Znati: 1. Osobine klasicizma kao književnog pokreta: pojam čovjeka, slika svijeta, pojam ljepote u kulturi epohe klasicizma. 2. Osnovna pravila klasicizma. 3. Klasicizam u slikarstvu, arhitekturi, skulpturi, pejzažnoj umjetnosti.

ESTETSKA NAČELA KLASICIZMA: 1. Stroga podjela na žanrove. 2. Logički sklad djela: tri jedinstva. 3. Glavni sukob: lični i građanski interesi, osjećaj i dužnost. 4. Naslijeđe antike kao uzor. 5. Heroji „jedne strasti“, slike bez lica. Oni se ne mijenjaju, budući da su eksponenti općih istina. 6. Isključena je upotreba zajedničkog jezika.

Hijerarhija žanrova klasicizma: Hijerarhija Žanrovi Teme IdejeHeroji Jezik Visoka oda, tragedija, herojska pesma Događaji od izuzetnog nacionalnog značaja Glorifikacija monarhije, služba državi Kraljevi, istaknute ličnosti, dvorjani Veličanstveni i svečani Prosek Naučna dela, elegije, satire Nauka, priroda, ljudski poroci Poznavanje svijeta i ljudske prirode Predstavnici srednjih slojeva Uobičajeni vokabular Nizak Komedija, pjesme, pjesme u prozi, epigrami Društveni poroci, negativne karakterne crte Izlaganje ljudskih poroka Obični ljudi Stil razgovora

HEROJI POZITIVAN PRIMJER ZA IMITIRANJE NEGATIVNE MORALNE LEKCIJE ZA ČITAOCE Vješto sačuvajte svoje karakterne osobine usred bilo kakvih događaja za vašeg heroja. Neka se oslobodi nedostojnih osjećaja, pa čak i u svojim slabostima, neka bude moćan i plemenit! Mora da radi velike stvari.

1. Za svog heroja, vješto sačuvajte osobine karaktera usred bilo kakvih događaja. Neka se oslobodi nedostojnih osjećaja, pa čak i u svojim slabostima, neka bude moćan i plemenit! Mora da radi velike stvari. 2. Bježite podle riječi i grubu ružnoću. Neka nizak slog sačuva i red i plemenitost. 3. Morate nas bez odlaganja upoznati sa parcelom. Trebali biste održati jedinstvo mjesta u njemu. Ali ne smijemo zaboraviti, pjesnici, na razum: Neka jedan događaj, sadržan u danu, teče na jednom mjestu na sceni; Samo u ovom slučaju će nas očarati.

Klasicizam je stil u umjetnosti 17. – ranog 19. stoljeća. Sam koncept “klasicizma” u prijevodu s latinskog znači “uzoran”. Karakteristike: pozivanje na antičku kulturu kao model; deklaracija ideje savršenog društva; prednost dužnosti nad osećanjem; uzdizanje razuma i racionalnosti; podređenost osobe državnom sistemu.

Versailles - rezidencija francuskih kraljeva Francuski klasicizam karakterizirala je želja za sjajem, otvaranjem pogleda na palatu i iz palate, simetričnom konstrukcijom oba dijela vrta sa veoma širokom centralnom alejom. Versailles - apsolutna moć ljepote

Klasicizam u arhitekturi Arhitektura klasicizma je zadivljujuća u svojoj harmoniji. Možda su se u arhitekturi i pejzažnoj umjetnosti najduže očuvale tradicije klasicizma. Dela ruske arhitekture 18. i početka 19. veka, pre svega ansambli Sankt Peterburga i njegovih predgrađa, uživaju svetsku slavu. Oni daju “Sjevernoj Palmiri” jedinstven izgled, koji ju je pretvorio u jedan od najljepših gradova na svijetu. Jedan od spomenika ranog klasicizma u sjevernoj prijestonici je Admiralitet, nastao po nacrtu A. Zakharova. Zgradu krasi kula okružena kolonadom i na vrhu sa kupolom i tornjem. Na tornju se nalazi vjetrokaz u obliku čamca, koji je postao jedan od simbola Sankt Peterburga.

Skulptura klasicizma Šta mislite šta je simbolizovano u skulpturi Petra Velikog: konj koji se diže. Rusija, koju su Petrove reforme pretvorile u moćnu državu. Čvrsti kamen u obliku ogromnog talasa. Sjećanje da je Petar Veliki osvojio pristup moru za Rusiju. Zmija koju je zgazio Petrov konj. Protivnici Petrovih reformi. Careva ruka pokazuje na Nevu, Akademiju nauka i Petropavlovsku tvrđavu. Glavni ciljevi Petrovih reformskih aktivnosti: obrazovanje, trgovina i vojna moć. Etienne-Maurice Falconet. Spomenik Petru Velikom

Obratite pažnju na jednu od glavnih umjetničkih tehnika klasicista - alegoriju (odraz apstraktnog koncepta kroz konkretnu sliku). Najveća Peterhofska fontana zasnovana je na "Samsonu koji kida lavlju usta" - mitu o heroju Starog zavjeta legende, moćnik Samson. Bog mu pomaže da pobijedi lava. Skulptura je nastala u godini 25. godišnjice Poltavske bitke. Slika Samsona je personificirala Petra Velikog i rusku vojsku, a lav je predstavljao poražene Šveđane, čiji državni grb prikazuje lava. Skulpturalna dekoracija Admiralskog tornja uključuje kompoziciju "Nimfe koje nose zemaljsku sferu": skulpture personificiraju četiri godišnja doba, četiri elementa i četiri glavna smjera vjetra.

Pejzažna umjetnost Vrtovi i parkovi poput Versaillesa i Peterhofa nazivaju se redovnim: njihova zadivljujuća ljepota stvorena je prema zakonima harmonije, simetrije, ravnoteže i otkriva ideju klasicista o svijetu suprotstavljenom elementima haosa. Ova „ukrašena priroda“ oličenje je ne toliko prirodnosti koliko idealne slike svijeta, skladne i skladne cjeline. Testirajte se Ko posjeduje ove riječi: Država sam ja? Navedite autora izjave Mislim, dakle postojim Pod kojim imenom je Armand Jean du Plessis prikazan u Dumasovom romanu? Ko se zvao Kralj Sunca? Ko je vjerovao da je zadatak komedije da biče poroke? Zašto uličice Versajskog parka nisu povezane pod pravim uglom, već se odvajaju od centra, poput žbica točka? Ko je napisao o rimi: „Ako naučiš da je uporno tražiš, ona će poslušno doći na glas razuma“?

Testirajte se: 1. Klasicizam je umjetnost stroge discipline forme i sadržaja. 2. Istorijski okvir klasicizma: 17. - početak 19. vijeka. 3. Razlozi za nastanak novog pravca u umjetnosti: kriza humanističkih ideja; potreba za novom ideologijom koja bi doprinijela stvaranju moćne države. 4. Rodno mjesto klasicizma: Italija-Francuska. 5. Teoretičar klasicizma: Nicolò Boileau 6. Koje djelo utjelovljuje umjetnička načela klasicizma? "Poetska umjetnost"

ISTORIJSKI I KNJIŽEVNI PROCES 17. VEKA.

4. Klasicizam je vodeći pravac književnosti 17. vijeka.

Faze njegovog razvoja

Proklamujući kult razuma, klasicizam je zahtijevao razumnu regulaciju umjetničkog stvaralaštva. Otuda ima jasnoću, jednostavnost i uvjerljivost u svemu: idejama, životnim situacijama, ljudskim karakterima. Pokušao je spojiti ideal ljepote, koji je klasicizam vidio u antici, s inteligencijom.

U potrazi za razumnim pravilima kreativnosti, klasicizam se okrenuo antičkim teoretičarima književnosti - Aristotelu, Horaciju, i uzeo za uzor njihove poglede na književnost. Na osnovu Aristotelove „Poetike“ i Horacijeve „Poslanice Pisonovu“, Francuz Nicolas Boileau razvio je detaljnu regulativu književnog stvaralaštva u knjizi „Poetska umetnost“ (1674), koja je postala estetski program klasicizma.

Klasicizam (od latinskog classicus - "uzoran", "savršen") je književni pokret koji je nastao u 17. stoljeću u Francuskoj, a proširio se u evropske zemlje početkom 19. stoljeća.

Shodno tome, formiranje jakih monarhijskih država u Evropi, posebno u Francuskoj, doprinelo je uspostavljanju klasicizma kao književnog pokreta. U mnogim zemljama, a prije svega u Francuskoj, klasicizam je postao prva službena umjetnička metoda koju je priznala vlada. Ideja nacionalnog jedinstva u politici monarha bila je utjelovljena u djelima klasicista. Kraljevi i carevi su im približavali pisce, a oni su ih, zauzvrat, veličali u svojim delima i proklamovali potrebu javnog služenja državnim interesima. Principi državnosti i discipline, koji su uspostavljeni u doba apsolutizma, takođe su uticali na regulisanje u umetnosti. Radovi postaju jasniji, uravnoteženiji, cjelovitiji i usklađeni s općeprihvaćenim kanonima klasicizma.

Klasicizam

Filozofska osnova		djela Rene Descartesa
Gaspeau		um
Estetski princip		red i uredba
Heroj		figure
	Glavni princip		imitacija prirode
Svrha radova		jačanje kraljeve moći

Sam naziv "klasicizam" naglašavao je činjenicu da su predstavnici pokreta slijedili drevne "klasike". Međutim, ne treba zaboraviti da se tokom renesanse poštovala i antika. Razlika u održavanju i oživljavanju antičke umjetnosti bila je u tome što se tokom renesanse cijenilo osjećanje, dok su klasicisti, naprotiv, preferirali um.

