1832. godine, 25. januara, u gradu Elabuga, provincija Vjatebsk, rođen je sin Ivan u porodici trgovca Šiškina Ivana Vasiljeviča. Budući umjetnik prvo obrazovanje stekao je u kazanskoj gimnaziji.

Nakon 4 godine studija, Ivan Šiškin upisuje Moskovsku slikarsku školu. Godine 1856., nakon što je završio fakultet, odlučio je da nastavi studije u Sankt Peterburgu i upisao se na Akademiju umjetnosti.

Tokom godine studija u zidovima ove ustanove, umetnik ne samo da je savladao akademski crtež, već se bavio i slikarstvom u predgrađu Sankt Peterburga.

1860. godina bila je značajna za Šiškina kada je dobio važnu nagradu - zlatnu medalju Akademije. On je i ranije dobijao nagrade, ali one nisu bile od takvog značaja.

Putujući, Šiškin je posetio Minhen i Cirih, gde je imao priliku da uči u radionicama poznatih umetnika. Zahvaljujući radu "" umjetniku je dodijeljeno zvanje akademika.

Izvan Rusije, Šiškin savršeno crta radove olovkom, što zaslužuje veliku pažnju stranaca koji su bili zadivljeni neviđenim talentom ruskog umjetnika.

Neki od crteža postavljeni su u Muzej Diseldorfa, gde su stavljeni u rang sa delima poznatih evropskih umetnika.

Godine 1864. slikar Šiškin se vratio u Rusiju, jer... Izvan svoje domovine nije mu se činilo mogućim da naslika ruski pejzaž. Mnogo putuje po rodnoj zemlji u potrazi za slikovitim mjestima.

Umjetnik je posvetio prilično veliki broj svojih djela borovoj šumi, među kojima su najpoznatiji: "borova šuma", "Jutro u borovoj šumi" , "" , "Potok u šumi".

Njegove slike izlagane su na izložbama, kao iu Udruženju putujućih izložbi. Godine 1873. Šiškin je dobio zvanje profesora na Akademiji umjetnosti, a kratko vrijeme vodio je obrazovnu radionicu.

Ivan Šiškin se oženio tek 1977. godine, a supruga mu je postala umjetnica Olga Antonova-Lagoda. Njihov dom često posjećuju njegove kolege i prijatelji.

Šiškinova najupečatljivija slika "" koju je on stvorio 1889. Ova slika je prožeta jutarnjim vazduhom šume, oseća se divljina šume netaknuta od čoveka. Popularnost ove slike je i dalje nepromijenjena, zbog čega ovom umjetničkom djelu nema premca.

Završni rad umjetnika je platno "" , koju je on stvorio 1898. Ova slika pokazuje talenat i vještinu koju je umjetnik akumulirao tokom svog života.

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) - ruski pejzažni umetnik, slikar, crtač i graver. Predstavnik Dizeldorfske umetničke škole, akademik (1865), profesor (1873), rukovodilac pejzažne radionice (1894-1895) Akademije umetnosti. Jedan od osnivača Udruženja putujućih umjetničkih izložbi.

Biografija Ivana Šiškina

Ivan Ivanovič Šiškin je poznati ruski umjetnik (pejzaž, slikar, graver) i akademik.

Ivan je rođen u gradu Elabugi 1832. godine u trgovačkoj porodici. Umjetnik je svoje prvo obrazovanje stekao u kazanskoj gimnaziji. Nakon što je tamo studirao četiri godine, Šiškin je upisao jednu od moskovskih slikarskih škola.

Po završetku ove škole 1856. godine, nastavio je školovanje na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Unutar zidina ove institucije, Šiškin je dobijao znanje do 1865. Pored akademskog crtanja, umetnik je svoje veštine usavršavao i van Akademije, na raznim živopisnim mestima u predgrađu Sankt Peterburga. Sada su slike Ivana Šiškina cijenjene više nego ikad.

Godine 1860. Šiškin je dobio važnu nagradu - zlatnu medalju Akademije. Umjetnik odlazi u Minhen. Zatim - u Cirih. Svuda radi u ateljeima najpoznatijih umetnika tog vremena. Za sliku “Pogled u okolinu Diseldorfa” ubrzo je dobio titulu akademika.

Godine 1866. Ivan Šiškin se vratio u Sankt Peterburg. Šiškin je, putujući po Rusiji, tada predstavljao svoje slike na raznim izložbama. Naslikao je mnogo slika borove šume, a među najpoznatijima su „Potok u šumi“, „Jutro u borovoj šumi“, „Borova šuma“, „Magla u borovoj šumi“, „Rezervat. Pinery". Umetnik je svoje slike izlagao i u Udruženju putujućih izložbi. Šiškin je bio član akvafortističkog kruga. Umjetnik je 1873. godine dobio zvanje profesora na Akademiji umjetnosti, a nakon nekog vremena bio je i šef radionice za obuku.

Djela Ivana Ivanoviča Šiškina

Rana kreativnost

Majstorova rana dela („Pogled na ostrvo Valaam“, 1858, Kijevski muzej ruske umetnosti; „Seča drva“, 1867, Tretjakovska galerija) karakteriše izvesna fragmentacija oblika; pridržavajući se "scenske" strukture slike, tradicionalne za romantizam, jasno označavajući planove, on još uvijek ne postiže uvjerljivo jedinstvo slike.

U filmovima kao što su „Podne. U okolini Moskve“ (1869, ibid.) ovo jedinstvo se javlja kao očigledna stvarnost, prvenstveno zbog suptilne kompozicione i svetlo-vazdušno-kolorističke koordinacije zona neba i zemlje, tla (Šiškin je ovo poslednje osećao posebno duševno , u tom pogledu nema ravnih u ruskoj pejzažnoj umjetnosti).

Zrelost

1870-ih godina. Ivan Šiškin je ulazio u vreme bezuslovne stvaralačke zrelosti, o čemu svedoče slike „Sosnovyj Bor. Mastna šuma u Vjatskoj guberniji" (1872) i "Raž" (1878; oba - Tretjakovska galerija).

Obično izbjegavajući nestabilna, prijelazna stanja prirode, umjetnik Ivan Šiškin bilježi njeno najveće ljetno cvjetanje, postižući impresivno tonsko jedinstvo upravo zahvaljujući jarkom, podnevnom, ljetnom svjetlu koje određuje cjelokupnu skalu boja. Monumentalna romantična slika Prirode sa velikim "N" je uvek prisutna na slikama. Novi, realistični trendovi pojavljuju se u duševnoj pažnji kojom se zapisuju znakovi određenog komada zemlje, kutka šume ili polja, ili određenog drveta.

Ivan Šiškin je izuzetan pesnik ne samo zemlje, već i drveta, sa oštrim osećajem za karakter svake vrste [u svojim najtipičnijim zapisima on obično ne spominje samo „šumu“, već i šumu „šaša“. , brijestovi i dijelom hrastovi” (dnevnik iz 1861.) ili „šumska smrča, bor, jasika, breza, lipa” (iz pisma I. V. Volkovskom, 1888.)].

Raži Borova šuma Među ravnim dolinama

S posebnom željom, umjetnik slika najmoćnije i najsnažnije vrste, poput hrasta i borova - u fazama zrelosti, starosti i, konačno, smrti u naletu. Klasična djela Ivana Ivanoviča - kao što su "Raž" ili "Među ravnom dolinom..." (slika je dobila ime po pjesmi A.F. Merzljakova; 1883, Kijevski muzej ruske umjetnosti), "Šumske daljine" (1884, Tretjakov Galerija) - doživljavaju se kao generalizirane, epske slike Rusije.

Umjetnik Ivan Šiškin podjednako je uspješan i u dalekim pogledima i u šumskim „unutrašnjostima“ („Borovi obasjani suncem“, 1886; „Jutro u borovoj šumi“ gdje su medvedi naslikani K. A. Savitsky, 1889; oba na istom mjestu) . Njegovi crteži i skice, koji predstavljaju detaljan dnevnik prirodnog života, imaju samostalnu vrijednost.

Zanimljive činjenice iz života Ivana Šiškina

Šiškin i medvjedi

Jeste li znali da Ivan Šiškin nije sam napisao svoje remek-djelo posvećeno medvjedima u šumi?

Zanimljiva je činjenica da je za prikazivanje medvjeda Šiškin unajmio poznatog slikara životinja Konstantina Savitskog, koji je odradio odličan posao. Šiškin je pošteno procenio doprinos svog saputnika, pa ga je zamolio da stavi svoj potpis ispod slike pored svoje. U tom obliku je slika „Jutro u borovoj šumi“ doneta Pavlu Tretjakovu, koji je uspeo da kupi sliku od umetnika tokom radnog procesa.

Vidjevši potpise, Tretjakov je bio ogorčen: kažu da je naručio sliku od Šiškina, a ne od tandema umjetnika. Pa, naredio je da se ispere drugi potpis. Tako su postavili sliku sa potpisom jednog Šiškina.

Pod uticajem sveštenika

Još jedna nevjerovatna osoba došla je iz Yelabuge - Kapiton Ivanovič Nevostroev. Bio je sveštenik, služio je u Simbirsku. Primetivši njegovu strast za naukom, rektor Moskovske bogoslovske akademije pozvao je Nevostrojeva da se preseli u Moskvu i počne da opisuje slovenske rukopise koji se čuvaju u Sinodalnoj biblioteci. Počeli su zajedno, a onda je Kapiton Ivanovič nastavio sam i dao naučni opis svih istorijskih dokumenata.

