Impresionizam je umjetnički pokret koji se pojavio 70-ih godina. XIX veka u francuskom slikarstvu, a potom se manifestovao u muzici, književnosti, pozorištu.

Impresionizam u slikarstvu počeo se formirati mnogo prije čuvene izložbe 1874. Edouard Manet se tradicionalno smatra osnivačem impresionista. Bio je veoma inspirisan klasičnim delima Tiziana, Rembranta, Rubensa, Velaskeza. Manet je izrazio svoje viđenje slika na svojim platnima, dodajući "vibrirajuće" poteze koji su stvarali efekat nepotpunosti. Godine 1863. Manet je stvorio Olimpiju, koja je izazvala veliki skandal u kulturnom društvu.

Na prvi pogled, slika je napravljena u skladu sa tradicionalnim kanonima, ali je u isto vrijeme već nosila inovativne trendove. O Olimpiji je napisano oko 87 recenzija u raznim pariskim publikacijama. Bila je pogođena s mnogo negativnih kritika - umjetnica je optužena za vulgarnost. I samo se nekoliko članaka može nazvati povoljnim.

Manet je u svom radu koristio tehniku ​​bojenja u jednom sloju, što je stvorilo efekat mrlje. Kasnije su ovu tehniku ​​nanošenja boje impresionistički umjetnici usvojili kao osnovu za slike na slikama.

Posebnost impresionizma bilo je najsuptilnije snimanje prolaznih utisaka, na poseban način reprodukcije svjetlosnog okruženja uz pomoć složenog mozaika čistih boja i letimičnih ukrasnih poteza.

Zanimljivo je da su umjetnici na početku svoje potrage koristili cijanometar - instrument za određivanje plavetnila neba. Crna boja je isključena iz palete, zamijenjena je drugim nijansama boja, što je omogućilo da se ne pokvari sunčano raspoloženje slika.

Impresionisti su bili vođeni najnovijim naučnim otkrićima svog vremena. Teorija boja Chevreula i Helmholtza svodi se na sljedeće: sunčeva zraka se dijeli na svoje sastavne boje, te, shodno tome, dvije boje postavljene na platno pojačavaju slikovni efekat, a miješanjem boje gube intenzitet.

Estetika impresionizma se dijelom razvila kao pokušaj da se odlučno oslobodimo konvencija klasicizma u umjetnosti, kao i uporne simbolike i dubine kasnoromantičarskog slikarstva, koje je pozivalo sve da vide šifrirane planove koje je bilo potrebno pažljivo tumačiti. Impresionizam je potvrdio ne samo ljepotu svakodnevne stvarnosti, već i hvatanje šarene atmosfere, bez detalja ili tumačenja, prikazujući svijet kao optički fenomen koji se stalno mijenja.

Impresionistički umjetnici razvili su kompletan plener sistem. Prethodnici ovog stilskog obilježja bili su pejzažni slikari iz Barbizonske škole, čiji su glavni predstavnici bili Camille Corot i John Constable.

Rad na otvorenom prostoru pružio je više mogućnosti za snimanje i najmanjih promjena boje u različito doba dana.

Claude Monet stvorio je nekoliko serija slika na istu temu, na primjer, “Katedrala u Ruanu” (serija od 50 slika), “Stagovi sijena” (serija od 15 slika), “Bank sa lokvanjima” itd. Glavni indikator od ovih serija došlo je do promjene svjetla i boje na slici istog objekta naslikanog u različito doba dana.

Još jedno dostignuće impresionizma je razvoj originalnog slikarskog sistema, gde se složeni tonovi razlažu u čiste boje koje se prenose pojedinačnim potezima. Umjetnici nisu miješali boje na paleti, već su radije nanosili poteze direktno na platno. Ova tehnika davala je slikama posebnu zebnju, promjenjivost i reljefnost. Radovi umjetnika bili su ispunjeni bojom i svjetlom.

Izložba 15. aprila 1874. u Parizu bila je rezultat perioda formiranja i predstavljanja novog pokreta široj javnosti. Izložba je održana u studiju fotografa Felixa Nadara na Bulevaru Kapucina.

Naziv "Impresionizam" nastao je nakon izložbe na kojoj je bila izložena Moneova slika "Impresija". Izlazak sunca". Kritičar L. Leroy je u svojoj recenziji u publikaciji Charivari dao duhovit opis izložbe iz 1874. godine, navodeći primjer Monetovog rada. Drugi kritičar, Maurice Denis, zamjerio je impresionistima nedostatak individualnosti, osjećaja i poezije.

Na prvoj izložbi svoje radove je prikazalo 30-ak umjetnika. To je bio najveći broj u poređenju sa kasnijim izložbama do 1886.

Ne može se ne spomenuti pozitivne povratne informacije ruskog društva. Ruski umjetnici i demokratski kritičari, koji su se uvijek živo zanimali za umjetnički život Francuske - I. V. Kramskoj, I. E. Repin i V. V. Stasov - visoko su cijenili dostignuća impresionista od prve izložbe.

Nova etapa u istoriji umetnosti, koja je započela izložbom 1874. godine, nije bila iznenadna eksplozija revolucionarnih tendencija – to je bila kulminacija sporog i postepenog razvoja.

Dok su svi veliki majstori prošlosti doprinijeli razvoju principa impresionizma, neposredni korijeni pokreta najlakše se mogu otkriti u dvadesetak godina koje su prethodile povijesnoj izložbi.

Paralelno sa izložbama u Salonu, sve više su jačale i impresionističke izložbe. Njihovi radovi su demonstrirali nove trendove u slikarstvu. To je bio prijekor salonskoj kulturi i tradiciji izlaganja. Nakon toga, impresionistički umjetnici uspjeli su privući na svoju stranu poklonike novih trendova u umjetnosti.

Teorijska znanja i formulacije impresionizma počeli su se razvijati prilično kasno. Umjetnici su preferirali više prakse i vlastite eksperimente sa svjetlom i bojom. U impresionizmu, prvenstveno slikovitom, može se pratiti naslijeđe realizma, koji jasno izražava antiakademsku, antisalonsku orijentaciju i instalaciju prikazivanja okolne stvarnosti tog vremena. Neki istraživači primjećuju da je impresionizam postao posebna grana realizma.

Nesumnjivo, u impresionističkoj umjetnosti, kao i u svakom umjetničkom pokretu koji nastaje u periodu prekretnice i krize starih tradicija, preplitali su se različiti, pa i kontradiktorni trendovi, uz svu njenu vanjsku cjelovitost.

Temeljna obilježja bile su teme djela umjetnika i sredstva likovnog izražavanja. Knjiga Irine Vladimirove o impresionistima obuhvata nekoliko poglavlja: „Pejzaž, priroda, utisci“, „Grad, mesta susreta i rastanaka“, „Hobi kao način života“, „Ljudi i likovi“, „Portreti i autoportreti“ , “Mrtva priroda”. Također opisuje povijest stvaranja i lokaciju svakog djela.

U vrijeme procvata impresionizma umjetnici su pronašli skladnu ravnotežu između objektivne stvarnosti i njene percepcije. Umjetnici su nastojali uhvatiti svaki zrak svjetlosti, kretanje povjetarca i promjenjivost prirode. Da bi očuvali svježinu svojih slika, impresionisti su stvorili originalan slikarski sistem, koji se kasnije pokazao vrlo važnim za daljnji razvoj umjetnosti. Unatoč općim trendovima u slikarstvu, svaki umjetnik je pronašao svoj stvaralački put i glavne žanrove u slikarstvu.

Klasični impresionizam predstavljaju umjetnici kao što su Edouard Manet, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Alfred Sisley, Camille Pissarro, Jean Frédéric Bazille, Berthe Morisot, Edgar Degas.

Razmotrimo doprinos nekih umjetnika razvoju impresionizma.

Edouard Manet (1832-1883)

Prve lekcije slikanja Manet je dobio od T. Couturea, zahvaljujući čemu je budući umjetnik stekao mnogo potrebnih profesionalnih vještina. Zbog nedostatka odgovarajuće pažnje od strane nastavnika svojim učenicima, Manet napušta majstorski atelje i bavi se samoobrazovanjem. Posjećuje izložbe u muzejima, a na njegovo stvaralaštvo veliki su utjecali stari majstori, posebno španjolski.

1860-ih Manet je napisao dva djela u kojima su vidljivi osnovni principi njegovog umjetničkog stila. Lola od Valensije (1862) i Flautista (1866) prikazuju Maneta kao umjetnika koji otkriva karakter svog subjekta kroz prikazivanje boja.

Njegove ideje o potezima kista i njegovom pristupu boji usvojili su i drugi umjetnici impresionista. 1870-ih Manet se zbližio sa svojim sljedbenicima i radio je plener bez crne boje na paleti. Dolazak na impresionizam bio je rezultat kreativne evolucije samog Maneta. Maneove najimpresionističke slike su “U čamcu” (1874) i “Klod Mone u čamcu” (1874).