U skladu sa doktrinom klasicizma, književnost treba da se vodi gotovim visokoumjetničkim primjerima, za koje je prije svega vladala rimska književnost. Uzeli su predmete iz antičke mitologije i uglavnom iz rimske istorije, rjeđe iz Starog zavjeta.

„Antički autori za nove pisce su „škola poetskog majstorstva“, primetio je predstavnik nemačkog klasicizma Martin Opitz. Antičko nasljeđe za klasične umjetnike je također određena mjera i uzor. „Moramo se“, primećuje J. Racine, „stalno pitati: šta bi Homer i Vergilije rekli da pročitaju ove stihove? Šta bi Sofokle rekao kada bi vidio prikazanu scenu?

Formiranje i razvoj klasicističkog pokreta odvijao se u stalnoj borbi i polemici sa baroknom književnošću.

Ako su u baroknim književnim djelima bile moguće najhirovitije kombinacije i legure, teorija klasicizma regulirala je autorovu maštu. Klasicizam je stvorio čitav niz kanona i pravila kojih se pisac morao pridržavati.

Osnovna pravila klasicizma:

1. Klasicisti su tvrdili o vječnosti ideala ljepote, što ih je nagnalo da slijede tradiciju starih majstora. Vjerovali su da ako neke ere stvaraju primjere ljepote, onda je zadatak umjetnika narednih vremena da im se približe. Otuda i uspostavljanje opštih pravila neophodnih za umetničko stvaralaštvo.

2. Literatura je pokazala jasnu distribuciju na određene žanrove:

- visoko (oda, ep, tragedija, junačka pesma);

- prosjek (naučna djela, elegije, satire);

- niske (komedije, pjesme, pisma u prozi, epigrami).

Teme za djela visokog žanra bili su događaji od nacionalnog i istorijskog značaja, u kojima su učestvovali kraljevi, istaknute ličnosti, dvorjani itd. Visoki žanrovi pisani su veličanstvenim, svečanim jezikom. Teme za srednji i niži žanr bile su nauka, priroda, ljudski poroci i društveni poroci. U njima su djelovali predstavnici srednjeg i nižeg sloja, a govor se približavao razgovornom stilu. Ako su se u visokim žanrovima veličale ideje monarhije i javne službe, onda su se u srednjim i niskim žanrovima afirmisale ideje poznavanja svijeta i ljudske prirode, a razotkrivali su poroci društva i karaktera.

Utvrđene su međužanrovske granice, a bilo kakve međužanrovske fuzije (na primjer, tragikomedija) smatrane su neprihvatljivim.

Za svaki žanr, jezik i likovi su regulisani. Tako je tragediju klasicizma karakterizirao uzvišen, patetičan govor, ista visoka osjećanja, a ocrtane su herojske ličnosti.

U komedijama se koristio jednostavan govor, satirični element je bio obavezan, a glumili su svakodnevni likovi. Klasicisti su zanemarivali žanrovske forme nove književnosti, posebno prozne žanrove, koji su, uprkos velikoj popularnosti u modernoj književnosti, potisnuti u drugi plan u klasicizmu. Dominantni žanrovi klasične književnosti bili su oda i tragedija.

3. Važan element u estetici klasicizma bila je doktrina razuma kao glavnog kriterija umjetničke istine i ljepote u umjetnosti. Klasicisti su vjerovali da su drevni majstori stvarali po zakonima razuma. Pisci modernog doba takođe bi se trebali pridržavati ovih zakona. Odavde je proizašla gotovo matematička preciznost pravila umjetnosti klasicizma (hijerarhija žanrova, jedinstvo drame, itd.). To je ostavilo otisak hladne nepristrasnosti i pretjerane logike u radu klasicista.

4. S doktrinom o apsolutnosti ideala ljepote i sa racionalizmom bila je povezana izjava o univerzalnosti ljudskih karakternih tipova. Na osnovu Teofrastovih "Likova", klasicisti su se zalagali za nepromjenjivost ljudskih karaktera. Stoga su se slike koje su stvorili odlikovale svojom apstraktnošću i univerzalnošću, utjelovljujući samo opće karakteristike, a ne pojedinačne karakteristike. Likovi su uglavnom bili shematski – građeni su oko slike neke vodeće karakterne osobine (čast, dužnost, hrabrost, licemjerje, pohlepa itd.).

5. Likovi su jasno podijeljeni na pozitivne i negativne.

6. Dramska djela (tragedija, komedija) bila su podvrgnuta pravilu tri jedinstva - vremena, mjesta i radnje. Predstava je reprodukovala događaje koji su se odigrali tokom jednog dana i na jednom mestu.

7. Jasna kompozicija treba da naglasi logiku autorovog plana i određene osobine likova.

8. Klasicizam u cjelini karakterizira aristokratizam, orijentacija prema zahtjevima i ukusima najvišeg društvenog sloja, iako su neki predstavnici klasicizma prekršili ovo pravilo (npr. Moliere)

9. Estetska vrijednost za klasičare nije samo vječna, bezvremenska, poput djela antike. Prateći antičke autore, i sami klasicisti stvaraju „vječne“ slike koje su zauvijek uvrštene u riznicu svjetske književnosti (Tartuffe, Cid, Horace, Fedra, Andromache, trgovac - plemić, škrtac, itd.).

Klasicisti su insistirali na vaspitnoj funkciji književnosti i umetnosti. Štaviše, sredstvo za negovanje „dobrog ukusa“ nije ni didaktika ni moraliziranje. Obrazovanje čoveka ima zadovoljstvo koje umetnost treba da pruži.

Faze razvoja klasicizma

Istorijski gledano, klasicizam je prošao kroz dvije faze. Prva faza je povezana sa usponom monarhijskih država, kada je apsolutizam doprineo razvoju svih sfera društva (ekonomije, politike, nauke, kulture). Glavni zadatak klasicista u ovoj fazi bio je veličanje monarhije, nacionalnog jedinstva države pod vlašću kralja. Na primjer, Francois Malherbe (1555 - 1628) i Pierre Corneille potvrdili su ideal mudrog monarha i njemu odanih podanika. Posebno su poznate slike Corneillea - Cid ("Sid" - 1673), Augustus ("Cinna, ili Augustova milost") itd.

U drugoj fazi historijskog razvoja monarhija je otkrila svoje nedostatke, što je dovelo do promjene u smjeru klasicizma. Književnici ne samo da su veličali monarhe i doba njihove vladavine, već su kritizirali društvene poroke, razotkrivali ljudske poroke, iako nisu poricali apsolutizam općenito. Ako je u prvoj fazi dominirala oda, ep, junačka pjesma, a umjetničke slike bile veličanstvene i uzvišene, onda su u drugoj fazi likovi junaka bili sličniji stvarnim ljudima, došle su do komedije, satire, epigrama itd. fore.

Zaključak. Tako je, uopšteno govoreći, klasicizam - ne samo kao pravac u književnosti i umetnosti 17.-18. veka, već i vrstu umetničkog stvaralaštva sa specifičnim principima, osećanjem i razumevanjem forme, kao jednu od konstanti. Evropska umetnička kultura. U Ukrajini se ova vrsta umjetničkog stvaralaštva pojavila osnivanjem Kijevsko-mohiljanske akademije (1632) i postala je rasprostranjena krajem 17. - početkom 18. stoljeća.

Od latinskog classicus – uzoran. Stil ili pokret u književnosti i umjetnosti 17. – ranog 19. stoljeća, koji se okrenuo antičkom nasljeđu kao normi i idealnom uzoru. Klasicizam se razvio u 17. veku. u Francuskoj. U 18. vijeku klasicizam je bio povezan sa prosvjetiteljstvom; Utemeljen na idejama filozofskog racionalizma, na idejama o razumnoj pravilnosti svijeta, o lijepoj oplemenjenoj prirodi, nastojao je da izrazi veliki društveni sadržaj, uzvišene herojske i moralne ideale, te strogoj organizaciji logičnih, jasnih i skladnih slika. U skladu sa uzvišenim etičkim idejama i obrazovnim programom umetnosti, estetika klasicizma uspostavila je hijerarhiju žanrova – „visokih“ (tragedija, ep, oda; istorijsko, mitološko, religiozno slikarstvo itd.) i „niskih“ (komedija, satira, basna, žanrovsko slikarstvo i sl.). U književnosti (tragedije P. Corneillea, J. Racinea, Voltairea, komedije Molierea, poema "Umjetnost poezije" i satire N. Boileaua, basne J. Lafontainea, proza ​​F. La Rochefoucaulda, J. La Bruyère u Francuskoj, djela iz vajmarskog perioda I.V. Getea i F. Schillera u Njemačkoj, ode M.V. Lomonosova i G.R. Deržavina, tragedije A.P. Sumarokova i Ya.B. Knjažnina u Rusiji) vodeću ulogu imaju značajni etički sukobi i normativno tipizirane slike. Za pozorišnu umjetnost [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Lequin, F.J. Talma, Rachel u Francuskoj, F.K. Neuber u Njemačkoj, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevskog u Rusiji] karakteriše svečana, statična struktura predstava i odmereno čitanje poezije. U muzičkom pozorištu, junaštvo, ushićenje stila, logička jasnoća dramaturgije, dominacija recitativnosti (opere J. B. Lullyja u Francuskoj) ili vokalne virtuoznosti u arijama (italijanska operna serija), plemenita jednostavnost i uzvišenost (reformske opere K.V. Glucka u Austrija). Klasicizam u arhitekturi (J. Ardouin - mansar, J.A. Gabriel, C.N. Ledoux u Francuskoj, K. Ren u Engleskoj, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. .Zakharov, K.I. Rossi u Rusiji) odlikuju se jasnoćom i geometrijom forme. , racionalna jasnoća rasporeda, kombinacija glatkog zida sa redom i suzdržanim dekorom. Likovna umjetnost (slikari N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, vajari J.B. Pigalle, E.M. Falconet u Francuskoj, I.G. Shadov u Njemačkoj, B Thorvaldsen u Danskoj, A. Canova u Italiji, slikari A.P. Losenko, G. kipari M.P. Matros u Rusiji) odlikuje se logičnim razvojem radnje, strogom ravnotežom kompozicije, plastičnom jasnoćom oblika, jasnom harmonijom linearnih ritmova.