Dakle, Kapiton Ivanovič Nevostrojev je bio taj koji je imao najjači uticaj na Šiškina (kao i stanovnici Elabuge, ostali su u kontaktu u Moskvi). Rekao je: “Ljepota koja nas okružuje je ljepota božanske misli raspršene u prirodi, a zadatak umjetnika je da tu misao što preciznije prenese na svoje platno.” Zbog toga je Šiškin tako pedantan u svojim pejzažima. Nećete ga pobrkati ni sa kim.

Reci mi kao umetnik umetniku...

– Zaboravite reč „fotografski“ i nikada je ne povezujte sa imenom Šiškin! – bio je ogorčen Lev Mihajlovič kada sam pitao o zapanjujućoj tačnosti Šiškinovih pejzaža.

– Kamera je mehanički uređaj koji jednostavno snima šumu ili polje u datom trenutku pod datim osvjetljenjem. Fotografija je bez duše. I u svakom potezu umjetnika postoji osjećaj koji osjeća za okolnu prirodu.

U čemu je, dakle, tajna velikog slikara? Uostalom, gledajući njegov “Potok u brezovoj šumi” jasno čujemo žamor i prskanje vode, a dok se divimo “Raži” bukvalno osjećamo udar vjetra na svojoj koži!

„Šiškin je poznavao prirodu kao niko drugi“, kaže pisac. „Odlično je poznavao biljni svet, a donekle je čak bio i botaničar. Jednog dana Ivan Ivanovič je došao u Repinov atelje i, gledajući njegovu novu sliku, koja prikazuje splavove koji plutaju rijekom, upitao je od kakvog su drveta napravljeni. "Koga briga?!" – iznenadio se Repin. A onda je Šiškin počeo da objašnjava da je razlika velika: ako napravite splav od jednog drveta, trupci mogu da nabubre, ako od drugog, potonu, ali od trećeg ćete dobiti ispravnu plutajuću letelicu! Njegovo poznavanje prirode je bilo fenomenalno!

Ne morate biti gladni

„Umjetnik mora biti gladan“, kaže poznati aforizam.

„Zaista, uverenje da umetnik treba da bude daleko od svega materijalnog i da se bavi isključivo kreativnošću, čvrsto je ukorenjeno u našoj svesti“, kaže Lev Anisov. – Na primer, Aleksandar Ivanov, koji je napisao „Pojavljivanje Hrista narodu“, bio je toliko strastven za svoj rad da je ponekad crpio vodu iz česme i zadovoljio se korom hleba! Ali ipak, ovaj uslov je daleko od neophodnog i sigurno se nije odnosio na Šiškina.

Dok je stvarao svoja remek-djela, Ivan Ivanovič je ipak živio punim životom i nije doživio velike finansijske poteškoće. Bio je dva puta oženjen, volio je i cijenio udobnost. I njega su voljele i cijenile lijepe žene. I to uprkos činjenici da je na ljude koji ga nisu dobro poznavali, umjetnik odavao dojam krajnje suzdržane, pa čak i sumorne teme (u školi je zbog toga čak dobio nadimak „monah“).

U stvari, Šiškin je bio svetla, duboka, svestrana ličnost. Ali samo u uskom društvu bliskih ljudi pojavila se njegova prava suština: umjetnik je postao sam i ispao je pričljiv i duhovit.

Slava je došla veoma rano

Ruski – da, ali ne samo ruski! – istorija poznaje mnogo primera kada su veliki umetnici, pisci, kompozitori dobijali priznanje šire javnosti tek posle smrti. U slučaju Šiškina, sve je bilo drugačije.

U vreme kada je diplomirao na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, Šiškin je bio poznat u inostranstvu, a kada je mladi umetnik studirao u Nemačkoj, njegova dela su se već dobro prodavala i kupovala! Poznat je slučaj kada vlasnik minhenske radnje nije pristao da se za bilo koji novac rastavi od nekoliko Šiškinovih crteža i bakropisa koji su ukrašavali njegovu radnju. Slava i priznanje pejzažistu su vrlo rano došli.

Noon Artist

Šiškin je umetnik popodneva. Umjetnici obično vole zalaske, izlaske, oluje, magle - sve te pojave je zaista zanimljivo slikati. Ali slikanje podneva, kada je sunce u zenitu, kada se ne vide senke i sve se spaja, je akrobatika, vrhunac umetničkog stvaralaštva! Da biste to učinili, morate tako suptilno osjetiti prirodu! U cijeloj Rusiji je, možda, bilo pet umjetnika koji su mogli prenijeti svu ljepotu podnevnog pejzaža, a među njima je bio i Šiškin.

U bilo kojoj kolibi postoji reprodukcija Šiškina

Živeći nedaleko od slikarevog rodnog mesta, mi, naravno, verujemo (ili se nadamo!) da je upravo njih odrazio na svojim platnima. Međutim, naš sagovornik je brzo razočarao. Geografija Šiškinovih radova je izuzetno široka. Dok je studirao na Moskovskoj školi slikarstva, skulpture i arhitekture, slikao je moskovske pejzaže - posjetio je Trojice-Sergijevu lavru, puno radio u Losinoostrovskoj šumi, Sokolniki. Dok je živeo u Sankt Peterburgu, putovao je na Valaam i Sestroreck. Pošto je postao ugledni umetnik, posetio je Belorusiju i slikao u Belovežskoj pušči. Šiškin je takođe mnogo radio u inostranstvu.

Međutim, u posljednjim godinama svog života, Ivan Ivanovič je često posjećivao Yelabugu i slikao lokalne motive. Inače, jedan od njegovih najpoznatijih, udžbeničkih pejzaža – „Raž“ – naslikan je baš negde nedaleko od rodnog mesta.

„Video je prirodu očima svog naroda i ljudi su ga voleli“, kaže Lev Mihajlovič. – U svakoj seoskoj kući, na istaknutom mestu, mogla se naći reprodukcija njegovih dela „Među ravnom dolinom...”, „Na divljem severu...”, „Jutro u borovoj šumi”, istrgnuta iz magazin.

Bibliografija

• F. Bulgakov, „Album ruskog slikarstva. Slike i crteži I. I. Sh.” (SPb., 1892);
• A. Palčikov, "Popis štampanih listova I. I. Sh." (SPb., 1885.)
• D. Rovinsky, “Detaljan rečnik ruskih gravera 16.-19. veka.” (tom II, Sankt Peterburg, 1885).
• I. I. Shishkin. „Prepiska. Dnevnik. Savremenici o umetniku." L., Art, 1984. - 478 str., 20 listova. ilustr., portret. — 50.000 primjeraka.
• V. Manin Ivan Šiškin. M.: Bijeli grad, 2008, str.47 ISBN 5-7793-1060-2
• I. Shuvalova. Ivan Ivanovič Šiškin. Sankt Peterburg: Umetnici Rusije, 1993
• F. Maltseva. Majstori ruskog pejzaža: druga polovina 19. veka. M.: Umjetnost, 1999

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali sa sljedećih stranica:en.wikipedia.org ,

Ako pronađete bilo kakve nepreciznosti ili želite da dodate u ovaj članak, pošaljite nam informacije na e-mail adresu admin@site, mi i naši čitaoci bićemo vam veoma zahvalni.

(1832-1898) Ruski umetnik

Ivan Ivanovič Šiškin bio je nenadmašni majstor ruskog pejzažnog slikarstva. Nazivali su ga umjetnikom ruske šume, "ljudskom školom", "prekretnicom u razvoju ruskog pejzaža". Međutim, njegova umjetnost doživljavana je drugačije. Neki kritičari su Šiškina nazvali umjetnikom-fotografom, implicirajući ograničenu duhovnost u njegovom radu.

Na kraju života umjetnik je doživio potpuno neprijateljski odnos ne samo prema svojoj umjetnosti, već i prema sebi lično, što je ubrzalo njegovu smrt. Međutim, vrijeme je sve stavilo na svoje mjesto. Ivan Šiškin ostao je u kulturnoj istoriji Rusije kao veliki ruski umetnik, na čijim je slikama najjasnije izražena njegova ljubav prema životu, prema zemlji, prema ljudima.

Ivan Ivanovič Šiškin rođen je u drevnom ruskom gradu Elabugi u trgovačkoj porodici. Njegov otac Ivan Vasiljevič bio je duboko poštovan od strane svojih sunarodnika. I sam je prodavao hljeb, ali se zanimao za tehnologiju i povijest, volio je arheologiju i čak je bio izabran za dopisnog člana Moskovskog arheološkog društva. Godine 1871. Moskovska sinodalna štamparija objavila je knjigu Ivana Ivanoviča Šiškina o istoriji grada Elabuge, a još ranije je pripremio rukopis „Život elabuškog trgovca Ivana Vasiljeviča Šiškina, koji je sam napisao 1867. godine“. Ivan Ivanovič Šiškin je dugi niz godina vodio bilješke u bilježnici o najvažnijim događajima koji su se zbili u gradu iu njegovoj porodici. Nazvao ih je "Bilješke raznih znamenitosti".

Sve u kući kontrolisala je supruga Ivana Vasiljeviča, Darija Romanovna, koja je podržavala strogi patrijarhalni način života. Budući umjetnik je odgajan u ovoj uglednoj i kulturnoj porodici.

Dječak je odrastao okružen prirodom i bio je vrlo upečatljiv. Osim čitanja, od djetinjstva je najviše volio crtanje, zbog čega su ga u kući ponekad nazivali i “dauber”.