Manet je također naslikao mnoge portrete različitih društvenih dama, glumica, modela i lijepih žena. Svaki portret je odavao jedinstvenost i individualnost modela.

Neposredno prije svoje smrti, Manet je naslikao jedno od svojih remek-djela - “Bar Folies-Bergère” (1881-1882). Ova slika kombinuje nekoliko žanrova: portret, mrtvu prirodu, svakodnevnu scenu.

N. N. Kalitina piše: „Čarolija Maneove umetnosti je takva da se devojka suočava sa svojom okolinom, zahvaljujući kojoj se njeno raspoloženje tako jasno otkriva, a istovremeno je deo, za čitavu pozadinu, nejasno uočljiv, neodređen, zabrinjavajući, također je riješen u plavo-crnim, plavičasto-bijelim, žutim tonovima.”

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet bio je nesumnjivi vođa i osnivač klasičnog impresionizma. Glavni žanr njegovog slikarstva bio je pejzaž.

U mladosti, Monet je volio karikaturu i karikaturu. Prvi uzori za njegova djela bili su njegovi učitelji i drugovi. Kao model je koristio karikature u novinama i časopisima. Kopirao je crteže u Gauloisu E. Cargea, pjesnika i karikaturiste, prijatelja Gustava Coubreta.

Na koledžu je Monetovo slikarstvo predavao Jacques-François Hauchard. Ali pošteno je primijetiti utjecaj na Moneta od Boudina, koji je podržao umjetnika, dao mu savjete i motivirao ga da nastavi svoj rad.

U novembru 1862. Monet je nastavio studije u Parizu kod Gleyrea. Zahvaljujući tome, Monet je u svom studiju upoznao Bazila, Renoira i Sislija. Mladi umjetnici pripremali su se za upis u Školu likovnih umjetnosti, poštujući svog učitelja, koji je malo naplaćivao svoje časove i blago savjetovao.

Monet je stvarao svoje slike ne kao priču, ne kao ilustraciju ideje ili teme. Njegovo slikarstvo, kao i život, nije imalo jasne ciljeve. Vidio je svijet ne fokusirajući se na detalje, na nekim principima, išao je ka „viziji pejzaža” (pojam istoričara umjetnosti A. A. Fedorova-Davydova). Monet je težio bezzapletnosti i fuziji žanrova na platnu. Sredstvo implementacije njegovih inovacija bile su skice, koje su trebale postati gotove slike. Sve skice su nacrtane iz života.

Slikao je livade, brda, cvijeće, stijene, vrtove, seoske ulice, more, plaže i još mnogo toga; okrenuo se prikazivanju prirode u različito doba dana. Često je pisao isto mjesto u različito vrijeme, stvarajući tako čitave cikluse od svojih djela. Princip njegovog rada nije bio prikaz objekata na slici, već tačan prenos svjetlosti.

Navedimo nekoliko primjera umjetnikovih djela - "Polje maka u Argenteuilu" (1873), "Bazen za prskanje" (1869), "Bazen s lokvanjima" (1899), "Stagovi pšenice" (1891).

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir je jedan od istaknutih majstora sekularnog portreta, osim toga, radio je u žanrovima pejzaža, svakodnevnih scena i mrtve prirode.

Posebnost njegovog rada je zanimanje za ličnost osobe, otkrivanje njenog karaktera i duše. Renoir na svojim platnima pokušava naglasiti osjećaj punoće postojanja. Umjetnika privlače zabava i proslave, slika balove, šeće njihovim pokretom i raznolikošću likova, pleše.

Najpoznatija umjetničina djela su “Portret glumice Jeanne Samary”, “Kišobrani”, “Kupanje u Seni” itd.

Zanimljivo je da se Renoir odlikovao svojom muzikalnošću te je kao dijete pjevao u crkvenom horu pod vodstvom istaknutog kompozitora i učitelja Charlesa Gounoa u Parizu u katedrali Saint-Eustache. C. Gounod je snažno preporučio dječaku da uči muziku. Ali u isto vrijeme, Renoir je otkrio i svoj umjetnički talenat - sa 13 godina već je naučio slikati porculansko posuđe.

Časovi muzike uticali su na razvoj umetnikove ličnosti. Brojni njegovi radovi su vezani za muzičke teme. Oni odražavaju sviranje klavira, gitare i mandoline. To su slike „Čas gitare“, „Mlada Španjolka sa gitarom“, „Mlada dama za klavirom“, „Žena svira gitaru“, „Čas klavira“ itd.

Jean Frédéric Bazille (1841-1870)

Prema riječima njegovih prijatelja umjetnika, Basil je bio najperspektivniji i najistaknutiji impresionista.

Njegove radove odlikuju jarke boje i duhovnost slika. Veliki uticaj na njegov stvaralački put imali su Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley i Claude Monet. Stan Jeana Frederica bio je neka vrsta ateljea i stanovanja za nadobudne slikare.

Bosiljak je prvenstveno slikan na pleneru. Glavna ideja njegovog rada bila je slika čovjeka u pozadini prirode. Njegovi prvi junaci na slikama bili su njegovi prijatelji umetnici; mnogi impresionisti su veoma voleli da crtaju jedni druge u svojim radovima.

Frédéric Bazille je u svom stvaralaštvu ocrtao pokret realističkog impresionizma. Njegova najpoznatija slika Porodično okupljanje (1867) je autobiografska. Umjetnik na njemu prikazuje članove svoje porodice. Ovaj rad je predstavljen na Salonu i dobio odobrenje javnosti.

Godine 1870. umjetnik je poginuo u prusko-francuskom ratu. Nakon umjetnikove smrti, njegovi prijatelji umjetnici priredili su treću izložbu impresionista, na kojoj su bile izložene i njegove slike.

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro je jedan od najvećih predstavnika pejzažnih umjetnika nakon C. Moneta. Njegovi radovi su stalno izlagani na izložbama impresionista. U svojim djelima Pissarro je više volio prikazivati ​​oranice, seljački život i rad. Njegove slike odlikovale su se strukturalnim oblicima i jasnoćom kompozicije.

Kasnije je umjetnik počeo da slika slike na urbane teme. N. N. Kalitina u svojoj knjizi bilježi: „Gleda na gradske ulice sa prozora gornjih spratova ili sa balkona, ne uvodeći ih u kompoziciju.“

Pod uticajem Georgesa-Pierrea Seurata, umjetnik je preuzeo pointilizam. Ova tehnika uključuje primjenu svakog poteza zasebno, kao da se stavljaju tačke. Ali kreativni izgledi na ovom području nisu ostvareni, a Pissarro se vratio impresionizmu.

Pissarove najpoznatije slike bile su „Bulevar Monmartr. Popodne, sunčano“, „Operski prolaz u Parizu“, „Francuski pozorišni trg u Parizu“, „Bašta u Pontoazu“, „Žetva“, „Kosivanje sena“ itd.

Alfred Sisley (1839-1899)

Glavni slikarski žanr Alfreda Sisleya bio je pejzaž. U njegovim ranim radovima može se uočiti uglavnom uticaj K. Corota. Postepeno, u procesu zajedničkog rada sa C. Moneom, J. F. Bazilleom, P. O. Renoirom, svijetle boje počinju se pojavljivati ​​u njegovim radovima.

Umjetnika privlači igra svjetlosti, promjena stanja atmosfere. Sisley se nekoliko puta okrenuo istom pejzažu, snimajući ga u različito doba dana. Umjetnik je u svojim radovima davao prednost slikama vode i neba, koje su se mijenjale svake sekunde. Umjetnik je uz pomoć boje uspio postići savršenstvo, a svaka nijansa u njegovim radovima nosi jedinstvenu simboliku.

Njegova najpoznatija dela: „Ruralna aleja” (1864), „Mraz u Luvesijenu” (1873), „Pogled na Monmartr sa ostrva cveća” (1869), „Rani sneg u Luvesijenu” (1872), „Most u Aržanteju” (1872).

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas je umjetnik koji je svoju kreativnu karijeru započeo studiranjem na Školi likovnih umjetnosti. Inspirisali su ga umetnici italijanske renesanse, što je uticalo na njegov rad u celini. Na početku je Degas slikao istorijske slike, na primer, „Spartanske devojke izazivaju spartanske dečake na takmičenje. (1860). Glavni žanr njegovog slikarstva je portret. U svojim radovima umjetnik se oslanja na klasične tradicije. Stvara djela obilježena istančanim osjećajem za svoje vrijeme.

Za razliku od svojih kolega, Degas ne dijeli radostan, otvoren pogled na život i stvari svojstvene impresionizmu. Umjetnik je bliži kritičkoj tradiciji umjetnosti: suosjećanje za sudbinu običnog čovjeka, sposobnost da se sagledaju duše ljudi, njihov unutrašnji svijet, nedosljednost, tragedija.

Za Degasa, predmeti i unutrašnjost koja okružuje osobu igraju veliku ulogu u stvaranju portreta. Navedimo nekoliko primjera djela: “Désirée Dio s orkestrom” (1868-1869), “Portret žene” (1868), “Par Morbilli” (1867) itd.