ART.

U 18. stoljeću u Francuskoj se pojavio novi umjetnički stil - klasicizam. Naziv "klasicizam" doslovno se može prevesti kao "zasnovan na klasicima", "uzoran". Njegov nastanak povezuje se s promjenama u političkom životu i filozofskoj misli.

Poseban oblik vladavine - apsolutizam, povezan s imenom kralja Luja 14, aforistički je i potpuno izražen u jednoj kraljevskoj formuli: "Država sam ja."

Novi filozofski pravac - racionalizam - proglasio je prioritet ljudskog uma. Zakoni lepote su racionalno sasvim razumljivi, što znači da se umetnost mora zasnivati ​​na određenim pravilima. Zadatak umjetnosti je oličenje idealnog poretka.

Antika se nazivala idealom, ali klasicizam, koji je pozivao na implementaciju tradicija klasične umjetnosti, zapravo je bio vrlo daleko od helenskog svijeta koji potvrđuje život. Najbliža stvar onima koji su zvali: “Naprijed u prošlost!” bila je, možda, filozofija rimskih stoika, koji su pozivali na održavanje nepokolebljive snage usred opšteg haosa.

Rani klasicizam bio je previše ispravan, previše spekulativan i apstraktan. Pisci tog vremena - prvenstveno dramaturzi Corneille, Racine, Moliere - razvijali su teoriju klasicizma i provodili je u praksi. Poroci i vrline u klasičnoj drami jasno su raspoređeni, u likovima nema tonova i polutonova: ako junak, onda sto posto, ako nitkov, onda dvjesto posto. Glavni sukob tragedije klasicizma je sukob između osjećaja i dužnosti, a dužnost je ta koja pobjeđuje. Na iznenađujući način, teorija i praksa klasicizma spojeni su u pejzažnoj vrtlarskoj umjetnosti. Tako je park u kraljevskoj rezidenciji u Versaju uređen prema strogim zakonima: bazeni jasnog geometrijskog oblika, ravne uličice, čiste horizontalne linije. Cvjetne gredice podsjećaju na savršeni obojeni parket, a čak ni grmlje i drveće nisu dopušteni: njihove krošnje se makazama i škarama oblikuju u konične i sferne oblike. Strogi pravilan raspored majstora vrtova i parkova Le Nôtre oličenje je racionalističkog duha klasicizma.

Neoklasicizam je doživio svoj procvat u doba Velike Francuske revolucije (1789 - 1794) Epikurejskim raspoloženjima i ljubavnim hirovima rokokoa suprotstavili su se jednostavnost oblika, patos ispunjavanja građanske dužnosti, ideologija i korektnost.

U slikarstvu je klasicizam najjasnije predstavljen djelima Nicolas Poussin, Jean Baptiste Chardin i Auguste Dominique Ingres. Najdosljedniji predstavnik neoklasicizma bio je pjevač revolucije Jacques Louis David.

SNOVI. U Francuskoj su mislioci prosvjetiteljstva, koji su bili duhovni preci revolucije, marljivo njegovali novonastali trend u slikarstvu da odbace rokoko. Ovu promjenu pogleda, koja se u početku ticala više sadržaja nego stila, izazvala je iznenadna popularnost Jean-Baptiste Greuzea (1735. - 1850.) šezdesetih godina 18. stoljeća. Njegova "Seoska nevjesta", kao i ostale njegove slike iz tih godina, prikazuje scenu iz njihovog nižeklasnog života. Od ranijih žanrova slikarstva razlikuje se po teatralnosti kompozicije, posuđenoj iz Hogarthovih „nemih scena“. Ali u Greuzeovim djelima nema ni podsmijeha ni sarkazma. Njegova moralistička slika služi kao ilustracija društvenih propovijedi Jean-Jacquesa Rousseaua: siromašne, za razliku od nemoralnih aristokrata, odlikuju "prirodne" vrline i autentičnost osjećaja. Sve što je na slici osmišljeno je da nas na to podsjeća, počevši od patetičnih gestova i izraza lica prikazanih likova pa do najnebitnijeg detalja - kokoške s leglom pilića koje vidimo u prvom planu. Jedno pile je ostavilo braću i sestre i smestilo se na ivicu posude sa vodom, a mlada će da napusti svoju porodicu. “Seoska nevjesta” prepoznata je kao remek-djelo, a najglasnije ga je hvalio Denis Didro, apostol razuma i prirode. Konačno, rekao je, pojavio se umjetnik koji ispunjava društvenu misiju, apelira na moralni osjećaj gledatelja, a ne nastoji jednostavno pružiti zadovoljstvo, kao što su to činili neozbiljni umjetnici rokokoa! U prvom naletu oduševljenja, Didro je radnju Greseove slike prema Poussinovoj formuli ocenio kao „plemenit i ozbiljan čin čoveka“.

DAVID. Kasnije, kada se na scenu pojavio još darovitiji umjetnik, strogi „neo-pousinista“ Jean-Louis David (1748 – 1825), Didro je promijenio svoje gledište. Sudeći po slici "Sokratova smrt", naslikanoj 1787. godine, David je više "Poussin" nego sam Poussin. Kompozicija se odvija, kao reljefno, paralelno s ravninom slike, a figure su monumentalne i nepomične, poput kipova. David je u sliku uneo neočekivani detalj - osvetljenje, oštro je fokusirano i stvara jasne senke. Ovu potpuno realističnu tehniku ​​posudio je od Caravaggia. Tako se slike približavaju životu, što je pomalo iznenađujuće u ovakvom doktrinarnom oličenju novog idealnog stila. Uzimajući antiku kao primjer građanstva i slobodoljublja, postao je osnivač tzv. revolucionarni klasicizam kasnog 18. vijeka, izvodio je djela velikog javnog odjeka koja su bila stroga u kompoziciji i ritmu („Zakletva Horatijevih“, 1784.), i portrete („Doktor A. Levoy“, 1783.). U godinama Francuske revolucije, organizator umjetničkog života, tvorac portreta, povijesnih slika, uklj. posvećena aktuelnim savremenim događajima („Maratova smrt“, 1793.). Od 1804. godine, "prvi umjetnik" Napoleona I, slikao je spektakularne ceremonijalne kompozicije ("Krunisanje Josephine", 1805. – 1807.). 1816. emigrirao je u Belgiju.

Svjetska književnost.

Klasicisti su nastojali oponašati primjere antičke umjetnosti i slijedili su norme koje su postavili teoretičari antičke umjetnosti (Aristotel i Horace). Klasicizam impresionira građanskim duhom, razmjerom, svečanošću i skladnim oblicima.

Klasicisti su svrhu umjetnosti vidjeli u poznavanju istine, koja djeluje kao ideal ljepote. Klasicisti su iznijeli metodu za postizanje toga, zasnovanu na tri središnje kategorije njihove estetike: razum, primjer, ukus. Sve ove kategorije smatrane su objektivnim kategorijama umjetnosti. Sa stanovišta klasicista, velika djela su plod ne talenta, ne inspiracije, neumjetničke mašte, već upornog istraživanja diktata razuma, proučavanja klasičnih djela antike i poznavanja pravila ukusa. Tako klasicisti umjetničku djelatnost približavaju naučnoj. Zato se za njih pokazao prihvatljivom filozofski racionalistički metod francuskog filozofa Renea Descartesa (1596 - 1650), koji je postao osnova umjetničkog znanja u klasicizmu.

Druga najvažnija kategorija klasicističke estetike je model. Klasicisti su smatrali da je estetski ideal vječan i isti u svim vremenima, ali je tek u antici s najvećom cjelovitošću oličen u umjetnosti. Stoga, da biste ponovno reproducirali ideal, morate se obratiti drevnoj umjetnosti i pažljivo proučiti njene zakone. Zato su imitaciju modela klasicisti cijenili više od originalne kreativnosti. Okrenuvši se antici, klasicisti su time napustili oponašanje kršćanskih uzora, nastavljajući borbu renesansnih humanista za umjetnost oslobođenu religijske dogme.

Kult razuma zahtijevao je radikalno restrukturiranje sadržaja i forme djela, principa tipizacije i sistema žanrova. Klasicisti su proklamirali princip imitacije prirode, strogo ograničavajući umjetnikovo pravo na maštu. Umjetnost se približila političkom životu čiji je najvažniji zadatak bio obrazovanje pravog građanina svoje zemlje. Stoga su problemi od nacionalnog interesa u središtu djela klasicizma.

U umjetnosti klasicizma pažnja se ne posvećuje posebnom, pojedinačnom, slučajnom, već općem, tipičnom. Dakle, lik junaka u književnosti nema individualne crte, djelujući kao generalizacija čitavog tipa ljudi. Princip klasične tipizacije dovodi do oštre podjele junaka na pozitivne i negativne, na ozbiljne i smiješne. Istovremeno, smijeh postaje sve satiričniji, jer je uglavnom usmjeren na negativne likove.