Otac je želio svom sinu dati dobro obrazovanje, unajmio ga je privatnim učiteljima i poslao ga u mušku gimnaziju u Kazanju. Hteo je da ga pošalje trgovačkom linijom, ali, primetivši da Ivan ne pokazuje nikakvo interesovanje za ovu stvar, ostavi ga da sam bira zanimanje.

Godine 1852. Ivan je otišao u Moskvu i upisao se u Školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Od mladosti je za sebe izabrao moto: „Obrazovanje, posao, ljubav prema učenju“ - i uporno ga slijedio.

Već u školi Ivan Šiškin je konačno odabrao svoj put u slikarstvu - ruski pejzaž i priroda u svoj svojoj raznolikosti. Neposredno prije diplomiranja, mladi slikar je naslikao jednu od svojih najznačajnijih slika, „Rime“, koju su umjetnici visoko hvalili.

U januaru 1856. Ivan Šiškin je upisao Akademiju umetnosti u Sankt Peterburgu, ali je studirao bez interesa. U to vrijeme, Nicolas Poussin i Claude Lorrain smatrani su glavnim majstorima pejzažnog slikarstva na Akademiji. Njihove slike su zadivile maštu veličanstvenim pejzažima koje je njihova mašta inspirisala. Šiškin je tražio nešto drugo. Želio je da slika živu prirodu kojoj nije potrebna dekoracija. „Najvažnije za pejzažnog slikara je marljivo proučavanje prirode“, zapisao je u svojoj studentskoj svesci u Moskvi, „zbog čega slike iz života treba da budu bez mašte. Kasnije su mnogi kritičari primijetili da je Ivan Šiškin bio pravi istraživač prirode i poznavao „svaku boru kore, pregib grana, kombinaciju stabljika listova u buketima bilja...“. Već na Akademiji počinje postepeno razvijati vlastiti slikarski sistem, u kojem je intuitivno nastojao uspostaviti nacionalno u pejzažu.

Godine 1857. Ivan Šiškin je dobio malu srebrnu medalju na ispitu za dvije slike - "Pogled s periferije Sankt Peterburga" i "Pejzaž na lisičjem nosu". Umjetnik je bio ispunjen najsvjetlijim nadama za budućnost. Njegovom ponosu laskalo je i to što je rukovodstvo Akademije sa njim slalo studente na ljetne skečeve koje je vodio u selu Dubki kod Sestrorecka.

Ivan Ivanovič Šiškin bio je duboko religiozna osoba, pa ne čudi što ga je Valaam privukao svojom posebnom atmosferom pobožnosti. Osim toga, ostrvo je bilo poznato po svojoj slikovitoj prirodi. Godine 1858. Šiškin je prvi put posjetio Valaam. Odatle je donio mnogo skica i crteža perom, a na kraju godine dobio je drugu akademsku nagradu - veliku srebrnu medalju za pejzažno slikarstvo „Pogled na ostrvo Valaam“. Sada se ova slika čuva u Kijevskom muzeju ruske umjetnosti. U isto vrijeme, Ivan Šiškin je izlagao svoje slike u salama Moskovske škole za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu. Kupljeni su, a umjetnik je dobio svoj prvi veliki novac.

Tokom studija na Akademiji, Ivan Šiškin je dobijao akademske nagrade, koje su mu dale pravo da slobodno bira posao za leto. Još jednom je posjetio Valaam, gdje je završio veliku sliku „Kuko“. Tako se zvao jedan od traktata na ostrvu. Za to je dobio veliku zlatnu medalju, a vodstvo Akademije poslalo je umjetnika u inostranstvo.

Ivan Šiškin je proveo više od godinu dana u inostranstvu, posetio mnoge gradove u Nemačkoj, putovao u Češku, Švajcarsku, Holandiju i druge zemlje. Obišao je sve najpoznatije evropske muzeje, posjetio ateljee umjetnika i tu nije našao ništa poučno za sebe. Samo je umjetnost holandskih i belgijskih umjetnika nekako pomirila Šiškina sa inostranstvom. I tamo je mnogo radio i izlazio na skečeve, iako ga vanzemaljska priroda nije posebno inspirisala.

Međutim, u februaru 1865. Ivan Ivanovič Šiškin je predstavio tri svoja crteža na stalnoj postavci u Diseldorfu. Bili su uspješni. Jedan od časopisa je čak objavio članak o mladom ruskom umjetniku. U aprilu iste godine Šiškin je ponovo učestvovao na izložbi, a njegovi crteži su primljeni sa još većim entuzijazmom. Umjetnik je dobio ponudu da ih izloži u Bonu, Aachenu i Kelnu.

Ubrzo se Ivan Šiškin vratio u svoju domovinu. Dobio je sertifikat Akademije umetnosti da se bavi „pejzažnim slikanjem iz prirode u različitim gradovima Rusije“ i otišao je u svoje mesto u Yelabugi.

Vrativši se u Sankt Peterburg, Ivan Šiškin je postao blizak prijatelj sa novoorganizovanim Artelom umetnika, na čelu sa Ivanom Nikolajevičem Kramskojem, koji je ujedinio mlade ruske umetnike koji su odbacili akademizam stare škole slikarstva. Šiškin je gorljivo podržavao njihove ideje, iako je njegovo prvo djelo, koje je napisao po povratku u domovinu, "Švicarski pejzaž", još uvijek nosilo otisak akademske tradicije koju je upijao tokom godina studija. Međutim, njegovi kasniji radovi, a posebno skica „Podne. Kvartovi Moskve. Bracevo“ označilo je rođenje novog stila za umjetnika. Polazeći od ovog dela, u Šiškinovom delu dolazi do izražaja poetski princip. Tri godine kasnije vratit će se ovoj skici i naslikati sliku “Popodne”. Biće to prva umetnikova slika koju je nabavio poznati kolekcionar ruske umetnosti P. M. Tretjakov.

Istovremeno se dogodio još jedan važan događaj u umjetnikovom životu. Oženio se Evgenijom Aleksandrovnom Vasiljevom i ubrzo su dobili kćer Lidiju.

Posebno za Ivana Ivanoviča Šiškina stvorena je klasa pejzaža na Akademiji umjetnosti, gdje je počeo predavati. Zbog svoje posvećenosti ruskoj prirodi, nazvan je „kraljem šume“.

Godine 1870. ruski umjetnici su stvorili novo udruženje - Udruženje umjetničkih putujućih izložbi, čiju je ideju predložio G. G. Myasoedov. Ivan Šiškin je sa entuzijazmom podržao ovu inicijativu i potpisao povelju o partnerstvu. Sljedeće godine održana je njihova prva izložba na kojoj je predstavio svoju sliku “Veče”. Istovremeno je krenuo u rad na novom djelu „Borova šuma“ na konkursu Društva za podsticanje umjetnosti. Dobio je prvu nagradu i otkupio ju je Tretjakov za svoju galeriju.

U narednih nekoliko godina ispostavilo se da je život Ivana Šiškina bio pun nedaća. Umro je otac, a potom i sin Vladimir. Moja žena je bila bolesna. Šiškin je bio umoran, ali je nastavio da radi. U februaru 1873. godine za sliku „Divljina“ dobio je zvanje profesora. U maju iste godine priprema i sam štampa svoj prvi album bakropisa.

Međutim, tragedije su nastavile da progone umjetnika. Godine 1874. umrla mu je žena, ostavljajući Ivana Šiškina s dvoje djece - kćerkom Lidijom i jednogodišnjim sinom Konstantinom, koji je također ubrzo umro. Ispostavilo se da su veliki gubici bili preveliki za Šiškina. Počeo je da pije, nije mogao dugo da radi, a onda se počeo baviti fotografijom.

Na kraju je pobedila navika na rad. Ivan Ivanovič Šiškin je ponovo počeo da slika i na četvrtoj izložbi Peredvižnikija 1875. predstavio je svoje nove slike „Proleće u borovoj šumi“ i „Prvi sneg“.

Pokušavajući da prevlada tešku depresiju, slikar provodi dosta vremena u društvu, sastaju se sa prijateljima. Bio je prijatelj sa Dmitrijem Ivanovičem Mendeljejevim, poznatim hemičarem, u čijoj su se kući održavale čuvene „Mendeljejevske srijede“. Posjetili su ga mnogi poznati umjetnici, pisci i kompozitori. Ovdje je Ivan Šiškin upoznao svoju buduću suprugu Olgu Antonovnu Lagodu. Studirala je na Akademiji umjetnosti, ali je onda otišla i počela da studira kod Šiškina.

U jesen 1878. Ivan Šiškin je zajedno sa drugim umjetnicima otputovao u Pariz na Svjetsku izložbu. Iste godine, njegova slika "Raž" predstavljena je na putujućoj izložbi, koja je zauzela prvo mjesto. Svi su prepoznali da je to postao najveći događaj u umjetničkom životu Rusije.

Kao i mnogi drugi ruski umjetnici, Šiškin je bio u sukobu s Akademijom umjetnosti. On sam tamo nije radio dugo vremena. „Ovo je jazbina u kojoj propada sve manje ili više talentovano, gde se studenti razvijaju u činovnike“, rekao je on. Svojim učenicima je usadio drugačiji pogled na umjetnost: „Radi kako ti srce želi, ne sputavaj se ovim receptima. Proučavajte živo tijelo."