Princip portretiranja u Degasovim djelima može se pratiti kroz čitavu njegovu stvaralačku karijeru. 1870-ih, umjetnik je u svojim djelima prikazao francusko društvo, posebno Pariz, u svom punom sjaju. Umetnikova interesovanja uključuju urbani život u pokretu. „Pokret je za njega bio jedna od najvažnijih manifestacija života, a sposobnost umetnosti da to prenese bilo je najvažnije dostignuće modernog slikarstva“, piše N.N. Kalitina.

U tom periodu nastali su filmovi kao što su "Zvijezda" (1878), "Gospođica Lola u Fernandoovom cirkusu", "Horsing at Epsom" itd.

Novi krug Degasovog stvaralaštva bilo je njegovo interesovanje za balet. Prikazuje život balerina iza kulisa, govoreći o njihovom teškom radu i rigoroznoj obuci. No, uprkos tome, umjetnik uspijeva pronaći prozračnost i lakoću u prikazivanju svojih slika.

U baletnoj seriji slika Degasa vidljiva su dostignuća u oblasti prenošenja umjetne svjetlosti sa scene, govore o umjetnikovom kolorističkom talentu. Najpoznatije slike su “Plave plesačice” (1897), “Čas plesa” (1874), “Plesačica s buketom” (1877), “Plesačice u ružičastom” (1885) i druge.

Na kraju života, zbog pogoršanja vida, Degas se okušao u skulpturi. Njegovi objekti su iste balerine, žene, konji. U skulpturi, Degas pokušava prenijeti pokret, a da biste cijenili skulpturu, morate je gledati iz različitih uglova.

Danas se impresionizam doživljava kao klasik, ali u eri svog formiranja bio je pravi revolucionarni iskorak u umjetnosti. Inovacije i ideje ovog pokreta potpuno su promijenile umjetničku percepciju umjetnosti 19. i 20. stoljeća. A moderni impresionizam u slikarstvu baštini načela koja su već postala kanonska i nastavlja estetska traganja u prenošenju senzacija, emocija i svjetlosti.

Preduvjeti

Nekoliko je razloga za nastanak impresionizma, to je čitav kompleks preduvjeta koji su doveli do prave revolucije u umjetnosti. U 19. veku u francuskom slikarstvu se spremala kriza, zbog toga što „zvanična” kritika nije htela da primeti i dopušta razne nove forme koje se pojavljuju u galerijama. Stoga je slikarstvo u impresionizmu postalo svojevrsni protest protiv inertnosti i konzervativizma općeprihvaćenih normi. Također, porijeklo ovog pokreta treba tražiti u trendovima svojstvenim renesansi i povezanim s pokušajima prenošenja žive stvarnosti. Umjetnici venecijanske škole smatraju se prvim rodonačelnicima impresionizma, zatim su ovim putem krenuli Španci: El Greco, Goya, Velazquez, koji su direktno utjecali na Maneta i Renoira. Tehnološki napredak je također imao ulogu u formiranju ove škole. Tako je pojava fotografije dovela do nove ideje u umjetnosti o hvatanju trenutnih emocija i senzacija. Upravo taj trenutni utisak nastoje da „uhvate“ umetnici pokreta koji razmatramo. Na ovaj trend utjecao je i razvoj plener škole koju su osnovali predstavnici škole Barbizon.

Istorija impresionizma

U drugoj polovini 19. veka u francuskoj umetnosti se razvija kritična situacija. Predstavnici klasične škole ne prihvataju inovativnost mladih umetnika i ne dozvoljavaju im da prisustvuju Salonu - jedinoj izložbi koja otvara put kupcima. Skandal je izbio kada je mladi Edouard Manet predstavio svoje djelo “Ručak na travi”. Slika je izazvala ogorčenje kritike i javnosti, a umjetniku je zabranjeno da je izloži. Stoga Manet učestvuje u takozvanom „Salonu odbačenih“ zajedno sa ostalim slikarima kojima nije dozvoljeno učešće na izložbi. Djelo je dobilo ogroman odjek, a oko Maneta se počeo formirati krug mladih umjetnika. Okupili su se u kafiću, razgovarali o problemima savremene umetnosti, raspravljali o novim formama. Pojavljuje se društvo slikara koje će po jednom od djela Claudea Moneta nazvati impresionistima. U ovu zajednicu spadali su Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. Prva izložba umjetnika ovog pokreta održana je 1874. u Parizu i završila je, kao i sve naredne, neuspjehom. Zapravo, impresionizam u muzici i slikarstvu pokriva period od samo 12 godina, od prve izložbe do posljednje, održane 1886. godine. Kasnije se pokret počinje raspadati u nove pokrete, a neki umjetnici umiru. Ali ovaj period je doneo pravu revoluciju u umovima stvaralaca i javnosti.

Ideološki principi

Za razliku od mnogih drugih pokreta, slikarstvo u impresionizmu nije bilo povezano s dubokim filozofskim pogledima. Ideologija ove škole bila je trenutno iskustvo, utisak. Umjetnici nisu sebi postavljali društvene ciljeve, nastojali su prenijeti puninu i radost života u svakodnevni život. Stoga je žanrovski sistem impresionizma općenito bio vrlo tradicionalan: pejzaži, portreti, mrtve prirode. Ovaj pravac nije zajednica ljudi zasnovana na filozofskim pogledima, već zajednica istomišljenika, od kojih svaki vodi vlastitu potragu za proučavanjem oblika bića. Impresionizam leži upravo u jedinstvenosti pogleda na obične predmete, fokusiran je na individualno iskustvo.

Tehnika

Slikarstvo u impresionizmu je prilično lako prepoznati po nekim karakterističnim osobinama. Prije svega, vrijedi zapamtiti da su umjetnici ovog pokreta bili vatreni ljubitelji boja. Gotovo potpuno napuštaju crnu i smeđu u korist bogate, svijetle palete, često jako izbijeljene. Impresionističku tehniku ​​karakteriziraju kratki potezi. Oni teže opštem dojmu, a ne pažljivom crtanju detalja. Platna su dinamična i isprekidana, što odgovara ljudskoj percepciji. Slikari nastoje postaviti boje na platno tako da postignu koloristički intenzitet ili blizinu slike, ne miješaju boje na paleti. Umjetnici su često radili plener, a to se odrazilo na tehniku ​​koja nije imala vremena da osuši prethodne slojeve. Boje su nanošene jedna pored druge ili jedna na drugu, a korišten je neprozirni materijal koji je omogućio stvaranje efekta „unutrašnjeg sjaja“.

Glavni predstavnici u francuskom slikarstvu

Rodno mjesto ovog pokreta je Francuska; tu se prvi put pojavio impresionizam u slikarstvu. Umetnici ove škole živeli su u Parizu u drugoj polovini 19. veka. Svoje radove predstavili su na 8 impresionističkih izložbi, a ove slike postale su klasici pokreta. Francuzi Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot i drugi su rodonačelnici pokreta koji razmatramo. Najpoznatiji impresionista, naravno, je Claude Monet, čija su djela u potpunosti utjelovila sve karakteristike ovog pokreta. Također, pokret se s pravom vezuje za ime Augustea Renoira, koji je svojim glavnim umjetničkim zadatkom smatrao da prenese igru ​​sunca; osim toga, bio je majstor sentimentalnog portreta. Impresionizam uključuje i takve izuzetne umjetnike kao što su Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.

Impresionizam u drugim zemljama

Postepeno, trend se širi u mnogim zemljama, francusko iskustvo je uspješno preuzeto iu drugim nacionalnim kulturama, iako se u njima više mora govoriti o pojedinačnim radovima i tehnikama nego o dosljednoj implementaciji ideja. Njemačko slikarstvo u impresionizmu predstavljeno je prvenstveno imenima Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth. U SAD je ideje implementirao J. Whistler, u Španiji - H. Sorolla, u Engleskoj - J. Sargent, u Švedskoj - A. Zorn.

Impresionizam u Rusiji

Ruska umjetnost 19. stoljeća bila je pod značajnim utjecajem francuske kulture, pa ni domaći umjetnici nisu mogli izbjeći da budu zaneseni novim pokretom. Ruski impresionizam u slikarstvu najdosljednije je i najplodnije zastupljen u djelima Konstantina Korovina, kao i u djelima Igora Grabara, Isaka Levitana, Valentina Serova. Osobitosti ruske škole bile su etidna priroda radova.

Šta je bio impresionizam u slikarstvu? Osnivači su nastojali da zabilježe trenutne utiske kontakta s prirodom, a ruski stvaraoci su nastojali da prenesu i dublji, filozofski smisao djela.