Pokazalo se da je kategorija razuma središnja u formiranju novog tipa umjetničkog sukoba, koji je otvorio klasicizam: sukob između razuma, dužnosti prema državi - i osjećaja, ličnih potreba, strasti. Otkrivši u čovjeku, takoreći, dva bića – javnu i privatnu osobu, pisci su tražili i načine za usklađivanje razuma i osjećaja i vjerovali u konačni trijumf harmonije. Ovo je jedan od glavnih izvora optimizma u klasičnoj književnosti.

Klasicisti su dali veliki uticaj na teoriju žanra. Vodili su se principima hijerarhije; postoje glavni i neglavni žanrovi. Sredinom 17. stoljeća ustalilo se mišljenje da je najvažnija književna vrsta tragedija (u arhitekturi - palata, u slikarstvu - svečani portret itd.). Proza se smatrala inferiornom u odnosu na poeziju, posebno beletristiku. Stoga su se raširili prozni žanrovi poput propovijedi, pisama, memoara, koji u pravilu nisu namijenjeni estetskoj percepciji, a književna proza, posebno roman, nalazi se u zaboravu. Princip hijerarhije deli žanrove na „visoke“ i „niske“, a žanrovima se pripisuju određene umetničke sfere. Tako su „visokim“ žanrovima (tragedija, oda itd.) dodijeljena nacionalna pitanja; mogli su govoriti samo o kraljevima, generalima i najvišem plemstvu; jezik ovih djela imao je poletan, svečan karakter („visoko smirenje“ ). U „niskim“ žanrovima (komedija, basna, satira itd.) bilo je moguće dotaknuti se samo privatnih problema ili apstraktnih poroka (škrtost, licemjerje, taština itd.), koji djeluju kao apsolutizirane privatne crte ljudskog karaktera. Heroji u „niskim“ žanrovima mogli su biti predstavnici nižih slojeva društva, dok je uvođenje plemenitih osoba bilo dozvoljeno samo u izuzetnim slučajevima (utoliko se više može cijeniti Moliereova hrabrost, koji je sliku markiza učinio stalnim stripom slika). U jeziku takvih djela dopuštena je grubost, dvosmisleni nagoveštaji, igra riječi („niska smirenost“), a upotreba riječi „visoko mirno“ ovdje je u pravilu bila parodijske prirode. U skladu s načelima racionalizma, klasicisti su postavili zahtjev za čistoćom žanrova. Mješoviti žanrovi, poput tragikomedije, istiskuju se. Ovo nanosi udarac sposobnosti određenog žanra da sveobuhvatno odražava stvarnost. Od sada je samo čitav sistem žanrova sposoban da izrazi raznolikost života.

Klasicizam kao stil je sistem vizuelnih i ekspresivnih sredstava koja tipiziraju stvarnost kroz prizmu antičkih primjera, percipiranih kao ideal harmonije, jednostavnosti, jednoznačnosti i uređene simetrije. Dakle, ovaj stil reproducira samo racionalistički uređenu vanjsku ljusku antičke kulture, a da ne prenosi njenu pagansku, složenu i nedjeljivu suštinu. Suština stila klasicizma ne leži u antičkoj odjeći, već u izrazu svjetonazora osobe apsolutne ere. Odlikuje se jasnoćom, monumentalnošću, željom da se ukloni sve nepotrebno (načelo štednje), stvarajući jedinstven i cjelovit dojam. Klasicizam se kao pokret različito razvijao u evropskim zemljama. Tako se u Francuskoj uobličio do 1590-ih, postao dominantan trend sredinom 17. vijeka, dostigao je svoj najviši vrhunac 60-ih i 70-ih godina, a zatim doživio krizu. U Engleskoj, naprotiv, njen uticaj se jasno manifestuje tek krajem veka.

Djelo najvećeg engleskog pjesnika 17. stoljeća, Johna Miltona (1608 - 1674), može se smatrati primjerom engleskog klasicizma (posebno njegove kasnije pjesme). Milton je rođen u Londonu, u porodici notara, a formiran je kao osoba pod uticajem puritanaca (u porodici, u školi St. Paul, na Univerzitetu u Kembridžu). Nakon što je 1632. diplomirao na univerzitetu, Milton se nastanio u gradu Hortonu, gdje je započeo svoju književnu karijeru. Ovdje je naslikao diptih “L’allegro” (Veseli) i “Il penseroso” (Zamišljen), gdje je prikazao harmoniju osjećaja i razuma, dajući razumu dlan. Godine 1638 - 1640 Milton putuje po Evropi, u Italiji je primljen kao veliki pesnik i naučnik. Ali vijest o sazivanju parlamenta u Engleskoj i početku revolucije prisiljava ga da se vrati u domovinu i aktivno učestvuje u borbi za obnovu društva.

Drugi period u Miltonovom stvaralaštvu (1640 - 1660) vezuje se prvenstveno za njegovo učešće u engleskoj buržoaskoj revoluciji i novinarskim aktivnostima.

Milton je bio divan pjesnik. Njegove pjesme pokazuju utjecaj klasične estetike. Tako Milton u pjesmi "Šekspir" ponavlja sliku Horacijevog "Spomenika": Šekspir je sebi podigao spomenik viši i jači od piramida. Pesnik poredi Šekspirovo delo sa modernom književnošću, o kojoj sa tugom govori: „Šta se može porediti sa tvojom slobodnom pesmom? // A ovih dana umjetnost je samo iluzija // Biti slobodan.”

Poslednji period Miltonovog rada obuhvata 1660-1674. Porazom revolucije i početkom restauracije Stjuarta, za pjesnika počinje mračno vrijeme. Za dlaku je izbjegao pogubljenje i zatvor. U avgustu 1660. godine, kraljevim ukazom, Miltonove novinarske knjige “Ikonoklast” i “Odbrana engleskog naroda” javno su spaljene. U tom periodu nastala su najpoznatija djela pisca - pjesma "Izgubljeni raj!" (1658 – 1667) i “Vraćeni raj” (1671), tragedija “Samson borac” (1671).

Neoklasicizam protiv romantizma.

Istorija ova dva pokreta obuhvata, grubo rečeno, čitav jedan vek, otprilike od 1750. do 1850. godine. Paradoksalno, neoklasicizam se, s jedne strane, smatra samo aspektom romantizma, as druge strane, trendom koji mu se suprotstavlja. Poteškoća je u tome što se ova dva pojma dobro uklapaju kao, recimo, "tetrapodi" i "mesojedi". Neoklasicizam predstavlja novo oživljavanje klasične antike, dosljedniji je od prethodnih klasičnih pokreta i, barem u početku, bio je povezan s idejama prosvjetiteljstva. Romantizam se, naprotiv, ne odnosi na neki poseban stil, već označava način mišljenja koji se može izraziti na bilo koji način, uključujući i duh klasicizma. Stoga je romantizam mnogo širi pojam, pa ga je stoga mnogo teže definisati. Kompleksnost se dodatno produbljuje činjenicom da su neoklasicisti i romantičari živjeli u isto vrijeme, a izjašnjavali se u vrijeme procvata rokoko stila. Na primjer, Goya i David rođeni su u razmaku od samo nekoliko godina, a u Engleskoj su vodeći predstavnici rokokoa, neoklasicizma i romantizma - Reynolds, West i Fuseli - u velikoj mjeri dijelili ideje, iako su se bitno razlikovali u svojim pozicijama i stilu.

Doba prosvjetiteljstva.

Ako uzmemo u obzir da je moderna era započela za vrijeme Američke revolucije 1776. i Francuske revolucije 1789. godine, onda moramo zapamtiti da je ovim kataklizmama prethodila revolucija u umovima koja je započela pola stoljeća ranije. Njegovi zastavnici bili su mislioci prosvjetiteljstva u Engleskoj, Francuskoj i Njemačkoj - David Hume, Francois-Marie Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Heinrich Heine i drugi - svi su proklamirali da ljudi u svom ponašanju treba da se vode razumom i želja za opštim dobrom, a ne tradicijama i priznatim autoritetima. U umjetnosti, kao iu životu, ovaj racionalistički trend bio je usmjeren protiv tada dominantnog stila - rafiniranog i aristokratskog rokokoa. Sredinom 18. vijeka poziv na povratak zdravom razumu, prirodi, moralu značio je za umjetnost povratak u antiku – uostalom, zar nisu klasični filozofi postavili temelje kultu razuma? Ovu tačku gledišta prvi je formulisao Johann Joachim Winckelmann, njemački istoričar i teoretičar umjetnosti, koji je proklamovao čuveni stav o „plemenitoj jednostavnosti i smirenoj veličini“ grčke umjetnosti (u svom djelu „Misli o oponašanju grčkih djela u slikarstvu i kultura”, napisana 1755.). Međutim, većina slikara je znala vrlo malo o umjetnosti antike; za njih je povratak klasici značio slijeđenje stila i “akademske” teorije Poussina, u kombinaciji s maksimalnom upotrebom detalja antičke skulpture otkrivenih tokom arheoloških iskopavanja u Hercalonumu i Pompeji.

Arhitektura.

Oživljavanje interesovanja za Palladija.