Ivan Ivanovič Šiškin bio je vrlo zahtjevan prema svojim učenicima, ponekad čak i oštar, ali nije bio ništa manje zahtjevan prema sebi. Njegov radni dan je počinjao u devet sati ujutro, a ponekad se završavao u dva ujutro. Svake godine umjetnik je naslikao nekoliko slika, koje su se odlikovale visokom vještinom i nevjerojatnim osjećajem ljubavi prema ruskoj prirodi.

Međutim, ponovo su se pojavile nevolje u privatnom životu Ivana Šiškina. Ubrzo nakon rođenja njihove kćeri, neočekivano je umrla druga supruga umjetnika O. A. Lagoda-Shishkin. Novi gubitak ga je šokirao, ali ovaj put umjetnik nije ugušio emocionalnu bol alkoholom i nastavio je raditi.

Njegova slika „Kama“, poslana na izložbu u Kijevu, izazvala je veliko interesovanje, napravljeno je pravo hodočašće na nju, a među kupcima je došlo do svađe.

Nakon nekog vremena, još jedna slika Ivana Šiškina, "Polesie", izazvaće isto uzbuđenje. Do danas nije u potpunosti sačuvana. U Kijevskom muzeju ruske umetnosti možete videti samo njegovu desnu stranu. Drugi fragment slike čuva se u privatnoj kolekciji. Međutim, Šiškin je to kasnije ponovio u manjoj veličini za jednog od svojih obožavatelja. Sada se nalazi u Moskvi, u privatnoj kolekciji.

Vještina Ivana Ivanoviča Šiškina postaje općepriznata. Mnoga djela umjetnika, a posebno, kao što su „Borovi obasjani suncem“, „Ivica“, „Švarna šuma“, „Paprat“, nazivaju se biserima ruske umjetnosti i pravim remek-djelima.

Godine 1886. objavljen je treći album bakropisa Ivana Šiškina. Iz nje je poslao nekoliko listova u Pariz, gdje su njegove bakropise nazvali "pjesme u crtežima".

Na XVII putujućoj izložbi predstavljena je Šiškinova nova slika "Jutro u borovoj šumi", koja ima zanimljivu priču. Autor ju je napisao zajedno sa drugim umetnikom - K. Savitskim. Prikazivao je medvjede. Isprva je imao potpise oba umjetnika, ali Tretjakov, koji ju je kupio i bio vrlo kritičan prema Savickom, naredio je da se njegovo ime zatamni. Dakle, ova slika je i dalje izložena samo sa Šiškinovim potpisom.

Umjetnik je uvijek bio zabrinut za stanje ruske umjetnosti. Posljednjih godina svog života zalagao se za reorganizaciju Akademije umjetnosti, nadajući se da će na njenoj osnovi oživjeti rusku umjetničku školu. Međutim, nisu svi umjetnici podržali ovu ideju, pa su se njegovi odnosi s ostalim članovima Udruženja putujućih izložbi zakomplikovali. Smatrali su da je reforma Akademije prazna stvar i optužili Šiškina za otpadništvo.

U novembru 1891. godine u salama Akademije umjetnosti otvorena je retrospektivna izložba djela Ivana Šiškina, napisanih više od četrdeset godina. Sadržao je 300 skica i više od 200 crteža. A tri godine kasnije, Šiškin je postao profesor i voditelj pejzažne radionice Više umjetničke škole na Akademiji umjetnosti. Zajedno s njim, drugi poznati umjetnici su se vratili na Akademiju i tamo počeli predavati - Ilya Repin, A. Kuindzhi, V. Makovski. Njihovim dolaskom na Akademiji je zavladao duh kreativnosti, ali ovaj idiličan odnos nije dugo trajao. Nastavljene su intrige koje su neko vrijeme bile ugašene, a između umjetnika su počele svađe. Došlo je do toga da je Arkhip Kuindži nazvao metodu Ivana Šiškina štetnom za slikarstvo.

Na kraju, Šiškin nije mogao podnijeti otvoreno neprijateljstvo svojih bivših prijatelja i dao je ostavku. Godine 1897. umjetniku je ponovo ponuđeno da preuzme mjesto šefa pejzažne radionice, ali tada mu je već bilo loše, srce ga je često zatajilo i morao je raditi u napadima.

Iste godine Ivan Ivanovič Šiškin je napisao svoje poslednje delo „Brodski gaj“, koje je postiglo veliki uspeh.

Car ju je kupio, dodajući još jednu Šiškinu sliku svojoj umjetničkoj kolekciji. Umjetnik je odlučio da naslika novu sliku "Crvena šuma", ali je u martu 1898. umro ispred svog štafelaja.

Ivan Ivanovič Šiškin sahranjen je na Smolenskom groblju u Sankt Peterburgu.

Šiškin Ivan Ivanovič (1832-1898)

Kramskoy I.N. - Portret umjetnika Šiškina 1880, 115x188
Ruski muzej

Ivan Ivanovič Šiškin nije samo jedan od najvećih, već i možda najpopularniji među ruskim pejzažnim slikarima. Šiškin je poznavao rusku prirodu „naučno“ (I.N. Kramskoj) i voleo je svom snagom svoje moćne prirode. Iz tog saznanja i ove ljubavi su rođene slike koje su odavno postale jedinstveni simboli Rusije. Već je figura Šiškina personificirala rusku prirodu za svoje savremenike. Zvali su ga „šumski heroj-umjetnik“, „kralj šume“, „stari šumar“, mogao bi se uporediti sa „starim jakim borom obraslim u mahovinu“, ali je kao usamljeni hrast. drvo sa njegove čuvene slike, uprkos brojnim obožavaocima, učenicima i imitatorima.

“Usred ravne doline...”
1883
Ulje na platnu 136,5 x 203,5

Kijev

Ivan Šiškin je rođen 25. januara 1832. godine u Elabugi (Vjatka gubernija, sada Tatarstan). Njegov otac je bio trgovac drugog ceha - Ivan Vasiljevič Šiškin.
Njegov otac je brzo primijetio sinovljevu strast prema umjetnosti i poslao ga da studira u Moskovskoj školi za slikarstvo i vajarstvo. A. Mokritsky, vrlo osjetljiv i pažljiv učitelj, postao je mentor mladog umjetnika. Pomogao je Šiškinu da se nađe u umjetnosti.
Godine 1856. mladić je ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu kod S. Vorobyova.

Uspjesi mladog umjetnika, obilježeni zlatnom i srebrnom medaljom, potvrđuju osvrt njegovog bivšeg mentora Mokritskog u vezi sa Šiškinovim prijemom na Akademiju: „Izgubili smo odličnog i darovitog učenika, ali se nadamo da ćemo ga vidjeti kao odličan umjetnik s vremenom, ako će sa istom ljubavlju studirati na Akademiji.” Njegov razvoj se ubrzano odvija. Za svoje uspjehe, Shishkin dosljedno prima sve moguće nagrade. Stabilnost njegove ruke je zapanjujuća: mnogima se njegovi pažljivo izrađeni, složeni pejzažni crteži perom i mastilom čine gravirama. Eksperimentira u litografiji, proučava različite metode štampanja i pomno se bavi bakropisom, što u to vrijeme nije bilo uobičajeno u Rusiji. Već u svojim ranim radovima teži „vjernosti, sličnosti, portretiranju prikazane prirode“.

Godine 1858. - 1859. Šiškin je često posjećivao Valaam, čiju je oštru, veličanstvenu prirodu mladić povezivao s prirodom njegovog rodnog Urala.
Godine 1860. Šiškin je za dva valaamska pejzaža dobio Veliku zlatnu medalju i pravo da putuje u inostranstvo.

Pogled na ostrvo Valaam1858

Pogled na ostrvo Valaam. Cucco area1858-60

Pejzaž sa lovcem. Ostrvo Valaam 1867

Međutim, ne žuri u inostranstvo i u proleće 1861. odlazi u Jelabugu, gde mnogo piše u prirodi, „što može biti od značajne koristi samo pejzažnom slikaru“.

"šalaš"
1861
Ulje na platnu 36,5 x 47,5
Državni muzej likovnih umjetnosti Republike Tatarstan
Kazan

Šiškin je otišao u inostranstvo tek 1862. Berlin i Drezden na njega nisu ostavili veliki utisak: na njega je uticala i čežnja za domom.
Godine 1865. Šiškin se vratio u Rusiju i dobio titulu akademika za sliku „Pogled u okolinu Diseldorfa“ (1865).

"Pogled na Dizeldorf"
1865
Ulje na platnu 106 x 151

Sankt Peterburg

Sada sa zadovoljstvom piše „Rusko prostranstvo sa zlatnom ražom, rekama, šumarcima i ruskom daljinom“, o kojoj je sanjao u Evropi. Jedno od njegovih prvih remek-djela može se nazvati pjesmom radosti - „Podne. U okolini Moskve” (1869).

„Podne. U blizini Moskve"
1869
Ulje na platnu 111,2 x 80,4

Moskva

„Pinery. Mast šuma u provinciji Vjatka"
1872
Ulje na platnu 117 x 165
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Za Šiškina, kao i za njegove savremenike, ruska priroda je neodvojiva od ideje Rusije, ljudi, njihove sudbine. Na slici "Borova šuma" umjetnik definira svoju glavnu temu - moćnu, veličanstvenu rusku šumu. Majstor stvara pozorišnu scenu, nudeći neku vrstu „predstave“. Nije slučajno odabrano doba dana - podne kao slika Rusije, pune uspavanih unutrašnjih sila. Likovni kritičar V. V. Stasov nazvao je Šiškinove slike „pejzažima za heroje“. Istovremeno, umjetnik teži najpouzdanijem, "naučnom" pristupu slici. To je zabilježio njegov prijatelj umjetnik I. N. Kramskoy: "Postoji gusta šuma i potok sa željeznom, tamnožutom vodom, u kojoj se vidi cijelo dno, posuto kamenjem..." O Šiškinu su rekli: "On je uvjereni realista, realista do srži, duboko osjeća i strastveno voli prirodu..."