Impresionizam danas

Unatoč činjenici da je prošlo gotovo 150 godina od nastanka pokreta, moderni impresionizam u slikarstvu danas nije izgubio svoju relevantnost. Zahvaljujući svojoj emocionalnosti i lakoći percepcije, slike u ovom stilu su vrlo popularne, pa čak i komercijalno uspješne. Stoga mnogi umjetnici širom svijeta rade u tom pravcu. Tako je ruski impresionizam u slikarstvu predstavljen u novom moskovskom muzeju istog imena. Tu se redovno održavaju izložbe savremenih autora, na primer V. Košljakova, N. Bondarenka, B. Gladčenka i drugih.

Remek djela

Moderni ljubitelji likovne umjetnosti često nazivaju impresionizam u slikanju svojim omiljenim pokretom. Slike umjetnika ove škole prodaju se na aukcijama po nevjerovatnim cijenama, a zbirke u muzejima uživaju veliku pažnju javnosti. Glavnim remek-djelima impresionizma smatraju se slike C. Moneta "Vodeni ljiljani" i "Izlazeće sunce", O. Renoir "Bal u Moulin de la Galette", C. Pissarro "Boulevard Montmartre noću" i " Boildier Bridge u Rouenu na kišni dan”, E. . Degas „Apsint”, iako se ova lista može nastaviti gotovo beskonačno.

Međuregionalna akademija za upravljanje kadrovima

Severodonjeck institut

Odjeljenje za opšte obrazovanje i humanističke nauke

Test iz studija kulture

Impresionizam kao umetnički pokret

Završeno:

grupni student

IN23-9-06 BUB (4. Od)

Sheshenko Sergey

Provjereno:

dr, vanr.

Smolina O.O.

Severodonjeck 2007

Uvod

4. Postimpresionizam

Zaključak

Bibliografija

Prijave

Uvod

Važan fenomen evropske kulture u drugoj polovini 19. veka. Postojao je umjetnički stil zvan impresionizam, koji je postao široko rasprostranjen ne samo u slikarstvu, već i u muzici i fikciji. A ipak je nastao u slikarstvu. Impresionizam (francuski impresionizam, od impresija - utisak), pokret u umetnosti poslednje trećine 19. - početka 20. veka. Razvio se u francuskom slikarstvu kasnih 1860-ih i ranih 1870-ih. (ime je nastalo po izložbi 1874. na kojoj je bila izložena slika C. Moneta „Utisak. Izlazeće sunce“).

Znakovi impresionističkog stila su odsustvo jasno definirane forme i želja da se subjekt prenese fragmentarnim potezima koji momentalno hvataju svaki utisak, koji je, međutim, otkrivao njihovo skriveno jedinstvo i povezanost pri sagledavanju cjeline. Kao poseban stil, impresionizam je sa svojim principom vrijednosti „prvog utiska“ omogućio da se naracija vodi kroz detalje koji su, takoreći, nasumice hvatani, čime je očigledno narušena stroga konzistentnost narativnog plana i princip odabira suštinskog, ali svojom „lateralnom istinom“ dali su priči izuzetnu vedrinu i svežinu.

U privremenim umjetnostima radnja se odvija u vremenu. Čini se da slikarstvo može uhvatiti samo jedan jedini trenutak u vremenu. Za razliku od bioskopa, on uvek ima jedan „ram“. Kako može prenijeti kretanje? Jedan od tih pokušaja da se uhvati stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti bio je pokušaj tvoraca slikarskog pokreta zvanog impresionizam (od francuskog impression). Ovaj pokret je okupio različite umjetnike, od kojih se svaki može okarakterisati na sljedeći način. Impresionist je umjetnik koji prenosi svoj direktan dojam prirode, u njoj vidi ljepotu promjenljivosti i nepostojanosti, rekreira vizualni osjećaj jarke sunčeve svjetlosti, igru ​​obojenih sjenki, koristeći paletu čistih nepomiješanih boja, od kojih crna i siva su prognani. Sunčeva svjetlost struji i para se diže iz vlažne zemlje. Voda, snijeg koji se topi, orana zemlja, ljuljačka trava na livadama nemaju jasne, smrznute obrise. Kretanje, koje je ranije bilo uvedeno u pejzaž kao slika pokretnih figura, kao rezultat djelovanja prirodnih sila - vjetra, tjeranja oblaka, ljuljanja drveća, sada je zamijenjeno mirom. Ali taj mir nežive materije jedan je od oblika njenog kretanja, što se prenosi samom teksturom slike - dinamičnim potezima različitih boja, nesputanih krutim linijama crteža.

1. Poreklo impresionizma i njegovi osnivači

Formiranje impresionizma počelo je slikom E. Maneta (1832-1893) “Ručak na travi” (1863). Novi stil slikanja nije odmah prihvaćen u javnosti, optužujući umjetnike da ne znaju crtati i bacaju boje sastrugane sa palete na platno. Tako su se Moneove ružičaste katedrale u Ruanu, najbolje iz slikarskih serija umjetnika („Jutro“, „Na prvim zracima sunca“, „Popodne“), činile nevjerovatnim i gledaocima i kolegama umjetnicima. Umjetnik nije nastojao da katedralu predstavi na platnu u različito doba dana - natjecao se s gotičkim majstorima da upiju gledatelja u kontemplaciju magičnih efekata svijetle boje. Fasada katedrale u Ruanu, kao i većina gotičkih katedrala, skriva mistični spektakl jarkih obojenih vitraža u unutrašnjosti koji oživljavaju na sunčevoj svjetlosti. Osvetljenje unutar katedrala se menja u zavisnosti od toga sa koje strane sunce sija, oblačno ili vedro vreme. Riječ "impresionizam" svoj izgled duguje jednoj od Monetovih slika. Ova slika je zaista bila ekstremni izraz inovacije u nastajanju slikarske metode i nazvana je "Izlazak sunca u Le Havreu". Sastavljač kataloga slika za jednu od izložbi predložio je umjetniku da to nazove drugačije, a Monet je, precrtavajući "u Le Havreu", stavio "utisak". I nekoliko godina nakon pojave njegovih djela, napisali su da Monet „otkriva život koji niko prije njega nije mogao shvatiti, za koji niko nije ni znao“. Na Monetovim slikama počeli su da primjećuju uznemirujući duh rađanja nove ere. Tako se u njegovom stvaralaštvu pojavio “serijalizam” kao novi fenomen slikarstva. I fokusirala se na problem vremena. Umjetnikova slika, kako je navedeno, otima jedan „okvir“ iz života, sa svom njegovom nedovršenošću i nedovršenošću. I to je dalo poticaj razvoju serijala koji se uzastopno zamjenjuju. Pored katedrala u Ruanu, Monet stvara seriju Gare Saint-Lazare, u kojoj su slike međusobno povezane i nadopunjuju jedna drugu. Međutim, bilo je nemoguće spojiti „ramove“ života u jednu traku utisaka u slikarstvu. To je postao zadatak kinematografije. Povjesničari kinematografije smatraju da razlog njegovog nastanka i širokog širenja nisu bila samo tehnička otkrića, već i hitna umjetnička potreba za pokretnom slikom, a slike impresionista, posebno Moneta, postale su simptom te potrebe. Poznato je da je jedan od zapleta prve bioskopske predstave u istoriji, koju su 1895. godine organizovali braća Lumijer, bio „Dolazak voza“. Parne lokomotive, stanica i šine bile su tema serije od sedam slika, "Gare Saint-Lazare" od Monea, izloženih 1877.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919), zajedno sa C. Moneom i A. Sisleyem, stvorio je srž impresionističkog pokreta. Tokom ovog perioda, Renoir je radio na razvoju živopisnog, živopisnog umetničkog stila sa pernatim potezima kista (poznat kao Renoirov stil duge); stvara mnoge senzualne aktove (“Kupačice”). Osamdesetih je sve više gravitirao klasičnoj jasnoći slika u svom radu. Renoir je najviše od svega volio slikati dječje i mladenačke slike i mirne scene pariskog života ("Cvijeće", "Mladić u šetnji sa psima u šumi Fontainebleau", "Vaza s cvijećem", "Plivanje u Seni", " Liza s kišobranom“, „Dama u čamcu“, „Jahači u Boa de Boulogne“, „Bal u Le Moulin de la Galette“, „Portret Jeanne Samary“ i mnogi drugi). Njegov rad karakteriziraju lagani i prozirni pejzaži i portreti koji veličaju senzualnu ljepotu i radost postojanja. Ali Renoir je imao sljedeću misao: "Četrdeset godina sam se kretao prema otkriću da je kraljica svih boja crna boja." Ime Renoir je sinonim za ljepotu i mladost, ono doba ljudskog života kada su mentalna svježina i procvat fizičke snage u potpunom skladu.

2. Impresionizam u djelima C. Pissarroa, C. Moneta, E. Degasa, A. Toulouse-Lautreca

Camille Pissarro (1830-1903) - predstavnik impresionizma, autor svijetlih pejzaža čistih boja ("Orana zemlja"). Njegove slike karakteriše meka, suzdržana paleta. U kasnom periodu svog stvaralaštva okrenuo se imidžu grada - Rouen, Pariz (Bulevar Monmartre, Opera Passage u Parizu). U drugoj polovini 80-ih. pod uticajem neoimpresionizma. Također je funkcionirao kao raspored.