Engleska je postala rodno mjesto neoklasicizma u arhitekturi. Najraniji dokaz neoklasicizma bio je povratak paladijanskom stilu u dvanaestim godinama 18. vijeka, koji je omogućio bogati arhitekta amater Lord Burlington. Kuća Chiswick, koju je sagradio u stilu vile Rotunda, jednostavna je, kompaktna, geometrijski stroga građevina - sušta suprotnost baroknoj pompi. Neoklasicizam se od prethodnih klasičnih stilova razlikuje ne toliko po svojim vanjskim manifestacijama koliko po motivima koji su doveli do njegovog pozivanja. Neoklasicisti se nisu zadovoljili pokušajima da dokažu superiornost antičke arhitekture; nastojali su osigurati da zgrade ispunjavaju zahtjeve svoje namjene, te su stoga izgledale „prirodnije“ od baroknih zgrada. Ovaj racionalni pristup objašnjava hladan, jasno kombinovan izgled kuće Chiswick: ravne, neometane površine, oskudan dekor, hramski trijem koji oštro strši iz tijela zgrade, koji podsjeća na blokovsku strukturu.

SUFFLO. (1713 – 1780), francuski arhitekta. Predstavnik klasicizma. Crkva Sainte-Genevieve u Parizu (1755 - 1789, od Panteona 1791) sa grandioznom kupolom, odlikuje se jasnoćom podjela, strogom monumentalnošću i hrabrim konstruktivnim rješenjima.

Neoklasicizam i antika.

Veliki događaji sredinom 18. veka bili su oživljavanje interesovanja za grčku umetnost, kao istinski izvor klasičnog stila, i iskopavanja Herkalonuma i Pompeja, koja su po prvi put omogućila upoznavanje sa životom drevnih ljudi i steći potpunu sliku o umjetnosti i zanatima tog vremena. U Engleskoj i Francuskoj počele su se objavljivati ​​bogato ilustrovane knjige o Akropolju i Atini, hramu u Paestumu i nalazima iz iskopavanja u Herkalonu i Pompejima. Arheologija je zauzela naše umove.

ADAM. Sve je to dovelo do pojave novog stila u uređenju interijera, čije najbolje primjere vidimo u radu Engleza Roberta Adama (1728. - 1792.), posebno u dekoraciji prednjeg dnevnog boravka u Domu. Dekoracija svojom elegancijom odjekuje interijerima uređenim u rokoko stilu, ali s karakterističnim naglaskom neoklasicizma na ravnim površinama i poštivanjem simetrije i geometrijske preciznosti.

JEFFERSON. U isto vrijeme, paladinizam, koji je oživio lord Burlington, proširio se izvan starog svijeta u američke kolonije, gdje je dobio naziv gruzijski stil; Najznačajniji primjer ovog stila bilo je imanje Monticello Thomasa Jeffersona. Sagrađena od cigle i obrubljena drvetom, nije tako stroga kao kuća Čivik. Umjesto korintskog reda, Jefferson (1743 - 1826) je odabrao rimski dorski, iako je u kasnom 18. vijeku preferiran stroži grčki dorski red. Engleska je po prvi put odala počast sljedećoj fazi neoklasicizma - oživljavanju starogrčke arhitekture, ali u malom obimu. Nakon Engleske, ovaj stil je brzo prihvaćen i drugdje, budući da se smatralo da više odražava "plemenitu jednostavnost i smirenu veličinu" klasične grčke umjetnosti nego kasnije, manje "muške" narudžbe. Grčki dorski poredak nije toliko fleksibilan, što ga čini prilično teškim za prilagođavanje modernim namjenama, čak i kada je u kombinaciji s rimskim ili renesansnim elementima. Samo je rijetko služio kao direktni model za neoklasične arhitektonske strukture.

evropska muzika.

Od početka 18. veka konačno je određena opšta dominacija u sekularnoj muzici u zemljama zapadne Evrope. Od druge polovine veka stvaralaštvo kompozitora razvija se pod uticajem ideja prosvetiteljskog klasicizma.

Italijanski kompozitori 18. veka fokusirali su se na operu. Pevači su se školovali uglavnom na konzervatorijumima, koji su otvoreni u bolnici. Tu su predavali poznati italijanski muzičari. Izvanredan učitelj vokala bio je Nikola Porpora (1686 – 1768), jedan od plodnijih operskih kompozitora neopalinske škole.

Još za života direktora ove škole A. Scarlattija, tvorca operske serije, otkrivale su se njene inherentne umjetničke kontradikcije, koje su poslužile kao osnova za oštre kritičke izjave protiv nje. Sredinom 18. vijeka postoji tendencija ka predodređenosti operskih seria klišea, ka bližoj povezanosti muzike i drame. To je živo izraženo u djelima M. Yomellija i T. Traette, kompozitora nove napuljske škole G. Sartija, P. Guglielmija i drugih. Uvjereni pobornici novog bili su A. Sacchini i A. Salieri.

Najjača opozicija konvencionalno herojskoj opernoj seriji bio je novi demokratski žanr opera buffa (komična opera). Prvim klasičnim primjerom smatra se opera kompozitora Giovannija Batiste Pergolezija (1710 - 1736) "Sluškinja i gospodarica" ​​(1733).

1760-ih godina. U operi buffa počele su se pojavljivati ​​lirsko-sentimentalističke tendencije koje su se odrazile u djelu Niccola Piccinnija (1728 - 1800). Godine 1776., u Parizu, N. Piccinni je uvučen u borbu između „glukista“ i „pičinista“. Protivnici Gluckove operske reforme nastojali su da uporede Piccinnijevu opernu muziku sa njegovom umetnošću. Konkurirajući, kompozitori su radili na radnji opere „Ifigenija u Taurisu“. Kao rezultat, Gluck je pobijedio.

Posljednja faza u razvoju opere buffa uključivala je rad Giovannija Paisiella (1740 - 1816) i Domenica Cimorosa (1749 - 1801). Oba kompozitora su u različito vrijeme radila na dvoru u Sankt Peterburgu.

Značajan doprinos instrumentalnoj muzici dali su italijanski kompozitori. Umjetnost violine mnogo duguje najvećem majstoru ove oblasti, Giuseppeu Tartiniju (1692 – 1770), italijanskom violinisti, kompozitoru i teoretičaru muzike. Voditelj škole violine u Padovi. Razvio je žanr koncerta za violinu i orkestar (ukupno 125), sonate za violinu (ukupno 175), uklj. “Đavolja trila”, trio sonata; rasprave o muzici. Osnovao Muzičku akademiju u Padovi (1727).

Luige Boccherini (1743 – 1805), italijanski kompozitor i violončelista, istakao se u muzici za violončelo. Doprineo je razvoju klasičnih kamernih instrumentalnih žanrova i simfonija. Od kasnih 60-ih. živeo u Madridu. Koncerti za violončelo i orkestar, ca. 30 simfonija, instrumentalnih sonata, ansambala itd. Njegove kompozicije kombinuju elemente galantnog stila (rokoko) sa predromantičnom estetikom.

Pravi inovator muzike na klavijaturama bio je Domenico Scarlatti (1685 – 1775), italijanski kompozitor i klasni svirač. Sin A. Scarlattija. Radio u Lisabonu i Madridu. Stvorio je virtuozan stil sviranja čembala. U njegovim sonatama za čembalo (sv. 550, nazvane „vežbe“) formiran je sonatni alegro. Opere, kantate itd. Njegove sonate za čembalo postale su svojevrsna enciklopedija klavirske umjetnosti.

Najveći italijanski kompozitor Antonio Vivaldi (1678 – 1741), virtuozni violinista, odigrao je veliku ulogu u razvoju instrumentalnih žanrova. Tvorac žanrova solo instrumentalnog koncerta (228 za violinu) i (uz A. Corellija) concerto grosso (ukupno 49). Njegov ciklus “Godišnja doba” (1725) jedan je od najranijih primjera programiranja u muzici. Preko 40 opera, oratorija, kantata; instrumentalni koncerti raznih kompozicija (465) itd. U Sieni - Italijanski institut po imenu A. Vivaldi. Njegov rad sadržavao je crte karakteristične za kasni barok.

U francuskoj muzici 18. veka. prednost je data muzičkim i pozorišnim žanrovima. U 1730 - 1760s. Vodeću poziciju u dvorskoj operi - Kraljevskoj muzičkoj akademiji - zauzeo je najveći francuski kompozitor Jean Philippe Rameau (1683 - 1764), muzički teoretičar. Koristeći se dostignućima francuske i italijanske muzičke kulture, značajno je modificirao stil klasicističke opere i pripremio opersku reformu K. V. Glucka. Lirske tragedije “Hipolit i Arizija” (1733), “Kastor i Poluks” (1737), opera-balet “Galantna Indija” (1735), igre na čembalu i dr. Njegova teorijska djela su značajna faza u razvoju doktrine o harmoniju.

Sve do kraja 1740-ih. Borba između “ramista” i “ljulista” nije jenjavala oko njegovih scenskih djela. Potonji je Rameauovu muziku smatrao previše učenom i „proitalijanskom“. U stvari, pokazujući kreativno interesovanje za italijanski, kompozitor je veoma poštovao tradiciju J. B. Lullyja. Stvorivši živopisne primjere lirskih tragedija i opera-baleta, Rameau je aktualizirao muzička i izražajna sredstva operskog žanra i obogatio vokalni i deklamatorni stil francuske opere talijanskim arijama.

Do sredine 18. vijeka herojsko-mitološke opere. Lyuli, Rameau i drugi kompozitori prestali su da zadovoljavaju estetske zahtjeve publike. Njene ukuse više su zadovoljavale oštro satirične sajamske predstave (nastale krajem 17. veka). U nedrima sajamskog teatra postepeno je sazrevao novi francuski operski žanr - operski strip. Jačanje njegovog položaja olakšao je dolazak italijanske operske trupe u Pariz 1752. godine, koja je postavila nekoliko operskih bifa (uključujući Pergolezijevu „Sluškinja i gospođa“). Među prvim autorima francuske komične opere su Egilio Duni (1709 – 1795) i François André Philidor (1726 – 1795). Philidor (pravo ime Danican Philidor), francuski kompozitor. Jedan od tvoraca žanra francuske komične opere (zapleta iz života običnih ljudi): „Sadonik i njegov gospodar“ (1761), „Kovač“ (1761). Bio je najjači šahista Evrope u 2. polovini 18. veka. Rad “Analiza šahovske partije”.