Kramskoj, koji je visoko cijenio Šiškinovu umjetnost, pomogao mu je, čak do te mjere da je svoju radionicu posudio za rad na konkursnoj slici „Šuma mast u Vjatskoj guberniji“ (1872, ova slika se sada zove „Borova šuma“), pisao je o Šiškinovoj zasluge: „Šiškin On nas jednostavno oduševljava svojim znanjem... A kad je pred prirodom, definitivno je u svom elementu, ovde je smeo i ne razmišlja kako, šta i zašto... evo zna sve, mislim da je on jedini među nama čovek koji poznaje prirodu na naučni način... Šiškin -: ovo je muška škola.”

"Šumske daljine"
1884
Ulje na platnu 112,8 x 164
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

Slika je posvećena prirodi Urala. Umetnik bira visoku tačku gledišta, pokušavajući da dočara ne toliko određeno mesto, koliko da stvori sliku zemlje u celini.Prostor je izgrađen jasnim planovima, uvlačeći pogled gledaoca dublje u srebrno jezero u centar kompozicije. Šumske oblasti svjetlucaju i prelivaju se jedna u drugu, poput morskih valova. Šuma je za Šiškina isti primarni element svemira kao i more i nebo, ali je istovremeno i nacionalni simbol Rusije. Jedan od kritičara je o slici napisao: „Daleka perspektiva šuma prekrivenih laganom izmaglicom, vodena površina koja strši u daljini, nebo, vazduh, jednom rečju, cela panorama ruske prirode, sa njenim lepotama koje ne upada u oči, prikazan je na platnu sa neverovatnom veštinom.” Slika je naslikana u vrijeme kada se umjetnik počeo zanimati za probleme plenera. Zadržavajući epsku prirodu slike, Šiškinova slika postaje mekša i slobodnija.

Ovi radovi zacrtali su pravac koji je kasnije razvilo Udruženje putujućih umjetničkih izložbi. Zajedno sa I. N. Kramskom, V. G. Perovom, G. G. Mjasoedovom, A. K. Savrasovom, N. N. Geom i drugima 1870. postao je član osnivača Partnerstva.
1894-1895 vodio je pejzažnu radionicu Više umjetničke škole na Carskoj akademiji umjetnosti.

"Jutro u borovoj šumi"
1889
Ulje na platnu 139 x 213
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

Motiv četinarske šume, na koju se Šiškin poziva na ovoj slici, tipičan je za njegov rad. Zimzeleni borovi i smreke naglašavaju osjećaj veličine i vječnosti prirodnog svijeta. Na slikama umjetnika često se nalazi kompoziciona tehnika kada su vrhovi drveća odsječeni rubom platna, a ogromna moćna stabla kao da se ne uklapaju čak ni u prilično veliko platno. Pojavljuje se jedinstven pejzažni enterijer. Gledalac stiče utisak da se nalazi unutar neprohodne šipražje, gde medvedi udobno sede na slomljenom boru. Njih je portretirao K.A. Savitsky, koji je svojoj porodici rekao: "Slika je prodata za 4 hiljade, a ja sam učesnik u četvrtoj dionici." Savitsky je dalje izvijestio da je morao staviti svoj potpis ispod slike, ali ga je potom uklonio, čime se odrekao autorskih prava.

Na Drugoj izložbi Putnika Šiškin je predstavio sliku "U pustinji šume", za koju je 1873. dobio zvanje profesora. Uz pomoć zasjenjenog prednjeg plana i prostorne konstrukcije kompozicije (negdje u dubini, među zakržljalim drvećem, vidljiv je slab zračak sunčeve svjetlosti), umjetnik omogućava da se osjeti vlaga zraka, vlažnost mahovina. i mrtvog drveta, da bude prožeto ovom atmosferom, kao da ostavlja gledaoca nasamo sa ugnjetavajućom divljinom. I poput prave šume, ovaj pejzaž se ne pojavljuje odmah gledaocu. Pun detalja, dizajniran je za dugo gledanje: odjednom primijetite lisicu i patku kako odlijeću od nje.

"Zaleđe"
1872
Ulje na platnu 209 x 161
Državni ruski muzej
Sankt Peterburg

I, naprotiv, njegova čuvena slika „Raž” (1878) puna je slobode, sunca, svetlosti, vazduha. Slika je epska: čini se da sintetiše crte nacionalnog karaktera ruske prirode, drage, značajne koje je Šiškin u njoj vidio: „Proširenje. Prostor. Zemljište, raž. Božija milost. Rusko bogatstvo...”

"raž"
1878
Ulje na platnu 187 x 107
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

Pejzaž kombinuje dva tradicionalna motiva za umetnika: polja sa cestom koja ide u daljinu i moćne borove. Natpis koji je Šiškin napravio na jednoj od skica za sliku kaže: "Proširenje, prostor, zemlja, raž, milost Božja, rusko bogatstvo." Kritičar V. V. Stasov uporedio je borove na platnu sa stupovima drevnih ruskih crkava. Pred gledaocem je veličanstvena panorama ruske prirode, predstavljena kao pozorišni spektakl. Šiškin shvaća prirodu kao svemir u korelaciji sa čovjekom. Zato su tako važne dvije male tačke - ljudske figure koje određuju skalu slike. Šiškin je napisao svoje skice u blizini svoje rodne Elabuge, koja se nalazi na obalama rijeke Kame, ali njegove slike su uvijek sastavljene, u njima nema ničeg slučajnog.

Šiškinu su često prigovarali iluzorne detalje. Mnogi umjetnici su njegovu sliku smatrali neslikovnom i nazivali su njegove slike naslikanim crtežom. Ipak, njegove slike, sa svim svojim detaljima, uvijek daju holističku sliku. A ovo je slika svijeta koju Šiškin ne može "podmazati" proizvoljnim pokretima vlastite duše. U tom smislu, daleko je od onoga što se pojavilo 1880-ih. u ruskom slikarstvu „pejzaža raspoloženja“. Čak i najmanja stvar na svijetu sadrži česticu velikog, stoga njen pojedinačni izgled nije ništa manje važan od slike cijele šume ili polja („Travki“, 1892.
Zato se male stvari nikada ne gube u njegovim programskim slikama. Dolazi do izražaja, kao pod našim nogama, sa svakom travkom, cvijetom, leptirom. Zatim pomjerimo pogled dalje, i on se izgubi među ogromnim prostranstvima koja su upila sve.

"Bilje"
Etida.

“Snježna trava. Pargolovo"
Etida.
1884
Platno na kartonu, ulje. 35 x 58,5 cm
Državni ruski muzej

Skica "Trava koja se davi. Pargolovo" jedna je od brojnih "vežbi" velikog majstora pejzaža. Pred nama je zapušten kutak seoskog vrta, zarastao u korov. Sam naziv "šmrkava trava" može mnogo reći. Na kraju krajeva, riječ "snyt" nije ništa drugo do modificirana ruska riječ "sned" (hrana, hrana). Ova biljka je zaista služila kao hrana našim precima u davna vremena...

Sunčeva svjetlost, slikoviti šikari trave, seoska ograda - to je sav jednostavan sadržaj slike. Zašto je teško odvojiti pogled od ovog Šiškina? Odgovor je jednostavan: prepušten ljudskoj pažnji, ovaj mali kutak prekrasan je u svojoj jednostavnosti i prirodnosti. Tamo, iza ograde, je drugi svet, koji je čovek promenio po meri svojih potreba, a ovde priroda slučajno dobija pravo da bude ona sama... To je magija dela, njegova genijalna jednostavnost.

“Usred ravne doline...”
1883
Ulje na platnu 136,5 x 203,5
Državni muzej ruske umetnosti
Kijev

Platno “Među ravnom dolinom” (1883) prožeto je poetskim osjećajem, spaja veličinu i duševni lirizam. Naziv slike su stihovi iz pesme A.F. Merzljakova, poznate kao narodna pesma. Ali slika nije ilustracija poezije. Osjećaj ruskog prostranstva stvara figurativnu strukturu samog platna. Ima nečeg radosnog i istovremeno zamišljenog u široko otvorenoj stepi (upravo takav osjećaj izaziva slobodna, otvorena kompozicija slike), u smjeni osvijetljenih i zamračenih prostora, u osušenim stabljikama, kao da gmižući pod nogama putnika, u veličanstvenom hrastu koji se uzdiže među ravnicama.

Sliku "Među ravnom dolinom..." naslikao je Ivan Ivanovič Šiškin godinu dana nakon iznenadne smrti njegove voljene žene. Bio je duboko pogođen gubitkom. Ali zavičajna priroda, koja je umjetnika uvijek privlačila k sebi, nije mu dopustila da se rastvori u svojoj tuzi.

Jednog dana, šetajući dolinom, Šiškin je slučajno naišao na ovaj veličanstveni hrast, koji se usamljeno uzdizao iznad okolnih prostranstava. Ovaj hrast je umjetnika podsjetio na sebe, jednako usamljenog, ali neslomljenog olujama i nedaćama. Ovako je nastala ova slika.