Claude Monet (1840-1926) vodeći je predstavnik impresionizma, autor pejzaža suptilnih boja, ispunjenih svjetlošću i zrakom. U serijama platna „Stog sijena” i „Katedrala u Ruanu” nastojao je da uhvati prolazna, trenutna stanja svetlo-vazdušne sredine u različito doba dana. Iz imena Monetovog pejzažnog Impresija. Pojavilo se izlazeće sunce i naziv pokreta je impresionizam. U kasnijem periodu u djelu C. Moneta javljaju se obilježja dekorativizma.

Kreativni rukopis Edgara Degasa (1834-1917) odlikuje se besprijekorno preciznom opservacijom, najstrožim crtežom, iskričavim, izuzetno lijepim bojama. Proslavio se slobodno asimetričnom ugaonom kompozicijom, poznavanjem izraza lica, poza i gestova ljudi različitih profesija, te preciznim psihološkim karakteristikama: „Plavi plesači“, „Zvezda“, „Toalet“, „Peglači“, „Odmor plesača“ ”. Degas je divan majstor portreta. Pod uticajem E. Maneta prešao je na svakodnevni žanr, prikazujući parišku uličnu gomilu, restorane, konjske trke, baletske igrače, praonice i grubost samozadovoljnih buržuja. Ako su Manetova djela svijetla i vesela, onda su kod Degasa obojena tugom i pesimizmom.

Djelo Henrija Toulouse-Lautreka (1864-1901) također je blisko povezano s impresionizmom. Radio je u Parizu, gde je slikao kabare plesačice i pevačice i prostitutke u svom posebnom stilu, koji su odlikovale jarke boje, smela kompozicija i briljantna tehnika. Njegovi litografski plakati doživjeli su veliki uspjeh.

3. Impresionizam u skulpturi i muzici

Savremenik i saveznik impresionista bio je veliki francuski kipar Auguste Rodin (1840-1917). Njegova dramatična, strastvena, herojski uzvišena umjetnost veliča ljepotu i plemenitost čovjeka, prožeta je emotivnim impulsom (grupa „Poljubac“, „Mislilac“ itd.) odlikuje ga hrabrost realističkih traganja, vitalnost slika. , i energično slikovno modeliranje. Skulptura ima fluidnu formu, dobija naizgled nedovršen karakter, što njegovo delo čini sličnim impresionizmu, a istovremeno omogućava da se stvori utisak bolnog rađanja oblika iz elementarne amorfne materije. Kipar je kombinovao ove kvalitete sa dramatičnim dizajnom i željom za filozofskom refleksijom („Bronzano doba“, „Građani Kalea“). Umjetnik Claude Monet nazvao ga je najvećim od velikana. Rodin je rekao: "Skulptura je umjetnost udubljenja i konveksnosti."