U drugoj polovini 18. veka, operski strip postaje bliži „ozbiljnoj komediji“. Tipičan predstavnik ovog trenda bio je Pjer Aleksandre Monsinji (1729 – 1813), francuski kompozitor. Jedan od tvoraca francuske komične opere, približio ju je sentimentalnoj drami (“Dezerter”, 1769, itd.).

Figurativnu i umjetničku sferu opere značajno je proširio komičar Andre Grétry (1741 - 1787), francuski kompozitor. Belgijanac porijeklom. Majstor operskog žanra (od sentimentalne komedije do romantične opere). Opere “Lucille” (1769), “Richard Lavlje Srce” (1784) itd. Ostavio je dubok trag u polju muzičke i estetske misli.

Ideje francuskog prosvjetiteljstva o obnovi jedinstva umjetnosti koje su postojale u antičkom pozorištu bile su osnova za opernu reformu velikog kompozitora Christophora Willibalda Glucka (1714-1787). Glukovo djelo (Nemca po rođenju) bilo je dugo očekivana “radikalna revolucija” u operi. Stvorio ga je 1760-ih. u Beču opere „Orfej i Euridika“, „Alceste“ i druge, a 1770-ih, u predrevolucionarnoj situaciji u Parizu. "Armida", "Ifigenija u Tauridi" i drugi su doveli do novog operskog stila - klasične muzičke drame. Glavno dostignuće kompozitora bilo je podređivanje svih izražajnih sredstava izvedbe jednom dramskom konceptu.

Pod uticajem ideja Francuske revolucije, nacionalna muzička umetnost dobija građansko-demokratski karakter. Najupečatljiviji primjer revolucionarne pjesme je “Marseljeza” Claude Josepha Rougeta de Lillea (1760 – 1836), koju je on napisao 1792. Bio je francuski vojni inženjer, pesnik i kompozitor. Pisao je himne, pesme, romanse.

Pojava herojskih tema u muzici dala je život umjetnosti revolucionarnog klasicizma. Najveći kompozitori tog vremena bili su F.J. Gossec, E. Megul, J.F. Lesueur, L. Cherubini. François Joseph Gossec (1734 – 1829) postao je osnivač francuske simfonije. Luigi Cherubini (1760 – 1842), italijanski kompozitor koji je živeo u Francuskoj, jedan je od tvoraca žanra „opere spasavanja“.

Muzičku umjetnost Njemačke prve polovine 18. vijeka obilježio je procvat velikog njemačkog kompozitora Johana Sebastiana Bacha (1685 - 1750). U njegovoj muzici gotovo svi prethodni muzički pokreti od jednog i po veka dobili su generalizaciju i dovršenje. Preko 50 godina stvaralaštva, samo pet od njih su bila Bachova interesovanja usmerena na sekularnu muziku. Veći dio života radio je u crkvi. Kompozitor, koji je odao počast gotovo svim oblastima muzičke umjetnosti, zaobišao je vodeći žanr svog vremena - operu. Bach, daleko od svega površnog i zabavnog, bio je stran dvorskoj operi. Njegova kreativna potraga, usko povezana s luteranskom tradicijom, odgovarala je atmosferi katedrale. Međutim, najvažnija umjetnička dostignuća muzičke drame duboko su prodrla u njegova djela, ublažavajući oštru muziku luteranizma.

Bachova ogromna zaostavština, koja sadrži više od 1000 djela različitih žanrova, pokriva tri oblasti - orgulje, vokalno-dramsko i instrumentalno. U kompozitorskom orguljaškom opusu formirani su obrasci malog polifonog ciklusa, koji su sadržani u njegovih 48 preludija i fuga „dobro temperiranog klavijara“. Među Bachovim instrumentalnim djelima izdvaja se šest Brandenburških koncerata za orkestar (concerto grosso). U kojoj je nastavio tradiciju Vivaldija.

Bachova vokalna i dramska djela obuhvataju oko 300 duhovnih kantata, oratorija ("Pasija po Jovanu", "Pasija po Mateju" i dr.) Svjetovne se kantate malo razlikuju od duhovnih. Posebno su interesantne Kantata za kafu i Seljačka kantata, koja je anticipirala nemačku komičnu operu.

Drugačija je bila sudbina Džordža Friderika Hendla (1685 – 1759), koji je za života dobio evropsko priznanje. Njegova želja za javnim odobravanjem njegove umjetnosti, široka demokratska publika i živa teatralnost sekularnih žanrova nisu naišli na tlo u Njemačkoj. Od 1717. je stalno živio u Engleskoj; ovdje su njegove aktivnosti odigrale veliku ulogu u razvoju engleske muzičke kulture. Hendl se lako prilagođavao ukusima i umetničkim zahtevima engleske publike, stvarajući preko 40 opera u italijanskom stilu. Postao je veliki majstor oratorija, u kojima su njemačke nacionalne tradicije bile vješto spojene sa karakteristikama svojstvenim engleskim vokalnim i instrumentalnim žanrovima.

U muzičkoj umjetnosti Austrije dogodile su se značajne promjene. Predstavnici takozvane starobečke škole doprineli su razvoju instrumentalnih žanrova (sonate, koncerta) i pokušali da unesu dramski element u operu.

Godine 1748. produkciju opera u Burgtheatru vodio je K. V. Gluck; pod njim se pozorište pretvorilo u jedan od centara evropskog muzičkog života. Od 1754. godine balet se razvija kao samostalan žanr. Gluckov balet Don Giovanni uvelike je nagovijestio njegove reformističke poduhvate u operi. Šezdesetih godina izbila je borba između protivnika i branilaca bečke narodne komedije, koja datira još iz 17. veka. Prevladala je potreba za nacionalnom operom, a austrijski Singspiegel se etablirao na sceni Burgteatra. Carevim ukazom je 1778. godine stvorena domaća operska trupa. U drugoj polovini 18. veka u Austriji se formira bečka klasična škola. Jedan od njegovih osnivača bio je Joseph Haydn (1732 – 1809). Uz Glucka i Mocarta, definisao je karakteristične karakteristike škole. Haydn je osnivač bečke klasične simfonije i transformator u polju instrumentalne muzike. Autor 104 simfonije, odobrio je četvorodelni simfonijski ciklus i obezbedio stalni, tzv. klasični sastav simfonijskog orkestra.

Djelo velikog austrijskog kompozitora Wolfganga Amadeusa Mocarta (1756 – 1791) jedna je od najvažnijih etapa u svjetskom razvoju opere, simfonije, koncertne i kamerne muzike. Harmonično jasna i jasna po izražajnosti, umjetnost Mocarta, predstavnika bečke klasične škole, srodna je prosvjetiteljskom klasicizmu sa svojim kultom razuma i istovremeno sentimentalizmom.

Kompozitorovo ogromno nasleđe. Napisao je oko 50 simfonija, među kojima posljednje tri zauzimaju posebno mjesto. Biti izvanredan čembalist i violinista. Postao je osnivač nove vrste sonate i koncerta. Mocart je napravio odlučujući korak u reviziji principa i tradicije muzičkog pozorišta. Transformirao je svakodnevnu komičnu i sentimentalnu operu i stvorio novu vrstu realističke opere. U sintezi muzike i drame, Mocart je prepustio primat muzici, razvijajući sistem potpune podređenosti libretiste kompozitoru. Poznata je njegova izreka: „Poezija je poslušna ćerka muzike“.

Na osnovu italijanske opere buffa (i djelimično opere seria), Mocart je napisao operu-komediju “Figarova ženidba” (1786) i operu-dramu “Don Giovanni” (1787) - najbolje od njegovih scenskih djela. Jedno od najvažnijih Mocartovih ostvarenja kao dramskog pisca je stvaranje klasičnog nacionalnog Singspiela - “Otmica iz seralja” (1782) i “Čarobna frula” (1791).

Rad na “Requiemu” započeo je pola godine prije kompozitorove smrti. Ova misa zadušnica za hor, kvartet solista i veliki orkestar jedno je od Mocartovih najinovativnijih djela u misli i izrazu. „Rekvijem“, koji je anonimno naručio grof F. Walsegg-Stuppach, ostao je nedovršen (brojeve koji nedostaju napisao je Mocartov učenik, F. X. Süssmayr).

ruska muzika.

18. vek je otvorio novu eru u razvoju ruske muzike. Nakon višegodišnje izolacije profesionalne muzičke umjetnosti i njene podređenosti crkvi, počeo je nagli razvoj sekularnih žanrova. Brza asimilacija dostignuća zapadnoevropske muzičke kulture dovela je do stvaranja sopstvenih nacionalnih tradicija. U poslednjoj trećini veka nastala je ruska kompozitorska škola.

Razvoj ruske muzike do kraja 1720-ih. bio je povezan s reformama Petra I, koje su otvorile put širenju evropskih oblika muziciranja. Vojni orkestri svirali su na narodnim proslavama, dvorskim balovima i skupštinama.

Do sredine 18. vijeka nastavlja se razvoj horskih partes koncerta. Među majstorima ovog žanra proslavili su se Nikolaj Kalašnjikov, Nikolaj Bavikin i Fjodor Rednikov.

U 18. vijeku formirani su panegirik, stolni i mornarski korner. Rodile su se pesme ljubavnog sadržaja. Često su koristili melodije evropskih galantnih plesova, najčešće menuet (canants on menuet).