Centralno mjesto na slici zauzima hrast. Izdiže se iznad doline poput diva, šireći svoje moćne grane. Nebo služi kao pozadina. Prekriveno je oblacima, grmljavina se već skupila u daljini. Ali ona se ne boji diva. Nikakve grmljavine, nikakve oluje ga ne mogu slomiti. Čvrsto stoji na zemlji, služeći kao sklonište za putnika i po vrućini i po lošem vremenu. Hrast je toliko jak i jak, toliko moćan, da se oblaci koji se približavaju u daljini izgledaju beznačajni, čak ni u stanju da dotaknu diva.

Utabana staza spušta se ravno do ogromnog hrasta, koji je spreman da vas pokrije svojim granama. Krošnja drveta je toliko gusta da podsjeća na šator, ispod drveta se širi tamna sjena. Sam hrast je blistavo obasjan sunčevim zracima, kojeg još nisu prekrili grmljavinski oblaci.

Stojeći pored moćnog drveta, Šiškin se prisetio reči stare ruske pesme „Među dolinom ravnom...“, koja peva o usamljenom hrastu, o tuzi čoveka koji je izgubio „nežnog prijatelja“. Činilo se da je umjetnik nakon ovog susreta oživio. Ponovo je počeo da stvara, koračajući kroz život sam, ali čvrsto stojeći na rodnoj zemlji, kao onaj hrast na njegovoj slici.

Uprkos Šiškinovim uspjesima u pejzažnom slikarstvu, bliski prijatelji su ga uporno savjetovali da obrati pažnju na izražajna sredstva, posebno na prijenos svjetlosnog okruženja. I sam život je to zahtijevao. Dovoljno je podsjetiti se na kolorističke zasluge djela Repina i Surikova, poznatih u to vrijeme. Stoga, na Šiškinovim slikama „Maglovito jutro” (1885) i „Borovice obasjane suncem” (1886), ono što privlači pažnju nije toliko linearna kompozicija koliko harmonija chiaroscura i boje. Ovo je i slika prirode, veličanstvene ljepote i vjernosti u prenošenju atmosferskog stanja, i jasna ilustracija takve ravnoteže između predmeta i okoline, između opšteg i pojedinačnog.

Maglovito jutro
1885. Ulje na platnu, 108x144,5

Slika I. I. Šiškina "Maglovito jutro", kao i mnoga djela velikog majstora pejzaža, prenosi iznenađujuće mirnu i mirnu atmosferu.
Umetnik se fokusira na tiho, maglovito jutro na obali reke. Pitoma obala u prvom planu, vodena površina rijeke, u kojoj se kretanje jedva nazire, brdovita suprotna obala u izmaglici jutarnje magle.
Zora kao da je probudila reku, a, pospana, lijena, ona samo dobija snagu da se zaleti dublje u sliku... Tri elementa - nebo, zemlja i voda - harmonično se dopunjuju, otkrivajući, čini se, samu suštinu svakog od njih. Oni ne mogu postojati jedno bez drugog. Blijedoplavo nebo, zasićeno bojama, pretvara se u vrhove brežuljaka prekrivenih kapom magle, zatim prelazi u zelenilo drveća i trave. Voda, odražavajući svu ovu raskoš, bez ikakvih izobličenja, naglašava i osvježava jutro.
Na slici se jedva nazire prisustvo osobe: uska staza u travi, izbočeni stub za vezivanje čamca - sve su to znakovi ljudskog prisustva. Umjetnik time samo naglašava veličinu prirode i veliku harmoniju Božjeg svijeta.
Izvor svjetlosti na slici nalazi se direktno nasuprot posmatrača. Još sekund i sunčeva svetlost će prekriti ceo ovaj kutak ruske prirode... Jutro će u potpunosti doći na svoje, magla će se razvejati... Zato je ovaj trenutak pred zoru tako privlačan.

"Borovi obasjani suncem"
Etida.
1886
Platno, ulje. 102 x 70,2 cm
Državna Tretjakovska galerija

Na slici, glavna komponenta parcele je sunčeva svjetlost. Sve ostalo je samo dekoracija, pozadina...

Borovi samouvjereno stojeći na rubu šume odolijevaju protoku sunčeve svjetlosti, međutim, gube se na njoj, spajaju se, njome bivaju pometeni... Samo neiskorijenjive sjene koje leže na strani suprotnoj od borova stvaraju volumen slike, dajući to dubina. Svjetlost se gubila ne samo na deblima, već se i zaplela u krošnje drveća, ne mogavši ​​se nositi sa vijugavim tankim granama posutim borovim iglicama.

Ljetna šuma se pojavljuje pred nama u svom svom mirisnom sjaju. Prateći svjetlost, pogled gledatelja prodire duboko u gustiš šume, kao da lagano šeta. Čini se da šuma okružuje posmatrača, grli ga i ne pušta.

Beskrajne kombinacije žute i zelene boje tako realistično prenose sve nijanse boje borovih iglica, slojevite i tanke borove kore, pijeska i trave, prenose toplinu sunca, hladnoću senki, da se stvara iluzija prisustva, mirisi i zvuci šume se lako rađaju u mašti. Otvoren je, druželjubiv i lišen svake misterije ili misterije. Šuma je spremna da vas dočeka ovog vedrog i toplog dana.

"hrastovi"
1887
Platno, ulje. 147 x 108 cm
Državni ruski muzej

"Zlatna jesen" (1888.),

"Mordvinov hrastovi"
1891
Platno, ulje. 84 x 111 cm
Državni ruski muzej

"jesen"
1892
Platno, ulje. 107 x 81 cm
Državni ruski muzej

"Kiša u hrastovoj šumi"
1891
Ulje na platnu 204 x 124
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

Godine 1891. Akademija umjetnosti bila je domaćin osobne izložbe Šiškina (više od 600 skica, crteža i gravura). Umjetnik je majstorski savladao umjetnost crtanja i graviranja. Njegov crtež je prošao istu evoluciju kao i slikarstvo. Crteži 80-ih, koje je umjetnik izradio ugljenom i kredom, mnogo su slikovitiji od crteža olovkom iz 60-ih. Godine 1894. izlazi album „60 bakropisa I. I. Šiškina. 1870 - 1892.” U to vrijeme nije imao premca u ovoj tehnici i također je eksperimentirao s njom. Neko vrijeme predavao je na Akademiji umjetnosti. U procesu učenja, kao iu svom radu, koristio je fotografiju za bolje proučavanje prirodnih oblika.

"Oak Grove"
1893
Etching. 51 x 40 cm

"šumska rijeka"
1893
Etching. 50 x 40 cm
Regionalni umjetnički muzej

"Oak Grove"
1887
Ulje na platnu 125 x 193
Državni muzej ruske umetnosti
Kijev

Slika "Hrastov gaj" prikazuje vedar sunčan dan u hrastovoj šumi. Snažni, rasprostranjeni, nijemi svjedoci smjene vjekova i generacija zadivljuju svojim sjajem. Pažljivo iscrtani detalji toliko približavaju sliku prirodnosti da ponekad zaboravite da je ova šuma naslikana uljem i da u nju ne možete ući.

Razigrane sunčeve mrlje na travi, osvijetljene krošnje i stabla stoljetnih hrastova kao da zrače toplinom, budi uspomene na veselo ljeto u duši. Unatoč činjenici da su hrastovi prikazani na slici već dobili osušene grane, debla su im povijena, a kora se na nekim mjestima ogulila, krošnje su im još zelene i bujne. I ne možete a da ne pomislite da će ovi hrastovi moći stajati stotinama godina.

Važno je napomenuti da je Šiškinov put od ideje o slikanju Hrastovog gaja do prvih poteza kista u pejzažu trajao tri decenije! Upravo toliko je trebalo umjetniku da stvori viziju za ovo monumentalno platno, a ovo vrijeme nije protraćeno. Oslikani hrastov gaj često se naziva najboljim djelom briljantnog umjetnika.

"prije oluje"
1884
Platno, ulje. 110 x 150 cm
Državni ruski muzej

Slika I. I. Šiškina "Prije oluje" jedno je od najživopisnijih radova majstora. Umjetnik je savršeno uspio prenijeti atmosferu guste zagušljivosti prije grmljavine. Trenutak potpune tišine pred razularenom stihijom...
Linija horizonta deli pejzaž na tačno dva dela. Gornji dio je predolujno olovno nebo, puno životne vlage. Donja je zemlja koja žudi za ovom vlagom, plitka rijeka, drveće.
Obilje nijansi plave i zelene, briljantno ovladavanje perspektivom i složena, heterogena svjetlost su upečatljivi.
Gledalac oseća približavanje grmljavine, ali kao spolja... On je samo posmatrač, a ne učesnik u prirodnoj misteriji. To mu omogućava da mirno uživa u detaljima pejzaža prije oluje. Oni detalji koji u prirodi uvijek izmiču ljudskom oku. Istovremeno, na slici nema apsolutno ništa suvišno. Harmonija.
Čudno je, ali gledajući sliku, postavlja se pitanje: da li je samog umjetnika zahvatila kiša ili je uspio da se skloni? Sam rad je toliko realističan da se uopće ne postavlja pitanje autentičnosti krajolika.