Mnoga od Manetovih potrage preuzela je i razvila grupa umjetnika koji su u povijest umjetnosti ušli pod imenom impresionisti. Impresionizam, posljednji veliki umjetnički pokret u umjetnosti 19. stoljeća, nastao je u Francuskoj 1860-ih. Njegovo ime dolazi od francuske riječi impression - utisak. Tako se zvao pejzaž Claudea Moneta ("Impression. Sunrise", 1872.), prikazan 1874. zajedno sa radovima drugih mladih francuskih umjetnika na izložbi "nezavisnih" u Nadarovom fotografskom studiju u Parizu. Ovo je bila prva izložba impresionista, iako su u to vrijeme vodeći predstavnici impresionizma već bili potpuno formirani umjetnici.
Impresionizam je složena umjetnička pojava, koja do danas često izaziva oprečne ocjene. To se dijelom objašnjava činjenicom da su s njim bili povezani umjetnici naglašene individualnosti, često vrlo različitih kreativnih traganja. Međutim, neke važne zajedničke karakteristike omogućavaju ujedinjavanje velikog broja majstora francuske likovne umjetnosti (kao i književnosti i muzike) u jedan pokret.
Impresionizam je nastao u dubinama francuske realističke umjetnosti. Mladi predstavnici ovog pokreta nazivali su sebe sljedbenicima Courbeta. Poput realizma sredine 19. stoljeća, impresionizam se, posebno u prvim fazama svog razvoja, neprijateljski suprotstavljao zvaničnoj akademskoj umjetnosti. Umjetnike impresioniste Salon je odbacio, a njihova umjetnost naišla je na žestoke napade zvanične kritike.
Prateći majstore realizma iz sredine veka, impresionisti su se suprotstavljali smrtonosnoj, odvojenoj od života akademske umetnosti. Svojim glavnim zadatkom smatrali su prikazivanje moderne stvarnosti u njenim različitim pojedinačnim manifestacijama. Pokušali su da uhvate najjednostavnije motive savremenog života i prirode, koji su rijetko prije privlačili pažnju umjetnika. Protestujući protiv suhoće i apstrakcije akademske umjetnosti, protiv njenih konvencionalnih klišea i shema, impresionisti su nastojali da prenesu svu svježinu svojih neposrednih utisaka stvarnosti, šareno bogatstvo vidljivog svijeta, njegovu raznolikost i promjenjivost. Otuda potraga za novim kreativnim metodama, karakterističnim za impresionizam, i razvoj nekih novih sredstava umjetničkog izražavanja. To je, prije svega, jedinstveno razumijevanje kompozicije, slobodno, spontano, kao nasumično, interesovanje za prenošenje dinamike okolnog svijeta, i na kraju, posebna pažnja na slikovne probleme, na prenos svjetlosti i zraka. Stavljajući to kao obavezan uslov za rad na igraču, impresionisti su obogatili slikarstvo mnogim kolorističkim dostignućima, prevazišli konvencionalnost koloritnog raspona karakterističnog za većinu njihovih prethodnika i postigli veliki uspeh u prenošenju svetlo-zračne sredine i efekta svjetlo na boji. Sve to daje impresionističkom slikarstvu svježinu i šareno bogatstvo.
Međutim, odajući počast neospornim realističkim dostignućima impresionista, ne može se ne uočiti ograničenost njihovog pogleda na svijet i metoda. Sam pristup impresionista prikazivanju stvarnosti bio je pun opasnosti od klizanja po površini pojava, od napuštanja velikog života i, posebno, društvenih generalizacija. Nastojeći pre svega da što direktnije prenesu svet oko sebe, impresionisti pridaju vodeću važnost vizuelnom dojmu. Snimanje prolaznih, odbjeglih vizualnih senzacija u njihovom radu postiže zadivljujuću autentičnost, ali ponekad zamjenjuje duboko i sveobuhvatno poznavanje svijeta. Stoga, iako je umjetnost impresionizma obogaćena novim temama i motivima, više ne rješava velike teme od velikog društvenog značaja. Impresionisti su savršeno prenijeli prirodu, ispunjenu suncem i zrakom, duginim svjetlucanjem boja i igrom svjetlosti; uhvatili su na svoja platna zadivljujuće boje i dinamiku modernog života; otkrili su umjetničku vrijednost mnogih motiva stvarnosti; ali su se pokazali nesposobnim da izraze napredne demokratske ideale svog vremena. Socijalni, a ponekad i psihološki problemi prestaju da zanimaju ove umjetnike, a njihova umjetnost gubi aktivni društveni značaj koji su u Francuskoj imali progresivni romantizam i demokratski realizam. Stoga se već u vezi s impresionizmom može govoriti o elementima krize realističke umjetnosti koja je lišena istinski demokratskog sadržaja i kritičke oštrine.
Ideološka ograničenja ovog pokreta bili su glavni razlog kratkog trajanja njegovog procvata. Uspon impresionizma datira iz 1870-ih i ranih 1880-ih. Godine 1886. održana je posljednja izložba impresionista, ali su se i prije toga pojavile značajne razlike u grupi. I iako u budućnosti mnogi istaknuti majstori impresionizma i dalje nastavljaju raditi, oni se ili odmiču od principa ovog pokreta, doživljavajući nezadovoljstvo njegovim ograničenjima (Renoir), ili više ne stvaraju ništa suštinski novo. Za krizu koju impresionizam doživljava od sredine 1880-ih, posebno je indikativno da se mnoga dostignuća ovog pokreta, dovedena do ekstrema, pretvaraju u svoju suprotnost. U to vrijeme neki umjetnici, sve više indiferentni prema sadržaju svoje umjetnosti, sve svoje napore posvećuju slikovnim i tehničkim traganjima, često ih kombinirajući s dekorativnim pravcima (C. Monet). Želja da što preciznije prenesu sunčevu svjetlost dovodi ih do pretjeranog osvjetljavanja palete, a želja da se uhvati vibracija zraka dovodi do zloupotrebe sistema odvojenih poteza. Uporna tehnička istraživanja u području svjetla i boja često se provode na štetu plastične forme i dizajna. Mnogi impresionisti, napuštajući predmetno tematsko slikarstvo, dolaze do etide, zanemarujući gotovu, promišljenu, holističku kompoziciju.
Do 1886. svi problemi koje je postavio impresionizam bili su riješeni. Dalji razvoj u sferi uskih zadataka ovog smjera bio je nemoguć, hitno je zahtijevao formulisanje novih velikih tema, dubljih problema, kao i veću širinu i raznovrsnost kreativnog metoda.
Nakon što je nastao i dostigao svoj najveći procvat u Francuskoj, od kasnih 1880-ih, impresionizam je postao široko rasprostranjen u drugim zemljama, gdje su se ovom pokretu pridružili mnogi istaknuti umjetnici.
Edgar Degas. Najveći francuski umjetnik tog vremena, Edgar Degas (1834-1917), bio je blisko povezan s impresionizmom. Bio je jedan od organizatora i učesnika gotovo svih impresionističkih izložbi. Međutim, Degas zauzima posebno mjesto u ovom pokretu. S impresionizmom se vezuje željom da se uhvati dinamika modernog života, zanimanjem za transmisiju svjetlosti, te nekim slikovnim i kolorističkim traganjima. U isto vrijeme, veći dio impresionističke metode bio mu je duboko stran. Posebno nije odobravao njihovu posvećenost vizuelnom dojmu, smatrajući njihov pristup stvarnosti previše pasivnim. Degas je negirao da je radio na nekom igraču i napravio je skoro sve njegove slike u studiju. Sažimajući svoja zapažanja o prirodi, umjetnik je uvijek nastojao prenijeti njenu suštinu i karakter. “Nemoguće je zamisliti umjetnost manje direktno od moje”, rekao je Degas. “Moj rad je rezultat promišljanja, proučavanja majstora, stvar je inspiracije, karaktera, strpljivog zapažanja.”
Degas je prošao akademsku školu u LaMotteovoj radionici. Njegova strast prema Ingresu i Poussinu ogledala se u mnogim ranim umjetnikovim radovima, osmišljenim u klasicističkom duhu (“Konkurs spartanskih omladinaca i djevojaka”, 1860, London, Nacionalna galerija). Već na ovim slikama vidljiva je Degasova istančana crtačka vještina, interesovanje za prenošenje pokreta, kao i želja da se akademsko slikarstvo ažurira oštrim promatranjem prirode. Nakon toga, Degas se okreće isključivo prikazu modernog života. Karakteristične crte Degasovog majstorstva najprije su se očitovale u njegovim portretima, od kojih se mnogi mogu nazvati najboljim primjerima realističkog portreta modernog doba. Istinito i precizno prenose modele, odlikuju ih ozbiljnost i suptilnost psiholoških karakteristika, originalnost kompozicionih rješenja, klasična strogost crteža, istančano ovladavanje bojom. Među njima su portret porodice Belely (1860-1862, Luvr), portret žene (1867, Pariz, Luvr), portret umetnikovog oca i gitariste Pagana (oko 1872, Čikago, privatna kolekcija) i Upečatljiv po svojoj hrabrosti, živosti i spontanosti rešenja portret Lepika sa ćerkama („Place de la Concorde“, 1873).
Degasova žanrovska djela pružaju briljantnu sliku morala modernog Pariza. Njihove teme su raznolike i pokrivaju mnoge fenomene moderne stvarnosti. Oštrina zapažanja i pažljivo proučavanje prirode u njima se često kombinuju sa zajedljivom ironijom i pesimističnim odnosom prema prikazanom. Degas često koncentriše svoju pažnju na neprivlačne aspekte stvarnosti i prenosi ih hladnom nemilosrdnošću svojstvenom njegovom skeptičnom umu. To je tipično za njegove slike koje prikazuju život boema, posjetitelja kafića, pjevača koji nastupaju na kafanskim koncertima. Tako je u čuvenoj slici „Absint“ (1876, Louvre) Degas uspeo da sa velikom realističkom uverenošću i potresnošću uhvati karakterističan prizor modernog života i stvori ekspresivne slike dvoje degenerisanih ljudi.
Degasova omiljena tema bila je pozorište i balet. Umjetnik s jednakom vještinom oslikava dosadnu, zamornu svakodnevicu balerina - lekcije, probe, scene u toaletima i šarenu, svečanu ekstravaganciju baletskih predstava. Ovi radovi odražavaju Degasovu inherentnu sposobnost da uhvati i prenese često prolazne, trenutne, ali uvijek karakteristične poze i pokrete figura, te izraze lica.
Degasovu pažnju privukle su i scene rada. U brojnim slikama praonica (Pariz, Luvr; Njujork, privatna kolekcija), umetnik je uspeo da prenese i težinu rada i njegovu zamornu monotoniju. U ovim djelima Degas se često uzdiže do društvenih generalizacija u karakterističnim i oštro prenesenim slikama žena iz naroda. Istina, za razliku od Daumiera, on ne nastoji isticati moralnu snagu i dostojanstvo običnog čovjeka.
Degasov slikarski stil razvija se od pažljivog izvođenja u njegovim ranim radovima do povećanja slobode i širine. U svojim slikovnim traganjima po mnogo čemu je blizak impresionistima; njegova paleta posvjetljuje, koristi čistu boju, nanosi je u odvojenim potezima ili potezima (u pastelnim). Umetnik pokazuje veliko interesovanje za prenos svetlosti (uglavnom veštačke) i vazduha. Ovo posljednje je posebno vidljivo u mnogim prikazima konjskih utrka. Međutim, približan, monoton i ograničen način impresionista bio mu je neobičan. Degas je spojio slikovna pretraživanja, tehničke eksperimente i razvoj oštrih i raznolikih kolorističkih rješenja sa strogim crtanjem i velikom pažnjom na kompoziciju. Uz svu svoju živost, iznenađenje i spontanost, Degasove kompozicije su uvijek pažljivo osmišljene i majstorski konstruirane.
