između umjetnosti i stvarnosti ( gotovi , instalacija , okruženje), stvarajući ideal otvorenog umjetničkog djela koje direktno zadire u svoje okruženje. Avangardna umjetnost je osmišljena za dijalog između umjetnika i gledatelja, aktivnu interakciju između osobe i umjetničkog djela, sudjelovanje u kreativnosti (npr. kinetička umetnost , dešava i sl.). Djela avangardnih pokreta ponekad gube svoje likovno porijeklo i izjednačavaju se sa objektima okolne stvarnosti. Moderni trendovi avangardizma usko su isprepleteni, formirajući nove oblike sintetičke umjetnosti.

Underground(engleski underground - podzemlje, tamnica) - koncept koji znači "podzemnu" kulturu, koji se suprotstavljao konvencijama i ograničenjima tradicionalne kulture. Izložbe umjetnika dotičnog pokreta često su se održavale ne u salonima i galerijama, već direktno na tlu, kao iu podzemnim prolazima ili metrou, koji se u nizu zemalja naziva underground (podzemna željeznica). Vjerovatno je i ova okolnost utjecala na to da je ovaj pravac u umjetnosti 20. stoljeća. ovo ime je ustanovljeno.

U Rusiji je koncept andergraunda postao oznaka za zajednicu umjetnika koji predstavljaju nezvaničnu umjetnost.

Nadrealizam(francuski nadrealizam - superrealizam) - pokret u književnosti i umetnosti 20. veka. razvijen 1920-ih godina. Pojavivši se u Francuskoj na inicijativu pisca A. Bretona, nadrealizam je ubrzo postao međunarodni trend. Nadrealisti su vjerovali da kreativna energija dolazi iz sfere podsvijesti, koja se manifestira tijekom spavanja, hipnoze, bolnog delirija, iznenadnih uvida, automatskih radnji (nasumično lutanje olovke po papiru itd.).

Nadrealistički umjetnici, za razliku od apstrakcionista, ne odbijaju prikazati predmete iz stvarnog života, već ih predstavljaju u haosu, namjerno lišenim logičkih odnosa. Nedostatak smisla, odbacivanje razumnog odraza stvarnosti osnovni je princip umjetnosti nadrealizma. Sam naziv smjera govori o njegovoj izolaciji od stvarnog života: “sur” na francuskom “gore”; umjetnici se nisu pretvarali da odražavaju stvarnost, već su svoje kreacije mentalno postavljali “iznad” realizma, pretvarajući obmane fantazije kao umjetnička djela. Tako se u broj nadrealističkih slika nalaze slična, neobjašnjiva djela M. Ernsta, J. Miróa, I. Tanguya, kao i predmeti koje su nadrealisti obrađivali do neprepoznatljivosti (M. Oppenheim).

Nadrealistički pokret, na čijem je čelu bio S. Dali, temeljio se na iluzornoj tačnosti reprodukcije nestvarne slike koja nastaje u podsvijesti. Njegove slike odlikuju pažljiv stil rada kistom, tačan prikaz svjetla i sjene i perspektiva, tipična za akademsko slikarstvo. Gledatelj, podlegavši ​​uvjerljivosti iluzornog slikarstva, biva uvučen u labirint obmana i nerazrješivih misterija: čvrsti predmeti se šire, gusti objekti postaju prozirni, nespojivi objekti se uvijaju i ispadaju, masivni volumeni postaju bestežinski, a sve to stvara nemoguću sliku. u stvarnosti.

Ova činjenica je poznata. Jednom na jednoj izložbi, gledalac je dugo stajao ispred dela S. Dalija, pažljivo provirujući i pokušavajući da shvati značenje. Konačno, u potpunom očaju, glasno je rekao: "Ne razumijem šta ovo znači!" Usklik gledatelja čuo je S. Dali koji je bio na izložbi. „Kako možeš da razumeš šta to znači ako ni ja sam ne razumem“, rekao je umetnik, izražavajući tako osnovni princip nadrealističke umetnosti: slikati bez razmišljanja, bez razmišljanja, napuštajući razum i logiku.