"Maglovito jutro"
1897
Platno, ulje. 82,5 x 110 cm
Državni muzej-rezervat "Rostovski Kremlj"

"Amanitas"
1880-1890,
Tretjakovska galerija

Šiškinova skica "Amanitas" je upečatljiv primjer talentovane skice velikog ruskog umjetnika. Radnja skice je slična ruskoj bajci: gljive muharice su neizostavan atribut zlih duhova, magičnih rituala, zagonetki i transformacija.

Gledaocu je predstavljena porodica svijetlih gljiva u guštaru djevičanske šume. Čini se da svaka od sedam prikazanih gljiva muharice ima svoj karakter, biografiju i sudbinu. U prvom planu je par mladih, snažnih, zgodnih muškaraca koji čuvaju starješine porodice u centru kompozicije. U centru su, naprotiv, stare pečurke sa tragovima propadanja, uvenuća... Umjetnik shematski, mutno i nejasno prikazuje šumu oko glavnih „likova“ slike. Ništa ne bi trebalo da odvrati pažnju gledaoca od slikovite grupe muhara. S druge strane, zelena šuma i smeđe lišće povoljno naglašavaju svjetlinu klobuka gljiva i bjelinu mrlja na klobuku.

Namjerna nedovršena priroda djela stvara osjećaj fantastičnosti i nestvarnosti slike. Kao da vidimo viziju inspirisanu podmuklim i otrovnim gljivama u čarobnoj šumi.

"Borova šuma", 1889
Muzej-rezervat V. D. Polenova

Na slici vidimo kutak borove šume okupane ljetnim suncem. Pješčane staze izbijeljene od sunca ukazuju na to da je more najvjerovatnije u blizini. Cijela slika je ispunjena mirisom bora, posebnom borovom vedrinom i tišinom. Ujutru ništa ne remeti mir šume (sjene na pijesku ukazuju da je jutro).

Očigledno, ovo je jedno od dacha predgrađa Sankt Peterburga, gdje je umjetnik tako često pronalazio teme za svoja djela. I sada, šetajući šumom u ljetno jutro, raskrsnica pješčanih staza privukla je pažnju majstora. Desetine nijansi zelene, plavičaste mahovine, blistav pesak blago žućkast... Čitava ova paleta prirodnih boja nije mogla da ostavi Šiškina ravnodušnim. Gledajući sliku, počinjete da se prisjećate duha bora; jedva da čujete zvuk hladnog Baltičkog mora u ušima. Tiho, toplo, mirisno. Letnji spokoj...

Kao i svaki drugi Šiškinov rad, slika "Borova šuma" zadivljuje svojom autentičnošću, pedantnim odnosom do najsitnijih detalja, realnošću radnje i nesmišljenom ljepotom.

Kućica u šumi
1870-ih. Platno, ulje. 73x56
Regionalni muzej umjetnosti Donjeck

„Loža u šumi“ je neverovatno remek delo I. Šiškina, koje zadivljuje svojom jednostavnošću i originalnošću. Činilo bi se kao obična parcela: drveće, put, mala kuća. Međutim, nešto nas mami da dugo razmišljamo o ovoj slici, kao da se nadamo da ćemo u njoj pronaći šifrovanu poruku. Pa, takvo remek-djelo ne može biti samo slika naslikana prema raspoloženju. Ono što odmah upada u oči su visoke breze sa obe strane puta. Protežu se prema gore - bliže suncu.

Na slici dominiraju tamnozeleni tonovi, a samo u pozadini vidimo travu i lišće drveća obasjano sunčevim zracima. Zraka sunca takođe pada na drvenu kapiju, naglašavajući je na slici. To je glavni vrhunac remek-djela - najupečatljiviji detalj. Slika je zapanjujuća svojom zapreminom. Kada ga pogledate, osjeća se dubinu – kao da je gledalac sa svih strana okružen drvećem i poziva naprijed.

Šuma koju je prikazao Šiškin izgleda gusta. Sunčevom zračenju nije tako lako da se probije, ali u samom centru slike - tamo gde stoji stražarnica - vidimo procep. Slika je prožeta divljenjem prema prirodi i istovremeno izražava kontrast između prirode i čovjeka. Šta je ovaj dom u poređenju sa moćnim borovim stablima i visokim brezama? Samo mala mrlja usred šume.

„Močvara. Polesie"
1890
Ulje na platnu 90x142
Državni muzej umjetnosti Republike Bjelorusije
Minsk

„U šumi grofice Mordvinove. Peterhof"
1891
Ulje na platnu 81 x 108
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

"ljetni dan"
1891
Platno, ulje. 88,5 x 145 cm
Državna Tretjakovska galerija

"ljeto"
Platno, ulje. 112 x 86 cm
Državni centralni muzej muzičke kulture nazvan po. M.I.Glinka

"Most u šumi"
1895
Platno, ulje. 108 x 81 cm
Muzej umetnosti Nižnjeg Novgoroda

"Kama kod Yelabuge"
1895
Ulje na platnu 106 x 177
Državni muzej umjetnosti Nižnji Novgorod
Nižnji Novgorod

"Pinery"
1895
Platno, ulje. 128 x 195 cm
Muzej dalekoistočne umjetnosti

"U parku"
1897
Platno, ulje. 82,5 x 111 cm
Državna Tretjakovska galerija

"Birch Grove"
1896
Ulje na platnu 105,8 x 69,8
Yaroslavl Art Museum
Yaroslavl

Svjetski poznatu sliku "Birch Grove" Šiškin je naslikao uljem 1896. godine. Trenutno se slika nalazi u Jaroslavskom umjetničkom muzeju.
Na slici dominiraju nijanse zelene, smeđe i bijele. Čini se da je kombinacija boja više nego jednostavna, ali iznenađujuće uspješna: gledajući sliku, potpuno se osjećate među ovim drvećem, osjećate toplinu sunčevih zraka.
Sam šumarak breza okupan suncem kao da zrači nekakvom posebnom svetlošću koju oseti svako ko vidi sliku. Inače, Šiškin, kao patriota svoje zemlje, nije odabrao brezu za junakinju ove slike, jer se od davnina smatra nacionalnim simbolom Rusije.
Iznenađujuća je nevjerovatna jasnoća s kojom su iscrtani svi detalji: trava djeluje nevjerojatno svilenkasta, kora breze kao prava i svaki list breze tjera da se prisjetite arome brezovog gaja.
Ovaj pejzaž je naslikan tako prirodno da ga je teško nazvati slikom. Prikladniji bi bio naziv odraz stvarnosti.

"Ship Grove"
1898
Platno, ulje. 165 x 252 cm
Državni ruski muzej

Slika "Brodski gaj" jedna je od posljednjih u majstorovom djelu. Kompoziciju dela karakteriše stroga izbalansiranost i jasna preciznost planova, ali nema onu kompoziciju pejzaža karakterističnu za slikarstvo 18. - prve polovine 19. veka.
Suptilno zapažanje i nepogrešiva ​​tačka gledišta omogućavaju vam da uspešno uhvatite deo prirode, pretvarajući ga u pozornicu za živu prirodu. Osetljivost percepcije prirode, ljubavno poimanje njenih osobina i majstorski prenos njenog šarma kroz jezik slikarstva čine Šiškinova platna taktilnim, dajući gledaocu priliku da oseti smolasti miris šume, njenu jutarnju hladnoću i svežinu vazduha. .

Šiškinov lični život bio je tragičan. Obje su mu žene umrle prilično rano. Iza njih su oba njegova sina. Smrti tu nisu prestale - nakon što je umro ljudi dragi, možda i najbliži - otac. Šiškin je bezglavo uronio u svoj posao, koji mu je ostao jedina radost. Šiškin je umro na poslu. To se dogodilo 20. marta, po novom stilu, 1898. godine. Umetnik je iznenada preminuo. Ujutro sam slikao u ateljeu, zatim posjetio svoju porodicu i ponovo se vratio u atelje. U jednom trenutku majstor je jednostavno pao sa stolice. Asistent je to odmah primijetio, ali kada je pritrčao vidio je da više ne diše.

"Auto portret"
1886
Etching. 24,2x17,5 cm.
Državni ruski muzej
Sankt Peterburg

Šiškin Ivan Ivanovič je osnivač ruskog epskog pejzaža, koji daje široku, uopštenu ideju o veličanstvenoj i slobodnoj ruskoj prirodi. Ono što očarava na Šiškinovim slikama je stroga istinitost slike, mirna širina i veličanstvenost slika, njihova prirodna, nenametljiva jednostavnost. Poezija Šiškinovih pejzaža slična je glatkoj melodiji narodne pjesme, s tokom široke, duboke rijeke.

Šiškin je rođen 1832. godine u gradu Elabugi, među netaknutim i veličanstvenim šumama regije Kama, koje su odigrale veliku ulogu u formiranju Šiškina kao pejzažnog slikara. Od mladosti ga je obuzela strast za slikanjem, a 1852. godine napušta rodni kraj i odlazi u Moskvu, u školu za slikarstvo i vajarstvo. Sve svoje umjetničke misli usmjerio je na prikazivanje prirode, zbog čega je stalno odlazio u park Sokolniki da skicira i proučava prirodu. Šiškinov biograf je napisao da pre njega niko nije tako lepo slikao prirodu: "...samo polje, šuma, reka - i on ih čini lepim kao švajcarski pogled". Godine 1860. Šiškin je briljantno diplomirao na Akademiji umjetnosti sa velikom zlatnom medaljom.