Pod caricom Anom Joanovnom 1734. godine, prva italijanska operska trupa dolazi u Sankt Peterburg. Njen repertoar je uglavnom uključivao interludije i komedije u dell’arte stilu. Međutim, italijanska opera seria je više odgovarala veličini rituala u palati. Italijanska trupa pod vodstvom Francesca Araya odigrala je značajnu ulogu u razvoju opere seria u Rusiji.

Od velikog značaja bila je produkcija Arayine opere Cephalus and Procris (1755), čiji je libreto napisao A.P. Sumarokov. Ovo je bila prva operska predstava izvedena na ruskom jeziku, a u glavnim ulogama zablistali su mladi ruski pjevači.

Krajem 1750-ih, opera seria je zamijenjena demokratskijim žanrom - opera buffa. Od 1757. italijanske operske trupe nastupaju u Rusiji. Značajan doprinos razvoju ruske muzičke kulture dali su B. Galuppi, T. Traetta, G. Paisiello i D. Cimarosa.

Galupi Baldasare (1706-1785), italijanski kompozitor. Upravljao je kapelom katedrale San Marco u Veneciji. 1765-1768 radio je u Rusiji. Predstavnik venecijanske škole, majstor opere buffa (Seoski filozof, 1754. i dr.).

Traetta Tommaso (1727 – 1779), italijanski kompozitor. Godine 1768. - 1776. dvorski orkestar u Sankt Peterburgu. Transformirajući i ažurirajući tradiciju operne serije, pripremio je Gluckovu opersku reformu. Opera (ukupno preko 50): “Ifigenija u Tauridi” (1763), “Antigona” (1772), “Lucije Ver” (1774) i druge; oratorij, "pasija", misa i druga crkvena djela.

Cimarosa Domenico (1749 – 1801), italijanski kompozitor, čembalist, violinista, pevač. 1787 - 1791 radio je u Sankt Peterburgu. Majstor opere buffa (preko 70, uključujući najbolju - “Tajni brak”, 1792). Operna serija “Horace and Curations” (1796) i dr.

Jednako važnu ulogu u razvoju ruske muzike, a posebno operskog žanra, odigrao je francuski operski strip. Francuska operska grupa, koju je pozvala Katarina II, predstavila je dve verzije operskog stripa: svakodnevnu satiru (F. Philidor) i sentimentalnu operu (A. E. M. Grétry i P. A. Monsigny).

Francuske opere su uspešno izvođene u kmetovskim pozorištima Moskve i Sankt Peterburga. Tvrđava pozorište N.P. Šeremetjeva bilo je jedno od najsjajnijih centara francuske muzike.

Ruska kompozicijska škola nastala je u poslednjoj trećini 18. veka. Ruski kompozitori su nastojali da kombinuju principe i forme ranog evropskog klasicizma sa melodijskom strukturom ruskih narodnih pesama. Pojavile su se prve zbirke ruskih pjesama - V. F. Trutovsky, N. A. Lvov i I. Pracha. Još 1740. - 1760. godine pojavila se "Zbirka Kirše Danilova", čija su osnova bile epske pjesme. Operski žanr zauzimao je najvažnije mjesto u stvaralaštvu ruskih kompozitora. U početku je ruska opera nastavila tradiciju francuskog muzičkog pozorišta. Prvi primjer operskog pozorišta bio je “Mlinar-čarobnjak, varalica i provodadžija” (1779) Mihaila Matvejeviča Sokolovskog. Muzika opere je uglavnom pozajmljena iz zbirke Trutovskog. Iste godine pojavilo se delo izuzetnog operskog kompozitora 18. veka Vasilija Aleksejeviča Paškeviča (1742 - 1797) "Nesreća iz kočije". Paškevič je stekao slavu kao majstor ansambl pisanja („Škrti“, „Kako živiš, tako će te i poznavati“). Opere koje je Paškevič napisao na zahtjev Katarine II na njenom libretu bile su manje uspješne.

Evstigney Ipatovich Fomin (1761 – 1800) u svojim se djelima uzdigao do nivoa najvećih talijanskih muzičara („Kočijaši na štandu“, „Orfej“). Suptilna gracioznost i komični element svojstven operama Dmitrija Stepanoviča Bortnjanskog (1751 - 1825) - "Sokol" i "Sin rival". Radio je u raznim žanrovima.

Nova vrsta kamernih pesama sa pratnjom - "ruske pesme" - pojavila se sredinom 18. veka. Krajem 18. vijeka pojavili su se majstori žanra kamernog vokala - Fjodor Mihajlovič Dubjanski (1796 - 1860) i Osip Antonovič Kozlovski (1757 - 1831).

Najveći kompozitor 18. vijeka, koji je komponovao uglavnom instrumentalnu muziku, bio je Ivan Evstrapovič Khandoshkin (1747 – 1804). Autor je brojnih varijacija za solo violinu ili dvije violine na temu ruskih narodnih pjesama i sonata za violinu. Varijacije za klavir napisali su Trutovski i Karaulov. Sonatnu formu ranog klasičnog tipa razvio je Bortnjanski. Elementi ruskog simfonizma sazrevali su u operskim uvertirama, delom i u baletskoj muzici.

Istaknuti majstor horske muzike, Maksim Sozotovič Berezovski (1745 – 1777), napravio je prelaz iz baroka u klasicizam na polju harmonije i muzičke forme. Berezovski i Bortnjanski odredili su novu etapu u razvoju ruske crkvene horske muzike. Djelo ovih kompozitora odlikuje se dubinom izražavanja ljudskih osjećaja, klasičnom jasnoćom i skladom forme. Stvorili su tip horskog koncerta koji je koristio dostignuća opere, polifone umetnosti 18. veka i klasične žanrove instrumentalne muzike.

Iz istorije

***U 18. veku profesija muzičara bila je izjednačena gotovo sa zanatom. Za razliku od književnog stvaralaštva, rad muzičara, ali i slikara, bio je sramotan za ljude plemenitog ranga. Ruski kompozitori 18. veka bili su uglavnom od običnih ljudi - kmetova (Degtjarev), vojnika (Fomin), zanatlija (Khandoškin). Na društvenoj hijerarhijskoj ljestvici stajali su na istom nivou kao i lakeji. Njihova funkcija je bila zabava javnosti.

*** Boljšoj teatar u Moskvi datira iz 1776. godine. Princ P.V. Urusov je tada dobio privilegiju „da bude vlasnik svih pozorišnih predstava u Moskvi...“ i, zajedno sa preduzetnikom M.E. Madoksonom, izgradio je posebnu pozorišnu zgradu („Petrovski dom“, ili „Opera“). Ovo je bilo prvo stalno pozorište. Ovdje su, uz operu, bile baletne i dramske predstave.

Rođenje Marijinskog teatra datira iz 1783. godine, kada je u Sankt Peterburgu izgrađen Kameni (Boljšoj) teatar i dekretom Katarine II organizovana je trupa „... ne samo za komedije, već i za operu... ”

Tako se rokoko umjetnost odvojila od crkve, potiskujući religijske teme daleko u pozadinu. Od sada su i slikarstvo i arhitektura trebali biti lagani i ugodni. Galantno društvo 18. stoljeća bilo je umorno od moraliziranja i propovijedanja; ljudi su željeli uživati ​​u životu, izvlačeći iz njega maksimalno zadovoljstvo. Najveći majstor rokokoa bio je Francois Boucher, koji je svoje slike pretvorio u dekorativne...

Nije idilično, naravno. Majstori umjetnosti strastveno su branili svoje estetske principe - jedno su afirmirali, a drugo odbacili. Uopšte, zapadnoevropska književnost 17.-18. na svjetsku scenu izveo mnoge prvoklasne majstore i uveo djela visoke umjetničke vrijednosti u riznicu svjetske umjetnosti. Ako mislimo na umjetničku originalnost, onda...

Stoga, rasprava o filozofskom značenju prirode zahtijeva analizu odnosa ne samo između prirode i proizvodnje, već i uzimanje u obzir estetskih, moralnih i društvenih odnosa i procjena prirode. 2. EVROPSKA FILOZOFIJA XVII-XVIII VEKA. Evropska filozofija 17. veka konvencionalno se naziva filozofija modernog doba. Ovaj period karakteriše neujednačen društveni razvoj. ...

A to je postignuto revidiranjem sadržaja klasičnih predmeta i uključivanjem, prije svega, matematičkih disciplina. Više obrazovanje. XVII – XVIII vijeka – vrijeme naglog razvoja visokog obrazovanja u zapadnoj Evropi. Najvažnija stvar u razvoju univerzitetskog obrazovanja je da, prvo, njegov sadržaj široko obuhvata prirodne nauke, a samim tim...

Klasicizam je umjetnički pokret u umjetnosti i književnosti 17. i 18. stoljeća. Ovaj pravac karakteriziraju karakteristike kao što su strogo pridržavanje normi i pravila, te visoke građanske teme. Rođenje klasicizma došlo je zbog borbe protiv višeg baroka.

Klasicizam je dostigao svoj vrhunac u sedamnaestom veku u Francuskoj: u poeziji zahvaljujući La Fontaineu, u drami - Rasinu, Molijeru i Korneju, a u slikarstvu kroz dela Pussena. Ovaj pravac književne umjetnosti karakterizira korištenje klasnog principa u različitim žanrovima.