Izložbe radova nadrealista obično su bile praćene skandalima: gledaoci su bili ogorčeni apsurdnim, neshvatljivim slikama i vjerovali su da ih varaju i mistificiraju. Nadrealisti su krivili publiku, izjavljujući da zaostaju i da nisu dovoljno sazreli da sustignu rad „naprednih“ umetnika.

Opće karakteristike umjetnosti nadrealizma su fantazija apsurda, alogizam, paradoksalne kombinacije oblika, vizualna nestabilnost, promjenjivost slika. Umjetnici su se okrenuli imitaciji primitivna umjetnost, kreativnost djece i mentalno oboljelih.

Umjetnici ovog pokreta željeli su na svojim platnima stvoriti stvarnost koja nije reflektirala stvarnost, podsviještenu, ali je to u praksi rezultiralo stvaranjem patološki odbojnih slika, eklekticizma i kič(njemački - kič; jeftina, neukusna masovna proizvodnja dizajnirana za vanjski učinak).

Neki od nadrealističkih nalaza korišteni su u komercijalnim prostorima dekorativne umjetnosti, na primjer, optičke iluzije koje vam omogućavaju da vidite dvije različite slike ili scene na jednoj slici ovisno o smjeru u kojem gledate.

Radovi nadrealista izazivaju najsloženije asocijacije i mogu se u našoj percepciji poistovjetiti sa zlom. Zastrašujuće vizije i idilični snovi, nasilje, očaj - ovi osjećaji se pojavljuju u različitim oblicima u radovima nadrealista, aktivno utječući na gledatelja; apsurdnost djela nadrealizma utječe na asocijativnu maštu i psihu.

Nadrealizam je kontroverzan umjetnički fenomen. Mnogi istinski napredni kulturnjaci, shvativši da ovaj trend uništava umjetnost, kasnije su napustili nadrealističke poglede (umjetnici P. Picasso, P. Klee i drugi, pjesnici F. Lorca, P. Neruda, španski režiser L. Buñuel, koji su snimali nadrealne filmove) . Do sredine 1960-ih nadrealizam je zamijenjen novim, još upečatljivijim pravcima modernizma, ali bizarna, uglavnom ružna, besmislena djela nadrealista i dalje pune dvorane muzeja.

Modernizam(francuski modernisme, od latinskog modernus - nov, moderan) - zbirna oznaka svih najnovijih trendova, pravaca, škola i aktivnosti pojedinih majstora umjetnosti 20. stoljeća, koji prekidaju tradiciju, realizam i oni koji eksperiment smatraju osnovom kreativne metode (fovizam, ekspresionizam, kubizam, futurizam, apstrakcionizam, dadaizam, nadrealizam , pop Art , op art , kinetička umetnost , hiperrealizam i sl.). Modernizam je blizak po značenju avangarda i suprotno je akademizmu. Modernizam su sovjetski likovni kritičari negativno ocijenili kao krizni fenomen u buržoaskoj kulturi. Umjetnost ima slobodu da bira svoje istorijske puteve. Kontradikcije modernizma, kao takve, moraju se posmatrati ne statički, već u istorijskoj dinamici.

Pop Art(engleski pop art, od popularne umjetnosti - popularna umjetnost) - pokret u umjetnosti zapadne Evrope i SAD-a od kasnih 1950-ih. Procvat pop arta došao je u turbulentnim 60-im godinama, kada su izbili nemiri mladih u mnogim zemljama Evrope i Amerike. Omladinski pokret nije imao jedinstven cilj - ujedinio ga je patos poricanja. Mladi su bili spremni da bace čitavu prošlu kulturu. Sve se to odražava u umjetnosti.

Posebnost pop arta je kombinacija izazova i ravnodušnosti. Sve je jednako vrijedno ili jednako neprocjenjivo, podjednako lijepo ili jednako ružno, jednako vrijedno ili nedostojno. Možda se samo reklamni biznis zasniva na istom nepristrasnom i poslovnom odnosu prema svemu na svijetu. Nije slučajno da je oglašavanje imalo veliki utjecaj na pop art, a mnogi njegovi predstavnici su radili i rade u reklamnim centrima. Kreatori reklamnih programa i emisija umeju da iseku komadiće i kombinuju u kombinaciji koja im je potrebna, prašak za veš i poznato remek delo umetnosti, pasta za zube i Bachova fuga. Pop art radi isto.