Kroz čitav period svog rada, umetnik je sledio jedno od svojih pravila, i nije ga menjao čitavog života: „Samo oponašanje prirode može zadovoljiti pejzažista, a glavni zadatak pejzažista je marljivo proučavanje prirodu... Prirodu treba tražiti u svoj njenoj jednostavnosti..."

Tako je čitavog života pratio zadatak da što istinitije i tačnije reprodukuje postojeće, a ne da ga uljepšava, ne nameće svoju individualnu percepciju.

Šiškinov rad se može nazvati srećnim, on nikada nije poznavao bolne sumnje i kontradikcije. Cijeli njegov stvaralački život bio je posvećen poboljšanju metode koju je slijedio u svom slikarstvu.

Šiškinove slike prirode bile su toliko istinite i točne da su ga često nazivali "fotografom ruske prirode" - jedni s oduševljenjem, drugi, inovatori, s blagim prezirom, ali zapravo i dalje izazivaju uzbuđenje i divljenje kod gledatelja. Niko pored njegovih slika ne prolazi ravnodušan.

Zimska šuma na ovoj slici je zaleđena, kao da je utrnula. U prvom planu je nekoliko stotina godina starih divovskih borova. Njihova moćna debla tamne na pozadini svijetlo bijelog snijega. Šiškin prenosi nevjerovatnu ljepotu zimskog pejzaža, miran i veličanstven. Desno tamni neprohodni šikari šume. Sve okolo je uronjeno u zimski san. Samo rijetka zraka hladnog sunca prodire u snježno carstvo i baca lagane zlatne mrlje na grane borova, na šumsku čistinu u daljini. Ništa ne remeti tišinu ovog neverovatno lepog zimskog dana.

Bogata paleta nijansi bijele, smeđe i zlatne boje prenosi stanje zimske prirode i njene ljepote. Evo skupne slike zimske šume. Slika je puna epskog zvuka.

Začarana Zimom Čarobnicom, šuma stoji -
I pod snježnim rubom, nepomičan, nijem,
On blista divnim životom.
A on stoji, začaran... očaran magičnim snom,
Sve umotano, sve uvezano u laki lanac paperja...

(F. Tjučev)

Slika je naslikana u godini umjetnikove smrti, kao da je ponovo oživio motive bliske srcu, povezane sa šumom i borovima. Pejzaž je bio izložen na 26. putujućoj izložbi i naišao je na topao prijem napredne javnosti.

Umjetnik je prikazao borovu jarbolnu šumu obasjanu suncem. Stabla borova, njihove iglice, obala šumskog potoka sa kamenitim dnom okupani su blago ružičastim zrakama, stanje mira naglašava proziran potok koji klizi po čistom kamenju.

Lirizam večernje rasvjete spojen je na slici sa epskim likovima divovske borove šume. Ogromna stabla sa nekoliko obima i njihov mirni ritam cijelom platnu daju posebnu monumentalnost.

"Ship Grove" je umjetnikova labudova pjesma. U njemu je opjevao svoj zavičaj sa moćnim vitkim šumama, bistrim vodama, smolastim zrakom, plavim nebom i blagim suncem. U njemu je prenio onaj osjećaj ljubavi i ponosa za ljepotu majke zemlje, koji ga nije napuštao tokom cijelog stvaralačkog života.

Podno ljetnog dana. Upravo je padala kiša. Na seoskom putu blistaju lokve. Vlaga tople kiše osjeća se i na zlatu žitnog polja i na smaragdnozelenoj travi sa svijetlim poljskim cvijećem. Čistoću kišom oprane zemlje čini još uvjerljivijom nebo koje se razvedri nakon kiše. Njegova plava je duboka i čista. Posljednji biserno-srebrni oblaci jure prema horizontu, ustupajući mjesto podnevnom suncu.

Posebno je vredno to što je umetnik umeo da u duši dočara prirodu obnovljenu posle kiše, dah osvežene zemlje i trave, drhtanje oblaka koji trče.

Životna istinitost i poetska duhovnost čine sliku „Podnevni“ djelom velike umjetničke vrijednosti.

Na platnu je prikazan ravni krajolik središnje Rusije, čiju mirnu ljepotu kruniše moćni hrast. Beskrajna prostranstva doline. U daljini lagano svjetluca vrpca rijeke, jedva se nazire bijela crkva, a dalje prema horizontu sve se utapa u maglovito plavetnilo. Za ovu veličanstvenu dolinu nema granica.

Seoski put vijuga kroz polja i nestaje u daljini. Uz cestu je cvijeće - tratinčice svjetlucaju na suncu, nepretenciozni cvjetovi gloga, nisko se savijaju tanke stabljike metlica. Krhke i nježne, one naglašavaju snagu i veličinu moćnog hrasta, koji se ponosno uzdiže iznad ravnice. U prirodi vlada duboka tišina prije oluje. Tmurne sjene iz oblaka jurile su ravnicom u tamnim talasima. Približava se strašna grmljavina. Kovrčavo zelenilo divovskog hrasta je nepomično. Njega, poput ponosnog heroja, čeka duel sa stihijom. Njegovo snažno deblo nikada se neće saviti pod udarima vjetra.

Ovo je Šiškinova omiljena tema - tema stoljetnih crnogoričnih šuma, šumske divljine, veličanstvene i svečane prirode u njenom mirnom miru. Umjetnik je uspio prenijeti karakter borove šume, veličanstven i miran, obavijen tišinom. Sunce blago obasjava brežuljak kraj potoka, krošnje stoljetnih stabala, ostavljajući divljinu uronjene u sjenu. Otimajući iz šumskog mraka debla pojedinih borova, zlatna svjetlost sunca otkriva njihovu vitkost i visinu, širok raspon njihovih grana. Borovi nisu samo ispravno prikazani, ne samo slični, već i lijepi i izražajni.

Notu suptilnog narodnog humora unose zabavne figure medvjeda koji gledaju u udubljenje s divljim pčelama. Pejzaž je svetao, čist, spokojno radosnog raspoloženja.

Slika je obojena hladnim srebrno-zelenim tonovima. Priroda je puna vlažnog vazduha. Pocrnjela stabla hrasta bukvalno su obavijena vlagom, potoci vode teku po putevima, kapi kiše mjehuriće u lokvama. Ali oblačno nebo već počinje da se svetli. Prodirući u mrežu fine kiše koja visi nad hrastovim šumarkom, srebrnasta svjetlost se slijeva s neba, odražava se u čelično-sivim odsjajima na mokrom lišću, površina crnog mokrog kišobrana postaje srebrna, mokro kamenje, reflektirajući svjetlost, dobiva pepeljasta nijansa. Umjetnik tjera gledatelja da se divi suptilnoj kombinaciji tamnih silueta debla, mliječno sivog vela kiše i srebrno prigušenih sivih nijansi zelenila.

Na ovoj slici, više nego na bilo kojoj drugoj slici Šiškina, otkrivena je nacionalnost njegove percepcije prirode. U njemu je umjetnik stvorio sliku velike epske snage i zaista monumentalnog zvuka.

Široka ravnica koja se proteže do samog horizonta (umjetnik namjerno postavlja pejzaž duž izduženog platna). I kud god pogledaš, zrela zrna klisu. Nadolazeći naleti vjetra njišu raž u talasima - zbog toga je još oštrije osjetiti koliko je visoka, debela i debela. Valjajuće polje zrele raži kao da je ispunjeno zlatom, bacajući tupi sjaj. Put se, skrećući, zabija u gustiš žita, a oni ga odmah sakriju. No, kretanje se nastavlja s visokim borovima poredanim uz cestu. Čini se kao da divovi hodaju stepom teškim, odmjerenim koracima. Moćna priroda, puna junačkih snaga, bogat, slobodan kraj.

Vrući ljetni dan nagoveštava grmljavinu. Zbog dugotrajne vrućine, nebo je izgubilo boju i izgubilo je zvonjavu plavetnilu. Prvi grmljavinski oblaci već se nadvijaju nad horizontom. Prvi plan slike naslikan je s velikom ljubavlju i umijećem: put prekriven laganom prašinom, nad kojim lete laste, i debeli zreli klasovi, i bijele glavice tratinčica, i različak koji se plavi u zlatu raži.

Slika "Raž" je generalizirana slika domovine. Pobednički zvuči svečana himna izobilju, plodnosti i veličanstvenoj lepoti ruske zemlje. Velika vjera u moć i bogatstvo prirode, kojom ona nagrađuje ljudski rad, glavna je ideja kojom se umjetnik vodio u stvaranju ovog djela.

Umjetnik je u skici savršeno uhvatio sunčevu svjetlost, praznine blistavo plavog neba u kontrastu sa zelenilom krošnje hrasta, prozirne i drhtave sjene na stablima starih hrastova.

Slika je zasnovana na istoimenoj pesmi M. Yu Lermontova.

Film sadrži temu usamljenosti. Na nepristupačnoj goloj stijeni, usred mrkla tama, snijega i leda, stoji usamljeni bor. Mjesec obasjava tmurnu klisuru i nepreglednu daljinu prekrivenu snijegom. Čini se da u ovom kraljevstvu hladnoće nema ničeg živog, sve okolo je zaleđeno. numb. Ali na samoj ivici litice, očajnički držeći se života, ponosno stoji usamljeni bor. Teške pahuljice pjenušavog snijega okovale su njegove grane i povukle ih na zemlju. Ali bor dostojanstveno nosi svoju samoću, moć ljute hladnoće nije u stanju da je slomi.