Silovanje Sabinki. Nicolas Poussin

Poetika klasicizma je sve žanrove „razbila“ na „niske“ (basna, komedija, satira itd.) i „visoke“ (oda, tragedija, ep). Štaviše, razlikovala ih je prema klasi: u nižem žanru su ulazili samo obični ljudi, a u visokom žanru su mogli učestvovati samo prinčevi, kraljevi, generali i dvorjani. Junaci komedije su trebali samo da nasmiju publiku, a junaci tragedije imali su pravo da ih dodirnu. Pored toga, klasna podjela žanrova je izražena i u razlici u slogu i jeziku. Dakle, tragedija je nužno bila napisana poetskim, visokim stilom i bila je apsolutno lišena običnih svakodnevnih pojmova, pa čak i riječi. Francuska tragedija sedamnaestog veka je tragedija herojske radnje; ona ne dopušta lirsko, fantastično i čudesno.

Glavna karakteristika klasicizma je normativnost i strogo pridržavanje svih pravila klasicističke doktrine. Normativnost treba shvatiti kao rezultat odsustva u klasicizmu apsolutnog oslanjanja na razum i istorijsko mišljenje. Klasicisti tog vremena vjerovali su da nepromjenjivi i vječni zakoni razuma, zajednički cijelom društvu, stvaraju „dobar ukus“ u polju umjetnosti.

U svim djelima u stilu klasicizma sve mora biti utemeljeno na razumu i opravdano zdravim razumom. Uzvišena, plemenita osjećanja junaka ogledala su se u dugim monolozima.

Jacques-Louis David. "Zakletva Horatijevih" (1784.)

Glavni principi klasicizma:

• Glavni zadatak je formiranje i jačanje apsolutne monarhije;
• Samo ono što je razumno smatra se lijepim. Razum je osnova svega;
• Glavna tema je sukob između građanskih i ličnih interesa, kao i osjećaja i dužnosti;
• Najviše dostojanstvo osobe je bespogovorno služenje državnoj ideji;
• Antika - kao model nasljeđa;
• Imitacija „uljepšane“ prirode;
• Ljepota je glavni lik.

Klasicizam (francuski classicisme, od latinskog classicus - uzoran) je umjetnički stil u evropskoj umjetnosti 17. - 19. stoljeća.
Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, mora biti izgrađeno na temelju strogih kanona. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti.

KLASICIZAM - "veliki stil Luja XIV" u Francuskoj
Klasicizam se razvio u Francuskoj u 17. veku, odražavajući uspon apsolutizma. Luj XIV je shvatio važnost umjetnosti kao načina promocije svoje kraljevske veličine.
Ovaj stil odražava poznatu izreku “Kralja Sunca”: “Ja sam država”.

Klasicizam od riječi klasik, uzoran! Tada su ljudi ponovo prepoznali autentičnost antičke umjetnosti.
Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno s onima u filozofiji Descartea. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne individualne karakteristike. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Arhitektura

Arhitekturu klasicizma karakteriziraju:
jasnoća i geometrijski oblici,
simetrične aksijalne kompozicije,
logičan raspored,
kombinacija zida sa redom i suzdržanim dekorom.
Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je pozivanje na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti.
1. Place des Vosges (Kraljevski trg). Arch. K. Chantillon. Pariz.
2. Palata Vaux-le-Vicomte. Arch. L.Levo. Francuska.
3. Hotel Soubiz (Subiz).
4. Louis Levo. Four Nations College. Pariz.

Istočna fasada Louvrea (inače nazvana Kolonada) je upečatljiv primjer francuskog klasicizma. Utjelovljuje strogost i svečanost, razmjer i ekstremnu jednostavnost.

Jules Hardouin-Mansart rođen u Parizu 16. aprila 1646. Studirao kod svog prastrica Françoisa Mansarta. Godine 1675. Luj XIV je imenovao Hardouin-Mansarta za dvorskog arhitektu. Prva narudžba mladog arhitekte bila je rekonstrukcija dvorca Saint-Germain-en-Laye. Od 1678. godine Hardouin-Mansart je rukovodio izgradnjom palate i parka u Versaju. Njegovo autorstvo obuhvata: kraljevsku kapelu (1689-1710), južno (1682) i sjeverno (1685) krilo kraljevske palače, fasadu parka, niz interijera (zajedno sa C. Lebrunom), uklj. Galerija ogledala sa dvoranama mira i rata (1678-86), palata Grand Trianon (1687).
Hardouin-Mansart je autor planiranja i razvoja osmougaonog trga Vendôme (1685-1701), pri čijoj je izgradnji široko rasprostranjen tip fasade sa lukovima u prizemlju, pilastrima velikog reda koji spajaju drugi i treći spratova, a izgrađeno je i potkrovlje pod visokim strmim krovom. Autor je još jednog pariškog trga - Place des Victories, okruglog tlocrta, koji je zamišljen kao trijumfalan.
Jedno od najvećih Hardouin-Mansartovih djela je Katedrala invalida u Parizu (1680-1706), koja je ogromna rotonda s kupolom i smatra se jednom od najsavršenijih građevina francuskog klasicizma.
Hardouin-Mansart je umro u Marlyju blizu Pariza 11. maja 1708. godine.

Visina 107 m
Pariz, Francuska.
Katedrala Invalida, koja je ogromna rotonda s kupolom, jedna je od najznačajnijih monumentalnih građevina 17. vijeka. u parizu. Fasada katedrale primjer je gracioznosti i simetrije. Središnji dio fasade je isturen naprijed i naglašen je dorskim stupovima u prvom i korintskim u drugom sloju; sa strane fasada je ukrašena statuama Svetog Luja IX i Karla Velikog od Coustoua i Coisevoxa. Katedrala je krunisana kupolom promjera 27 milimetara koja počiva na dvoslojnom bubnju, koji je na prvom katu ukrašen uparenim stupovima i velikim polukružnim prozorima na drugom. Katedrala Invalida postala je važna vrhunska tačka u Parizu, njena moćna kupola, ukrašena ratnim trofejima, značajno je promijenila panoramu grada.

Pod kraljem Lujem XIV, Versaj je postao de facto glavni grad Francuske. Palata i parkovska cjelina Versaillesa. 1661 – 1689.
Arch. L. Levo (1612-1670), A. Lenotre (1613-1700), F. Orbe, J. A. Mansart (1646-1708).
Kao rezultat grandiozne rekonstrukcije, kraljevska palata se pretvorila u veličanstveni dvorsko-parkovski ansambl, koji je postao vrhunac razvoja klasicizma u francuskoj arhitekturi 17. stoljeća.
Kompleks Versailles je grandiozna ceremonijalna rezidencija francuskih kraljeva, izgrađena u blizini Pariza (18 km).
Versaj karakteriše:
- strogost spoljašnjih formi
- raskoš enterijera.

Palata i parkovska cjelina Versaillesa. 1661-89.

Palata i parkovska cjelina Versaillesa. 1661-89. Galeriju ogledala podigao je i uredio arhitekta J. A. Mansart.
Dekorativnim radom u Versaju rukovodio je Charles Lebrun, prvi kraljev slikar.

Mali zatvoreni četvorougao kvadrata sa zasečenim uglovima okružen je upravnim zgradama sa jedinstvenim sistemom dekoracije. Takva izolacija karakteristična je za sve klasicističke trgove 17. stoljeća. U početku je u centru trga postavljena konjička statua Luja XIV (početkom 19. stoljeća zamijenjena je trijumfalnim stupom u čast Napoleona I). Tokom izgradnje trga Vendôme, Hardouin-Mansart je razvio tip fasade koji je kasnije postao raširen, sa lukovima u prizemlju, pilastrima velikog reda koji povezuju drugi i treći sprat, i potkrovljem pod visokim, strmim krovom.

Slikarstvo

Versajski dvor je u klasicističkom slikarstvu vidio idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutističke države “Kralja Sunca”.
Likovne umjetnosti klasicizma (slikarstvo, skulptura) odlikuju se:
- logičan razvoj radnje,
- jasnoća, uravnoteženost kompozicije,
- vodeću ulogu glatkog, generaliziranog crteža.

Nicolas Poussin (1593. - 1655.), u svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koji je pružio nenadmašne primjere geometrijski precizne kompozicije i promišljenih odnosa među grupama boja.

Claude Lorrain (1601. - 1682.), u svojim antičkim pejzažima okoline „vječnog grada” organizovao je slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvođenjem osebujnih arhitektonskih prizora.

18 vek

Sredinom 18. stoljeća, pod Lujem XV, barok je prešao u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na unutrašnjoj dekoraciji i dekorativnoj umjetnosti.
Pod Lujem XVI (1774-92), "plemeniti lakonizam" klasicizma postao je glavni arhitektonski pravac.

U posljednjoj četvrtini 18. vijeka nastao je takozvani „revolucionarni klasicizam“ koji je izražavao građanske ideale buržoaskog prosvjetiteljstva i buržoaske revolucionarne težnje.
Umjetnik Francuske revolucije zove se Jacques Louis David (1748 - 1825). Njegov krajnje lakonski i dramatičan umjetnički jezik služio je s jednakim uspjehom u promicanju ideala Francuske revolucije („Maratova smrt“) i Prvog carstva („Posveta cara Napoleona I“).

Krajem 18. - početkom 19. vijeka. Vodeći umjetnički stil u Francuskoj bio je klasicizam.
JACQUES LOUIS DAVID, (1748–1825) - francuski slikar; osnivač francuskog neoklasicizma, veliki umjetnik Francuske revolucije. 1775-1780 studirao je na Francuskoj akademiji u Rimu, gdje je studirao antičku umjetnost i rad renesansnih majstora. Godine 1783. izabran je za člana Akademije slikarstva.
Aktivno je učestvovao u revolucionarnom pokretu, 1792. godine izabran je u Nacionalnu konvenciju i glasao za smrt kralja Luja XVI. Pridružio se radikalnom bivšem