U kasnom periodu svog stvaralaštva, Degas je radio prvenstveno u pastelima, često prikazujući aktove. To su obično žene koje su zauzete pranjem, češljanjem, izlaskom iz kade i oblačenjem. Umjetnik u ovim djelima britko bilježi različite, ponekad nezgrapne i ružne pokrete ljudskog tijela.Svi ovi radovi odlikuju se visokim i originalnim umijećem. Međutim, Degasova gotovo isključiva upotreba akta pokazuje dobro poznata ideološka i tematska ograničenja njegovog kasnog rada.
Pored uljanih slika i pastela, Degas je ostavio mnogo grafičkih radova. Završio je i niz skulptura (balerine, džokeji sa konjima, aktovi), uglavnom na kraju života, kada je, zbog skoro potpunog gubitka vida, bio lišen mogućnosti da se bavi slikarstvom.
Degas je imao veliki uticaj na mnoge francuske umetnike kasnog 19. veka, posebno na takozvane "slikare Monmartra". Najznačajniji od Degasovih sljedbenika bio je Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901), oštar crtač i suptilni kolorista koji je mnogo radio na plakatima i stvarao ekspresivne, često satirične, ne bez kritičke slike pariške boemije u brojnim litografijama.
Pierre Auguste Renoir. Djelo Renoira (1841-1919), jednog od najistaknutijih predstavnika impresionizma, ima sasvim drugačiji karakter. Za razliku od Degasa, on je bio vedar umjetnik koji je na svojim platnima hvatao poetske slike modernih Parižanki i živopisne prizore pariškog života. Renoir je svoju umjetničku karijeru započeo kao slikar porculana. U Gleyreovom ateljeu, gdje je kratko studirao slikarstvo, Renoir se zbližio sa C. Moneom i Sisleyem, dijeleći s njima odbacivanje akademske rutine i strast prema Courbetu. Uticaj potonjeg obilježio je mnoga Renoirova djela izvedena 1860-ih, na primjer „Taverna tetke Antonije“ (1865, Stokholm, Nacionalni muzej), portret Sisleya i njegove supruge (1868, Keln, Muzej Wallraf-Richart), „Lisa“ (1867, Essen, Folkwang Museum). Već u ovim ranim radovima Renoir je posvetio značajnu pažnju prenošenju svjetla i slikovnim i kolorističkim problemima.
Slike nastale kasnih 1860-ih, posebno „Bazen za djecu“ (1868-1869, Moskva, Puškinov muzej), označavaju početak impresionističkog perioda u umjetnikovom stvaralaštvu, kada je izveo svoja najpoznatija djela. U to vrijeme (kraj 1860-ih i 1870-ih) slikao je uglavnom portrete i žanrovske slike, poklanjajući određenu pažnju pejzažima.
Među Renoirovim portretima najuspješniji su portreti djece i žena. Njegova dela kao što su „Loža” (1874, London, Institut Courtauld), „Devojka sa lepezom” (Ermitaž), „Portret Madame Charpentier sa decom” (1878, Njujork, Muzej umetnosti Metropoliten), portret umjetnik Samari (1877, Moskva, Puškinov muzej), rekreiraju karakteristične slike savremenih Parižana, njihov osebujni, jedinstveni šarm. Ovi portreti se ne mogu nazvati psihološkim, ali privlače svojim slikarskim umijećem i uvjerljivim prikazom modela, živošću izraza, osebujnom poezijom i osjećajem punoće života svojstvenom većini Renoirovih djela.
Renoirove žanrovske slike ne odlikuju se raznolikošću ili značajem svojih tema. Seoske šetnje Parižana, praznici na otvorenom - to su teme mnogih njegovih slika. U njima se, kao iu svim umjetnikovim djelima, ogleda njegov vedar stav i pomalo površan, nepromišljen odnos prema stvarnosti. Ali njihova zasluga leži u svježini i spontanosti interpretacije, sposobnosti da se osjeti poetski šarm jednostavnih motiva i otkrije slikovito bogatstvo stvarnosti. Njegovo kolorit postaje zvučno, raznoliko i prelijepo, jarka sunčeva svjetlost preplavljuje njegova platna, šarolika bučna pariška gomila predstavljena je u jedinstvu s okolnim svjetlo-zračnim okruženjem, brišući konture figura i lišavajući objekte njihove plastične definicije („Moulin de la Galette “, 1876, Pariz, Luvr; “Doručak lađara”, 1881, Washington, Phillips Gallery). Usvajajući principe i metode impresionizma tokom ovog perioda, Renoir je, međutim, u potpunosti zadržao svoj individualni pogled na svet i tehnike. Njegova slikarska tehnika kombinuje frakcijske poteze kista i glazure karakteristične za impresioniste, što daje Renoirovim platnima ne samo rijetko koloritno bogatstvo, već i kolorističko jedinstvo.
U kasnom periodu svog stvaralaštva, Renoir se udaljio od impresionizma. „Došao sam do granica impresionizma i izjavio da ne mogu ni da pišem ni da crtam“, napisao je umetnik ranih 1880-ih. Problem prenošenja svjetlosti i zraka ga u ovom trenutku mnogo manje zaokuplja, više pažnje posvećuje kompoziciji, teži općenitosti, monumentalnosti i plastičnoj sigurnosti u interpretaciji figura. Međutim, sve promjene koje se događaju u umjetnikovom stvaralaštvu odnose se isključivo na formalnu stranu njegove umjetnosti. U to vrijeme Renoir je dodatno ograničio teme svog rada, obraćajući primarnu pažnju na prikaz aktova. Strast prema formalnim problemima kombinira se s čisto dekorativnim tendencijama, što u konačnici dovodi do značajnog konvencionalizma u interpretaciji oblika i boja u mnogim kasnijim radovima umjetnika.
Claude Monet. Sve crte impresionizma našle su svoj najpotpuniji izraz u djelu Claudea Moneta (1840-1926). Bio je vođa ovog pokreta, prvi je formulisao njegove principe, razvio igrački program i slikarsku tehniku ​​karakterističnu za impresionizam. Mnoga dostignuća ovog pokreta vezana su za njegovo ime. A u isto vrijeme, upravo su se u Monetovoj umjetnosti posebno jasno očitovala ograničenja impresionizma i kriza koju je doživljavao od sredine 1880-ih.
Moneovi rani radovi povezuju impresionizam sa realističkom umjetnošću Courbet, Corot i Daubigny, a ukazuju i na utjecaj E. Maneta. To su uglavnom pejzaži, portreti i figuralne kompozicije na otvorenom: „Doručak na travi“ (1866, Moskva, Puškinov muzej), „Kamila“ (1866, Bremen, Muzej), „Žena u bašti“ (1865-1866). , Ermitaž). Mnoge od njih su naslikane na otvorenom, a umjetnik veliku pažnju posvećuje prenosu svjetlosti u njima. Od kasnih 1860-ih Monet je radio gotovo isključivo na polju pejzaža, prenoseći na svojim platnima direktne utiske prirode ili pogleda na grad, pridajući sve veći značaj prikazivanju svjetlosti i zraka. Najbolji period njegovog stvaralaštva bile su 1870-te, kada je stvarao uvjerljive i ćudljive slike francuske prirode, koje se odlikuju velikom svježinom i kolorističkom slobodom. U to vrijeme pronašao je mnogo novih pejzažnih motiva, jednostavnih, ali privlačnih, i uveo u umjetnost sliku grada, trgova i bulevara, animiranu blještavim kočijama i užurbanom gomilom. Da bi izrazio ove motive, umjetnik traži odgovarajuće slikarske tehnike - jarke, čiste boje, pobožne, odvojene poteze („Bulevar kapucina u Parizu“, 1873, Moskva, Puškinov muzej, pejzaži izvedeni u Argenteuil-u). Međutim, u budućnosti, snimanje prolaznog svjetla i atmosferskih efekata često postaje samo sebi cilj za Moneta. Oblik i obris predmeta rastvaraju se u svjetlo-vazdušnom okruženju, gube gustoću i materijalnost, pretvarajući se u nestabilne šarene mrlje. Monet je težio naučnoj tačnosti u prenošenju uticaja svetlosti i vazduha na lokalne boje predmeta, proučavao je zakone komplementarnih boja, poklanjajući posebnu pažnju prenošenju refleksa, i na tom putu tehničkog istraživanja došao je do značajnih preterivanja. Formalna i tehnička strana zamijenila je duboko poznavanje i otkrivanje stvarnosti u njegovom radu i zasjenila holističku umjetničku sliku u mnogim njegovim kasnijim radovima. Sam motiv prirode prestaje da zanima umetnika i pretvara se samo u izgovor za prenošenje boja i efekata svetlosti vazduha. Ovo je posebno indikativno za Monetov rad počevši od kasnih 1880-ih, kada je stvorio niz pejzaža koji prikazuju isti motiv u različito doba dana: niz plastova sijena, katedrale u Ruanu, pogled na Temzu, Veneciju. Percepcija prirode u ovim radovima postaje sve subjektivnija, a želja za prenošenjem prolaznih vizuelnih dojmova dovodi do napuštanja kompozicijski izgrađene slike i njezine zamjene slučajnom skicom. Mnoga kasnija Monetova djela obilježena su ne samo formalnim i tehničkim, već i dekorativnim tragovima. To u pojedinim slučajevima određuje značajnu konvencionalnost i promišljenost kompozicionih i kolorističkih rješenja (serija „Lokvanj“).
Kao vođa francuskog impresionizma, Monet je imao veliki uticaj na brojne umetnike koji su se pridružili ovom pokretu i pre svega radili na polju pejzaža. Među njima, Pissarro i Sisley zaslužuju prvo spomenuti.
Camille Pissarro. Camille Pissarro (1830-1903) u svojim ranim radovima razvija tradiciju francuskog realističkog pejzaža (Courbet, Corot, Barbizons). Zatim, od kasnih 1860-ih, zbliživši se s E. Manetom i mladim umjetnicima okupljenim oko njega, Pissarro se okreće igraču, svjetlijoj, duginoj paleti i postaje jedan od karakterističnih predstavnika francuskog impresionizma. Na svojim slikama Pissarro je prikazao ulice Ruena i Pariza, njegova predgrađa i okolinu, obale Sene, livade i seoske puteve. Za razliku od drugih impresionista, on često uvodi likove seljaka u svoje seoske pejzaže. Kao i svi impresionisti, Pissarro posvećuje veliku pažnju slikovnim pretragama, prijenosu svjetlosti i zraka. Međutim, efekti svjetlosti zraka rijetko postaju glavni motiv na njegovim slikama. U svojim najboljim pejzažima, Pissarro u potpunosti sagledava prirodu, prenosi bogatstvo i raznolikost njenog života. Sumirajući svoje neposredne dojmove, umjetnik obično pažljivo promišlja kompozicionu strukturu krajolika i zna dati monumentalnost najobičnijim motivima.
Alfred Speley. Djelo Alfreda Sysleya (1839-1899) bilo je više lirsko. Moneov drug u Gleyreovoj radionici, u svojim ranim radovima pridružio se Corotu i Daubignyju, a zatim postao jedan od prvih učesnika impresionističkih izložbi. Radeći isključivo na polju pejzažnog slikarstva, Sisley je obično slikao prirodu Ile de Francea. Privlačili su ga intimni, neposredni motivi - polja, sela, obale rijeka i kanala, i znao je otkriti njihovu originalnost i privlačnost. Sisley je imao suptilan osjećaj za boje, osjetljivo hvatajući promjenjivost prirode i stanje svijetlo-vazdušne okoline. Ali, prihvatajući metodu impresionizma, bio je suzdržaniji u svojim formalnim i tehničkim traganjima od drugih impresionista, posebno Moneta.