Motive masovne kulture pop art eksploatiše na različite načine. IN slika stvarni objekti se predstavljaju kroz kolaž ili fotografije, obično u neočekivanim ili potpuno apsurdnim kombinacijama (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton). Slikarstvo može oponašati kompozicione tehnike i tehnike bilborda, a slika stripa se može uvećati do veličine velikog platna (R. Lichtenstein). Skulptura Može se kombinovati sa lutkama. Na primjer, umjetnik K. Oldenburg stvorio je privide izložbenih modela prehrambenih proizvoda ogromne veličine od neobičnih materijala

Često ne postoji granica između skulpture i slikarstva. Djelo pop arta često ne samo da ima tri dimenzije, već ispunjava i cijelu izložbenu prostoriju. Zbog ovakvih transformacija, originalna slika predmeta masovne kulture se transformiše i percipira potpuno drugačije nego u stvarnom svakodnevnom okruženju.

Glavna kategorija pop-arta nije umjetnička slika, već njen „designation“, što rasterećenje autora od umjetnog procesa njenog stvaranja, prikazivanja nečega (M. Duchamp). Ovaj proces je uveden s ciljem da se pojam umjetnosti proširi na neumjetničke aktivnosti, „izlazak“ umjetnosti u polje masovne kulture. Pop art umjetnici su bili pokretači takvih oblika kao što su dešava, predmet instalacija , okruženje i drugi oblici konceptualne umjetnosti. Slične struje: underground , hiperrealizam , op art , gotovi i sl.

Op art(engleski op art, skraćenica za optičku umjetnost - optička umjetnost) - pravac u umjetnosti 20. stoljeća, koji je postao široko rasprostranjen 1960-ih. Op art umjetnici su koristili različite vizualne iluzije, oslanjajući se na osobenosti percepcije ravnih i prostornih figura. Efekti prostornog kretanja, stapanja i lebdenja formi postignuti su uvođenjem ritmičkih ponavljanja, oštrih kontrasta boja i tonova, ukrštanja spiralnih i rešetkastih konfiguracija i uvijanja linija. U op art-u su se često koristile instalacije promjenjivih svjetlosnih i dinamičkih dizajna (o kojima se dalje govori u odjeljku kinetička umetnost). Iluzije protočnog pokreta, uzastopne promjene slika, nestabilne forme koje se neprestano preuređuju pojavljuju se u op artu samo u percepciji gledatelja. Pravac nastavlja tehničku liniju modernizam.

7. Kinetička umjetnost

Kinetička umjetnost(od gr. kinetikos - pokretanje) - pravac u modernoj umjetnosti povezan sa širokom upotrebom pokretnih struktura i drugih elemenata dinamike. Kineticizam se kao samostalni pravac formirao u drugoj polovini 1950-ih, ali su mu prethodili eksperimenti u stvaranju dinamične plastične umjetnosti na ruskom jeziku. konstruktivizam(V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodčenko), dadaizam.

Ranije nam je narodna umjetnost također pokazala primjere pokretnih predmeta i igračaka, na primjer, drvene ptice sreće iz regije Arkhangelsk, mehaničke igračke koje simuliraju radne procese iz sela Bogorodskoye, itd.

U kinetičkoj umjetnosti pokret se uvodi na različite načine; neka djela dinamički transformira sam gledatelj, druga zračnim vibracijama, a treća pokreće motor ili elektromagnetne sile. Raznovrsnost korištenih materijala je beskrajna - od tradicionalnih do ultramodernih tehničkih sredstava, sve do kompjutera i lasera. Ogledala se često koriste u kinetičkim kompozicijama.

U mnogim slučajevima, iluzija kretanja se stvara promjenom osvjetljenja - ovdje se spaja kinetičnost op art. Kinetičke tehnike se široko koriste u organizaciji izložbi, sajmova, diskoteka, te u dizajnu trgova, parkova i javnih interijera.

Kineticizam teži sintezi umjetnosti: kretanje objekta u prostoru može biti dopunjeno svjetlosnim efektima, zvukom, svjetlosnom muzikom, filmom itd.

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.