Jedan od najvećih pokreta u umetnosti poslednjih decenija devetnaestog veka i početka dvadesetog je impresionizam, koji se svetom proširio iz Francuske. Njegovi predstavnici su se bavili razvojem takvih metoda i tehnika slikanja koje bi omogućile da se stvarni svijet najživlje i prirodnije odrazi u dinamici, da se o njemu prenesu prolazni utisci.

Mnogi umjetnici stvarali su svoja platna u stilu impresionizma, ali osnivači pokreta bili su Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Basil, Camille Pissarro. Nemoguće je navesti njihove najbolje radove, jer su svi lijepi, ali postoje oni najpoznatiji, o kojima će biti riječi dalje.

Claude Monet: „Utisak. Izlazeće sunce"

Platno s kojim treba započeti razgovor o najboljim slikama impresionista. Claude Monet ju je naslikao 1872. godine iz života u staroj luci Le Havre, Francuska. Dvije godine kasnije, slika je prvi put prikazana javnosti u nekadašnjem ateljeu francuskog umjetnika i karikaturiste Nadara. Ova izložba postala je sudbonosna za svijet umjetnosti. Impresioniran (ne u najboljem smislu) Monetovim radom, čiji naslov na originalnom jeziku zvuči kao "Impression, soleil levant", novinar Louis Leroy prvi je skovao termin "impresionizam", označavajući novi smjer u slikarstvu.

Slika je ukradena 1985. godine zajedno sa radovima O. Renoira i B. Morisota. Otkriven je pet godina kasnije. Trenutno “Impression. Izlazeće sunce" pripada muzeju Marmottan-Monet u Parizu.

Edouard Monet: "Olympia"

Slika "Olympia", koju je napravio francuski impresionista Edouard Manet 1863. godine, jedno je od remek-djela modernog slikarstva. Prvi put je predstavljen na Pariškom salonu 1865. Impresionistički umjetnici i njihove slike često su se našli u središtu skandala visokog profila. Međutim, Olimpija je izazvala najveće od njih u istoriji umjetnosti.

Na platnu vidimo golu ženu, licem i tijelom okrenutim prema publici. Drugi lik je tamnoputa sobarica koja drži luksuzni buket umotan u papir. U podnožju kreveta nalazi se crno mače u karakterističnoj pozi sa zakrivljenim leđima. O istoriji slike se ne zna mnogo, do nas su dospele samo dve skice. Model je najvjerovatnije bio Manetov omiljeni model, Quiz Meunard. Postoji mišljenje da je umjetnik koristio sliku Marguerite Bellanger, Napoleonove ljubavnice.

U periodu kreativnosti kada je nastala Olimpija, Manet je bio fasciniran japanskom umetnošću, pa je namjerno odbio da razradi nijanse tamnog i svjetla. Zbog toga njegovi savremenici nisu vidjeli volumen prikazane figure i smatrali su je ravnim i grubim. Umjetnik je optužen za nemoral i vulgarnost. Nikada ranije impresionističke slike nisu izazvale takvo uzbuđenje i ruganje gomile. Uprava je bila primorana da oko nje postavi straže. Degas je uporedio Manetovu slavu stečenu Olimpijom i hrabrost s kojom je prihvatao kritike sa životnom pričom o Garibaldiju.

Gotovo četvrt vijeka nakon izložbe, slikarski atelje je držao platno van domašaja znatiželjnih očiju. Potom je ponovo izložena u Parizu 1889. Skoro je bila kupljena, ali su umetnikovi prijatelji prikupili potrebnu količinu i kupili „Olympia” od Maneove udovice, a zatim je poklonili državi. Sada slika pripada muzeju Orsay u Parizu.

Auguste Renoir: "Veliki kupači"

Sliku je naslikao francuski umjetnik 1884-1887. Uzimajući u obzir sve trenutno poznate impresionističke slike od 1863. do početka dvadesetog veka, "Veliki kupači" se naziva najvećim platnom sa golim ženskim figurama. Renoir je na njemu radio više od tri godine, a tokom tog perioda nastalo je mnogo skica i skica. U njegovom radu nije bilo druge slike kojoj je posvetio toliko vremena.

U prvom planu gledalac vidi tri gole žene, od kojih su dvije na obali, a treća stoji u vodi. Likovi su naslikani vrlo realistično i jasno, što je karakteristično za umjetnikov stil. Renoirovi modeli su bili Alina Charigo (njegova buduća supruga) i Suzanne Valadon, koja je u budućnosti i sama postala poznata umjetnica.

Edgar Degas: "Plavi plesači"

Nisu sve poznate impresionističke slike navedene u članku naslikane uljem na platnu. Gornja fotografija vam omogućava da shvatite šta predstavlja slika "Plavi plesači". Rađen je pastelom na listu papira dimenzija 65x65 cm i pripada kasnom periodu umetnikovog stvaralaštva (1897). Slikao ju je sa već oslabljenim vidom, pa se dekorativnoj organizaciji pridaje izuzetan značaj: slika se percipira kao velike mrlje boje, posebno kada se gleda izbliza. Tema plesača bila je bliska Degau. To se više puta ponavljalo u njegovom radu. Mnogi kritičari smatraju da se zbog harmonije boje i kompozicije "Plavi plesači" mogu smatrati najboljim umjetnikovim radom na ovu temu. Trenutno se slika čuva u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.

Frédéric Bazille: "Ružičasta haljina"

Jedan od osnivača francuskog impresionizma, Frédéric Bazille, rođen je u buržoaskoj porodici bogatog vinara. Još dok je studirao na Liceju počeo je da se zanima za slikarstvo. Nakon preseljenja u Pariz, upoznaje C. Monea i O. Renoira. Nažalost, sudbina je umetniku odredila kratak životni put. Poginuo je sa 28 godina na frontu tokom Francusko-pruskog rata. Međutim, njegove slike, iako malobrojne, s pravom su uvrštene na listu "Najboljih impresionističkih slika". Jedna od njih je “Ružičasta haljina”, naslikana 1864. Po svemu sudeći, platno se može pripisati ranom impresionizmu: kontrasti boja, pažnja prema boji, sunčeva svjetlost i zaleđeni trenutak, upravo ono što se zvalo “impresija”. Jedna od umjetnikovih rođaka, Teresa de Hors, glumila je model. Slika trenutno pripada Musée d'Orsay u Parizu.

Camille Pissarro: „Bulevar Monmartr. Popodne, sunčano"

Camille Pissarro postao je poznat po svojim pejzažima čija je karakteristična karakteristika prikaz svjetlosti i osvijetljenih objekata. Njegovi radovi imali su značajan uticaj na žanr impresionizma. Umjetnik je samostalno razvio mnoge svoje inherentne principe, koji su činili osnovu za njegovo buduće stvaralaštvo.

Pissarro je volio da slika isto mjesto u različito doba dana. Ima čitav niz platna sa pariškim bulevarima i ulicama. Najpoznatiji od njih je “Bulevar Monmartr” (1897). Ona odražava sav šarm koji umjetnik vidi u uzavrelom i nemirnom životu ovog kutka Pariza. Gledajući bulevar sa istog mesta, on ga pokazuje gledaocu po sunčanom i oblačnom danu, ujutru, popodne i kasno uveče. Fotografija ispod prikazuje sliku “Montmartre bulevar noću”.

Ovaj stil su kasnije usvojili mnogi umjetnici. Navešćemo samo koje su impresionističke slike nastale pod uticajem Pisara. Ovaj trend je jasno vidljiv u Monetovom radu (serija slika „Stogovi sena“).

Alfred Sisley: "Travnjaci u proljeće"

“Travnjaci u proljeće” jedna je od najnovijih slika pejzažnog slikara Alfreda Sisleya, naslikana 1880-1881. U njemu gledalac vidi šumski put uz obalu Sene sa selom na suprotnoj obali. U prvom planu je djevojka - umjetnikova kćerka Jeanne Sisley.

Pejzaži umjetnika prenose autentičnu atmosferu povijesne regije Ile-de-France i zadržavaju posebnu mekoću i transparentnost prirodnih fenomena karakterističnih za određena godišnja doba. Umjetnik nikada nije bio pobornik neobičnih efekata i držao se jednostavne kompozicije i ograničene palete boja. Slika se sada čuva u Nacionalnoj galeriji u Londonu.

Naveli smo najpoznatije impresionističke slike (sa imenima i opisima). Ovo su remek djela svjetskog slikarstva. Jedinstveni stil slikanja, koji je nastao u Francuskoj, u početku je doživljavan s podsmijehom i ironijom; kritičari su isticali potpunu nemarnost umjetnika u slikanju svojih platna. Sada se retko ko usuđuje da izazove njihovu genijalnost. Impresionističke slike su izložene u najprestižnijim muzejima na svijetu i željeni su eksponat svake privatne kolekcije.

Stil nije potonuo u zaborav i ima mnogo sljedbenika. Naš sunarodnik Andrei Koch, francuski slikar Laurent Parselier, Amerikanke Diana Leonard i Karen Tarleton poznati su moderni impresionisti. Njihove slike su napravljene u najboljoj tradiciji žanra, ispunjene jarkim bojama, smelim potezima i životom. Na gornjoj fotografiji je rad Laurenta Parselier "U zracima sunca".